艺术教育概论范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：多媒体；艺术概论；教学效果；教学过程

艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点

艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式（如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等）中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。

二、利用多媒体教学的优势

随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点；通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。

三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题

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目前，我国公安类院校的公共艺术教育处于起步阶段，很多院校的公共艺术教育课程教学机构设置不完善、不合理，使得公共艺术教育在公安院校中发展相对滞后。公安类院校应注重学生的全面学习和发展，以思想政治教育学习为先导，以专业学术学习为主题，以艺术人文教育为两翼，培养新时期高素质预备警官。为确保公共艺术教育科研的有序发展，对于公共艺术教育科研管理方面应做到了“两个到位”。一是领导组织到位，学校应成立的艺术教育工作领导小组，全面负责推动学校公共艺术教育，合理规划学校艺术教育的发展，重视艺术教育机构、师资队伍、课程设置、教学管理、科研学术等各方面的科学化长效建设。二是制度建设到位，即制定艺术教育教学管理制度，理论学习制度，课题管理制度，交流反馈制度等，使学校的公共艺术课程及与高等学校课程体系中的其他课程一样，严格执行教学计划，有严格的评估制度，并且教学管理规章制度能够根据教学改革需要，不断完善，与时俱进。同时，使公共艺术教育科研发展能有度可守，有据可依。在开展公共艺术教育科研方面，要在完善艺术教学和教师队伍建设的基础上开展，公安类院校由于艺术教育发展相对滞后，需要一批符合公安院校自身需要或是具有公安特色的艺术类教材和学术科学研究。因此，加强公安院校的艺术教师队伍建设，显得尤为重要。一是增强教师的科研意识，不懂科研的教师是不合格的教师，因此应建立教师参与科研的鼓励机制。二是培养骨干教师，以点带面，全面推动教师队伍建设。三是注重青年教师的发展，遵循青年教师的成长规律，给予相应的鼓励政策，鼓励青年教师深造学习。

二、加强公共艺术教学，根据学生目标选择教法，落实学法和学法的协调统一

目标不仅是把需要转化为动机的直接诱因，而且还具有启动、导向、激励和聚合的功能和作用。明确目标，把教的目标转化为学生学的目标是关键。教学中的目标就属于转化。这一转化，符合目标教学思路，学生明确学习目标及方法。有利激发学生的学习需要中促进指向性学习，要从实效出发但突出重点和简明，使之明确。教学方法服从于教学目标，待定的教学目标需要特定的教学方法，由于教学的目的是促进学生掌握学习达成目标，是发展学生素质，而依据目标优化教学方法，要着眼于学法、体现为学而教，注意教法体现学法，两者同步而协调，并在教法和学法协调统一的基础上，教师“举一”学生“反三”。同时，培养学生主动学习意识，将学习转变为学生自身的核心利益，进而自我驱使，主动接受学习，教学效果也将得到极大的提升。

三、紧扣学生实际，让学生自主参与学校的各种教育、教学活动

我国高校公共艺术教育事业在我国现处于初步发展阶段，公共艺术教育教学的发展必须要与时俱进，立足于自身情况发展的需要。公安院校的公共艺术教育更应紧扣公安工作这一实际需要，教学方法也应随着学生的实际需求不断改进。在教学过程中，教师应严格执行教学大纲，改革课堂教学结构。教学活动是教师和学生的双向交流，教师不该垄断课堂四十分钟，应让学生也参与进来，让学生自己动脑、动手，动笔、动口，充分发挥学生的自身能力。备课时教师应该设计出学生在课堂上所要做的、写的、说的，达到通过多种方式，使课堂内容更科学，更完善、更生动、更活泼。结合艺术课程中电影、音乐、戏剧、舞蹈等多种元素，用生动活泼的语言和直观鲜明的示范，使学生对学习知识产生浓厚的兴趣，增强了教学活力。由于学生是未来社会的主人，所以素质教育也更应该是让学生主动和谐的去发展，学生只有主动地去实践才能有发展，才能有创新的可能。因此，除了课堂上让学生去动脑筋动手动口外，还要举行各种教育、教学活动，如举办书画展评、文艺汇演等，并由学生自我组织、实践、评比，最终达到自我发展的目的。

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关键词：高校艺术教育；素质教育；课程改革

随着全球性教育改革浪潮的到来，中国高校艺术教育的改革与发展越来越成为人们所关注的问题。在我国长期以来，美育一直是学校素质教育中最为薄弱的环节，忽视高等学府的美育和艺术教育将会影响学生审美素质的培养和提高。随着我国教育教学改革的不断深入，国家和教育部颁布实施了《中国教育改革和发展纲要》和《关于进一步推进素质教育的决定》。之后，教育部又颁布了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育总体规划（2001年-2010年）》，这些文件都强调了大学艺术教育的重要性。由此看出，国家和社会对人才素质提出了更高的要求，高校艺术教育也因此被提到了一个前所未有的高度。

一、艺术教育的重要性

艺术是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活。艺术教育，是把艺术作为教育内容向学生传授艺术知识、艺术技能、艺术精神等。艺术教育决不是单纯的传授和训练艺术技能，重点也不是增长知识、增强人的道德水准，它的真正目的是通过感知、欣赏、实践来培植和丰富人们心灵的一个过程。

艺术教育是一种情感教育并具有较高的人文价值。它是人类文化的沉淀和人类想象力、与创造力的结晶，具有极高的人文价值。艺术有助于人际交往与经验交流，它可以用各种方式交流人们的思想和情感，有力地增强自我表达的内涵。它是通过春风化雨，润物细无声的点滴渗透来对年轻人实施审美教育，从而净化了人的心灵并达到了提高修养和认知能力的目的。艺术教育能够提高人的智力、培养和谐健康审美观并能激发人的创新思维。曾有学者用斯佩里的“左右脑平衡理论”来解释片面的智力教育不利于大脑发育，而艺术教育则能使左右脑平衡发展和相互促进，从而达到益智的作用，因此，艺术教育对于启迪和开发青少年的智力和培养其创造性思维有着一定的作用。另外，艺术的基础是感知，艺术教育可以提高人的感知能力，而感知能力则是创造性思维的基础，艺术活动本身也就是知觉思维活动。由于艺术往往不存在一个绝对的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在，因此，艺术教育能有助于年轻人去探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物，充分挖掘他们的想象力和创造力。

二、当前高校艺术教育存在的一些问题

1.教育观念相对滞后，在内涵上对艺术教育认识狭隘

由于历史条件的影响，我国的高校艺术教育在期间曾受到不公正的待遇。因受长期的应试教育和实用教育的影响，高校艺术教育成为教育的一个附属品而长期存在，忽视了对大学生健康的审美观和审美能力的培养。另外，尽管艺术教育有一定的益智作用，但决不能过分的把它和德、智教育混为一谈，把艺术当成是德、育的媒介和意志的手段，从而导致了大学生非艺术化倾向。有许多高校的管理者错误地认为，艺术教育就是艺术技能教育，仅仅是教学生弹琴、绘画、唱歌等。人们往往把艺术和功名联系起来，用艺术竞赛的方式来检验艺术教育的效果，岂不知用这种方法培养了一大批“艺术匠人”，而忽略了学生的艺术情趣和艺术素养。

2、艺术教育的课程开设上存在的一些问题

首先，在我国的高等教育中，对艺术教育课程设置没有一个统一的要求，除了本专业以外基本都把它们列入了选修课的范围，并且对于课程的名称及其相关内容也没有一个明确的要求，都是各校自行其是。应当规范高校艺术教育课程的教学目的、教学大纲和教学内容，使艺术教育能够真正起到提高学生基本素质的目的。其次，该课程在开设上艺术课程与专业课程的配置不够合理。很多专业课不只涉及本专业的范畴，另外还会和其他的艺术种类有着一些必然的联系。例如一个搞作曲的人，一般情况下需要掌握一件乐器的演奏，除了要学习本专业的各门理论知识外，还要熟悉各种乐器的性能和音色。当然一个优秀的作曲家还需要对多项艺术种类都有所认识和了解。比如对美术色彩的理解能更好的帮助作曲家对音色的运用，诗歌中的韵律也能为其作品提供一些结构上的借鉴。可见，对于这些专业，孤立的开设一到两门艺术教育课程是远远不够的，因为艺术从宏观上来说本身就是相互关联的综合体。

三、高校艺术教育的改革与发展

1.高校艺术教育课程的目标定位

高校艺术教育课程的总目标定位是：使大学生通过学习能够不断地获得基本的艺术知识技能、综合的艺术能力并激他们的创新能力，最终使学生的艺术能力和个人素养得到整合发展。为了实现这个目标就需要加强和完善艺术教育政策法规建设，摒弃陈旧的教育观念。高校的艺术教育不是教育的“附属品”，它作为一项系统工程，各种法规建设还不够完善，需要得到进一步的规范和管理。为了确保高校艺术教育的顺利推进，高校的领导也要转变以往僵化的思想观念，认真贯彻党和国家的教育方针和艺术教育法规，正确认识艺术教育在高校中的地位，认识美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要的作用。

2.高校艺术教育课程设置的基本原则

（1）应具有人文性和普遍性。高校艺术教育它具有较高的人文价值，是人类文化的沉淀、人类想象力和创造力的结晶，不能错误地把它看成是茶余饭后的娱乐消遣。另外，艺术教育强调的不是每个学生的均衡发展，而是使每个学生的个体得以充分发展后总体上的全面发展，学校应尽量多给学生充分自由的发展空间。艺术教育决不是各种专业技能的叠加，而是要综合发展学生多方面的艺术才能，培养具有创新思维的应用人才。

（2）高校的艺术教育课程应具有整体性、引导性。高校在开设艺术教育课程时，不能盲目为了迎合市场的需求而随便开设一些课程，从而使学习缺乏系统性和辅，显得虎头蛇尾。学校应正确客观的引导学生不要片面地一味追求学分和仅凭个人兴趣来选择课程，告诉学生这种盲从性容易导致专业知识结构和技能的肢解，使学习没有一个循序渐进的过程。各高校应根据自身的情况制定明确、详细的教学计划，将艺术课程纳入与普通学科同等重要的高度来考虑，并针对不同的专业学生开设相应的必修课和选修课，从而使学生在接受本专业基础知识的同时也拓宽了其它艺术领域的视野，以便将来更好的适应社会发展。

3.高校艺术教育课程应是一门具有创造性和高度融合性的课程

新的高校艺术教育课程应该是综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及书法、影视、篆刻、摄影等多种艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感和文化素养等综合素质都有直接或间接作用的课程。专业院校在培养优秀专业人才的前提下，一定不能忽视学生的人文素养和综合能力的培养，一个伟大的艺术家绝对不会是一个单纯精通某项艺术技能的匠人。另外，学校也要多鼓励学生参加必要的社会实践活动，从而最大限度的调动学生的积极性、主动性，使他们广泛的从生活和实践中吸取创作灵感。正如同志指出的：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”因此，培养创新精神是素质教育的重要内容和目标，同时也是美育的重要功能。

4.改变以往艺术教育陈旧的教学模式，改善教学设施，加强教材建设和师资力量建设

我们要改变以往教学中单一、教条、陈旧的教学模式，充分利用先进的多媒体手段，使学生在课堂上，视觉和听觉能得以灵活的转换。先进的网络技术能够增加学生的学习兴趣、开阔了学生的眼界，同时也相应的减轻了教师的教学负担。高校要把艺术教师队伍建设作为师资队伍建设的重点之一，运用专、兼职相结合的方法，并且借鉴国外一些好的教学经验，做到秉新弃旧、优胜劣汰，从而培养一支优秀合格的专业教师队伍。

总之，高校艺术教育的发展前景是不可估量的，因而它的改革与发展道路也将会是一个漫长和艰辛的过程。由于人才的培养一直是党和国家的一个永恒不变的主题，因此，艺术教育对学生形成健康的审美心理、培养学生创新思维和净化心灵起着十分重要的作用。只有正确的认识艺术教育在素质教育中的定位和功能，才能培养出具有创新能力的社会主义建设人才。

作者单位：西安音乐学院

参考文献：

[1]聂振斌.艺术文化生存[M].成都：四川人民出版社，1997.78-83.

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在这里我们再重申一遍，设计专业是一门实用性很强的专业，而现在在高校的教师队伍当中不乏一大批年轻教师，多为硕士毕业，学历高，专业知识多，但实际的应用经验则比较缺乏，因此，教师自身能力和素质的提高也是不可忽视的。教师是教学骨干，肩负着培养高素质人才的重任，同时又是学生学习的引路者，对学生的将来具有举足轻重的作用，然而，在年轻一代的教师中，由于工作量的压力较大，没有足够时间和精力投入到科研工作中，因此在教学内容，教学模式上，一致在沿用老教师的授课模式，科研成果更是相对较少，自身专业水平提高较慢甚至停滞不前。

二、学校问题

在许多高校特别是综合性大学，在艺术类专业的课程设置上，繁而不精；在教学基础设施的投入上，比如教学场地，教学道具等严重不足；对专业的实践应用教学上，研究比较滞后，教学实习往往因人力物力不足，让学生自己联系学校和企业实习，有些流于形式，这些做法使实习教学形同虚设，教学质量难以保证，也给学生带来安全隐患。在高校教育教学中存在的问题，对学生的培养产生很大的隐患，教学改革与创新势在必行。

1、艺术设计的教学方向

高校的教育目标就是培养具有良好的文化修养，专业能力和实践能力强，并能从事相关专业工作人才的地方，艺术设计专业更加注重这些方面的培养，并且要求学生要具备较高的审美能力和创新能力，以适应现代社会发展建设的需要。不断创作出关注生活，反映生活，表现时代，开拓创新，服务社会的作品。突出学生综合能力的培养，适应社会就业的需要，采用“学校、企业、社会”紧密联系的培养方式，注重学生动手实践能力和创新思维的训练。

2、教学方法改革

2.1调整课程设置

在一些高校特别是综合性院校，对于艺术设计专业的课程设置比较繁复，有些课程可以说作用不大。我们都知道，一门专业课程的设置要其存在的价值和意义，就必须能够应用于实践中才行。假如不能用于实践当中，那就是毫无意义的。由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变，对设计的发展都会产生深远的影响，所以在建立设计工作室和专业实习基地时，不仅要具有科研攻关的功能，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力都要重视起来。特别是近些年学校扩招，带来一些负面影响。学生多，教师少，所以在课程的设置上是理论多实践少。教师也不能将全部学生带出去实习，往往一学期开设的课程比较多，但是时间周期却很短，这样的结果可想而知，学生学习了很多理论知识却是实践不了。因此，我们一定要考虑到课程设置的合理性。针对于设计专业来说应该在艺术表现的基础上多重视艺术的实践技能的训练，从而培养出符合社会需求的专业设计人才。在课程设置上，可以分为专业基础（比如手绘基本功，电脑基础设计软件的应用等），项目实践，设计比赛，专业考察，毕业实习，毕业设计等。

2.2师资队伍建设专任教师。

现在很多学校的年轻教师大多都是刚毕业的研究生博士生，理论知识十分丰富，但是缺乏实践。学校可以实施教师定期分批轮训制度，特别是像艺术设计专业，更为重要。可以让年轻教师到相关企业挂职培训学习，这样可以提高教师的专业技能，更加可以让他们认识到在教学中的不足，从而丰富教学内容，提升专业业务水平，同时也可以提高专业骨干教师的教学设计水平，培养出即精于理论教学又善于实践技能培训的教师。兼职教师。学校在教师的聘用上有时显得过于严谨，比如教师必须在研究生以上文凭才可以任教，应该视情况而定。在与企业中不乏一些文凭低，但是通过多年的工作经验，实践技能十分丰富，可能就缺少一些授课经验而已，学校可以对他们进行一些教育教学能力的培训，或者可以聘请他们直接对在职教师进行培训，在交流中相互学习，这也是一批优秀的教育团队。

2.3教学方式的改革

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关 键 词 ：公共艺术教学 改革 创新意识观察方法

面对我国公共艺术教育的当前形势，公共艺术设计教学应从整体、客观、发展的方向出发，立足于国内的城市经济建设及美化人们生活环境的教学方针，从设计资源到设计生态、设计能力等方面入手，以素质教育精神为指导，以前沿设计理念和新技术应用为契机，依托产业背景和设计背景，确定满足社会需求的知识和能力，构建以专业技能的基本素质为核心的教学内容，具有现实意义。从设计教育的发展看，起初以绘图虚拟教学为主，现已转化为培养创新型设计思维及实践为主的教学理念；过去高等院校的精英型教育已逐步转化为大众型教育；在新形势下，社会对公共艺术设计人才的要求标准是具有全面的科学文化素养和设计市场观点、良好的审美分析能力、判断决策能力以及创新思维方法，并具有较高的沟通表达能力和熟练掌握本专业操作技能的人才。这些观念、技能的培养，除了要求我们有设计理论教学外，还必须加强教学中的实践环节。

一、公共艺术的教学目标与定位

基于我国教育对人才培养目标基本要求，结合公共艺术设计教学需要，根据现代人才素质的基本结构，公共艺术设计人才素质的能力培养既有其专业特殊性，又有与其他相关专业的共性。

1.具有创造性思维能力。设计的生命力源于创造，创造是实现设计差异性的途径，在设计过程中需要发挥创造欲望，具有创新精神。

2.具有一定的现代技术、技能，并能运用专业技术、技能从事设计和制作。

3.具有较强的专业思考能力和判断力，以及正确解决设计方向中存在的问题的能力。

4.掌握创新技术的能力。具有团队合作精神。因为公共艺术设计的每个环节的完成都需要多种专业人才的配合，需要有协调合作的能力。

二、公共艺术教学内容与课程体系

公共艺术教学改革的重点就是教学内容与课程体系的改革。因此，必须考虑到以实际岗位的要求来规划教学内容与课程体系的改革，必须考虑到实际岗位的要求来规划教学内容及对教学课程进行量化。

1.教学内容方面的改革

第一，注重教学内容的专业化，进一步强化专业性，从专业性质的层面解构专业教学内容各要素。

第二，基础教学内容以应知应会为主导，以专业设计要求为目的，教学内容要合理分配基础、专业、设计的比例关系，同时注意三者之间的融合性。

第三，专业设计教学内容课题化。以体验、实践、创造为主要特征。教学内容尽量与实际的项目相结合。

第四，增加发挥学生自主性创新的教学内容。

2.课程体系方面改革

课程体系体现在教学大纲上，具有明确的课程性质、地位和作用，教学目的和任务，同其他课程的联系，课程各环节的基本要求，学时分配等。在课程分配上，既要强调实效性、应用性的内容，更要兼顾设计方法与思维训练的课程内容。

第一，课程体系突出公共艺术教学功能性要求。

第二，课程体系的设计既要强调基础课程与主干课程在学习积累上的融合性，又要具有各自的相对独立性和发展性。

第三，根据培养目标，实现课程优化组合的突破，培养学生综合分析问题的能力。

第四，增加专业主干课程的实践环节，目的是培养学生动手能力。

三、实践教学体系与教学手段的改革

设计实践教学是培养实践者着眼于市场，根据客户的需要提供创造性设计思维活动的流程课题，它既是教学阶段的重要组成部分，又是检验设计理论教学的手段，在教学过程中，基于设计专业技能性强的特点，要求在教学结合实践的过程中进行设计方法论证，使学生在实践过程中对专业理论知识进行理解消化和吸收。公共艺术教学方法和手段的改革作为教学环节的突破口，在构建课程体系建设中采用新型多样化的教学与手段是十分重要的。

第一，课程模拟教学法训练 是实践对课外模拟角色转换的教学，它包括项目介绍、案例分析、项目设计等多个教学环节。

第二，专业设计课程多采用甲乙双方案例进行讲授，在剖析案例的同时，结合将要进行的项目对设计的一般规律、作业基本流程、方法等进行阐述。

第三，在公共艺术课程设置中，需要进行现场观摩勘测，熟悉周围环境情况，了解制作要领和工艺流程，分析设计思路、制作效果等等。

第四，为了适应现代化设计进程的需要，通过图像技术、网络技术等手段强化教学效果，鼓励教师制作多媒体文案课件，使教学方式形象生动，进一步提高教学效果和质量。

四、加强实践性教学环节，培养工程实践能力

建立校内外结合的多渠道的设计实践与教学模式，是当今设计教育状况的需要，也是促进设计教育改革与进步的重要步骤。首先，在高校设计教育体制中，鼓励开设产、学、研一体的教师设计与教学工作室或实验中心。在进行教学任务的同时，承揽社会设计任务及开发项目。实行市场商业运作，让教师在实践课题中获得理论知识与实战经验的提升和积累。加强学生设计多样性试验探索和实际案例操作流程的学习。教师应根据学生的个性和专长，进一步做好合理的专业方向引导，因材施教。在教学实践环节中应加强对实验室的建设。实验室如同专业技能培训作坊一样，在实践技能性较强的课程中，实验室在配合教学环节中起到举足轻重作用，在实践教学模式中还应加强校外实践基地的建设。让社会了解学校教学，给学生以社会实践的机会。其次，探索校内外合作经济实体的建设，依托高校专业人才资源的优势，形成双优互补，以争取在高校设计经济实体内部，解决学生实践工作岗位和场地的需要。

结语

公共艺术教学的改革需从多方面、多视角来进行，既要考虑它的历史沿革，又要考虑它的可持续性发展，既要考虑艺术的共性，又要考虑公共艺术的特性，通过多层次，多渠道了解设计与实践的关系，促进设计理论与实践教学的发展，对学生设计理念的更新及专业技能的提高具有重要意义。

参考文献 ：

[1]陈君.论设计实践在教学中的作用.中国装饰杂志社.北京.2006.1.

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论文摘要：随着数字化时代的来临，艺术学科与不同学科的相互交融，艺术设计也得到了一定发展。如何使艺术设计教育跟上艺术设计发展的步伐，这就要从高校艺术教育入手。本文针对当前民办高校艺术设计教育的现状，进行试探性的分析，为推动民办高校艺术设计专业的发展提出一些建议。 

 

艺术设计是一门以美学、技术等为一体的综合性边缘学科，是在经济快速发展与转型的历史背景下发展起来的，起步较晚且尚未成熟和定型，并且随着全球经济文化的不断融合，数字化技术的高速发展，以数码技术支持的艺术作品已经成为主流，这给传统的设计理念、设计方式带来了巨大的冲击。艺术设计教育正面临着一个充满机遇、挑战和未知的时代。民办高校如何对自身教育体制进行改革，建立与社会发展的相适应的教育体系，培养具有创新能力、人文精神、实践能力的综合设计人才是发展的关键。以下就民办高校艺术设计教育的现状，进行试探性的分析，为民办高校艺术设计专业的寻求合理发展对策。 

一、民办高校艺术设计专业现状分析 

1、课程结构设置不完善 

课程设置单一化。课程作为实现教育目的的手段，在教育教学中始终处于核心地位。我国的艺术设计专业起步较晚，而且都是在传统工艺美术教育的思维模式下逐步建立起来的，课程结构设置单一，缺乏稳定性、更新性。 

目前民办高校艺术设计课程设置是由专业基础课、专业课、理论课三部分组成，每一部分都设置若干自成体系的课程。虽然每个课程之间都有衔接，但是某种程度上也存在着课程之间的分割。学生很难将他们所学的知识整体的融入贯穿到艺术设计的系统性思考能力上。同时数字技术的迅猛发展，使课程设置上出现了重技术轻创造力培养的现象，过分重视技术的训练，不能将创造力贯穿于设计中。 

德国卡塞尔大学艺术学院教授马蒂亚斯，在比较中德艺术教育专业课程时说，我国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标，再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。中国学生看重的是技术，德国学生注重的是创意。 

课程设置缺乏实践性。艺术设计专业是一门创造性、实践性很强的专业，设计实验教学是锻炼学生实践能力的关键一步。但是，很多学校在实践教学课程方面还无法满足课程设置的需要。民办高校在实践课程方面也处于落后状态，学生设计制作的基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，学生不能很好的掌握设计流程，无法真实的了解目前的市场需求。 

2、师资构成不均衡 

民办高校艺术设计专业教师队伍的建设在近几年得到了较快的发展。逐步建立了一个素质较高、能力精干充满活力的师资队伍。整体素质有了较大的提高，但也存在着不足的地方。如：教师增长与学生增长不成比例；高学历教师有限，研究生占艺术设计专业教师比例的不高，博士生更为紧缺；年龄断层严重，职称偏低；缺少“双师型”的教师队伍。 

3、教学设施设备建设 

教学设施设备是衡量一个学校办学规模和水平的参考标准之一。尤其在现在各高校为创出自己的特色专业，纷纷加大了教学设施设备的建设力度。民办高校在教学基本设施上形成了一定规模，拥有了一定的设备。并且有较高的使用频率，对学生的技术能力培养起到了很好的作用，但是对学生专业实践能力的培养还不够。这就需要加大建立实习实训基地。 

二、对民办高校艺术设计专业教育改革 

1、更新课程设置，优化知识结构 

系统性的课程设置。在现代社会，人们的文化与审美观念不断更新，艺术表现的传媒与形式不断改变。艺术设计课程的设置要不断地完善与更新。既要体现人类知识的精华，又要能反应科学技术发展的最新信息，使学生的综合素质得到培养。 

艺术设计学科是一门综合性学科，它需要其他的学科知识做基础，来丰富设计者得修养。除了现有的课程设置外，还应该增加市场营销类课程、心理学课程，甚至还可以增加组织培养类课程。公共理论课程中可以增加人文、地理、自然科学等交叉学科，使学生的综合实力得到培养。同时还可以开设讲座类课程，邀请一些教授、设计师、企业人员来校讲学，通过一些案例、课题的分析，将一部分专业知识相互的融合，引导学生把所学的理论知识逐步的运用到为自己的设计当中，加强知识的运用能力，提高学生的创意思维。 

增加实践性教学的比重。根据专业课程的设置，增加市场调研课程的时间与内容，对设计的各个环节进行调研和实践，让学生有针对性的研究企业的实际个案，强调设计的程序与方法。使学生在过程当中熟悉掌握流程、工艺、材料、与客户沟通等相关的知识，并且在实践中消化吸收专业理论知识。这样不但培养了学生的实践能力还可以加强理论知识和其他学科知识的学习。培养出具有创新精神和实践能力的高素质创造性人才。 

2、建设结构合理的专职师资队伍 

进一步完善教师管理制度，引进一部分副教授以上的中青年骨干，还要从艺术企业中物色一些具有教学能力的技术性人员，来解决目前面临的年龄断层等问题。 

加强专职教师的培养，聘请有能力的学科带头人，来加强教师在科学研究、教学改革、学科建设和创新等方面的研究。明确“双师型”意识，每个教师应把“双师型”教师作为自己不断提高自我素质的目标。学校还可以定期面向企业、相关学校、培训单位开展学术交流活动，来加强教师的技术实践能力。 

3、加强设施建设，合作校外企业 

民办高校是非财政拨款单位，资金来源有限，在这种情况下，可以将实训实验基地与工作室相结合。一，可以使学生将自己的的创意转化为成品，锻炼动手能力，培养独立工作能力和群体工作能力，使其具备一定的社会适应能力。二，可以利用实验实训基地资源推动高校设计产业的发展。 

民办高校还可以与某企业合作，建立校外培训基地。既弥补了校内基地的不足，也是学生在生产实践的真实环境中得到了锻炼。 

当今艺术设计教育面临着一个已经进入信息化数字化的时代，新事物、新理念的不断出现，将设计带入带一个新的平台。民办高校艺术设计专业要不断的改革与完善，合理调整结构，培养出更多的复合型人才。 

参考文献： 

[1]赵晓明.艺术设计专业创新教学模式研究[j].湖南师范大学学报，2007.4 

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一、分析对象与方法

研究对象确定为高中数学教材中关键的数学概念，以及那些学生在理解和接受过程中感到困难的数学概念.首先从教学的角度罗列并分析这些概念的特点，学生在学习和认知过程中会产生怎样的困难及为什么产生这样的困难； 然后思考并探索这些概念的教学策略； 再分阶段在高一、高二进行教学实验； 最后通过考试分析、与学生交流、对照试验，反馈并分析教学效果，总结相应的教学方法.

二、分析结果与建议

1.演绎建构教学

高中数学中有不少概念之间有着密切的逻辑关系，例如：函数与指数函数、对数函数、三角函数、数列，就是一般和特殊的关系.对数函数与指数函数通过反函数联系起来.此时，概念的学习本身就是一个“同化”或“顺应”的过程.概念间逻辑联系的确定不仅能帮助高中学生建立一种较牢固的知识结构，也帮助学生体会一般到特殊，或从特殊到一般的认知规律.所以对于那些与学生原有认知结构中的概念有逻辑关系的概念，我们可以通过逻辑演绎过程，帮助学生主动建构概念.

仅以数列通项公式为例，因为教材中数列的通项公式是通过观察规律引出的，很多学生甚至老师仅仅把它看作是数列的一种表达方式，根本未意识到数列的通项公式是一类特殊的函数（离散函数），所以后面在学习利用它研究单调性和求最值时，效果就打了折扣.其实我们可以通过利用研究函数概念的思想方法加深对数列通项的理解，一切显得顺理成章，只不过定义域变成正整数集而已.这样处理对学生来说，数列不再是孤立的知识，而是函数体系中一个特殊的内容而已.样题：已知数列{an}的前n项和为Sn=n2-7n，n∈[WTHZ]N[WTBX]*.问{an}的前几项和最小？解：将Sn看作二次函数，其对称轴为x=[SX（]7[]2[SX）]，所以（Sn）min=S3=S4=-12.

2.类比建构教学

把类比方法用在两个平行（或者说并列）的概念上有较好的学习效果.在高中教学中，指数与对数；指数函数与对数函数；平面角与二面角；等差数列与等比数列；排列与组合；椭圆、双曲线与抛物线等概念，我们都可以将其看作有特殊关系的并列概念.

例如：指数运算与对数运算其实是逆运算的关系，我们完全可以提示学生通过指数运算的性质来主动寻找对数运算相应的性质；在学生完全掌握椭圆的概念和性质后，我们可以要求学生利用认识椭圆概念的方法和规律自己研究双曲线和抛物线，学生通过自己主动的思维活动得到的结果，更容易理解和掌握；平面角和二面角其实是二维平面和三维空间的不同表示形式，我们可以借助二维平面上角的概念来帮助学生理解三维空间角的度量的有关概念.上述过程，教师都只须充当一个引导者就行了.

3.模型建构教学

多数抽象的数学概念，我们可以为其找到具体的模型.在教学中，可以通过对具体模型的学习和认识来帮助学生掌握抽象概念的性质及特点，这样有助于学生对其产生形象的认识，促进学生对概念的主动建构.

例如：等差数列性质的学习，我们可以先选择一个具体的等差数列，如{an}：1，3，5，7，…来考察它的特点，再推广到一般的性质.又如：数学归纳法的学习，大多数学生对其中体现出来的递推原理及有限与无限思想很难理解.我们可以不断演示“多米诺骨牌”实验，让学生在其中体会“要使骨牌全部倒下，只需满足两个条件：（1）第一块倒下；（2）前一块倒下能使后一块也倒下，就足够了.”通过建立模型让学生从直观上对数学归纳法的思想有感性的认识，学生再利用这一思想去解决问题.课后反馈练习表明，超过九成的学生能理解数学归纳法的思想.这比不建立模型，而是单纯进行理论分析的教学方式的学生超出一成左右.

4.活动建构教学

高中数学中有一些概念，在学生原有的认知结构中很少有与之关联的内容，概念本身也显得较为独立.例如计数问题中的排列与组合概念，概率统计中的概率等概念.虽然高中学生有较强的逻辑思维和形式运算能力，但要在已有的认知结构中建构这些概念仅靠思维运算是不够的，至少效率不高.教师切忌用自己的感受去揣度学生，认为这些概念简单，学生很容易理解.

例如：为帮助学生建构排列的概念，我们可以创设情境，让学生自己去罗列某个排列的各种可能，让学生在罗列的过程中去体验什么是排列，什么叫一个排列，什么叫排列数；还可以引导学生反思乘法原理，促进学生对排列知识的主动建构.再如：为帮助学生理解概率的概念，我们可以让学生通过扔硬币抛图钉，在活动中体验概率与频率的关系，体会计算概率方法的合理性，引导学生主动建构概率的有关概念.

5.反思建构教学

对于很多抽象程度高又完全陌生的数学概念，学生即使能找到它与原有某个知识点的联系，也常常会因为对概念本身理解程度浅显而使这种联系很快消失，建构起来的概念也特别容易遗忘.对于这类型概念，我们不仅要增加学生对概念本身的操作和体验，更应帮助学生在这个过程中对自己的思维活动进行反思.

例如：对数的概念，虽然我们知道对数运算是指数运算的逆运算，但往往很多学生在刚开始接触时，却很难说出log39究竟是一个什么数.我们从数学概念的二重性（2）理论出发，因为对数既可以被看作一个过程，又可以被看作一个对象，而学生对这种概念的理解往往是从过程开始的，逐渐上升为一个对象.这种质变依靠反思更容易获得.因此，我们可以从解诸如3x=9这些方程出发，指出x=log39既可以看作一个运算（过程），又可以看作一个结果（对象），帮助学生反思这种运算过程，从中主动建构对对数概念本身的认识.在反函数的教学中也有类似情况，很多学生仅知道如何求一个函数的反函数，而认识不到反函数首先是一个函数.而对这个问题反思的结果不仅加深了学生对反函数概念的理解，也加深了对函数概念的理解.

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建构主义学习理论认为，学习不仅仅是对教师传授知识的被动接受，而是学习者以自身已有知识和经验为基础的主动建构活动。就是说，学生学习过程是在教师创设的情景中，借助已有的知识和经验，主动探索、积极交流，从而建立新的认知结构的过程，是学习者主动建构自己知识的过程，是通过新经验与原有知识经验的相互作用，而不断充实丰富和改造自己已有知识经验的过程。作为一种认知和教学理论，它的核心是以学生为中心，强调学习的主动性、社会性和情境性，强调学生对于知识的主动探索、主动发现及对所学知识意义的主动建构。所以，现代建构主义理论适应时代的发展和新的教育环境的需要，对美术高等教育教学改革与发展有着重要的启发、借鉴意义。本人从建构主义教学理论出发，用一种全新的视角来研究美术高等教育的教学改革。

一、提升教学理念，师生共同建构教学活动

教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交流、共同发展、建构知识体系的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持与时代同步，及时捕捉当代世界前沿信息，因为教师的知识水平、技艺能力直接影响到教学改革的效果。因此，我们在课程改革的同时，要求教师必须更新教学理念，掌握学科科学的理论知识，具有较高的实践操作水平，同时，充分挖掘和发挥教师参与课程研究与实践的积极性。

在实际教学中，以课堂教学为主线，以学生为主体，以教师为主导，以教师理论研究与创作实践为依托，以提高学生审美能力与创造能力为目的，狠抓教学环节，把理论传授与教学理念教育相结合，技法传授与创新教育相结合，把过程考评与结果考评相结合。美术教师应注意培养学生的创造性思维，不能搞一言堂，强调多元化、崇尚个性差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级。教师要正确对待学生的看法、观点，让学生体验到探索的喜悦，激发学生学习美术的兴趣，唤起美术学习的动力。学习过程中，要重视学习过程，而不要过于追求结果和目的。教学中要做到以下几点：

1.以学生的发展为根本，面向全体学生，着重培养学生的审美和创新思维能力，促使学生形成健全的人格，全面发展，形成基本美术素养。

2.不同的学生的情感和认知特性不同，发挥美术特有的魅力，使课程内容和教学方式活泼多样丰富多彩，适应不同的学生。同时给学生强调美术与生活之间的联系，不断激发学生学习美术的兴趣。

3.不仅要开拓学生美术视野，同时要重视美术史教学。给学生树立平等的多元化的价值观，增强学生的爱国主义情怀。

4.避免压制学生的个性，保护学生独特的个性发展，给学生充分自由发挥的空间。同时培养学生综合的实践动手能力，开发学生潜能，创造性地解决实际问题。

二、改革教学方法，建立美术鉴赏和技法训练相统一的模式

教师根据某些课程内容，有意识地选择美术史上的知识对学生进行引导，以水彩静物为例，首先，确立正确的教学思想，通过对色彩静物练习，认识色彩规律、造型规律，大胆借鉴近现代静物画家的成功经验，把教学内容面向“印象派”模式中，注重色彩的对比、明朗、通透、跳跃、空间感。在“塞尚”模式中，注重结构、节奏、稳重。在“马蒂斯”模式则注重画面的构成，强调色彩构成、色彩对比和装饰意味。

美术鉴赏是提高学生素质的切实可行的途径。技法、创作是在继承传统的基础上发展起来的，中初级阶段，模仿也是一条途径，是超越的前提。正如王肇民先生所说：“风格是可以学的”，艺术史上德库宁、戈尔基、霍克尼都受到毕加索的影响，而他们都在画坛上独树一帜，现代的许多画家至今仍受到塞尚的影响。因此，加强美术史的学习和教学，是一种建立美术鉴赏和技法训练二者结合的教学模式。有针对性的针对一些教学内容，学生在教师的主动引导下，运用美术史的只是，对某些流派的风格特征和表现手法进行总结，找出倾向性，确定具体的教学方法，对学生进行引导，采取灵活多样的教学方法，为学生创造学习美术史的契机，从而带动高水平的创作，这实质就是把美术鉴赏和技法实践相结合的方法。

三、加强教学考评，改进美术教学的考评方式

课程的考评是衡量学生学习成绩好坏的方式，是督促学生学习的重要环节。学生在校期间受成绩与学分的影响，评分标准对学生学习起导向作用，要使课程改革得以顺利进行，必须有之相适应的学生考评方式，按着建构理论体系，全面考评教与学的成果，本着过程与结果的统一性，创造性与多样性相结合的原则。在课程考评中一改过去轻过程重结果一张试卷定成绩的现象；二改过去描绘客观对象为目的的无创造性作画，为以客观对象与创作相结合的方法；三改过去以写实为唯一考核标准，为写实与多种表现技法共存的考评方式。这样，学生的学习主动性增强了，自我创造意识显著，对学生的成绩考核更客观、更公正，更能激发学生的潜能和创造性。

教学模式的设置有利于学生的学习，发挥其主观能动性，对教与学起促进作用。教师的教学实践常常受到性格、气质、社会环境、生活阅历、个人艺术修养等约束，教师的技法不一定是最好的，但教师传授知识的理念应是最新的。教学模式改革，其真正目的在于启发个人创造潜力，通过借鉴突破，作为一种教学方法的改革，更有待于完善和发展。

参考文献：

[1]宗白华.《欧洲现代画派画论选》[M].北京：人民美术出

版社，1980年

[2]张小路.《现代美术教育》[M].重庆：西南师范大学出版

社，2002年

[3]王维新《水彩的艺术表现》[M].北京：人民美术出版

社，2000年.

[4]刘永健.《关于水彩画技艺培养与教育模式的思考》[J]湘

潭师范学院学报（社会科学版）第24卷，2002年第1期

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【论文摘要】随着我国全面进入全球化时代和高科技网络信息对人们生活方方面面的渗透，电脑艺术设计行业也迎来了行业极速发展的春天。高职院校如何着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念并能与国际接轨的优秀设计人才，更好的服务社会发展和经济建设，是摆在我们面前的一个全新课题。本文总结介绍近年来的教学改革所取得的成功经验。对当前高职教育改革向深层次推进提供现实参考理论依据。 

 

高职院校艺术设计教育是我国高职教育体系的重要组成部分。电脑艺术设计专业在我国起步较晚，一直以来沿袭学科式的课程教学所呈现的矛盾十分突出，因此学院于2010年全面启动电脑艺术设计专业教育教学改革。改革的具体思路是，在全面贯彻国家教育方针和教育部有关高等职业技术教育的文件精神，按照高等职业教育的教学规律，以人才市场需求为导向，以培养电脑艺术设计应用型专门人才为根本任务。 

改革实践以来，我们在更新教育教学思想、改革人才培养方案、改革教学内容和课程体系、探索人才培养模式、完善教学条件、加强师资队伍建设等方面，做了大量细致的工作，取得了一定的成绩。下面就分别论述改革的具体做法。 

一、更新教育教学思想 

教育教学思想的改革与更新，是教育教学改革的先导和首要任务。为了从根本上摒弃传统的教育思想，树立全新的教育观念，院教学办公室组织本教研室全体老师，认真学习国家教育部和省教育厅领导有关高等职业教育的重要讲话，学习有关高等学校开展教育教学改革的经验，并反复开展讨论，从而实现了以下转变：在教育理念上，由片面强调专业教育向注重全面素质教育转变；在理论教学上，由重知识传授向重智能培养转变；在实践教学上，由理论向提高动手能力、培养创新精神转变；在教学方式上，由教师单向传授向师生互动教学转变；在培养途径上，由单纯的学校培养向产学研结合、学校与社会合作培养转变；在成绩考核目的上，由检验知识掌握向检验思维能力和创新意识转变。我们深信，教育教学思想和观念的这一系列转变，对于专业的建设和发展，必将产生深远的影响。 

二、改革人才培养方案 

人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，改革人才培养方案是教学改革的极其重要的组成部分，本着教学必须适应市场的需求和发展的原则，在教学改革过程中，组织专业教师到国内相对发达的城市，对电脑艺术设计行业进行了考察。考察中了解到电脑艺术设计业将走向自然与科学的发展趋势，在电脑艺术设计中突出地方性及民族性，因此电脑艺术设计的个性化与多元化将成为未来设计师全方位考虑的问题。这些最直接，最感性的市场信息，为更合理地开展专业教学改革，提供了有力的事实根据。 

通过专业考察我们懂得必须使人才的培养与市场的需求更协调，市场可以促进教育教学的改革，为培养人才指出明确的方向；同时教育的明晰方向与培养业绩，又能为市场提供更切合实际的人才，特别是能起较好导向作用的优秀电脑艺术设计工作群体，更好地实现教育与市场良好的互动，为电脑艺术设计事业和电脑艺术设计教育事业，提供良好的协作和开阔的发展空间。[1] 

在考察中我们先后在电脑艺术设计公司、动画设计等公司进行了较长时间的教学实践学习，老师们获得了宝贵的实践教育信息。同时我系把本专业教学计划和课程教学大纲带到所考察的企业单位，就课程设置、授课时数、实践实习活动等请他们提出宝贵意见，这为顺应市场需要，进行教学改革起到了很大的推动作用。 

为使人才培养更好地适应市场需求，在调研的基础上，我们对高职电脑艺术设计专业方向进行了改革，对教学计划和课程设置进行了重新调整，注重实践动手能力的培养，并相应地调整了课时分配。重新制订的专业教学计划，将课程分为公共课程、专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生必须的文化科学基础知识，必须的专业理论基础以及较强的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。[2]可以说，改革后的人才培养方案，更能反映高等职业教育的性质，更加切合电脑艺术设计专业的实际。 

三、改革教学内容和课程体系 

教学内容和课程体系的改革，是实现人才培养目标的关键，是教学改革的重点和难点。经过几年的教改方案实施并综合市场调研所反馈的信息，我系改革了原有陈旧的课程和脱离实际的教学内容，根据新的专业培养目标和电脑艺术设计的专业特点，建立了有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力及创新思维、创新能力和专业技术应用能力的教学内容和课程体系。这种全新的体系，打破了学科上的限制，以专业应用能力为主线，增强了专业理论与专业实践能力应用的新内容，并对相应的课程进行了调整，开发了新的课程和实训项目，基本完成了从旧的教学体系向新的专业模块式教学体系的转变。变从前的公共理论课、专业基础课、专业课三大模块为公共理论课、专业基础课、专业实践课、核心技术课和考证课五大模块。每个模块之间及课程的设置都根据了需要进行了调整。此外，我们对一些原有知识结构较复杂的课程进行了拆分，拆分后的课程，避免了以前教师教学广而不全和学生学习杂而不精的弊端。拆分之前的课程，教师往往难以在单元教学中突出课程的重点与特点，容易忽视课程实践教学，学生在学习完课程后，普遍感觉理论知识吸收不全面，实践动手能力较弱。拆分后的课程无论在理论教学上，还是实践能力培养上都有明显的针对性与适应性，有利于学生逐步地掌握各个教学环节的理论知识与应用技术，完全符合市场对人才实践技能的要求。改革后的教学内容体系，能够正确地反映电脑艺术设计专业领域的前瞻性、科学性和全面性，有利于培养学生专业理论知识、基本实践能力与操作能力，形成理论与实践结合、专业技能与专业素质有机结合的实践型教学内容体系。 

四、探索人才培养模式 

高等职业学院要培养技术应用型专门人才，就必须建立全新的人才培养模式，而高职院校人才培养的主要模式则是产学结合，即学校和企业、和生产单位、和社会合作培养人才。基于这一认识，我系根据电脑艺术设计专业的实用性特点，以市场为依托，结合专业理论知识的教学，大力加强了实践教学环节，把实践教学的平台放到了企业、放到了生产现场。[3]通过实践教学手段的实施，使学生在校期间，紧密与社会接触，积累了大量的实践工作经验，为今后毕业无需岗前培训、零距离上岗打下了坚实的基础。教学途径的改革，彻底地改变了传统设计教学模式，建立全新的专业模块式教学理论，完成了使电脑艺术设计专业教改良性发展的教学计划与教学大纲，制定了相应的教学规章制度和学生管理制度，建立和完善了电脑艺术设计专业的专业理论和专业技能应用培养为主的教学手段。通过教学手段的改革，有利于教学改革进程的有目的进行，有利于教改工作的正常开展，完全符合职业教育教学改革要求。

人才培养是教学改革最后的成果体现，在人才培养方面，我们一直坚持发扬艺术设计教学的特色，以培养服务于生产第一线工作岗位的人才为目标，改革原有脱离社会和人自身发展需要的、单一的人才培养模式，建立起主动适应行业需要，有利于全面推进素质教育、人自身全面发展和可持续发展、体现高等职业教育基本特征、特色鲜明的人才培养模式。在教学过程中，注重能力的培养，通过实习基地的实践教学，使学生除具备较扎实的专业理论基础外还具备较全面的专业相关实践技能。依据实践教学手段要求，我系组织电脑艺术设计各班级进行了全面的实践课程学习，取得了良好的教学效果，在社会上也形成了一定的影响。通过以上人才培养模式的改革，使电脑艺术设计专业的学生一毕业，无需经过任何岗前培训即可走上相应的工作岗位，为工作单位直接创造社会价值，深受用人单位的好评。据教育厅毕业统计反馈结果，本专业的应届毕业生就业率达96%以上，并且逐步地发展成为各单位业务骨干。这说明这种人才培养模式符合职业技术教育的基本规律，并且在注重创新能力和综合素质的培养、精专业技能、重个性发展方面形成了自己的特色，是一种全新的人才培养模式。

   　五、完善教学条件 

完善的教学条件是教学改革的重要基础，是专业做大、做强的必要条件。在专业基础设施的建设上，我院加大了资金投入，保证了教学改革经费的及时到位，增大了正常教学投入和设备投入的比例，并安排了专项的建设经费。电脑艺术设计专业在原有的基础上，改造和建设系统、配套、高效的校内实践教学场所和校外实践实习基地，加强了实践教学环节，为培养学生的实践动手能力和掌握服务于生产第一线的工作技能提供了广泛而全面的教学平台。一年来，我院建成了具有相当规模的电脑艺术设计工作室，完成了两个计算机实验机房的建设。为加强直观教学，建设了电脑艺术设计工作室、画室、四间多媒体演示教室、计算机设计中心、摄影工作室、喷绘实验室的建设，使校内实训场所基本满足该专业的教学需求。在建设校内实训场所的同时，我系与省内外一些有影响力的相关企业达成了合作协议，建立了毕加索艺术设计工作室、江西南昌巅峰设计有限公司、江西美华建筑装饰有限公司、江西尚美装饰工程有限公司、江西江艺设计有限公司等一批校外实习基地，完全能够满足电脑艺术设计专业校外实习教学。 

另外，我院根据教学改革的实际需要，健全了教材和教具使用制度，在解决一些新设课程教材缺乏的问题上，实行选用和自编相结合，建设与国际接轨的优化配套的、高质量的、具有鲜明高等职业教育特色的专业理论和实践教材体系，完全符合国家高等职业院校教学要求和省教委教学改革要求。一年以来，我院根据市场需要，并与实践教学相结合，组织教师自编了一系列的专业实训教材，其中有《标志设计》、《cis设计》、《3dsmax》、《autocad》、《室内装饰设计与工程》等，通过自编教材的使用，教师能够更符合实际地进行教学，学生也普遍反映教材更易于理解和接受。 

通过教学基础设施的不断建设，既满足了电脑艺术设计专业的教学需要，也保证该专业可持续发展的能力，实现了教学改革的最初目的。 

六、加强师资队伍建设 

建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、懂得教育规律且有较高教学水平和丰富实践经验的“双师型”师资队伍，是办好高等职业教育的重要保证，是专业教学改革的重要任务。一年来，我们在优化师资队伍结构，造就“双师型”教师等方面做了一定的工作，收到了较好的成效。我们从企业与院校共引进专业教师3名，委派在职教师进修培训5人次，并不断地要求教师进行知识更新。在保证教学质量的前提下，鼓励专业教师参与大量的实体工程项目建设，通过实体项目提高教师的实践教学水平，使其具备双师型教师素质。目前我系全部取得硕士研究生学位，另外从企业柔性引进教师5人。聘请校外副高职称教师8人，大部分教师具有双师型素质。在师资力量雄厚的基础上，建立起一支适应高等职业教育特点的素质优良、结构合理、专兼结合、特点鲜明的高水平“双师素质型”师资队伍。[4]并且改革了过去那种只注重工作管理方式，机械完成教学任务的教学程序，提高管理质量和效益，促进了师资队伍的健康发展。 

在省教育厅大力开展教研教改方针的指导下，为提高教师教学水平，我们积极组织教师开展教研活动。在电脑艺术设计专业的教学方法上，改变了以往比较单一的以教师为主体的教学模式，构建了以学生为主体、教师为主导、社会需求为根本的全新教学模式。在具体教学上，深入而全面地开展了课堂师生互动教学方法的研究，采用启发式、引导式、发现式等素质培养为主的教学方法，摒弃了以往传统的说教式体系，提高了学生的学习积极性和主动性，增强了学生的独立思考能力和创新能力。例如：我院为尝试教学方法的改革，组建电脑艺术设计工作室，通过电脑艺术设计工作室，为学生提供一个实践的场所，一改传统课堂内所完成的教学，让学生参与电脑艺术设计相关课题的研究与制作。全新的教学方法与传统的作坊式教学结合，既丰富了教师的实践教学经验，也能使学生在校内完成一系列实践培训，进一步加强了动手能力。另外利用“电脑艺术工作室”进行实践教学，使学生在课程学习内充分掌握各种应用方法和技巧，同时也对电脑艺术市场的发展规律有了一定的了解。通过一系列的改革和完善，几年来，本专业在教学方法的改革上基本形成了一套有明显专业特点的完整教学体系，在采用现代化的教学手段、提高教学效率、注重学生素质培养、全面提高学生知识结构水平和能力结构水平，使之真正掌握本专业的理论知识和实践综合能力上，取得了初步成效。 

在教学研究方面，经过一年的教学改革，我系在教改科研上优先试点、专业立项，学院制定了专门的奖励措施，形成激励机制，鼓励教师刻苦钻研、早出成果、多出成果，使专业教师不仅在教学上取得了应有的成绩，同时在教学研究上也有巨大的成果。 

 

参考文献 

[1]林海滨.艺术设计专业教学改革初探[j].商场现代化,2008(1):45-46. 

[2]张品,张晓凡.浅谈艺术设计教育[j].中国轻工教育,2008(3):12-13. 

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关键词：设计概论； 生态教育； 教学改革； 生态设计思维

全球化的扩张和信息化的大发展，给中国的艺术设计教育以前所未有之影响，为此教育部在面向21世纪教学和课程改革规划中从战略高度提出变革培养模式和课程结构，在教学内容、体系和方法手段上实现现代化和科技化。艺术设计专业基础理论课程群是艺术设计专业课程体系的基石，在新时代背景下，其目标和教学手段理当顺应时展需要，在培养创新型设计人才的目标体系下，通过生态式教学体系的建构，培养学生的创新素质，使理论课程与技法课程构成生态的教学体系，促进艺术设计教育的发展。

一、生态式教学及对基础理论教学的重要意义

21世纪是生态文明时代，意味着和解人与自然生态关系构成人类生存基本向度，也意味着人与人构成的社会文化也是一种生态关系。因此，人类不但要保护自然生态环境，更需要努力去保护人类社会文化生态。在哲学本体论上，人与自然关系实质是人与人的关系，因而人与自然关系的生态恶化，其缘由不在其他而在人与人间的异化关系，人本身是自然的，何能制造生态危机？马克思精确指认自然生态问题的根源，他说：“作为完成了的人道主义=自然主义，它是人和自然界之间、人和人之间的矛盾的真正解决。”［1］因此，人与自然的和解生态关系构成，意味着人与人同样构成和解的生态关系。走向生态教育，乃是时代必然和人之发展本性。

我国著名学者滕守尧先生对中国长达几十年艺术教育问题深刻剖析上，断言中国艺术教育问题根源于灌输式和园丁式教育哲学和实践方式，这些极大固化了学生的想象力和创造空间，实际上构成对艺术教育最大戕害，因此应当走向生态式教育，打破各学科、各课程长期以来相互分离、相互矛盾的格局，以培养生态艺术人为教育目标，提升学生的人文素养和艺术能力，所谓生态式教育“就是一种为改变各种知识之间生态平衡状态，形成各专业知识之间、知识与自我之间的生态关系的教育，它的目的是培养出真正具有智慧的‘开放型专家’。”［2］在滕先生看来，生态式教育减轻学生学业负担，复归感性活动本身，其学习生活将变得有意义，从而解放了学生主体性，学的更有信心和更积极。因此，就生态式教学本性而言，它是批判传统过于强调知识性灌输教育基础上形成的，从而超越片面发展的教育哲学，回归人之感性存在，变成有智慧的人，实现人与人、人与自然、人与社会、人与自我的彻底解放。

就我国艺术设计教育在动态发展过程看，先后出现工艺教育、图案教育、工艺美术教育等类型，证明艺术专业体系建构中，专业理论基础课程始终处在学科建设之重要位置，是不可或缺的。艺术教育已经相当专业化了，可以分成音乐艺术教育、戏剧教育、舞蹈教育、绘画教育等，每门学科都有各自学科理论基础课程。尽管人们都知道任何学科基础理论课是极为重要的，但知道这一点并不意味着人们在实践中会支付更多时间和精力措置学科理论基础课，给予高度重视。人的自由而全面的发展，指认人类未来发展前景和实践指导，也指认现代人类社会的教育上的异化，就是各学科之间畛域明显且排斥其他外来影响，法学家只会法学，不识科技和伦理，科学家不太愿意花时间在艺术上，因而导致社会人与人之间相互对立和分割，直接导致现代社会文化生态危机。这一危机根源于人的片面和局限的存在和发展状态，人为利益而战，但这个利益是个体性的，而非为整体性的，人必须走出这一误区。生态教育理论的提出，宗旨在于促进人的全面发展，因而人必须接受各种学科教育，打破学科间畛域分明格局，这一理论对艺术教育体系建构起着极为重要作用。

二、《设计概论》课程教学中面临问题和挑战

如前所述，我们看到：在传统工艺美术教育中将艺术基础课分为理论基础和技法基础进行教学，这种教学设置问题在于教学实践中常常忽视基础理论教学，缺乏课程理论的指导与参照和对学生理论学习和创造性思维的引导和关怀。与国外的艺术设计学生相比，中国学生更重视技术或技巧的获得，而忽视理论和创意的学习，包括很多长期从事高校艺术设计的教育者普遍都认为艺术设计教育就是技法教育，基础理论课教学大可弃置不用。这种思潮在高校艺术学院普遍流行，影响了艺术设计专业理论基础构建和发展，甚至可以说，目前我国艺术学院培养学生专注“技术人”与此不无关系。

处理好基础理论课教学和专业设计之间的关系，是设计专业教学改革的重要内容之一。设计教育不仅仅需要提供学生坚实的基本功，也是为学生提供创意思维和设计理论的重要途径。目前的设计专业基础理论教学主要的教学方式是教师实行灌输式方式，采取“由技入道”的教育方式将设计理论的相关知识灌输给学生；或是将基础理论课程理解为作品欣赏课，弱化思考的环节进行教学；亦或是将基础理论课教学割裂于技法课教学，使理论课和专业课程“各自为政”，无法达到教学目的的有效实施。被动的学习方式无法达到艺术教育培养学生的目的。下面，本文将以《设计概论》课程为例，强调如何加强对基础理论学习，转换教学思维，从被动教学到主动教学。

高校艺术设计专业基础理论课教学是艺术设计专业教育的根基。《设计概论》课程，作为艺术设计专业学生必修的专业基础理论课程，旨在介绍设计的本质与特征、设计发展的历史与现、设计门类、设计思维表现、设计师等知识。过去，《设计概论》课程的教学和研究往往是单一非独立的，随着艺术学和设计学理论体系的完善与发展，《设计概论》课程体系日渐完善，其交叉性显现出巨大的影响力。学生通过学习，对设计专业会产生理性的认识，对于当今学生吸收历史文化精华，借鉴传统文化的优秀遗产，学习古人成功的经验和技巧，了解设计艺术的演变和脉络，都有着十分重大的意义。同时，《设计概论》课程的教学对于艺术设计专业学生艺术创造力和艺术表达力具有不可或缺的作用，使学生大略了解古今中外数千年的设计历史和演变历程, 掌握设计领域所涉及的基知识，引导学生运用具有形式美的眼光和时尚的审美观进行设计思维锻炼，提升学生的艺术创造能力。

目前，在《设计概论》的教学中，也存在一些问题。第一，课程教学的目的不明确，课程设置不合理。总体而言，目前我国基础课理论程教学目标并没有达到教学大纲的要求，其作用不过起加强模仿训练的辅助作用，对学生创造性思维的训练仍然处于消极被动状态，《设计概论》课程也不例外。在教学中，教师和学生都缺乏对于课程重要性的把握，认为只是一门脱离实践的理论课程，与专业学习没有什么关系，因此在学习上往往处于被动接受的状态。而且有些高校在课程课时设置上只有24课时，如此少的课时，无论是在理论上还是实践上都是远远不够的。第二，教学方式陈旧，理论与实践脱节，缺乏创意思维的训练。在教学方式上，《设计概论》采用的是大班教学，有时候人数达到几百人，对于传统的说教和完全的理论教学方式，学生的接受度较差，小组讨论和方案设计等实践教学模式几乎无法实施，课程内容单一枯燥，学生的学习兴趣不高。在教学中缺乏实践环节也是目前《设计概论》课程教学的一个突出问题。基础理论课教学根本目的是为专业设计课程打下产生创意并且能用具有美感的形式表达创意的基础。对于设计专业的学生而言，学生的创作能力不仅仅是技艺上的提高，更重要的是开发创意思维。“授之以鱼”不如“授之以渔”，技巧可以通过反复实践而达到,设计思维的形成和对设计方法的掌握却需要长期的磨炼而获得。

三、构建艺术设计专业理论基础课程群的生态式模式

“生态式教育”是一种为改变各种知识之间生态失衡状态，形成各专业知识之间、知识与自我之间的生态关系的教育，它的目的是培养出真正具有智慧的“开放型的专家”。这种人就是现代社会要求的“全面发展的人”、“文化人”、“贯通而求洞识的人”、“通达而识整体的人和经常获得“芝麻开门”式智慧。生态式艺术教育打通多种艺术门类之间的界限，运用各学科自身的优势进行互生互补，提高学生的艺术修养和人文素质。提倡生态式教育，即重视人的全面发展，即将教育活动看成一个有机的整体，在艺术各专业之间寻求专业知识和自我的一种平衡和协调关系，并形成有效的“生态链”，更好地促进学生对艺术学科的全面认识。在此意义上，《设计概论》生态式教学的本质内涵就是坚持艺术设计教育的科学发展，以人为本，以创新学生思维能力和创新能力为教育的自觉追求，强调整合的综合艺术素养课程，突出体验、学以致用的综合艺术实践教学体系，鼓励创新、强调对话教学。

第一，培养设计思维，加强思维训练。“教育观念是指人们对于教育现象的理性认识、理想追求及所持的教育思想观念和教育哲学观念，是具有相对稳定性和延续性的教育认识、理想和观念体系”。［3］生态式教育是在新的时代背景下形成的新的教育思想，在基础教学过程中注重对学生主观能动性的把握，激发师生之间的有效互动，达到培养学生形成创造性设计思维的目的。艺术设计过程离不开创造性设计思维，无论是在视觉形式上，还是在结构上，设计本身就是对各种设计思维形式进行协调、运转的过程。随着信息时代的来临，创新性思维在设计中的地位也越来越重要。在教学过程中，启发学生进行创新设计，鼓励有独特新颖的想法、与众不同、推陈出新以及有出人意料的答案或反应。在教学实践中，应增加思维训练的课程设置，加强学生对于创造及其表达关系的表述，并鼓励学生对自己设计创意方案进行表述和评价。通过个人讲述和小组讨论，可以增强学生对设计的兴趣以及对创新性思维的开发。

在教学中，应注意抓住学生的内在需要，改变单一的灌输论的模式。在传统的教学模式中，学生往往是被动地“接受”知识。创造性思维的培养，需要学生从“被动”转换到“主动”，进行主动的思考和创作，才能达到课程的真正目的。在教学过程中，“通过独特的、科学的教学手段,摆脱传统教学模式中常规的、惯性的和单一的认知方式, 以启发学生的想象力, 激活学生的原创性。”［4］通过组织小组讨论，运用头脑风暴法，根据教学内容进行专题讨论，如椅子设计、自行车设计等专题讨论，使得学生掌握设计的基本理论和方法，同时考虑到设计的个性和商业化特性。采用头脑风暴的方法，也使学生之间可以更多地了解其他同学的设计思维，智慧与创造力的激荡，有利于培养学生发现设计中的各种问题，培养学生认识问题、发现问题、解决问题的能力。

第二，在教学中注重感受和体验，开启启发式教学，注重对学生主动性的引导。艺术设计作品的审美和设计，不仅仅是停留在对作品的“看”和“听”上，还应调动学生对主动参与体验。从接受美学的角度出发，审美经验是读者在阅读作品过程中所积累的审美信息构成的经验。对艺术设计的学生而言，在学习过程中所积淀的对设计作品审美经验对课程内容的接受具有一定的影响，在接受态度上或表现出接受，或表现出抵制，因此，教师在教学过程中，应有效地启发学生，调动学生积极的“经验”，在教学中预留一定的时间给学生充分地思考和进行比较，更好地进行接受。同时，在教学中采用多元化的教学手段，多媒体教学，专题讲座讨论、参观博物馆、设计公司等理论与实践环节相结合。通过设计理论-设计历史-设计创作之间的生态组合，在教学中注重学生的接受效果，提高教学的实效。

第三，以“打通”的形式，将理论教学与技法创作相关联，培养“全面发展的人”。进入新世纪以来，社会对于教育的看法也发生了改变，对教育的过度专业化的倾向提出了批评。因此，从人的全面发展需要和经济社会发展需要出发，是进行艺术设计教育的出发点。理论教学与创造性思维之间是一个相互补充、相互促进的关系。一个生态系统内的各个生态因子的性质和行为对生态系统的整体性是有关联作用的。这种作用是在各生态因子相互过程中表现出来的。系统整体如果失去了其中一些关键性生态因子，就难以作为完整的形式而发挥作用。［5］`因此，充分地发挥学生的主观能动性，运用多种教学方式进行教学，以单元主题的形式将人文知识、各专业设计的理论知识与思维训练融入到每一个主题教学活动中去，经过整合机制，使课程更加凸显其导向性。

［参考文献］

［1］马克思恩格斯全集：第3卷［M］.北京：人民出版社，2002:297.

［2］滕守尧.论生态艺术教育［J］.陕西师范大学学报，2003(3):12.

［3］潘懋元.多学科观点的高等教育研究［M］.上海：上海教育出版社，2001.59.