艺术教育前景发展趋势范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育前景发展趋势，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键字】中学音乐教育 发展前景 合理化建议

随着经济的不断进步，我国文化呈现出多样性的发展趋势，教育部门不断地进行教育教学方法改革以便更好地适应快速发展的信息化社会，音乐教育作为素质教育的一部分，对于学生整体素质的提高有重要作用，教育相关部门要对音乐教学方法深入研究，更好地适应未来社会发展的潮流和步伐，当前艺术教育的主要工作就是大力发展中小学音乐教育工作。

一、中学音乐教育改革的作用

中学音乐教育要从传统的应试教育转变成素质教育，确保孩子通过对音乐的学习，整体的素质得到提高，性情得到陶冶，音乐兴趣得到培养。音乐教学对实现跨世纪建设人才培养有重要的推动作用，是提高素质教育的主要途径，在提升学生全面素质方面作用无可替代。所以要加快中学音乐教育改革，快速实现由传统的应试教育向素质教育的转轨，以促进音乐教学质量的全面提高，突出音乐教学的作用，充分发挥音乐教育的价值。信息化和全球化对人才的要求标准越来越高，对于创新型人才和全能型人才的需求越来越强烈，学校作为创新型人才培训的最主要阵地，对于培养优秀素质的人才有不可推卸的责任，在培养全面发展人才方面有着无可替代的作用。对音乐教学进行素质教育改革，确保学生能够更加有效地学习到音乐知识，开发学生的音乐天赋，培养学生对音乐学习的兴趣，最终促进学生的整体素质全面的提高。

二、中学音乐教育未来发展前景

未来的中学音乐教育前景主要向大众化、综合化、多元化方向发展，音乐教学的内容将会更加丰富，方法更加灵活，设备更加先进，真正地实现设定的各项教学目标。

1.大众化发展是未来中学音乐教育的必由之路。教育部门相关文件明确指出，中学音乐教育要面向全体学生，以学生为中心，围绕学生开展音乐教学活动，高度重视学生对音乐的感受，提高学生参与音乐教学活动的积极性，把音乐教学面向全体学生作为工作的重点，实现重在参与的大众化音乐教学模式。随着社会的不断发展，企业对于综合型人才的需求量也越来越大，只要学习成绩好，以后就能找到好的工作的传统观念已经不符合时代的要求。新时期教学目标是努力让德智体美劳全面发展，以学生的全面发展推动我国素质教育的开展。

2.多元化是未来中学音乐教学的主要趋势。弘扬民族音乐，对国外优秀的音乐作品进行学习理解是未来中学音乐教学的主要任务之一，努力培养学生的多元化价值观，对世界优秀的音乐文化进行深入的学习，采用中西方结合的教学方式，走博采众长的多元化道路，通过教育活动使学生对东西方音乐差异性和多样性进行了解认识，保障学生在差异和多样性的环境中能够更加有效地学习和欣赏各国的优秀的音乐作品。初中音乐教育多元化具有动态性和广泛性的特点，广泛性主要指音乐的教学内容既包括现代音乐又含有古典音乐；既有西方传统音乐也有非西方音乐；既有现代文明音乐，也有远古的部落音乐。在授课过程中教师既要分析不同时间地区音乐之间的差异，又要寻找各个地区音乐之间的共同点，帮助学生更好地理解所学知识。实行多元化的教学模式的过程中会遇到许多的困难和阻力，这就需要教师充分发挥自身水平，对教学方法不断创新，实现多元化初中音乐教学的目标。

3.初中音乐运用综合化手段进行教学。“综合素质教育”最初是由美国教育学者提出的，它是一种综合的音乐教学模式，通过音乐的构成因素对学生进行一体化教育，有效地弥补传统单一方式授课存在的授课内容不联系，所教授的知识跳跃性较大等弊端。综合性教学将音乐赏析、音乐表演等融入音乐课程，可使学生接受到较为完整的音乐授课过程。综合性教学过程除了包括专业的音乐知识以为，还涉及许多非专业的知识，将数学、语文、英语等学科与音乐课程教授进行贯通，并购买相应的多媒体播放设备，以便于学生更好地学习相关知识。综合性教学由于初步开展，还需要教师积极的进行实践，对教学方式不断地总结创新。

在素质教育如火如荼的开展过程中，初中音乐教学有着不可替代的作用，音乐教学对学生整体素质的提高具有重要的作用，教师要充分地运用大众化、多元化、综合化等先进教学方法，帮助初中学生更好地掌握音乐的基本知识，表演技巧，既了解我国优秀的音乐文化，又要熟悉国外著名的音乐作品，不断培养学生对音乐的感受力和审美力。音乐教师围绕教育体制改革为中心，对教学观念和教育思想及时调整，对教学内容和教学方法进一步地改进，培养学生的创新精神，提高学生的文化素养和审美能力，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]鄢燕.浅谈中学音乐教育的发展与趋势[J].中国科教创新导刊.2008（07）.

[2]陈洪涛.浅谈如何构建适应社会发展的中学音乐教学模式[J].中国体卫艺教育.2010（07）.

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美术教育和其他的教育形式有着一些相似的特征，那就是有着个性价值和创造价值和情感价值等，这些价值是人才人文素质培养最为基本的构成部分。美术在教育的过程中所发挥出来的价值是十分巨大的，而美术的价值并不是为了单纯的为社会培养专业的美术人才，而是在全民素质的培养过程中能够注入美术的元素，不管哪行哪业的人才，通过接受美术教育都可以获得很好的发展。

2媒体时代对于美术教育的影响分析

（1）改变了传统艺术的传播和流通方式。传统意义上所说的美术作品主要是通过静止性的绘画、手工作品等形式表现出来，因此传播的范围很小，传播的速度也比较慢。而媒体时代的到来，使得美术作品的传播受到了很大的冲击，美术作品的传播突出表现为开放性和动态性。这在一定程度上影响到了美术教育的发展，美术教育也已经不再是局限于传统的小范围的封闭教学，美术教育的领域、受众以及传播手段都得到了很大的拓展。

（2）技术的发展淡化了原创的概念。由于网络技术和数字化技术的不断发展，人们可以通过网站浏览各个时期的绘画作品，甚至还可以通过计算机软件对绘画作品开展后期处理，使得整个绘画作品效果更好。媒体时代下网络技术的不断发展，在一定程度上削弱了人们对于绘画作品原创的追求。而且数码技术的发展使得它在美术作品的处理中表现出强大的精准度，效果更加的出色，而且复制品的再复制也不会产生其他的消耗，这在技术上大大的淡化了美术作品原创的概念。（3）美术教育全球化的趋势正在不断加强。网络技术和信息技术的不断发展，使得人们获取的信息渠道更加的多样化，人们足不出户就可以和世界其他地区的人们开展交流，也能够获得接受来自世界其他地区的美术教育。不同国家的美术作品可以通过网络进行传播，被世界其他地区的人们所看到，在这一定程度上加强了人们之间的交流，可以通过取长补短的方式促进美术教育的发展。但这在一定程度上冲击了中国的美术教育形式，过去单一化的中国美术教育方式在美术教育国际化的趋势下弊端日渐暴漏。美术教育全球化的趋势有利于美术教育自身的发展和更新。

3媒体时代下的美术教育发展前景探讨

（1）美术教育的内容将会更加的多样化。美术教育的内容是一个时代美术教育观念的集中展现，传统意义上美术教育纯技能、单一性的状况已经逐渐的被现代美术教育的人文性和丰富性所替代，这使得媒体时代下的美术教育的内容更加的多样化。媒体时代下的美术教育的内容特别的丰富，融合了人文色彩和艺术的多重特征，对于受教育者个性的培养、潜能的开发以及激发受教育者创新思维都有着十分重要的作用。比如现代美术教育中所说的技能的综合，就是将折、叠、塑、画等多种技法综合运用的过程，使得美术作品的创作方式更加的多样化和综合化。这种综合观念的发展实际上也就是美术教育中大美术观念的拓展，也只有这种综合化的大美术的观念才能够更好推动我国素质教育的健康发展。

（2）美术教育会呈现出公共性的发展趋势。伴随着美术作品在传播方式和传播途径方面的变化，美术教育也不再是在传统的美术专业者的范围内进行传播。网络技术的不断发展，使得人们欣赏美术作品、获取美术教育的机会越来越多，美术教育的普及程度以及人们对于美术的理解也都有了新的发展。美术教育是对人心灵的一种美育教育，这种教育是社会发展过程中全民都需要的教育，适应了日常生活和人文精神进行紧密集合的发展趋势。人们在美术教育公共性的影响之下，能够对自身的审美情趣进行培养，建立起自己的美术体系。美术教育不仅仅能够对人开展美育，同时美术作品中蕴涵的人文精神也是对人实施德育的重要方式。美术教育向着公共性的方向发展，是社会发展进步的重要体现，也是优化全民美术素质的关键所在。

4美术教育的形式会朝着多样化的方向发展

美术教育作为对人综合素质进行培养的重要形式，未来必然会发成一种终身教育和全民教育，这也充分了展示了人类社会的进步的态势。美术教育作为人们文明发展传承的重要形式，对人们的工作和学习都有着重要的影响，因此美术教育自身的发展也特别的重要。科学技术的不断发展在很大程度上促进了社会的发展和进步，也产生了很多的先进的工具和设施，美术教育在发展的过程中可以利用折现先进的教学方式和现代化的教学手段，如多媒体设备、网络技术等来开展美术教学，这符合现代教育发展的趋势，也迎合了受教育者对于美术教育发展的现实需求，美术教育的形式必将朝着多样化的方向发展。

5小结

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关键词：艺术设计 动漫专业 就业

本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.

一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性

动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题――人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。

所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。

二、国内外高校教育背景研究

据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批国家级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。

艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。

三、专业综合培养的就业前景展望

要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。

河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。

1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。

2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。

3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。

4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。

围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。

科学规划课程的理论性与应用性的联系。

综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。

四、结束语

经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.

[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2000.

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音乐艺术思维则被认为是形象思维，流动变幻的云或轻快飘逸的曲线等极富想象力。随着社会科学发展，科学与音乐艺术之间形成不可分割的有机联系，二者极具互补性，并呈现出重新汇合之趋势，其发展前景之研究将极大地促进科学与音乐的繁荣进步，促进社会和谐与繁荣。

一、科学技术促进音乐发展

科学技术是音乐发展的主要推动力之一。离开了科学技术，音乐家无法创造出今天如此多样化、丰富的音响世界，音乐也不会得到今天的普及和深入人心。

伴随着磨制工具、冶金技术、印刷术等发明创造的出现，石磬、编钟、乐谱才得以广泛流传。现代技术革命又从根本上改进了人类音乐生活：首先，电子音乐彻底颠覆了传统音乐思维和音乐理念，它横跨“模拟技术”和“数字技术”两个技术时代，从具体音乐（MusiqueConcrete）、磁带音乐（TapeMusic）到计算机音乐（ComputerMusic），不同的发展阶段给音乐创作和欣赏提供了更加广阔的空间。其次，乐器的发展始终推动音乐自身发展，纷纷涌现的特色电乐器如电吉他、电贝司、电子打击乐、电子小提琴等等深受广大乐迷青睐。再次，这种改进还突出体现在层出不穷的音乐欣赏形式当中，如磁带到CD唱片，再到mp3下载等。同时，也不断改进了舞台表演的创新与发展，舞台设计新颖化，灯光色彩神奇话，音响效果逼真化……处处洋溢科技进步带给人类的精神享受！

科学技术发展还带来音乐教学革命。千百年来“传道、授业、解惑”的传统教育随着信息时代的到来，其所持的“纸上谈兵”教学法已呈弱化趋势。先进的教学硬件，丰富多彩的表现形式，音乐软件在电脑上进行讲解、建立数码钢琴教室等可称之为“富裕教育”的盛行；远程教育更使教育资源的享用社会化，使其不受空间和时间限制。科学技术的发展与广泛运用促使音乐艺术达到实质性的进步。

二、音乐促进科学研究发展

科学技术发展促进音乐发展，音乐也极大地促进科学研究。音乐在科学研究中占着特殊的地位。

第一，音乐对科学的影响直接体现在对科学家科研活动的深远影响。

科学家们不仅具有敏锐的科学思维，同时拥有精深的音乐修养。西欧科学家始终深信古典音乐与现代科学有共通之处：大数学家拉格朗日求积分极值的变分法念头是在都灵圣保教堂聆听圣乐时而萌发；德国物理学家海森堡成功完成原子跃迁基频与次频的实验则源于音乐理论中泛音振动频率是基音振动整倍数的启发；英国化学家纽兰兹创造出“八音律”是受音阶的启示；物理学巨擘“相对论”开创者爱因斯坦不仅酷爱音乐且造诣很深，心爱的小提琴陪伴着他的整个科学生涯，他说：“在科学思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。我在科学上的成就，很多是由音乐启发的。”一个严密、完美的创造思维过程是人脑左右两个半球相互协调配合的结果，音乐与科学的结合正是身、脑同步运行的最佳境界。一串串闪烁跳跃的音符激发了科学家们的想象力，唤起了他们无穷无尽的联想，打开了通向科学道路的大门。

第二，音乐对科研的作用体现在音乐治疗以及农业生产中的应用。

一方面，音乐治疗方兴未艾。它掀开医疗史的新篇章，摆脱只靠药片和手术治疗疑难杂症的方案，病人在无痛中轻松愉快地接受治疗即可获得康复。目前应用有效的音乐治疗法主要有GIM和MEDR疗法。GIM也称音乐引导想象疗法，首先利用半小时对病情进行谈话讨论，后进行催眠并播放音乐，治疗师引导病人自由联想。MEDR也称音乐同步脱敏与再加工技术，治疗师通过了解病人生活经历及具体创伤事件后进行治疗。国外，音乐治疗广泛应用于精神科疾病、老年病人、智障和自闭症儿童等领域的治疗。国内，音乐治疗也不断得到重视，97年创立中央音乐学院音乐治疗研究中心，培养音乐治疗高素质人才。音乐治疗作为一种辅助疗法，在人文关怀的背景下有极大的发展空间，专家预测音乐治疗师将成为庞大的职业群体。

另一方面，音乐在农业生产上起着特殊作用。世界各国日益关注可持续发展问题，农业正由化学农业向生态农业转化，无害、高效的科学技术在21世纪的农业中将得到更加广泛应用。植物声控技术顺应了这一发展趋势，“草木知音”的科学原理精确测定出植物自发声和接受声频率，大大提升了作物产量和品质。“音乐农学”、“音乐畜牧学”、“音乐园艺学”等新兴学科的涌现将为造福人类做出贡献。

第三，音乐在科学基础教育方面扮演着日益突出的角色。

音乐促进人的左、右脑均衡发展，培养人类的美育。随着教育制度现代化、科学化,音乐教育必将发挥日益重要的作用。英国谢菲尔德大学认知神经学教授劳伦斯•帕森斯博士发表了《音乐与人脑的发展》专题演讲，以严谨的科学实验结果向人们展示出音乐对各国政府制定音乐教育政策起着不可忽视的作用。美国德克萨斯大学教授朱迪思•杰利森博士以《音乐与特殊儿童教育》为题，用大量感人至深的实例证明音乐对特殊儿童完善人格与改善心理健康所起到的巨大作用。

音乐教育致力于内在的人化，塑造主体自身，塑造全面和谐的人。正如前苏联教育学家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，是人的教育。”音乐活动就是主体通过音乐美的感知、想象、理解实现自我优化与完善的过程。音乐学家、音乐教育家张前指出：“音乐教育的任务是培养受教育者按照美的规律改造世界各种社会活动，提高对美的形态的审美能力，造就全社会建设物质文明和精神文明的宏大队伍。”教育是合格人才的教育，即实现两个层次：做人与成才。

传统教学观过分强调认知，忽视情感、态度在学习中的功能，把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知主义框架中。知识为中心、知识标准化、知识统一化支配着课程构建、设计与实施，使科学教育与其他学科割裂，变成孤立的知识体系，使学生感到枯燥、单调、恐惧、苦恼，丧失学习兴趣。音乐却使许多看起来枯燥乏味的科学知识在轻松快乐中印刻于人的大脑，为教育实践提供良好途径，这显然是更有效率的教育方法。

三、音乐与科学研究的发展前景

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钢琴是可以培养艺术情操的一门乐器，同时还可以提高自身的修养。当前，我国在进行钢琴教学改革的方面已经取得了一定的成果，在这种发展趋势下，要想将钢琴的教学改革持续发展下去，就要认识到进行改革的必要性，并且对这一问题展开深入的探讨，这样才能有效的促进钢琴教学事业的进一步发展。

关键词：

钢琴教学改革；教学强化；钢琴集体课；问题

钢琴教学在高校的教学发展中已经成为一门重要的学科，要想促进高校钢琴教学的进一步发展，就要加强教学改革，使其适应时展的要求，这样才能提升学生们的整体素质以及教学水平。当前，高校钢琴教育工作者的工作重点就是要加强对钢琴的教育改革，同时开展钢琴集体课的实践活动，以此促进学生钢琴水平的进一步提升。

1钢琴教育改革的必要性

在钢琴的教学工作中，如何提升学生的水平是教育工作者始终关心的一个问题，过去我们对钢琴的教学并没有足够的重视，因此高校钢琴教学的水平始终没有得到发展，但是随着时代的进步以及社会的发展，钢琴教学的水平如果不能得到进一步的提高，就会影响高校教育的发展，所以我们要加强这方面的改革。具体来说，对于学生、教师都具有一定的必要性。首先，通过对高校钢琴教学的改革能够促进学生个人能力的提升。众所周知，学生是未来社会发展的栋梁之才，要德智体美劳全面发展才能成为全方位的人才，而学习钢琴能够有效的培养学生的艺术修养，同时，学生的综合性能力也能得到有效的提高，在这种发展趋势下，对钢琴教学进行改革就显得十分必要了。随着时代的发展，越来越多的人们喜爱钢琴这门乐器，欣赏钢琴演奏已经成为一种大众性的娱乐活动，在这种发展趋势下，只有加强钢琴教学的改革才能培养学生对钢琴的相关知识进行深入的了解。其次，进行高校钢琴的教学改革对于教师来说也是一种必然性的要求，因为教师在教学活动中的职责是引领者，如果教师没有做到随着时代的发展而不断提升自身的综合能力，就会对学生掌握钢琴技能产生一定的影响，在过去，钢琴教师与学生都是进行一对一的教学，这种教学方式虽然具有一定的效果，能够将学生的不足之处进行一一的指点，但是我们发现开展集体性教学能够有效的提高学生学习钢琴的兴趣，促进积极性的提升，这就要求教师的综合能力得到进一步的提高，只有这样才能满足集体教学的要求，如果仅仅具有专业的能力，而不能对整体的课堂质量进行全局的掌控，课堂效果也不会得到显著的提升。在这种情况下，我们需要进行高校的钢琴教育改革，建立全新的钢琴教学模式。

2钢琴集体课的优势

过去我们在开展钢琴教学的过程中，通常采用一对一的方式开展教学，这种教学方式虽然能够将学生的弱点得到进一步的放大，从而快速的提高学生的钢琴水平，但是一对一的教学方式过去单体，不能将学生内在的潜质发挥出来，所以我们在现代化的钢琴教学改革中采用集体课的方式，使学生之间形成一种潜在的竞争意识，培养学生自主性的学习能力。在钢琴集体课的教学中，我们所采用的教学方法、教育理念都是与时俱进的，并且能够将各个方面得到有机的结合，具有一定的优越性，值得借鉴与推广。钢琴集体课具有以下几点优势。首先是能将各种音乐的基础知识融合在一起，并且将其在钢琴教学中得到进一步的扩展，最终锻炼了学生的整体技能，促进钢琴教学的发展。其次，在教学的过程中，能够使学生在不知不觉中就掌握了相应的演奏技巧，全面提升学生的艺术修养，并且也不会令学生产生厌倦的心理，最终促进了学生理论与实践的多方位能力的提升。第三，在理论基础课程的讲解过程中，如果采用一对一的教学方式，教师往往要在同一个知识点上反复讲解几次甚至十几次，这样难免会令教师产生厌倦的心理，但是如果采用集体式的授课方式，就可以大大的缩短讲解的时间，有效的提高工作效率，减少教师的工作压力。第四，采用集体式的教学还有利于将理论与实践的相互融合，促进学生对知识的掌握，在进行实践的操作过程中，学生就会在无形之中将理论知识应用于实践，具有积极的意义。最后，集体课是一项重要的改革举措，在今后的发展过程中必将会逐渐发展壮大，成为主流的教育方式，因为钢琴集体教学中所蕴含的教学方式与理念都是与我国当前学生的心理发展相适应的，所以具有一定的前景。

3开展钢琴集体课教学的模式效应分析

钢琴集体课这种新教学模式。正越来越多地被人们所接受。教学实践表明，钢琴集体课通过对知识的集中讲解。对技能技术集中进行练习。使很多教学环节避免了重复。并且使集体课教学的集体动效应得到充分的发挥。在进行钢琴集体课的过程中，不仅要让学生知道如何去学。还要让他们掌握如何教别人学的方法，这些教学内容是传统的一对一的小课无法完成的。

4结语

综上所述，进行高校钢琴教学改革是新课标的具体要求，同时也有助于学生与教师综合素质的提高，随着时代的发展，我们会将一对一的教学方式逐渐转化为集体课的教学，最终促进我国钢琴教学水平的全面提升。

作者：韩暄 单位：黑龙江煤炭职业技术学院

参考文献：

[1]潘大铭．钢琴集体课对拓展钢琴小课教学效果的途径研究[J]．音乐时空，2013(16)：130．

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一、促进戏剧影视学科发展

原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。

艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。

戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。

戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。

戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。

戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。

二、推动艺术教育发展

戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。

戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。

在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。

值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。

三、有利于文化产业发展

戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。

戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。

在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。

戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。

当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。

参考文献：

[1]周星.跨世纪中国电影艺术传统史评[M].北京师范大学出版社，2005.

[2]贺志朴，姜敏.艺术教育学[M].人民出版社，2001.

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1、流行音乐演唱专业。结合我院师资和学生数量的对应状况，同时参照欧美流行音乐教育的前沿方法。我院的流行音乐演唱专业采取“一对多”式轮换制教学模式。具体施教方案是：把演唱专业学生平均分成几组，基本按照教师数量分成组数。风格指导课时每位教师带一组学生上课，两周八课时之后学生轮换到其他老师处上课。这样的上课方式一方面刺激了学生的学习积极性，也为教师提供了更加宽泛的施教平台。使学生一直在充满新奇感的刺激中完成作业，提高演唱水平，所有的学生平均分享了所有的老师的优势和特长。同时我院积极推动师生原创作品的创作积极性，定期推出新作品用于演出和考试。教学资源得到最大限度的应用，教育的主导引领性和主体能动性都能够得以激发，几年下来收获颇多。

2、萨克斯演奏专业。为使学生牢固地掌握萨克斯演奏的基本技术，并且能够胜任多种音乐风格的演绎和诠释，最大限度地发挥教师的主导作用，激发学生的主体学习积极性，能够让所有的学生汲取所有的教师身上的优点和特长，形成自己独立且有特色的演奏风格。萨克斯教学组在学科带头人的带领下，研发了集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式。即所有教师针对萨克斯专业学生的演奏方法、技术、音乐风格、音乐表现力、舞台状态等问题，进行集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式。

2.1集体授课：每周固定时间所有教师面对指定年级萨克斯专业学生，集体会诊演奏方法、技术、音乐风格、音乐表现力、舞台状态等问题。集合所有有益于对该同学演奏水平提高的良性建议，形成教案。使学生有的放矢的面对自己的问题，并且寻找到改正的方向和方法。

2.2单独授课：每周固定时间每位教师面对一位同学针对学生的特定演奏问题加以教学和认知提高。这种集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式，要克服集中授课的形式弊端，真正的使所有的教师“知无不言，言无不尽”，集思广益诊治学生的各种问题，克服了传统教学的长期单一授课形式出现的各种问题。从2008年招收萨克斯专业开始至今，对在籍的四个年级萨克斯专业学生进行分年级的实施萨克斯教学新模式。面对目前已经毕业的第一届萨克斯毕业生，集体与单独授课相结合的萨克斯教学新模式以初见成效。在日趋完善的教学过程当中，无论从演奏方法、演奏技巧乃至音乐风格等方面，萨克斯教学新模式都将带给教师和学生新的收获。

二、流行音乐教学成果接轨文化艺术市场

流行音乐发展时至今日，中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，其时尚性和参与性、商品性等文化特征逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，这也就要求流行音乐教学成果更要与市场、乃至文化艺术市场结合起来，没有市场，再好的音乐也无从谈起，更不用说流行。我们作为音乐人，作为文化工作者，作为高校中流行音乐的教育者，必须重视市场，必须将流行音乐教学成果与文化艺术市场接轨。流行音乐要健康、持续发展，必须在创作、表演、市场运作、宣传等方面下功夫，这也说明了流行音乐教学要与之相呼应，要从如何创作出能够流行的音乐、如何创作好的音乐、如何去表现表演音乐，以及如何将好的音乐进行宣传、包装等一些列活动着手组织教学，从吉林艺术学院流行音乐学院目前情况来看“以演促教”、“以演代考”是符合当今文化艺术市场需求的切实可行的教学方式，也是流行音乐教学成果接轨文化艺术市场的着手点。流行音乐教学成果要接轨文化艺术市场，艺术院校的流行音乐教育就要与社会接轨，既要保持高校特色，又要考虑市场需求，我院教学具体实施主要如下：

1、首先，教学模式回归现场音乐。告别陈旧的以卡带、伴奏碟等伴奏的方式，在教学、演出、乃至考试，只要有流行音乐存在的地方，哪怕是简单的练习，都要回归现场音乐，以现场乐队的形式伴奏，无论从教师乐队、到学生乐队都要全力支持流行音乐的现场教学，这样才能提高学生的表演水平、现场掌控能力，符合当今流行音乐的发展趋势。在此次此次“中国好声音”中，我院学生梁博之所以能走到冠军，拿到“年度好声音”的殊荣，与平时的现场音乐的教学方式有着息息相关的联系，他沉着大气的台风无疑是平时的大量积累而来。

2、其次，采用轮换制教学的模式，使学生共享师资力量，使每个学生可以接受到多个教师的指导，从而掌握不同的音乐风格和演唱特点，这样虽加大了教师的工作量和压力，但取得的效果远比付出的大很多。

3、再有，优化创作、支持原创音乐。在如今艺术市场日新月异的更新状态下，要使学生有独特的个人魅力，才能使其在流行音乐市场中有一席不败之地。教师从教学着手，结合学生实际优化创作，支持原创作品，使个多好的歌手和作品不断呈现。此次“中国好声音”中，我院师生权振东、梁博在原创作品上都有很好的展现。

4、加强包装宣传。面对如今文化艺术市场的现状和需求，作为高校中流行音乐的教育者，需把眼光从单一的学院教学扩展到商业包装和宣传发展等层面，这样无疑能给学生和流行教学成果以更好的实现平台。既“中国好声音”之后，我院对教师权振东、学生梁博的大力支持和宣传，使其能积极的融入现如今的文化艺术市场，为其以后能在流行音乐道路上走的更远奠定了基础。流行音乐教学成果接轨文化艺术市场，首先要与自身建设接轨，这就要求流行音乐教学要重视文化艺术市场的动向和需求，这是以往传统教学中所不被重视的，也是突出和创新的。它不仅仅局限于如“中国好声音”此类某次节目的影响，也不仅仅是某位教师与学生的荣誉，它应用于教学实践中，在流行音乐教学中带来的更多是广大的发展平台，学生专业水平的提高，学院教学质量的保证，和包括吉林艺术学院、吉林地区文化艺术发展在内的东北地区文化艺术的发展前景。

三、结语

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关键词：文化创意产业；视觉传达人才；创意产业发展；培养策略

在当今的数字信息媒体迅速发展的形势下，文化创意产业一跃成为众多生产企业中十分有前景的企业，它提倡创新能力的培养，个人创造力的发展，希望能够通过文化艺术来使我国的经济能够又好又快发展。然而，面对文化创意产业日新月异的发展，困扰产业发展的瓶颈出现了，那就是文化创意人才的极度紧缺，这个困扰已成为企业、政府、大学十分关注且亟待解决的热门话题。

1.高校视觉传达人才培养现状

1.1 课程体系的设置与行业对人才的需求有差距

视觉传达培养目标学院教育方向过于模糊，程序太多，相关行业的竞争力也很大，但缺乏专业化的具体的有目标的强化训练。在评价的过程中，可以使用传统的方法，或略有改善，但仍然不能反映高校学生所具有的创新和全球设计能力的实际情况。广泛的计划可以让学生对于具体的工作要求一无所知，学生就业后也不一定会从事相关的工作，及时去应聘了相关的工作，仍不能达到行业对专业人士所规定的条件。

1.2 教学方式缺乏创新

视觉传达教育的中国高校在对学生进行艺术教育的过程中，受到传统教学模式的熏陶太深，从而导致故步自封，不能立足实际情况进行教育模式和方法的创新，严重忽视了对学生创新意识的培养和创新能力的提高。很多专业教师在课堂上兼职上课，如《素描设计》《色彩设计》等，有些高校视觉传达专业课程的大学所配备的相应的师资力量过于薄弱，在教学过程中，很多教师已经被传统的素描和色彩的教学方式所禁锢，导致学生思维得不到充分的发挥，缺乏创新意识和能力。

1.3 实践环节力度不够

在教学过程中，大多数时间都只是进行理论指导，与实践操作环节严重脱节，学生的动手操作能力薄弱，对于学生的创新能力培养关注度不够。在教学过程中的具体实践，实践操作和行业实际严重不符，很多学生学到最后了都不指导自己学的是什么，设计工作更无法顺利进行，学生对相关产业的发展发展特点和趋势一无所知。同时也有很多的学生忽视了实践环节的重要性，实习的时候选了别的行业，这些情况都导致视觉传达类的高校学生在毕业后就业成为一大难题。

2.文化创意产业下高校视觉传达人才培养策略

2.1 更新教育观念，树立以市场为导向的视觉传达教育理念

艺术本身是一个个人的内心，感受的充分直观的表达，个人和个性化在艺术上需要得到充分的尊重。因此，在对视觉传达的学生进行教育时，帮助其树立市场意识十分关键。同时，要及时对市场进行评估，更新教育理念，梳理教学内容，整合教学资源，使教育系统的艺术课程设计能够得到全面的革新和重建，保证学生能够适应市场的需求。

2.2 深化教学改革，构建实训教学为主线的创新型视觉传达教育体系

视觉传达教育中的文化创意产业要注意从更深层面进行革新，树立对市场的正确认识，加大对学生创新能力培训的力度，在教学的过程中提高学生的自身技能。基于创新能力培养的知识教育是教育工作发展的重要目标，在学习中求发展，它对学生所掌握技能的熟练程度有着较高的要求，而且也需要较强的自学能力，同时必须具有独立分析的能力。创新教育体系的设计更强调创新系统设计专业的学生充分掌握学习方法和设计思路，锻炼学生立足于宏观经济，进行系统的整体设计，加强对所学知识的理解程度，提升其创造能力。

要立足于当前视觉传达专业学生的实际情况，结合各地实际情况进行培训，使学生的能力与教育系统的设计目标紧密契合，保证学生的综合设计能力能够得到有效提高。

2.3 探索机制创新，建立以工作室制为依托的教学模式

目前，教学系统的方法已经成为艺术设计教育的一个主流趋向，建立教学工作室制，为主线，以张贴要求的能力在理论工作建立在标准的程序模块的内容，让学生同时能够接受教师培训和专业培训，使得设计意识和创新能力得以提高。

学生所学习的基础知识基本上在低年级就已经完成，和普通教育的视觉传达不一样，所涉及的方面更广；在选择设计模块、平面、环境、产品等时，学生可以选择运行机制的发展，教学模式十分灵活多变的，每个专业方向在专业教学与转向特性都有着明确的风格，工作室负责对专业导师的技能培训，学生可以独立进行思考和设计，自主选择是否加入到工作室的学习中来，即“术业有专攻”。

2.4 实施发展性学生评价，配以昂具有创新精神和创意能力的高素质人才

对学生的发展方向进行总结，对学生的评价要立足于当前行业环境和明确的思想的基础上，能够有效保证学生得到全面发展。

在对视觉传达类学生的发展进行评价体系的构建时，必须要考虑到发展评价对于视觉传达的重要意义，对具体情况以及概念都要有一个全面充分的了解，结合视觉传达行业的标准进行评价，以确定学生评估计划，使个人的能力和综合素质得到发展。

总体而言，大学的设计教育应特别注意行业发展趋势和市场需求，对于人才的培养和未来的发展方向要有一个明确的计划，保证学生在步入社会时能够满足市场对专业人才的需求，促进创意产业的发展。

参考文献：

[1]罗超阳，王伟忠.文化创意产业下高校艺术设计人才培养探析[J].包装世界，2010（04）：58-59.

[2]赵汇鑫.文化创意产业中艺术设计专业人才的培养探讨[J].四川戏剧，2011（04）：88-90.

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关键词：虚拟空间；应用形态；数字校园

数字化学校建设是以“数字化校园”概念为基础的教育信息化工程，园网的设施建设和教育应用功能开发，构建一个集教学、科研、管理、生活为一体的数字化教育环境，最终实现教育过程的全面信息化。我们可以分别从技术层面和教育层面加以研究。从技术上看，数字化学校的基本特点是网络化、智能化和多媒化。

1 从教育层面上看，学校数字化建设必然导致教育过程信息化

第一，信息化教育的显著特点是教材多媒化、资料全球化、教学个性化、学习自主化、活动合作化、管理自动化、环境虚拟化。而利用网络虚拟空间来教学有着丰富而又无所限制的形态样式，从美学角度来看网络虚拟空间艺术所蕴涵的美学观念与形态样式紧密相关，因形态的差异而在美学认知，美学理念、美学表现方面合成一体，在数字化不断提升进程中，每种形态所呈现的美学样式有着不断自我完善的发展趋势。其标志之一就是研究领域较以往比较单纯的空间艺术理论有了较大的拓展和延伸，数字化产业、数字虚拟网络技术等过去所忽略的问题开始进入高等学校应用教学的关注视野。

第二，与此同时，可利用的技术资源和研究手段也比过去更加多元化。在高校教学科研领域，人们开始运用实证性研究，对等地调查、数据与问卷分析等有着比较清晰的量化标准的社会学、经济学、管理学研究手段进行借鉴，更新了研究思路和主法，催生了一批有价值的研究成果。同时数字网络文化与技术部分，又包含了跨学科的技术比较研究、后现代数字网络理论与技术美学、媒体传播学，以及数字影像理、影视空间技术等几个不同选题。鉴于此，我把这种利用网络虚拟空间教学艺术作为对传统教学的补充和现实世界视觉失衡心态络调解旋钮来加以研究。

2 实践层面上来看虚拟空间的建构主义学习方式与教学模式

多媒体和网络技术（特别是Internet）为建构主义学习环境的实现提供了最理想的条件；反之，建构主义学习方式与教学模式，则为实现多媒体和网络技术教学的以学生为中心教学模式提供了理论基础。多媒体网络教学是实现“建构主义学习理论”的有效途径，是培养创新思维和创新能力的创造型人才的必经之路。“建构主义学习理论”主张以学生为中心，强调学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者；认为知识不是由教师灌输的，而是由学习者在一定的情境下通过协作、讨论、交流、互相帮助（包括教师提供的指导与帮课堂助），并借助必要的信息资源主动建构的。所以“情境创设”“互动会话”和“信息提供”是建构主义学习环境的基本要素。“建构主义的教学理论”则强调教师要成为学生主动建构意义的帮助者、促进者，课堂教学的组织者、促进者，而不是课堂的“主宰”和知识灌输者；要求学生主要通过自主发现的方式进行学习，换句话说，在建构主义学习环境下，“发现式教学”是学生掌握学科内容的最基本方法，也是最重要的一种教学策略。正是借助这种数字化虚拟网络空间教学让这种教学模式有了颠覆性的变革。要想达到这种数字化虚拟网络空间教学模式本人觉得可以从如下几个方面来加以实施：

一是学校内部网络虚拟数字化教学模式的建立。二是区域网络虚拟空间数字化教学形式的研究特点。三是如何管理网络数字化教学模式的研究。四是网络虚拟教学形态与技术开发的平台建立。五是网络虚拟空间教学与数字虚拟空间技术应用研究。

研究数字媒体虚拟教学空间艺术，试图对数字艺术的本体性包括其表现形态进行全面的梳理，深入了解现代数字媒介的发展态势，重点围绕数字虚拟空间教学艺术的虚拟形态的审美方式来加以研究，在研究数字虚拟空间教学审美过程中力求客观，以事例为研究对象，揭示其本体的面貌。 校本网络研究，着眼于在高校的虚拟情景中发现问题，研究问题，解决问题的现代教研方式，通过校本网络教研，激发校内各个方面研究与改革潜能，并促进其发展，是一种全新的教学模式。区域网络教研，则是着眼于地区式全国性的学科，教育机构组织的现代教研方式。

3 结语

这种虚拟网络教学模式起初是很零星的，分散的，到后来发展成教师，教研员，研究人员的主导行为，即有一般的“草根研究”转变为高层次的“专家引路”即是主要表现在VRML（数字化虚拟空间）是WEB 3D的一种实现形式。混合现实结合了投入式虚拟现实和非投入式虚拟现实的特点，是一种最实用的数字虚拟现实系统。这种交互式的虚拟现实具有很强的沉侵性，把它应用到虚拟展示中将能为展示平台开辟一条新的视觉审美境界。虚拟展示已经是展示发展的趋势，大量的虚拟现实技术应用到现有展示中，其前景不可估量。通过校本网络教研，激发校内各个方面研究与改革潜能，并促进其发展，是一种全新的教学模式。区域网络教研，则是着眼于地区式全国性的学科，教育机构组织的现代教研方式，这种虚拟网络教学模式起初是很零星的，分散的，到后来发展成教师，教研员，研究人员的主导行为，即有一般的“草根研究”转变为高层次的“专家引路”这种数字虚拟教学空间艺术现在已经在我校的实践教学中已经得到学校领导和同学们的积极认可并且已经得到大力发展，这种空间网络教学活动势必成为今后高校教学模式的主体，最终形成具有高校网络数字化教学特色的全新高校教育网络系统模式。

参考文献：

[1] 李西达.数字媒体艺术史[M].清华大学出版社，2008.

[2] 李西达.数字媒体艺术教育模式探索[J].北京邮电大学学报，2010.

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关键词：艺术设计教育；人才素质；培养方式

经过建国以来的努力，我国的艺术设计教育在学科建设、教育体系等方面取得了长足的进步，学科门类齐全，为社会培养和输送了一大批艺术设计人才。近年来，随着社会文化和经济事业的蓬勃发展，一些艺术设计行业也相应的发展起来，如广告设计与文化传播、企业形象策划与推广、展示设计与会展经济、设计商务与市场营销以及设计管理等等。这些艺术设计人才市场需要大量技艺精干并具有发展潜力的一线从业人员。然而，长期以来，我国很多高校的艺术设计教育培养方式远远不能满足社会与市场发展的需求，探讨艺术设计教育人才培养方式的改革显得十分必要。

一、改进高校艺术设计人才培养方式的必要性

当前，高校艺术设计课程都大同小异，一般包括基础课与专业课、理论课与实践课、必修课与选修课等几种，这对课程的横向和纵向结合不利，难以体现课程间的结合和承前继后关系，并且课程的培养过程和培养目标一般都是通过试卷考核。在信息网络化、经济全球化和科学技术迅猛发展的今天，艺术设计教育在教育观念、教学模式、教学方法上在发生深刻变化。艺术设计教育不再是单纯传授所谓设计知识和技能，而是参与建构公共社会生活形态的创造性工作。在此情形下，随着新观念、新知识、新技术和新材料的不断涌现，许多设计的最终完成出现了设计师对设计活动无力控制的现象，这就使艺术设计教育面临着新的严峻挑战。基于此，有条件的院校就需要在课程设置上推进素质教育，调整学科专业结构和专业方向，朝着应用性和实用性方面拓展，培养目标趋向多元化，将综合知识更多地渗透到专业课程之中，融会到教学之中。

长期以来，我国高校艺术设计专业教育领域，专业教育、师范教育和高等职业教育的层次没有很好的区分度，教学大纲互相模仿，培养目标不明确，人才培养结果在很多情形下表现为通才教育不足、专业性不强。有鉴于此，高校应该与时俱进更新教育观念，与相关学科专业融合，发展市场经济急需的专业门类，根据实际情况确定培养目标、培养层次，特别注重能力培养。其中，设计专业型人才培养方面，主要培养掌握创造性设计思维方法、设计开发等前沿技术能力；设计综合型人才培养方面，要求知识面较宽，具有广阔的智力发展空间，设计应用型人才培养方面，培养有较强实际操作能力和动手能力的设计应用人才，特别注重实践能力的训练，能够胜任一线设计工作的需要。市场经济的发展为艺术设计教育的发展提供了契机也带来了挑战，艺术设计从来都是以创造为生存特征、以创新为发展路径的一项事业。为了设计教育的长足进步及专业发展，改革当前的设计教育教学模式是十分必要的。

二、改进高校艺术设计人才培养方式需要考虑的几个问题

（一）科学制定招生计划，强调专业素养和文化素养的平衡。艺术设计类招生计划应科学，坚持科学与艺术结合、德与艺结合的办学思想，培养德艺双馨的高素质复合型艺术人才，除素描、色彩的基础应试外，还应科学、灵活地增加设计专业命题考试，把具有专业潜质、设计能力较好、文化课素养高的考生招进来。

（二）提高艺术设计师资综合素质，倡导团队协作培养。设计教育教学要求相关教师具备高超的设计艺术理念和精湛的专业素质，既是设计能手富有实战经验，又具有较高专业理论水平。在知识结构上能与时俱进，不断调整和更新，把最前沿、社会最需要的知识技能传授给学生，把课程重点问题、讲授方法、教学内容科学地组织和整理，甚至能培养学生具有鲜明的艺术个性。教师要树立科学的文化观和严谨的治学态度，在设计上强调严谨的设计观念和态度，提倡个性审美、创新精神及设计的独立性，树立科学的文化观、艺术观，做到理论与实践相结合。

（三）加强创新意识的培养。艺术设计的生命是创造。艺术设计教育应在以下几个方面做出努力：

1.完善课程体系，扩大选修课比例。目前，设计专业学科已呈现出交叉、多元化的发展趋势，学科边缘越来越模糊。但当前高校艺术设计专业选修课比例明显低于其他国家，培养目标过于强调专业纵向化，过于强调专业技能训练模式，专业选择面较小，限制了人才多元化的培养。因此，应科学地加大选修课程比例，促使学生知识结构多元与视野宽泛，使学生个人兴趣、爱好的专业特色尽可能充分展示。另外，有些特定的课程可以考虑适当的增减与调整，例如，《艺术概论》之类的课程让学生自修，增加《传播学》之类的课程。

2.珍惜手绘传统。数码手段在设计教育中广泛应用固然有其好处，但电脑的使用需要做一分为二的分析，随之而来的一个问题是，许多学生已经不用手绘表现技法，久而久之设计创造力缺失、设计能力下降，出现新的损失。手绘表现技法可以迅速记录创意感受，激发设计灵感，使创意思维始终游刃有余、充满想象力。课程设置中要坚持手绘的良好设计习惯与传统，以保证设计作品的原创性。

3.重视民族文化的传播教育。民族的才是世界的。在全球化语境中，国外强势文化不断向外扩张，弱势文化会被逐步地同化与兼并。试想，如果整个世界都同一化文化艺术式样，世界将失去民族文化的多样性。坚定发扬本民族特色，才能抵制外来强势文化的入侵，才能让民族的东西发扬与延续。因此，设计教育中应加强设计与传播，力争使优秀的民族设计文化受到世界的认同。

4.基于生态学的专业课程体系构建。艺术设计专业课程体系摒弃单纯的卷面考察方式，其生态目标应该是学生能力、知识的提升，同时由于艺术设计类专业的特殊性，更应该强调学生个性、创造性、审美性的培养。

【参考文献】

[1]刘丽琼.高校艺术设计教育现状与教学改革初探[J].美术教育研究，2015（12）.

[2]刘静.基于生态定位下高校艺术设计教育课程体系构建[J].美与时代（中），2015（06）.

[3]李志强.高校艺术设计课程创新与艺术设计人才培养的思考[J].常州工学院学报（社科版），2014（06）.