游戏设计美术培训范文

导语：如何才能写好一篇游戏设计美术培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：游戏美术 校企合作 人才培养

游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。

一、国内游戏美术设计专业现状

国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。

目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。

二、校企合作教学模式的探索：

在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：

校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。

三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：

（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。

（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；

（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；

（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；

（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；

通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。

参考文献：

[1] 谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.

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关键词：美术基础；动漫游戏；重要性

0 引言

随着社会经济的不断发展与进步，游戏产业也日渐赢得广大群众的关注与参与。其中，动漫游戏作为其中的佼佼者，其制作水平的不断完善符合现代市场需求，而美术人才更是动漫游戏制作中不可或缺的重要因素。

1 动漫游戏

动漫游戏是一种将动画、漫画与游戏三者结合在一起的新型娱乐方式。其设计制作中，对游戏角色的造型与色彩、场景与道具、动画与特效、原画设定、像素制作等的要求极高。尽管动漫游戏的整体制作离不开技术人才的支持，诸如对MAEC（即建模、动画、特效、后期合成）等的技术掌握，但动漫游戏最基本的要素即是游戏角色的设定。而角色的设计包括角色造型、角色性格以及角色自身模型。因此，动漫游戏的有效制作离不开美术专业者，其中，美术基础深厚的专业人士更能帮助动漫游戏的优化与完善制作。

2 美术基础对于动漫游戏的重要性

2.1 前期制作

动漫游戏制作前期，需要整体的艺术统筹，对游戏的整体走向、角色造型风格、场景设置、任务关卡等进行框架设定，之后，就需要美术设计师按照基本框架要求将游戏特色具体化、形象化，并制作出指导样本，后期动漫游戏制作的所有程序都将按照这个经由讨论通过的样本进行后期制作，如果美术基础不达标，设计出的指导样本不符合要求，那么在镜头表现力上就会极其薄弱，达不到预期的效果。传统的美术艺术创作更多的是创作者自身的思维想象，也就是说并没有实际的参照物进行具体的比照与临摹，长此以往的练习中，美术学习者自身的思维想象能力较普通专业者更为强化，其按照游戏的文字设定将其转化为具体三维立体形象的能力更为突出。

2.2 造型能力

漫游戏不同于传统的单机游戏，其整体效果是立体化的，在制作设计过程中需要完成对动漫角色的造型建构，即在三维空间内设计惟妙惟肖的造型，以此完善动漫剧情，吸引玩家客户。游戏的角色形象经过市场的甄别与竞争，最终漫画风格的角色形象占据了当前游戏市场的主流，这也就是为什么动漫游戏能够大行其道的根源所在。漫画风格的人物角色教现实生活中的客观形象而言更夸张，更强调某种具体的性格特色。在此需求下，其动漫设计就需要具备深厚美术基础的人员参与制作。美术学习者在进行美术创作时，首先需要对被描绘事物的整体有一个系统的框架构想与设置，对无论是对自我创造的绘画对象还是临摹、参照物的基本造型都经过了系统的、专业的教学培训与实践锻炼。尤其是美术基础深厚的人能够对动漫游戏角色的比例关系、动态、表情处理、人体结构更加了解。这项技能运用于动漫游戏制作时，能够帮助建构动漫 角色整体的造型设计，完善动漫游戏。

2.3 设计能力

在当前市场激烈竞争下，动漫游戏领域内的各式新奇事物不断涌现出来。人们对物质文化的需求愈加高标，也对市场中粗制滥造的产品的容忍度逐渐下降。在此情况下，优秀的动漫游戏设计必须依靠其精美的场景变换、卓越的剧情故事、优美独特的角色造型以及经典悠扬的配乐取胜。而美术则是帮助优化完善这些环节的不二法则。在场景与风格设计中，以《剑网三》游戏为例，这部游戏以大唐历史为剧情背景，开展大型轻功武侠游戏设定，游戏中尤其突出设定了少林、五毒、丐帮、纯阳等门派的派别之争，一教两盟三魔，四家五剑六派之间的繁杂无休止的争端，具有极强的代入感。同时，最让玩家喜爱的则是剑网三游戏中美轮美奂的任人物造型，无论是琴心剑客，亦或狭义卫士，还是世家翘楚、圣女恶人，每一个游戏角色的造型都符合当前广大群众审美，这无一不是美术造型功能的优势。此外，剑网三游戏中，将游戏剧情设定在大唐时期，使杨玉环、安禄山、唐玄宗等著名历史人物的相关情节也融会贯通于游戏任务中去，极大的吸引了玩家客户。

2.4 审美水平

动漫游戏的成功与否，与其制作水平、发行、宣传、玩家反馈息息相关。但最重要的任然是动漫游戏本身的优秀制作。新时期下，学科专业特色愈加显著，但不对口就业也成为一种不容忽视的趋势，任何专业的尤其是理科学生从事动漫游戏的比重越来越大，但拥有深厚美术基础的人才更能为动漫游戏创作增添色彩。尤其重要的一点即是可以从本质上提高动漫游戏制作的整体审美水平。美术本身就是一种发现美、创造美的艺术，美术基础课程与专业技能的学习过程与积累酝酿中，可以逐渐提高自身的鉴赏能力与审美水平。因此在动漫游戏制作中，能够有效的帮助优化动漫游戏制作中的不足与待完善之处，并能够从艺术角度、从审美与鉴赏角度提出建设性意见。

3 结语

随着游戏产业的不断完善，动漫游戏制作更是获得了极大成功，市场潜力巨大。本文就美术基础在动漫游戏中的重要性方面出发，着重从美术基础对动漫游戏制作的前期制作、造型、设计、审美等四个方面进行了分析，表明美术基础对动漫游戏制作具有较大的影响作用。新时期下，市场竞争日益加剧，只有不断的提高自身的专业能力，才能更好的为动漫游戏做出贡献，以满足市场需求。

参考文献：

[1]陈爱玲.关于美术基础课程教学的几点反思[J]. 美术教育研究. 2013（24）

[2]李晓慧.浅谈美术基础在设计中的应用[J]. 商. 2013（18）

[3]石静.高职美术教学方法初探[J]. 神州. 2013（17）

[4]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J]. 南昌教育学院学报. 2013（06）

[5]刘洋.浅谈美术基础教育在职业学院的发展[J]. 美术教育研究. 2013（12）

[6]董树.美术基础课程在设计专业中的作用[J]. 美术教育研究. 2013（12）

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这几年来，伴随互联网的飞速发展和动漫产业的发展，加上游戏玩家的成倍增长，游戏影视动画制作业也得到了长足的发展，而专业动画才的缺乏一直是产业发展的瓶颈。上海大学与CIA数码都深刻地意识到国内影视游戏动画教育行业有着巨大的发展空间，而目前专业人才十分缺乏。双方合作，力求把职业技能教育正规化和专业教育职业化有机结合在一起，培养出符合中国市场需要的同时具备创意性、国际质量意识、综合素质较高的游戏影视动画应用型技能型人才。上海大学携手CIA数码，将共同打造中国的影视游戏动画的产业化教育新模式。

本项目的合作伙伴CIA数码除与上海大学成人教育学院合作以外，先后和华东师范大学职业技术培训中心、复旦托业教育培训中心、上海群星职业技术学校等国内大中专院校有关机构合作，发挥产业优势，CIA游戏影视动画教育获得了社会各界的认可。

本期招生是上海大学与CIA数码科技自2004年开始全面合作，连续举办多期游戏影视动画培训基础上的又一次面向全国范围的统一招生，以便满足学生学习和深造的强烈要求。共设立了三维游戏动画专业、三维影视动画专业、三维玩具设计三个专业，值得一提的是三维玩具专业是国内第一家培养三维动画制作及玩具设计人才的专业。十三期培训班课时数保持了1080学时的高强度，学制一年，办学点设在上海大学嘉定校区，要求学员住宿或就近上学，采用全日制封闭式教育模式。上海大学将提供严格规范的教学管理和学生管理。

在课程设置上与以往各期有一定的调整，培训班将应用“以就业为主导的职业技术能力培训”思想，着重培养学生掌握游戏、动画、影视广告片头创意等工作岗位所需要的技术知识和理论及专业的游戏美术制作技能，使学生能够在游戏、动画制作企业担任企划、脚本、分镜、原型设计、模型制作、场景制作、动画调试、游戏特效等岗位的工作，以及网络媒体或平面媒体相关市场工作岗位。该项目负责人吴志坚先生表示，结合中国的实际情况，中国的动画教育应该主要以技术培养为主，其他的方面的课程如游戏制作人培养、游戏策划等相关科目辅让学生接触并逐步发展。上海大学成人教育学院专注于动画人才的系统培养，同时利用国际先进的动画课程体系以提升课程的含金量。在课程体系中，结合游戏影视动画厂商的案例穿插教学。这样可以纵向让学生了解动画制作的过程，横向学习游戏影视制作的各个环节的知识，让学生毕业后择业面变得更加宽广。

在具体的课程安排上，适当缩短以往的传统美术教学内容包括素描、色彩、构成的课时，相应增加电脑手绘的实战能力，将传统美术的一些技能技法直接通过PhotoShop及Painter等电脑手绘工具实现，以满足游戏公司影视公司对原画造型的要求，同时可以极大提高学生在三维模型后的帖图绘制技巧，胜任人物、场景、道具等游戏绘画要求。另外针对三维软件课程量大、内容点多的特点，采用模块化分阶段教学，以适应企业岗位要求。

学生在校期间，将参与创作游戏企划案，自己提出创意，自己设计角色和场景并独立或者以团队方式完成制作，运用游戏引擎进行动画调用，或能独立创作影视动画作品，实现艺术短片的创作。

该培训为期一年，学习结束成绩合格者将颁发上海大学结业证书和CIA专业认证证书，同时可以由学院组织参加MAYA和3DSMAX官方认证考试，通过者可获得国际认可的专业证书。对成绩合格的学生，学院将向国内各大游戏、影视、多媒体和广告创意公司进行推荐。上海的游戏产业和动画产业是国内发展最快、规模最大的城市，这为学生的就业奠定了良好的基础。

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建筑写生教学内容绘画设计

一、建筑写生课改革的背景及意义

1、改革背景

目前在国内的高校写生课程中主要是以传统写生方法授课，虽有不同的艺术类专业，但并没有结合专业特性进行写生方法的改变，教师的授课经验也一直停留在传统写生方法上，学生在此课程中不能够和所学专业有效结合，部分学生会感觉枯燥，导致最终的写生课程效果并不理想。国内针对不同艺术类专业写生课程的改革还比较少，没有有效的参考经验。

游戏建筑写生课有着丰富的内涵，并不是单纯的绘画练习，它既包含对传统绘画能力和事物观察能力的训练，又注重学生的设计创作能力，让游戏设计与传统绘画相结合。注重理论与实践、艺术与生活的紧密联系，在实际的教学中发挥着重要的指导作用。在教学中，此课程一方面培养学生艺术审美能力，一方面让学生从广阔的自然中获得设计灵感与知识，引导学生为后续的专业艺术创作奠定基础。

我们针对目前河北美术学院动画学院建筑写生课程存在的问题尝试进行课程内容的改革，通过此次教学改革能更好的实现传统写生和专业特点之间的结合。

2、改革的意义

游戏建筑写生课是以传统写生为基础，结合游戏专业的实际情况进行是改革。传统建筑写生是对学生基本功的锻炼，以及对建筑结构以及透视关系的把握培养的是学生的观察能力。表达能力以及绘画功底。然后游戏专业是在大自然现实的写生当中进行的升华提炼，训练的是学生的创作能力，设计能力以及对整体风格的把控能力。因此，这次改革是传统绘画向游戏方向转变的课程，为以后相关的专业课程提前注入能量，让游戏建筑写生课程起到从传统向专业转变的作用，让游戏建筑写生课程更加具有针对性和专业性。

二、具体研究内容、研究目标和拟解决的关键问题

1、研究内容

写生课中传统的写生方法与专业课程有效结合的必要性、可行性研究；对写生课程的教学理念、教学内容、教学方法与教学目标进行研究。

2、研究目标

通过本项目的研究，建立写生课程教学的新理念，更新以往传统写生课程的教学内容与教学方法，进而在教学中进行实验教学。通过该项目的研究和实验教学在学院甚至高校该课程中产生一定的影响。

3、拟解决的问题

在课程改革中首先打破教师原有的思维定势，进而渗入到学生对此课程的理解和实践，使学生能够通过课上教师的授课内容和方法使得传统写生方法与专业相结合完成课程的改革，并取得理想的教学效果。在此过程中，我们将通过广泛调查，精心设计，使此课程教学趋于科学、实效。

三、改革项目的预期成果和效益

建筑写生课的研究成功形式主要有河北美术学院动画学院建筑写生培训视频，动画学院数字媒体专业建筑写生课程内容及课程大纲的调整，本课程改革后教学成果的展示。

实施范围：项目中的写生培训视频预期在学院内推广，首先对教师进行此课程的培训和学习，后期渗入到课程的授课内容中，在课程内容及过程中执行此课程改革后的教学内容，并最终体现在教学成果中。

受益体现：首先教师在此课程的视频培训学习中，自身能够更明确此课程与本专业的紧密联系，在后期的授课中更有目的性与方向性；其次，课程改革后，学生对此课程也有了更明确的学习目的，并结合教师在授课中讲授的学习方法，使传统写生和本专业有效结合，进而提高此课程的教学效果。

四、已具备的教学改革研究的基础和环境

河北美术学院动画学院每年都会安排学生外出写生，一部分学生有很好的绘画能力。并且在往年的写生过程中也进行了原画相关知识的渗透，也能体现出游戏原画的特点。动画学院领导也希望我们专业的外出写生课能够体现出我们专业的特点，因此这就为我们这里教学改革提供了坚实基础。但是，现在还没有一个系统的方向提供给每一个教师，有些教师更擅长三维软件方面的操作，这就需要一个系统的思路来提高教学。另外，写生时间比较短，大部分学生很难在短时间内从传统绘画向专业绘画转变。因此这就要求我们每一位教师都要有一个明确的教学思路以及方法。

游戏建筑写生课目主要是传统外出写生与游戏原画相结合，锻炼学生的创作能力和专业能力。此次改革的创新点是以传统绘画为基础，以游戏原画设计原理为导向进行的写生创作。对数字媒体游戏专业和动画专业来说，既能提高学生的绘画能力，又能培养学生的相关专业能力。参考文献：

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关键词 观念转变 深入改革 实践更新

随着教育改革的深入，幼儿园美术教师从“更新教育观念”到“观念向实践转化”的探索过程中常常遇到重重矛盾和困惑：幼儿园理念的先进性与家长观念的滞后性；掌握技能技巧与发展能力；尊重幼儿的主体地位与发挥教师的主导作用等矛盾。许多教师在困扰中被一种惰性——已经习惯了的传统思维所牵引着，成为进一步改革的障碍。

一、由示范灌输式的模仿教学转向启发引导式自主性绘画教学

幼儿自主性绘画是指引导幼儿依自己的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我、不断创新的绘画活动。自主性绘画教学摆脱了单纯传授技能技巧的教学模式，它在教学中提倡发挥幼儿的艺术直觉，鼓励幼儿在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，幼儿可以运用自己的绘画语言进行表现。这种教学方法，充分发挥了幼儿的主观能动性。它使幼儿都能充分展示自己的艺术感受。幼儿在这些活动中逐步确立自信心，这些活动中没有失败者，每个幼儿都能在活动中展现自己的艺术感受。

画“人物”是一种技能。在传统的示范灌输教学中，教师讲解、示范，幼儿只要“照样画葫芦”，画得越像越好，幼儿是被动学习，结果造成了一批墨守成规、人云亦云、死气沉沉的缺乏雅趣的作品。而幼儿自主性绘画教学，同样是“人物”画，我们可以采用比较自由、开放的教学方法。首先生动的人物动态造型来源于生活，让幼儿去观察周围人物的生活、学习，用幼儿自己独特的眼光去捕捉生活中的人物。教师辅导时顺着幼儿的思维去发展幼儿的能动性，强调幼儿随心所欲大胆挥笔，强调幼儿想象的翅膀自由自在地飞翔，不担心造型的稚拙可笑，强调的是幼儿心灵之窗毫无顾忌地敞开，强调幼儿全身心投入。自主性的绘画是主动学习。被动接受容易，主动学习难。发展幼儿美术能力，还需要成人提高对美术教育的辨别能力和认识观念更新的能力。但是，当前的美术教育中还大量存在着急功近利的心态，认为美术教育要立竿见影，获奖和评级是证明孩子出成绩的唯一形式，其结果很可能是使美术教育变成投机行为，把孩子的美术才能给格式化了。

二、幼儿美术教学游戏化

幼儿美术游戏化教学，使幼儿进入一个自由自在的表现天地。幼儿不用担心基本功，他们的画面游戏可以“错误百出”，是允许出错的教学模式。这种游戏式的教学法是为了对幼儿进行全方位、多学科的综合培训，是为了从小就开掘幼儿的创新意识。游戏式美术教学不注重绘画技能技巧的学习和绘画效果的评价。它注重的是幼儿美术活动，充分宣泄情感，展现能力。它考虑的是教学形式、教学手段如何更具有丰富性、随意性、游戏性。它真正使幼儿美术课成为让孩子自由翱翔的空间。

幼儿美术教学游戏化，并不意味着教师责任的减轻，相反，它要求教师付出更大的精力，倾注更多的心血，体现更强的能力，因为，幼儿美术并非通常意义上的游戏，它比一般游戏更丰富，规则更宽松，过程更复杂，结局多变化，它要求玩者眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分启示各种能力，充分挖掘各种潜能，它要求游戏的指导者必须精心组织、循循善诱、耐心引导，以充分启迪玩者的心智，充分发挥玩者的思维能力。

三、让幼儿园美术教学走出课堂，走向大自然，走向社会和生活

有这样一则报道：“从国内精心挑选出的一百三十多幅一流的广告设计作品，兴致勃勃地参加国际广告节评比活动，结果全军覆没，扫兴而归。”这不得不引起我们反思：国内设计专业教育教学体制的弊端，我们国内的设计师基本上都是对着室内的几何体，进行基本功的强化训练中打造出来；设计作品脱离生活和市场需要。这次失败的教训，引起广告设计专业人士的极大震撼，我们的设计教育要走出设计室、深入到日常生活中，走向市场，为生活、市场服务。

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其实美术专业的，有好多工作可以找，但并不是每个都能胜任的--如果学的设计专业，那就有室内设计、包装设计、建筑设计……如果学的是纯艺术(也就是我们通常所指的“国画”、“雕塑”、“油画”)，这方面的工作的确难找，不过这种专业出来的人，手绘功底要比设计专业的强许多，可以从事CG动画、原画、插花、漫画或卡通(两者还是有区别的)、网络游戏(包括时下流行的手机游戏)。

当然一开始做这些工作，的确有些困难，有条件的可以选择一些好的培训机构，比如你很喜欢做游戏开发的美工工作，可以选择一些游戏学院去进修，我想一定很适合你，当然我指的也是最近的几年，因为时代一直在发展和改变，很难确定以后游戏这方面的人才不会过饱和。

（来源：文章屋网 ）

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幼儿园教师研修心得范文

在历下区教育局的精心组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，

反过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿

欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

关于幼儿园教师研修心得

幼儿教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的历史重任。当一名教师不容易，但是要当一名好幼儿教师却是非常不易的，通过本次的培训，我更进一步的了解“学高为师，身正为范”这八个字对于幼儿教师的重要性。我们教育的对象是幼儿，对于幼儿来说幼儿园就是他们接触社会的第一步。身教重于言教，幼儿教师个人的范例，对于幼儿幼小心灵的健康和成长是任何东西都无法代替的最灿烂的阳光，所以幼儿教师要加强师德修养，以自己崇高的情操和良好的思想道德风范去感染幼儿和教育幼儿，为幼儿树立良好的榜样，给予他们正面，积极的教育，使幼儿从小身心都得到健康的发展。

幼儿在园一日常规活动也是家长与老师共同关心的问题。《幼儿一日生活活动中组织与实施》就针对此问题展开的深入的研究。学习以后觉得幼儿园保育工作是整个幼儿教育期间的重中之重。在我国。实行保教结合的政策，在通常情况下是做好幼儿教育的同时，尽可能完善幼儿的保育工作。幼儿教育与保育应该是相互渗透，相互联系，不可分割的一个有机整体。再有在教育和保育二者有机结合的情况下，才有利于幼儿身心健康发展。也就是说教育中要渗透保育，保育中也离不开教育。

幼儿正处于身心迅速生长发育和发展的时期，身心各方面的机能尚不成熟，对外界的适应力比较差，对疾病的抵抗力较弱。因此，做好幼儿的卫生保健工作，提高幼儿的健康水平，是一项非常重要的工作，关系到一代人的身体素质。幼儿教师在对幼儿进行教育的过程中，必须认真做好卫生保健工作，防止和消除不利于幼儿生长发育的各种因素，为幼儿提供适应的生活和学习环境。

本次学习中张老师讲的家园沟通的策略也让我懂得了一些沟通技巧，家庭是幼儿园重要的合作伙伴。应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。” 幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面能单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。沟通是一门学问，也是一门艺术。在与家长的沟通过程中，必须了解家长的心理，需要根据沟通对象不同的情况，以真诚的态度，运用灵活的沟通技巧，采取正式和非正式的多种沟通方式，才能收到好的效果。充满爱心，家园合作，运用多种沟通策略，通过灵活的沟通方式，实现有效的沟通交流，使家园协作更密切，教育环境更和谐，孩子的成长更健康，让沟通成为多赢。与家长的沟通在幼教工作中非常重要，要使沟通更有效，需要我们不断学习、不断摸索、不断总结。

培训时间已经结束了，但是老师们学习的兴致很高，每天大家都在结束一天繁忙的工作以后积极讨论，交流。通过这次的学习，我也学到了新的教育理念和观点，也更加坚定了自己从事幼儿教育，服务基础教育的信念。希望自己能学以致用，把这次学习的知识积极运用到教育教学中，做一名积极向上的幼儿教师。

幼儿园教师研修心得体会

我非常荣幸的又一次参加了第二阶段的全国幼儿教师远程培训,这次培训在我的职业生涯中是第二次，所以倍感兴奋，十分珍惜这难得的机会。网络就象一个强大的磁场，深深地吸引着我，影响着我。每天放学回家，第一件事就是打开电脑，听讲座、看文章、学习研修课程，完成各类作业。把学习到的先进的知识、理念融入我教学工作之中。在远程培训的这段日子，有担心、有迷茫、有艰辛、有喜悦和欣慰。对于半路出家的我来说，这真是一次难得的学习机会，远程培训为我提供了一个学习先进的幼儿教育理念、教学方法的平台。老师们的答疑解惑让我在学习上信心百倍，更使我的学习进步很快，教育教学工作有了动力和努力的方向。是网络学习让我体味到了人生从来未有过的快乐与欣喜。通过这几个月的学习，我在专业知识方面得到了很大的提高。

一、总结、反思是进步、成长的推动器。

“一个人能走多远,看他与谁同行,一个人多优秀,看他有什么人指点,一个人有多成功,看他与什么人相伴,有几位好同伴,将会成就你的一生吗,”听了几位专家的讲座,真是受益匪浅,激起我心中的许多感想,让我树立了新的正确的教育观,感悟到孩子们的内心需要,孩子们的天真无暇,什么才是孩子们真正需要掌握的东西,怎样才能称得上是优秀的幼儿园教师……学到了自信,学到了方法,感悟至深有了新的理念指引,在今后的改革中尽管可能会碰到各种各样的问题,挫折,坚信我会去探索,解决!

在专家的课堂中学习后的反思,专家们独到的见解引领着我反思自己的教育行为,更新着我的教育理念,许多困扰我很久的问题在听了专家讲座后豁然开朗,在听讲座的过程中,我感到自己根深地固的一些认识受到了冲击,时时激发我的求知欲望和创新意识,其中有几位专家的课给我留下了深刻的印象,她们的观念值得我反思。

二、同行的交流,让理论实践再次升华。

这次培训中我的收获还来自同班的学员们,说句实话，我以为自己还是一位较学习,思想比较超前的老师。但是看了同伴学友的日志、他们的 见解确实准确、实用、精炼。她们的方法就是读书读书再读书!记录记录再记录,实践实践再实践,反思反思再反思,这些言论,无一不是以幼儿的成长为中心,无一不是孩子的快乐学校为目的,它深深地感动着我,每次的讨论都能让我感受到思想火花的碰撞,都让我不断地提醒我自己,作为一名老师,我做的远远不够,真的该认真学习了,不然一定会被时代所抛弃,自己就是一名在一线的教师,应该有更多的经验和实践,要善于积累反思,那才是真正的财富,比尔都无法夺走,让同行,让家长给予你赞赏的目光,信服我,找到自己的职业幸福感,

三、心动后的行动。

有人总结:“培训就是培训时心动，培训后激动，回去后一动不动，”这个可能是许多培训的真实写照，但是这次国培我相信会是个例外，我需做到以下几点：

1、转变观念，设计学习方式.

幼儿的学习分为正式的教育活动和非正式的，游戏是儿童天赋的权利，应真正成为它的主人，让游戏环节贯穿于幼儿的一日活动中，在玩中学，学中玩，为幼儿创设良好的环境，自立探索，获取经验，让自己的经验更具持久性，为自己的一生奠定良好的基础，教师应站在幼儿的角度考虑幼儿，指导要有针对性，启发性，了解幼儿内在的需求，真正起到游戏中的快乐，为孩子一生的发展奠定坚定的基础，

2、更新知识,设计学习过程,提高业务水平。

在以后的工作中,要多学习新的理念,走出去,引进来,让自己的见识面更加广泛,在教育教学的同时,将吹拉弹唱进行练习,使自己成为一个多面手,尊重孩子,成为幼儿的合作者,支持者,引导者,一切以幼儿为中心,身心发展为依据,让每位幼儿在原有的基础上得到提高.

篇8

绝大多数考前培训班，素描的学习方式是纯粹的临摹，有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力，完全没有得到基本的训练。大多数的学生，都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试，已经不可能考入二本学校，不得已而转入美术考前培训。就其本体而言，对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里，学习目的就是学习技术，考入大学，不以兴趣爱好为支撑；而多数的考前培训班，在高考指挥棒的挥舞下，只教考试的技术和技巧，完全忽视美术教学的基本规律和方法，培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。而这种结构后的素描学习方法，却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道，“这样教学生，实际上是误人子弟，学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是，学生到培训班的目的是来考大学的，而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣，更别说这枯燥的素描和色彩了。”

二、进入大学前后的心态

“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班，学生的主体是高二或高三的学生，当他们选择了某个培训班之后，就立刻拥有了双重身份，他们即是：“XX高级中学”的学生，又是：“YYY培训班”的学员，有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中，他们是“被关在笼子里的鸟”，是“带着枷锁跳舞的人”，而在美术培训班中，他们“重获了自由”，特别是一部分不够自律的学生，利用学校和培训班之间管理的真空地带，通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。进入大学后，角色发生了转变，从一个高压环境，来到了一个全新的低压力环境，新的老师，新的同学，新的教学方法和学习方法。心理上的变化，不少学生需要很长时间才能适应，并调整过来，而等到那个时候学期已经过半。

三、多样化的素描教学方法

贵州省的一般二本高校，进校后，学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描，可以说，师生共同的经营好这段时间专业学习，是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为，一位优秀的大学教师，在这一段时间的素描教学上，共有两大任务，缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生，最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是，教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。

1.专业教师与班主任共同配合，尽一切可能，引导这群被迫学习美术的学生，尽快地，最大批量地对美术设计产生兴趣，让学生了解到：“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己，而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生，算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问，一群对美术设计，丝毫没有兴趣，完全不是爱本专业的人，能学好吗？这根救命稻草能救他多长时间？4年后，一毕业，就失业？这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说，中国的美术和设计，绝大部分由这样的人组成，中国明天的美术和设计有希望吗？我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生，我与班主任配合，做好学生的心理工作，从军训开始，就对其进行有计划的引导，在新生进校两个月的时间里，投入数倍的时间和精力，事实证明，这个班的学生，60%的学生对美术设计产生了兴趣，百分之三十几的学生，最起码对美术不反感，与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比，从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量，各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上，在学生军训及素描教学期间，虽然投入的时间和精力相对较多，但是，学生一旦尽快地调整好了心态，对美术设计产生了兴趣，学生就能够相对主动的学习，在以后的教学过程中，教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养，而不是用来维持课堂纪律，及催学生交作业。

篇9

家具设计师：缺口3万

在家具行业中，有“中国家具看广东”的说法。全国知名家具品牌中有80%以上出自广东，家具行业已成为广东经济飞速增长的支柱之一。但是，由于专业技术人才及设计人才的严重短缺，广东家具行业也遭遇到发展的瓶颈。

据不完全统计，目前中国有5万多家家具企业，拥有的专业设计师却不到3000人。素有“家具大省”之称的广东，有近1万家家具企业，但科班出身的设计师竟然不足1000人！也就是说，每10家家具企业才有1名设计师。据一位业内人士介绍，通常来说，每家家具企业至少需要3-5名设计师。由此推算，仅广东一省就至少短缺近3万名家具设计师。

业内人士认为，家具行业设计师严重短缺的主要原因，一是家具企业普遍“重制造、轻设计”。不少家具生产企业不承认设计师的价值，设计在我国尚未形成独立的知识产权。许多企业出于节约成本的考虑，认为与其高薪聘请设计师，不如到国外家具卖场里复制来得经济快捷。二是人才培养渠道的薄弱。目前我国只有东北林业学院等几所大学近年来开设了家具设计专业，其师资力量相对来说都比较薄弱。这些高校的家具设计专业的年招生人数仅为30人/校左右，每年向社会输送的科班人才仅200多人。

据了解，由于家具设计人才严重短缺，该专业人才就显得十分抢手。刚刚毕业的家具设计专业大学生月薪可达到三四千元，外企的家具设计人员月薪则在万元以上。

中高级物流人才：缺口50万

一项调查显示，在走访的80家企业中，大都希望招聘的物流人员能够具备3-5年或以上的实际工作经验、大专以上学历、年龄在30-40岁之间。一方面处于饥渴状态的企业需求，让人产生“人才稀缺”的感觉，而另一方面物流专业的毕业生却难以实现快速就业，给人“人才过剩”的幻象。

据业内人士介绍，物流人才虽然被列为我国12种紧缺人才之一，但经过多年的发展，初级物流人员已趋饱和。用人单位更希望有两三年从业经验并具备一定专业知识的熟手，尤其是中高级物流人才的需求最为迫切。权威机构的统计数据也显示，国内物流业中高级人才严重匮乏，缺口高达600多万人，其中广东缺50万人左右。

网络游戏业研发人才：缺口3万

国内网络游戏市场火爆空前，但自主研发的能力不够，市场上进口游戏的比例高达75%。游戏开发之困扰源于人才匮乏，目前国内网络游戏专业技术人员仅3000人左右，而网络游戏玩家却有3000多万人，网络游戏产业发展面临严峻的人才困境。

游戏产业的人才需求呈金字塔型，底层是运营、支持、服务等“边缘”的人才，包括游戏客服、游戏技术维护、游戏推广等；中段是设计、开发类人才，包括游戏设计开发与编程工程师；塔尖是主程序员、美术总监、策划总监等。目前，需求量最大的是“中段”人才，从业人员只有2-3万人，未来3-5年内的需求将以每年100%的速度增长。以此推算，这类人才缺口大概有20万人。业内人士预计，广州的游戏研发人才缺口在3万左右。

数码动画设计师：缺口5万

网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，使数码动画设计人才走俏。根据上海、北京、深圳三地的一项培训调查显示，数码动画设计师主要分为两个培养方向，即影视动画方向和游戏动画方向。相关数据显示，我国游戏动画人才不到3000人，缺口为60万人；影视动画人才不足1万人，而全国需求多达15万人。

目前，中国的数码动画教育呈京、沪、深“三分天下”的局面。北京以动画教育为主，专业的动画教育就有北影动画学院，主要是文凭教育；上海的动画教育以上海美术电影制片厂属下的上海美术专修学校为主导；在深圳，原创动画人才一直不足，以中南动画培训为主导，主要培养影视动画及游戏动画原创人才。

到目前为止，全国动画专业毕业生每年只有300人，加上社会办学机构培养的动画人才，每年不超过千人。

技术员：缺口400万

“十五”期间，广东将重点建设20所现代化示范性职业技术学校、200所省级以上的重点职业技术学校。据预测，2005年全省城镇技术人员缺口至少400万。

目前，广东省有各级各类中职学校1005所，其中国家级重点职业学校58所；省级重点职业学校82所，职业教育实训中心59个。近年来，中等职业类学校按照市场需求调整专业结构，重点建设了以软件蓝领、数控技术、机电技术、电子技术、通信技术、化学工艺、旅游服务、服装工艺、现代种养殖技术等9大类骨干专业为主的一批新专业，并开设了康复保健技术、群众文化艺术、家政与社会服务、现代物流技术等100多个热门专业。去年全省中等职业学校招生30.1万人，比2001年增加2.3万人，增长8%。

有关部门预测，到2005年全省城镇从业人员将达到1400万左右，其中从事技术工种岗位人员达800万人，而目前广东只有218万技能型人才，这就意味着即使2005年毕业生全部就业，缺口仍为400万以上。

印刷包装业：缺口15万

印刷、包装行业是广东的支柱产业之一。随着整个行业的持续高速发展，近年来，印刷、包装类企业的人才缺口迅速扩大。专家预测，明年广东的印刷、包装专业人才缺口将高达15万；尤其是印刷业工程师、中层管理人员、技术和研发设计人才，今后将成为非常紧缺的人才群体。

目前，广东已经成为内地的“印刷大省”。据广东省印刷协会统计，截至2003年底，广东的印刷企业已近1.5万家，总产值超过500亿元，占全国的33%以上。广东的印刷、包装类企业，主要集中于东莞、中山、南海、佛山、顺德和深圳等地。 而眼下，专业人才短缺，已经成为制约广东印刷、包装业发展的主要因素。

虽然广东的印刷、包装行业的从业人员数量已经高达50万人，但珠三角的印刷、包装企业每年的人才需求总量达20万，而实际人才供给量却不足10万！

篇10

【关键词】小学生 美术课 教学

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0117—01

在小学教育教学中，让学生爱上美术课及对美术技能的学习、美术作品的欣赏等可以萌发小学生的审美意识。从长远的角度来看，甚至可以影响到学生们以后的审美追求。培养小学生的美术能力，创设美的环境，让孩子们在优美环境的熏陶下欣赏美、体验美、创造美。

一 创建校园文化环境

小学校园文化的环境塑造需要学生们来打造，从而形成精神财富与文化气息。校园不仅是学生们学习的场所，还是师生和谐发展的阵地。学校要充分利用一切闲置空墙来摆放学生们在美术课上完成的优秀作品，如学生的国画、剪纸画、泥工作品等，让学生互相学习，让孩子们也有一定的成就感。在教室的外面还可以悬挂一些名人作品，让学生们感受艺术家的绘画灵感，从而培养并提升学生的美术水平。教师每周定期带学生们参观并给予讲解，让学生适当总结自身感受，这样让学生们不断吸收优秀作品的美感，同时开启学生的心智，让学生置身于浓郁的艺术氛围内，促使他们爱上美、爱上美术，最终爱上美术课，为学校环境的创设增加灵感，真正实现教学与学生发展和谐统一。

二 让美术课学习愉快、轻松

小学的美术教师要尽量通过自己的语言、仪表、演示、范画、评价，以及辅导等各种活动去获得学生的尊重、信任，从而让学生能够“信其师，重其道”。在美术课的教学过程中，美术教师应当以循序渐进作为基本的教学原则，促使学生能够持续地体验到成功带来的喜悦，帮助学生在喜悦当中学习，从而让学生爱上美术课，更加努力地学习美术课程。

例如，“我做的图书”一课，教师首先可以在学生面前展示一些优秀的图书并准备充足的材料，在讲台上示范做图书的过程，要求学生仔细观察并提出示范过程中自己发现的一些特点或问题等；然后，教师指导学生准备做图书的材料、讲解做图书的步骤；最后，教师再提出具体的要求，督促学生完成课堂任务。在这个阶段里面，针对学生的发言教师应当给予一定的表扬、鼓励，然后针对需要改进的地方委婉地说出自己的建议，让学生在体验成功的喜悦的同时明确自己的学习方向，在愉快轻松的美术课教学环境中学习美术知识和技能，从而激发学生的创作灵感。

三 通过欣赏图片拓展学生的思维

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”因此，教师应当在课堂上重视开发学生的想象力，让学生敢于想象、敢于标新立异。

例如，“我设计的卡通形象”这一课，要求学生以自己身边的物品作为想象的源泉，通过变化创作出有趣的人物面部形象。在课堂上，教师可以运用多媒体教学工具向学生展示多种多样的动画片的卡通形象，让学生在欣赏不同的卡通形象造型的同时，分析卡通形象上画的是什么，在分析交流的基础上教师进一步指出基本图形、食物、动物、生活用品都可以画在脸上，使学生在欣赏图片中思维得到拓展，想象力得到开发，从而设计出有趣的卡通形象。

四 在美术教学中加强启发式教学

在小学美术课教学过程中要善于采用启发式教学。启发式教学手段，顾名思义，是指小学美术教师在美术课教学过程中从学生的实际认知情况出发，依据美术课教学的目标与学习的客观规律，采用多元化的教学方式，以启发学生的思维为基础，从而激发学生学习美术的积极性与主动性，让学生们可以轻松愉快地领悟到这种教学指导思想。在小学美术教育教学的过程中，可以利用具有多样性、灵活性、趣味性的多媒体教学方式来加强对学生创造性思维的培养。小学生由于年龄特征的影响，好奇心非常强，而且也非常好动，容易被新鲜的事物影响自己的注意力，因此，小学美术课教师要善于通过将游戏融入到实际的教学过程中，让学生们学得轻松，学得开心。游戏是孩子们非常喜欢的一种活动，将美术教学与游戏充分结合起来，对于加强培养学生们的创造性思维，一定会达到事半功倍的理想效果。

例如，“我设计的未来建筑”一课，教师可以设计一个比赛，看看谁设计建筑的速度最快、最有新意。首先，教师可以通过适当的引导鼓励学生说出自己所居住的房屋在过去和现在有什么样的摆设；然后，要求学生想象一下自己设计的未来建筑里面可能会摆设哪些物品，设计的建筑是什么样的，会不会参考别人的建筑样式；最后，要求学生将自己想象的未来建筑画在纸上，看看自己手画的与自己脑袋里想象的建筑有什么区别。当然，并不是每一名学生都可以合理运用自己已经掌握的美术知识很好地表现出自己想象的未来事物，还有很多学生不能将色彩和图形很好地结合在一起。通过比赛的形式，学生们之间会形成一种竞争的氛围，在爱上美术课的同时实现学习目标。

总之，承担着小学美术课教学重任的教师，应当在教学过程中努力为学生创设愉快且轻松的学习环境，致力于采取各种方法和策略促使学生爱上美术课，帮助他们创造出有价值的美术作品，从而大力发展学生的美术创作技能和创造性思维。

参考文献

[1]陈铿.小学美术课堂教学中个性培养的研究与探索[J].咸宁学院学报，2009（4）