目前美术教育的现状范文

导语：如何才能写好一篇目前美术教育的现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、初中美术教育的重要性 

虽然当下中学美术教育由于各种原因存在这样那样的不足，但是美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：《中学美术教学大纲》明确指出：中学美术课是义务教育初中阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展，具有重要作用。美术教育可以提高教育质量，美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成对美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为；美术教育可以陶冶人的情操；美术教育可以提高思维能力。 

中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。 

二、初中美术教育的问题 

美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。当前，初中美术教育在整体的教育框架下越来越受到更充分的重视，相当多的学校在普及美术课堂教学的同时，也积极开展各种形式多样的美术活动课程。当前我国中学美术教育现状依然存在很多问题[1]。 

（一）学校主观认识不够 

当今学校教育重视学生的成绩，忽视学生的特长爱好等发展。美术课不是重点考试科目，绝大部分学生的美术教育就成为学校教育的陪衬和摆设，有些学校根本就不开设美术课，或者美术课只是起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机，美术教育根本没有它的地位，不被重视，更不能实现它应有的价值。一些学校虽然开设美术课，但是没有专业的美术老师，大部分都是由其它专业的教师替代，如果遇见考试等一些情况美术课往往都是先被停掉或者不上，没有一个相对完整的学校美术教育体系。学生对美术学科的学习上也存在认识偏差。教育工作的核心就是学生，对学生的教育是教师价值的体现，对学生状况的研究是专业中能比别人有更高的起点以便于在竞争中能考入上一级的院校而不得不投入更多的精力和高昂的经济成本。他们所学习的辅导班都是以考入艺术院校的美术和与美术相关的专业为最终目标的。 

（二）教师与教育影响的缺乏 

由于经济条件、就业和环境等多种原因，缺乏专门教师和教学设备落后和供应缺乏的情况非常严重。尤其在农村就表现的更加明显，农村美术教育的专业教师很少，根本不能满足农村中学美术教育正规的美术教学需求。中学美术教师队伍是中学实施美术教育的根本。教师队伍的好坏直接关系到整个中学美术教育质量的好坏。目前，初中美术教师队伍普遍存在这样的问题：首先，艺术教师数量严重不足。镇级中学真正受过专业训练的教师很少，乡、村所属的学校专业艺术教师几乎是零。其次，现任教师专业素质不高也困扰着学校。许多学校艺术课教师都是由其他学科的老师兼任。再次，艺术教育经费严重不足。 

（三）教育发展不均衡 

当前教育投入的不均衡制约了总体教育的发展，在这种大的环境下，中学美术教育也不能幸免，教育的合理投入是让全民受到均等教育的前提，也是解决目前中学美术教育不良现状的重要保障。但是当今教育情况并不乐观。地区发展不平衡，学科发展不平衡问题严重。教育教学理论和实践不同步，教育改革力度和执行情况各地均有差异。这也是当今初中美术教育存在的问题。 

三、初中美术教育的改进 

初中美术教育的问题在当前是比较突出的，在很大程度上影响了初中美术教学效果。对于当前中学美术教育存在的问题我们必须加以解决[2]。 

首先，学校应该做到最基本的几点：中学美术课一定要开设；一定要在学生中普遍的开设；合理调配中学美术教师资源，提高中学美术教师素质是改善当前中学美术教育不良现况的必要手段；同时，学校教育要改进教学方法，在实践中不断总结教学经验，让美术课堂真正发挥作用。 

其次，从教师方面来说，美术学科是一个与社会实践紧密相连的学科，这个特点就决定着这个学科的知识的更新程度要比其它多数学科快得多，作为一名合格的初中美术教师，要能够面对这种快速的知识更新并且要善于在这种更新的浪潮中完善自己。可见，建立高素质的中学美术教师队伍不仅仅是要解决落后地区的中学美术教师队伍问题，它也对所有的中学美术教师提出了要求：要及时更新自己的知识结构以适应社会发展的步伐。 

再次，从大方面来说，教育需要合理投入缩小地域差异。面对目前我国城乡教育投入的差异，加大对落后地区的教育投入，缩小城乡差别已经是刻不容缓。首先，城市学校的现有教育设施已经基本能够满足现有的教育教学需求，有的学校己经超过甚至达到奢华的程度。面对这样的情况，要加大乡镇和边远地区学校的经费投入，这样才能逐步缩小城乡的差别。第二，加大对乡镇和边远地区的经费投入也是为全民都受到均等教育而需要采取的必要措施[3]。 

最后，合理投入改善美术教学环境促进中学美术教育的发展。目前，中学美术教育需要有一个良好的教学环境来保证教育教学得以顺利实施。多年以来，中学美术教育一直延用传统的授课方式，它使美术教育教学中的很多环节无法实施。当加大对中学美术学科的投入是实现中学美术教育良性发展的前提。 

综上，初中美术教育现今仍然存在很多问题，我们应该认清初中美术教育教学工作亟需改善的现状[4]。在国家提倡素质教育的今天，中学美术教育必须要确立全新的教育教学观念才能适应新形式的发展。学校，教师，学生应该共同重视初中美术信息的学习，改善初中美术教学的现状，促进学生的综合素质发展。伴随教育改革的大潮流，让学校教育在各个方面得到更大提升。 

参考文献： 

[1]隋成龙. 农村中学美术教育现状与未来[D]. 东北师范大学， 2012. 

[2]赵鑫. 中学美术教育教学资源的现状与对策研究[D]. 广州大学， 2007. 

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随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。

关键词：

中学美术；重要作用；素质教育

一、当前中学美术教育现状

素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。

二、提高中学美术教育观的策略

改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。

三、未来发展

在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。

作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校

参考文献：

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【关键词】高中美术;课程改革;有效性

1.当前高中美术教育的不足

随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。

2.提高高中美术教育的措施

2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。

总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。

作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学

参考文献：

[1]周荣.基于新课程改革理念的高中美术教育[J].美术教育研究,2014,(20):139.

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关键词：农村初中；美术教育；问题；对策

美术是我国对中学生进行美育教育的一个重要途径，是中学生的一门必修课程。良好的美术教育能够净化心灵、陶冶情操，给人以精神鼓舞和智慧启迪。所以从一定意义上讲，中学时代的美术教育质量，将会影响学生一辈子的审美能力、审美观念和艺术修养。尤其是初中阶段的学生，各种观念正处于萌芽期和成长期，美术教育显得更为重要。但是，在许多农村初中，由于受到经济条件、学校硬件设施、师资力量、思想观念等方面的限制，美术教育目前还存在诸多问题[1]。本文分析了当前存在的问题，思考了一些对策。

1 农村初中美术教育存在的问题

（1）现行教育机制导致对美术课重视不够。应试教育是一种根深蒂固的传统观念，从学校到社会、从老师到学生，对考试成绩的重视都远超过对教育本身的重视。学校和学生对美术课的安排流于形式，重视不够。美术课在中招考试中不占成绩，这就造成了全社会对美术课的重视不足。目前上级对学校工作的主要考核指标还是升学率，社会对学校的升学率也很看重，学校为了业绩为了声誉，只能将更多的人力精力放在应试教育上，这造成了学校对美术课重视的动力不足。应试教育的大环境下，文化课老师自然对自己科目有更大的心理优势，而美术课老师，往往受到教学条件的限制致使教学效果不佳，进而导致心灰意冷。学生还处于各种观念的萌芽期，升学时不考美术课，自然也就认为美术课无关紧要、可有可无，上课时也不认真。学校和学生思想重视程度不够，意识还未完全改变。

（2）硬件条件有所改观，但地区和学校发展还不平衡。农村初中受大力发展素质教育的形势所迫，在硬件设施上已经有所改观，但各地发展还是极为不平衡的，不同地区和学校还存在一定差异。有的学校有专门的美术活动室，有的学校还没有；有的学校配置了相关教学设备，有的学校还不齐全。这些现象主要是受各地经济条件的限制，比如美术课常用的一些辅助方式，像图像资料、幻灯片、多媒体课件等在一些学校就难以发挥作用。有的地区和学校的美术课只能像其他文化课一样在各个班级上课，老师也只能借助于粉笔和黑板，简单介绍下教材中的绘画风格、作品在美术史上的地位、艺术家生平等等。这势必造成美术课往往流于形式，无法让学生亲自动手真正体会艺术的魅力。

（3）师资力量普遍薄弱，课程安排较少。当前，义务教育得到普及，农村初中的学生数量一般比城市初中要多得多，然而农村学校的美术教师配备往往比城市学校少，这自然就造成生均师资短缺。受到师资力量的限制，农村初中的美术课程往往无法开足，甚至严重缩水。一些学校往往初一、初二每周还有一节美术课，初三让位于其他主科，干脆就不安排美术课了。

2 解决对策

（1）加强对美术教育的重视。初中阶段属于义务教育，初中的美术教育不是以培养艺术家为目的的精英化教育，而是根据初中生的年龄特征，进行适合其心智特点的美术教育，其有利于培养学生高尚的思想道德情操和健全的人格修养。教育主管部门和学校，首先应该从育人的高度重视美术教育，尤其要重视农村学校的美术教育；再者，应该采取一定的措施，能让更多文化课老师和农村家长明白美术教育的必要性和重要性；还有，美术老师更应该重视自己的科目，并唤起学生们的重视。

（2）改善教学环境。农村学校的教学设施相对落后是普遍现象，随着国家经济水平的提高和政府财力的充足，政府应该拿出更多的财力物力来改善农村学校的教学环境。具体到美术教育上，应该建设美术课专用教室，再增加一些现代化的教具及多媒体设备，给美术教学以基本的物质保障。如有条件，还可以给学生建立美术作品的展览室。学生作品欣赏过程中产生的愉悦，更能激发起他们对美术学习的兴趣。同时，展览室也为学生之间互相交流、互相学习提供了一个平台。确实没有条件的学校，也应制作一张简易的展览屏，定期展示学生的优秀作品，以此促进学生之间的互相交流和美术教学工作的发展[2]。

（3）加强师资建设，优化课程安排。各级教育部门，在加大对农村中小学资金投入的同时，还应该提高农村美术教师的岗位吸引力，招聘大量美术专业院校的毕业生，为农村美术教育注入新的活力。学校在安排课程时，应该全盘考虑，不能让文化课侵占美育课太多的时间，给每个年级每个班都有一个充裕的享受美术教育的课程。

（4）美术教师应提高课堂的吸引力。兴趣是最好的老师，如果能让学生在美术课中找到乐趣，自然也就提高了学生对美术学习的积极性[3]。老师首先应该要加强自身学习，提高自己的美术修养和授课水平；再者做到美术教学内容贴近学生生活，从而激发学生兴趣；还应该在美术课上营造一个良好的课堂氛围。轻松、和谐的课堂环境能够激发学生的表现欲和创造力，这能在很大程度上让学生喜欢上美术课，自然也就提高了他们的学习热情。作为一名农村初中美术教师，应有正确的教育理念和大胆创新的精神。要认真对待每节课程、每个学生，明确教学目的，制定合理的教学计划，确保美术教学任务在课堂上完美实施，同时还应积极呼吁并推动困难的逐步改变。

3 农村初中美术教育的未来

尽管各方面的条件制约着农村学校美术教育的发展，当前现状离《普通中学美术课程标准》的要求，还有一定的差距。但是任何事物都具有两面性，农村学校开展美术教育也具有一些优势。首先，农村学校贴近自然，广阔的农村具有天然的美景，蓝蓝的天、绿绿的草、恬静的自然村落、怡然的农家风光，这些都是美术写生的良好素材，学生生活在这样的环境中，自然能够激起绘画的欲望和创作的灵感。再者，农村的孩子天性纯真，观察事物和思考问题的方式比较直接，只要老师合理引导，更容易把自身对生活的热爱和对家乡的情感表达在美术作品中。

随着经济的发展和社会的进步，农村学校的教学条件会越来越好，全社会对素质教育也会更加重视。农村美术教师，如果能够利用好当前飞速发展的计算机网络技术，也可以在一定程度上缩小美术教育的城乡差距。所以，只要学校和老师足够重视，并能够结合农村学校的现实情况，善于利用农村的独有美术资源，变被动为主导，扬长避短，那么农村初中的美术教育必将迎来一个更加灿烂美好的明天。

参考文献：

[1] 隋成龙.农村中学美术教育现状与未来[D].长春：东北师范大学，2012.

[2] 秦五岳.关于农村中学美术教育的思考[J].琼州学院学报，2008，15（1）：136-137.

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关键词：高校美术；突破瓶颈；方法策略

我国美术教育的范围随着我国教育的改革发展而越来越广，各大高校都建立了与美术有关的专业，以满足艺考考生的需求。美术教育研究成为现代高等教育的重要组成成分，在高校的教育的发展中占据了不可缺少的位置。这样的现象是可喜的，但是，高校美术教育在发展的过程之中，也出现了一些问题，对高校学生接受好的美术教育不利，阻碍了高等美术教育的发展进程。如何解决相关问题呢？笔者认为只有结合现实情况，在中国传统美术教育和借鉴外国的经验的条件下，对其“取其精华，去其糟粕”，不断改善高校美术教育的模式，追求教学形式、教学内容等多方面的突破来能培养出全面发展的美术人才。

1高校美术教育存在的问题

1．1教学定位模糊不清：上海师大美术学院的刘大鸿教授曾指出：“高校美术教育的培养目标应该是培养有创造力的人，使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展，成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型的美术工作者。”但是对于一些高校来说，这样的美术教育目标显然难以完全实现，高校需要结合自身的条件和人才培养计划，对美术教育进行科学的定位。但从实际情况来看，一些高校对美术教育并没有一个清晰的定位。

1．2教学体制存在弊端：受应试教育等思想的影响，一些高校的美术教育过于功利化与浮躁化，现有的教学体制主要以技能培养为主，教学目标的制定、教学内容的选择、教学手段的应用都过于单一，尤其是非美术专业的美术教育，在美术教学实践中过度追求美术技巧而忽略人文素质的培养，无疑会揠苗助长。此外，目前高校中的一些美术教师过分看重个人的社会地位和经济利益，难以潜心于美术专业研究，这对高校美术教育水平的提升显然也是非常不利的。

1．3高校美术教育的师资力量欠佳：当前的高校中，美术教师力量结构比较单一，整体上师资力量还不够强大。从事美术教育的工作比较少，造成一些高校美术的教师能力不是特别高。第二、在某些高校美术的师资多为普通的美术教师，而真正有能力的美术教育者和骨干教师缺乏，使美术学科的整体实力较弱。第三，某些高校的教师的文化水平不高，一些老师甚至没有最基础的文化素养和扎实的专业知识，同时，在教学上的能力也较差，教学的观念上也并不超前，没有找到开展美术教学的正确方法。这些原因导致了目前美术教学没有取得好的效果，没有培养出很多好的美术人才。

1．4忽视自身的教学情况，盲目招生：首先，在目前看来，很多的高校都比较重视美术教育，都开设了美术专业，确定了相应的教学目标，这些现象总体来说是好现象。但是，有些高校却忽视了自身的教学情况，在自身条件不具备的情况下，盲目进行美术招生，使很多的目标不能达到，甚至出现课程设置不合理或者教学内容不规范、教学设施不完善等问题，没有能力满足学生的学习和发展的要求。其次，在高校设定的课程中，美术设定的时间比较短，并且在真正的实践中也没有完完全全的落到实处，这就导致了学生从高校的学习到的理论没有足够的时间同实际结合起来，造成实践能力的缺乏，而后导致学生在毕业后就业困难。最后，一些高校为了追求经济效益，盲目的进行扩招，没有考虑社会的需求实际，导致了许多问题。如上所述的教学质量低下，学生学不到真正专业的美术知识等。

1．5高校美术教育的教学条件由于资金的投入不足而不能很好的满足教学：因为美术教育可以称得上是一种贵族教育，所以必须有足够的经费支撑才能实现教学，但是目前我国对于高校美术教育的经费投入远没有达到理想的效果。而本来高校的办学经费就是有限的，所以美术教育能够获得的经费投入自然会不足。并且目前我国正在实施高等教育扩招政策，它的不断推进，既促进了美术教育的繁荣，也使得美术专业面临更加繁重的教学任务，然而不能科学全面认识美术教育的高校领导和相关部门负责入仍不在少数，这也是高校美术教育经费不足的原因之一，如此使得教学中的一些必要教学设备无法得到满足，严重制约了美术教育的发展。

1．6高校美术教育课程设置存在不合理的地方，未能达到规范化水平：一些高校还没能科学合理的设置美术教学的课程，在办学方向和培养目标方面表现的尤为突出，这两方面往往与现实有着严重的脱节，实际的可行性较差。这是因为当前很多高校只把美术专业的绘画技法当做美术教学课程设置的重心，忽视了对其他各方面综合素质的培养和发展，是严重的重“技”轻“道”的表现。这明显阻碍了美术教育的综合发展。同时一些学生还没对美术教育提起足够的重视，他们仅把美术教学当作是提高自身修养的课程，对一些美术公共课没有什么兴趣，更甚者有抵触的反应，这就造成了高校美术教育与学生之间缺少联系，无法顺利开展。

1．7美术教育评价指标不健全对于部分高校来说，目前其美术教育还缺乏一套完整、科学的教学评价体系，这不利于美术教育活动的有效开展，也限制了高校美术教育质量的持续提高，导致目前高校的美术教学氛围不够活跃，很多课程的开设偏离了美术教育和人才培养的基本目标。在教学评价的具体环节，部分学校还采取闭卷考试的形式，在技能考核上则存在很多的主观性，这很容易陷入人才培养的误区。

2高校美术教育发展的突破措施方法

2．1高校美术教育应该重新定位自己的人才培养目标：在当前改革开放成果越来越多的背景之下，我国高校美术教育面临着越来越高要求的人才培养需求。传统的教学模式显然不能适应新时期的人才培养需求了，社会已经明确提出了需要更多复合型人才。因此，高校美术必须认清这一形势，重新找准自己在当前社会中的定位，进一步调整并明确自己的人才培养方向和目标，努力建立一个以培养美术专业能力为基础，同时兼顾培养学生其他方面相关知识和能力的多元化的人才培养体系，从而不断增强高校输出合格甚至是优秀美术人才的能力，满足社会的实际需求，使得高校美术教育与社会实际需求之间完成有效衔接。这将帮助高校尽快解决当前就业难的现状和问题，使得具有综合性能力的复合人才走向社会。

2．2建设出高质量的教师团队：高校美术的师资力量严重缺乏，美术教育者的综合素质不高，针对此问题，在进行美术教学的过程中，高校必须要加强师资力量的建设，构建出高素质的教师团队，提高高校教师的综合水平。这不仅仅要求美术教师有丰富的专业的美术知识，而且要求他们有其他多方面的能力和知识，要会教育懂得教育。教师能够积极的引导学生进行主动的学习，这样来提高教学质量，培养出学生的美术专业素质。高质量的教师团队，是一个结构合理、层次分明、男女比例协调、综合素质高的团队，并且要求他们有不断学习、不断进取的精神，有着高的科研能力和与时俱进的教学观点，及时更新自身的知识文化。这样的师资，才能称得上高质量的师资，是当前美术教育所需要的师资。

2．3提高学生创新能力，因材施教培养出不同的人才：高校美术教育应该对人才进行重新的定位，设计出不同的培养目标。万圣先师孔子曾说过要因材施教。在当前，美术教育不应该墨守成规。在不断改革的背景下，高校美术也应该与时俱进跟上潮流，培养出高素质的人才。传统的美术教育形式已经不再适应新时期美术教育人才的培养目标了，或者说是，传统的美术教学模式已经跟不上现代美术的潮流发展了。因此，美术教育必须改革，重新定位。首先，我们要明确美术教育目前的发展现状，明确当今社会需要什么样的美术人才，这样找准美术教育的位置，培养出社会需要的人才。培养出既有专业的美术技能，又有多方面知识与能力的高素质人才，满足社会的需求，使培养出的学生能被社会吸收，这样才能帮助解决学生就业困难的问题。如果一个事物要长久的发展，那么一定少不了创新，美术也同样如此。高校美术教育必须结合现实开拓创新，但我们要清楚的明白，创新是要有扎实的美术功底和创新的思维模式，这对创新者的素质有着很高的要求。创新是有多种方面的，比如让学生在自己的作品中表达自身的观点，展开想象；在空间上进行创新或者构图上进行创新等。高校教师应该在此时对学生进行合理的点拨把控，防止学生出现问题，以此来锻炼并提高学生的创新水平。

2．4培养学生的实践意识和实践能力，理论要联系实际：我们都清楚的明白美术是一门理论与实际相结合的学科，所以，在高校美术教育中，教学必须要根据学校的实际情况来指定相关的教学计划，要重点培养学生的实践意识和实践能力，把学习到的理论转化为实际的操作。教师所需要做的就是引导学生从浅到深的思考，不断提高学生的实践能力，做好规划，是不同的学生在不同的阶段达到不同的学习目标。其次，高校不像小学、中学那样，一切以老师为主体，而是要以学生为主体。指导学生自主学习，自己制定学习计划安排，同时严格按照学校的教学基本计划和基本任务进行学习。这样才能够推进高校美术的教育计划的顺利实施。

2．5高校美术教育应该注重提高学生自主学习意识和能力：当前，高校美术教育仍然较为传统的教学模式，已经严重压抑了学生的学习积极性和主动性，他们在学习过程中处于弱势的被动地位，往往对学习提不起学习的兴趣。这就需要高校尽快改革现有的教学模式，努力引导学生提高主动独立学习的意识和能力，让他们认识到尽早树立起独立自主学习的意识，努力进行自我探究式学习，独立发现问题并尝试解决问题，不断拓展自己的思维空间，真正成为学习的主体。同时，高校美术教育应该努力培养学生的多元文化意识，这是因为美术本身就是多种文化知识的重要载体，学生应该在学习的过程中广泛涉猎多个领域的知识和技能，从而把自己武装成为具有多元文化的高素质人才。

2．6高校美术教育应该开展丰富多样的课外活动，促进高校之间的资源共享：高校应该积极为学生创造更多的机会，让他们参与到课外丰富多彩的美术活动中去，为他们营造一个良好的美术教育环境。同时，高校之间还应该努力实现资源共享，形成教育之间的有效合力，从而使得有限的教育资源能够发挥出最大的协作力。当然，在课外活动中，高校美术教育应该重视地域文化因素，引导学生关注地域文化，培育民族精神，为他们开设民间美术课程，开展民间艺术实践考察活动，教学中引导学生在专业课中融入地域文化精神，合理建设民间美术专业，从而使得高校美术教学内容和方式能够形成自己的特色，进而获得新生的力量。

3结语

高校美术教育担负着传承文化的重要责任，必须积极制定有效可行的策略来突破当前存在于高校美术教育中的一些发展瓶颈，营造良好的美术教学环境，促使学生的美术思维得到拓宽，美术创新能力得到发展，艺术情操得到很好的陶冶，从而推动美术教育更好更快的发展。这就要求高校更加重视在综合性大学中美术教育重要的地位及作用，将自己的办学指导思想进行合理的调整，使得美术专业的特色得到充分体现，并明确目标为构建综合化的课程体系，同时要对课程设置进行优化，对学生采取分类指导的指导方法，对美术教育管理模式也要进行科学合理的改革和完善，从而促进高校美术教育的质量与水平得到有效的提高，培养出更多优秀的适应社会需求的综合性美术人才。总之，针对高校美术教育中存在的一些发展瓶颈问题，应该采取积极有效的措施进行应对，为学生营造出良好的学习环境。在好的教育教学的环境之下，学生才可能主动的发挥自身的能动性，参与学习、学会学习，才能真正的提高美术水平，把自己打造成专业素质与文化素质齐高的社会所需要的美术人才。高校所需要做的———提高学生的实践操作能力，打开学生的创新思维，陶冶出学生的高的艺术水准，培养出高素质的人才，这样才能不断推动高校美术教育的发展。

作者:周玉菊 单位:贵州省黔西南州兴义民族师范学院

参考文献:

［1］徐彦婷．民间美术在高校美术教育体系中的意义［J］．艺术教育．2016（02）

［2］陈淼．高校美术教育实习存在的问题及改革发展策略研究［J］．艺术教育．2016（02）

［3］肖微闻，万志红．社会主义核心价值体系在高校美术教育中的作用［J］．大舞台．2015（12）

［4］李尚可．高校美术教育存在问题及对策［J］．当代教研论丛．2015（10）

［5］冯丽丽．关于高校美术教育的创新发展［J］．课程教育研究．2015（07）

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关键词： 职业学校 美术教育 美术社团 多媒体教学

一、中等职业学校美术教育的重要性

美术教育在当代学校教育中的作用是很重要的，它可以促进学生全面发展，造就学生完善人格，还可以在美术教学过程中使学生的美育素质得到相应的培养。因此，美术教育是素质教育的重要部分，其地位更为突出。

二、中等职业学校美术教育现状及有关问题

目前，各个中等职业学校的美术教育发展程度都不一样，只有很少一部分学校重视美术教育，以必修课或者选修课形式向全校开设美术课程，还有的以社团活动或者兴趣小组形式组织学生学习。但有学校甚至没有课时安排给美术老师或者让美术老师担任其他科目的课，这种浮于形式的美术教育无法让学生在中职学习阶段接受到美术教育，以及无法在相关课堂与课外美术活动中受到良好艺术熏陶，也就无法提高自身综合素质，审美能力和创造性思维无法得到锻炼。当然，也有学校为了创立艺术品牌，引进过多的美术老师，美术老师过剩，导致有的老师无课可上，造成师资资源浪费。

三、中等职业学校美术教学的几点探索

考虑到当今中职学校美术教育的重要地位，根据中职学校课程现状及存在的几个问题，我想谈谈如何把握职业教育中的美术教育：

1.重视关于美术课程的硬件与软件建设。对于一些没有正常开设美术课程的学校，应引进相应美术教师，同时避免美术教师过剩造成资源浪费。已开设美术课程的学校应配备相关教材与设备，使美术教育顺利进行，而不要流于形式。当然，中职学校美术课程还应根据专业不同配备相应教材，教师在教学过程中应根据学生不同情况因材施教。例如，设计专业学生应注意设计素描练习，培养创新意识，在服装、动画专业开设色彩课程，可以提高学生对色彩的认识，更好地搭配色彩。

2.中职学校美术教育应面向全体学生。目前，各中职学校生源的文化素质与审美素养都不是太高，根据这样的情况，美术教学应面向全体学生。全面提高学生审美素养，职业学校各专业的学生都可开设美术课或美术欣赏课。当然，不是让每个学生都成为美术家、书法家，而是让职校中每个学生都能受到美的熏陶，都有一双欣赏美的眼睛，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观，同时有助于他们展示自己的个性，在对自然美、社会生活美、艺术美的认知中更热爱大自然、热爱生活。增强责任感，进而引导和激发他们创造美好生活的愿望与能力，为全面提高学生未来生活质量及树立终身发展意识打下美术基础，真正达到教育目的。

3.美术社团活动及兴趣小组的开展。积极开展各类活动，在丰富学生业余生活，提高综合素质的同时，可以在活动中展现特长，帮助学生树立自信心、培养自豪感。当然，对于想在美术方面有所发展的学生来讲，可以学到更多更全面的知识，为其日后发展创造更大空间。下面谈一下我在组织社团活动中积累的一点经验：根据学生兴趣不同，开设不同科目，如素描组、国画组、色彩组、卡通动漫组和书法组等，使学生在活动中尽其才华体会到乐趣。同时，定期举办学生作品展，活动一开始由教师辅助开展，走上轨道后慢慢放手由学生自己组织展开。既可以增强学生成就感，又可以达到在活动组织安排中锻炼学生能力的目的，对提高学生积极性和主动性起到促进作用。教师还应该多组织社团中的优秀学生参加各种专业比赛活动，在准备过程中体验执著，在成功的喜悦中体验人生的价值，有助于学生树立正确人生观，从而更自信地面对未来。

4.利用多媒体辅助教学。目前，教学手段日新月异，各种先进现代设备越来越多地应用到教学当中。电脑多媒体和网络技术具有视、听双重效果，声音和图像集于一体，信息量大，可收集的资源丰富等特点，所以许多教师都喜欢使用多媒体教学，使教育教学更加得心应手。在美术教学中适当运用多媒体教学，能够较好地刺激和调动人体各种感官积极参与学习，特别是视觉和听觉，对教学特别是美术教学起到关键性的辅助作用，所以我们应该正确把握现有教学设备提高教学质量，不要让它们闲置造成资源浪费。在教学准备中，利用多媒体网络收集与教学内容相关的各种资料，例如图片、影像及相关音乐，让学生在非常愉快轻松的氛围中完成教学任务。刚学习半身像写生时，我购买了名家的写生步骤的碟片让学生观赏，学生在观看过程中全神贯注，真正提高学习兴趣，突破难点。这样比教师讲、学生听，教师坚持在黑板上画、学生努力在座位上描的单一授课模式更有效果，给学生留下的印象更为深刻，使学生在潜移默化中得到熏陶和洗礼，最终达到提高学生审美素质的目的。

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【关键词】创造性教育；高中美术教育；作用探析

引言

随着素质教育的不断发展，培养全面型人才是当前教育的重要任务。高中美术教育，能够培养学生的审美能力与艺术水平，促进学生思想情操的发展，同时还可以提高学生的创造能力与实践能力，激发学生的创造性，因此，在高中美术教育过程中运用创造性教育模式，不断提高学生综合素质的发展。

一、高中美术教育的现状

（一）教学观念传统

在长期应试教育模式的影响下，对于像美术这样的学科老师没有起到足够的重视，学生面对高考的压力，况且美术不作为高考考试科目，所以老师与学生对于美术的学习都非常的忽视。为了应付高考，所以学生需要花大量的时间去学习数理化等文化科目，并且许多学校虽然在课程表上安排了美术课程，但是由于学生与老师的忽视，所以就把美术课安排给其他科，只是为了应付课程标准的要求，但是实际情况却不容乐观，使美术课的优势得到极大的浪费。

（二）教学方法单一

虽然新课程标准不断发展与进步，教学方法也不断的在更新，但是由于对美术教育的忽视，许多老师依然采用传统的教学方法，这样就会使本来学习美术兴趣不高的同变得更加讨厌美术课堂。对于目前许多美术课堂，老师大部分都是照本宣科，就是有一些辅助教学工具，也不会去重视的使用，发挥不出其最大的作用，另外，老师与学生都缺乏一些专业的绘画工具，在学术进行绘画的过程中不能很好的发挥自己的想象力，从而使美术教学变得枯燥无味，这样既不利于学生创造力的开发，同时还影响学生德、智、体、美的全面发展，不利于美术教育事业的进步。

（三）师资力量匮乏

教师是教学过程中的关键人物，教师是学生的指导者和引路人，在教学的过程中，如果老师具有优秀的教学方法和能够吸引学生的教学内容，这将会使高中美术教学变得更加简单。然而，在目前高中美术教育中，美术教师的数量与质量根本无法达到素质教育的要求，无法完成高中美术教学目标。由于传统观念的影响，学校对于美术教育也没有起到足够的重视，所以在对美术老师进行选拔的时候没有严格的要求，只是为了应付素质教育的要求，因此，由于老师的教学水平存在着差异，所以在美术教学过程中，有点教师可以有效的激发学生美术创作力，但是有些老师远远达不到创造性教育的水平，影响学生全面发展。

二、创造性教育在高中美术教育中的作用

（一）引导学生自主学习美术

引导学生学会自主学习才是真正的教育，在美术教学过程中老师不能总是像传统课堂一样，主导教学地位，在高中美术的创造性教育中，老师要学会转变角色，不仅仅是要教会学生认识美，更重要的是要教会学生如何去发现美，开展创造性教育就可以提高学生的自主学习美术的能力，让学生不再像以前一样枯燥的学习美术，而是对美术学习充满了兴趣，在学习中不断发现乐趣，不断体验美术的美，让学生感到不再被知识支配，而是自己不断的去掌握新知识，不断的去发现美欣赏美。所以，老师应该将创造性教育的思想融入到高中美术教学中去，不仅要将书本上的知识传授给学生，还要敢于将创新理念引入到教学中去，让学生学习美术的知识范围不单单局限于课本，学会自主的进行创新性的美术学习。从而更好的提高美术成绩，更好的让学生去发现美欣赏美，提高学生自主学习美术的能力。

（二）能够激发学生创新意识

创造性教育，顾名思义就是在传统教育的模式下加入创新，它以传统教育为基础但同时又高于传统教育。在高中美术教学中开展创新性教育可以提高学生潜在的创新能力，发展学生的创造性思维，要开展创新性教育，那么在实际高中美术教学过程中老师不能只是一昧的高高在上，使得课堂氛围严肃拘泥，不敢将自己内心真实的想法表现出来，这就要求老师在应用创新性教育进行教学时，要融入到学生的中间去，多和学生进行沟通交流，创造轻松和谐的学习环境，让学生能够大胆的表达自己的想法，激发出学生的创新意识，培养学生的创造能力，能够让学生去探索新知识，充分发挥自己的才能。所以，通过创新性教育模式，能够有效的激发学生的创新意识，促进学生创作能力不断发展，使学生综合素质得到有效的提高。

（三）可以促进师生之间交流

在长期的传统教育模式下，大部分课堂时间都是老师一个人在照本宣科，根本没有很好的与学生进行沟通交流，以自我为中心，对学生采用灌输式教学方法，没有结合学生的实际情况来教学，使学生处于被动的学习状态，同时使学生的观点不能及时的表达出来，师生之间缺少互动。通过运用创造性教育模式，老师运用启发式教学方法，引导学生积极去思考，大胆的发散自己的思维，以学生的发展为主体，使师生之间得到有效的交流，引导学生去创新学习，不断的去探索美术知识中的奥妙，而不是局限于教材内容上的学习。因此，创新性教育可以使师生之间交流变得频繁，不仅能够促进师生之间情感的交流，还能够摆脱学生自卑的心理，使学生完全融入到美术教学大环境之中，为以后的发展奠定基础。

结语

综上所述，随着素质教育的不断发展，美术教学在高中受到愈来愈多的重视，培养学生的审美能力与陶冶学生的情操起着关键的作用，然而，在目前的高中美术教学中，依然存在着一些问题，制约着美术教育事业在高中教育中的发展，影响学生综合素质的培养，所以说，我们应该不断的努力，不断的提高教学水平，运用创造性教育模式，使高中美术教育更上一个台阶。

【参考文献】

[1]张家常.创造性教育在高中美术教育中的应用[J].学园.2014(24)

[2]赵燕.创造性教育在高中美术教育中作用探析[J].大众文艺.2013(08)

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关键词：基础知识；美术教育；生活化

中图分类号：G710 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-065-01

一、基础美术教育生活化的内涵

所谓美术教育生活化抑或说生活化教学，是指教师捕捉生活中的学科知识，挖掘学科知识的生活内涵，在教学中联系生活中的问题，适当作些变形处理，达到学科教学生活化。

在中小学进行的美术教育是一种基础性的美术教育。为此，对学生实施“生活型”的美术教育，是为了培养其想象力、审美品位，以及感性把握生活和世界的思维发散力、价值判断力和变通创造力等等人之为人的重要品质，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。

由此可见，“基础美术教育生活化”应包括这样三方面：一是了解和满足学生现实生活需求；二是应跟上时代的发展步伐；三是重在培养学生的创新精神和健全人格。

二、基础美术教育的现状及原因分析

为什么基础美术教育应该走向生活化呢？本文将列举出基础美术教育的现状和不足，并对其不足之处进行原因分析。

（一）基础美术教育的现状

经过多年的摸索前进，基础美术教育已经取得了很大的进步，但仍然存在一些弊端。

1、存在功利化的倾向

首先，在应试教育的体制下，美术学科过多地在“术”字上下功夫，基础美术教育常常没有摆正自己的位置，其教学目标上也往往以专业美术教育为基准，这一状况尽管经过诸多专家批评后有了很大的改善，但仍然存在少数美术教师的教学中。其次，很多本身不喜欢美术的学生为了能考上好的大学，无奈之下拿起了画笔，通过短时间的培训走上美术统考之路，他们以追求单纯的技法训练来应付考试，因此基础美术教育也走入了“应试教育”的阴影。

2、美术学科特征不突出

首先，在教学过程中，教师对学生的教学和评价，常自觉或不自觉地倾向于用专业美术院校的标准来衡量学生的学习成果；其次，教师忽略了学生个体身心发展的个性差异。这样做容易导致学生觉得自己虽然接受了美术教育，但依然感觉“画和我的生活无关”，“一点意思都没有”等，令大部分学生没有得到应有的美术教育，丝毫没感觉到自己参与艺术的愉，更严重的是，还有可能会对艺术产生厌倦的心理。

（二）对不足之处的原因分析

1、美术教学内容脱离了现实生活

随着时代的发展，我们的生活越来越多姿多彩了，而教师单单拿着一本教科书、几支粉笔再加上几张幻灯片就上了一节美术课。现实生活岂是一张嘴、一支粉笔、一本书所能攘括的！我们知道书上多数是经典作品，在学生学习材料、知识储备有限的情况下，很难令学生产生浓厚的兴趣。这样过于拘束的课堂会限制学生的灵感，更严重的话还会挫伤他们学习美术的热情。

2、美术教育目的脱离了现实生活

美术教育的目的是要使学生掌握美术基本知识和基础技能，具有健康的审美观，还要培养学生鉴赏美和创造美的能力。但一方面由于美术课并不是升学考试的科目，所以它以副科的身份存在，经常会被学校领导、家长、学生甚至是美术教师自己所忽略，这样就导致美术教育目标的实现得不到保障。另一方面，由于现在社会上有很多艺术方面的等级考试，一些教师为了能使自己名声远扬，使得美术教育也有了功利化的色彩。最终导致美术的教育目的渐渐远离了学生的现实生活。

三、生活化基础美术教育中课程教学的探索

笔者认为：在生活化的基础美术教育中，教学内容、教学观念、教学方法、师生关系都将体现出美术与生活的密切联系。所以，本文将从这几个方面探求基础美术教育生活化落实到实践中的具体策略。

1、重视教学内容的整体优化

美术教学活动应注重课程的整体优化。教师要有意识地带领学生走向生活，比如通过参观、游览、体验，可以让学生从美术馆、商店、街道、民俗活动等生活活动场所汲取营养，把课内活动与课外活动结合起来，发挥学校、家庭和社会三维一体教学资源的综合效益，使学生置身于社会生活大课堂之中。

2、教学方法灵活多样

所谓教学方法，是指在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式的总称。

在目前的美术教学中，教师大多都采用班级授课制，采用一对多的讲授方法，这种方式比较单一。美术教师应力求把学生从这种单一的、陈旧的学习方式中解放出来，让他们能够快乐地去感受、去体验、去学习美术。

3、树立生活化美术课堂新理念

树立学生主体地位的观念，应该充分认识到学校美术教育是一种面向全体学生，促进学生全面发展的基础教育。因此，美术教育必须突出学生的主体地位，必须与学生生活、社会实践紧密结合。所以，要把以教师为主宰的课堂教学转向学生和教师的共同进步，在传授知识的过程中更多一些“双边活动”的体验。教学过程被理解为“是师生展开对话、理解而达成‘我――你’师生关系的过程”。

结论：生活化基础美术教育不仅同美育一样，具有培养学生健康的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，同时它更强调与学生现实生活的联系。但是，在具体实施的过程中，会遇到什么样的状况，是现在所无法预料到的，所以它需要我们鼓足勇气、大胆去探索。作为专业美术教育的学子，任重道远！

参考文献：

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[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01

美术课程是基础教育的重要组成部分和必修学科，改革开放以来越来越受到人们的重视并取得了长足的发展，但是，我国目前高师美术教育仍然是基础美术教育中的薄弱环节，很难适应时展的需要，因此，如何解决高师美术教育面临的问题是我们美术教育工作者值得反思和思考的问题，下面就从我国高师美术教育的现状来分析发现其中的问题，并适当地提出相应的对策来促进高师美术教学的长远发展。

一、美术教育的概念

美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”。课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出，为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。

高师美术教育是基础美术教育的前提和基础，为了适应我国美术教育的发展，高师美术教育应该肩负起培养专业美术人才的重任，高师美术教育应该根据时代的要求结合当时的教学内容进行改革和创新，从而适应时代对于美术教育发展的需要。

二、高师美术教育课程设置的现状及面临的问题

自改革开放以来，我国高师美术教育改革已经进行了几十年，但是在高师美术教育课程设置上仍然存在着问题，过分注重美术的学术性而忽略可美术教育的示范性等问题。其主要表现在教学中注重美术的技能的传授，削弱了美术教育理论的学习与实践；注重了美术专业技能的学习，缺少了人文、自然等基础知识的学习等等，下面就具体地描述当前高师美术教育存在的问题：

1.课程目标实施不明确

我国当代高师美术教育在课程实践过程中存在着两个问题，一是短期功利性十分明显，高师美术教育教学过程中过多强调技能的掌握，这使美术专业的学生过分注重技巧而忽视了基础知识的掌握，这也使他们缺乏创新能力，使美术创作缺少观念和情感的表达，从而缺乏思维性和想象性。而是对美术学科不是非常重视，目前很多高师美术教育对美术课程的设置时间偏少，对基础美术教育的课时也存在着不足的现象，这就不能使美术专业的学生学到丰富的美术基础知识，不能从根本上实现美术教育的目标。

2.教学方法不合理

高师美术教学方法比较单一、呆板、枯燥和陈旧。它过多地采用接受式和模仿式教学模式，忽视了个性教育，强调教师的讲解和师范作用。教师教学仍然是以技法教育为主，教学方法比较老套，一成不变，因此学生只是一味地模仿教师的教法，并没有从实际上掌握美术的真谛和内涵，因而限制了学生创造性思维的发挥和其主体性的散失。这样学生创作出来的美术作品就缺乏生机和创意。

3.课程内容的滞后性

我国的高师美术教育总体上是引进西方传统的美术教学模式，注重以传统的理念程序训练大学生摹写事物的能力，因此大学生只是一味地模仿，缺乏理论创新，缺乏主体性。另外，我国高师教学内容脱离学习主体的文化背景和生活基础，过分强调学科基础知识和基础技能，内容难易出现偏激，严重脱离学生的学习实际，使学生学习产生困难和排斥心理，从而也在一定程度上影响了学生积极性和创造性的发挥。

三、高师美术教学问题之对策

高师美术教学存在着诸多的问题，要想高师教学取得发展和改善，就必须对这些问题提出相应的解决措施，一方面要结合高师美术教学的培养目标，另一方面要立足于学生美术素养的启发，更要立足于当前的美术课程改革，美术教学必须与时展相一致。

1.调整教学目标，突出师范性

《美术教材教学法》是使学生认识中学美术教学，探索高师美术教学规律的一门课。为了有足够的教学时间，有组织、有计划地来安排学生的教学实践和教学实习，可以适当增加授课节数，适当加大该课程学分，从内容上、时间上来保障该课程的教学质量和教学效果。高师美术教学应充分重视学生的实践性和创造性，激发学生的想象思维。另外，高师美术教学应该增设教材分析研究课，这使学生在掌握丰富的美术理论知识和必需的美术技能的基础上，还使学生学会相关的教学研究方法和教法，能够更好地指导学生教学实践。

随着经济和科技的发展，高师美术教学还应该开设现代教育技术课，运用现代教学媒介来进行美术教学，从而体现新型美术教师的素质。

2.提高高师美术教师专业能力

一个美术教师的专业功底是否深厚影响着美术课程的教学质量。高师美术教学应该充分重视美术教师专业能力的培养，美术教师要向学生传授美术知识与技能，其自身应具备扎实的基础知识、基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型和表现力，同时还要掌握科学的教育知识和教学方法，具有美术教师的基本素质和综合能力。

高师美术教师还应该具备高尚的道德情操，教师应该与学生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以诚实正直、热情大方宽容为中介，关注学生的心理，树立良好的教师形象。

3.改进美术教学方式

在美术课程教材改革的时代，学生需要更加人性化和更重视素质培养的教学方式，高师美术教学要采取探究与互动的教学方式，根据教学的目标和内容，教授学生运用现有的知识经验利用现代教育技术创设一定的问题情境，从而引发学生思考，并激发他们主动参与与合作探究的兴趣。

高师美术教学要注重培养学生的情趣和能力，要培养学生的学习美术的兴趣，培养他们的感受能力，操作能力和创新意识，从而展现学生的个性和特色，提高教学质量。

篇10

1.小学美术课开课情况

据统计，我国目前县级以上小学教育中美术课开课率可以达到100%，而在一些乡镇地区，美术课开课率则为73%,而在一些农村地区则仅仅不到70%。由此可以看出，目前我国的广大农村地区的艺术课程的开课率还不能满足国家的规定。目前在经济比较发达的城市和县城，艺术课程的开课率要明显高于农村地区学校的开课率，而小学的艺术课程很大程度上开课率也要大大高于其他年级的艺术课程开课率。根据调查，可以了解在我国的初中一般是每周一课时，而在小学安排的艺术课程的学时则为每周两课时，但是在实际教学之中往往都是一课时。进一步的了解可以发现，在某些小学和中学都会出现课表上安排的课程和实际上的课程不一样，课表上的美术课往往都是被其他主课占用，现在的小学美术教育情况不容乐观。

2.学生的美术学习情况

通过调查研究，我们发现，现在小学生对于美术普遍表现出了很大的兴趣，很多的小学生对于学习美术都是十分积极的，但是在农村地区，很多的小学生没有学习美术的条件，美术课程十分有限，在课堂之外几乎没有时间学习美术。在城市，由于其发展水平较高，小学生学习美术的空间比较大，学生们不仅在课堂上有很多机会接触到美术教学，在课下也会由学校组织很多兴趣班帮助学习美术，课后美术活动很丰富。但是还有一个问题需要注意，现在很多的家长以及老师都是希望搞好主课的学习，往往都会忽略其在美术上的学习，因此学生往往会在文化课程上花费很多的时间，美术爱好等由于长时间的不接触会慢慢退步，最后甚至对美术失去了热情。

二、改善小学美术教育的措施和策略

1.重视美术教育，转变教育观念

我国的高考制度从小学教育到高中教育单纯关注学生文化课的学习成绩，忽略包括美术在内的其他课程的学习。希望学校领导、老师以及学生家长改变这种单纯关注学生文化课学习成绩的观念，重视美术课程的教学与学习。

2.优化教育效果，提高教师素质

对于当前我国小学美术教师人数不够，以及职称和学历偏低的问题一定要解决，教师的质量和数量直接决定了美术教育的开展情况。对小学美术教师，学校一定要重视培养，积极组织美术教师参加培训活动以及教科研活动。

3.整合教育资源，创造教育条件

小学的美术教育要开展必须有相应的活动场地，为创作提供良好的环境。学校一定要积极将社会中的美术教育资源有效整合起来，并通过访问和参观等方式使学生能够更加主动的学习美术，激发学生学习美术的兴趣。

4.培养创新精神、提倡学用结合