游戏设计的艺术范文
时间：2023-10-26 17:31:20
导语：如何才能写好一篇游戏设计的艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、游戏视觉设计和艺术风格
对玩家情绪的暗示和引喻作用游戏的视觉设计和艺术风格如同绘画一般，会传达给受众一种或多种心理暗示，起到引喻作用。游戏本身与玩家产生互动，在游戏过程中，玩家必将产生各种心理活动，对其情绪的影响不可小觑。1.视觉设计和艺术风格对情绪的暗示作用游戏过程需要玩家情绪的配合，不同的游戏阶段需要玩家配合不同的情绪。以《生化奇兵3∶无限》为例，从游戏开始阶段狂风暴雨的黑夜灯塔到天空之城哥伦比亚之间两种气氛和音效的搭配，完美地诠释了视觉设计形成的艺术风格对情绪的暗示作用，达到了设计者寄予的期望。在游戏序章中，开发者使用灰暗的色调和电闪雷鸣的声效，以及没有任何剧情提示的开篇，给玩家一种孤独、低沉、诡异、紧张的心理暗示，但是通过不到五分钟的游戏历程，玩家被发射到了天空之城，突然从灰暗色调的场景变成了阳光明媚、气势恢宏的天空之城，玩家顿时感觉豁然开朗，情绪有了巨大的转变。这也相当于文学中先抑后扬的叙事手法，即先使玩家产生低落的情绪，然后再发生极大地转变，形成巨大的心理张力，比直接出现天空之城给人的感觉有极大地不同。运用这种情绪暗示法，使游戏的开头特别生动，也因为这种极具张力的先抑后扬，使《生化奇兵3∶无限》的开头被IGN评价为“年度游戏第一序章”。2.视觉设计和艺术风格对情绪的引喻作用开发一款优秀的游戏，需要开发者在设计上耗费大量的精力。引喻能给予玩家很多提示，让玩家的情绪做好反应。依然以《生化奇兵∶无限》为例。在序章之后，经过洗礼的玩家苏醒过来，整个游戏开始进入正章，玩家第一眼看到的是三位美国国父——乔治•华盛顿、本杰明•富兰克林和托马斯•杰弗逊的雕像。需要特别说明一下，首先，这款游戏的设定是一个与我们世界平行的空间，但是没有美国，开发者设计了三个这样的雕像，就是希望玩家把游戏背景设定在美国；其次，游戏中，街上民众的衣服与20世纪初期美国的服饰相吻合，暗示了当时的时代背景。通过这些简单的引喻，使玩家了解了游戏的背景；第三，三位国父手中的物品也有一定的含义，如华盛顿手上的刀，代表了武力独立，暗示着国家要靠军队来保持安定；富兰克林手上的钥匙，代表了智慧建国，暗示了一个国家不能只靠武力来维持，智慧是必不可少的因素；杰弗逊手上的卷轴，代表了法律定邦，完善的法律能维持社会的稳定。这三个雕像的引喻作用，也使玩家认识到通关的玩家需要具备的品质，即优秀的武力（刀的含义）、聪慧的头脑（钥匙的含义）、冷静的情绪（卷轴的含义）。也许大部分玩家不会注意到这种细节，但是或多或少会受到一定的情绪影响。对于一款FPS游戏来说，注重这些细节，代表了开发者的情怀，这是值得我们学习的。
二、相同游戏玩法的不同，视觉设计和艺术风格对玩家情绪的影响
不同的游戏视觉设计形成的艺术风格，会吸引不同的玩家。相同的游戏玩法，是指游戏设计的核心概念相同，在操作游戏的时候玩家会感觉是同类型的游戏，仅仅是通过不同视觉的设计及其显示的艺术风格，就能对玩家产生不同的影响。如手机游戏中比较畅销的跑酷类游戏《神庙逃亡》和《地铁跑酷》。通过对比游戏，我们可以很明显地看到游戏的玩法都是躲避各种障碍物，然后收集金币。但是，由于游戏视觉设计和艺术风格的不同，使得本来同样定位是休闲的两款游戏给予了玩家不同的情绪体验。如《神庙逃亡》的游戏画面使用了大量的重灰配色，使得画面看起来压抑而神秘，很好地表达了神庙逃亡这个主题；而《地铁跑酷》则反其道而行，画面使用鲜艳的纯色搭配，角色的动作设计趣味性十足，使得整个游戏充满了童趣。在玩两款游戏的时候，玩家可以感觉到在《神庙逃跑》中的紧张，在《地铁跑酷》中的放松，情绪明显不同。除了休闲类游戏会出现视觉设计和艺术风格的不同之外，一些网络游戏也会出现类似情况。蝉联了多年“中国国产游戏第一宝座”的《梦幻西游》就是这样，它是《大话西游》的姊妹作，据说早期这两款游戏的开发核心是相同的，都是2D回合制网络游戏。但由于《大话西游》的艺术风格模仿了《传奇》的写实风格，在初期获得了不错的成效，但无法超越《传奇》，于是网易设计团队便设计了一款与《大话西游》相左的风格——Q版《梦幻西游》。一样的系统、一样的角色、一样的设计思路，仅仅只是画风不一样，《梦幻西游》一问世，就获得了国内玩家的好评，一改早期的游戏设计对象是男性的传统，打开了一个潜在的市场群——女性玩家群。正是由于网易对玩家情绪心理的重视，才开发出了适合不同玩家的两款相同玩法的游戏，使得这两款游戏在长达十多年的运营中长胜不衰，成为国产游戏中少见的常青树，至今仍是网易的支柱型收入项目。这也证明了，针对相同游戏的玩法，不同视觉设计的艺术风格会对玩家的情绪产生巨大的影响。
三、结论
玩家情绪受游戏设计艺术风格的影响，有着良好的游戏设计风格，才能全方位地调动玩家的情绪，使玩家更好地形成代入感，才能吸引更多的玩家，获得更好的口碑，迅速地占领并扩大市场。因此，在重视游戏设计的艺术风格的同时，游戏开发者需要深入市场，探索玩家心理审美的主流价值观，确定与之相适应的游戏设计和艺术风格，把良好的精神和健康的思想观念传递给玩家，因为优秀的游戏设计和鲜明的艺术风格会影响一代人的精神。
参考文献：
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[2]陈灼.上帝掷骰子:欧美角色扮演游戏史[M].上海:文汇出版社，2008.
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篇2
关键词：动漫游戏；艺术设计；造型设计；制作流程
随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。
1动漫游戏的含义
顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。
为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。
游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。
2动漫游戏的设计理念
20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。
在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。
中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。
动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。
一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。
3动漫游戏的艺术设计
动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。
3.1动漫游戏角色造型设计
角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。
动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：
（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。
（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。
（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。
3.2动漫游戏场景设计
动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。
在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。
4动漫游戏的制作与开发
4.1动漫游戏开发制作流程
动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。
动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。
通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。
游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。
动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。
整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。
游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。
4.2动漫游戏制作软件概述
计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。
动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。
游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。
参考文献：
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篇3
关键词：想象力;创造力;游戏设计;信息技术教学
中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）05-0056-02
游戏设计对小学信息技术教学而言意义重大，它能让学生通过游戏来学习，帮助学生轻松地掌握知识与技能，同时，能培养学生的创造力和想象力，使信息技术学习变得生动有趣。
一、增强学生的学习兴趣
众所周知，兴趣是最好的老师，它能激发学生学习的主动性，开发学生的智力。而在小学信息技术教材设计一些小游戏，可以让教师在上课中利用游戏来吸引学生的注意力，将游戏带来的乐趣转化为学习的兴趣。
小学四年级上册信息技术教材中讲了一个画图软件，教师在上课时单纯地只讲软件的操作，就会使学生感觉非常枯燥。如果在给学生讲画图软件的操作时，引导学生去玩“七巧板”的小游戏，当学生体会游戏的娱乐，惊讶于不用纸笔就能画画的时候，学生的注意力就全部放在信息技术学习上了，掌握知识自不必说。不仅如此，游戏的设置还增加了教师教学的趣味性，更让学生在学习新知识的过程中收获到乐趣，从而对信息技术的学习产生更加浓厚的兴趣。
二、提高学生的思维能力
小学信息技术课程是早期的信息技术启蒙教育，在教学中或多或少会出现一些问题，当教师无暇顾及每一个学生的时候，就会挫伤未得到老师回应的学生的学习积极性。而在教学中，设计一款或几款游戏，就能轻松地解决这个问题。学生可以通过游戏自主地去学习信息技术知识，教师只要从旁辅导，便可收到事半功倍的效果。特别是对于比较胆小、不敢问问题的学生而言，游戏教学，可能比教师辅导的效果更好一些。在所设计的游戏中，通常会含有大量的图形、线条，甚至人、物的形象，这些形象能通过在电脑上的实际操作将其生动化，于是学生在玩游戏的同时，也将这些形象与其变化记录在脑海中，包括与之相关的操作键。不仅能提高小学信息技术教学的效率，还能提高学生的形象思维能力。
三、加强学生的学习积极性
游戏还能够激发学生的想象力和创新力，游戏的设计为学生提供了自主学习的环境和一个相对轻松自由的发挥空间，学生不用像考试一样，总是担心做错什么。教师可以在教低年级小学生练习拼音打字法，训练打字速度的时候，可以联网让学生通过互联网玩游戏。比如说：飞机大战。在游戏的画面中会随着时间的增加，所出现的飞机数量越来越多，飞机速度也越来越快。而飞机上出现的是拼音字母，学生在键盘上的动手能力决定了游戏分数的高低。通过玩这个游戏，能够让学生尽快掌握键盘中每一个字母的分布情况，熟悉字母，最终提升打字速度。
四、改善学生的精神状态
在当代中国社会中，小学生是一个十分特殊的群体，小学生的学习可以说是比较紧张的。然而学习需有张有弛，对年龄比较小的学生，如果在学习中长期处于一种高压状态，神经一直紧绷，就很容易引起身心健康问题。而在信息技术教学中设计的大多数的小游戏，需要大家一起参加才能玩，这也就保证了学生和同龄小朋友的交往娱乐。教师在教学的过程中，可以定期开展“风车转转转”游戏进行教学互动。教师拿一个小型风车，放置在教室中间，教师是裁判，负责转动风车。风车里面有四十项信息技术内容，教师转动风车，指针在哪里停顿，就以上面的问题让学生进行抢答回答问题。对的加一分，错的扣一分。教师每一个星期都可以和学生玩这个游戏，一个学期下来，对积分最高的学生进行奖励，积分比较落后的学生进行鼓励。学生在玩游戏的过程中，能够广泛地进行交流，相互合作、协调。游戏教学在改善学生的精神状态，释放学生的课业压力的同时，还有利于培养学生的团队合作精神和与人沟通交往的能力。
五、促进学生多方面的发展
篇4
如，有些旅游商品策划不到位，缺乏个性特色，已经跟不上时展的需要；有些旅游商品缺乏品牌战略，宣传推广力度不够，缺乏明确的主导形象定位，在一定程度上影响了旅游消费者的购买欲望，已经严重阻碍了旅游商品的销售，很难达到预期的经济效益，直接影响到旅游产业及地方经济的健康发展。
以常州旅游为例，近几年常州旅游的知名度和影响力不断提高，春秋乐园、天目湖、南山竹海、淹城动物园、嬉戏谷、中华恐龙园等一批全国知名旅游点相继推出。但与之相对应的旅游商品的特色研发相对薄弱，旅游商品设计中缺少彰显地方特色的地方符号，难以得到消费者的瞩目和青睐。如，春秋淹城旅游区的开发，政府投入了大量的人力、物力，在硬件方面有了明显的发展，在国内有了相当的知名度，但迄今为止，春秋淹城旅游的开发在推出特色旅游商品方面仍有所不足，具有代表性的旅游产品缺乏。
此外，宫梳名篦作为常州的代表性特色旅游产品、国家级非物质遗产，其包装风格大都程式化，多个系列使用同一包装，缺少个性特色和精致感，有待专业设计的提升改进。因此，要有效结合高校资源，利用艺术设计教育特长和高校的人才优势，加强常州高校艺术设计教育对地方特色的重视。
进一步开展理论研究，将地方特色的发展纳入高校的专业设计教育建设，开拓高校艺术设计教学的办学特色，理论联系实践；进一步找出高校艺术设计教学服务地方、高等教育推动地方经济社会发展的有效途径；进一步促进常州旅游商品产业发展，使高校艺术教育成为常州旅游商品设计开发的技术、智力支持和研发平台，充分体现高等教育对地方经济社会发展的贡献。学校教育与社会教学结合，艺术设计教学实践与体验结合，技术与能力培养结合，学生就业与企业需求结合，能有效调动学生的学习积极性，有助于培养学生创造能力和实际操作能力。
常州的艺术设计教育应结合常州地域文化和经济现状，增强和发挥艺术设计的优势，加强旅游商品的理论研究，进一步将教学与实践相结合，开拓常州艺术设计教育的办学特色，实现常州旅游商品的特色服务。首先，教师的企业实践经验可直接作用于实践教学活动，并有重点、分层次地解决具体问题。
教师要以渊博的专业理论知识为基础，以前沿的设计理念为指导，还要有较丰富的设计实践为后盾，在课程实施的过程中不断提高自身的学术水平、教学能力。其次，学生能够按照企业实际要求，提高实际应用能力。再次，设计作品的开发利用，专利升级，走向市场。
篇5
游戏，从字面上讲是人类在一定规则的约束下进行的娱乐活动。而数学课堂游戏是游戏的一种特殊形式，是教师在教学过程中，充分利用游戏的形式和特点，使之与教学内容紧密结合，使学生爱学、乐学的一种教学方式。
一年级学生活泼、好动，学习的自觉性、自律性差，那么教师如何针对小学生的生理、心理特点，营造一个充满童真童趣，属于学生自己的学习乐园呢？在教学实践中，我发现巧妙地设计一些数学课堂游戏，能很好地突破这个难题。因此把部分教学内容或环节设计成游戏，让学生在游戏中掌握数学知识，往往能收到事半功倍的效果。本文尝试以一年级教学内容中两种类型的数学课堂游戏加以阐述。
（一）活动型游戏
活动型游戏侧重的是数学游戏的娱乐功能，在形式上更多地体现出数学游戏的形象性和灵活性。活动型游戏对一年级学生具有强大的吸引力，可促使他们以极高的热情投入到学习中去。
例：在10以内加法的练习课上，我在最后的几分钟里设计了一个让学生以同桌为单位进行的数学游戏。课堂上，学生通过玩游戏练习了10以内的加法计算，而且在游戏中感悟了取胜的策略。
游戏设计：
出示表格：加法表
游戏规则：
（1）甲在方格中画，乙在方格中画×。两人轮流在加法表中画一画。
如；甲先算5+0=5，在相应的方格内画。
乙再算4+1=5，在相应的方格中画×。
如表格：
（2）当出现4个同一种符号连成一条线时（横、竖、斜线均可），执该符号者胜。
如：
教学效果：临下课前5分钟左右学生易疲劳，注意力分散，学习处于被动状态。这时的游戏能再度唤起学生主动参与的激情，让学生在欢歌笑语中巩固练习，并让学生产生意犹未尽的感觉。
（二）演绎型游戏
演绎型游戏比较侧重游戏的内在形式，知识性比较强，外在形式则相对单一，以学生的脑力活动为主。演绎型游戏能唤起一年级学生好胜的心理，促使他们进行独立思考，并解决相关问题。
例：学习了20以内的加减法后，在教学时间缩短，又不增加学生负担的情况下，怎样才能提高学生的口算能力呢？我想到了扑克牌游戏。
游戏设计：
两个人，每人各摸一张，一人做加一人做减。比如：一方看到对方的牌是9，而自己摸到的牌是7，但不直接告诉对方，而是把这两张牌的和16告诉对方，让对方猜自己手中的牌。如果算对了，这两张牌就归对方。摸完后，双方交换再来一次。当一副牌摸完后，再比谁手中的牌多，牌多的就获胜。
教学效果：
每个层面的学生都获得一定的发展，而且兴趣盎然。优等生在比赛中占有一定的优势，自然成功的机会较多；但中等生也有获胜的时候，当看到自己比优等生厉害的时候，自信肯定会增加，会激发他们更高的追求；学困生虽然获胜的机会较少，但也能积极参与比赛，当他们获得一次胜利后，那快乐是无法形容的。相信通过多次比赛，所有学生的计算能力都会有不同程度的提高。
我的思考：
美国心理学家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”在课堂教学中，游戏就是很好的兴趣载体。只要给予学生游戏的机会，数学课堂就是所有学生的乐园，他们不仅学得主动，而且学得快乐。因此，教师们要精心设计有效的教学课堂游戏。
二
（一）数学课堂游戏设计应遵循三项原则
1.教育性原则
游戏活动是从属于课堂教学整体的，数学课堂游戏的设计首先要遵循儿童的心理发展规律，紧密结合数学学科特点，帮助教师实现课堂教学目标，促进教师的课堂教学，使课堂游戏真正融入到学科教学之中。
2.趣味性原则
兴趣的产生，实际是成功的起点。正如德国教育家赫尔巴特所指出的那样：要把兴趣看做优良教学的最重要的条件和手段。他说：“学生津津有味地学习的东西，能够很快地学会和巩固地掌握。”小学生对于玩游戏的学习活动是非常感兴趣的。这就将原本比较乏味的数学学习变成了“玩”，使学生快乐地参与了游戏活动，有效地把学生的手和脑调动起来，也将学生的参与热情推到极点。学生的知识被激活，思维被激发，情感被激励，取得了“课虽终，趣未尽，思不止”的效果。
3.有效性原则
学习应该是快乐的，因为只有建立在快乐之上的学习才具有真正的意义。教师如果能将平时身边常见的游戏引入教学中，提供学生玩乐并学习的机会，让学生认为上数学课就像玩游戏一样好玩，数学课就会成为最受学生欢迎的课。一年级学生的特点是好奇好动，要想让数学课堂游戏在教学中收到良好的效果，游戏的形式要活泼新颖、易于吸引学生参加；游戏的方法要简单易行，能使全体学生参加到活动中来；注意游戏的密度、速度，提高教学效率。
（二）多渠道使用与开发数学课堂游戏
1.教材中现成的数学游戏
《新课标》指出有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。现行苏教版一年级的数学课本就编写了许多数学游戏，这些游戏可以让学生独立进行，也可以合作进行，教师根据教学内容灵活运用。如：学习10以内数的组成时，有“找朋友”、“对口令”等游戏；学习20以内数的认识时，有“猜数”、“比大小”等游戏；学习20以内加减法计算时，有“蜜蜂采蜜”、“小鸽子送信”等游戏。教师可充分利用教材中现成的游戏内容，努力改变学生的学习形式，让学生乐于学习。
2.联系日常生活的数学游戏
数学来源于生活，数学学习强调应从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型，进而使学生获得对数学知识的理解。一年级学生的思维以形象思维为主，教师可以变抽象的数学知识为直观的操作游戏，让学生在玩中学。如：认识了长方体、正方体、圆柱和球以后，学生对立体图形的理解不是很到位，总是与平面图形混淆。所以，我就此开展了一次收集生活物品中的立体图形，并进行小制作的游戏活动——“能工巧匠”。学生们发挥想象，精心设计，作品丰富逼真，有“动物之家”，有“神州号”……在这个游戏活动过程中，学生不仅了解了立体图形与平面图形的异同，更体会到了数学学习的乐趣。
3.数学问题情境再现
篇6
关键词：课程内容 走进生活 情感 兴趣
职业学校艺术设计专业教学，往往只注重计算机软件操作的技能。然而，相关设计创意课程又不如软件操作课程那样能快速地使学生获得某种实际技能，导致学生逐渐失去了学习动力和兴趣。但此类设计课程又处于专业课程体系中的主干地位，因此能否完成此类课程的教学任务成为本专业人才培养成败的关键。笔者在实际教学中从“激发兴趣”入手，着力探索课程教学改革。
一、课程内容应引导学生走进现实生活
1.课程内容应关注生活
课程内容过于“依赖教材”和过于“放任自流”都是不合理的做法，设计课程的课堂教学应采用适当的方式和手段激发学生兴趣，这就要求课程内容要走进生活。学生不关心和自己没有过多联系的企业文化，却很注重自己生活中的个性化。在中职一年级的设计概论版式设计章节的教学中，引入校园内新开张的咖啡店门面为设计课题。首先通过对门面招牌设计的特点分析，将教材内容中关于版式设计的色彩搭配、各元素间的比例、字体选用等理论知识融入其中。然后布置阶段作业，让学生对该店面的设计发表自己的意见。作业上交情况良好，学生对店面的评价涉及范围广，不局限于对课堂所讲授的形式美感设计的评价，还包括该招牌与周边建筑的协调、与所售咖啡的味道联系等等方面，这些方面恰恰是设计所需的前期调研准备工作。在作业讲评时，教师稍加引导，学生就会深得体会。最后布置实际的设计任务，让学生对该咖啡店的门面中的各元素进行改良设计，从而体会设计过程。整个教学过程学生参与度很高，始终以教材的理论知识框架为引导，既不会使学生产生迷惑的感觉，又能以学生所关注的事物为任务载体，从而达到了一定的教学目标。
2.课程内容从自我引入
一些社会实践的训练课题无法引起学生的兴趣，原因在于社会的设计实践项目专业性较强，如果企业的属性又过于严肃，就会和学生产生很大的心理距离。所以我们选择社会实践设计课题时，应注重设计项目的属性问题。在参与社会设计项目实践之前，教师可以自行设计训练课题项目。比如在CorelDraw课程的标志设计环节中，作业任务为自己设计一个能体现个人性格和形象的标志。平时学生会在自己的课本上签上极富造型个性的名字，会在画板或桌面上画一些能表达自己心情的图案，教师可以指导学生使这些图案和文字更具形式美感，没有人比自己更了解自己的性格和情绪了，加之学生很希望表达一个有个性的自己，这样的课程作业就成为了学生施展表现自己的好机会。
二、课程内容应注重培养学生对专业的情感
培养学生对专业学习的长久兴趣，单纯依靠引用学生熟悉关注的教学案例和训练课题是远远不够的。只有使学生感悟到本专业的真正内涵，并意识到设计练习与自己情感的联系，才能使专业学习的兴趣长久稳定。因此，在设计创意课程教学中，教师引导学生在完成设计任务时要投入感情。比如在一次插图设计训练作业中，因为初次接触，学生感觉无从下手，训练任务无法开展。最后老师采取的办法是将题目改成“送给亲人的一幅画”，确定了设计的情感题材，学生心中有了一个“情感述说”的对象，便开始了大胆的尝试。然而，投入情感的意义不仅在于让学生更好更快地进行作业训练，还在于对设计创意深度的促进。设计创意的内容有了情感的支撑才富有生命力。基于以上两点，课程内容的设置应当注重与学生的情感联系，引导学生投入情感。
学校的艺术设计专业教学，在最后一个学期增加一个总结性的课程。该课程对前期完成若干个设计实践项目进行总结，将中职三年学习过程中完成的所有设计作品进行汇总，编排成册，为自己制作个人作品专集；选取个人最为优秀的作品打印制作展板，进行校园展览。通过个人作品专集的设计制作，使学生感悟自己成长的点点滴滴，以及用情感来总结三年来的得失。从专业教学角度来讲，个人作品专集的设计制作旨在让学生体会，设计学习在这三年中已经融入了自己的生活。个人作品专集将成为回忆校园生活的载体和情感寄托，从而升华为对设计专业的情感和尊重，为学生走上就业岗位做好精神准备，是学生继续学习和不断完善自我的动力。
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关键词：艺术设计教育 审美能力 有效艺术设计教学体系 构建 分析
一、引言
所谓提升艺术设计教育审美能力的方式多种多样，其中主要的方面指的是根据艺术设计专业学生自身特点及其发展规律，将周围教学体系因素通过与艺术设计专业学生之间的相互作用来转化为能够促进艺术设计专业学生身心成长的教育因素。
二、艺术设计专业学校构建有效艺术设计教学体系的现状及其原因
1.艺术设计专业学校构建有效艺术设计教学体系在目前存在的理念问题
1.1对提升艺术设计教育审美能力及构建有效艺术设计教学体系的意义理解得不到位
相关的文献材料中，有“教学体系是重要的教育资源，应通过构建有效艺术设计教学体系和利用，有效地促进艺术设计专业学生的发展”的规定，其中的“教学体系”指的是包括人和物在内的一切要素的总和，但北京西城区某艺术设计专业学校却片面理解为“教学体系”仅限于物质教学体系，忽视了精神教学体系和物质、精神二者的关系。同时在创设物质教学体系整个一方面的理解也有狭窄之嫌：仅限于空间布置、设施提供等方面，却忽视了其他班级构建有效艺术设计教学体系之外的“引申性”教学体系，反映出部分的艺术设计专业学校在“教学体系”概念标准上的偏差和彼此盲目模仿、照抄照搬等情况。
1.2对构建有效艺术设计教学体系的目的和构建有效艺术设计教学体系的主客体关系理解不深
作为提升艺术设计教育审美能力的创设者，教师本应充分考虑构建有效艺术设计教学体系的目的要与教育目标的统一性，然而在实际操作中的教师完全凭借自身的主观感受来评价，如北京东城区某艺术设计专业学校，对艺术设计专业学生对教学体系的感受去加以了解和采纳，有时甚至将其完全忽视。
1.3单纯的标新立异目的而去频繁变换教学体系
许多构建有效艺术设计教学体系的研究者为了迎合艺术设计专业学生好奇心强这一特点，总喜欢频繁地更换教学体系以吸引艺术设计专业学生的注意力，进而造成资源的浪费，减低所构建有效艺术设计教学体系的实用价值和引起处于秩序感养成关键时期的艺术设计专业学生的不安全感，使其养成不稳定的心性，不利于孩子坚持性和耐性的培养。
2.艺术设计专业学校构建有效艺术设计教学体系在具体操作中的问题
第一：仅仅将构建有效艺术设计教学体系堪称维护艺术设计专业学校内部整洁有序和视觉上的美感范畴内，目的仅仅是装饰教学体系甚至完成上级交付的任务而去构建有效艺术设计教学体系，而不是从对艺术设计专业学生的教育作用出发，失之于“顾表不顾里”，忽视了教学体系应有的教学作用。
第二：构建有效艺术设计教学体系的过程中缺乏整体感，多是采取零散布局而各个模块之间缺乏系统化，给艺术设计专业学生一种难以理解的误区，同时图案过于简单，难以引领思维。
三、对艺术设计专业学校构建有效艺术设计教学体系的一些思考和建议
1.在构建有效艺术设计教学体系的过程中切实考虑艺术设计专业学生的心理特点
由于艺术设计专业学生缺乏生活经验同时极大程度上依靠自身与教学体系的“交流”来认知周围事物这样的特点，故而构建有效艺术设计教学体系中首先要在色彩方面广泛采取艳丽的纯色和单纯而接近自然色调的图画；内容方面以符合艺术设计专业学生喜爱熟悉的教学体系这一特点的能够减少陌生感的元素如艺术设计专业学生自身的作品以及其相应的照片等来在符合心理特点的同时培养审美情趣，同时能增加成就感的内容。
2.将艺术设计教育课程与教学体系有机整合以使其成为教与学的过渡段
艺术设计教学体系体系的建立，是艺术设计教学体系能够得以发展壮大的最基本条件。一方面通过自身的各级管理部门进行的一系列学习和交流活动来使其下属（尤其是艺术设计教研组）充分认识到艺术设计教学体系的重要地位，从而来稳定其在学校艺术设计工作中的的中心地位，并通过在日常教学计划中加入艺术设计教学体系内容的方式，使学生获得每周必有的课外艺术设计锻炼，并且在此过程中，学校高层领导亲自参与艺术设计教学体系的一些具体工作，在其引领下，形成“全党齐心，全民动手”的校园艺术设计氛围。另一方面则努力参与组建一系列学生艺术设计社团组织，将在艺术设计方面具有相同兴趣爱好的学生“物以类聚，人以群分”，在社团中形成内容丰富的主题活动，从而满足学生对艺术设计活动的多样化需要，从而切实保障学生对参加艺术设计锻炼这一活动的热情有一个连续性和长期性。
在进行上述方法的同时，也努力结合自身实际情况来制定有关于校园内艺术设计社团及其连带组织的管理制度体系，并将课内艺术设计活动中应用的评价制度移植到课外，从而深度加强对艺术设计社团及其连带组织的有效管理，促进艺术设计教学体系有一个持续健康的开展环境。
综上所述，构建有效艺术设计教学体系对每一个艺术设计专业学生的成长是有着不可替代的作用和意义的――专业也是很多学生家长不惜花费重金将自己的子女送到教学体系条件更好的教育地点的原因。也正因为教学体系对人的塑造性，故而每一个艺术设计教育工作者更有必要将教学体系培养放在重要位置上，将教学体系给孩子带来的影响放在重点考虑的范畴之内。同时，除了注重艺术设计专业学校教学体系外，更重要的则是向社会家庭进行宣传呼吁，以此来将提升艺术设计教育审美能力与家庭、社会等方面的教学体系的做法形成合力，从而给每一个艺术设计专业学生以更健康、更适合的学习和生活教学体系。
参考文献
[1] 孙艳艳. 我国高等艺术设计教育改革初探[D]. 湖南师范大学 2009
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关键词：不压井修井机；底座；参数化设计；有限元分析；结构承载载体 文献标识码：A
中图分类号：TE935 文章编号：1009-2374（2017）03-0156-02 DOI：10.13535/ki.11-4406/n.2017.03.070
不压井作业能降低对产层的污染，最大程度地保护和维持原始地层，并极大地提高产能，现已广泛应用于修井作业中。不压井修井机的应用有利于油气田的稳定生产和长期开发。底座作为不压井修井机的结构承载基础，用于支撑整个设备。底座的强度质量直接关系到设备的整体质量和安全，也影响油气田开发的效益，故安全、经济、合理的底座设计方法显得特别重要。本文通过三维建模软件对底座进行参数化建模，在有限元分析软件中模拟底座受载情况并进行有限元分析，求解得到应力和变形的结果，对底座的设计和生产提供一定的思路和依据。
1 参数化设计
参数化设计一直是机械行业系统设计所追求的目标，它可以极大地提高机械设计效率。参数化设计方法因其直观性、实用性、高效性等特点，现已广泛应用在各类机械行业中。
综合考虑油气田井场现场布置要求和不压井修井机性能参数等因数，确定出底座的结构形式和基本外形尺寸。采用基于尺寸驱动的参数化设计方法，通过建模软件里的“3D草图”功能绘制出底座的框架，框架参数化的“3D草图”如图1所示。框架“3D草图”中的每一个尺寸线可以看成是一个参数，尺寸线上的数字就相当于是参数名，尺寸线的方向代表了几何数据实体和参数间的关系。当底座的框架结构外形尺寸需要更改时，可调整对应的框架“3D草图”中的参数化尺寸，根据参数值对不压井修井机底座框架实体尺寸进行编辑修改后，框架结构外形尺寸便会随之得到相应的更新。
2 建立模型
确定框架所有尺寸后，根据设计要求从建模软件结构件库里选定制作底座相应的型材，并对底座中非结构承载部件（如梯子、护栏等）和零件加工工艺结构（如倒角、工艺槽、安装螺栓孔等）做简化处理，得到底座三维模型，如图2所示。转换建模软件中底座的三维模型格式，导入到有限元分析软件后，再对生成的模型进行修整（如设置各连接处的接触、约束等），更新后的新模型如图3所示。
3 计算前处理
结合设计要求的材料，在有限元分析软件中设置和赋予相对应的材料参数、材料性能和材料属性值（如材料的密度、泊松比、杨氏模量和屈服强度等），并对模型设置相应的分析单元和接触单元。由于在计算前处理时，主要根据计算的精度和计算机的运算速度来确定单元的大小，虽然单元越小（网格划分得越细），有限元分析计算的结果精度就越高，但相应的计算机运算的时间也就越久。在保证计算结果准确性的同时提高计算分析效率，根据结构件大小的不同，O置不同大小的网格划分单元，并对在应力集中的部位（如底座上部斜撑杆与上横梁的连接处）将网格划分得细一些，网格划分后模型的结点（nodes）数为674004个，单元（elements）数为343318个，如图4所示。根据底座工况条件，添加相应的约束，将底座底面固定，在底座上的支座处添加相应工况大小的载荷。
4 输出结果
前处理完毕后，设置需要查看的求解结果（如应力值、应变值等）。通过有限元分析软件自带的求解器求解，得到底座的应力云图如图5所示，底座的应变云图如图6所示。
由应力云图可明显看出，最大应力为145.54MPa，完全满足安全条件要求。底座上部斜撑杆与上横梁的连接部位应力最大，上下底座的斜撑杆处应力相对较大。由应变云图可明显看出，最大应变1.94mm发生在上底座的支座处，上底座的中部横梁的变形也相对较大，该结果与实际情况很吻合。为了避免底座应力过大或出现大变形的危险现象，在设计和制作底座时，需结合有限元分析结果，重点关注上下底座的斜撑杆、上底座的支座和上底座的横梁，且对底座的选型材料和焊接质量也应重点考虑。
5 结语
底座作为不压井修井机重要的金属钢结构承载载体，设备在作业过程中，底座的强度必须满足各类安全要求。在设计底座时，需根据相关工况条件重点考虑较大应力和较大应变的区域，本文通过对不压井修井机底座进行参数化建模和结构有限元分析，可获得靠谱的底座应力和变形等方面的信息，并为指导底座的安全设计和制作提供理论参考依据。
参考文献
[1] 谢永金，曹立明.新型不压井作业设备的研究[J].石
油机械，2007，35（9）.
[2] 王炜.不压井作业装置技术现状与应用分析[J].石油
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关键词：遗传算法排水沟疏浚断面 优化设计应用
Abstract: in which the design of water conservancy construction, optimize the design of the dredging section of gutter is an important part of, is quite worthy of our attention. Optimal designs of the dredged section of the gutter, how to optimize related professionals have done a lot of, and the Practice has proved that the drain using genetic algorithm optimization of design dredging section has a significant role and significance. This paper discusses the genetic algorithm to optimize the design of the dredging section of the gutter.
Keywords: genetic algorithm, drains, dredging section, to optimize the design, application.w
中图分类号： TU992 文献标识码：A 文章编号：
排水沟的疏浚工作可以说是在水利工程中比较重要的一项工程设计，如何做好排水沟的疏浚工作，尤其是做好排水沟的疏浚断面设计便显得极为重要。在排水沟的疏浚断面设计中存在着众多的优化设计方案和各种算法，在这些算法中遗传算法有着其他所有算法所不能比拟的优势。下面我们就来详细探讨下在排水沟的疏浚断面设计优化的过程中是如何运用遗传学算法来进行优化的。
1遗传算法
了解遗传算法的原理及其主要的步骤对于我们成功的应用到排水沟的疏浚断面设计优化当中具有重大的意义。我们通常所说的遗传算法是模拟生物界的遗传和进化过程而建立起来的一种搜索算法。其中基于实数编码的加速遗传算法(RAGA)的建模过程:设一般优化问题为如下最小化问题{minf(x)；a(j)≤x(j)≤b(j)(j =1…p)}在这一公式中,{x(j)}为优化变量集,[a(j),b(j)]为x(j) 的变化区间,p为优化变量数目,f(x)为目标函数。
遗传算法的主要操作步骤主要由以下八步：
1.1编码
采用实数编码,即利用如下线性变换x(j) = a(j)+y(j)[b(j)-a(j)] (j=1,2,…p)把初始变化区间为[a(j),b(j)]区间的第j个优化变量x(j)对应到[0,1]区间上的实数y(j)。
1.2父代群体的初始化。
首先，我们设群体规模为n。生成n组[0,1]区间上的均匀随机数,每组有p个,即{u(j,i)}(j=1,2,…p;i=1,2,…n),把各u(j,i)作为初始群体的父代值y(j,i)。把y(j,i)代入上述公式得优化变量值x(j,i),再经上段中的公式得到相应目标函数值f(i)。把f(i)按从小到大排序,对应的个体y(j,i)也跟着排序。称排序后最前面的几个个体为优秀个体。
1.3父代群体的适应度评价。
我们都知道，目标函数值f(i)值越小,表示该个体的适应度值越高,反之亦然。基于此,定义排序后的第i个父代个体的适应度函数值F(i)为F(i) =1/[f(i)×f(i)+0·001]。
1.4 选择
首先，我们进行选择操作产生第1个子代群体{y1(j,i)}。取比例选择方式,则父代个体y(j,i)的选择概率ps(i)为ps(i) = F(i)/∑F(i) ，令p(i)=∑ik=1ps(k),则序列{p(i)|i=1,2,…,n}把[0,1]区间分成n个子区间,这些子区间与n个父代个体一一对应。生成n-5个随机数{u(k)|k=1,2,…,n-5},若u(k)在[p(i-1),p(i)]中,则第i个i个个体y(j,i)被选中,即y1(j,k)=y(j,i)。这样从父代群体{y(j,i)}中以概率ps(i)选择第i个个体,共选择n-5个个体。为增强RAGA进行持续全局优化搜索的能力,这里把最优秀的5个父代个体直接加入子代群体中,即进行移民操作:y1(j,n-5+i)=y(j,i),i=1~5。
1.5杂交
进行杂交操作产生第2个子代群体{y2(j,i)|j=1,2,…,p; i=1,2,…,n}。为保持群体的多样性,根据上段中的公式的选择概率随机选择一对父代个体y(j,i1)和y(j,i2)作为双亲,并进行如下随机线性组合,产生一个子代个体y2(j,i):y2(j,i) = u1y(j,i1)+(1-u1)y(j,i2),u3
1.6变异
进行变异操作产生第3个子代群体{y3(j,i)|j=1,2,…,p; i=1,2,…,n}。采用p个随机数以pm(i)=1-ps(i)的概率来代替个体y(j,i),从而得到子代个体y3(j,i), j=1,2,…,p。也即:y3(j,i) = u(j),um< pm(i)；y3(j,i) = y(j,i),um≥pm(i)。这一公式中,u(j)(j=1,2,…,p)和um均为随机数。
1.7演化迭代。
由步骤4至步骤6得到的3n个子代个体,按其适应度函数值从大到小进行排序,取排在最前面的n个子代个体作为新的父代群体。算法转入步骤3,进入下一轮演化过程,重新对父代群体进行评价、选择、杂交和变异,如此反复演化。
1.8加速循环。
用第一次、第二次演化迭代所产生的优秀个体这一子群体所对应的变量变化区间,作为变量新的初始变化区间,转入步骤1。算法运行达到预定加速(循环)次数,结束整个算法的运行,并把当前群体中优秀个体的平均值指定为结果。
2遗传算法在排水沟疏浚断面优化设计中的应用
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关键词：现代游戏设计；美学情感融合；美学场景塑造；审美机制打造
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0159-02
一、现代游戏设计中的美学意境展现
古典的艺术家在创造古典艺术作品的时候通常是基于现实常态，对作品所体现出的美学情感进行全方面的融合，一方面是要将艺术作品所体现的美学意境展现在人们面前，一方面古典的艺术家要通过艺术作品来寄托自身的精神向往，向观赏者传递自身的艺术愿景。现代游戏在设计与开发的过程当中也要遵循相应的美学原则，不仅是在游戏设计和游戏画面的视觉传达上要将游戏的美学价值体现在玩家面前，也要注重将美学思维完全融合到经典形象的创作过程当中，通过视角、形态、含意等不同的美学原则将游戏的艺术性集中体现出来，也要注重融合现代艺术情感，沟通古典美学与现代美学，将古典艺术完全融合到游戏的意象当中，满足游戏现代化审美的需求。另外，在游戏的动态构图当中，游戏设计者还要注重游戏画面的基本元素构成，既要选择富有想象性的游戏设计元素融入到现代游戏的创作和设计当中，也要注重游戏动态设计当中的基本构成元素，包括线条、形状和体积，设计较为完美的游戏形象融合到游戏场景当中，满足现代游戏创新的需求。另外，我们所处的时代时刻处于变换当中，作为富有高度审美情操的现代人更愿意根据生活所体味到的逻辑来理解现代社会中的艺术经典，因为不同的生活经历塑造了现代人不同性格的观赏性，对现实中艺术有着独特的审美价值。因此，在现代的游戏设计过程当中除了要有必要的艺术元素融合之外，还要注重游戏整体艺术风格的打造，突出协调变化的美学情感，获得玩家的青睐。
二、现代游戏的基本构型塑造
在现代游戏设计的过程中，作为游戏设计师除了要树立现代的艺术性思维之外还要从现代艺术美学当中来寻找灵感，找到基本的艺术参考点来塑造游戏的基本形象，其实对于不同游戏美学元素我们可以理解为是游戏设计中线条、形状、体积等空间元素的融合，因为量化的空间元素既是现代游戏的基本构成，也是游戏架构的基本组织，只有对现实元素进行精准的分析，才能抽象出具w的空间概念融合到游戏的创作过程当中，打造基本的游戏人物形象，赋予游戏角色和场景以生动传神，将游戏的美学情感充分的表现出来。因为在现代游戏设计的过程当中，要充分考虑游戏形象的视觉体验，要将视觉构型和视觉感官体验有机的融合起来，在满足观赏性的前提下，将现代游戏的整体效果综合的体现出来，满足玩家视觉观赏和操作体验的需求。游戏的基本构型在设计之初还要综合考虑一些美学原则，因为视觉语言最本质的特点就是图形，无论是图像亦或是动态都是由最基本的图形组合而成的，图形是视觉体验的最基本元素，所以在设计过程中设计师要结合动感美学原则来对游戏中的组合构型来精细刻画，将图形视觉语言融合到游戏的基本构造过程当中，找准创新的基本点从人机交互体验方面进行全面的考量，塑造完美的图形组织来丰富游戏的视觉场景，将现代游戏的艺术性展现在人们面前。
三、现代游戏设计的艺术形态融合
现代的艺术设计一方面可以说是现代科技艺术的融合，一方面也可以说是艺术与现实交融形态的升华，这主要是因为游戏的题材主要取自现实生活，与现实生活紧密贴合在一起。同时，现代游戏设计是对艺术中各种美学形态的综合，不仅全面体现着现代艺术的魅力，而且运用现代美学的方法来描述游戏设计中所体现出的主题意境，吸引玩家的兴趣。结合古典艺术和现代艺术对主题场景进行升华，通过游戏的定量设计来表现游戏的情感，使之与玩家产生深刻的共鸣。其中现代性的游戏展示是与游戏设计密不可分的，在游戏场景张保持相互替代和相互依存的关系，以光、色、场景意象充分的协调起来，让其最大化的涵盖现代游戏信息，保持游戏主题形象的高度共享性，与玩家进行全面性的信息交互，将游戏的主题意象展现在玩家面前。同时，现代的游戏在不同的游戏场景当中有着不同的艺术形态，不仅集中在游戏升华的主题素材之上还满足在现代游戏设计的整体概念上，游戏的题材不仅与设计者或者策划者的想象相互一致，还表现在游戏场景资源的贴合，与艺术主题更加接近，将现代游戏的意象集中的表现出来，让游戏的画面更具艺术性，展现现代游戏最大的魅力。
四、现代游戏设计中美学资源的综合运用
在现代游戏设计的过程中，除了要将游戏的主题充分的展现出来还要在游戏设计的过程当中将美学资源综合的运用起来，既要按照一定的美学原则进行游戏画面的艺术布局，也要充分考虑到游戏在设计过程中将光、色、姿态、场景等美学意象有机的融合在一起，最大户的突出现代游戏的美学意象资源。因为现代的游戏在不同的场景有着不同的美学语言，既有着对于自然场景的美学语言描述，也有着对社会场景资源的综合表达，这些美学语言元素会在不同的游戏场景作用下，流露出不同的艺术情感来引起玩家的深思。所以在游戏设计的过程中，游戏的形象和游戏场景要融合不同的美学语言元素，搭配细致的背景描述，掌握好空间与物体之间的关系，配合适当的故事情节来带给玩家最极致的体验。另外，在现代游戏设计和策划的过程当中除了要适当的搭配场景因素之外，还需要在游戏的画面构图中将游戏的综合考虑游戏故事情节所要突出的主题意境，将游戏的空间资源和场景资源综合的利用起来，其中游戏设计中的场景资源要注重结合现实情感和游戏故事主题，将游戏的空间意象完美的呈现在玩家面前，而场景资源要将游戏的主题形象和游戏人物统一协调起来，注重玩家的视觉体验。另外，现代游戏设计者要在设计之初，就要全面的将景观元素、视觉资源、景象资源全面的融合到游戏画面的构造当中，不仅要让游戏画面更加生动，富有艺术性，更要将游戏场景的美感体现出来，增强现代游戏的现实表现性，让玩家在游戏盛宴中体会到最真实的感觉，形成最完美的视觉交互设计。
五、基于文化背景的游戏信息交互机制的建立
随着现代计算机技术的快速发展，基于现实故事主题设计的游戏不仅要符合现代广大玩家信息共享性的需要，也要基于人文文化和社会文化来塑造游戏与人之间的交互机制，以满足游戏玩家游戏信息共享的需求。因此，要通过组织各种有价值的信息场景资源对游戏主题进行综合展现，保障游戏信息传播的效率。在基于美学文化的影响下，媒游戏信息平台的建设不仅要建立完善的信息传播规划，也要根据玩家的价值观碜酆峡剂坑蜗菲教ǖ奈幕价值体系建设，增强游戏平台的综合影响力，拓宽游戏信息的影响渠道。另外，根据现代游戏平台的建设规则要考虑游戏平台的人文展现性，因为游戏作为文化互动的一种形式，其文化价值观和文化价值观与现实文化有着极大的差异，游戏设计者要在游戏信息的传播过程当中体现出游戏文化的差异性，分享有价值的游戏文化信息，彰显游戏主题的核心价值观。同时，根据游戏文化影响性的不同建立相应的传播机制，保障游戏文化信息的交互性，对于整体的游戏文化体系建设也有着重要的意义，一方面要充分保障信息分享的多元互动，另一方面也要保障信息内容的及时更新，通过游戏信息互动机制的建设来放大游戏的主题影响力，扩大游戏信息的传播范围，以此来普及现代游戏文化的核心价值，帮助广大游戏玩家建立正确的游戏文化价值，形成正确的游戏认识。
六、游戏设计中的动态美学形象的塑造
在现代游戏设计过程当中还要对游戏场景、游戏主题资源、游戏信息、游戏主角中的动态美学形象进行集中的塑造，动态美学形象与游戏主题形象再艺术定义上有着极大的不同，不仅是视觉体验的差异，还表现游戏的故事情系统的建设之中。因为现代游戏美感的体现主要在游戏形象的动态表现当中，游戏形象的艺术展现性越强，游戏的艺术场景就越接近，当动态形象与游戏场景完全契合在一起的时候，游戏才能将自身的艺术魅力完全的展现出来，传递出最具渲染的美学情感。因为现代游戏形象的塑造在审美方面要最大化的吸引玩家的注意，要将现实艺术与动态美学有机的结合在一起，注重角色造型设计与传统的色彩融合，表现出游戏主角的形象魅力。另外，游戏创作过程中要注重动态美学与美学意象元素的融合，要将美学意象情感通过游戏主题形象良好的表达出来，汇聚出别具特色的动态意象，让其形象生动的展现在玩家面前。
七、结 语
现代游戏设计的过程当中要想将美学情感有机的融合在一起，就要注重游戏的主题形象塑造和动态美学意象的融入，从玩家角度来综合考虑现代游戏的美学情感，将游戏设计与现代美学完美的结合在一起，呈现出最完美的人机交互体验。
参考文献：
[1] 任建东.网络游戏与传统文化的传播[J].伦理学研究，2010（6）.
