艺考文化课训练范文
时间：2023-10-26 17:31:41
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篇1
关键词： “艺考热” 艺考生 专业考试 文化课考试 艺考经济
一、“艺考热”现象
近几年，全国各地高校艺术类招生考场内外人潮涌动，不仅在一些发达省市，比如北京、上海、浙江、山东等，就连西安等西部城市艺术考试也进行得如火如荼。全国各地，成千上万的考生和家长在各个艺术院校之间奔波、赶考。为了能让自己考上的希望更大，许多考生同时报考十几所艺术高校或综合类大学的艺术系，考试如同赶场。
为什么会有这么多的学生会来参加艺术类考试？有以下原因。
首先，现代社会的发展越来越快，对人才的要求越来越高，使当代高考生的考试压力越来越大。在中国，学生家长及学校都希望孩子考上一个名牌大学，因为高考决定了考生的命运，这样，就给学生无形中增加了很大的压力。学习好的学生就会在学习方面下工夫，努力考上理想的大学，那些学习并不是很好的学生和他们的家长就会为自己和孩子的将来想其他的办法，不仅能让孩子有学位可拿，而且可以学一技之长，不少家长就选择了让孩子当“艺考生”。这体现的并不是对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求低的“好处”。
其次，现代社会掀起的明星效应，让年轻人知道一个平凡的人也可以一夜成名，这些来自社会的诱惑让年轻人心动不已，像“超级女声”、“快乐男生”那样的“一夜成名”是可以实现的，所以在一夜成名之前要先将自身“升级”，那就是学艺术，不但可以让自己在唱歌和跳舞方面可以和别人竞争，而且有一张文凭给自己“撑腰”。
最后，一部分学生从小就学习音乐以陶冶情操，但是文化课高不成低不就――在好的二本大学和不好的一本大学中间抉择。肯定愿意考艺术类院校，毕竟从小一直在学习，还是有竞争力的。还有一些很有天赋的学生，从小学习音乐，而且学习很出色，但家长觉得孩子学习压力太重了，初中课业就让孩子压力很大了，不希望孩子因为高考再有更大的压力，所以就替孩子决定报考艺术类院校，不仅可以减轻孩子的负担，而且可以发挥长处。
二、艺考生――“不一样”的高考
艺术类考生虽说表面上看起来压力小，其实压力也是很大的。艺术类考生除了要考文化课以外，还要参加艺术专业课考试。如果专业课成绩很好的话，也许可以进入艺术类院校。但是有一些学生认为自己文化课不是太好，只要有一些艺术天分，比如唱歌不跑调、跳舞协调好就都可以考入艺术类院校，这样的想法大错特错。
想要当一名艺术类考生，必须参加艺术专业课的考试，考试成绩是高等艺术院校录取新生的重要依据之一，也是第一要考虑的要素，评判标准是在专业水平同样的情况之下再考虑文化课水平的高低。对专业水平非同一般或是可造之材的学生，艺术类院校会将文化课的要求适当降低的方式录取。
艺术类考生面临的专业考试不同于普通的文化课考试。专业课考试有以下几个特点：（1）面对考官，要发挥自己的才能，平时的水平势必会大打折扣，这种心理压力比在考场中面对试卷更大。而且这种压力还有一个特点就是自己心里根本没有底，唱得好和坏，跳得好和坏，演得好和坏，等等，自己都不是很清楚，没有老师来讲题，没有正确答案可对照。（2）形象也是艺术类考生的重点要素。学艺术的学生起码也得形象气质佳，要不就是有自己的特色，比如韩红，虽说形象不是很好，但是她的歌让大家一听就知道是韩红，这就是有自己的特色。
在专业课已经通过之后，艺术类考生更加担心自己的文化课。虽说文化课的分数线会比普通的高考分数线低一些，但是这时的思想压力会更加大，因为，当自己的专业课已经通过之后，如果文化课分数不高，成功就会失之交臂。这时，很多人认为自己专业挺好的，只是文化课没过罢了，在下一年备考的时候会忽略专业课，而把重点放在文化课上。很有可能再考的时候会因专业课成绩不佳而落榜。
所以说艺考生的高考是“不一样”的高考，它比普通高考更有压力，这种高考带来的是双重压力，而且很有可能带来双重打击。
三、艺考生带来的“艺考经济”
随着近代高等级教育规模的不断扩大，以及近年来的“艺考热”，艺术类生源数量随之激增。由于艺考类考生都把重点放在专业考试之上，都会在考专业课之前找辅导老师进行辅导，那么在无形中会产生“艺考经济”，而且这样的情况在近些年来愈演愈烈，艺术类院校的老师辅导课费过高。在西安这样的西部发展城市，一个高考生的一节课费甚至达到1000元。1000元相当于一个中等收入的三口家庭一个月的生活费，相当于一个低收入家庭父母双方两个月的工资。静下心来想想，在艺术类院校，一节不到四十分钟的课上讲的知识会值那么多钱吗？虽然古人说：“书中自有黄金屋。”现代有人说：“知识就是金钱。”但是，人的劳动所得是要和他的劳动付出相等的。
在目前我国艺术类高考中，考前一段时间的强化训练、培训和辅导，是考生进行最后冲刺、提高术科整体水平、增强各方面应试能力的重要途径，也是“艺考经济”的另一个体现。把考生的考前辅导进行商业化的运作，考生在培训学校或琴行的安排下进行考前强化训练。出于经济利益，难免出现任课老师资缺乏、经验不足、水平有限，考生的声乐培训质量欠高，考生声乐技能普遍偏低等许多不该有的毛病和问题。［1］
按照常理，想考艺术类院校的学生家庭经济情况应该是很好的，中等收入家庭供这样的孩子上学会很吃力的，低收入家庭也就根本不用去想让自己的孩子去考艺术类院校了。这样，不仅会影响考生对艺术的憧憬，而且会影响教师的师德。
然而，有些艺术院校增加专业，部分院校的艺术教学条件有严重的弱点，影响、制约了正常教学计划的实施；由于盲目扩招，部分学校生源素质降低，艺术教育质量堪忧，艺术教学的风气败坏，导致有些不符合条件的学生考入院校，而且学生不能完全符合市场的需要，逐渐饱和的就业市场使学生就业面临极大困难。这种过热现象已经显现出一种危机，如果不尽快加以解决，最终必将为此付出沉重的代价，这正是应引起广泛关注的问题。
篇2
【关键词】“艺考热”；原因；理性
随着2012年艺术考试尘埃落定，艺考再度引发人们的思考。批判、反思、探索都无法给“艺考热”降温。尽管困难重重，广大考生还是义无反顾地加入到这个行列，想另辟蹊径或走一条捷径。艺术考试热就是在这样的动机下形成发展的。从最近几年参加艺术考试的人数来看，“艺考热”仍在持续高涨。依据江苏省教育招生考试院公布的2012年最新数据，江苏省今年共有46954人报考艺术类专业，与2011年统计数据相比，江苏省艺考报名总人数增加了2006人。
一、“艺考热”的原因
（一）艺考对考生文化课的分数要求相对较低
光凭这一点就对莘莘学子有着很大的吸引力。譬如09年高考，对普通考试而言，文科本科一批需要达到552分，而艺术类考生本科仅需要312在以分数论高低的教育观念下，一分之差甚至可以改变一个人的命运。我国目前情况而言，上一所不错的大学还是比较难得。对大学的向往，对繁重学业的畏惧，使得很多学生都想通过艺考这条路圆自己的大学梦。这一现象也对我们的考试和人才选拔制度提出了新的问题和要求。这要求国家改变长期以来形成的以单一的考试分数来评价判断一个学生的选拔模式，将学生各方面的综合素质列入参考指标。这样以来学生才有更加公平的入学机会和取得学业成功的机会。
（二）学校片面追求升学率
一所学校的成败在很大程度上取决于它的升学率。 升学率是学校及老师绩效考核的重要尺度，与学校及老师的切身利益有着紧密的纤细。而升学率取决于学生考试的好坏及分数的高低。学校如果不能在学生的文化课成绩上有所作为，取得明显的效果，就会引导学生走一条捷径。这一捷径便是艺术考试。老师通常把高考当作一个跳板，只有借助它人生才会更上一层楼吗，揭开新的篇章。艺术生的文化课成绩比普通考试低得多，那么艺术考试无疑是一个更得力的跳板。学校会引导各种程度的学生去走艺考这条路。那些在重点线徘徊的学生借助艺术考试便可很容易考入重点院校。这样一来，不仅学校的整体升学率提高，知名度也会大大增加。
（三）高等教育发展中出现的问题
高等教育规模扩大不仅表现在招生人数的增加，而且高校专业设置的增多。其中发展最快的就是艺术学科。很多学校的艺术类专业都是最近几年随着艺术考试的发展才设置的。艺术类专业受高校欢迎的背后是利益的趋使。总所周知，艺术类专业的学费比普通文理专业至少要高出一倍。正是在利益的影响下，不少专业艺术院校和综合大学内的艺术科系得以快速发展。
（四）大众传媒的影响
大众传媒能够最大程度的超越时空的限制，汇集来自世界各地的信息，日益显现出文化传递、沟通、共享的强大功能，已成为文化传播的主要手段。大众传媒日益出现娱乐化的倾向。娱乐化的大众传媒对中学生有着深刻影响。其中如火如荼的选秀节目尤甚，如超级女声、快乐男声、达人秀等。能歌善舞的选手们凭借自己的一技之长从广大人群中脱颖而出，成为备受大家瞩目的明显。他们身上的光环无疑能激发出少男少女们的明显梦。他们影响着中学生的审美观的同时也影响着他们的价值观。李宇春、周笔畅中性化的风格成为学生追捧的一种时尚。李宇春、何洁等都是四川音乐学院毕业的学生，他们的成名让四川音乐学院的生源成倍增长。四川音乐学院的分数线也大幅度提高。北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等被称为明星的摇篮。这些学校也是众多考生趋之若鹜的地方。娱乐化的大众传媒对青少年的影响可见一斑。
二、理性对待艺术考试
（一）艺术是不是你的正确选择
艺术考试大致可以分为两类，一是学生从小接受过艺术的训练和熏陶，有一定的艺术功底并对艺术感兴趣。他们今后仍希望在艺术道路上走下去成为艺术家。另一类则是艺术考试的“投机者”，看重的是它较低的文化课分数。其实艺术是条艰辛的道路，并不像想象中的那么简单。从事艺术工作的人本为少数，而真正称得上是艺术家的更是少之又少。文化课基础不好的学生，在先天上就存在不足。因为艺术家虽然是领域的佼佼者，但是他们需要的是更为深厚和扎实的文化底蕴。艺术家只有具备广博的知识才能触类旁通，不断创新。艺术家的成长和成功都不是可以投机的。将要走上艺术道路的学生应该切实考虑自己的天赋、兴趣。
（二）艺考成为新的独木桥
高考本就是一场千军万马挤独木桥的竞争。艺术考试被认为是通向大学的一条捷径。如今这条捷径有成了新的独木桥。“考热”持续升温，艺术考试的队伍不断扩大。98年山东省报考艺术专业的人数为3.2万而09年则达到14.6万。很多学生盲目跟风是的艺术考试竞争加剧。然而艺术考试的录取率却不尽人意，有下降的趋势。2006年，山东省首次出现艺术本科录取率低于普通高考。
（三） “冷眼”看待“艺考热”
艺考是把双刃剑。一方面它为那些有着艺术梦想而文化课较弱的学生提供了良好的机会，也是素质教育的一种体现。但是，众多的考生也迷失在这一大潮中。很多考生都是在经历了艺考之后才冷静下来，发现自己并不是真正喜欢这一领域并且在此行业继续深造的机会也很小。如果选择改行，那么长期的精力和金钱的投入也会付之东流。 艺术考试需要一定的经济基础。光是几年的学费就比普通学生高出很多，另外艺术学习所必须配备的器材也是一笔不小的花销。普通家庭是负担不起的。就目前而言，艺术生的就业前景并不光明，因此投入产出比也应是考生应该考量的。
参考文献：
[1]张裕,艺考培训竟成庞大产业链[N].文汇报.2009-3-4
篇3
关键词：个性；艺术；满足；关注
普通高中设置艺术班，其目的是让学生一入校就接受较系统的艺术教育，更好地为高三参加艺考打好基础。学习内容主要以艺考要求和科目为主。就音乐班而言，主要是声乐、器乐、音乐基础理论和视唱练耳，不同于高中音乐课以欣赏和提高音乐素养为主。组织方式主要是在各文化课班级中选拔有音乐特长和有参加艺考愿望的同学参加。平时正常的教学活动中，学生在文化课班中学习，在音乐课和专业课的学习中，学生临时组建成一个班集体，这就是高中艺术班。学生来源相对复杂，就音乐艺术班而言，学生来源主要有三个方面：
第一部分学生是从小就有音乐方面的基础和特长，且有艺考愿望，他们希望通过努力学习，顺利通过高考，进入理想的高校，圆自己的音乐梦想，为实现理想走到了艺术班。这部分学生进取心强，有较高的艺术修养，学习刻苦，融会贯通能力强，同时对教师的教学水平和教学能力要求很高，特别是教师在专业上的造诣对他们来说具有重大影响。他们对教师和班主任的看法主要集中在老师专业能力行不行，这也决定了他们在班上的表现，或积极向上，或目空一切。它们是形成一个好学上进、积极进取的班风和学风的有利因素。反之，也是造成纪律松散、各行其是的不利因素。
第二部分学生是文化课成绩相对较差，觉得通过考文化课进入理想高校的希望不大，但又有所不甘（因为在小学或初中这部分学生或许曾是学习尖子），强烈的自尊心和从小形成的优势思维时时在折磨他们，不得已走进了艺术班，但他们大多艺术课基础差，又没有特长，所以在艺术班的学习中有些吃力。听到有的学生歌唱得好、琴弹得好，说起音乐头头是道，难免会产生自卑感。他们是心理负担最大的一类学生。这类学生在班里的表现反复性强，有时学习认真，提高很快，有时心不在焉，学习定性不够。
第三部分学生只是觉得学音乐又轻松又快乐，唱唱跳跳没有负担，自己又不参加艺考，混混再说。这类学生在班里是最不稳定的，率性而为、情绪支配，特别是理论课上的表现尤差，因为那种枯燥的知识不是他们的兴趣所在，他们往往会随意旷课、上课说话、做小动作，甚至影响别人学习。总之，高中艺术班的学生大多强调个性与自我，一方面情绪易波动，另一方面思想活跃，男女之间还有早恋现象。男生散漫者居多，女生活泼好动者居多，他们接受新鲜事物快，也易沾染不良习气。有好胜心和逞能心理，有时他们希望得到别人尊重和承认的愿望得不到满足时就以一种扭曲的形式表现出来，他们不能容忍教师当众批评，有可能会当众顶撞老师。个别学生还有极强的逆反心理，看待周围事物常常自以为是，对立情绪较多。有的学生矛盾心理非常突出，自尊与自卑，上进与意志薄弱，渴望关怀与得不到理解，逞强好胜与得不到荣誉等等现实与理想之间的矛盾集于一体。所以，带领这样一个比较特殊的班集体，并且让班里的每一个学生都能在自己的努力之下考入理想高校，对班主任和任课教师都有着较高的要求。
面对这样一个班集体，班主任该如何开展工作呢？
首先，艺术班班主任要有较高的艺术素养和精湛的“手艺”，使学生切切实实在艺术班能得到普遍的提高，使学生心服口服，这样才能最大限度地将学生注意力吸引到课堂上，避免一些无谓的事端，减轻班主任的工作压力。学生看到希望，学业有所提高，学生的积极性自然会调动起来。俗话说：影响走路的不是眼前的高山，而是鞋里的一粒沙子。所以要尽量避免和学生发生一些无谓的事端，也尽量预防学生会产生小的摩擦和矛盾，以免影响“走路”。
其次，要注意用艺术的方式来带艺术班。生硬的规定、强制的方式、刻板的要求与艺术是背道而驰的。而激情的、张扬的、灵性的、人性化的才是属于艺术的，给人以美感和满足精神需求才是它的主要功能。所以对待艺术班的学生，班主任要胸怀宽广、气度恢弘，眼里要能容得下沙子，对那些个性张扬、举止怪异、说话做事不合常理的学生，一定不要轻易下结论，要仔细观察，通过侧面了解、个别谈话、集体活动等方式，了解他们的内心需求，特别是精神需求，对症下药，有的放矢地进行引导，或创设平台让他们表演，或宣泄不良情绪，减轻精神压力。要时刻记住他们是精神压力比较大的一类学生。在平时的管理中用幽默风趣的艺术语言代替嗦嗦的说教，用灵动活泼的课堂教学形式代替刻板枯燥的填鸭式教学，用人文关怀代替冷漠乏味，用各种活动冲淡枯燥的基本训练。所以，品味和情怀是艺术班班主任必有的素养。有了它，你才可能带出一班不甘平庸、不甘落后的学生来。
第三，要特别关注后进生。在艺术班里的后进生大多属于那些思想矛盾比较突出的学生或是思想压力比较大的学生。本来已经赶不上大家了，负担很大、情感脆弱、怕受伤害，如果老师再任其发展，不闻不问，他们身上很可能会发生一些意想不到的事情，甚至会严重影响他们以后的发展。所以班主任要密切注意他们的动向，在学习上耐心辅导，让他们在情感上有一种进步的愉悦。在班级活动中，为他们量身定做一些表演角色，使他们能找到表演的平台，从而发现自我，感受存在的价值，唤起他们刻苦努力的信心和勇气。在行为上注意纠偏，把一些不良习性逐渐改善，并得到同学的认可。在生活上多加关心，但千万不要触及他们脆弱的自尊。针对不同学生要有不同的方法，或赞赏，或表扬，或批评，或肯定，都要注意分寸，有的放矢，宽有限、严有度。把教师和学生放在平等的地位上，加强与后进生的心理沟通，消除后进生的戒备心理，达到预期的教育效果。
总之，教育是艺术，艺术班班主任工作更是需要教育智慧和艺术的一项工作。它承载着班级学生艺考的梦想或者是一部分学生从事艺术工作的梦想，其担子之重、工作之繁杂，需要做这项工作的老师慎之又慎，要多想办法，艺术地做好艺术班班主任工作。
参考文献：
篇4
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。
（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
篇5
・艺术招考篇・
艺术特长生、艺术类、自主招生
艺术特长生、艺术类和自主招生是三个不同的招生类别，因为都跟“艺术”二字有关，所以极易混淆。它们均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策上又有相同之处。
艺术特长生与艺术类
招生目的不同。艺术类是高等艺术院校或者普通高校为培养艺术专业人才，通过高考招收的艺术考生。艺术特长生是高校为了活跃校园氛围，提升学生艺术素质水平，通过高考招收的有艺术特长的考生。报考专业不同。艺术类考生报考的是高等艺术院校或者普通高校中的艺术类专业，这些专业主要包括音乐学、音乐表演、雕塑、美术学、艺术设计、舞蹈学、导演、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术，等等，属文学学科门类，学生本科毕业授予文学学士学位。艺术特长生要报考的是高校普通本科专业，如法学、经济学、计算机，等等。根据不同的学科门类，学生本科毕业授予不同的学士学位。招生人数不同。普通高校艺术类专业招生人数大于艺术特长生的招生人数。近年来，艺术类专业招生报考持续升温，全国艺术类专业报考人数已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上。全国各地高校也纷纷开设艺术类专业，现已有700余所高校招收艺术类考生。而艺术特长生的招生人数不能超过高校本科招生计划总数的1%，招生人数是很有限的。招生政策不同。艺术类考生须获得省统考合格证方可填报相关艺术院校（专业）志愿。报考省统考未涉及的专业,考生须获得校考合格证后方能填报相关艺术院校（专业）志愿。报考艺术特长生的考生须符合普通高校报名的基本条件和各项要求，具有一定的艺术特长，要参加全国普通高校统一招生考试。独立设置的本科艺术院校可自行划定本校艺术类本科专业分数线和文化考试录取控制分数线，独立设置的本科艺术院校的艺术类专科专业及其他高校所有艺术类专业拟录取的考生，其文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的相应录取控制分数线。录取分数层次不同。按照教育部2006年的最新要求，艺术特长生录取分数不能低于学校同批调档线下20分,个别艺术特长突出的考生可降分到同批录取控制分数线，但该类考生不得超过学校艺术特长招生总数的15%。艺术类院校（专业）高考文化课分数要求相对较低。
艺术特长生与自主招生
为扩大高校招生自，全面推进素质教育，教育部从2002年起批准全国部分高校可以实行自主招生，目前已经达到59所。试点高校根据自身的人才培养要求，制定选拔标准和选才方向。符合试点学校自主选拔录取条件的应届高中毕业生，由本人提出申请，经所在中学推荐，由中学向试点学校提供考生在校德智体美方面的发展情况以及获奖、特长等证明及写实性材料。试点高校组织专家组，按照自主确定并经公示的条件和考核办法,对推荐的考生材料进行审查，并在进行面试等相关测评、考核后，提出候选人，试点高校招生领导小组审核后确定入选考生名单。参加自主招生的入选考生均须参加全国统考。成绩达到生源所在省（自治区、直辖市）确定的与试点高校同批次录取控制分数线的，省级招办应向考生选报的试点高校投档。试点高校对通过先期考核和公示、统考成绩符合要求的考生,按照签订协议的政策,择优录取。入选考生应根据先期考核和公示的试点高校的要求填报志愿。生源所在省级招办可将入选考生档案先于试点高校所在批次录取开始前投给有关高校。由于艺术特长生和自主招生均体现了素质教育的要求,有利于高等学校多元化选拔人才，因此在报考程序和招生政策中都有相同之处。如艺术特长生和自主招生都须参加高校组织的统一测试和全国统考，前期测试合格者都将与学校签订协议，考生和高校将根据签订的协议进行报考和录取。但从2004年开始，艺术特长生、体育特长生不再纳入高校自主选拔录取范围。
・温馨提示・
普通高校招生专业中主要有哪些艺术专业？
从近年教育部公布的普通高校招生专业目录来看，艺术专业主要有：绘画、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)、音乐(音乐学、音乐教育、器乐)、设计与制作(艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作)、广播影视(影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术)、美术学(美术教育)、建筑学、广告学以及动画、雕塑、珠宝鉴定等。一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。
是谁催生了艺考热？
每年春季，他们掀起另一股客运的浪潮，不论从哈尔滨到海口，从上海到乌鲁木齐，还是从海南到北京，只要有艺术招生的城市都能看到他们的身影，他们的名字叫艺术考生。近年来，艺考热，一浪高过一浪。据悉，2007年山东省艺考的人数已经达到16.9万，预计占全省高考人数的1／4，河南的艺考人数则较去年增长了近四成。那么，究竟是什么原因催生了艺考热呢？
功利家长：学这个赚钱容易
“我家邻居是教小号的老师，家里人看人家赚钱容易，日子过得舒服就也让我入了这一行。”郭晓晨，中央音乐学院附中高三班的学生，学习小号已多年。在艺考大军中有这样一群人：四五岁开始学习器乐、舞蹈，初一甚至小学三四年级就转入专业的艺校学习，平均学艺时间接近十年。有老师曾经问过他们一个问题：“假如有足够的钱，你会去做什么？”答案纷纭却没有一人选择搞音乐。孙科，北京舞蹈学院附中中国舞专业毕业班的学生，母亲希望他能成为一名知名的舞蹈演员，小学一年级时就把他送到青岛小海燕艺术学校进行专业的舞蹈学习。“这些孩子最初对艺术确实是有兴趣的，但功利心却让大多数家长充当了艺考的投机者，用孩子十几年的付出作赌注。”北京舞蹈学院附中学生科曹老师说。“把艺术作为敲门砖的学生就算读了大学也很难有大的发展，艺术首先讲求的是热爱。”北京师范大学舞蹈系金千秋教授说，“艺术生也要注重综合素质的培养，我们不少学生就修了英语、工商管理等学科的双学位。”
江湖先生：这孩子该学艺术
张莹学胡13年，“当初我们那边老年活动中心的一个老师非说我乐感好，让我走艺术这条路，爸妈又不懂这一行，我就稀里糊涂地学了。”可以发现，很多孩子走专业艺术的道路，他们儿时学艺的指导老师发挥了很大的作用。何静的父母也是听了指导老师的意见才让她放弃原本不错的功课专业学习琵琶的。在很多中小城市，这样的江湖先生大批地存在着，不谙行情的父母，被一时的兴趣把控的孩子，深深信服于指导老师对艺术才华的热情判断中。“要培养孩子对艺术真正的热爱，老师和环境是最为重要的因素，但目前大部分学艺的孩子根本不可能具备这两方面的优良条件，自己业务水平不怎么样的老师就敢收学生，蹩脚的老师在中国的大部分城市大批地存在着。”中国广播艺术团电影乐团指挥范焘说。据他介绍，国外注重的是培养学生在乐团工作时所具备的素质，教学和实践结合得非常好，不但要听大量的音乐会、唱片，参加演出以及与大师交流的机会也非常多，这样培养出来的学生能立刻适应乐团的工作环境。学生除了艺术以外还会同时学习其他领域、学科的知识和技能。“我们的培养却是单打一，搞艺术其他就都不管了，甚至文化课也不学了，最后就变成不得不走艺术这条路，但艺术的基本素质又不扎实，我们常常遇到乐器学了十几年，准备曲目表演不错但试奏能力很差的学生。”
老师：文化课不好，艺考吧
前几天，小伟接到妹妹打来的电话，“我们班主任让我学美术，哥，你看我要不要学？”娇娇现在读高二，每次成绩都在本科线的边缘，“班里不少成绩不好的学生陆续走了不少，基本都去学美术了。”艺考中，有相当一部分考生是被动参与的，“文化课不好，转艺考”在不少地方已经成为许多人的“共识”。在院校对艺术类专业的增设和扩招的拉动下，有的中学为追求升学率，采取劝说等方式鼓励成绩不好的学生参加艺考，甚至有的学校采取强制方式把一些文化课成绩较差的学生分到艺术班。今年，除了播音主持、表演仍是报考焦点，以前不怎么被关注的影视编导、戏剧文学、数字动画、艺术管理等专业报考人数也出现了井喷。北京师范大学影视与传媒方向，艺术类考生只招22人，但报考人数却超过1500人。中国戏曲学院的考场外，来自新疆的张女士边等考试中的女儿边查看下一个要赶赴的考场，她给女儿报了10所学校，都是影视、戏剧文学、动画这样的专业。“先考上再说吧！”当被问及这类专业毕业后从事什么类型的工作时，绝大多数家长表示不清楚。“以前家长都把这类专业作为捷径，这几年报考人数越来越多，其实竞争可能比普通高考还激烈。”北京师范大学影视传媒系张智华教授说，“喜欢仅仅是一个前提，还必须有过硬的基本素质，否则天天赶场，费钱又耗精力，最后可能是艺考不成，普通高考也受影响。
・话大家知・
教育部公布的31所独立设置的艺术院校有哪些？
中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、 北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、 景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院 、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、艺术学院。
美院成高考生的最佳捷径？
从去年开始，美术类院系在中国的招生空前火热，甚至远超过了音乐、影视类其他艺术专业。山东省2007年普通高校艺术类专业测试拉开帷幕，其中有美术考生9.81万余人。在中国，考一所普通高校，大概是两个人录取一个，而一些艺术院校，比如闻名的美院，往往是30个人争夺一个入学机会。甚至有考生怕报不上名，在报名点前通宵排队。这种状况在近两年尤为凸显，也让很多美术界和教育界人士感到惊诧。侯宝川是四川美术学院(以下简称川美)招生办主任，他透露消息说，2007年报考川美的考生人数已经达到4.5万余人，这还不包括占生源比例很大的重庆本地考生，这些人最保守估计也在7000人以上。今年川美仍然在扩招，总录取数量是1650人。录取比例是31.5∶1。侯主任说，自从1999年高校扩招，艺术类院校的报考人数平均每年以20%的速度递增，增幅最高的是去年，“能达到25%”，其中报考美术类的占大多数。据侯宝川介绍，中国有1700余所高等院校中80%设有艺术类专业，其中有八成设的是美术和艺术设计类专业。美术类院系在中国的火热是空前的。有人把2006年以来的考生暴涨与这两年中国当代艺术市场火爆联系起来。川美油画系大四本科生王凯印证了这一点。他现在兼职给准备报考川美的补习班授课，他的学生中，有一些对绘画毫无兴趣，只是因为家长听说绘画能赚钱，就决定让孩子学美术。但更多的考生，是因为艺考的文化课的门槛相对低，把它视为上大学的一条捷径。文化课分数线相对较低，高校招生数量较多，毕业后就业相对灵活，使得大量的考生选择艺术类专业――侯宝川说。
据川美国画系主任冯斌介绍，有一些省份，为了保证升学率，一些普通高中在学生读到高三时，让文科班全部转学美术，甚至一些高中在文科班、理科班外还设有美术班。不过，报考美术专业需要巨大的花销也频频见于报道，一个美术考生从学习专业课开始到报考结束，至少需要一万元。而那些从小就开始学画的考生，花费还不止于此。在川美，美术和设计类的报考费是180元/人，美术学等专业报考费为100元/人。鲁迅美术学院的报考费是200元/人，央美报考费则是260元/人。在北京，很少有学费少于2000元/月的考前班，考生通常需要在这里补习三到六个月。日常的花销同样高昂。在北京望京地区，补习班和出租屋数不胜数。而在中国其他中小城市，除了约800元/月的补习费，半年中，仅绘画所需的材料和资料就在3000元以上。据冯斌估算，单在川美外的这些周边产业，就有不少于3000万元的规模。他们中的许多人梦想着，一旦考上了美术院系，就等于跨入了一个财富的门槛，命运将于此转折。家长和考生也开始反思，作为高校中学费最高的专业之一，这种考前及考后都需要的高投入，是否真是一个能有相应回报的“长线投资”？
・考试提示・
艺术类院校专业考试与文化考试说明与注意事项（以美术院校为例）
1、专业考试：大多数美术院校(系)的专业考试时间与报名时间紧密联系在一起，专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。其中面试一关，多与报名同时进行。如考生专业考试合格，报考院校将签发《报名登记表》，寄给考生本人，不合格者只发成绩通知单。
2、文化考试：考生通过专业考试后，凭所报考院校签发的《报名登记表》到户口所在地的市(区、县)大中专招生办公室指定的地点报名、正式填报志愿。考生无论参加文史类还是理科类考试，若考试中任何一科得分为零，均不得录取。
3、录取：按所在省(市)艺术招生录取的有关规定，考生在政治思想品德考核和体检合格，专业和文化考试成绩均达到录取分数线的情况下，参照考生填报的专业顺序，德智体全面衡量，择优录取。
・专家报告篇・
艺术人才的成长之路
谈到艺术人才的成长之路，湖南省艺术职业学院的梁熙和教授认为，艺术人才的成长是学校教育、教师培养、自身努力和社会环境等多种因素共同作用的结果，缺少了任何一个环节都是不容易实现的。首先，学校教育、专业教师的培养对艺术人才成长起到关键作用。艺术人才是社会需要的人才，学校应该重视对艺术人才的培养，拓展艺术教育的空间，从而拓宽学生的成长之路。各学校应重视学生文艺社团的组织和引导，积极推动学校文艺创造，开足开齐艺术教育课程，促进学校艺术教育与社会艺术教育相结合。要做好学生艺术水平测试工作，高度重视艺术教师队伍建设和艺术科研。同时，教师的培养在艺术人才的成长过程中有不可忽视的作用。如在民族声乐教育家金铁霖、邹文琴、糜若如、孟玲等教授的精心培育和指导下，使我国诞生出了许多民族唱法方面的佼佼者，女声方面有程桂兰、、董文华、郑绪岚、宋祖英、张也、汤灿等，男声方面有蒋大为、阎维文、吕继宏、郁钧剑、刘斌等。第二，选定目标、矢志不移、孜孜不倦地追求探索以及自身的不懈努力。很多艺术家之所以在艺术之路上执著追求、努力不懈，最终取得成功，无不是因为他们从小醉心于艺术，从艺术中感受到无穷的乐趣，从而确定了一生追求的方向。第三，社会大环境为艺术人才提供了发展的广阔平台。艺术人才是否能茁壮成长，除了自身的创造才能外，还要有一个烘托艺术才能的氛围、一个对美感兴趣的阶层、一种能激发出这个阶层热情的社会环境。艺术人才的成长离不开社会的支持，社会应多创造机遇，给予呵护，积极为各类艺术人才的健康成长营造良好的环境，为广大青少年艺术人才提供展示才艺的巨大舞台和广阔空间。同时，政府和团体要给予一定的重视和政策上的扶持，采取多种形式和途径，发现和培养各种文艺人才，通过各种奖励激励机制，关心、扶持、鼓励艺术人才的成长。
扎实的基本功是艺考的基础
参加艺考，最主要的是要有扎实的相关艺术专业基本功，这不仅决定考试的成败，更重要的是对考生将来发展起决定性作用。这是湖南师范大学音乐学院教授袁益军在介绍艺术专业考试要求，给考生谈建议时表达的最中肯的观点。以湖南师范大学音乐学院为例，2008年学院招生的主专业为：声乐、器乐、理论作曲、舞蹈，其考试要求如下：1.声乐：限于民族唱法、美声唱法两种，一般不用通俗唱法；2.器乐：各类器乐不限，西洋、民族均可；3.理论作曲：主要有三个方面的内容，即作曲、和声、钢琴；4.舞蹈：主专业有基本功、即兴表演、模仿、剧目等四项；其中基本功包括目试、软开度、跳、转以及自选动作几个方面。这几个专业考试分值是这样分配的：主专业的考试成绩占60%，第二专业10%，视唱10%，乐理10%，练耳10%。其中乐理和练耳两项为笔试，视唱按单元抽，有简谱、五线谱，一、二条为必唱，三、四条由老师指定。第二专业考试所限范围是这样的：声乐学生可加试器乐、钢琴、舞蹈，器乐学生和理论作曲学生只能加试声乐，音乐表演生还需面试，内容包括形象、气质、专业素质、唱一首歌或演奏钢琴器乐。所以，无论是主专业考试还是第二专业、视唱、乐理等，都需要考生具备扎实的基本功，这是顺利考取艺术院校的基础。
找准专业方向，正确对待艺考热
近年来，艺考持续快速升温。在高峰论坛上，中国戏曲学院舞美艺术系主任王立强教授着重强调了两点：考生要找准自己的艺术专业方向，学校、家长应正确对待艺考升温这一社会现象。中国戏曲学院是艺术类的综合学院，分表演、音乐、戏曲文学、导演和美术几个专业，类似中国戏曲学院的还有中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院等艺术院校。王教授说，近年来，艺术考试不断升温，大量艺术专业考生涌入各大艺术院校。部分院校纷纷加大招生数量，但是比例依然不能尽如人意，特别是重点艺术院校依然出现千军万马过独木桥的局面。考生人数加大，鱼目混珠、参差不齐；很多学生突击练习，没有扎实的基本功，无法灵活表现、随机处理。艺术考试是在大基础的层面上进行的深层设计与综合素质考查，如在素描、色彩的基础层面上，不同专业有不同的要求，相同专业考试不同的院校在内容上也有所变化。然而，许多考生并没有把握艺考规律，基本功底与理论知识不够，无法随机应变和从容平稳地参加应试。另外，王教授认为，在专业考试的理念上，广大艺考生应做到认清自我，摆正位置，找准方向。认清自我，即清楚地知道自己的专业课情况在一个什么样的水平上，综合历年艺考状况把自己接近的院校水平做一个归类，老师也要进行配合。摆正位置，即在自己现有水平基础上，清楚明确地定好学习计划。找准方向，即在上述基础上，根据当年招生简章与专业配置确定报考学校与专业。对于美术基础教学，学校要全面抓，最好是从早抓起，不要等到最后再进行紧张突击。高中一年级开始就要打基础、培养兴趣、加深理念，平时更要多加引导；教学要系统化，科学配置，一定要做到专业课与文化课齐头并进，缺一不可；加大素质训练，重点培养，定点加工。同时，学校、家长应正确面对艺考热，找出专业取向，切不可盲目展开。
美术设计类专业考试的备战、应战、决战
在这次高峰论坛上，来自山东艺术学院的王大海教授专门对美术设计类的考生传授法宝，就如何备战、应战、决战这一考试问题做了详细阐述。在备战方面，首先，要确立坚强的心理承受力。特别是对于即将参加艺考的学生们，他们既要在专业上不断下功夫，又不能把文化课抛开不顾，这就需要有一定的心理承受力。其次，要有健康的心理忍耐力。选择了从艺这条路，就必然要做好跟自己的心理打持久战的准备。第三，在平时的训练中，一定要讲究策略。这跟文化课不同，应确立“眼高手低，先加后减”式的训练模式，这种模式一般可以较快提高考生艺术水平，达到事半功倍的效果。
那么如何来应战艺考？第一，要综合评价自己的各项指标。可从三个方面，即文化课、专业课、家庭的经济承受力来综合评价，不要失衡。如对于学习美术的考生来说，家庭经济条件是不得不考虑的重要条件，因为这个专业不仅学费高，而且平时需要的必备用品多，四年下来也是一笔不小的开支。第二，要综合了解各个院校和拟招专业的情况。美术生在报考院校的时候一定要慎重考虑，要多听、多问，减少报考的盲目性。要认真阅读各学校的艺术专业招生简章，一定要了解具体招生和考试情况，做到心中有数。第三，给自己定好位，知道自己处在一个什么水平上了，这时就可以根据自己的情况制定一个切合实际的目标和可行的计划来进行专业训练了。第四，根据自己的情况进行分层次、有重点的报考各个级别的艺术院校。
一切准备工作就绪后，到了最关键的决战时刻，应做好以下三点：第一， 考试前的运筹帷幄。到了临考时机，千万要注意放松一下，尤其是考前一两天，应当先熟悉下考场位置，了解一下考场采光的情况――何种光源、强弱、方向等，事先考虑好作画时采取何种处理手段。对于参加工艺美术考试的学生，一定要备齐工艺美术用的特殊工具。第二，考场上的随机应变。考场发挥要有良好的心态，无论你的专业水平高低，考场上都要认真审题，忌骄、忌怯场。设计考题要不落俗套，构思新颖。要有应对突发事件的能力，要想最好的办法来解决问题，要充分发挥出自己的艺术水准。第三，考试后的九霄云外。考试结束了，无论感觉好坏，都不要再对它念念不忘。这时应马上调整好心态和状态，投入到文化课的复习备考中去。毕竟高考才进行了一半，要以同样认真的态度去对待文化课的考试，这样才能达到最终的成功。
・新闻链接・
“2008山东艺术教育高峰论坛”在寿光举行
2007年11月17~18日，由清华美术学院、教育部山东师范大学基础教育课程研究中心和山东出版集团新校园杂志社联合主办的“2008山东艺术教育高峰论坛”在寿光现代中学开幕。来自全国知名高校的艺术教育专家，全省各地区共40多所高级中学的校长、主任及老师等共二百余人参加了本次盛会。在本次高峰论坛上，先后有清华大学美术学院培训中心主任柳光苏、中国戏曲学院舞蹈美术设计系教授王立强、山东工艺美术学院教授王大海、湖南师范大学音乐学院教授袁益军、湖南省艺术职业学院教授梁熙广等，分别从不同的艺术角度和艺术教育范围作了专题学术报告，对于当前如何发展和谐艺术教育，创建艺术招生生态环境的新思路进行了深刻剖析，并就我国艺术教育考试、招生、教学、就业及今后的发展方向提出了良好的建议。会议期间，与会代表们就艺术特长生的培养、艺术教育的推广与普及等问题，进行了深入的探讨交流。另外，全体与会人员一起参观了寿光现代中学舞蹈房、名人书画展、现代中学师生书画展、现代中学学生室外书画优秀书画作品展等，并于11月17日晚观看了寿光现代中学艺术生才艺表演――“和谐现代、艺苑风采”大型文艺晚会。
・艺术生就业篇・
艺术生如何就业？
2005年山东省本科共录取192270人，其中艺术类录取42462人，占到五分之一。与此同时，艺术生就业不容乐观，2005年艺术生就业率不足50%，艺术生如何就业已经成为了一个社会问题。从2004年山东师范大学毕业生就业情况看，普通专业就业率能达到70%以上，一些热门专业如数学等就业率达到80%甚至90%以上，而美术、音乐等专业签约率不超过45%。与2004年相比，该校2005届艺术类毕业生就业率变化不大。山东大学是省内就业情况较好的高校之一，可是艺术生就业同样不理想。该校工业设计专业2005届共55位毕业生，只有20多人找到了工作。不少人由于找不到固定工作，只能在艺术培训班短期代课。据统计，山东省艺术类考生就业率不足50%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。而一些专业艺术高校的就业率更低，省内某艺术院校就曾被报出只有20%左右的就业率。某高校就业指导中心的负责人说，造成艺术生就业难有多方面的原因，但是最重要的是艺术招生和报考呈现非理性的状态，很多高校不考虑社会需求而盲目扩大招生规模。他还表示，艺术类专业社会需求比较小，目前已基本呈饱和状态，即使是青岛、济南等省内大城市，也仅占所有需求岗位的5%以内，而一些中小城市的需求就更小。
在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好的就业，成了艺术生最为关心的问题。山东省工艺美术学院就业指导中心的娄彦主任说，与基础学科相比，艺术生平时有更多机会做兼职，其实完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。对此，娄主任表示，毕业生除了到企业工作外，完全可以自主创业。据了解，该校不少往届艺术毕业生，自己注册成立了设计工作室，从事广告牌设计、广告制作等一系列业务。此外，目前艺术培训比较热，无法就业的艺术生，可以考虑到培训班代课，据了解有些培训班开出的老师薪酬标准还真不低。
自我评估和探讨就业问题
下面是一位艺术毕业生心路历程的自我表白，他很好地做出了自我评估，并能根据社会状况和个人遭遇情况，积极探索出了自我就业的新路子，给人以启示。
我是一个失败的音乐系学生，常常逃课，毕业时居然几门课不及格，在音乐系老师和同学的眼里，我就是不学无术的纨绔子弟，整天不务正业、游手好闲，常常被老师作为反面典型用来教育学弟学妹。填志愿时，我不顾家长和老师的一致反对，选择了南京师范大学的音乐专业，第一，我学了13年的音乐；第二，音乐系比较浪漫、比较好玩。对于我来说，音乐是陶冶情操、愉悦身心的手段，但不是我生活的主流，我不想我的未来总是生活在虚无缥缈感性而不实际的音乐中。其实，音乐系的学生毕业后就是当音乐老师，这个职业当然不错，可究竟有多少人可以成功？毕业时，我们班55个人不过有10个找到工作，市区的也不多见，在双选会上居然30个人争一个名额，可见，就业的形势极其严峻。
我喜欢做自己喜欢的事情，我在上学时做过生意，开过服装店，帮助几个公司做过企业策划，还在几本杂志上发表过文章。有的老师对此大为不解，只是用赞叹的口气说“你爸妈确实有本事……”真是叫我哭笑不得，找工作需要考试，关系户也要参与竞争，成绩和分数才是硬道理，当我和80多名来自中文系、新闻系毕业生甚至硕士研究生一起考试时，自己心里也没底，只有我是音乐专业的，但最终笔试我考了第12名，面试满分，总成绩前5名，连几个老总也对我大加赞赏，我终于在优异的成绩、向往的工作面前找回了久违的自信！同时，我还接到了好几家公司和单位的录取电话。音乐的确赋予我很多东西，比如艺术的感觉，让我在写一些文艺评论和人物通讯时游刃有余，而且把艺术的情调带入工作的紧张氛围中。在赢得工作机会的同时，我也深深地思考，音乐系毕业生将来的出路是什么？难道真要像今天这样几十个人争一个名额？所以，艺术生应该努力寻求自身的发展，多元化的学习一些知识，这样，路就会越走越宽，而不是过独木桥了。
篇6
【关键词】基础教育;舞蹈培训;教师素养
舞蹈艺术是将经过提炼、加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，也可以说是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈作为艺术的一个重要组成部分，在当下社会发展较快。舞蹈基础教育培训市场遍地开花，但教学质量、教学内容以及教师素质却存在较大的差异。笔者对目前市场上舞蹈培训教师的素质状态做了简单区分，大概分为五种：第一类是专业老教师，其在学校或在舞团工作多年，或在社会上做舞蹈培训多年，教学经验丰富；第二类是专业中青年教师，其在专业院校或舞团工作，对舞蹈培训有热情有想法，接受了新鲜、科学的训练方式；第三类是刚毕业的学生或舞蹈专业在校学生兼职，他们年轻、有干劲，更受到学生喜欢，但教学经验不足；第四类是师范类非专业出身的教师，对舞蹈专业了解不足，很多教学内容会照搬教材；第五类是与舞蹈学科邻近的学科教师，这一类教师可能来自于戏曲、杂技、体操、健美操等专业，虽然同样是研究身体运动，但与舞蹈专业存在一定差异。这类教师并不了解舞蹈艺术本身的特殊性，对舞蹈的训练与其美感的呈现了解不充分。这一分类方式又可以分为两部分，一部分是有经验、从事这项专业研究的教师；另一部为经验不足，或非科班出身的教师。就目前社会的总体状况而言，第二类教师在社会培训中心的数量远高于第一类，这一情况在二三线城市尤为突出。由此，不得不令人担心中国舞蹈基础教育在未来的发展，担心热爱舞蹈的学生或家长因师资力量的不足对学习产生反作用。笔者通过从事舞蹈教育工作的多年经验，分析造成舞蹈基础教育市场相对混乱的三个原因，并提出部分整改意见。
一、大批舞蹈专业毕业生流向市场创业
近年来，中国的“艺考”人数逐年壮大。造成这一现象的原因主要有三点。一是舞蹈专业对高考文化课的录取分数偏低，一般定在一本分数线的60%左右，甚至更低。对于花费大量时间学习舞蹈的学生来说，高考时能通过专业课考试是要付出很多时间和辛苦，随后才进行文化课考试。二是全国培养舞蹈本科学生的高校数量日益增多。据初步统计，全国开设舞蹈本科的大学有132所之多。这些具有舞蹈本科培养资格的学校分别为：以北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院为首的一批一类艺术大学，还包括以北京师范大学、东北师范大学等一批综合类大学；还有各省一类艺术学院，如南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院等；但除此之外，二类和三类舞蹈本科也占有较大的市场份额。三是国内大部分舞蹈院校相继出现了扩招的情况。这三种现象直接导致二类、三类舞蹈院校的生源成分多为“速成艺术生”，即高中才开始学习舞蹈的学生。部分高中生由于文化课成绩不理想，在高三时投入“艺考”培训班中，由此形成高中要升学率、家长要本科学位、高校要生源的链条关系。目前，各舞蹈院校每年的招生人数从几十到上千不等，由此可以推算出每年舞蹈专业毕业生的庞大数量，由于部分学生基础并不扎实，必然会导致教学质量的下降。同时，社会相关就业岗位数量较少，从而导致为数不少的本科生在毕业后选择了自主创业，成为能力与经验都不充分的社会舞蹈基础教育的主力军。
二、影响舞蹈基础教育发展的市场因素
目前，中国的舞蹈艺术还处在发展阶段，舞蹈基础教育市场科学化的发展已经成为当下不可忽视的问题。而舞蹈基础教育的重任基本交给了社会培训机构，使其缺少系统性和规范化。舞蹈基础教育的教学内容与教学方法缺少专业教材的指导，没有公认的、科学的教学体系，很多教师单纯按照自己的经验与理解来对学生进行入门训练和深化教育，违背了科学发展观，对舞蹈基础教育的良性发展埋下隐患。加之，有些教育内容和训练方法并不适合基础教学，可能导致学生在训练中受伤或产生厌学情绪等。除此之外，社会上相对主流的舞蹈基础培训是以应付各类舞蹈考级为主，相关的科学的教学内容较难被部分舞蹈爱好者以及专业教师接受。考级多出现在钢琴等乐器的培训与学习中，如钢琴考级会结合乐器本身的特点，明确每一级别对于曲目难度的要求，要求学生在钢琴表演中具备一定的表现力、节奏感、肌肉的控制力外，还存在着掌握一定的竞技性和技巧性的要求。而舞蹈与音乐是两个完全不同的学科，很多社会培训中心照搬音乐教学和考核模式的做法并不专业，也不科学。从基础教育工作岗位情况来看，当今社会就业强调竞争机制，考查学历就成为较为简单和直接的方式。近年来，很多中小学，甚至部分幼儿园都打出了招聘教师的学历要求为本科或硕士以上学历，舞蹈学科在教育体系里具有一定的特殊性，由于其实践性较强，大部分毕业生只具备本科学历，这使其在就业竞争中不具优势。同时，舞蹈艺术学科至今也没有纳入九年艺术教育体系，舞蹈专业毕业的学生往往要与音乐专业毕业学生竞争同一教学岗位，就业压力较大。
三、大众舞蹈修养有待提升
中国自1979年改革开放至今，外来文化大量涌入，其中，包括舞蹈文化艺术。随着物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越高，对舞蹈基础教育的需求也日渐提升。但客观地讲，中国的大众舞蹈基础教育仅处于刚起步阶段。从基础舞蹈学习的角度看，学生家长大多没有受过专业的舞蹈基础教育，对舞蹈艺术的概念相对模糊，艺术修养相对匮乏。从大众对舞蹈审美素养提升以及舞蹈普及的角度看，舞蹈在国内社会发展的主流为广场舞。而这类表现形式的艺术性以及对人们的审美培养能力有待商榷。笔者认为，一部分广场舞是广播体操的变异版本，并非舞蹈艺术，大众较难通过其来实现提升艺术修养的期许。另外，舞蹈学习的从众性也是当前社会中较为突出的现象和问题。单从艺术培训市场的角度看，国家一再强调为学生减负，但这一举措在一定程度上却成全了课后培训的市场。“不能输在起跑线上”这一口号深深刻在不少家长的印象里，成为很多家长的教育指导理念。随着生活水平的提高，人们开始追求艺术带来的精神层面的满足，却因为部分家长艺术素养的缺失，导致市场出现大量的艺术类辅导机构，本该对学生进行的艺术培养从重点选拔变成普遍培养，钢琴、舞蹈、小主持人、声乐等成为基础艺术培养的必修课程。大多数家长都希望把学生培养成全能型人才。由于艺术修养的匮乏和盲目的从众性，部分家长无法为学生选择正确的艺术培养方式，更无法辨认市场上五花八门的培训的真伪与优劣，从而在一定程度上助长了舞蹈基础教育乱象的发展。
四、改善舞蹈基础教育现状的建议
从上述三点现象来看，笔者认为，核心问题在于基础教育市场没有得到充分的重视，以及大众审美匮乏导致盲目从众，这两点现实和发达国家较为成熟的舞蹈基础教育体系存在一定距离。值得一提的是，发达国家艺术教育的共性是艺术的发展与普及较为均衡，这一点从其分布广泛均匀的大小剧院和博物馆等可以看出。发达国家相对浓厚的艺术氛围，培养出了许多世界知名的画家、雕塑家、音乐家、舞蹈家和文学家。可以说，艺术发展的强大直接反映出一个国家的强大。而如何改变中国舞蹈基础教育的市场现状，理应成为从事舞蹈教育研究者的研究方向。笔者认为，有必要加强以下几方面措施：一是从国家政策扶持上进行调整，提高从事舞蹈基础教育以及舞蹈基础教育研究者的社会地位；创造就业平台；鼓励高校毕业生全心投入基础教育事业；鼓励高校教师对如何科学发展舞蹈基础教育角度进行研究，科学制定不同年龄段的教学内容，学校相应增加奖励制度。二是从舞蹈教育师资方面调整，增加舞蹈基础教育学术研讨，让更多的教师及时了解基础教育学科前沿问题；针对舞蹈教育专业的本科生，开设少儿舞蹈基础教育实践课程，使其更加了解和适应当下幼儿教育市场；加强对社会舞蹈教师资质的监管，可定期以区为单位邀请相关专家进行专业培训指导，并规范基础教育市场各舞种的教材与教法。三是提升大众审美普及力度，可以社区为单位增加对成年人艺术修养提高的免费课程，通过各种信息平台鼓励大众学习艺术，引导大众欣赏艺术，提高全民艺术修养及品位。
五、结语
篇7
关键词：高三；艺术生；历史；有效教学
1 当前高三艺术生学习历史课的现状
学生主体意识差，“五无”现象严重影响学习效率。无兴趣、无基础、无时间、无方法、无耐心的“五无”现象普遍存在于广大艺术生之间，他们不断的困扰着艺术生，影响着他们学习的心智，弱化着他们学习的效果。
首先，从学生生源方面看，从化区7个艺术班中6组生源的就有4个班，单班人数也是最多的。他们本身对单调的文化课的学习就不怎感兴趣，偏科现象更为严重，学习艺术就是想以极地的低文化分录取理想的学校，因此，艺术生对对文化课历史课学习则是态度冷淡，半推半就，不愿主动学习，看教材都觉得没意思，更别提深度思考了。不少艺术生学习目标不明确，缺乏自觉性和主动性，意志力薄弱，学习需要经常督促。
其次，从高三学习本身来看，艺术生的文化课备考复习存在“时间少、内容多、精力有限”的特点，制约着历史学习效果。艺术生一般在高二第二个学期最后一个月之后就进入广州各艺术培训机构进行封闭学习，直至1月份艺术科联考结束才会陆续赶回学校。当2月底艺考成绩出来后，艺术生的学习心态才慢慢端正起来，尤其是那些已经上线的学生。然而，距离高考的时间只剩最后3个多月了，要复习的内容却是从高一到高三的六大科目。不少艺术生出现了负面情绪：抱怨学习科目多，压力大，时间不够用，精力有限，效率低，学历史的时间更少。
2 对高三艺术生实施历史有效教学的策略
（一）优化教学方法，激发学习兴趣
兴趣是最好的老师。艺术生大多个性鲜明，不感兴趣的东西他们就不喜欢学，甚至放弃。优化教学方法，调动他们学习的积极性是实现有效学习历史的第一步。合作竞赛学习是新课程标准理念倡导下的一种有效的学习方式之一，它是在教师主导下，在小组研讨、合作交流和知识技能互补的前提下进行的知趣竞赛型学习，目的是调动学生的积极性，培养合作探究的精神，取长补短，共同进步。针对艺术生基础普遍较差，缺乏自觉性和主动性的特点，教师指导学生组建“四人”历史互帮小组，主要加强在复习和练习中的合作学习。全班共分为十多个小组，每个小组都有优等生、中等生和后进生，并且选出一个负责任的小组长，以便在课内和课外学习中相互讨论交流，互相合作，共同进步。在阶段性学习过程中，将一些常考常错的知识点提取出来，编织成阶段知识竞赛课件，在组内合作的基础上引入组际竞赛机制，提高学生学习的兴趣并形成你追我赶的学习氛围，为紧张的高三复习注入激情，有效的提高了课堂学习的效率。
（二）整合教学内容，做到因材施教
艺术生回校专攻文化科时，时间紧迫，如何在三个月内实现突破，需要历史教师及时的更新教学内容，要大胆取舍。舍：难以接受、耗时成效不显著的部分，选修不讲；取：基础知识，高频考点细细讲透，突出主干。以通史为核心的整合知识，将微观的考点整合、梳理成宏观的知识网络，并最大限度地揭示它们之间的内在联系。这样既便于记忆，也便于学生在高考时准确地调动和运用知识，从多角度和多层面来解答问题，增加得分。教学中要注意，基础是最关键的，逐步加深并可解决的难度是艺术生增强学习历史、成功高考的兴趣和信心的强心剂。
（三）重视解题训练，突出教学效果
艺术生在高三历史复习中教师一定要把握好基础知识与解题训练之间的关系，不能偏废任何一方，以免影响整个历史教学效果。分类别的解题训练就成为历史教学中的必要环节。在阶段复习过程中将广东各地调研题、一模题、二模题汇总，再根据不同的题型分别整理成为解题技巧的训练习题，例如：选择题型中的：时间事件题、材料型、新材料型、事件因果型等等，建议题型不要弄的太多，太复杂，艺术生容易弄混。难度较大的题则必需进行适当地修改以更适应艺术生的水平，以免影响训练成效。在每次课堂练习之前，先强调解题方法：关键词（时间、事件、限制词）+排除法，再针对每种题型进行训练，在规定时间内作为题之后进行小组讨论、讲解分析，最后自我总结做题心得经验，形成自有的做题技巧和“感觉”。在大考前，更有必要进行这种做题技巧和做题感觉的练习。例如，在二模之前，精选部分一模选择题进行了解题训练，结果在二模考试中，选择题的得分情况比一模时提高了6分，学生自信心也得到了明显提高。
（四）重视学法指导，教会学生学习
“授之以鱼，不如授之以渔”。针对不少术科学生提出的历史知识点多，记忆和理解起来有困难，相似的概念和原理容易混淆等问题，本人采取列表比较法法、反复记忆法、基本知识结构法、连线法、串讲故事法、编顺口溜等多种有趣又有效的方法来帮助学生识记知识。这样既能提高学生兴趣，又能达到识记知识的目的。例如在讲到世界史的资本主义的兴起时期的背景时，可以将当时的政治、经济、思想文化概括为“反封、新早工、文宗启”，让学生较快的记住主干知识，并明确从多角度回答问题的思路，提高学习的效率。
（五）重视心灵沟通，注入学习动力
面对文化基础差、学习时间短、学习内容多、成绩提高慢、家长期望高等一系列问题，不少艺术生开始出现“得过且过，反正考不过”的负面情绪，极大的影响了复习的进度和效果。历史教师应该根据当天或者一周的上课情况及学习情况及时找出现负面情绪的艺术生聊天，了解他们的困惑，帮他们分析形势，平复心情，排忧解难，进一步找到适合个体复习的方式、方法，提高复习的兴趣和效率。
3 对高三艺术生实施历史有效教学的教学成效
通过教学实践证明，这种对艺术生进行因材施教和有效教学的策略是行得通的，也收到较好的效果。不少艺术生的学习积极性被调动起来，学习兴趣增强了，基础比以前扎实了，逐步摸索出一些适合的学习方法，学习自觉性提高了，他们的总体成绩也有了较为明显的进步。在教学成绩上，艺术班所参与的广州市一模、二模历史均分成绩在从化区7个艺术班中排名仅次于从中六中，并且超过广州市同组平均分。在47人的艺术班中，高考一本双上线有5人，本A双上线有19人，本B双上线有6人。纵观高考文综成绩，艺术班文综成绩平均为144.3分，其中最高分202分，180分以上有7人，150分以上有29人。这其中必定有历史有效教学所带来的成效。
历史课堂不仅是完成教学任务和高考指标，他远远超越了这一层面，她承载了太多的历史的责任、人文关怀和思想泽被。让我们一起努力探索，在艺术生的天空里留下属于我们的历史画卷！
参考文献
[1] 王升，主编.教学策略与教学艺术[M]. 高等教育出版社， 2007
[2] 王红霞. 高中艺术生历史教学有效性研究[D]. 华中师范大学 2015
[3] 逯江南. 高中艺术生历史教学现状及策略研究[D]. 河北师范大学 2014
篇8
关键词:工业设计;高考招生;改革。
中图分类号:G521 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0172-02
中国进入WT0后,残酷的市场竞争使工业设计不仅被企业视为市场竞争的战术,更提升到整个民族工业发展和国家发展的战略的高度。优秀的工业设计人才成为社会和企业的关注的焦点。人才的培养依赖教育,据初步统计: 中国目前一共有上千所高校、中等院校开设了工业设计专业,每年毕业的学生超过30万。工业设计也成了近年来发展最快的八个专业之一。工业设计教育可以说是如火如茶、蓬勃发展。尽管我国有世界上最大的工业设计教育体系,设计教育的水平和设计师的素质都远远不能满足国家经济发展的需求。国内每年30万专业人才竟有高达70%的人毕业后无法从事工业设计行业,剩余的人能符合企业高端需求的也寥寥无几。这样的局面使我们的教育需要辨证的看待与分析当前的局势,制定更为合理的教育模式。
如何有效挖掘具有设计潜质的人才,既是培养高素质设计人才的基础,也关系着每年数十万考生的前途。而能否有效陪养高素质设计人才,将直接影响社会的发展和国家竞争力的提高。
高等教育必须面向市场,顺应社会需求,以培养适应企业要求,具有设计、管理、服务等能力的高级应用型人才为根本任务。而关于现在中国工业设计行业的快速发展和社会对高素质工业设计人才的需求与工业设计优秀人才紧缺之间的矛盾,教育的滞后首当其冲成为产生这一系列问题的主要原因,当谈到工业设计教育的滞后,大家往往把矛头指向教育方式的一成不变、师资力量的薄弱、教育理念的陈旧、课程安排的不合理等方面。然而,中国设计教育的缺陷, 在招生考试的源头上就存在。造成现在这种人才膨胀,不合理的人才选拔方式对工业设计教育畸形发展的现状难辞其就。笔者通过剖析我国现行工业设计招考方式存在的弊端,提出以下招生方式改革。
一、统一性招考的弊端
我国当前工业设计专业分为艺术类工业设计和理工类工业设计,这两类的招考模式各不相同。
(一)艺术类工业设计
目前我国大多数的艺术类工业设计专业招生方式与美术院校招生方式并无太大差异。主要体现在:
基本模式一致:绘画基础+文化课考试=专业学生。而绘画也是千遍一律的素描,色彩,选加速写或者设计,也就是说无论你考哪个学校, 那个专业,是设计还是纯艺术,都是以一样的方式来进行的。虽然这样确实为各个院校的招生工作省了不少事,但是把“设计”和“纯艺术”混为一谈, 完全没有考虑两者质的区别。
素描和色彩一般都是采用的人物或者水果静物写生或者默写等方式。每年考试的内容大同小异,只要考生在考前反复训练几个月就可以在考场里发挥自如,这样的方式不仅不适合人才的选拔,更让学生产生投机取巧的心理及假想,更不用说开发学生的创新思维了。学“艺术”和学“设计”虽然都需要掌握一定的造型技能, 都需要对美有必要的判断能力, 但艺术创作的情感表达与设计创作的理性分析是完全不一样的,工业设计是一个完全不同于纯艺术的专业,是一个艺术与技术结合的综合性专业,培养的绝不是艺术家和美工师,而是具有创新设计能力,较高文化艺术修养,知识面丰富宽广,综合素质较高的能设计生活方式的设计师,所以美术院校原有的招生方式是不适于选拔工业设计人才的。
招生评分的模式,使得艺术类考生文化分数普遍偏低,更缺乏对理科类知识的了解。而工业设计需求的是综合知识全面的人才,因为基础不够,也为进入高校后学习力学、材料工艺学、机械制造、模具设计等工科课程造成了困难。同时艺术类考生文化分数线较低,也为很多文化科考生另辟一条升学渠道。很多按文化课成绩没有希望考取大学的考生都把眼光瞄准了艺术考试,也不管有没有兴趣,考前突击几个月就去考试。一旦考取,即使花费比其他专业高出很多的学费也甘愿。
(二)工科类工业设计
工科类工业设计的招考方式与文化考生的考试方式一样。基本模式是:文化统考。工业设计专业的生源一般为通过高考的理科生。这种方式招收的学生虽然在逻辑思维能力、严谨性等方面比艺考生优秀,但在入学之前基本没有接触过工业设计及相关知识,不知道自己是否对专业感兴趣,缺乏选择性。由于长期受应试教育的影响,忽视人文素质的同步提升,知识结构和思维模式都较为单一,而且在进入高校之前很少有学生对美术进行培训,更不用说设计基础了,在对造型的领悟和色彩的体验把握上相对薄弱,创新能力和创新思维都没有得到很好的开发和训练。高考“一考定终身”甚至“一分定终身”的特性使得许多理科生在考试成绩不理想的情况下,服从调剂进入了工科院校中“门槛”较低的工业设计专业,往往会带有抵触情绪,不利于以后的专业学习。
二、潜力创新人才的选拔方式
招生是潜力创新人才选拔最基础最关键的部分,只有选拔出具有艺术潜质的学子,才能培养出能为社会牟福的人才,因此招考方式至关重要。
众所周知,美术类专业考试是我国古老的工艺美术留下的产物,他具有共性却缺乏个性,而工业设计是一门独特的学科,人才的选拔具有自身的特点:素质要求较全面且有一定的特殊性。通过陈旧的入学考试是无法达到选拔具有优质艺术潜力的人才的目的。笔者提出工业设计专业招生考试方式供探讨:
(一)调整考试科目及内容
艺术类工业设计招考方式,考试模式:专业科目+文化考试。专业科目=素描+设计色彩+笔试。
素描:主要是考查考生的造型能力和发散思维能力。素描的题目可以先规定考生以素描的形式画出一个物体,再根据此物进行创意,设计多个物体。比如:以素描的形式画一个靠背椅,再以线描的形式将此靠背椅变形成多个椅子。简而言之,即:一张椅子的多种表达方式;或者通过一个故事,让考生将在此故事中得到的启发用素描表达出来。设计色彩:考查考生自由创意的能力、对光感的把握以、对色彩感觉表达的能力以及对材质的认识和使用能力。设计色彩的的主题以当代社会高度关注的问题为主,根据主题以色彩进行设计。笔试:考查学生的综合素质。试题的内容涉及:心理健康,团队协作,艺术修养,管理,沟通,营销等方面的内容。
文化考试,高考“一考定终身”的制度,存在很大的弊端,仅仅用一次考试来判定考生多年来的学习成效,这种“独木桥”的方式给考生精神上巨大压力,很多原本很优秀的考生因为一时失误而与自己理想的高校失之交臂。为了避免这种高风险命运,给考生制定更加合理,公平的考试制度迫在眉睫。因此考试方式模式设立为:高考分数=文化统考(占整个高考文化分的70%)+整个高中阶段的平时成绩(占整个高考文化分的30%)。艺术考生的文化科目考试主要是考查考生在艺术学科方面的基本知识及基本能力。文化统考科目应增设与艺术相关的科目内容,注重考查艺术类考生知识和素质结构的全面性,避免“短腿”艺术人才的出现。由于艺术考生文化科目的抛档线较低,导致艺术考生长期存在“重专业、轻文化”的思想,理应提高文化分数线,注重文化科目的学习,同时参考在高中就读期间理科类考试的分数,择优录取。
工科类工业设计招生方式,考试模式:文化考试+专业测试。“一考定终身”的高考弊端,要求文化考试必须改革,具体实施方式如艺术考生一致:高考分数=文化统考(占整个高考文化分的70%)+整个高中阶段的平时成绩(占整个高考文化分的30%)。专业测试:色彩设计+论文。色彩设计:因为工科类考生不像艺术类考生进行过专业的美术培训,因此考试主要考查考生对色彩的审美和创新能力,无需看重作画技法。论文形式:考查考生对工业设计专业的认识以及对未来的规划等方面;考查考生是否真正了解此专业,而不是盲目的仅仅是为了能上高校而选择工业设计专业。
工科类考生如果在入学后有意学习工业设计专业,也应该进行一定的专业测试,确保此考生是否适合学习此专业。
(二)特殊选拔
如果考生在工业设计创新思维和综合素质方面表现的特别优秀,即使文化成绩一般,高校皆应该优先录取。正如美国大学强调的是:“它们不是要录取一群相同的学生,而是要把不同类型的学生组合成一个优异的整体。”“从而使学生具有相互学习的最大可能”。因此高校更应该重视优秀特长生的个性发展。
(三)考前专业介绍
很多考生在报考专业前都存在很大的盲目性。只为能踏入高校之门,放弃了自己原有的理想,甚至为了短暂的目标而自毁前程,因此在高考之前,老师应向学生初步讲解各类专业的要求,学习范围以及就业等相关内容,引导学生根据自己的兴趣和特长选择适合自己的学校和专业,制定合理的学习目标和人生规划。
(四)将高校艺术学科招生“阳光工程”真正落实
高校的招生录取是采取由高校到各省现场招生录取的方式,特别是艺术类招生,由于是手工操作、涉及的环节多、耗时长、透明度差、组织机制欠缺、管理措施不力等问题,容易导致暗箱操作、滋生不正之风。尤其是绘画考试没有标准答案,评卷教师很容易掺杂了个人风格与喜好,导致评分个性化.面对高考中艺术类招生考试的特殊性和复杂性,政府必须端正高校艺术类招生指导思想,加大招生工作的监督与管理,提出更合理的管理方法,改进组考环节,规范招生录取,切实体现“阳光高考”公平、公正、公开的原则,自觉接受社会监督,确保招生工作合理有序的进行。
高校工业设计学科招生是关系到我国工业设计教育及整个教育系统,乃至整个社会政治稳定、经济发展、文化繁荣等方面的一项重要工作。如何面对工业设计招生工作中所存在的弊端,以及如何招收具有创新素质和创新能力的专业人才,为国家培养出大量的创新人才也成为当前我们高校教育工作者所面对的主要问题。只有在综合考虑国情、与时俱进、深化改革,工业设计招生制度才能适应社会发展的要求,才能确保旺盛的生命力,赢得社会各界的认同,为国家和人类社会的进步做巨大的贡献。
参考文献:
[1]何人可.造就中国设计的领导型人才川[C].2004年中国国际工业设计峰会论文集,2004:152.
篇9
关键词：美术设计生就业心理；心理障碍；化解障碍对策
就业是民生之本。近几年来，受“艺考热”和高校扩招的影响，高校美术设计专业应届毕业生人数有增无减，而国家宏观调控具有滞后性，社会对人才的需求具有迫切性，两者之间矛盾越来越突出，高校美术设计专业大学生难就业和就业难将保持一段时期。这一严峻的就业形势导致许多美术设计专业大学生不同程度地出现了失落、偏执、自负、自卑等心理障碍，对他们的个人成长和全社会的稳定发展都产生了一定的影响。面对激烈的就业竞争，研究当代美术设计专业大学生的就业心理的现状及原因并研究其教育策略，帮助他们排除不良心理干扰，走出就业心理误区，化压力为动力，实现充分就业具有十分重要的现实意义。
1美术设计生就业心理障碍表现
1.1自负心理
美术设计生自我认知不准确，过高地估计自己的能力和素质，有些美术设计生，认为自己毕业于名校，是才子佳人，无论是专业能力还是综合素质都高人一等，在心理上藐视一切，不能混同于普通劳动者，总是期望找一个经济待遇高又体面自由的工作。但他们在实际工作中总是眼高手低，好高骛远，很难扬长避短，合理定位，求职总是不如意，很难找到自己理想中的职业。
1.2自卑心理
与自负心理相对应的就是自卑心理，现在就业形势非常严峻，竞争异常激烈，一个岗位可能有成百上千的人去竞争。很多美术设计生信心不足，对自己评价偏低，对自己的长处估计不够，因为自己高考入学文化分数较低，认为自己文化水平和专业素质比别人差，自己的工作能力也比别人差，容易产生自卑心理，总是自惭形秽，对求职总是悲观失望，特别是一些女大学生在就业遭受歧视后也会自怨自艾，失去求职的勇气。
1.3偏执心理
美术设计生个性都较强，为了学习美术投入了很大的财力和精力，毕业后就非常想找一个学以致用、专业对口的工作，有的非常执着，不是本专业的工作就不签约。也有的学生把工作薪金待遇确定了一个底线，低于底线的工作也不签约。而理想与现实是有距离的，人员储备多，需求市场小，就业面窄，竞争力强，所以学生在求职过程中屡屡受挫，自我价值无法实现，进而产生抑郁心理。
1.4焦虑心理
美术设计生都非常希望找到一个有很大发展空间的职位，当这一理想职位无法实现时，就会产生莫名的焦虑、不自觉的紧张，甚至成天忧心忡忡、烦躁不安、手忙脚乱，既希望谋求到理想的职业，又担心不能录取，还担心因选择职业不当或者应聘时因准备不充分而造成失误而抱憾终生，所以对未来的职业生活感到心中无底，终日诚惶诚恐，东奔西跑，希望尽快找到合适的工作，但却适得其反，这种心理影响用人单位对其的正确评价和录用，反而增加就业难度。
1.5依赖心理
美术设计生的家庭经济条件一般都比普通大学生的家庭好，成长环境较为优越，父母为他们付出了较多的财力和精力，这也导致他们养成了强烈的依赖心理。面对就业，他们往往不知所措，缺乏主见，随波逐流，不能规划自己未来的职业生涯，不能明确自己的就业方向和职业目标，不能客观分析当前的就业形势，只是一味地依赖学校、家长的安排，不积极主动争取，不主动向单位举荐自己的专业特长。
2美术设计生就业心理障碍产生的原因
2.1社会因素
随着“艺考热”的升温，高校的扩招，美术设计毕业生数量急剧增长，而社会需求整体较少，即使在一些大城市，美术设计专业需求也非常有限，供需矛盾较为突出，美术设计生就业难度相当大。目前，社会上仍存在的拉关系、走后门等不正之风，也冲击了占绝大多数的无权无势的普通大学生的就业，这也无疑对美术设计生的就业心理产生了影响。此外，当今社会，拜金主义、享乐主义、功利主义思想泛滥，身处在经济社会之中的大学生，潜移默化地受到影响而产生功利心理，重结果轻过程，眼高手低，产生恐慌、焦虑、抑郁等心理。
2.2高校因素
高校美术设计专业课程设置不够合理，实践课程占比较小，教学内容和教学手段陈旧落后，学生的创新意识和创新能力培养力度不够，导致美术设计生大多基本功扎实，但实践能力和创新能力不足，难以满足现代社会飞速发展变化的需要，就业竞争力不强。同时高校的心理健康指导教育普遍滞后，不能有效地对学生进行心理素质强化训练，导致学生自我心理调节能力差，经受不住失败和挫折的打击，一旦就业受挫就心灰意冷，怨天尤人，对社会不满，甚至走极端。
2.3家庭因素
艺术是一项需要高投入的教育，美术设计学生在进入高校前后，家庭对学生的经济投入累计是非常大的，所以家庭对学生寄予很大期望，期望能找到一个经济待遇高、发展空间大的职业。但理想很丰满、现实很骨感，这一期望受多种因素影响能够实现的不多，一旦不能够实现就会导致学生产生不良心理，大部分学生在就业时都会产生心理压力，焦虑不安，忧心忡忡，手忙脚乱。同时家庭的压力也会导致学生感到无所适从，茫然失落。
2.4自身因素
美术设计生的文化课基础都是不扎实的，专业课有的也是在高考前临时突击的，上大学后，文化基础和专业基础都较差，专业学习比较吃力，所以很多美术设计专业学生的专业水平也不尽如人意。有的美术设计学生对自己的职业规划也不能切合自身实际，自己是眼高手低还好高骛远，一味追求理想职业。也有很多美术设计学生不善于认识问题和分析问题，他们所追求的理想职业一旦不能实现，就会产生不良心理。
3解决美术设计生就业心理问题的对策
3.1政府要不断完善公正就业机制
政府要不断完善就业机制，营造一个公开、公平、公正的就业环境，招聘工作全程都要在阳光下运行，纪检监察部门要全程参与，自觉接受社会监督，杜绝走后门拉关系现象的发生。用人单位的招聘条件要统一公开，要一视同仁，不能有就业歧视，也不能设置条件照顾内部子女，让进入的学生理直气壮，让淘汰的学生心服口服，要充分尊重人格利益，为美术设计专业毕业生就业提供一个宽松的心理环境。
3.2高校要加大教育教学改革力度
高校要根据社会发展和市场需求调整专业设置和培养方向，创新人才培养模式，加强实践能力和创新能力的培养，使学生能积极应对市场挑战，增强在人才市场上的竞争力。高校要加强就业指导工作，帮助学生树立正确的职业发展观，构建科学的切合实际的职业规划，培养学生健全的职业心理和健康心态，教育学生当前就业形势严峻，失败在所难免，要学会吸取教训，总结经验，越挫越勇，屡败屡战。高校要开展就业心理辅导讲座、模拟面试、职场达人比赛等系列活动，帮助学生掌握就业择业技巧和自我心理调适技巧，形成健康的就业心态，最终实现自己的职业理想。高校要教育学生正确认识自我，既不要夜郎自大也不要妄自菲薄，给自己一个正确的社会定位，做出理性的待遇定位、求职地区定位和职业定位。要与时俱进，不断更新就业观念，废除偏执心理，将眼光放低、放长远，可以先就业后择业，也可以面向基层、西部、私企择业就业。
3.3家庭要高度尊重子女的主观愿望
就业是学生的人生大事，也是家庭的大事，家长要关心孩子的就业，要根据子女的能力和素质，不提出过高要求，要充分尊重子女的主观愿望，多给子女自主选择的权利，营造宽松的家庭氛围。同时家长要加强与子女的交流沟通，帮助他们正确处理各种矛盾，缓解紧张焦虑心理，帮助他们寻找实践锻炼机会，提高他们的实践能力和社会适应能力，以积极健康的心态去面对就业压力。
3.4学生要客观认识自己的优势和劣势
就业本身就是学生认识社会和适应社会的一个过程，但学生首先要正确地认识自我和评价自我，既不妄自菲薄也不骄傲自大，要有合理的期望值以免造成心理挫折。要建立良好的人际关系，以应对巨大的就业压力，将压力化为行动动力，积极面对，合理释放。学生要学会面试技巧，克服紧张慌乱心理，充分展示能力素质。学生要坦然面对就业挫折，把挫折看成是锻炼意志、增强能力的考试，要积极总结经验教训，冷静理智地分析挫折原因，要及时减轻思想负担，消除急躁情绪，绝不能灰心丧气，怨天尤人，一蹶不振。
4结论
大学毕业生的就业难已经是社会热点话题，大学毕业生的心理障碍也已经引起高校、家庭、社会的广泛关注。大学毕业生就业心理问题的解决已经迫在眉睫。学校、教师、家庭和社会都要采取措施，解决就业心理问题，使大学生尽早实现更高质量就业，为社会经济发展作出更大的贡献。
参考文献：
［1］于洋.大学生心理压力应对策略的研究［J］.科教导刊（中），2013（4）.
［2］肖少北.大学生心理健康教育［M］.广州：暨南大学出版社，2010：97.
［3］刘慧，狄敏.浅谈大学生就业心理素质的培养［J］.教育与职业，2003（9）：45.
［4］褚惠萍.艺术专业大学生就业心理指导［J］.当代青年研究，2006（4）：66.
篇10
关键词：高职高考；钢琴学习；考试辅导
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2013）11-0111-02
在中职学校里，有不少音乐素养较好且对音乐有浓厚兴趣的学生，他们想通过高职高考进入高职类音乐院校深造，实现自己的音乐梦想，圆自己的大学梦。下文笔者将结合自身的教学辅导实践，谈谈高职高考中的音乐类钢琴考生的辅导情况。
高职高考是三加证书的考试模式，三是语数英三门文化课，证书就是专业考试合格后有关部门颁发的合格证，通过了专业考试才有可能参加文化考试，所以高职高考的证书考试尤为重要。在音乐专业的考生中，部分学生会选择钢琴作为必考科目，中职学校的学生大都没有音乐基础，他们在三年级第二学期就要进行证书考试。而钢琴学习又是一个严谨、系统、复杂、漫长的过程，两年半是非常有限的，如何在有限的两年半时间里，把一个毫无钢琴基础的学生培养成一个具有一定演奏水平，顺利通过音乐证书考试，是摆在钢琴教师面前的一个难题。总结多年的教学经验，笔者认为，只要做到以下几点，这个难题是可以解决的。一是引导学生养成良好的练琴习惯；二是重视基本功训练，提高学生手指能力及演奏能力；三是培养学生对音乐的感受能力；四是锻炼学生的心理素质；五是选择好考试曲目。
一、引导学生养成良好的练琴习惯
钢琴学习中，掌握科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯至关重要，可以提高学习效率。练习一首新乐曲首先要认真读谱，看清谱号、调号、拍号以及相关术语，分析段落、乐句，找出重点，然后再放慢速度进行视奏，要注意指法、音准、节奏、姿势及强弱。视奏一遍后，就要对乐曲结构有基本的认识。然后用分段练习法、难点练习法、慢练法等方法进行练习。
分段练习法就是根据乐曲的结构特点，把乐曲分成若干部分逐一加以练习的一种方法。在练习一首新曲目进行认真的读谱、视奏，对乐曲的结构有基本了解之后，就要分段，每天有计划有重点地进行练习，切忌从头到尾一遍又一遍地练。这种练法的优点是节约时间，且针对性强，最适合较长的曲目。
难点练习法。每一首乐曲都有难点，根据个人的学习情况也有不同的难点。练习过程中把有难度或觉得总也练不好的部分抽出来，重点加以练习，直到熟练不觉得难了再返回一起练习。
慢练法。在钢琴学习阶段，每位学生都有许多需要克服的毛病，需要解决无数技巧问题。因此，在乐曲练习初期，把乐曲放慢速度以减轻学习难度相当有必要。学生往往没有耐心慢练，这时教师有必要用节拍器给他们规定速度练习，只有慢练才有能力解决技巧、音准、节奏、力度等问题。
总之，要让学生明白掌握了练琴的速度就掌握了学习的主动。对于什么时候慢练、什么时候可以加速练，哪些地方慢练、哪些地方分段练等问题，教师一定要正确引导，并且要促使他们养成习惯。
二、重视基本功训练，提高学生手指能力及演奏能力手指能力的训练是基本功训练的重要内容。手指能力是指手指是否有独立能力，在具有独立性的同时是否灵活有力。表现在演奏中每个音符要具有清晰度、均匀度、流畅度。在钢琴教学中常见学生弹琴手指不主动，每个音弹奏都靠手腕往下用力，这样弹奏慢的乐段勉强可以应付，可快的乐段速度和流畅度就谈不上了。要解决这个问题必须从训练手指关节入手，训练掌关节的主动性和灵活性。训练时笔者会要求学生把每个掌关节动作夸大地做出来，手指上下动作先慢一点，明确以后逐渐加快下键的速度，把声音明亮地弹出来。
在这个训练阶段，笔者通常用五指练习、音阶、哈农以及拜厄来专门训练学生手指的独立性和独立能力。并结合车尔尼《599》和《849》的一些练习曲进行训练。要求学生在做这些练习时都要用慢速练，在慢速练习中，每个手指动作要快，当发出声音后，就不要再继续用力了。这种练习方法，我们称之为“快下放松”。
在经过“快下放松”的练习后，再逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。笔者要求学生坚持用“高抬指”的方法练习，并要加大练习的强度，每一条练习要连续不断地弹奏十次以上。这种训练方法对手指能力的提高有很好的效果。在掌握关节的能力提高以后，就要求学生逐渐缩小手指的动作，弹的越快手指动作越小，也就是常说的“贴键”。要学生明确一个道理，慢练时动作跨大，快练时动作缩小；练习时动作夸大，正式弹奏时动作缩小。无论是高抬指慢练还是贴键快练，都有一个前提，即肩、臂、肘、腕、掌关节都要放松。
・教学教法・1高职高考音乐类钢琴考试辅导探究三、培养学生对音乐的感受能力
有了一定的基本功后，就要注重对学生音乐感受能力的培养。音乐感受能力也称“乐感”。多数人都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些意识尚未被挖掘没有展现罢了，因此后天的培养相当重要。在教学中，笔者会注重引导学生按谱上的表情记号进行练习，练习时不仅要用心听，还要用心去想、去体会所弹的每一个小节每一个音符，是否弹出应有的效果。严格按照谱面的指法、演奏法去演奏，而且要边弹边默唱，有表情、有美感地去练习。从一开始刻意去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的自然的去表现音乐中的强弱变化，进而发展到将自己的内在感受和手上弹的音乐融合在一起，做到人琴合一，只有这样所演奏的音乐才有灵魂、有魅力。
在练习新曲子之前，引导学生多听该曲的录音，学习别人的演奏形式、处理方法，感受音乐所表达的意境，让自己的演奏尽可能达到或接近录音的水平。另外要多听一些优秀的音乐作品，看大师的示范表演，领略大师的风采，感受大师的魅力。还要多看世界名著、唐诗宋词，这些对乐感的培养都有好处。
四、锻炼学生的心理素质
学生心理素质的训练也是一个很重要的问题。长期的琴房练习使学生没有上台及应考的经验。必要的舞台演奏经验对钢琴学习者来讲是必不可少的，因此，教师有责任为学生提供锻炼的机会，可以定期或不定期组织学生举行钢琴演奏会。要求学生按要求把乐曲练好，把握好清晰感、力度、风格等问题。要让学生明白，要想在台上有八分表现，在台下就要做足十二分准备，充分的准备，娴熟的技巧是克服紧张心理的最好方法。另外，可以让学生自己组织同学听自己演奏，给自己挑毛病找错误。也可以通过想象营造舞台气氛，想象自己置身在舞台演奏，台下有成千上万的观众在观看自己的演奏。
五、选择好考试曲目
在学生考试之前，为学生选择好考试曲目是相当重要的。一般来说我校音乐考生多为师范类考生，针对这类学生多以两首为佳，再配以相关的辅助技巧练习曲。可根据学生的程度选曲，对基本功扎实乐感好的学生可选“奏鸣曲”体裁，如贝多芬、莫扎特、海顿的作品等。对于节奏不稳的学生，可选练习曲及钢琴小品作为考试曲目。因为练习曲多为固定的节奏音型且以技巧为主，钢琴小品多通俗易懂，节奏较好掌握，但要配以有关的练习。如装饰音类、琶音类练习曲等。应先慢速，到一定程度以后再一点点加速。无论选什么曲目都要尽可能扬长避短，以最大限度提高学习效率。
钢琴学习之路荆棘丛丛，需要每位学琴者“悉心”“专心”“尽心”“勤心”。考试不是检验学琴的唯一标准，但要攀登钢琴演奏的高峰，却是学生的理想，进入音乐高校学习深造是实现理想的较好途径，每一位音乐教师要尽可能当好他们的扶手、军师，扶持他们尽早进入高校，实现人生理想。
参考文献：