约请函范文

导语：如何才能写好一篇约请函，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

雪落舞，漫天旋

一曲绝，弦断筑音易水

萧萧远

血染秦宫殿

残渊泣，英雄衣冢着谁言

经流年，水寒独萧满月天

游子，恨重

国殇，情断，泪叹

孤鸣，岂有青裳

持剑

乾砷裂

芳华谢，几樽清酒对空夜

谁叹，谁惜，谁流泪

这满腔腔自哀怨

那月时年

星亭内，双影斜

与君见，共奏阳春白雪

笑世间

垂柳，拂烟

侠影萍踪现

清辉敛，气贯长虹傲苍天

离恨剑，悬门萧瑟夜

人间，情念

孤魂，明月，星殿

悲欢，愁入心田

思绪

万重结

青史见，千古哀叹悲断剑

舞终，曲散，歌难言

篇2

作为一个共和国的同龄人，一个西洋古典音乐的演奏者，在中国和北美各渡30余年，我即将退休。

今天我荣幸地受到我的母校的邀请，将于6月10号晚七点，与中央音乐学院的乐队合作演出俄罗斯作曲家普罗科夫耶夫的大提琴交响协奏曲，这首作品几乎是作曲家生前的最后一部他想完成的作品。它在大提琴经典曲目中曾被广泛地公认为最难上的20世纪高峰。

我热爱这部作品是被他的戏剧性和绝无多得的优美旋律所深深感动，我感觉到他是在诉说他压在心底里一生的复杂经历的各种感受，而我似乎也在每天与他分享这些酸甜苦辣……

自从1960年我被中央音乐学院附小录取后，在长达19年的动荡年代里，我从一个无知的小学生成长成音乐学院的教师，这所学校是我的职业生命的最重要的一部分。

在国外30多年，我一直有个奢侈的梦想：总有一天我要回到学校的那个经历过翻天覆地的舞台演出一次，它是我心目中最难上的舞台。

6月10号应该是我第一次也许也是最后一次在这个舞台上的公演。

我虽然不是这所学院的最成功的校友，但我还是想用我的劳动来为我的母校证明她的成功。

我发自内心地希望你们来为我宣传和评论一次，我也希望我的老师同学和军垦的战友来参加这次活动。

篇3

关键词：音乐欣赏感情体验基本要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"①他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

例如，我们听到这样一个音乐主题：

例3快速地

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》

①布克（P.C.Buck）：《音乐家心理学》，中译本，第107页。

②同上书，第104页。

我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。

而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起：

例4

慢速地

《江河水》

当在钢琴上响起了下面这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：

例5

肖邦：《c小调练习曲》

音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，我为学生们放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音，然后让学生们写出自己的感情体验，五个学生的回答分别是：

（1）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。

（2）悲哀的、带有哭泣的主题音调。

（3）充满深沉的情绪。

（4）悲哀、哀怨。

（5）远方的倾诉。

五个学生的答案用语虽然不同，但他们的感情体验在性质上却比较接近，而且与原作的感情内涵基本上是吻合的。德沃扎克在这首乐曲中所抒发的对祖国的深切思念与身在异乡所感到的孤寂与愁苦的感情，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。

然而，学生们对具有他们所不熟悉的音乐音响与艺术风格的乐曲，在感情体验上却表现出明显的差异。例如，我在课堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《潇湘水云》的主题呈示段落的录音之后，照例让学生们写出自己的感情体验，五个学生却作出了各种不同的回答：1）叙述某种痛苦。

（2）忧郁而充满一种力量。

（3）典雅而明快的情绪。

（4）喜悦。

（5）酒狂。

这里之所以会产生如此之大的差异，甚至是截然相反的感情体验，主要原因是有些学生很少接触古琴音乐，对古琴音乐还不能正确地进行感知，因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。

我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如同志在他的哲学著作中所说?quot;我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。"①

当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说?quot;凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也"②。但是由于

①：《实践论》，《选集》四卷本，第263页。

②见《乐记》中的《乐本篇》。

音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。

由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根；在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。

有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一?quot;只可意会，不可言传"的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是"只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。

综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。希望大家能对我提出的问题感兴趣，能同我一起探讨。本篇论文的写作，我得到了郭星辰老师与郗力红老师的帮助，在此，对他们表示感谢！

主要参考文献：

[1]布克（P.C.Buck）.《音乐家心理学》[M].104-107.

篇4

这一评价恰如其分，却也显示出对约翰尼·德普的银幕生涯知之甚少。《加勒比海盗》的烟熏装杰克船长让德普在全世界扬名，在观众的心目中刻下了怪杰的银幕形象，但是其实早在之前，德普就出演了理发师陶德、变态吸血鬼等一系列怪杰。翻看约翰尼·德普的早期演艺生涯，这一特征更加令人惊奇。

1996年，约翰尼·德普去了一趟莫哈维沙漠，进行他生平第一次，也是惟一一次执导完整长度电影的冒险。这部电影叫做《英雄少年历险记》，除了自己导演，德普还在片中饰演了一位重要角色。

这部电影根据格里高尔·麦克唐纳的小说改编，故事听起来很诡异。德普饰演一名失业的印第安人，他和其他邻居有着超乎我们想象的穷困，他们依附于巨大的垃圾堆，住在破旧的拖车或者简易的帐篷里，没有自来水，没有公共交通，没有教育，大约也没有合法身份，当然更没有希望。为了5万美元的报酬，自愿被一个精神虐待狂（马龙·白兰度饰）折磨并杀死。影片拍摄了男主角人生的最后一个星期，如何与家人和解并花掉那笔钱。

问题是，当时凭借怪异而又精彩的表演，刚刚在《不一样的天空》《邦尼和琼》《艾德·伍德》中获得三连胜，攀上了影星生涯早期高峰的德普，为何要去拍这样一部片子？那个时候的德普本可以选一部好莱坞大片，拿到惯常的几百万美元片酬——正如他在新片《独行侠》里那样。但当时的他却选了《英雄少年历险记》，它同样是一部关于印第安人的电影，但主人公却是自愿成为这部虐杀电影中的被杀对象。

约翰尼·德普选择了站在镜头后面执导《英雄少年历险记》，到底出于什么原因？也许前不久在关于《独行侠》的访谈中，德普解释了十多年前的那一刻他为何如此选择。

“我想给保留地的孩子们带去点希望，”今年7月份接受《滚石》采访时，他这么说。德普认为他演绎的《独行侠》中的Tonto是一个反叛者，颠覆了人们心目中的传统形象，为印第安人赋予了更多力量。

也就是说，约翰尼·德普是为了把一个历史上未被充分呈现的身份搬上银幕，这个身份就是印第安人，也是出于同样的原因，约翰尼·德普，这位印第安科曼奇部族的荣誉成员在《独行侠》中，把本来不怎么讨好的角色——印第安人（Tonto）演绎得十分令人惊喜。

在《英雄少年历险记》的年代，约翰·克里斯托弗·德普的全部神话都建立在叛逆的基础上。20世纪80年代末，他在电视剧《龙虎少年队》中饰演一个焦虑的缉毒刑警，成为《TeenBeat》杂志上的明星，自那以后叛逆便成了德普的业余特长——他主动帮忙翻新酒店房间，让眼神迷茫的姑娘伤心——这让他成了海报上的不良少年。他的名气迅猛增长，和他在银幕上取得的成就相比，有些名不副实，部分是因为他身材很好，但主要是因为他身上很酷的气质。

全身布满文身的约翰尼·德普右上臂外侧下方是一个印地安酋长头像，据说是为了纪念他的印第安血统。他经常含糊地声称自己是切罗基人的后裔（2011年，他承认也有可能是克里克人），这个血统来自他出生于肯塔基州的祖母。他在《英雄少年历险记》里饰演有点印第安血统的拉斐尔，这似乎给了他一个机会去确认自己的这一部分身份，虽然带点令人透不过气来的直接，不够含蓄。我们或许并不怀疑拉斐尔在德普心目中有英雄气概，但我们开始怀疑，他的酗酒，他在保留地的生活与含混不明的印第安人身份是否应当被理解为对痛苦、迫害与不公的简略表现方式。但它真诚而且沉重，毫无疑问，电影是对这个印第安亡命徒的一曲赞歌，对德普而言具有个人意义，是他激情的产物。

接演吉姆·贾木许安静的小制作黑白西部片《离魂异客》显然也是同样的情况。据报道，为了出演这部片子，德普推掉了在《生死时速》《燃情岁月》和《夜访吸血鬼》中饰演主角的机会。他饰演的角色是一个来自克利夫兰的会计，名叫威廉·布莱克，受了致命枪伤后被指引着来到一片灵性的荒野，贾木许还让一位名叫“无人”的印第安人（加利·法梅尔饰）说出优美的寓言。《离魂异客》中的许多诗歌与温和的喜剧效果都来自法梅尔饰演的“无人”，嘲讽着过去电影里塑造的印第安“野人”形象，他堪称《独行侠》中Tonto的前身。

篇5

满月酒微信邀请函一

家孙弥月，喜迎亲朋!

在本人孙子满月之际，特邀各位亲朋好友前来庆贺，并在xx酒店备下薄酒几席，热烈欢迎各位的光临，并表示衷心的感谢!

时间:XXX年11月23日(星期六)、17:30恭候、18:00入席，席设:xx酒店xx厅。

----xxx敬上

满月酒微信邀请函二

xxx先生(女士):

兹为我儿(女) xxx(姓名)举办满月宴，敬请大驾光临为盼!

xxx(夫妻姓名)恭候。

时间:xxx在xxx地点

满月酒微信邀请函三

为吾儿(吾女)xx____举行满月酒席

恭侯xx光临

xx敬邀

席设:___________________

时间:xx年xx月xx日

满月酒微信邀请函四

1.各亲朋好友:桂出好酒迎亲朋，源自浓香接佳宾，本月xx日xx时整，本人公子满月之喜，XXX携妻XXX在XXX酒店备下薄酒几席，热烈欢迎各亲朋好友的光临!

2.人说养儿来防老，我却爱女一般好。如今喜事从天降，喜得千金愿得偿。脸庞似父眼似娘，活泼可爱惹人疼。眼看出生快一月，摆下酒宴请亲朋。敬请光临!

3.一直知道你嫉妒我家孩子气宇轩昂、风流倜傥、玉树临风，最近和媳妇商量，特在X年X月X日XX酒店为你提供一个围观我家刚满月的帅气小孩儿的机会，过了这个村就没这个店咯，准时来!

4.祥云天上绕，喜鹊枝头叫，昨日小公主，降临家里笑，天生是美貌，下月满月酒，特来把你请，你的手艺巧，你的才气妙，我的孩子请你抱，沾沾你的喜气好，快乐大摆宴，期望你早到。

5.家儿xx，喜迎亲朋。儿子xxx出生以后，接到了很多朋友的祝贺电话，为答谢各亲朋好友的厚爱，在儿子满月之际，特设薄宴。诚挚的邀请大家来共同分享我们的喜悦!

6.在大家的期待中，我家的宝宝终于满月啦，为了记录宝宝成长的一段经历，特邀请你来参加满月宴，观赏我家宝宝杂耍能耐，聆听我家宝宝欢声笑语，拥抱我家宝宝温软身体，和我们一起分享这份幸福和喜悦!

7.为答谢各亲朋好友厚爱，犬子满月特设薄宴，欢迎携眷光临时间:x年X月X日，x时入场x时开席地点:xxxxxx路线:xxxxxx静候佳音，XX敬上!

8.今天是个好日子，喜鹊枝头喳喳叫，喜得龙凤双胞胎，短信传去一小条，饭店酒席一摆好，诚邀宾客快来到。来就来吧，别拿太多红包。

9.最近，吾家上下都在密谋筹划一件大事，兹事体大，特别需要您的加入和配合。现定于XX年XX月XX日XX酒店行动，行动代号:宝贝生日快乐。呵呵，一定要来参加我家宝贝的生日宴奥。

10.幸福到，得小宝;出众貌，没得挑;命运好，才情高;合家欢，父母笑;摆酒席，庆贺到;发短信，特相邀;共举杯，兴致高;请准时，莫忘掉!

11.喜得贵子喜盈门，孩子满月摆喜宴，亲朋好友都请来，欢欢喜喜来聚餐，酒是醇美双喜酒，菜是满汉大喜宴，佳肴丰盛敬贵宾，期盼赏光饱口福。哈哈哈同喜同喜。

12.孩子满月马上到，幸福吹响集结号，喜鹊鸿雁传喜报，远亲近邻都请到，亲朋好友通知到，同事哥们请自到，喜酒喜宴已摆好，快来快来凑热闹。呵呵呵大家同喜!

13.呱呱坠地，福运临门全家人欢腾不已---喜得贵子，请帖寄去来邀你，等你喝喜酒哟。亲朋好友来喜气福气紧跟来，小宝定然平安健康快乐更茁壮。

篇6

商务签证邀请函一

Invitation Letter

I would hereby invite the members of Beijing delegation totally 4 persons (listed attachment) led by you, to come over to ***(country) for *** (exposition), which is to be held at *** (place)during *** (date). Please make the necessary arrangements for your delegation to arrive in *** (country).

During the exposition, you will stay here for *** days. All your expenses including international air tickets, local transportation, accommodations, medical insurances and all other related expenses during your stay here will be paid by yourselves.

We are looking forward to greeting you in *** (country) very soon.

Yours sincerely,

(Signature)

(Date)

Name List

Name Gender Passport No. Date of birth Position

商务签证邀请函二

E-mail

To whom it may concern,

We are going to invite _申请人1_ and 申请人2 from 申请人工作单位 to visit our office for a business meeting. This meeting will be held from何时 to 何时. It is about the further cooperation between us in the future. We will give them necessary assistance for arranging the accommodation and transportation reservation. However, all expenses occurred will be borne by themselves.

Please refer to applicants’ personal information below.

Name

Passport Number

Date of Birth

We are looking forward to meeting them in Germany. Please feel free to contact us if you have any query. Thanks for your kind consideration for their visa application.

Regards,

邀请方联系人姓名(打印并亲笔签名)

职务

邀请函中文翻译样本

邀请方公司名

联系地址

电话

传真

电子邮件

它可能关注的人，

我们打算邀请_申请人1_和申请人2 申请人工作单位访问我们的办公室参加一个商业会议。本次会议将从xxx到xxx举行。这是关于未来的我们之间的进一步合作。我们会给他们必要的协助安排住宿、交通预订。然而，发生的一切费用将由他们自己承担。

请参阅以下申请人的个人信息。

名称

护照号码

出生日期

我们期待着在德国见到他们。请随时与我们联系，如果您有任何查询。为您考虑他们的签证申请，谢谢。

以，

篇7

关键词：扬州清曲；音乐艺术；唱腔特征；审美特征：文化内涵

中图分类号：J601

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0161-06

扬州清曲是明清时调在扬州地区流传之遗音，2006年被列为首批国家非物质文化遗产，突显出她在传统民间音乐中的地位和价值。其唱腔曾对众多戏曲、曲艺的形成和发展产生过影响。如四川清音、湖北小曲、江西清音、广西文场及扬剧、淮剧等。自上世纪50年代起，就有专家学者对它进行研究整理，成果显著，如章鸣的《扬州清曲调查报告》(1960油印本)，韦明铧《扬州曲艺史话》(1985中国曲艺出版社)、韦人《扬州清曲三卷》(2006广陵书社)等。其中对清曲唱腔研究关注不够，本文拟从这里人手，用定量分析法研究唱腔的共性特征，从中推断出清曲的审美情趣，进而放人文化背景中诠释成因。

一、百曲如一――曲牌系统研究

清曲传统曲牌共73支，来源复杂雅俗兼得。其中有来自南北曲的[劈破玉]、[黄莺儿]；有来自当地民歌的[杨柳青]、[玉美针]；也有来自当地花鼓的[磨豆腐]；其中源于明清时调者为最多，如[剪靛花]、[银纽丝]、[梳妆台]、[叠断桥]、[鲜花调]等等。从名称看曲牌构成显得纷乱繁杂，从听觉上却能感受到同类化现象。《中国曲艺音乐集成・江苏卷》注释[倒花篮]曲牌时写到“[倒花篮]旧名[倒豌豆]，与[湘江浪]、[老叠断桥]、[叠断桥]属同一曲牌系列……该曲调与[湘江浪]相近。”《中国戏曲音乐集成・江苏卷》扬剧概述中也有这样的叙述“在清曲曲牌中[剪剪花]与一些风格相近的曲牌构成独特的曲调群，它们相互勾结，转折自然，不落痕迹，如[鲜花调]、[夸夸调]、[哭小郎]等”，这些文献记载进一步证实了清曲曲牌的同类化现象。据笔者统计清曲中有同曲异名现象的曲牌占整体曲牌的近百分之八十，出现此现象并非偶然，原因存于调名混用及曲牌自身的流变。曲牌名称混用现象在明清时调中较普遍，曲调名常常被词格、曲文、歌名等代替，如[鲜花调]其词为前两句相叠，用词格命名为[双叠翠]，从曲调看其实为一物也，但后人时常作相异曲牌收录、曲牌[罗江怨]常取曲文末句泛声[哈哈调]为另一名，歌名[四季相思]、[叹五更]也常代调名[银纽丝]等。曲牌自身流变是指在原曲牌基础上滋生出新的曲牌，这多半由职业、半职业艺人在演唱曲牌过程中“依调填词”，或“依词变调”形成。单乐种系统内曲牌衍变现象在曲艺、戏曲这类程式性音乐中较常见。这常给研究者带来迷障，尤其是音乐工作者。

对于清曲唱腔研究，笔者将跨越曲牌名纷乱的障碍，着重研究曲牌唱腔本身。根据唱腔的异同差异，将清曲曲牌调同，名、词不同的归类。分为[梳妆台]类、[天津调]类、[莲花调]类、[虞美人]类、[急急风]类、[满江红]类、[道情]七小类。各类中不同曲牌间曲调并非完全一致，有大同小不同、小同大不同的情况。但总体上同类曲牌风格统一、音乐素材接近，情绪表达相似，各类间又有特征差异。如[天津调]类和[满江红]类前者曲牌用材单一，对比性弱，结构短小，情绪单纯，形象鲜明。旋律错落有序、抑扬起伏，基本围绕羽、徵音做级进环绕式进行，连续两个小三度回旋连接la－do－la、sol－mi－sol，增添了曲调的律动感，给人清新活泼，流利舒畅之感。后者，则不然，曲牌用材复杂，对比性强，结构庞大，常重复联套使用，旋律平稳柔婉，字少腔多，整体风格恬淡典雅，雍容端庄。

二、清雅不失爽朗――音乐审美特征研究

清曲七类唱腔有何共同规律，又体现出怎样的审美特征，以下将详细分析之。异曲同腔现象已使曲牌数量简化，根据实地调查中曲牌使用情况及曲调简洁原则，选出各类代表性曲牌(笔者称母曲)，即上述命名类别曲牌。着重分析这七支代表性曲牌，便大致可知清曲唱腔的旋律特征。首先使用昆曲、道乐研究中的主腔分析法，找出七支母曲的核心腔句，命名为“母腔”。它是母曲唱腔构成的基础，也是该类曲牌的特性腔句，统系众多不同曲牌。“母”实际上含有曲牌体系的意义，即各曲牌之间共有，起到联系曲牌之间关系作用的基础结构。现将七支代表曲牌的具象“母腔”以表列出，并加以编号，用C调记谱，如下。

这七支母腔体现了七类不同曲牌间的异质，同时包含了腔格、腔型(即旋线旋法、节奏)等基本音乐要素。对其进行定量分析，并参照结构特点，总结唱腔的共性特征。

1、腔格。

“腔格”一词最早出现在杨荫浏先生的《中国音乐史纲》中，阐释为“本字音调之进行”，在其《中国古代音乐史稿》一书中又作了“即一般形式”的注释。于会泳先生在《腔词关系研究》一书中也用到“腔格”一词，于先生将其定义为“唱腔受一定字调调值的制约而相应形成的音型”。两位先生对腔格一词的定义基本一致，均指腔与字之间的运动关系侧重字调对唱腔的制约作用。从这层意思看，腔格是地方色彩体现的先行者。今人王耀华先生在《南音音乐研究》中发展了该词含义，认为腔格是“两个或两个以上乐音所构成的音乐结构的基本单位”它是“某民族、某音乐旋律中存在的不可或缺的几个音级”。总之，腔格是受唱词影响形成的包含几个音级，忽略节奏轻重音关系，同时代表着某地音乐特性风格的基本单位。以下将七支核心腔句中所含腔格列出，见表二：

上表看出，一号、六号腔格比较突出，为纯五度内不同音的四音列，其余均是它们分裂、交融的产物。与一号腔完全一致的有四号腔；二、五号腔为一号腔的后三音列；七号腔与六号一致；三号是一号腔与六号腔的交融产物。七支腔根据腔格的不同又可归整为两大类，见图示

图例显示，两腔格是以徵音为中心音的上四度、下五度的四音列。经计算一号腔格在曲牌中占有率近70％，常独立展衍成曲，由它构成的腔节、腔句在唱腔中所占比例大、较稳定，对曲调风格起着决定作用，笔者称之为“风格性腔格”，即对整个乐种风格起直接作用的核心性腔格，其特征为re－sol纯五度间小三、大二度排列的三音或四音列。六号腔所占比重小，起辅助作用，所属曲调群含曲牌数量相对较少，不常独立展衍成曲，且变形较大，可称之为“特征性腔格”，其特征为sol－do纯五度间的四音列。两者共同之处在于各音级衔接音程度都为小三或大二的级进进行。试举谱例1，进一步加以证明。

[梳妆台]唱腔由一号腔与六号腔相互缠绕，共同发展而成。以六号腔为主干音构成的腔节常出现在句首或旬尾，无一处雷同，倒影、换序、游离于高低八度间的大变形手法，不易辨别。常位于句首等重要位置成为此曲牌的“特征性腔格”； 一号腔展衍成的腔节，形态稳定，重复多次，分别对应“周瑜”、“用计”、“休害”、“山人”等唱词。曲尾以低八度变形拖腔结束，加强印象，肯定风格，故成为此曲牌或此类曲牌的“风格性腔格”。“终止结构有时为了使乐曲风格统一，也常运用主腔的材料构成，但他和主腔有着明显区别，……但基本旋律总必须保持”，此例便是这一观点的最好例证。另外，据统计，以一号腔re do la sol终止的曲牌有37支占所有曲牌的54％，以六号腔sol mi re do为终止音的有29支占曲牌的39％，两腔结尾的曲牌总比例为93％。该数据与上图统计数据基本一致，再次证明“风格性腔格”及“特征性腔格”结论的正确性。

2、腔型

腔型即腔节型态，指旋律线条高低走向呈现的形状，关系到曲调的特征、色彩、风格等要素。在戏曲、曲艺音乐中常称腔型。扬州清曲唱腔旋律的主要腔型有以下几种：

(1)，缓坡型，即旋律高起同音反复后级进下行。此型以一号腔格re do la sol构成的腔节、腔句为多，常在句尾出现，有时也用于句中，与前后腔节浑然一体，体现恬静柔美的情感。如：

(2)微波型，即低起高升再缓下的山峰型，这中旋律常首尾同音，但也可以向上或向下展衍波进，多于句中出现。反向一号腔格再叠加原型sol la do re do la(sol)最为常见，sol dore mi re dola sol急上缓下山峰型也较多，这类腔型体现出清曲悠扬爽朗的情愫，如：

(3)回环型，即以某音为中心音环绕并呈平起级进下行的旋线，有时也可绕两音交替或逐级下移中心音进行。表现清曲妩媚婉转的性格，如：

3、结构

音乐结构属于音乐创作的形式范畴，即音乐的基础框架。音乐结构不像腔格、腔型等显现审美特征，但其中隐射出的各地审美思维同样是音乐分析判断的重要参数。中国传统音乐的主要结构类型有“单体结构、变体结构、对比联体结构、循环结构以及混合结构”。扬州清曲曲体较复杂，基本有单曲体、单体重复及对比联体三种结构。因本文重点研究对象是清曲单曲牌唱腔，故后两种形式暂不做详细分析。清曲的单曲体结构体式有单句、二句、三句、四旬、五句等；结构性质有单句平叙性、上下对比性、起承转合性、递增展衍性等。江明悖《汉族名歌概论》中说道“结构样式是具体的，结构性质是从前者中抽象出来的。前者是特殊个性，后者是一般的共性”，笔者取结构体式分类以示特殊性。

(1)单句及两句体。清曲曲牌中，单句体仅[王二娘磨豆腐]一支，二句体共有16支曲牌，如[麒麟调]、[小尼僧]等，其中又可分为“单句重复”、“上下旬对比”、“变化形态”三种情况。其中“变化形态”较复杂，有两句变形为三旬、四句、多句体等，其中复沓上下旬构成多句的情况较多，如[粉红莲]选段：

以上截取该曲牌的第一、二句，整曲由AB复沓两次构成ABABAB型六句体。两句体结构简单，材料朴实，变化手法以重复居多。

(2)三句体。清曲中三句体结构的曲牌共19支，有单句重复AAA型三句体[平调]；有对比性两句变体AAB或ABB的[哈哈调]，有不同材料一气呵成ABC型的[莲花落]；也有三句多次叠加构成的多段[罗江怨]、[耍孩儿]等。现举单三句[哈哈调]为例说明，此曲牌为规整性三句体结构，每句由两个腔节共四小节构成，各腔节间有器乐伴奏衔接。第一句A与第二句A1材料相当，A1可视为A的变体；第三句B与前两句有显著不同，落音、旋线、旋法都不一致，与前两句形成对比。见谱例2

(3)四句体。清曲中四句体结构曲牌共25支，其中情况不一，以传统起承转合ABCB’结构较多如[春调]、[太平年]等，同时含有ABCA或ABCD等对比、展衍性质的四句体，另外，一些由单四句重复或变化再现构成的多乐节曲牌，如[南调]、[劈破玉]、[软平]等也较常见。以[春调]为例分析，见谱例3：

[春调]又名[孟姜女]，为规整性四句体结构，从各腔句的主干音看这四句中的三句是相似的，材料单一无对比，从结尾音分析却是典型的ABCB’起承转合性质四句体。

(4)五句体。五句体共12支曲牌，其中没有单句变化、单句展衍的五句体，多数是通过三句或四句体变化而来。其中以四句变体为多，且大多重复尾句，如[剪靛花]中的尾段：

此例截选[剪靛花]第三句末腔及第四、第五句，笔者用虚线标志出相同的音级，显然第五句材料与前一句半几乎完全一致，由A+B构成第五句c。总的看来，扬州清曲曲牌结构种类繁多，从一句体到复乐段都有。现从宏观角度总结其结构特点：(1)从结构体式看四句体所占比重较大，占整体曲牌的35％，其次突出的为三句体占25％，二句、五句各占16％左右，其中上下对比性质比例为31％，起平落性质比例为30％，展衍性比例为24％，起承转合四句性质比例为14％。结合两个数据分析，结构体式、性质均突出的是三句子，这种起、平、落的曲式结构回避了两句体的呆板也避免了四句体的复杂，暗显出即不直白也不娇柔的地方性思维，同时体现清曲音乐柔而不腻，刚而不直的性格特征。(2)不规整结构较多，方整性结构较少。这一特点体现在各句数中，每句小节数少则几小节，长则数十小节，且常在规整性结构中插入长短不等的衬词，呈不规整结构状。在随意中体现构曲原则是清曲曲式结构的又一特点，表现出清曲音乐顺畅写意的情感。(3)特色结构鲜明，“合首、复尾”形式突出。“合首”即重复首句或首腔节，此种形式在清曲中很多见，有我们熟知的[鲜花调]、以此结构形式命名的[双蝴蝶]又名[双叠翠]及[哈哈调]等，另外[道情]、[莲花调]、[罗江怨]、[倒花篮]、[倒板桨]、[十杯酒]、[梨膏糖调]等十多支曲牌均采用此结构。由此推测，这种形式来源于[鲜花调]。“复尾”指尾句多重复前一、两句材料，如以上分析的[剪靛花]曲牌，同类结构曲牌有[知心客]，[卖杂货]、[剪靛花]、[天津调]、[凤阳调]、[虞美人]等。这证明清曲音乐喜重复音乐材料，用材经济，整体结构和谐、统一。

4、板式

中国传统音乐，特别是曲艺、戏曲音乐中每句唱词的句幅长短不等，短则一个腔节，长则一个乐段，词曲间根据内在韵律同步运动形成各板式。其中，腔词间的“自行规律”即“唱腔或唱词自身在适应共同内容的要求下，按一定美学法则，在音调、节奏、结构等方面的组织和安排的逻辑规律”是较复杂的问题，当另辟章节详细讨论，这里不做重点分析。板式特点南北方各异，北方音乐豪放不羁，常出现漏板两腔式，即眼起，两腔节一乐句，多字多腔少；南方音乐婉柔妩媚，常出现顶板单腔、多腔式，即板起一乐句一气呵成，或板起多腔节组成一乐句，多字少腔多。清曲音乐融南北板式为一体，两者兼得，以现常用曲牌[银纽丝]为例：

此例看出，四句词中，前三句为顶板多腔式属南方腔式，尾句为眼起分尾两腔式属北方腔式，且多字少腔多。由此可见，清曲兼有南北腔式以南方腔式为多。

笔者将唱腔要素分析的所有数据进行统计，并与南、北方音乐特征作比较，汇于下表：表(三)注：南北方音乐参数，参考刘正维《中国民族音乐形态学》汉族板块内的两条分界线中结论。

综上所述，清曲唱腔共性音乐特征为：多级进的腔格间常夹杂有四度小跳进、曲折环绕的腔型线伴随平直缓上缓下型、悠扬的行腔从容不迫、平稳的节奏不急不躁、润腔的使用不甜不腻、无强烈对比性结构及发展手法，整体平和雅致，清越动人。这些音乐特质给清曲音乐带来婉柔不细腻，刚韧不桀骜，柔中有韧，刚柔并济的审美情感，给人清幽典雅，旖旎缠绵又不失爽朗稳健的感受。

三、海纳百川、辐射四方――文化生态研究

扬州清曲独特的音乐审美特征不是凭空而就，一触即成的。音乐作为文化的一部分总是受环境、社会、经济三方面影响的，因此我们需要将她置于大的文化背景下，探讨围绕音乐事项的诸多它因素，从文化脉络深层次角度寻求清曲如何形成南北兼容清雅爽朗之审美特征，以便与音乐本体研究互为表里，互相印证：

1、人文背景

扬州在中国文化史上具有十分显赫的地位，对于整个华夏文明的形成做出了非常重要的贡献。历代众多文人墨客的巨大成就与扬州的人文环境密切相关，如汉代儒家董仲舒、隋唐学者曹宪、诗人张若虚、宋代欧阳修、元代睢景臣、明清施耐庵、汤显祖、王士G、曹雪芹、魏源、龚自珍等等。扬州八怪、扬州学派、扬州戏剧、扬州园林、扬州雕版、扬州工义无不令人赞叹。这与扬州地理位置是分不开的，扬州地处江苏中部，长江北岸，江淮平原南端，万里长江与京杭运河在这里交汇。市内湖泊交纵，地势平坦，气候湿润、物产富饶、交通便利。优厚的地理位置、怡人的气候加之繁荣的经济使得这座城市自古以来便是人文荟萃的文化古城。纵观扬州历史文化，有“海纳百川、辐射四方”之特质。海纳百川其意在于扬州文化吸纳四方的优秀文化精髓。从城市伊始，邗城建造的策划者就是江南的吴王夫差。西汉时江都、广陵的兴盛吸纳了大批四方流民。唐代扬州的繁荣人尽皆知，南腔北调的商客、文化交流的使者广集于此。李斗《扬州画舫录》便有各方来客“斗曲”的记载“旬容有梆子腔来者，安庆有以二黄调来者，弋阳有以高腔来者，湖广优异罗罗腔来者”。在这样的文化背景下，小曲(即现扬州清曲)必然会吸众家之长，这可能是形成清曲清雅不失爽朗风格的重要原因。辐射四方其意在于，扬州文化的独特魅力通过各种方式遥传四方。就扬州清曲而言，曾对江苏省内外近十几个曲种产生过影响，如，江苏省境内：南京白局、盐城牌子曲、清淮小曲、海州牌子曲、徐州丝弦；长江中游安徽清音、江西清音、赣州南北词、湖北小曲、襄阳小曲、湖南丝弦；长江上游四川清音、四川扬琴的越调及广西文场、云南扬琴、贵州扬琴等。只有具有南北兼容的品质，才可能有传播四方的潜力。

2、江淮方言

“语言是非音乐的，语言的音调本身也并非音乐，但是这个非音乐的因素，对民族声乐艺术却起着非常重要的作用”。方言对音乐旋律的影响是显著的，将字声母、韵母拉长吟咏，即便成音调的雏形。《诗・大序》云“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”说明音乐旋律从语言声调而来的过程。中国幅员辽阔，各地方言在声数、字调走向上都不一致，故所形成的音调旋律风格也不一致。如北方方言的刚劲粗犷使得该区音乐质朴爽朗，南方细腻柔美的音乐来源于“吴侬软语”的曲折娇滴。扬州清曲则用江淮方言，俗称“下江官话”演唱。《江苏省方言志》、《汉语方言词汇》均言：扬州话是江淮方言的代表，很多学者称扬州话为“亦南亦北，不南不北”。扬州话声调为阴平、阳平、上、去、入五个，字音不分尖、团。现以扬州话与本省内徐州话(北方话)及苏州话(吴语)比较：表(四)扬州方言与徐州话比较接近，声调多了一个人声，调值有些差异。但与苏州话比则明显不同。比较中发现扬州方言声调走势、调值均介于北方方言与吴语之间，体现出爽朗而不刚劲、柔和不甜腻的语言音调特质。这正是清曲唱腔形成柔婉流畅又不失爽朗稳健的根源所在。

3、内在动因

扬州清曲唱腔多继于明清时期的时调。扬州在明清之际是曲艺、戏曲艺术的聚散地，如《扬州画舫录》中载“斗曲”(见上节)一幕便知大概，一些戏曲如昆曲在此地也盛为流行。大多传唱小曲的师傅同时兼唱“大曲”(即昆曲)，如著名清曲艺人王万青(清曲第四代艺人)，其父王粥成为扬州江关职员，经营一家小茶馆业余时间唱昆曲，在扬州昆曲界颇有名气。王万青十二岁从父学昆曲，十五岁时以昆曲听者少而改学清曲，王先生二十岁入局，正式学唱，主要是偷听自学为主，经过多年刻苦磨练，逐渐崭露头角，最终形成“王派”唱腔，成为一代名家。他的唱腔吐字清晰，行腔丰满，板眼精确，精致细腻，这多少会让人联想到他儿时习昆曲所带来的影响。笔者推测这可能是清曲唱腔清心雅致的原因所在。

篇8

去冬今春以来，Xx乡遭遇了百年不遇的持续高温、干旱天气，降水较往年减少。全乡供水水源可供水量严重不足，很多水源点干涸。出现人畜饮水困难，农作物受旱，森林火灾频发等情况。面对百年不遇的干旱，Xx乡认真落实“千方百计抗大旱、全力以赴保民生”的各项要求，全乡上下紧急行动起来，切实抓好抗旱各项工作，现将抗旱救灾工作汇报如下。

一、目前全乡受灾情况

按2010年3月10日统计的数据，油菜播种面积8500亩，受灾8500亩，成灾5380亩，绝收260亩；马铃薯播种面积6500亩，受灾5900亩，蔬菜播种面积3000亩，受灾2800亩，成灾1400亩。全乡20688个人口，有17020人饮水困难，有2939头大牲畜饮水困难。

二、乡人民政府落实“千方百计抗大旱、全力以赴保民生”情况

（一）认清抗旱救灾工作的重要性。各单位、村充分认识当前旱情的严峻性和抗旱救灾工作的重要性。积极行动起来，全力以赴打好抗旱这场硬仗，把保障人畜饮水作为当前抗旱的首要任务。妥善安排好群众生产生活、科学调度、开源节流，强化水资源的统一调度和管理，采取蓄、引、抽、提等多种措施，千方百计增加抗旱水源。

（二）、加强组织领导、落实工作责任。挂村班子成员、驻村工作组和村组干部深入村组作好调查研究，面向群众、积极引导和宣传正确的抗旱防火知识，提高群众抗旱意识和节水意识，引导群众计划用水、节约用水，科学合理调配水资源，迅速组织群众掀起抗旱救灾热潮。要加强对空巢老人、残疾人、年高体弱、五保户、孤儿等重点人群的摸底调查，对重点人群的饮水要落实相应的帮扶制度。为了做好抗旱救灾工作，乡党委、政府从紧张的办公经费中挤出10万元抗旱资金，专项用于抗旱。对还有水源点的村，要及时抓好调查和汇报工作，以便于乡党委、政府统一安排使用抗旱资金，将有限的经费在抗旱救灾的刀刃上，切实做好民生保障工作，乡人民政府购买管件1600米，解决了桃花村鹅抱一、二组，水江六个组，跑马六个组，2500余人的饮水问题。花费2800元维修Xx人饮工程机，解决了Xx村、Xx中小学及乡机关近2000人的吃水问题。乡人民政府组织了抗旱工作队下到各个村检查旱情，就目前旱情造成的群众饮水和口粮困难的受灾人数做好登记，建立需救济人口台账，于3月15日报县民政局。对缺乏劳动力的低保户、五保户、重点优抚对象、主要劳动力外出务工无力解决饮水困难的家庭等做好登记，采取亲帮亲，邻帮邻的方式，确保上述对象有水吃，重点解决鳏寡孤独家庭的饮水问题。建立灾情报送网络，明确各村支书或主任为灾情联络员，每周二、五向乡人民政府报受灾人数、饮水困难人数、因灾造成生活困难需救助的人数。

篇9

[关键词]电影《燃情岁月》；思想内涵；艺术特色；解读

电影《燃情岁月》讲述了骑兵上校威廉・拉德三个儿子与一个女子的凄婉故事。由于厌倦战争，上校带着全家在美国西部开垦了牧场。他独自抚养三个儿子长大成人。大儿子艾弗瑞聪明勤奋，二儿子崔斯坦勇敢而奔放，跟当地土著印第安人接触颇多，三儿子山莫是位理想主义者。父子四人在农场里一直过着平静而悠闲的生活。然而，自从山莫大学毕业把未婚妻苏珊娜带回农场后，整个家庭的平静状态逐渐被打破。大儿子艾弗瑞喜欢上了苏珊娜，而狂放不羁的崔斯坦又吸引了苏珊娜的注意。恰逢此时，第一次世界大战打响了，在政府的号召下，兄弟三人不顾父亲的劝阻，全部参军前往战场。战争中，山莫在崔斯坦的眼前被敌人枪杀，导致崔斯坦背上了沉重的心理包袱，认为是自己没有照顾好山莫，回家后无法面对他深爱的苏珊娜，最终离家出走。几年后，崔斯坦写信让苏珊娜择他另嫁。这时，上校中风了，苦苦等了几年而心灰意冷的苏珊娜最终也嫁给了老大艾弗瑞。多年后，在外漂泊的崔斯坦又回到了农场，并娶了印第安人的女儿小伊莎贝尔，生了孩子，过上了平静的生活。然而，在一次事故中小伊莎贝尔被警察误杀，原有的平静又被打破了。深爱崔斯坦的苏珊娜内心本已非常痛苦，小伊莎贝尔死亡的消息，让心里非常在意崔斯坦的苏珊娜最终选择了自杀来结束心里的折磨。最后，虽然崔斯坦在父亲和艾弗瑞的帮助下给妻子报了仇，但心理阴影又迫使他选择出走，最终在1963年被一只熊杀死。

思想内涵

（一）凄婉缠绵的爱情

三兄弟与苏珊娜之间的爱情纠葛是整部影片的主线。当苏珊娜以山莫未婚妻的身份出现在威廉上校的农场时，艾弗瑞和崔斯坦就对苏珊娜产生了好感，同时，苏珊娜也为崔斯坦的狂放不羁的气质所吸引。苏珊娜是爱山莫的，但是战争让这“爱”发生了转变：山莫战死沙场了。哥哥艾弗瑞先于崔斯坦回到农场，他在山莫的墓前向苏珊娜表达了爱意，苏珊娜没有同意。因为在苏珊娜的心里，抛开山莫，就艾弗瑞和崔斯坦来说，她更喜欢崔斯坦，喜欢他的身上所散发出来的“野性”。可以说，苏珊娜跟崔斯坦第一次相见时的眼神对视，就注定他们之间有一段躲不开的爱恋。因此，当崔斯坦也回到农场时，两颗心最终连在一起了。苏珊娜深深地陷入了崔斯坦的世界。崔斯坦的金发、野性的狂野、在山莫墓前的眼泪像绳索一样紧紧地束缚着苏珊娜。生活看似又要归于平静了，但是记忆是会再现的。当艾弗瑞指责崔斯坦对于山莫的死负有责任时，阴影再次笼罩了崔斯坦的心灵空间，崔斯坦无法平复内心的伤痛。苏珊娜的柔情难以抚慰崔斯坦的内心世界，加上狂放不羁的本性，崔斯坦离开了农场，去外界漂泊。一年又一年，苏珊娜承受着时间的煎熬，盼望着崔斯坦的回归，然而等来的却是一封绝情的信，最后不得已嫁给了艾弗瑞，但她对崔斯坦的爱却从未改变。崔斯坦终于回来了，并与小伊莎贝尔结婚了。当苏珊娜从艾弗瑞口中得到这个信息时，一遍又一遍机械地梳着自己的长发的行为和僵硬的表情，暴露了她内心的哀伤。她爱崔斯坦，等他，就是渴望得到崔斯坦的爱和安宁，而最后，崔斯坦却把这给了小伊莎贝尔，这让她异常伤心。隔着监狱的铁门，她对崔斯坦说出了心中难以消逝的爱的心声――希望山莫和小伊莎贝尔都死掉，自己成为崔斯坦孩子的母亲。

苏珊娜以老三山莫的未婚妻出场，中间与老二崔斯坦两情相悦，最后却嫁于老大艾弗瑞为妻。她把憧憬和背叛给了山莫，把痛苦和无奈给了艾弗瑞，把身心和诅咒给了崔斯坦。在她的感情世界里，自己一直处于挣扎之中。当得知小伊莎贝尔的死讯后，她再也难以忍受情感的折磨，用自杀寻求解脱，给凄婉缠绵的爱情画上了句号。

（二）不可分割的亲情

影片中，威廉上校一家人处处洋溢着难以割舍的亲情。当三个血气方刚的儿子响应政府号召要去参军上前线时，深知战争残酷的威廉上校极力劝阻，并大发雷霆。战争伴随着死亡，结果难以预料。当劝阻无效时，威廉上校内心是非常难过的，在与儿子们依依惜别时，只能难过地嘱咐儿子们照顾好自己。在战场上，艾弗瑞腿受伤了，当崔斯坦去看望时，山莫代替受伤的侦查员去战场上侦查情况。崔斯坦得到这个消息后，立马不顾一切赶往战场，但还是晚了一步，他眼睁睁看着山莫被敌人的机枪扫射而死。崔斯坦为自己的爱莫能助而深深自责，悲痛异常。他按印第安人的习俗方式挖出了山莫的心脏，带回家埋葬在农场边的小山丘上，手足之情感人肺腑。当崔斯坦因山莫死亡的阴影让他无法面对所爱的苏珊娜而选择出走他乡，一连数年杳无音信，老威廉极为担心，看到崔斯坦写给苏珊娜的绝情信后，一夜之间白了头，还中风了。当崔斯坦七年后再次回来时，中风的老威廉歪歪扭扭地在胸前的黑板上写下 “I AM HAPPY” ，表达了对崔斯坦的在乎之情。

尽管影片中，有崔斯坦和艾弗瑞因为都喜欢苏珊娜而影响到兄弟二人的关系的情节。也有因为小伊莎贝尔被警察误杀，让老威廉和崔斯坦对当上了国会议员的艾弗瑞心存怨恨，认为他是政府的帮凶。但在科尔兄弟中的老大带着警察要射杀崔斯坦和老威廉时，艾弗瑞来了，给了敌人致命一枪。那一刻，老威廉原谅了艾弗瑞，崔斯坦也和艾弗瑞紧紧相拥，尽释前嫌，体现了那份血浓于水、难以割舍的亲情。影片结尾，崔斯坦再次远行前，把自己的孩子托付给了艾弗瑞照顾，也折射出兄弟间深厚的情感与信任。

（三）超越种族的文化融合

除了爱情和亲情，白人和土著印第安人的文化融合也是影片所表达的一个主题。在当时，白人在文明程度上要优于传统的印第安人。因此，许多白人是看不起印第安人的。在影片中，酒吧侍者拒绝给“一刀”服务就是体现。但威廉上校和印第安人“一刀”两家人展示了白人和印第安人在文化上的高度融合。特别是崔斯坦，他代表了印第安人文化，是两种文化完美融合的体现。在崔斯坦的身上，基督教文化和印第安土著宗教文化表现突出。山莫战死沙场导致崔斯坦内心的极度负罪感体现了基督教的“原罪”说。他的两次出走，都是为了心灵上的自我救赎。而崔斯坦的狩猎、祭祀仪式，体现了印第安的传统宗教文化。影片中印第安人“一刀”有一句话――“有一些人能清楚地听到来自心灵的声音，他们依着那声音作息”。无疑崔斯坦就是这样一个传奇人物。

而艾弗瑞则是以自我实现和美国梦为核心的白人文化的代表。圆滑世故的艾弗瑞，为了成功，努力和有影响力的人交往，希望出人头地。最终他成功了，他住进了城市里的豪宅，拥有雄厚的财富；通过竞选当上了国会议员，具有一般人向往的社会地位；也迎娶了自己心爱的女人。影片结局，两兄弟冰释前嫌，也暗示了本来相互冲突的白人文化与印第安人文化的最终融合。

艺术特色

（一）唯美旷达的画面选择

影片《燃情岁月》中的大多数画面都取景美洲西部原野，这些粗犷的画面给观众留下了深刻记忆。从艺术表现的视角看，影片的画面选择和设计增强了影片的艺术效果，突出表现在两个方面：一是画面的选择暗喻了故事的主旨，二是映衬了主人公崔斯坦的人物性格。电影一开始，映在火堆旁的印第安老人脸上的橘红色的火光就暗喻了整个故事的悲怆。在暮色的西部森林中，年轻的崔斯坦勇敢地去摸熊并与熊搏斗，暗喻了勇敢狂放而富有野性的崔斯坦注定要孤独。但在整部影片中，金黄色才是真正的主旨色调。金色的阳光、金色的原野风光，与主人公崔斯坦的性格遥相呼应。美国西部旷野的画面，向观众展示了大自然狂放不羁的野性。而影片中崔斯坦的金色长发、赤诚热情、勇敢无畏的本性，与西部原野的粗犷融为一体。通过西部旷野画面，人们很容易就联想到策马奔腾在西部大草原秋日阳光里的金发飘飘的崔斯坦，也很容易看到隐藏在崔斯坦内心深处的狂放不羁的小野兽，该影片也因此夺得第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。

（二）独具匠心的音乐制作

自从有声电影出现后，音乐在影片中的作用就被不断挖掘。好的音乐能够有效增强影片的艺术效果，使故事情节、画面与音乐融为一体，创造出诗一般的意境，也因此，音乐赢得了“电影的灵魂和血液”的美誉。在影片《燃情岁月》中，音乐一直围绕着故事情节而跌宕起伏，诠释着老威廉一家成员间心灵的感受与变化，使影片表现出非常独特的艺术效果。

音乐有效地加深了观众对崔斯坦和苏珊娜两位主人公行为和内心世界的理解。在音乐的映衬下，观众可以强烈地体会到崔斯坦狂放不羁的野性、无所顾忌、粗犷勇敢、赤诚无谓，感受到他内心深处挑战自己及社会的冲动。在音乐的铺垫下，崔斯坦就是一个全身蕴藏了巨大能量的大灰熊，随时都有可能爆发出巨大力量。在音乐声中，崔斯坦就是大自然，就是西部原野的化身，随时散发着迷人的气息。苏珊娜就被这狂野的气息所吸引，不能自拔。在剧情中，苏珊娜感情上承受着巨大的痛苦。通过音乐的旋律，映入观众眼帘的是一个始终郁郁寡欢，背负情感折磨，急切盼望安宁和自由的苏珊娜；观众也才更能理解，作为山莫的未婚妻的她，为什么一到老威廉的农场后，对满身散发着野性和自由气息的崔斯坦那么关注。背景音乐的恰当运用，增添了影片的凄美色彩，让人体会到无法形容的委婉的美，也引导人更深刻理解人生――为什么遵从自己内心声音的人是孤独的。

影片中音乐与影片主题始终融合一体。整部影片的基调是凄美悲壮的。《燃情岁月》的音乐制作紧紧抓住凄美悲壮的主题，体现了忧郁凄凉的风格，使影片表现出了独特的张力，成为经典的唯美电影的代表作。在音乐的渲染下，电影就如同一片凄美的抒情散文。当崔斯坦骑着马在原野中飞奔时，噔噔作响的马蹄声与苍茫深邃的东方洞箫声、金灿灿的西部原野风光组合在一起，给人一种苍凉空旷草原的神秘美感，也增添了崔斯坦那难以捉摸的“传奇”色彩。整部影片中，无论是恬静还是悲愤，音乐都始终伴随着影片的主题，旋律上始终与主题相映衬，表现得唯美动人，让观众无时不感受到扣人心弦和悠然自得的节奏感。《燃情岁月》的音乐还有一个明显的特点，那就是浓郁的乡土气息，很好地体现了平常的生活场景。乡土气息可以在不知不觉中把观众带入故事的情感之中，体会那温馨荡漾的亲情。例如，老威廉一家晚饭后坐在一起唱歌，苏珊娜弹奏的钢琴曲，简单而质朴，让人感觉宛如其中一员。崔斯坦漂泊海外的那段音乐也非常经典，让听者觉得荡气回肠。影片中最具代表性的音乐应该是歌曲《黄昏中的薄雾》，歌词也非常切合影片主题和故事情节。总之，影片《燃情岁月》中的音乐制作独具匠心，不仅采用画面内外结合的烘托方式，而且音乐始终与场景和主题相映衬融合。

[参考文献]

[1] 罗贤.一生的救赎――重观电影《燃情岁月》[J].校园心理，2008（11）.

篇10

执意追求，爱情当前何惧“娇小”

2000年3月的一天，唐红在南非开普敦的一家餐馆里坐下。老板走过来，轻声告诉她：“那个美国小伙子又来了，很显然，他是在等你呢。”唐红看见了那个高大帅气的年轻人，他拿着刀叉装作吃饭，目光却注视着她。

唐红走到对方面前，直率地说：“你都‘跟踪’我两个多月了，总是在台上看我演唱，该不是对我‘有意思’吧？”对方惊讶中又不乏坦诚：“你说对了，我是喜欢你，喜欢你开朗而阳光的个性！”

唐红1967年出生在重庆市渝中区一个艺术家庭，父亲是川剧国家二级演员。唐红从小就喜欢唱歌，加之她外形甜美、嗓音出众，很快就成为伙伴中的“小明星”。

6岁那年，唐红患上了小儿麻痹症，此后由于病症引起的佝偻症，她的腿部骨骼外撇，也就是俗称的“罗圈腿”，让她的身材变得特别矮小。1989年，唐红进行了腿部修复手术，留下了不能剧烈运动的后遗症，而她的身高也永远地定格在1.45米。由于身体缺陷，唐红整天闷在家里，不想与任何人见面。

当时，唐红的姐姐在南非做导游，不仅组建了幸福的小家庭，还生了一个可爱的宝宝。姐姐让唐红去南非，那里气候宜人，她可以好好地“散散心”。

1994年年初，唐红来到约翰内斯堡。这里被称为“黄金之城”，海拔1754米，空气温暖湿润。帮助姐姐照顾孩子一段时间后，唐红开始寻找发展机遇，先是在姐姐的导游公司工作了4个月，学会了日常的英语会话。接着，她开办了一家美容所。创业初期，周围的多元文化环境，还有当地人随意洒脱的个性，让唐红拾起了信心。

1997年年初，南非华人艺术团成立，听说唐红从小跟随父亲学习川剧，组织者积极邀请她加盟。唐红到艺术团报名时，发现这里不仅有华人，还有当地的黑人朋友观摩学习。报名时需要唱歌，面对观众们的期待，矮小的唐红只是一味地退却：“以我这样的身材，无法登台演唱。”当地朋友一听，惊讶地说：“在我们这里，只听说嗓子不好而无法唱歌，从来没有听说因为个子太矮而无法登台。”就这样，唐红成为首批艺术团团员，有了各种肤色的忠实粉丝。那位美国小伙子，就是其中之一。

美国小伙子大方地说：“我叫詹尼斯。我第一次看你表演时，发现你身材虽然娇小，但你如水一般的眼眸，将我的心完全吸引了。”

蒂落瓜熟，那是生命的深情歌唱

詹尼斯在一家跨国生物公司工作，他比唐红大两岁，平时很喜欢汉学，也经常观看华人的文艺表演。虽然有了一定的了解，但唐红仍然刻意地和他保持距离。詹尼斯却毫不在意，仍然像往常一样看唐红的演出。

有一次，唐红在一家商场里演出时，台下的詹尼斯故意“为难”她，在“观众点歌”环节，点了一首难度颇高的《茉莉花》。唐红拿着话筒，以极其高亢的声调演唱起来。走下台后，她得意地向詹尼斯解释：“从小跟随父亲学习川剧，我的唱功十分扎实，所以在唱这首歌时，我按照川剧的旋律改编了一下。”

还有一次，唐红发现自己的包裹旁多了一双鞋子，试了一下，正合适。看到不远处的詹尼斯向她张望时，她心里明白了。节目结束后，唐红问詹尼斯：“为什么不亲自送给我鞋子？”詹尼斯道：“放在包裹旁也一样，反正你知道是我送的。”唐红又问：“你怎么知道我穿鞋的码数？”詹尼斯有些尴尬：“那天，你的鞋子上洒了水，在舞台边晾晒时，我去量了一下。”唐红没想到，高大的詹尼斯竟如此细心。

一天傍晚，詹尼斯陪着唐红散步，在一条棕榈路上走了许久。詹尼斯突然停下来，有些孩子气地告诉唐红：“前一段时间，我特地取了一个中文名字‘唐龙’，按照中国的传统，‘唐龙’与‘唐红’显然是一家人了！”

唐红有些猝不及防，没想到，詹尼斯竟然以这样一种方式向自己求爱。沉默半晌，唐红理智地说：“我们这样的‘长短脚’恋情，是不会长久的。”唐龙却说：“你要清楚我对你的感情。我怎能凭借着一时之气，去玷污你美丽的心灵？我要告诉你，无论遇到什么艰难，我都要照顾你一辈子！”

唐龙坚毅的表情，让唐红的心里酸酸的。犹豫片刻后，她勇敢地将手伸向了唐龙，唐龙紧紧握住……

2002年9月，唐红呕吐不止，到当地一家医院检查后，医生惊奇地望着她说：“你怀孕了！”唐龙难以自抑，激动万分地说：“我要当爸爸了！”但是，医生严肃地告诉他俩：“唐红的身材太过矮小，如果生育的话，危险性很大，可能还会留下一些后遗症！”

唐红坚持要将孩子生下来，她对唐龙说：“孩子是我们爱情的结晶，即使把命搭上，我也要尝尝当母亲的滋味！”

怀孕中期，唐红的妊娠反应很严重，有时吐得无法进食，甚至脱水。医生感叹地对唐龙说：“没想到你这矮小无比的妻子，居然如此坚强而倔强。”后来，唐红的肚子膨胀起来，整个人似乎变成了一个球体，她无法弯腰，无法上床，经常气喘吁吁。

生产那天，唐红被推入手术室后，唐龙在走廊里等待，那真是一种煎熬啊！两个小时后，一个健康可爱的男婴出生了。医生们告诉唐龙：“这是生命的奇迹！”唐龙与唐红泪流满面。

山城百灵，天籁歌声唱响约翰内斯堡

生活的稳定与幸福，让唐红爆发出极大的能量，她的事业也蒸蒸日上。2007年，她成立了自己的导游公司，接着又开办了规模很大的家具厂。

生意上的忙碌，让唐红无暇演唱。唐龙发现她的音色大不如从前，对她说：“重庆是一座山城，在我的眼里，你就是山城里的‘百灵’。这个家，如果失去了你的歌声，亲情的颜色就逊色太多了！”

唐红演唱的欲望，又重新燃烧起来。站在窗前的月光里，她清清嗓子，唱了一首《月亮出来亮汪汪》：“月亮出来亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥像月亮天上走，哥哥啊，山下小河淌水清悠悠。”看到唐龙搂着儿子，冲自己竖起大拇指，唐红会心地笑了。

2013年4月20日，南非总统祖玛举行结婚典礼。总统的新婚妻子得知唐红是有名的“山城百灵”，就在婚礼现场向她发出邀请：“你能为我们送上一曲祝福吗？”唐红当着所有来宾的面，唱了一首英文歌曲，走下舞台之后，唐龙给了她一个深情的拥抱：“没想到你的表现如此出色，如果你沿着这条路走下去，一定会更火！”

这年10月的南非民间艺术节上，一位黑人歌手上台演唱祖鲁语歌曲时，全场的民众都站起来欢呼，那种山呼海啸的场面让唐红刻骨难忘。她努力学鲁语歌曲，不过，用一种全新的语言来演唱非常拗口，常常不得要领，她不想再唱下去了。唐龙也十分发愁，决定结合祖鲁语与英语的特点，将两种语言进行掺和，并将曲谱进行了适当修改。果不其然，唐红再唱起来就容易多了，她非常兴奋，一天到晚不停地练习，吃饭、穿衣、甚至外出买东西时，嘴里都不停地哼哼。

2015年10月，唐红参加《南非达人秀》比赛。在唐龙的建议之下，她穿上一身锦缎唐装，站在现场观众和评委面前，显得英姿飒爽。在比拼实力的环节，她唱起了祖鲁语民歌《leliangga》，现场所有观众都欢呼着站了起来，许多观众都流下了激动的眼泪。几个评委也被这种气氛所感染，“不甘落后”的他们在一瞬间进行“切换”，随着唐红的歌声载歌载舞！