陶艺的文化与艺术修养范文

导语：如何才能写好一篇陶艺的文化与艺术修养，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：美术鉴赏；美术教学；艺术修养

高中美术鉴赏课是学生通过视觉鉴别与欣赏美术作品，获得精神活动与心理体验。美术作品是艺术家的创作成果，是学生的鉴赏对象，学生以特殊的认识活动感受、想象、理解、体验美术作品，正确认识美术作品。美术鉴赏课依托美术作品文化积淀，引发学生思考和再认识，提高学生艺术修养。

一、专题鉴赏，树立审美

专题鉴赏是高中美术鉴赏课的主要教学形式，是在一定美术作品主题的引导下，学生通过观察、分析美术作品，感知美术作品风格、内涵、文化，帮助学生从整体感知美术作品形态，继而激发学生对美术作品的想象、情感，加深学生对美术作品的理解，引导学生在美术专题鉴赏中树立审美能力。在美术作品专题鉴赏中，教师向学生揭示美术作品中的封存记忆，激发学生对美术作品的兴趣，讲述美术作品创作过程中，增强学生美术作品感知，初步领略美术作品的“美”；在美术作品专题鉴赏中，引导学生架设美术作品中各要素的关联，让学生置身作品的文化情境，理解美术作品的文化灵性，涵养学生人文精神，从文化角度理解美术作品，带领学生感受美术作品的“尊贵”；在美术作品专题鉴赏中，通过美术作品的文化力量，激发学生思考，感受美术作品辉煌，体会美术作品文化力量，帮助学生对美术鉴赏学习从点走向面。

如，“百花齐放 推陈出新――中国现代美术”教学中，我给学生讲述当代艺术家齐白石的生平背景与美术作品，是我国著名画家，是我国著名书法篆刻家，齐白石的美术作品中刚健鲜活，雅俗结合，诙谐幽默，作品呈现出用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，用笔雄浑健拔，作品简括大气；相继给学生讲述了潘天寿、黄宾虹、李苦禅、吴昌硕等知名画家，讲述他们继承传统，创新发展，揭示美术作品的内容与特点，让学生在鉴赏学习中享受审美，获得审美。

二、随堂鉴赏，升华思想

高中美术鉴赏课教学中，教师开设随堂欣赏教学，整合美术写生、图案、手工制作、创作等课，穿插美术鉴赏教学，达成美术鉴赏教学目标，凸显思想升华教学重难点，提高学生美术素养。在美术鉴赏随堂教学中，要精选美术作品，结合教材重难点选择美术作品，帮助学生理解鉴赏重点知识，掌握鉴赏知识结构；在美术鉴赏随堂教学中，要恰当呈现美术作品，立足美术鉴赏教学内容，以科学的教学手段开展教学活动，帮助学生认识美术构图的重要性，掌握美术构图基本原理；在美术鉴赏随堂教学中，要深刻解读美术作品，在美术教学中贯穿鉴赏教学，从美术作品呈现、学生欣赏读画，到自由表达评说，引导学生从作品线条、色彩、情感等方面体味美术作品，让学生和美术作品思想碰撞，走进美术作品，再从美术作品中走出来，倾听美术作品思想情感，感受、鉴别、欣赏美术作品。

如，“形神兼备 迁想妙得――中国古代绘画撷英”教学中，笔者向学生介绍我国绘画历史悠长，可以追溯到原始社会时期的彩陶艺术，从古代绘画中采撷出壁画、岩画、帛画、陶画、花鸟画、人物画、山水画等美术作品，讲述不同时期不同美术作品的风格，通过概括性讲述古代绘画历程，详细分析绘画中的水墨、工笔、设色、写意等技法，让学生陶冶情操，感受绘画艺术的思想，领略美术作品中的情感思想，促进学生思想升华。

三、现场鉴赏，智慧艺术

高中美术鉴赏教学中的现场鉴赏是一种课外实践活动，通过美术鉴赏实践活动，让学生发现自己的不足，欣赏艺术家的美术作品，热爱美术，启迪美术智慧，养成美术艺术。在美术现场鉴赏教学中，共享学生美术作品，引导学生从造型、构图、色彩、个性等方面表达自己对美术作品的所感所想，欣赏自己美术作品，欣赏同学美术作品，发现自己美术不足；在美术现场鉴赏教学中，引领学生参与美术作品，组织学生参观美术展，观看美术技艺表演，访问美术艺术家，欣赏与感受美术现场美，了解美术作品形式美和造型特征，体会美术作品蕴含的应用象征，熏陶学生美术艺术。

如，“不到园林 怎知春色如许――漫步中外园林艺术”教学中，我先给学生讲述了建筑艺术欣赏内容，让学生感受园林作为美术作品艺术奇葩的独特之处，整合学习园林创作素材，包括自然元素、建筑小品，感受园林建筑的创作手法，学习园林“巧夺天工”的艺术魅力。为了让学生进一步感受园林美术艺术，我让学生在周末休息时间，在本地园林现场欣赏，感受自然环境中艺术的雕琢，追求园林优美意境，抒发内心情怀，窥见园林艺术文化与价值，在实践活动中，打开学生美术艺术之窗。

在高中美术鉴赏课中融艺术修养教学，通过专题鉴赏、随堂鉴赏、现场鉴赏等教学形式，提高学生美术审美能力，升华学生美术思想情感，启迪学生美术智慧艺术，培养学生艺术修养。

篇2

笔者认为，民族陶艺及其课程应以重视地域性民族文化为根本，在表现手段上融合民族的艺术语言和艺术风格。少数民族地区的民族陶艺教学和应用应以本土文化及其丰富的少数民族资源为中心，将少数民族元素融合于陶艺设计之中，即以地区性少数民族元素为灵魂，以地理标志性产品为载体，在陶艺中凸显民族性和地域性特色。另外，在材料和工艺技术上与市场接轨，鼓励学生认识和利用新型材料和技术，使陶艺拥有丰富的艺术语言。同时，要充分利用现代教育技术，将民族文化与现代设计思维相结合。此外，要构建民族特色与地方特色课程模式，以适应民族地区高校特色发展的课程模式。笔者结合文山地区丰富的民族文化资源，以文山学院艺术设计专业为例，对民族陶艺课程在地域性优势、教学内容、教学方法、人才培养目标等几个方面进行思考。

一、得天独厚的少数民族文化资源，为民族陶艺及教学提供了基础

文山壮族苗族自治州地处我国西南边陲，居住着壮、苗、彝、瑶、回、傣等11种少数民族，在漫长的历史进程中，各少数民族始终保持着各不相同的生活方式，形成了各具特色的艺术形态，如壮锦图纹、几何印纹样、苗族腊染、彝族图案、瑶族图示等。这些可以为我们的陶艺教学提供借鉴和参考。近年来，许多高校加强了优势特色学科建设，特别在本土民族文化艺术研究上大做文章，而且有的已经取得可喜成绩。因此丰富的文山民族文化资源，为民族陶艺及教学提供了得天独厚的民族文化基础。

二、民族陶艺课程教学内容及其民族文化元素的应用

民族陶艺课程主要讲授当代国际陶艺的风格与发展趋势、陶艺创作的语言与制作方法、文脉（隐喻）与视觉符号、民族陶艺的审美与创作、泥型训练、造型训练、创作训练、色釉与烧制等内容。民族陶艺课程属于专业技能课，其教学分为理论教学和实践教学两部分，在扎实学习理论课程的基础上，重点培养学生动手能力，特别是少数民族艺术与陶艺制作的结合。为加强本土民族文化艺术特色，可从以下几方面着手。

（一）在理论中补充和更新民族文化内容民族文化是客观存在的，时代在进步，同样民族文化理论也在向前发展，不断丰富和充实，就像一个民族的语言一样会随着社会的发展吐故纳新。在理论教学中，认识民族文化，重点介绍当地少数民族的艺术特征及审美心理特点，特别是介绍那些最新的民族艺术形态，使学生能从民族图案、色彩、服饰和工艺等方面对陶艺的创作有所启示，为陶艺创新实践打下坚实基础。介绍优秀的民族陶艺作品，并对陶艺作品进行赏析是非常必要的，不仅可提升学生的艺术修养，同时可陶冶其艺术情操。调整前后的理论教学内容对比如下：调整前的理论教学内容：（1）国际陶艺风格与发展趋势；（2）陶艺创作的语言与制作方法；（3）民族陶艺审美与创作。调整后的理论教学内容：（1）国内外民族陶艺风格、种类及发展趋势；（2）陶艺创作的语言与制作方法；当地民族的传统陶艺制作；（3）当地少数民族艺术特征（民族图案、色彩、服饰和工艺造型）；民族陶艺审美与欣赏；现代设计方法学。

（二）在实践中实现民族艺术理论具体化既然是基于本土化的民族陶艺课程，在实践中应突出本土民族特色，将民族艺术更为具体化地展现于教学中。首先教师鼓励学生下乡走访和调研，考察本地市场，获取第一手资料，所以在实践中需要加上文字、图片资料收集及市场调研这一重要环节；其次通过对收集资料的加工整理，提炼出民族艺术语言的精髓，在陶艺的造型、材料、色彩等方面进行创新，利用现代设计方法学原理，设计出陶艺草图，完成设计方案向实物的转化过程。调整前后的实践教学内容对比如下：调整前的实践教学内容：（1）陶艺制作工艺环节（泥型训练、造型训练、创作训练、色釉与烧制）；（2）陶艺图纸设计、陶艺作品制作、作品深度完善。调整后的实践教学内容：（1）陶艺制作工艺环节（泥型训练、造型训练、创作训练、色釉控制与烧制的把握）；（2）调研当地少数民族村寨，收集文字、图片、视频资料等（；3）当地陶艺市场调研（；4）陶艺图纸设计、陶艺作品制作、作品深度完善。

（三）民族陶艺课程的教学方法民族陶艺属专业技能课，应以实践教学为主，积极倡导学生乐于探究、勤于动手，充分利用多媒体电教室、画室、雕塑工作室、本土地域特色风景人文资源、网络资源等条件，以集体讲解、个别辅导、讨论示范相结合的方式进行教学。为此，教学方法应做相应调整。1．从教师讲授到师生交流的转换传统的教学模式是教师讲授，教师示范为主，学生在接受知识的基础上加以训练。现代设计教育模式要达到学生自觉将所学知识很好地应用于设计实践中，教师在这一过程中首先要求自身要有扎实的专业知识，正确引领学生掌握理论知识和实际操作方法，还应在教学过程中鼓励学生积极提出疑问和表达自己的创意想法。教师与学生、学生与学生之间的交流可以活跃学生的思维，激发学生将构想物化于创作中，从而产生优秀的陶艺作品，同时也培养了学生独立思考和创新能力。2．从课堂学习到课外实践的转换陶艺课程学习仅在课堂上进行学习是不完整的。教师应鼓励学生走出课堂，接触市场，及时了解市场的新动态和新信息，加深学生对陶艺市场的理解，为陶艺设计开发打下基础。此外，课外调研也必不可少。在教师的带领下走进民族村寨，民族工艺直观的形式才能完全展现，学生也可以亲身体验民族艺术在造型、材质、色彩等方面的典型特征，完成资料的收集，在创作过程中对感性材料进行提炼、加工，调动学生自觉创作的情绪，完成陶艺创作方案的教学目的。

三、民族陶艺课程的人才培养目标

当我们把高校艺术设计教育的课程进行重新思考和构建以后，这一举动必将推动着人才培养质量向着良性和深入演化发展。

（一）培养实用创新型专业人才是根本通过教师对陶艺技艺的讲授，学生可掌握陶艺的基本制作方法，但仅完成这些是不够的。现代高校着重培养实用创新型人才，由于我国设计教育起步较晚，我们对学生设计思维的激发存在着许多弊端，大多时候停留于技能的承袭阶段，或是一味地重复和模仿已经掌握的技巧，不能进行创新和创造。［3］（P32）陶艺课程需注重现代设计方法学的教授，使学生能将现代设计手法及创意融于陶艺创作之中。所以教师传授现代设计思维和表现手法是帮助学生在学习艺术设计规律性技能的同时获得思维的完全解放，这也应该充分体现于教与学的整个过程中，让学生在实践中培养独立思考和解决实际问题的能力。#p#分页标题#e#

（二）培养学生传承民族文化及民族工艺的能力随着时代的发展，社会的进步，工业化物质文明逐渐代替传统手工文明，机器大生产的工业化产品对传统的手工艺品冲击是巨大的。很多民族民间工艺呈现出衰落、颓废的趋势，甚至失传的状况，如何保护民族工艺文化，让其得到很好的传承与保护也成为现代设计教育中的重要任务。教师对于民族文化的传承起着带头作用，在教学过程中使学生了解本土民族文化，掌握民族手工艺的操作技巧、使用材料及工艺流程，并能够通过现代设计表现方式，采用手绘、计算机辅助设计等方式将设计效果图呈现并制作出来，能使民族陶艺制作的完整流程得以传承下来。另一方面，在教学过程中，可邀请本地陶艺方面的传承人做亲身示范，让学生真实体验传统手工的魅力，鼓励学生积极投入传统民族文化的保护和传承中。

（三）培养学生对民族陶艺市场的认知能力在传统课程里，市场营销、市场认知的学习几乎是缺失的。陶艺作为工艺产品之一，不应单纯地做概念创作，应与市场直接挂钩。这就要求学生在老师的带领下进行市场调研，对陶艺行业现状、未来发展及市场走向进行全面、深入的了解，对陶艺产品进行设计定位。为了进一步增强实践能力，学生有机会与当地企业合作，可直观地了解企业对市场的分析方法和运作流程，从而加强学生对本地陶艺市场的认知能力。

（四）培养学生对陶工艺品开发与研制的能力陶工艺品开发与研制关键的环节其一是将少数民族文化精神、民俗习惯、艺术特点与陶艺设计制作相结合；其二是结合多元化的市场环境，研发出符合现代人审美，集功能、现代美学为一体的陶工艺品。［4］（P367）因此，教学重点从以上两方面为出发点，培养学生开发与研制的能力成为教师的教学目标之一，为学生毕业后从事设计开发方面的工作打下良好基础。此外，通过学习民族文化、民族艺术理论，投身民族艺术实践和创作，也培养了学生热爱传统民族文化的热情。

篇3

关键词：陶瓷山水画的创作手法和意境

引言:陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术，它搏采了纸本中国画之长，融汇贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。

陶瓷山水画的问世并发展至今，与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作，国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此，从一定意义上来说，陶瓷山水画的发展，在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。

1 中国山水画于陶瓷山水画的差议和来源

中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩装饰，清代创新的釉上五彩和粉彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大行其道，同治时期开创的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的成熟；现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下，用艺术的眼光，发挥造型能力和笔墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平，创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。

中国山水画的历史，源远流长。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出，当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。我们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。画采取直接描写勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏，山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不面上”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰。但此时的山水画理论已经基本成熟，中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现，或强调哲理性的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识和感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现创作一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰，子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽极尽千变的摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。创造了物象中呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法。虽然这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但山水画和人物画及花鸟画的形式和表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

2 陶瓷山水画的特性和要求

陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需要，成为陶冶精神文明，构建和谐社会的文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养，必须坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践，认真

研究，博学修艺，多参考学习陶艺师们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜，形神兼备的优秀艺术精品，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的

处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上，要与陶瓷造型取得和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。

    3 陶瓷山水画的创作手法及意境

篇4

一、中国山水画与陶瓷山水画的差异和来源

中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元墨法山水画带来的繁荣，在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展，从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩装饰，清代创新的釉上五彩和粉彩，为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与，釉上彩山水画大行其道，同治时期开创的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的成熟；现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下，用艺术的眼光，发挥造型能力和笔墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平，创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。

东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出，当时的山水画已经与人物画相提并论并具有更强的生命力，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。我们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。画采取直接描写勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏，山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不面上”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰。但此时的山水画理论已经基本成熟，中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现，或强调哲理性的显现，或重视境界，表现作者对人生的认识和感触及趣味，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现创作一直到了隋唐时期，中国名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰，子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽极尽千变的摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。创造了物象中呼应、虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法。虽然这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格，但山水画和人物画及花鸟画的形式和表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

二、陶瓷山水画的特性和要求

陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需要，成为陶冶精神文明，构建和谐社会的文化艺术品，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养，必须坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲，所画景物形象使人触目，独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采博取，外师造化，长期苦练，亲身实践，认真研究，博学修艺，多参考学习陶艺家们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜，形神兼备的优秀艺术精品，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上，要与陶瓷造型取得和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。

篇5

我们没有名优学校的优质生源，但我们可以走一条低进高出、全面成才的新路，使直树成梁，弯树成景，各美其美，并把学生培养目标确定为：把每个学生培养成适应未来社会发展的合格公民；为高等院校输送全面而有个性发展的优秀新生；让每一个学生成为最好的自己，为幸福完美的人生奠基；为祖国建设和中华民族振兴需要的高素养、智慧型人才和未来人才发展奠基。

突破点在哪里？我们认为，应该向水学习，要做“水”一样的教育。

一、做“水”一样的教育的内涵

教育的本质在于对认知规律的遵循，在于对人性的尊重；教育的实施在于求新，在于创造；教育的目的在于使人发现幸福、创造幸福、享受幸福；教育的方法在于因材施教，人性多姿多彩，人的成长没有模本，教育没有模本，教改也没有模本。

做“水”一样的教育就是要做忠于教育事业，无私奉献，春风化雨的“真教育”，不做借教育之名，谋自己名利之实的“假教育”；要做尊重天性，珍视本真，以人为本，让学生得到自由而全面发展的“正教育”，不做违反规律，只认分数不认人的“反教育”；要做与时俱进、勇于创造的“新教育”，不做死守传统、固步自封的“旧教育”；要做有助于促进学生终身发展的“多彩教育”和“幸福教育”，不做急功近利的“模式教育”和“应试教育”。

二、做“水”一样的教育的实践

五年来，我们践行做“水”一样的教育，抓住“循规而动”“善利万物”“创新”“恒常”四个关键词，在教育教学中进行了以下一些尝试，并取得了一些成绩。

1. 让学生的学业在自主探究中得到快速提高

在文化课教学改革中，我校学习借鉴、自主探索，如今已初具特色，构建了自主型、民主型、合作型，对话式、讨论式、辩论式的“三型三式”课堂基本形态，构建了“自主―合作―探究―展示―反馈”的课堂教学基本体系，供某些学科、某一课型选用，倡导多元化、特色化的分层课堂教学形式。

由于遵循了认知规律，把课堂的部分时间还给学生，把思维空间还给学生，把表现机会还给学生，把学习权利和挖掘潜能的方式还给学生，充分调动了他们的主观能动性，学生的学业成绩有了快速提升。

近年来，在各级各类普查和抽测中，我校100%的学生能独立完成规定的理化生实验，100%的学生掌握了规定的计算机知识和操作技能，在国家、省、市中学生计算机竞赛中成绩突出，学生通用技术考查合格率100%。高二年级全省学考全科合格率都保持在98%以上，高考二本以上升学率从“十一五”期间的30%左右提升到了现在的57%左右，在拔尖生源基本缺失、优秀生源严重不足的情况下，仍有5位学生被清华大学、北京大学录取，有600多名学生被国家一流大学录取。

2. 让学生的素养跟随人性和社会的需求提升

我们率先在全市实施了音体美模块化教学和走班教学，打散行政班级，提供不同模块菜单，供学生自主选择，以满足学生的不同兴趣需求。例如，音乐开设了声乐、钢琴、舞蹈、管乐、古筝、民乐等模块课程，体育开设了篮球、排球、羽毛球、足球、乒乓球、田径、武术和健美操等模块课程，美术开设了剪纸、素描、风景速写、水彩、工笔花鸟、摄影、书法、陶艺等模块课程。学校还自主编排了韵律操、感恩操、写字操、跑操等。

近年来，我校毕业生体检合格率达100%；在校生体育合格率98%以上，体育达标率95%以上；学生近视眼新发病率低于4%，常见病发病率低于2%。

我校有大批学生考入中央音乐学院、中国音乐学院等重点高校。在省级体育比赛中，共获得金牌52枚；在国家级比赛中，共获得奖牌28枚，有两名学生在亚洲青年锦标赛、亚洲田径锦标赛、世界青年锦标赛等国际大赛中为我国夺得4枚金牌。

3. 让学生的品质在环境陶冶中形成

我校积极构建了围绕“立德、立功、立言、立业、立志”，而以“立人”为核心的教育体系。

为了视觉识别的统一性、校园格调的特色性、环境氛围的文化性，建设自然与人文相合、文化与视觉互衬的雅致校园，让优雅怡人的校园环境起到润物无声、潜移默化的育人效能，学校制订了《娄底一中环境文化规划方案》，对校园建筑及道路等进行了全面规划和布局，如楼宇文化、道路文化、走廊文化等。

此外，精馍裎幕、大课间文化、反思文化、奖励文化、课程文化、创新文化、价值观引领文化，等等，不一而足。

4. 让学生的特长在个性和潜能发掘中张扬

在实践中，我们以“为每一个学生幸福完整的人生打好基础”为教育追求，要求学生具有“五个一”的基本功（能写一手好字，能说一口流利的普通话，具有一流且健康的信息技术运用水平，养成一种广泛阅读、常做笔记和每天锻炼一小时的好习惯，至少爱好一项能终身坚持的体育运动和喜爱唱歌、跳舞或器乐的艺术修养）和“六会一长”的个人特长（会做人、会求知、会生活、会健体、会审美、会创造、有特长）。

我们还把发展和培养学生社团作为发掘学生潜能、培养学生特长的一个重要环节，以“学生的社团学生自己创办”为原则，由校团委管理。学校现有学生社团14个，涉及科技竞技、志愿服务、心理健康、民族文化、文艺礼仪等多个领域。

5. 让学生的心理跟上成长的步伐

中学生正处于心理发展、性格养成的关键时期，由于学业压力增大、家庭教育不当、学校心理教育缺失等原因，学生年龄的增大、知识的增长与心理健康出现了严重矛盾，以致悲剧不断发生。因此，做好心理健康教育，对他们的健康成长，对培养合格的社会主义建设人才有着重要作用。

我们认为，作为一个心理健康的中学生，起码得具有如下特征：

（1）上进。上进是人发展的本真，是生命价值观的核心要素之一。我们倡导上进，既是源于人的内心要求，又是遵循中国传统文化的精髓及价值观。儒家的“拿得起”是一种上进，佛家的“能看破”是一种上进，道家的“放得下”也是一种上进。台湾的星云大师说：飞鸽千里传书，才有人豢养；骏马万里奔驰，才有人喜欢；海豚尽力表演，才有人喝彩；做人力争上游，才有人欣赏。

（2）健康。心健康才是真的健康，心健康了，人就健康了。因此高明的教育家和高明的中医一样，会紧紧抓住一个中心工作――医心，他们会调整人的整个心态，对症下药，四两拨千斤，最后落实在人的自我恢复、自我教育能力上，“求医不如求己”说的就是这个道理。我们还可以把健康的内涵拓展一下，它包括身体、智慧、心态、道德、思想、观念、信仰、礼貌、满足、计划，等等。

（3）选择。人生能达到什么样的高度，归根结底看他如何选择。人生的遗憾，往往由于没有选择、不会选择或不断选择。无数事实证明，成功人士取胜的法宝，就在于他们能认识自己的优势，能选准自己的发展方向。

对于成长中的中学生，我们要为他们学会正确选择提供强有力的帮助：一是要教会他们“接受自己”，即无论如何都要接受自己的一切，相信“天生我材必有用”，这是建立自信、完善人格的起点。二是要教会他们“认识自己”，即在探究自己的基础上，肯定并进一步认识自己的优势，把自己的优势用合适的方式发挥出来，这是进行正确选择的前提。三是要教会他们“正确地选择自己”，选择适合自己的一切，包括内在的情绪，如生活态度、为人处世的方法、有效的表达方式、热爱的事业等；还包括外在的食品、衣物鞋帽、装饰品、住房、交通工具等，这关系到人生的真正内涵与意义。

（4）知己。人有时是很难认识自己的，所以人需要有知己。知己的作用是以人为镜，“照见”自己、发展自己。人的成长需要不断地“观照”自己，“观”是反省，“照”是以知己为镜，照见自己。因此培养中学生正确结交朋友，明了为人处世之道，是培养健康心理的一个重要内容。

我校高度重视学生的心理辅导，建成了学生心理健康教育中心，招聘了五名心理健康专任教师。该中心有接待办公室、个体咨询室、沙盘游戏室、音乐放松室、脑力训练室、综合训练室、团体辅导室、宣泄室八个功能室，配有心理测试与治疗相关仪器设备，为广大师生提供心理测评、咨询、治疗及教育等服务，分年级开展心理健康教育活动。

为了培养学生的意志力以及适应社会的能力，我们开展了全面规划学生成长的“六走进”活动（走进军营、走进自然、走进社区、走进工S、走进企业、走进农村）。一年一度的“放飞梦想绽放青春六十华里远足”活动已经开展了五届，受到学生、家长及社会的一致好评。

6. 让教师在人文和制度中成长

教师的精彩造就课堂的精彩、学生的精彩、学校的精彩。没有名师的学校是可怜的，不能培养出名师的学校是可悲的，把本来能够成为教育家的教师扼杀成教书匠的学校是可憎的。为了尽快打造一支品德过硬、业务精湛的教师队伍，我们提出要“让每位教师充满职业荣耀和生命价值”，在人文关怀与制度约束之间制造平衡点。近年来，我们实施了班主任素质提升工程，建立了立体化的教师培训网络。

7. 学校在快速发展中化蝶

2011年以来，我校先后被评为全国五一劳动奖章单位、全国群众体育先进单位；被授予教育部信息化试点校、湖南省教育科学高中课堂教学改革研究基地、湖南省中小学教师教育技术培训基地、湖南省数字化校园、湖南省学校心理健康教育先进单位、湖南省五四红旗团委、湖南省安全文明校园、娄底市中小学德育工作先进单位、娄底市高中学业水平考试先进单位等20多个荣誉称号。

教育代表着一种境界、一种愿景、一种品质。学校是学生成长的背景，“学生立场”是学校必须坚守的立场。坚持“学生立场”就要树立一种重要的思维方式――“从后往前看”，要坚持一个重要原则――“以终为始”。教育的终极目的是让人拥有幸福，教育，请从学生可以幸福学习、幸福生活开始。