美术培训设计范文

导语：如何才能写好一篇美术培训设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。

二、教学人员的技能及师德良莠不齐

俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。

三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展

扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”

四、结语

篇2

关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力

近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。

一、高考美术培训现状

通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。

1．高考美术培训机构经营无序性

面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。

2．高考美术培训教学模式程式化

众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。

3．高考美术培训课程内容单一化

目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。

针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。

篇3

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。

罗马美术学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。随后，罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。

如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们，罗马美术学院永远敞开着它的大门。

项目背景：

自2013年起，意大利罗马美术学院签署了在华招生合作协议，为该校在中国范围内选拔优秀美术生，并授权北京外国语大学进行选拔合格考生。

罗马美术学院校方每年7月来华面试，通过考试的学生可获得有条件录取通知书，在获得意大利留学签证并赴意通过10个月语言达到B1水平考试后，即可免专业考试直接注册入学。

未通过面试的学生可继续参加其他意大利美院的评审或申请其它留学项目。

注重学习效果，设置三个阶段的语言培训课程，帮助学生打好坚实的语言基础以便更好学习专业知识。

项目介绍：

自2009年图兰朵计划启动至今，连续7年为罗马美术学院选拔优秀的中国美术生进入其本科及硕士专业就读，至今已派送近500名学生。2015年4月，罗马美术学院校长来华签署合作协议，成为罗马美术学院在华首家授权招生考试机构。

每年7月中旬安排罗马美术学院考试委员会来北京进行招生面试，面试名额全国150人。通过面试的学生可在8月底前获得有条件录取通知书，在获得意大利留学签证并通过罗马美术学院组织的B1水平语言考试后，可直接进入专业学习，无需再参加专业入学考试;未通过面试的学生可继续参加其他意大利美院的评审或申请其它留学项目。

根据罗马美术学院签署的协议内容，本项目意大利语培训共分为三个阶段：

第一阶段：学生赴意前(每年8月-10月)，由北京外国语大学组织520课时语言基础培训，该阶段课程以学生达到A2水平为目标;

第二阶段：学生赴意后(12月-次年9月)，由罗马美术学院组织10个月语言强化培训，该阶段课程以学生通过B1水平考试为目标;

第三阶段：学生入学后(次年9月-来年6月)，在专业课学习同时由罗马美术学院组织一学年语言提高培训。

项目优势：

罗马美术学院为世界排名第六的公立美术学院，意大利排名第二;

校方来华面试，通过的学生可提前在国内获得有条件录取通知书，避免了学生赴意后无法通过入学考试的风险;

未能通过面试的学生有机会申请其他留学项目，节省时间及成本;

注重学习效果，设置三个阶段的语言培训课程，帮助学生打好坚实的语言基础以便更好吸收专业知识。

罗马美术学院院系介绍：

1、视觉艺术系

本科：装饰设计(装饰方向、环艺方向、当代教会艺术方向)、版画、绘画、雕塑。

硕士：装饰设计(装饰方向、环境艺术与试验语言方向)、版画、绘画、雕塑、环境雕塑与石膏雕刻。

2、设计和艺术应用系

本科：平面(出版)设计、舞台布景、时尚设计、多媒体艺术与技术。

硕士：舞台布景(戏剧方向、多媒体方向)、时尚设计(服装设计方向、舞台服装设计方向)、平面设计与摄影、多媒体艺术与技术(多媒体视觉艺术方向、多媒体技术方向)。

3、传播和艺术教学系

本科：当代艺术遗产的开发与传播、艺术教学与传播。

硕士：当代艺术遗产的开发与传播、艺术与展览教学和传播(传媒方向、策展方向)、修复艺术。

罗马美术学院面试材料准备要求：

绘画专业：学生准备10幅素描及色彩作品，篇幅比例及内容不限;

雕塑专业：根据静物在指定画纸上创作1-2副素描，然后用陶土或木头雕刻相应雕塑，3-5幅素描及色彩作品，篇幅比例及内容不限;

版画专业：要求学生具备版画基础，有1-3幅版画作品;

设计专业：学生准备10幅作品，包括素描、色彩及设计作品三部分，每部分篇幅及内容不限，学生可根据自己报考的专业方向进行设定。

传播专业：要求学生具备较强的语言学习及交流能力，入学前至少达B1以上水平，对意大利艺术史有一定基础。

罗马美术学院7月来华面试项目流程：

项目流程

3月-6月

提交材料审核，缴纳入学申请费

6月30日

截止报名（如名额提前注册完毕则提前截止报名）

6月-7月

作品指导、面试辅导并发放准考证

7月中旬

校方来华面试

7月底公布录取结果

通知录取结果

1.通过学生接受录取并缴纳留学服务费和项目管理费；

2.未通过学生可继续申请其他评审项目（包括：佩鲁贾美术学院、库内奥美术学院、米兰新美术学院）；

7月底

开学报到并缴纳学费

8月

根据项目协议，收罗马美术学院（11月-次年8月）的语言培训费并统一向美院支付

8月1日-10日

使领馆办理预注册

8月-10月

北京外国语大学520课时语言培训达到意大利语A2水平

10月

使馆签证

12月-次年9月

罗马美术学院10个月语言培训达到意大利语B1水平

次年10月

通过罗马美术学院B1语言水平考试并办理入学注册手续

次年10月-来年6月

篇4

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。下面是小编精心推荐的长沙十大美术集训学校排行榜，仅供参考，欢迎阅读！

长沙十大美术集训学校排行榜长沙智博美术培训学校

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美术生可以选择的专业环境艺术设计专业：环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

装潢艺术设计专业：本专业分为四个部分：1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师;广告公司设计类职位。

平面设计专业：平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

动画设计专业：动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

珠宝首饰设计专业：本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

美术绘画专业以后可以做什么一、漫画师

漫画师的主要工作是根据剧本安排分镜，设计台词、画出人物以及背景。

筒子们如果要成为一名漫画师，首先要具备扎实的美术功底如手绘、构图等，漫画的镜头感和空间感要强。还要有较强的创意能力，能独立进行漫画原创形象的设计，情节安排要张弛有度。漫画师还要具备优秀的理解分析能力，这样才能将文字的脚本转化为漫画。除此之外，漫画师还要熟练运用photoshop，sai，ai等软件。

二、插画师

过去，插画师主要是为文字类作品配插画，例如儿童书籍、教科书、小说、报纸等，而现在插画的范围扩大到了广告、游戏、影视和动漫等领域。和漫画相比，插画的绘制更为细致，往往一张画就是一部作品。

插画师是对多种职业的统称，主要包括针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、针对广告行业的写实插画家、卡通吉祥物设计师、游戏和影视插画设计师等等。插画师工作的领域不同，工作内容和理念也会有所差异。例如在广告插画的创作中，设计师的创意常常要和广告营销目的相结合，以达到设计和宣传效果的平衡。

对一名插画师来说，深厚的美术功底尤为重要，在此基础上还要思维广阔、富有创意。一名绘画专业出身的毕业生要在插画领域拥有一席之地，就要重视自身独特风格的形成。画风的形成意味着绘画能力的成熟，这需要一个长时期的积累过程。当你开始具有一定知名度，就会有工作来找你。除此之外，良好的沟通技巧有利于插画师将自己的创意推荐给客户，也有利于按照客户要求创作出对方满意的作品。

三、动画绘制员

动画绘制员主要是绘制出动态角色造型、动态中间图及不同场景的变化。和前几类工作相比，动画绘制员的工作在动画设计领域是较为简单基础的，更看重同学们的手绘能力，对设计能力的要求较小。

目前动画绘制员大多是为国外的动画公司代工手绘，一名熟练的动画绘制员的薪水在3k-6k。虽然动画绘制员的工作内容主要是绘画且工作量大，但如果筒子们有意识地培养、探索自己的原创能力，那么这份工作就会成为跳板，未来可以创作自己的作品，发展空间也会变大。

以上这些工作都偏重绘画，非常看重手绘能力，和咱们绘画专业很对口。筒子们如果对相关的基础绘图软件掌握的不够，就要督促自己多加练习，将这块短板补起来。假如你对动画设计感兴趣，也可以从这些基础的绘画工作入手，学习3dsmax或maya及其他三维相关软件，然后转到三维动画设计上。畅想一下，假如有一天你的动漫作品也像《秦时明月》一样风靡全国，你也很骄傲啊有木有！

四、美术老师

做老师一直是咱们专业传统的就业方向，不同的是，过去咱们主要在学校做有编制的美术老师，现在咱们的就业范围扩大到了少年宫和社会上的兴趣班、艺术培训机构等。

在学校做美术老师比较稳定，工作时间比较规律，有周六日和寒暑假。美术老师在学校的教学任务不多，压力小，适合那些喜欢稳定工作的筒子们。有的同学想要找一份工作独立生活，又想有充足的时间继续研究绘画，建议你们考虑一下这份工作。

篇5

按照《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的要求，依据2010年“中小学教师国家级培训计划”，有效培训模式的建构需要结合美术教育的实际和专业发展的方向等多个方面。就目前来看，原有单一的教师培训模式已经滞后于教育改革的现实和教师成长的需要，只有建构立体的、多元化的培训模式才能健全教师职后培训的质量保障体系。

一、 院校模式

院校模式是利用高等院校教育优势资源，提高农村中小学美术教师的专业素养、专业理论及专业技能为主要目标的培训。一般以专题讲座、专业技能拓展、观摩交流等多种教学形式进行，由培训院校制定和规范论文、作业等培训课程的考核标准。

农村中小学美术教师队伍，突出表现为缺乏专业领域的新认识，他们渴望教育观念的引导和专业能力的发展。因此，在院校培训的过程中，应首先拓展学员的视野，形成新的教育理念。针对特定的专业技能和教学实践，培训可分为美术技能拓展、美术理论、美术教育研究、美术教科研培训、学生作品研究等多个模块进行，从而使培训更具有针对性。院校培训要适当增加可供学员选修的实训课程。除传统技法类的素描、色彩、国画等以外，还应开设陶艺、手工编织、漫画等课程。其次，在教育理论课程中，注意和实践相结合，帮助学员运用理论知识解决教学实践中的问题。了解学科发展动态，增加理论研究的素养，引导他们逐步向研究型教师的方向发展。另外，培训院校应发挥科研优势，加强基础美术教育研究，关注中小学美术教学一线出现的热点问题，力求与学员建立职后培训的有效联系，做到科研合作互补，实现和中小学美术教师专业发展上的双赢。

二、 校本模式

校本培训的目标是提高教师自我学习能力和个体发展的能力, “借此驱动教师群体的发展，从而促进学校的持续发展，打造特色学校文化”。校本培训针对全体教师，以“问题”为中心，如教学管理、课程实施、师德师风、现代教育理念和技术等进行培训，多采用专题讲座、研讨、教学观摩示范、教学成果展示等较为灵活的方式进行。在培训管理上由校长负责，通过教师与校领导之间、教师与教师之间的共同合作研究来完成培训目标。校本培训实践性强，对中小学美术教师具有现实的意义。结合本校专业实际和现行问题展开的培训，在一定程度上可以弥补院校培训偏重美术专业课程所带来的缺憾。但有一点，在全员参与下的校本培训中，不应忽略以美术学科为特定单位的学习提高，针对专业常规教学问题展开的活动，能更好地发挥美术教师参加校本培训的作用。

农村地区中小学美术教师人数相对偏少，所以校本培训可以采用多校联合的方式进行，在相同区域内展开以集中学习、教研和个人研修相结合的方式进行校本培训，从而相互借鉴，共同提高。另外，青年教师和资深教师互相合作，骨干教师负责设计专业层面的校本命题，从而进行系统的培训，提升教育教学技能。

三、 教研模式

教研活动是教师所在区域的教育行政部门组织领导下的定期培训。由部分专职教研员做辅导，带领教师进行教学研究和专业素质的培养。教研活动培训模式具有较普遍的职业实用性，它适用于不同地区、不同教龄段的中小学美术教师。

教研活动以提高美术教师的教育教学能力为主，同时促进教师合作交流，增强团队整体素质。这一活动模式与院校培训模式、校本培训模式相比，侧重点更加偏向学科教学方法和能力培训，具有相对的优势。一是同处一个区域的教师本身有较大的共性，便于针对性开展活动和培训。二是本地区就近培训，方便了教师参与，解决了工学矛盾。三是集体教研培训能较好地体现资源优势，教育资源共享，可以扩大教学成果，促进教师专业发展。教研培训要立足于国家教材，紧密围绕美术教育的常规教学工作设置培训内容和采用多样化的形式。例如：针对教材的教学理解、学生创作辅导及艺术评介、课堂组织、教学设计等内容，可以邀请相关专家和优秀教师、学科带头人做专题讲座和演示。

四、 互助模式

教师互动模式培训，旨在发展农村中小学美术教师专业门类的多样性和提高动手能力，在教育部门的组织下实现美术专业技能的互助。随着我国基础美术教育课程的变革，教材内容逐步广泛，涉猎到较多类别的美术知识与技能，这就要求教师适应教学需要，改变以往单一的知识结构，掌握多种技法技能。教师互助模式的培训主体由上级教研部门和部分专业课教师共同担任。教研部门作为组织培训的机构，提供必要的条件和环境，进行必要的培训管理，某一专业技能较为突出的中小学美术教师则担任指导教师。在此期间，所有参加培训的教师都可以选修自己需求的技能课程，成为互助模式的合作者。运用教师互助模式对中小学美术教师进行培训，应注意结合培训学员的专业特长，列选技能课程，由教研部门和任课教师确定上课形式、集中辅导讲评的时间等。开放式的课堂教学和技法工作室制度，也有利于学员调节业余时间，安排训练和创作，保证美术专业技能训练的效益。

五、 其他模式

不同模式运作下的教育培训没有截然的好坏之分，在一定意义上，不同培训模式的并存和相互渗透，可以在不断融合中取长补短，使教师培训持续发展。

（1）现代网络培训“着眼利用现代化的教学手段培养教师自主定向学习的能力和应用信息技术的能力，激发教师投身教育教学改革的热情。”通过网络技术学习和网络平台交流，把教师工作中积累的实践经验和拥有的美术资源加以利用，既丰富了网络课堂，又提高了培训实效。但网络模式也会受到网络交流的局限，如与教研模式、教师互动等形式相结合，会得到更好的效果。（2）微格模式的训练以教学技能为主，如教学演示、板书设计、讲解语言等，所以微格模式与校本模式有一定的合作共同点，可以吸纳校本模式的元素。如采用校本模式下的“微格小组”形式，学员在交流合作中进行评价和思考，提高培训质量。（3）菜单模式作为美术课程的设置模式，常运用于教师的职后教育中。院校培训模式下的教师教育可以接入菜单模式进行课程的有效设置，开设多项课程备学员选择。菜单模式还可以在教师互助模式中加以运用，如教研部门结合培训安排和专业指导教师情况，列出培训技能的课程清单，由学员选择，提高兴趣。（4）导师模式是由经验丰富的骨干教师指导青年教师的教育教学工作，建立师徒关系，发挥传、帮、带作用。它与校本模式下“多校联合”的方式同出一辙，与教研活动培训、教师互动模式等也有相似和共同点，有利于青年教师提高教育教学能力和美术专业技能，加强教师职业认识。（5）案例模式。案例教学适用于农村中小学美术教师培训的各个模式中，如院校模式中的技能作业评讲、校本培训中的以“问题”为中心、教研活动中的专家讲座和优质课观摩评选、教师互动模式下的集中辅导讲评、微格模式下的“微格小组”学习的形式等。案例式教学符合特定的基础美术教育的理念和培训目标，在各种培训模式下灵活运用案例教学，都会得到各自的效益。

在农村中小学美术教师的职后培训中，“培训机构的角色定位与教师培训的发展进程息息相关”，需要结合实际，以人为本，尊重差异，树立服务意识。同时，在目标多样化的职后教育中，任何一种培训模式都有它本身的优势与劣势，只有在扬弃中完善，在冲突中融合，让多种模式相互补充，才能共同发挥应有的作用。

参考文献

篇6

（一）学院建设的软件园，为美术系校企合作提供了合作平台，美术系一直坚持走产学研结合之路，为培养更多的高素质艺术设计人才，促进地区经济发展，拓展潍坊及周边地区文化创意设计产业的广度和深度，推动产业升级作出了不懈努力。2008年，美术系依托软件园成立了艺术设计中心，设计中心成为艺术设计专业教学、科研、生产、培训相结合的多功能校内实践基地。2010年，在设计中心的基础上注册成立了山东寿光科大文化传媒有限公司，公司是主营动漫制作、雕塑、陶艺、设计、影视等为一体的综合性文化创意产业机构，2010年至今先后被评为潍坊市文化产业示范基地，寿光市创业示范企业，成为艺术设计专业学生的特色校内实践基地。科大传媒公司下设立了动漫、环艺、广告设计、摄影、陶艺等设计工作室，目前这些工作室既担负着我系学生的实践教学任务，也承担着学院各类大型比赛活动的设计、安装等任务，为师生的设计和制作能力提供了极好的锻炼平台。

（二）借助软件园产业优势，“实施“引企入校”工程”在新型“校企联合式”培养模式指导下，美术系积极寻求与企业的最佳合作点，借助寿光软件园产业优势，筑巢引凤，实施“引企入校”工程。2011年5月，美术系与潍坊乐橙数字科技有限公司实施校企共建、共管校内实训基地的合作模式，将行业企业标准成功引入课程体系。加深了学生对企业文化的认识、增强了学生的技能水平，以适应企业和社会经济发展的需要。随着文化创意产业的发展，需要越来越多的艺术设计创意人才加盟。为解决艺术设计人才奇缺问题，美术系启动了“百名设计精英人才培养工程”，先后与中央美术学院鲲鹏影视动画人才教育中心、潍坊乐橙数字科技有限公司、潍坊科苑数字科技有限责任公司、北京飞天时间科技有限责任公司、强美数字动漫有限公司等企业联合举办影视制作、建筑漫游等高级培训班，共培训学生600多人，计划在未来几年内为动漫产业输送数百名优秀动漫人才，进一步促进我市文化创意设计产业飞速发展。

“引企入校”工程的实施，通过订单培养做到了专业设置与企业需求对接，技能训练与岗位要求对接，培养目标与用人标准对接。一是学生就业有针对性，顺利实现了从“学生”到“员工”的角色转换，缩短了就业链条，节约了就业成本，真正实现了“零距离”上岗。二是用人单位能找到真正符合岗位需求的人才。三是落实了招生———培养———就业统筹，达到了“招生即招工、毕业即就业”的目的，有效地解决了高职学生就业难的问题。校、企、学生三方共赢，体现了订单培养旺盛的生命力和广阔的发展前景。

到目前为止，美术系充分利用校内实践基地的辐射和带动作用，结合校企合作教学改革，师生已共同完成了《农圣贾思勰》（第一部）、《白鼠与灰鼠》、《黄鼠狼皮皮》等多部动画片的制作任务，也完成了《菜乡魂》、《贾思勰文化广场群体雕塑》、《蔬菜百子》、《水浒一百单八将》、《第八届荷花节雕塑》等大型雕塑作品的制作任务；举办了中国首届漫画艺术博览会；承办了山东省第八届武术套路大赛、第九届全国武术学校武术套路大赛、“安踏”全国排球联赛和中美女篮对抗赛等大型赛事；承接了寿光市林海生态博览园雕塑景观工程；设计并制作的蔬菜大棚育苗室模型亮相中央电视台新闻会客厅；创作的陶艺作品《金陵十二钗》获国家设计外观专利。这些校企合作教学成果的取得为学院和地方文化建设做出了突出贡献。

二、通过“会展”方式，促进校企合作办学

经济学家将会展称为“城市经济的拉力器”、“诱人的城市面包”。美术系借助各种各样的会展，不断向社会推介新产品，拉近与企业的距离，吸引企业到学校来投资，促进校企合作办学。近年来，美术系先后参加了深圳文博会、山东文博会、潍坊文展会、寿光菜博会等多场文化艺术博览会，展示了雕塑、动漫、摄影、广告设计、环艺设计等现代艺术设计作品，通过展示资源、推介项目、交易产品，突出“创新、合作、繁荣、发展”的校企合作主题，构建了一个特色鲜明的文化产业交流与合作高端平台，实现了会展经济与校企合作双丰收。到目前已有北京完美动力影视动漫公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、济南智诚动漫有限公司等10余家动漫影像制作公司到校联系业务，寻求合作。2012年3月5日，美术系和杭州时光坐标数字影像技术有限公司签署了紧密型校企合作协议。合作本着“互惠互利、校企双赢”的原则，学院在公司挂牌成立“潍坊科技学院美术系校外实训基地”，公司在学院挂牌设立“杭州时光坐标影视特效专业人才培养基地”，从合作人才培养入手，逐步增加合作深度，不断拓宽合作领域，积极探索合作机制。

到目前为止，美术系先后与北京深度空间装饰公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、大方广告设计艺术发展中心（大方喷绘）、全景设计、北京舒雅装饰公司、美宜嘉装饰设计公司、华信设计、万泰装饰设计、城市人家等30余家设计和动漫公司建立了长期稳定的合作关系，每个专业至少建立了两个校外实训基地。这些校外实训基地的建立，一方面可以接受学院相关专业的学生进行有关课程的生产实习和毕业实习，另一方面可以为各专业教师提供生产实践场所；同时，企业也利用学院教学资源，为企业进行新技术培训或依靠校内实训基地的设备与技术力量为其服务。美术系艺术设计专业通过改革校企合作模式，探索出了一条适合高职院校校企合作的新思路，校企合作结出了累累硕果。美术系近几年先后获得全国高校美术教育成果奖，首届全国高校美术设计大奖赛优秀组织奖，第四届全国大学生广告艺术大赛二等奖，创意中国•第四届全国青年设计艺术双年展团体奖，中韩现代广告海报设计大赛优秀组织奖，山东省第二届大学生艺术展演活动优秀组织奖，山东省大学生动漫创作大赛优秀组织奖，山东省首届职业院校美术与设计专业技能大赛优秀组织奖，山东省第二届高校美术与设计专业师生基本功大赛优秀组织奖，师生先后斩获100多奖项。每学年定期举办艺术设计专业校企合作教学成果展，以赛代练的比赛活动体现了我系校企合作的教学成果，充分展示了我系在艺术设计专业校企合作模式方面所作的有益探索。

篇7

姓名：XXX 性别：女

民族：汉 政治面目：群众

学历(学位)：大专 专业：平面设计

联系电话：0755-12345678 手机：13901111234

联系地址：深圳市福田区深南大道XX号 邮编：518028

Email Address： ; 呼机：66806688-1234

教育背景

毕业院校：中央工艺美术学院 1995.9--1998.7 平面设计专业

另：其他培训情况

*1997.5--1997.12参加工艺美院电脑设计培训

*熟练掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件

*擅常卡通图形绘制，有作品发表

工作经历

*1998.6---1999.6 XX广告公司 平面设计

负责公司广告的创意、设计及制作完成

*1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师

公司标识的设计制作，网页设计制作

个人简介

本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。

本人性格

开朗、谦虚、自律、自信（根据本人情况）。

篇8

姓名:XXX 性别:女

民族:汉 政治面目:群众

学历(学位):大专 专业:平面设计

联系电话:12345678 手机:13901111234

联系地址:北京市东城区XX大街10号 邮编:100007

Email Address: 呼机:66806688-1234

教育背景

毕业院校:中央工艺美术学院 1995.9--1998.7 平面设计专业

另:其他培训情况

*1997.5--1997.12参加工艺美院电脑设计培训

*熟练掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件

*擅常卡通图形绘制,有作品发表

工作经历

*1998.6---1999.6 XX广告公司 平面设计

负责公司广告的创意、设计及制作完成

*1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师

公司标识的设计制作,网页设计制作

个人简介

本人接受过正规的美术教育,具有较好的美术功底及艺术素养,能够根据公司的需要进行设计制作,熟练掌握多种电脑制作软件,能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃,极富创造力,易于沟通,具有较好团队的意识。

本人性格

开朗、谦虚、自律、自信(根据本人情况)。

篇9

关键词：中职美术教育发展方向

1.引言

随着社会的进步和人们生活水平的提高，越来越多的家长将大量资金投入到孩子的前期教育，在周边生活随时可以看到，家长为了让孩子在早期接受更好的教育而参加音乐培训，美术培训，书法培训等，这些原因都导致了更多的学生选择美术专业作为未来的学习方向。从某种程度来讲，这种行为具有很多有利的影响。首先扩宽了学生的视野，能够使学生更好的接受不同专业的培训。其次也增加了学生的知识，陶冶了情操。但是这些行为也存在很多盲目的性质，比如很多学生为了取得文凭，只是单纯为此目的，而被家长送去中职学校读取文凭，更有甚者，很多人并不想读书，学习美术知识。

2.我国高等教育的美术教育现状和中职美术教育的发展状况

2.1 我国高等教育的美术教育现状

很多学生在高考期间完全是突击学习，很匆忙的参加美术班，忽视美术学习的理论基础。很多人认为中职美术教育忽略了美术学习的根本目的，完全是为了应付高考，考取一个理想的学校而学习。其目的只是为了高考，取得高分，全然忽视美术学习的理论培养和欣赏能力培养。

纵观这些现状，可以总结出以下原因：造成这种局面的原因有很多，大致有以下几点：第一，学校因素。高考竞争日益激烈，越来越多的学生面临学习和考试的压力，对于中职学校也是如此，在这种激烈的竞争环境下，中职学校为了学校的声誉和升学率等因素，被迫与其他的学校展开竞争，最终造成了观念和目标的扭曲。第二，中职学校由于与其他的知名高中相比，缺少强大的师资力量作为支持，也缺少先进的设备，所以只能面向高考提高学生的升学率这个单一的目标。第二，生源因素。进入中职学校学习的学生基本没有较强的学习能力，很多学习出色的学生已经选择其他优质学校，更多学生在中职学校学习是处于实现大学学习的愿望，而不是学习专业的知识理论。另外，很多家长宠惯孩子，不希望孩子过早的进入社会，希望在中职学校里学习一段时间。一方面能够将孩子“托付”在学校里生活。另一方面，还可以取得相关的专业文凭。

总而言之，美术专业高考繁荣的背景，直接影响着中职学校的美术教育。并且在一定程度也提高了中职学校美术教育的声誉。

2.2 中职美术教育的发展状况

现阶段的中职美术教育主要存在以下问题。

第一，金钱至上的心理使得人们急功近利，过于追求结果，而忽视过程的发展。美术教育本质就是提高人们的欣赏水平，注重的艺术感知能力和创作能力，在很多情况下，并不能单独利用金钱等因素衡量。所以在美术教育繁荣的背后，忽视了美术教育的本身目的。

第二，由于各个学校的连年扩张，很多专业都面临着供过于求的趋势。不单单对于热门专业如此，美术专业也不例外，越来越多的艺术生面临的失业的境地，很多美术专业的毕业生不得不转换至其他行业，以寻求工作。根据最新的数据可以发现，2010年，近三分之一的美术毕业生从事与美术无关的行业。所以在未来一段时期，美术教育面临着很多的不确定因素。

第三，美术教师的水平。随着时间的推移，很多学校重视学校的升学率，对于美术专业也是如此，美术教师与学生的升学率之间挂钩，如果升学率较高，那么意味着美术教师会获得更多的奖赏，如果升学率较差，美术教师也不会获得较好的薪酬，那么美术教师不得不将目标集中在升学率这一个目标上，从而忽视了学生素质能力，创造性的培养。所以在某种程度上，对美术教师造成了很大的压力。

3.针对现有状况中职美术教育的发展方向分析

对于日益激烈的学校之间竞争，对学校的要求也越来越高。为了更好的适应时代的变化，和国家政策的导向要求，只有做到与时俱进，才能更好的有利于学生的健康发展，培养出高水平的人才。这样的原则对于中职美术教育亦是如此。因此以下对策可以用于提高中职美术教育水平。

3.1 中职美术教育需要明确和清晰的定位

对于中职美术教育有一个清晰的定位。中职教育的目的是为了培养实用性人才，与一般的研究所，研究院校有很大的区别，后者是为了学术研究，实验等目的。这就要求中职教育应该明确目标，培养具有综合素质能够适应一线员工的专业性较强的人才。总之，在中职美术教育中，更应该结合市场的现实状况，仔细分析未来的发展走向。不仅为了高考而开设学习班，更应该抓住市场机遇开始一些应对就业的培训课程。比如，随着科学技术的进步，越来越多的新型工具在社会中广泛使用，很多学校开设了游戏制作等，这些新型行业要求员工具有较高的美术功底，学校可以以此为契机，寻求未来的发展机遇。所以中职美术教育不仅仅应将眼光局限于高考升学这一个方面，更应该拓宽视野，加强就业方面的技能培训。

3.2 设置良好的课程以培养学生良好的学校能力

设置良好的课程，以培养学生良好的学校能力，并且为学生以后的就业打下坚实的基础，这就对课程设置提出了较为严格的要求，中职学校的美术设置一方面减少应对考试所需要的知识，另一方面加强学生对美术理论和美术功底的学习。例如，除了在开设素描，国画的基础上，还应该开设手工制作，美术软件学习，和书画鉴赏等科目，从而增加课程的多样性。除此之外中职学校的美术教育还应该加强对学生的职业道德，职业知识的培养，提高学生的学习兴趣，激发学生的潜力，最大限度的提升学生的创造力。通过课程的设置和改革，可以发现学生的兴趣所在，从而可以使老师更理解学生的需求，让课堂成为学生和美术教师互动的平台。近年来，很多学校可以发现，美术课程的设置引不起学校对其重视，究其原因，一方面是人们潜意识的误解，认为美术课程耽误时间，没有什么实际用途。另一方面，认为美术教育与人们的现实生活脱节，没有实际价值，总而言之，必须端正正确的学习态度和学习观念，才能设置更有利的美术课程。

最后，努力开辟就业途径。职业美术教育具有旺盛的生命力，进入工业化大生产的工业设计如服装、工业造型、环境艺术等，新兴的广告业、摄影、影视传媒、卡通等都与美术紧密相关，美术为社会所能提供的服务范围非常广泛。中职学校必须对本地区工艺美术行业进行深入的调查，不同地区有不同的特产，可以靠山吃山，靠水吃水，如山区可以开设竹雕、木雕、根雕、各类模具专业和编织专业；湖区可以开设首饰、各种工艺画专业；城区或工业区可以开设装潢、广告、室内设计、卡通、摄影等专业。如常德的珠宝、首饰工业，湘西的蜡人、根雕工艺，邵阳的竹艺工业等各具地方特色。中职学校可结合市场调查，以地方文化为主线，充分发掘民族、民间艺术资源，把艺术教学与现代工业设计、制作紧密联系起来。同时，中职学校还需要加强与行业、企业的合作，推行订单式、模块式培养模式，走学校与企业、教学与生产、学生与工人紧密融合的工学结合的道路。只要师生脚踏实地，认清中职教育特色，努力开辟就业途径，中职美术专业毕业生的就业途径与就业范围就会越来越广。

4.结语

随着社会竞争的日益激烈，中职美术教育也面临着快速的变化，只有在快速的时代变化中抓住机遇，才能够实现未来的 长远发展，总而言之，中职美术教育的健康发展离不开国家正确的政策导向，也离不开学校有利的学习环境，但是学习的主题是学生，只有激发学生的兴趣，才能够实现美术教育的基本目标，所以美术教师制定有趣的课程和良好的培养氛围是不可获缺的，最终为我国的美术教育人才贡献自己的一份力量。

参考文献

[1]彭亮.毕业设计指导.河北美术出版社，2008.

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一、政府重点监管，加大美术教育扶持力度

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》中指出：教育大计，教师为本。各级政府应加大对美术教育的扶持力度，能够切实从政策、财力、人力等源头，给予重点监管和有力支持。一是各级政府应该加大对美术教育的投入力度。各级政府要着力从管理层面、教师队伍、师资配备、经费投入、硬件建设等方面给予适当的倾斜照顾。利用援疆支教的重要契机，可让内地美术教师到喀什地区顶岗，每年每乡每校一位美术教师，以解决该地区美术教师数量严重不足的问题。要加大对喀什地区的财政政策倾斜力度，在政府重点投入美术教育经费的基础上，还可以采取“从教育附加费中提一点、学校出一点，社会各界捐一点”等渠道来筹措资金，不断解决喀什地区美术教育经费不足的难题。二是要严格执行学校艺术教育工作的检查评估要求。要坚决克服教育执法中走形式的状况，进一步完善对喀什地区的教育督导制度。同时，要严格落实领导责任制，做到定岗定责，层层进行任务分解，确保教育督导落在实处。政府要加强对责任领导和分管干部的监督，建立行之有效的监督机制，成立监督小组，定期对不同地区的学校情况进行指导和督查。三是政府要跟踪检查美术教育的实际成效。喀什地区各级政府要有计划、有步骤地对美术教师的日常管理、硬件项目的达标程度、美术教材的配备、美术教学质量的具体目标等，逐项进行对照检查。比如要检查学校每间教室配备多媒体设备情况，还要检查美术设备保障情况，每所学校要有一间美术工作室，让美术教师有自己研究的天地。通过科学检查，既能了解各校的情况，也能激励教学改革创新，更好地促进美术教育的发展。

二、构建培训体系，补充教师持续发展能量

教师只有不断接受教育，才能提高教学技能，才能满足教育发展的需要。一是培训内容要有针对性和实践性。要统一设计培训教材，自治区可以成立美术教育职后培训委员会，指定专家教授编写培训教材，切实解决当前继续教育培训内容不尽相同，基本上以技能培训为主的问题。要增强培训内容的针对性，比如针对喀什地区的实际情况，对少数民族美术教师的双语培训要加入美术专业术语的培训内容，不断提高少数民族教师的汉语水平、双语授课能力和美术专业技能。二是培训方式要灵活。要抓好校本培训，学校领导要主抓主管、亲历亲为，带头在学校兴起建设学习型校园的良好氛围。要抓好送学培训，每年要定期组织美术教师到高校或美术培训基地学习培训。要抓好网络远程培训，在具备上网条件的地方，定期参加自治区电化教育馆组织的课程辅导，可以更好地减轻教师的培训负担，降低培训成本和避免工学矛盾。三是注重培训后的考核。培训结束后，学校领导要把业务汇报、培训后的体会、美术公开课和教学业绩等都纳入考核范围，可以更加全面地反映培训效果。同时要根据考评结果发现美术教师在思想素质、通识素质和专业素质等方面存在的弱点，具体了解他们在哪些素质方面需要重点加强，并根据结果来制定美术教师素质发展计划，更好地促进教师能力素质的不断提高。

三、立足教研实践，不断提高教师专业素质

美术教研活动是教师开展业务活动的主要方式，也是提高教研能力的重要途径。一是要积极开展美术教研活动。要学习借鉴北疆地区美术教研活动的开展情况和经验做法，积极开展具有喀什地区特色的美术教研活动。比如伊宁市美术教研中心每周利用一天时间开展美术研讨活动，让美术教师轮流上公开课，相互切磋教学经验。这些都值得学习和借鉴，更好地促进喀什地区的美术教研活动深入有效展开。二是要发挥课堂教学主渠道的作用。要优化教学方法，要教会学生学习，引导学生思考，形成正确的学习态度和方法，教师在具体的教学方法上可以采用启发式、讨论式和探索式合作学习等方法，来调动学生的学习积极性。此外对于少数民族美术教师，应突出双语教学锻炼，不断提高教师运用汉语和本民族语言相互转换的教学能力，更好地促进少数民族美术教师的专业素质提高。三是要积极参加有利于提高专业素质的实践活动。喀什地区各中学要积极为美术教师创造条件，搭好展示的舞台。比如可以开展“如何拓宽美术视野”“如何增强美术研究能力”“如何提高美术素养”等优质课竞赛，还可以组织美术作品展览，既可以展现美术教师的成果与风采，又能及时发现问题并改进，促进美术教师专业素质不断提高。

参考文献

[1]吴世宁.新疆美术教育60年[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2010.