古典音乐的概念范文
时间：2023-10-25 17:25:11
导语：如何才能写好一篇古典音乐的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
【关键词】古典音乐;通俗音乐;音乐文化;受众群体
音乐文化伴随着人类的出现、进化、成熟而逐渐发展、丰富、复杂起来,多年来,音乐界一直存在着对“古典音乐”与“通俗音乐”之间审美价值大小的议论。《是谁杀了严肃音乐》一书的出版,则又一次引起了大家关于严肃音乐当前面临市场危机这一问题的关注。许多音乐学者对这一现象进行研究和评论,贬多褒少。占典音乐遭遇冷脸,取而代之通俗音乐充斥市场。许多人认为这是音乐审美的退化现象,是商业化效应产生的不良市场导向。当然,也有人认为这是历史浏流演变的必然趋势,是音乐形式上去繁存简的一种选择。然而,大量推崇“通俗音乐”的言论往住并不是建立在冷静与坚实的理性分析基础上的。只看到人众审美转变中的片面影响是不够的,我们应该站在客观公正的角度来审视这一现象,从原理上阐明审美价值的判断依据、分析得到大众普遍认同的价值判断倾向,不应简单地灌以孰好孰坏。
一、对古典音乐概念的梳理
“古典音乐”的概念是在20世纪80年代初为了与“通俗音乐”(即“流行音乐”与“轻音乐”的统称)相区分被提出来的。Classical一词在英文中有“古典的、正统派的、古典文学的”之意。一般所说的古典音乐,即是特指西洋古典音乐,它是一种音乐类别的名称。对于其时代范围的界定一直有着若干不同的说法。狭义的解释是,把18世纪下半叶至19世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派” 的作品特指为“Classical Music” 。广义的解释则是,从欧洲文艺复兴时期,直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至19世纪术20世纪初出现的现代乐派,甚至包括所有的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐,统称为 “Classical Music” 。古典音乐另外常用的解释是指那些从巴洛克时期(]600一]750)开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的音乐。它有别于通俗音乐和民族音乐。很多古典音乐来自早期为宗教仪式庆典而写的音乐。
然而在日常语义的理解中,这个概念的所指,却与使用者的实际所指有差异。作为与“通俗音乐”相对的音乐类别的概念,通常也有人用“严肃音乐” 、“古典音乐” 、“经典音乐”来称呼它。但是“高雅” 、“严肃”、“古典” 、“经典,这四个概念中的每个概念都不能涵盖人们实际上所指的这个音乐类别的全部作品。因为,在这个音乐类别中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、阴郁、邪恶、凶险、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“严肃”二字本身所没有传达出来的轻松、明快、温柔、甜蜜、清新、秀丽……还包括“古典” 、“经典”二词所限定的时问范围之外的优秀的现代与当代音乐作品。但是为了论述的方便,我们还是用加了引号的“古典音乐”一词来称谓我们实际所指的音乐类别。
古典音乐创作本身在结构上力求平衡,在形式上力求严谨完整,旋律上力求优美,思想内涵意图表现得丰富而深邃。演奏过程也很有讲究,演出中,乐团成员西装革领,行为端庄。音乐厅格调高贵典雅,气氛肃穆。同样,听众也是行为得体,很少在场中喧哗吵闹,而是充分尊重演出者,安静悉心聆听。正因如此,古典音乐又被人们称为“严肃音乐”或“高雅音乐”。
现在的所指古典音乐包括各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐,外延更加广阔。它的传承是以学院式的严格训练来实现的,严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性,诠释深刻的命题,追求音乐技巧的创新和完美。因此,严肃音乐作为一种 “精英文化” ,它的创作者、演奏者、欣赏者 (特别是前二者) 都必须接受过专业的训练,具有一定的文化素养和音乐专业修养,听众要想充分地、深入地领受其意,也要求具备读懂复杂音乐语汇的能力,常常也需要一定的音乐美育熏陶。因此,从这层意义上来讲,称这种音乐为“学院音乐”更为合理。
古典音乐在大多数人心中的印象就是“严肃深奥”。与大多数通俗音乐相比,从某种角度来看,“学院音“的确显得难以亲近、晦涩难懂。这些特点也生就了其“阳春白雪、曲高和寡”的地位。
二.对通俗音乐概念的界定
人类社会的音乐艺术是丰富多彩的,音乐生活可以追溯到远古。“通俗音乐”的创作大多取材于日常生活,尤其以爱情歌曲居多,当然也不乏描写亲情、友情、思乡之情以及理想、伦理、道德的种种内容。作为一个专有名词,“通俗音乐”据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。二战以后,通俗音乐以它独特的手法和较自由的风格风靡世界各地。各国经济、文化交流的频繁,以及大陆同港、澳、台之间的往来深入,电声乐器的出现和现代先进的电视、网络传媒更使通俗音乐以其独具特色的风格远航,走入千家万户。从形态结构上看:它往往形态较为简单,音高使用不多,且多在人类最容易听的音区范围内:音乐的发展变化较少,没有很多的转调,特别是缺少频繁快速的离调;节奏相对单纯,大量的作品存在着循环重复的机械性节奏型:力度变化不很复杂,力度的幅度小,较少极端力度的对比变化:音响结构的层次少,未经训练的一般听者,也能够很清晰地分辫出来旋律与伴奏的层次。现在,我们已很难将通俗音乐从其他音乐中分割出去,它与其他音乐之间互相渗透、融合,组合成一个五彩纷呈的音乐世界,没有一个固定的范式。故此,用“大众的音乐”可以概括和形容当前的通俗音乐在社会中所处的地位。
通俗音乐中很大一部分由通俗歌曲构成,结构大多比较短小精练,许多作品富于即兴性,在旋律上力求易记易唱,音域不宽,内容贴近生活,因此传唱很快。通俗音乐的演出,十分强调群众性,常常带有演员和观众之间的互动,与学院音乐比起来没有那么拘束,听众很容易参与进来。在其发展过程中,越来越和现代化的电子科技手段相结合。在很多大型演出中,灯光、美术、服装、舞蹈、音响、建筑、特技等的综合运用,往往使得演出既具有听觉上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可谓是花样繁多、层出不穷。
三.受众群体音乐文化的价值取向
受众群体既是接受音乐的人民大众,大众音乐文化的价值取向是复杂的社会
心理问题。由于人的审美能力总是从头培养的,因此,从个体审美能力发展进程的分布来看,总是能力越高,人群越小,相应的,从总体上看,越是复杂的艺术作品其受众群体也就越小。
通俗音乐在中国的流行始于20世纪80年代初期,在结束后,长期被束缚了的音乐方面的创造力,同其他文化一样,终于解放了出来,原来封闭已久的大门,向I廿界敞开,而音乐创作更像是一块吸收营养的海绵,在中国的大地上急速膨胀开来。涌进的不仅有来自欧美的占典音乐,更有欧美流行音乐,在这样的影响下,产生了一大批新兴的通俗音乐势力,涌现出了数不胜数的最能代表人们心声、贴近群众生活的流行音乐作品,并且不断有爱好者加入其中,乐此不疲。
现代人工作、生活压力较大,努力寻求一种解脱和发泄便融入了音乐创作者真实的情感元素,构成了适合群众口味的音乐新领域。这样的音乐往往具备听觉的感官美的特征,对听众的听觉耐受性与注意力的专注程度要求很低。由于不要求听者有较高的听知觉把握能力,因此它容易为大多数人所接受,特别是听觉经验不是很多的人。由于听觉经验与年龄有很大关系,这就是为什么年轻人更多地喜欢这样的音乐:反之,这个群体也就拄往不喜欢对他们的听觉来说“古典音乐”中比较复杂的作品。
通俗音乐的创作和演出从一开始就是带有商业性质的,往往以市场趋势为导向,以大众的欣赏喜好为风向航标,打破了原来古典音乐听众局限于狭小范围的情况。可见,通俗音乐的发展是以特定的社会状况和社会中多数民众的普遍心理状态为背景的,也是作为人们表达生活中细微的或者敏感的情绪变化的一种手段生存下来,并随着社会的发展不断完善。因此,通俗音乐在音乐中的地位是历史、社会、人类赋予的,是顺应时展潮流的。所以,我们没有理由敌视视它的存在,反之,我们应该庆幸音乐在发展到完美得无以复加的古典主义音乐之后,还有这么多形式多样手段多元的道路可供选择。
四.古典音乐与通俗音乐的契合
不论古典严肃音乐还是通俗流行音乐,二者都源于生活,都是时代和生活的产儿,没有可以脱离社会背景而孤立出现的音乐作品。两种音乐形式,无所谓高低贵贱之分,二者之间无不相互借鉴、相互补充、相互渗透、相互影响、相互融合。古典音乐可能反映一些所谓的重大历史题材,但也有相当一部分是民间大众生活的反映,如施特劳斯的圆舞曲系列。通俗音乐中也不乏大量反映历史事件时代精神的严肃内容。如歌颂党和国家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音乐在巴洛克时期运用通奏低音的演奏形式,在旋律下方标记数字,演奏者可以根据喜好以及和声要求即兴演奏,这样便形式多种多样。到了后来,音符以固定的形式记录下来,于是演奏也按照乐谱固定进行。即便是这样,古典音乐中但还是有许多供演奏演唱者炫耀技术、自主发挥的华彩乐段部分。与现在的很多通俗音乐中演奏过演唱者的自由发挥很相似。
随着时间的推移,音乐家也在不断适应社会文化的发展变化,音乐家不会单纯只站在自己的小圈子里进行创作,而将不懈地作大胆创新的尝试。听众也不断跳出孤自欣赏的小范围,音乐生活还将愈来愈包罗万象。通俗不等于不严肃,严肃也不代表不通俗,二者之间的界线是可以被打破的。从内在功能上来看,音乐本身就是为了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神经。人们可以在熟悉而亲近的通俗音乐氛围中,去体会高雅艺术的美丽,去触摸高雅艺术的魅力,也可以在超越传统的流行音乐中去感受古典音乐带来的传奇魔力。音乐形式可以在特定的氛围和情感诉求形成。听众在感叹于多元音乐之荚中得到到心灵的升华。
有人认为严肃音乐和通俗音乐不在一个层次上,难以相提并论,甚至认为二者互不相容、互相排斥。这些观点是欠为妥当的,把严肃音乐视为阳春白雪,而把通俗音乐视为下里巴人是片面武断的看法。诚然,不管是在理解严肃音乐,还是在理解通俗音乐的时候,都要力求从音乐中体现感情,力求发现音乐中所蕴涵的作曲家的真实感受。从这一点来看,虽然有着不同的音乐表现形式,但通俗音乐和严肃音乐还是有着基本的相同点的。现在许多流行音乐演出也主题鲜明,内容深刻,气魄宏大,将演唱、舞蹈和特技完美地组合在一起,与古典音乐剧的锵调如出一辙,谁能说其中没有受到严肃音乐的影响,融入了古典音乐元素呢?在现代的社会背景这个新的媒介指引下,产生了一批将民歌风、古典风、流行风完美结合的优秀作品,也使大家看到了鱼与熊掌可兼得也!
【参考文献】
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篇2
正如周海宏老师在文章开头举出“高山流水，知音难觅”的故事后所说的那样：“其中的‘潜台词’是：音乐中本来有着明确的表现内容，听不出来是因为听者‘听不懂’，是因为听者‘不通音律’。这个妇孺皆知的故事，在音乐欣赏中给听者造成的压力是：要‘听懂音乐’，否则将被认为是‘不通音律’。”①那么怎样算是懂了呢？要如同读由语言文字组成文章般，能准确说出每个乐段甚至是乐句描绘了什么场景就算懂，否则就是不懂？如果如此说的话，那又有多少人敢说自己真的懂音乐呢？恐怕绝大多说的音乐专业人士也无法明确说出来。大家应该有一个基本的认识就是，就音乐本身来说，音乐的基本材料———音响本身就无法做到描绘具体事物，因为它不具有空间造型性，因此不能像文学那样非常明确、有逻辑的表现一个事物或内容。所以，笔者倒觉得当大多数听众说“听不懂”才是正常的，因为我们无法做到准确说出音乐表现的是什么。如此以来，明白了这个道理的我们，关注点就不应该是如何才能让普通民众“听懂”音乐，而是让他们明白，吸引他们的音乐的魅力到底是什么，究竟是什么让大家喜欢音乐，笔者想那真的不是“听懂了”这个原因。
贝多芬、莫扎特是大家再熟悉不过的古典音乐家了，而每当我们提到他们时，大家的第一反应就是他们的音乐属于古典音乐，然后由于古典音乐又被称为“严肃音乐”，因此习惯于视觉化、概念化的接受事物的人们，还没听就先产生了“听不懂”、“难以接受”的感觉。就像同一首乐曲，若是克莱德曼改编的，大家就听的津津有味，感觉通俗易懂，而当被告知是贝多芬原创时，立马就有人又说听不懂了。所以啊，普通观众的观念的改变，才是我们每个艺术工作者们在推广古典音乐时首先要做的事情。还记得上本科那会儿，有一次上海音乐学院作曲系副教授田艺苗老师在天津大剧院小剧场开讲座———《穿T恤听古典音乐———音乐中的自然法则》，最初吸引笔者买票去听的其实是讲座的名字。它传达了一种对于古典音乐的新的观念和态度，正如田艺苗老师自己所说“古典音乐不深奥，我们可以爱的更轻松，音乐本身不正诠释了自由？”所谓的“严肃音乐”，“我们可以在家里随时抽出喜欢的唱片来听，可以窝在沙发听，躺在地板听，可以穿着T恤听，穿着睡袍听，也可以吃饭听、刷牙听，也可以爱听不听，对于真正喜欢的音乐我们听起来就是这样没日没夜的。”人们常常觉得古典音乐很遥远，其实它们早就不知不觉的在日常生活中扎根了。例如电影《肖申克的救赎》的片段中，主人公安迪溜到广播室为狱友播放音乐时，就是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调《Duetto》。日常生活中，我们说巴赫，率先想到的是他的宗教音乐、是复调音乐，看似离我们好遥远，而他的《小步舞曲》，却是人人耳熟能详，甚至可以说是“俗得不能再俗”的古典音乐了。去过首都机场的人应该都听过一首非常好听，优雅中还带有一种摇曳生姿、仪态万千的气质的器乐曲，那就是博凯里尼的《小步舞曲》。这样的例子不胜枚举，其实，音乐无论是所谓的古典音乐，还是现在的流行音乐，其本质都是取材于生活的种种。换句话说，古典音乐不也算是当时的流行音乐吗？所谓听不听的懂，更多的是一种心里上的障碍，当我们把听古典音乐只是当成一种放松身心的娱乐方式，也就会产生“当感觉很烦躁的时候，打开巴赫，就感觉它像一个屏障，隔开了世俗的生活。”或者是当睡眠不足以使自己从疲劳中休息过来时，听一段音乐就好像人一下子振奋起来了，或整个放松了。笔者常常觉得听古典音乐尤其是纯器乐曲是最放松的时刻，它不像声乐曲还要听歌词表达了什么，可以随着音乐随意想象，没有对错。
音乐有时就像一条小溪，在你心里干涸的时候，就会有东西流进去。曾看到过这样一个比喻：“古典音乐是茶”，如同“小孩子总是认为糖水、可乐好喝，不喜欢喝茶。同样，人们听古典音乐，在没有入门之前，也会感觉古板、晦涩、不如流行音乐好听、打动人。可是，你还慢慢喝上了茶，并渐渐地，就再也不那么喜欢可乐和糖水了，喜欢上古典音乐，再听流行音乐，总觉得不是那么有意思，甚至听不下去了。”②其实，现如今时的社会，声称只听古典音乐的人都是附庸风雅，甚至是不诚实的。所谓的古典音乐与流行音乐间本身就没有什么对立的关系，因为音乐本身就是一个缤纷多彩的音响万花筒，它是一种宽容的艺术，一种包涵量特别大的艺术，它没有语音不通之说，更没有时代和国界之分。如若我们也用一种包容的心态去听古典音乐，或许那些“听不懂”古典音乐的说法也就不攻自破。欣赏古典音乐，入门阶段很重要，大家想了很多方法。有人说应该多听小曲子，多听熟悉的。也有像刘雪枫（国内著名音乐评论家）这样的态度：“上来要一棒子打蒙”，上来就听瓦格纳。瓦格纳的确是经典，德国有一个著名的访问，相当于中国做的“孤岛访谈录”———一个人去孤岛带什么走？结果德国人选择带上“孤岛”排第一位的东西不是《圣经》，而是瓦格纳的歌剧，这一定有它的道理。笔者认为这个调查也是有一定的文化背景的，对于中国的广大普通观众来说，不一定上来就推荐大家听瓦格纳的歌剧，因为他不像意大利的歌剧往往会用几个熟悉的旋律让你瞬间找到感觉。但就歌剧这种艺术形式来说，听歌剧倒是一种不错的接触古典音乐的方式。而且这个事确实反应出一个问题：那就是歌剧不是什么高不可攀、只能远观的艺术，歌剧是一门综合艺术，它综合了音乐、舞蹈、舞美设计等多方面艺术形式的综合艺术形式，欣赏歌剧时，如果这块没有吸引你，另一块就有吸引你的东西，因此它恰恰是带领相当多人走进音乐世界的重要的门。
音乐是最纯粹、最自由的艺术，也是最真的艺术，如白岩松老师曾在天津大剧院做的《为什么要听歌剧》的讲座中所说：“当文字停止的时候音乐开始了”。“当我们能够安心地坐下来聆听音乐的时候，哪怕周围都站着警察和法官，你内心的活动和你的感触依然是自由的，属于你自己的，没人能够剥夺和强制扭曲你，这便是聆听时候的真。”古典音乐，它的魅力正是在于它的经典，越听越有味，越觉得内涵丰富。“音乐何需‘懂’”？最纯粹的音乐艺术本不需要“懂”！音乐的最大的魅力是真，当我们换一种对待古典音乐的心态，它离我们也就不那么遥远了。
作者：冯莎莎 单位：天津音乐学院
篇3
关键词：古典音乐；欣赏；鉴赏方法
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音乐的独特魅力
（一） 营造意境的魅力。当曲子风格不同时它所表现出作者抒发的情感也就不尽相同，不同曲子营造的意境也千差万别。聆听不同曲风的古典音乐总能带给我们不同的情感体验和心灵震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》为例，该曲描写了不能结合的情侣双双身亡的凄惨故事，惆怅而阴郁是它表现的主题，这种哀伤和惆怅立即把我们带进到中世纪那昏暗的氛围当中去。然而，贝多芬的《命运》交响曲所营造的意境与此不同，欣赏者眼前不断浮现出神情坚毅的战士与暴风骤雨作殊死搏斗的场景。
（二） 代代相传的魅力。西方古典音乐经历了数百年的风雨洗礼仍然屹立在人类艺术花园之中毫不动摇，不同肤色、不同民族、不同阶级、不同知识水平的欣赏者都能在聆听西方古典音乐中洗涤自身的心灵，引起心灵的共鸣。是什么让西方古典音乐能够世代相传呢？答案并不复杂， 因为西方古典音乐作为人类艺术的结晶，它优美的旋律与曲子营造的意境都是人类思想感情的尽情抒发，音乐是跨越时空而存在的。
（三） 塑造人生的魅力。西方古典音乐已经走进了青少年的课堂，在教育事业中发挥着不可替代的重要作用，它对促进青少年综合素质的提升具有十分重要的意义。作为一种精神补给，西方古典音乐可以促进学生思想道德素质的提升，另外，听觉是智力中的重要组成部分，因此，西方古典音乐还可以促进青少年智力水平的提高和审美情趣的形成。
二、 “通感”在西方古典音乐欣赏中的作用
（一） “通感”现象的产生。“通感”也被成为“联觉”，它一般被解释为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”钱钟书认为，在日常生活里里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通。通感这一概念在文学创作中是一种重要的修辞手法，最典型的例子当如朱自清的散文《荷塘月色》中所描写，文章将荷花若有若无的香味比作“远处高楼上渺茫的歌声”。音乐本身是一种听觉艺术，它可以通过引起人耳对乐音的感知而进一步引起人在其它感官上的感觉，音乐欣赏过程中的“通感”由此产生。
（二） “通感”现象的作用。音乐作为一种听觉艺术，欣赏者首先感受到的是音高、音强、等“音响”材料，通过“通感”这一过程，欣赏者产生了丰富的心灵感受和情绪体验。音乐欣赏并不是简单的欣赏一首曲子，音乐的复杂性导致了通感的产生也有不同的途径。音乐材料可以直接引发通感的产生，不同的音乐材料和音乐组织手法就使得欣赏者产生了强烈的情绪体验。另外，西方古典音乐作品中的描绘性材料、情节性材料也会导致同感现象的发生，聆听者会在不同形式的刺激下产生美的享受。
三、 西方古典音乐在中国的发展
（一） 西方古典音乐在中国发展的原因。20世纪80年代以来，西方电影在中国的流行、西方演奏家在中国的演出都促进了西方古典音乐在中国普通大众中的广发传播，这种热潮是并非毫无缘由的。近代以来，、萧友梅、王光祈等教育家和音乐家促进了西方古典音乐在中国的初步“扎根”。改革开放以来，我国对外交流的开放态度进一步促进了中西方音乐的碰撞，西方古典音乐在中国取得了良好的发展态势。
（二） 西方古典音乐在中国的未来。西方古典音乐毕竟是舶来品，它如何在中国进一步发展是一个复杂而又极具现实意义的课题。音乐作为一种艺术形式，它的生命力取决于受众的审美偏好、价值取向等社会因素。在经济全球化的今天，我国大众的审美倾向受到多方力量的影响，它不稳定的特征也十分明显。然而，人们不必担心作为一种音乐形式、音乐符号的西方古典音乐会在中国绝迹或者挤压中国古典音乐的发展，其实，随着经济全球化趋势的进一步加剧和完善，人类彼此之间的联系比以往更加紧密，不同音乐形式之间的融合也是不可避免的。音乐的发展有着其自身的规律，人们只需要尊重音乐的发展规律，秉持健康的态度对待西方古典音乐和其他音乐形式，音乐就会绽放出炫丽的光芒。
四、 结语
不同民族音乐的交流非常频繁，西方古典音乐在我国取得了良好的发展，它的独特魅力深深的影响着鉴赏者。欣赏音乐的方法与途径众多，“通感”往往是聆听者们进行审美的必由之路。以正确的态度对待西方古典音乐，积极引导其与民族音乐的交流与融合，让西方古典音乐的光芒尽情释放。
参考文献：
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[2]聂亚平，胡媛媛.西方优秀流行音乐之通往欣赏高雅音乐的奠基石[J].音乐时空（理论版），2012，（09）.
[3]谢嘉幸.音乐鉴赏水平的整体训练与评估──音乐欣赏教学专题之三[J].中国音乐教育，1996，（06）.
篇4
【关键词】古典音乐 幼儿音乐教学 方法
一、古典音乐在幼儿音乐教学中的价值
现阶段我国幼儿音乐教学是遵循《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对于音乐教育内容大致如下：第一，贴近幼儿的生活，满足幼儿对音乐的天性、兴趣、感受、体验、表现及创作；第二，要照顾到各年龄阶段幼儿的知识经验和技能水平，还要考虑每个幼儿的愿望和兴趣；第三，音乐作品的题材风格要广泛；第四，引导幼儿了解不同民族、不同国家的音乐表现形式。从上述我们可以看出，古典音乐作为一种重要的音乐形式，国家是大力推崇的，因为它所能涵盖的范围很宽泛，从横向上来看可以代表各个国家的音乐风格，从纵向上看代表着每个不同时期的音乐风格，以及每个音乐家所诠释的音乐风格，它能带来不同的情感体验。
二、古典音乐在幼儿音乐教学中的运用
古典音乐尤其自身的独特性，幼儿音乐教学中存在的问题亟待我们解决，对于如何使其古典音乐能更好的发挥它的作用，笔者将着重两种方法谈起：实践方法和游戏方法。
（一）实践方法
如今幼儿音乐教学中最缺少的是实践，针对这一方面，古典音乐应该如何融入幼儿实践中去，应该如何体现幼儿在实践中的主体性地位，笔者进行了一些探索。
方法一：器乐带进课堂
古典音乐的体裁形式多样的，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，在幼儿刚了解古典音乐初期阶段，可以从交响曲开始，例如以贝多芬最为著名的命运交响曲为例，当乐曲的开头部分，强震撼的重音演奏出来的时候，幼儿教师可以通过注意观察幼儿的表情，是充满了恐慌情绪还是依然镇定等等，来判断幼儿对音乐的理解。用音响、交响的视频等多媒体手段先给幼儿一种音乐初步的印象，再通过这首曲子介绍整个交响乐团的构造，最后，适当的带器乐到课堂，可以让幼儿进行适当操作或观看有特长小朋友的表演，这样幼儿可以知道，在这复杂的交响音乐中，原来单独一件乐器的声音也同样是美妙的。
方法二：音乐三要素的运用
构成古典音乐三个要素是：节奏、旋律、和声，一首好的音乐都是这三个要素完美的统一，在对于幼儿音乐的培养上，尤其在实践的环节，更应该从这三个方面进行训练。第一，节奏上来看，据了解，儿童最初学习音乐最适宜的速度是每分钟120拍—130拍，如强弱的节奏，可以表现正步走的律动，但如果被拉宽，四四拍子的节奏，就变成了抒感的律动，正如“我的太阳”，相反如果紧缩，变成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其进行曲”就是一种欢快。这样不同的节奏感训练，是常见幼儿音乐教学实践中采用的方式。第二，从旋律上，表现的形式更加的丰富，旋律是音乐真正的灵魂。在这里，我们可以在教学中加上各种其他艺术表现形式，如舞蹈、戏剧、音乐剧等等，这样不仅可以使更多的儿童参与，还能活跃课堂气氛，第三，从和声的角度，由于幼儿对于音乐基础的概念还不能完全的建立，在和声表现两个或多个不同的音同时发出的音响方面，不一定可以很好的掌握，幼儿教师针对这一缺陷，引入其音乐相关背景及其故事情节介绍即可。
（二）游戏方法
我国著名的教育家陈鹤琴先生曾说过：“我们应该注重儿童的音乐教育，用音乐来丰富幼儿的生活，陶冶儿童的情感，使儿童的性情通过音乐的洗练，达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活”。根据研究表明，幼儿期处于的象征性游戏阶段，幼儿的游戏不再是身体动作的简单重复，而是由思维的参与，出现了象征物或者替代物，根据这一特点，我们应该采取的游戏方法可以有独自游戏、平行游戏、联合游戏、合作游戏。
第一，独自游戏
这个阶段主要是出于幼儿园的小班阶段，在这一时期，因为儿童喜欢独处，很专注于自己的世界，幼儿教师可以选取一些优美的古典风格的曲目，作为背景音乐，侧重培养对于古典音乐的兴趣，感受不一样的声音。
第二，平行游戏
这种游戏方式，表明儿童对于游戏方式他要求一种对等关系，正因为如此，教师可以拿一首古典音乐谱子，例如肖邦的夜曲钢琴谱，可以先教会孩子们五线谱的一些简单的符号，比一比，谁画的好，这样的游戏是统一性的，幼儿更容易接受。
第三，联合游戏
这个阶段处于幼儿园的中班，幼儿会出现一种以自我为中心的倾向性，这时儿童大多表现出以自身的兴趣为出发点，愿意参加其活动，但是以自身出发。针对这一时期，在幼儿教学中，我们就可以采取一些创意性的做法，比如选用“圣桑动物狂欢节”片段，里面有不同的乐器表现出来的声音，幼儿教师可以用事先做好的道具，让儿童自己选择，想扮演的角色，通过角色扮演，教师可以传达一些关于动物的常识。
第四，合作游戏
到了幼儿园的大班，儿童组建的以集体共同目标为中心，在游戏中相互合作努力达到目的，有明确的分工、合作及规则意识。鉴于此特点，古典音乐与游戏结合形式更加的丰富，不仅仅局限于角色的扮演，还可以根据不同的情景进行变换。比如欣赏维瓦尔第的“四季”，其针对不同的季节，对于音色的选择，节奏的感觉各不相同，把音乐与生活结合起来组合一些小游戏，让儿童更好的熟悉生活，了解季节的变换，体验生活的美好。
三、总结
儿音乐教学正处在不断探索的阶段，利用好古典音乐这一宝贵的资源，创设出符合儿童的教学方案，这是作为幼儿音乐教育研究者急切需要解决和探索的问题。国内外对早期儿童音乐教学的心理学研究正在进行，特别是对“多通道参与”教学思路的研究，越来越受到了重视。古典音乐作为独特的音乐素材，可以很好发挥感官作用运用到幼儿音乐教学，可满足其“多通道参与”功能教学属性，但如何让其更好的运用，这值得我们进一步探索发现的。
参考文献：
[1] 冯志平.西方音乐史与名作赏析[M] .人民音乐出版社，2006年版
[2] 罗小平，黄虹.音乐心理学[M] .上海音乐学院出版社，2008年版
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[4] 张天军. 略论经典音乐与提高幼儿整体素质的关系[J] .音乐时空音乐教育教学，2011.12.
篇5
如何突破学科间的界限使英语课堂更有效？笔者以为，教师可以抓住每一单元的warming-up（热身）部分，对教材进行适当重组，并通过对这一单元涉及到的学科知识作一个简单梳理，来激活学生现有的学科知识，为后续的阅读教学搭建信息和语言的支架。基于这样的思考，笔者以Module 2 Unit 5的warming-up为教学内容上了一节探索课。
一、教学背景介绍
本单元的中心话题是“音乐”。warming-up部分呈现了八幅图片，分别代表八种为大众所熟悉的音乐形式，即古典音乐、摇滚乐、管弦乐、说唱乐、民族音乐、爵士乐、乡村音乐和合唱音乐，并要求学生“听音乐匹配各种音乐类型”。两篇阅读文章分别介绍了美国门基乐队（the Monkees）的成长过程和虚拟“人物”弗雷迪与他的乐队——两篇课文讲的都是乐队，没有介绍任何音乐流派和音乐家等信息，与warming-up的相关性不大。
在对音乐形式的探究中，笔者了解到古典音乐中的交响乐、协奏曲都是管弦乐的形式，不能称之为一个音乐种类。古典音乐这一说法本身就是一个非常笼统的概念。广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，也包含合唱音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典音乐最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。事实上，高一学生在音乐课中已经接触了西方古典音乐发展史中的两个阶段（古典主义音乐和浪漫主义音乐），并基本了解这两者之间的差异。因此，笔者还是决定采用狭义上的古典音乐范畴。中国民歌《茉莉花》，学生也已经在音乐课上进行了欣赏。而说唱乐属于摇滚乐的一个分支，与摇滚乐并列作为一个音乐类别来说并不合理。如果把说唱乐作为一个音乐类型呈现给学生，则宜用重金属摇滚乐作为与它并列的一种音乐形式。
基于以上两个因素，笔者对教材warming-up部分所呈现的音乐形式作了调整，试图引导学生进一步走近这些音乐形式，了解它们各自的特点，而不仅仅是学习几个对应的英语单词。同时，根据本单元的主题，笔者对整个单元的任务进行了重组，打算结合“练习册”（workbook）中的“听力”（listening）和单元后的“趣味阅读”（reading for fun），上一节听说课。本节课的教学目标为：
（1）能够根据音乐片段区分七种音乐形式（古典音乐、爵士乐、重金属摇滚乐、说唱乐、民族音乐、乡村音乐和合唱音乐）及各自的英语表述，并用英语简要介绍这七种音乐类型的来源或特征。
（2）能够运用句式I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because .../I find that if I listen to classical/pop music I feel ...谈论自己喜欢的音乐。
（3）能够听懂听力材料中“莫扎特效应”（Mozart effect）的内涵并提高听中记录关键词、听后组织主旨大意的能力。
（4）能够正确认识音乐的作用并用五行诗（cinquain）来描述音乐。
授课前一天，笔者布置给学生一份预习学案，要求学生每四人合作通过头脑风暴或查阅资料，了解与音乐相关的英语词汇，如钢琴、小提琴、黄铜鼓、架子鼓、键盘手、鼓手、旋律等。这相当于为课堂教学铺垫了一个语言和知识的台阶。
二、教学过程
1. 导入
笔者在课前播放乐曲《茉莉花》，并请会唱的同学一起唱。唱完后，笔者提问：
（1）Do you like the song？ What is the name of the song？ （你喜欢这首歌曲吗？这首曲子的名称是什么？）
（2）What else do you know about the song？ （你对这首曲子了解什么？）
（3）This is where we are going to adventure today — the world of music. Besides folk music， what other styles of music do you know？ （我们今天要进行一场音乐的旅行。除了民族音乐，你们还了解什么其他的音乐形式？）
2. 猜谜游戏
笔者提供一些资料，让学生猜“这是什么音乐类型”（分别是爵士乐、古典音乐、民族音乐、说唱乐、重金属摇滚乐、乡村音乐、合唱音乐）。
（1）It was born in the US around 1890， which was sung by black people and it roots in Africa. （产生于1890年，由非洲黑人传到美国。）
（2）Strictly defined， it means music produced in the Western world between 1750 and 1820. Works by Mozart are very typical of this music. （严格定义，以莫扎特为代表之一的1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐。）
（3）It’s a kind of traditional music from a particular country， region or community.（典型的地域性的音乐形式。）
（4）The words of a song are not sung， but spoken in time to music with a steady beat. It also means “Hip-Hop”. （以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的词句为特征的音乐形式，又称为Hip-Hop。）
（5）It was popular in the 1950s， and has very loud sound with strong beat.（流行于20世纪50年代，并有强有力的节拍。）
（6）Type of music that comes from the folk music of the southern and western US.（美国南部和西部典型的音乐形式。）
（7）It is traditionally a Christmas song， which is often sung in the church on Christmas Day. （源于西方圣诞节时教堂众人合唱颂歌。）
3. 听乐曲片段判断音乐类型
笔者让学生听一些乐曲片段，并要求学生判断听到的音乐属于哪种类型。（Now you are going to listen to some pieces of music. Can you recognize what kind of music they belong to？ ）
学生听音乐片段，并进行连线。
4. 认识各种音乐形式的乐器特点和著名音乐人
笔者让学生说说各音乐类型的乐器特点以及著名音乐人。（Can you just say something more about those kinds of music， including the typical musical instruments and famous musicians？ ）
笔者先让学生介绍他们熟悉的音乐特点，然后再进行补充。基本要点如下：
（1）Hard rock is a form of loud， aggressive rock music. The electric guitar is often emphasized， with the bass and drum. Guns N’ Roses is a very successful hard rock band in America， which has brought a lot of influence in the development of hard rock. （重金属摇滚乐是一种大声、带侵略性的摇滚音乐。电吉他、贝斯和鼓是重金属音乐中常见的乐器形式。美国著名乐队“枪炮与玫瑰”红极一时，并为重金属摇滚乐的发展带来很大影响。）
（2）Saxphones and trumpets are usually employed in jazz. The music style comes from blues. Louis Armstrong， the trumpetist， is called father of jazz. （爵士乐中经常运用小号和萨克斯来进行演奏。布鲁斯是其前身。音乐人路易斯·阿姆斯特朗被称为爵士之父。）
（3）Classical music： Haydn， Mozart and Beethoven are three famous musicians.（古典音乐三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。）
（4）Country music： Guitar is often used in country music. Take Me Home， Country Road by John Denvor is a famous piece of country music. （美国乡村音乐的典型乐器是吉他。约翰·丹佛是美国老牌的乡村歌手，“乡村音乐的代名词”。其代表作《乡村路带我回家》是著名的乡村音乐歌曲。）
（5）Rap comes from America. It is now very popular among youth， even in China.（说唱音乐来自美国，在年轻人中广受欢迎，在中国也有不少乐迷。）
（6）Choral is now widely seen on TV and in life， especially for celebration. There can be no musical instruments in the music form. In our school， there is a choral competition every year in May. （合唱现广泛见于电视和生活。该音乐形式可以没有乐器伴奏。在我们学校，每年五月也有一次合唱比赛。）
（7）Folk music or folk song has a long history in China. Chinese traditional musical instruments are used in the form of music， like flute， Erhu. And there are a few songs that are familiar to us. （中国民乐或民歌已经有较长的历史。通常采用中国古典乐器，如笛子、二胡等。也有一些中国民歌耳熟能详，比如《太阳出来喜洋洋》《茉莉花》等。）
5. 小组对话讨论个人喜欢的音乐类型
笔者要求学生组成四人小组，运用上面学到的知识组织对话（Which of the above kinds of music do you prefer/hate？ And why？），讨论时可以用上以下句型：
（1）I prefer/hate classical music because it makes me feel calm/relaxed/ ...
（2）If I’m worried/frightened/concerned about ...I prefer to listen to ...
（3）I （don’t） enjoy/appreciate/understand that kind of music because ...
（4）I find that if I listen to classical/pop music I feel ...
（5）I attach great importance to ...
6. 讨论音乐的作用
笔者让学生讨论音乐的功能：Music has a function of exciting or relaxing people. But what other functions do you think music has？（音乐除了使人兴奋或放松外，还有什么作用？）
学生讨论的结果如下：
（1）Music is an easy means of communication among cultures.
（2）Music can be a bridge to understanding a language and a person.
（3）Music is a motivational tool for learning another language.
（4）Music helps let out the composer’s feelings or attitudes towards the world.
笔者追问：It is said that music helps improve your memory. Do you believe that？ Let’s listen to the tape to see how it happens.（据说音乐可以提高人的记忆。你相信吗？我们来听一段录音，看看究竟是怎么回事。）
听力材料（The “Mozart effect”）原文如下：
Do you worry about exams？ Of course ， everyone does. Do you find it difficult to remember what you study？ Well， everybody has trouble remembering things from time to time. Do you know music can help you remember things better？
Scientists have shown that if you listen to classical music and especially Mozart while you are studying， it helps your memory. It is called the “Mozart effect”. It would be useful to know if the “Mozart effect” works with all kinds of music. Certainly scientists have done some experiments to find out.
They have tried playing other kinds of music （such as pop music） while students are studying， but it doesn’t work. It seems that the regular rhythms of classical music help develop one’s memory. However， this improvement only lasts for a short time. If you want to improve your intelligence， what should you do？ Scientists think that learning a musical instrument is helpful， especially for improving maths skills. This is because maths and music both use the same part of the brain. So if you want to be good at maths， perhaps you should go to a music class！
【Task 1】 Listen to the tape， and write down what the “Mozart effect” means to you.
Classical music， especially Mozart， helps improve your memory.
【Task 2】 Listen to the tape again， and decide whether the statements are true or false.
（1）Listening to classical music improves your memory.（T）
（2）The “Mozart effect” means listening to Mozart’s music.（F）
（3）To improve your long term memory you need to study maths.（F）
（4）Scientists think the Mozart effect works with all kinds of music.（F）
（5）Listening to music makes you more intelligent.（F）
【Task 3】 Talking after listening
（1）Do yo believe in the “Mozart effect”？ Why or why not？（你相信“莫扎特效应”吗？为什么？）
（2）Have you experienced it？ Give an example.（请给一个例子说明你的经历。）
（3）Do you think it works with other kinds of music such as pop music？ Give reasons. （你认为其他音乐形式如流行音乐有这样的作用吗？为什么？）
7. 创作一首五行诗来描述音乐
笔者让学生用下面的格式创作一首五行诗来描述音乐：
Music
______， ______ （形容词）
______， ______， ______ （动词ing）
______， ______， ______， _______ （单词）
_________ （单词）
8. 趣味阅读（结课）
在结课环节，笔者提供如下材料让学生阅读：
（1）Stick to it and stay with what is true in your heart. Music is fun， and is for your spirit！ Try many different styles of music， and always remember that music will never be a waste of your time.
（Robin Spielberg）
（2）I have never thought of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out； that is the reason why I compose.
（Ludwig Van Beethoven）
（3）Without music， life is a journey through a desert.
（Pat Conroy）
三、教学反思
对教材进行了充分解读后，笔者把音乐学科的知识与语言学习结合起来，使学生在探讨音乐中使用英语语言，在语言学习中了解音乐知识。这是一种基于生活体验的学习。学生在课堂上表现出了强烈的参与意识。就这一点而言，本节课的效果要远远好于之前笔者尝试的只关注语言的学习。
在话题导入中，笔者通过猜谜游戏降低难度，引导学生区分音乐类型，并呈现本节课要学习的七种目标音乐。然后通过听音乐辨类型，让学生能够在真实的乐曲欣赏中讨论各种音乐类型的特点。该活动既让学生清楚了七种音乐类型的概念，又让学生学习了许多乐器名词和与音乐相关的英语词汇。学生在音乐欣赏中也激发了内心的学习热情。在小组交流和讨论中，笔者逐步把话语权交给学生，让学生成为课堂的主人。通过讨论各自喜欢的音乐类型并陈述理由，学生进一步参与到课堂中来，并学习运用目标句式。这一课堂任务既让学生对教师语言和知识输入进行了一次巩固和产出，也让他们通过思考各种不同的音乐给他们的生活带来的乐趣，为后面的讨论奠定了基础。
听力训练既是对学生听力理解能力的一种培养，更是作为一个引子让学生进一步思考音乐的功能，讨论音乐给人类生活带来了什么（古典音乐是否具备所谓的“莫扎特效应”）。 然而，由于任务设置的重复性，听力部分的教学略显仓促。通过反思，笔者以为，正误判断可以由五道题改为三道题，去掉重复交叉的（1）（4）两题。这样就注重了题干间的逻辑性，相信听力训练的效果会更好一些。
篇6
成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以其柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定自己的地位。60至70年代一大批轻音乐队纷纷建立，如詹姆斯―拉斯特乐队，保罗―莫里亚乐队等等，现在依然受到人们的喜爱。近年来随着电声乐器和数字音乐的发展，模拟并美化了的大自然的声音结合著名乐曲的旋律而成的轻音乐，广受欢迎。班德瑞、神秘园等轻音乐新秀崛起，孩子们也多了很多接触轻音乐的机会。在对宝宝的音乐熏陶当中，有时候爸爸妈妈们会重视古典音乐而忽视轻音乐。其实相对于古典音乐而言，轻音乐有着相同的根源。不同的是，轻音乐是将旋律由通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，轻松优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模，具有深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。
近年来，喜欢轻音乐的人越来越多，孩子们相应受到的影响也多了起来，这其中，最需要父母关注的就是轻音乐对于孩子情绪的影响作用。在孩子心情愉悦或是暴躁、感到愤怒或者想要睡觉的时候，都会有不同的轻音乐与之相匹配。总体来讲，给儿童选择轻音乐最好选节奏欢快、舒畅的乐曲。具体说可以按三个标准来选择：首先音乐的强弱节拍要比较明显，这样孩子感知起来比较容易；其次音乐要有些动感，有动感的音乐可以让幼儿有创编动作的兴趣，而动作的变化可以使孩子更好的理解音乐所带给他们的感；第三是旋律的情绪要适合孩子。对于性格比较急躁的孩子更要留心让他多听一些旋律舒缓，易于让人情绪安静的音乐。像班德瑞《迷雾森林》中的《清晨》，曲调悠扬，迷雾、森林、流水、鸟鸣、微风、曙光，这一切组成了一个梦般的清晨。乐曲开始时有小鸟的鸣叫，旋律逐渐的明朗化。孩子们可以马上感受出在早上所有的小动物都起来了，开始了快乐的一天。这样的音乐让宝宝沉浸在充满朦胧美感的世界里，感受着乐曲带来的祥和与宁静。也有一些曲目，旋律中附带的情绪是不适合孩子们听的。虽然很多轻音乐都营造了温馨浪漫的情调，旋律轻松优美，带有一种休闲性质。但也有些轻音乐表现了忧伤情绪，虽然动听却让人伤感，这类音乐则不适合儿童。很多成年人喜欢《神秘园》，但神秘园中多数乐曲都带有忧伤的情调，极易令孩子也产生伤感的情绪，所以，对儿童来说并不适宜。
孩子们通过倾听和欣赏，能够感受到轻音乐给他们带来的是美好，平静和欢快，通过这样的欣赏，能够让孩子们在良好的音乐环境中受到熏陶。
篇7
一、关注幼儿欣赏前期经验的培养,避免欣赏中的盲目猜想
缺乏音乐的耳朵,再美好的音乐也没有意义,缺乏前期经验的对乐曲盲目猜想更是有害无益。要想让幼儿能够感受理解优秀的音乐作品,就必须对幼儿音乐基础方面和感性经验方面进行有意识的培养,这种培养应注重趣味性,适宜幼儿的年龄特点。如通过柯尔文手势帮助幼儿理解音阶,玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念,通过有趣的打击乐器帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同,通过对比聆听感受强弱快慢等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用,从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力。在感性经验方面,教师更应在日常生活中引导幼儿接触美好的人、事、物,丰富与欣赏的乐曲相关的知识经验。如欣赏《天鹅》前,教师为幼儿讲述有关天鹅的故事,如“天鹅湖”“七只天鹅”,学习相关的优美抒情风格的诗歌,以使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向,较准确地感知乐曲内容和情感,能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料,在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解,而不是盲目的直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。
二、正确认识音乐与媒介的关系,倾听是主要活动,媒介不能喧宾夺主
随着大量教辅手段在幼儿园的应用,很多音乐欣赏活动中其他媒介占据了活动的大部分时间,孩子们的注意力专注于画面、动漫等所带来的视觉享受,音乐成了一个背景,并且教师在引导幼儿融入音乐,感悟和表达音乐方面比较薄弱。这就需要教师改变以往的一些做法,首先将自己的位置由中心退到边缘,不急于将解读作品的图画、动漫等一股脑展现给幼儿,直接告诉幼儿音乐表现的内容却限制了幼儿从其他角度对音乐的理解;不妄加否定幼儿,因为很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准,允许幼儿充分表述自己对音乐的理解是发展幼儿想象力的有效途径。教师首先应培养自己对高雅音乐的兴趣和理解,注重纯音乐的聆听,在纯音乐聆听中以优美的语言和动作引领幼儿融入音乐,在美妙的旋律中沉迷、留连,情动于中才是音乐欣赏的根本目的。在此基础上,教师可以通过语言、绘画、舞蹈等形式使幼儿的感受和想象有更多表现的渠道,所谓“情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这也正是音乐欣赏由内而外的正确欣赏路径。
三、多种解读与表现的方法应根据乐曲特点整合运用
在欣赏古典音乐作品时,往往是若干种解读与表现方法的联合运用,教师应根据所欣赏的乐曲选择适宜的、适量的方法引领幼儿欣赏,如欣赏《天鹅》时不仅可以运用语言类的方法,也可以加入图画、动画帮助幼儿理解,还可以通过图片、视频向幼儿介绍芭蕾舞,鼓励幼儿想象自己是一只美丽的天鹅,用芭蕾舞动作表现天鹅的优美。欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时可运用线条画形式图谱表现乐曲的结构,可与《梁祝》等优美的乐曲进行对比,聆听感受情感与内容上表现方式的不同;还可以运用打击乐的形式引领幼儿表现自己对乐曲的理解等等。需要教师根据幼儿的经验和水平,根据乐曲的结构特点、表现内容综合考虑使用什么样的方式方法进行欣赏。
四、好作品应反复欣赏,但最忌无目的无要求的反复听
优秀的古典音乐作品值得教师带幼儿反复倾听,但每一次的倾听欣赏都应在教师有意识、有目的的组织下进行,通过使用不同的方法进行欣赏。如侧重想象的活动,侧重比较、分类的活动,侧重再认的活动等要求充分挖掘作品内涵,创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界,使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养,获得新感受,激发起感受美、表现美的情趣,丰富审美经验,真正体验到自由想象和创造的快乐。杜绝放上音乐让幼儿反复听,教师一边坐着或没有感彩的教授等不负责任的欣赏活动。因为反复无目的地,无动于衷地听一首乐曲,最容易倒人胃口,磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣,造成严重的后果。 参考文献:
1.陈帼眉、孟晓霞、刘桂珍主编,《学前心理学》,北京师范大学出版社
2.黄瑾,《学前儿童音乐教育》,华东师范大学出版社
3.张志华,《幼儿园音乐教学法》,北京师范大学出版社
4.许卓娅,《欣赏活动》,南京师范大学出版社
5.许卓娅,《打击乐器演奏活动》,南京师范大学出版社
篇8
薛啸秋是一个古典钢琴家，但同时也是一个要颠覆你枯燥观念的古典钢琴家。自2010年发行第一张专辑《魔指》至今，从炫技到原创、从歌曲到影像，薛啸秋给人的感觉就是“不断在颠覆”。而近日发行的第三张创作专辑《独奏者的秘密》，更是将他与众不同的一面展现出来。
谁说古典不能“原创”？
在我们的概念里，古典就是肖邦、莫扎特、贝多芬。对于一个长期学习古典钢琴的孩子而言，无论是练习还是比赛，能把这些大师的曲子弹好就是他们所能做到最大的成就。
这种想法让薛啸秋开始多了些琢磨，并且从他的第二张专辑《无声曲》开始，我们开始看到一些创作元素，直到这张《独奏者的秘密》，创作的比例更多了一些，用他自己的话讲就是“想法拐了个弯”：“这么多年的古典音乐教育，自己创作按说是不该多想的，但突然有一天我就觉得很多古典大师，比如李斯特、肖邦，他们弹的曲子都是‘原创音乐’，我们都是踩着他们的脚印往前走。但与其一直踩着别人的脚步走，不如去逛逛花园，自己走一些新的风格。”
抛开大师经典，转而自己原创，这对于长期学习古典音乐的人来说，绝对称得上异类。为了让一向要求严格的但昭义老师跨过这个“坎儿”并且愿意做他新专辑的艺术总监，薛啸秋费了不少力气。“但老师第一次知道这事是抱着非常怀疑的态度，还问我怎么不弹他教我的那些？我当时就特别紧张。”
后来，薛啸秋把《无声曲》的母带送给了但老师，希望老师听完自己的作品后自己可以得到肯定，但恰巧那段时间但老师有事，就没听他的专辑，“好在他四岁的小外孙特别喜欢听里面的两首，他就跟他外公讲，那但老师就说拿出来听一听吧，听完觉得我弹得好像也没那么差。于是他就把一些学生和家长喊过来，给他们听那张碟，那些学生和家长们就觉得不止曲子好听，钢琴也弹得很好，在某些时刻能突然听到一些很难得技巧。终于但老师给我打电话说‘好，你要做这个就做吧！’”
钢琴曲和微电影的完美结合
在专辑《无声曲》中尝试创作小获成功后，薛啸秋在第三张个人创作专辑《独奏者的秘密》里做了更多大胆改变，精选出《探戈1977》《未完待续》《秘密》等曲拍摄成一部微电影。古典的钢琴曲和新兴的微电影，听起来似乎很冲突，但这部在台湾古镇拍摄的微电影收效颇好，不仅以浪漫的钢琴曲铺奏的爱情为主线，还穿插了不少悬疑元素。剧中女主角苦苦追寻小镇上弹琴的男生，最后得到的竟然是虚无缥缈的空想，似梦还真的意境在上半部放映完时便吊足了观众的胃口。
同时身兼专辑曲目的创作人和男主角，薛啸秋觉得自己演的部分“不敢看”。“好在我们找到非常棒的女演员——娄艺潇。”在《爱情公寓》里演胡一菲演得大咧又豪爽的娄艺潇，坦承自己得知要面对一个“枯燥无味”的钢琴家，还真以为薛啸秋是无趣的，“后来我发现他演的挺棒的，我从来没想过音乐家也能这么会演戏。”
古典钢琴和现代元素让薛啸秋得到更多关注，不少音乐人找他谱曲，“我从不觉得我们国家缺少优秀的古典钢琴家，而是一直思考如何让那些不听古典音乐的人走进来。”
薛啸秋说，当下很多人不爱听古典音乐，是因为现在的古典音乐大多是两三百年前的大师们创作出来的。为此，他现在做的是“新古典”，一种“年轻的古典音乐”，能让更多年轻人听懂的音乐。“我自己创作就是用23岁的语言，这就是年轻的古典。想拉近年轻听众，也只有在年轻的时候干比较顺手。”所以他之后的音乐会，会选择上半场是纯古典、下半场是自己写的“新古典”，“让大家知道以前人写的古典音乐和现在人写的会有差别。”
不排除以后会拿起小棒棒做指挥
在新专辑《独奏者的秘密》里，薛啸秋做了很多大胆的尝试，比如主打曲目之一的《音雄》，先后完成两段钢琴演奏后进行重叠录制，听起来是双钢琴的感觉，又加入了爵士鼓的巧妙运用；另一首《独奏者》以铿锵有力的弹奏开场，融入弦乐相辅相成，用明快的节奏表现出独奏者即使台下没有观众也能安之若素自得其乐地演奏。
这样的“新古典”尝试在这张专辑中并不罕见，而薛啸秋透露，除此之外自己还在思考一些更疯狂的行为，比如拿着小棒棒指挥自己的交响乐团。“现在专辑里融入了弦乐组和大提琴组，将来会一提、二提、中提、大提、贝斯、管乐，那就是一个交响乐。但是这里面需要一些理论学习，包括对配器、乐器的了解。”
篇9
［关键词］音乐;德育;审美能力;道德观;价值观;爱国
随着我国教育改革的不断深化和教育形式与内容的不断完善，德育教育越来越占有更加重要的位置和比重。当前，德育在我国的各级教育中已经不仅仅是一种单独的教学科目，而是一种理念和精神，这种理念和精神也正在不断地渗透入到我们日常教学的各个层面与环节。音乐，和音乐教育作为一种最为重要、最为直接的美学教育科目与方式，与德育更有着密不可分的内在关联。音乐教育的审美培养目的在一定程度上与德育教育的教育目标和教学目的是保持一致的。音乐教育用一种抽象的方式培养学生的审美能力，包括对美的感受能力，接受能力，鉴赏能力，创造能力等，而这些都会培养和提高学生的思维能力，情感表现能力，以及更强的判断能力，从而能够将这种间接的、抽象的能力转化为个人的学习能力、个人素质及个人品质，从而促进德育水平的提高以及个人世界观与人生观的完善。因此，问题的关键就在与在我们的日常教学及实践活动中如何更好的理解、掌握音乐与德育之间的内在关联，并能够行之有效的将其付诸于实施。
一、教育与德育
在任何层级的正规教育中，教育一词的概念包括三种相互关联的道德准则:一是教育必须含括导人向善的道德目的;二是教育的内容必须是有价值的，能够使人获益;三是教育的方式必须符合道德标准，是道德范畴容许的方式。因此，如果说教学一词的概念属于教育方法方式的范畴，课程便属于教育内容，而德育则属于教育目的的范畴。从历史的角度来看，我国的教育自古便带有鲜明的德育目的性与属性特征，但是从近代以来，随着我国现代化教育的发展，我国的学校教育中的德育目的性与以往相比较来说有所削弱，尤其是在具体的教学内容与形式中，德育的属性相对不再特别突出。但是总体来说，德育仍然是我国教育中的最重要与最终极的目的之一。尤其是在以后，我国官方教育机构更是明确地将德育列为各项教育目的之首。因此，从教育的概念与含义层面上来说，德育与教育不仅仅是一种相辅相成、互为促进、互为补充的关系，同时更是一个你中有我、我中有你，相互内化的哲学命题。随着社会的进步和我国教育理念的不断更新，教育体系的不断完善和提高，德育在我国教育中的属性与功能也得到了不断的强化，而作为当前我国素质教育方针与理念中最为重要的音乐教育，无疑要在其中承担更多的义务和责任。
二、德育与音乐
音乐是与人类相伴时间最长，与人们的日常生活关联最为紧密的艺术门类。在人类历史上，自从有了人类活动的记录，便有了音乐的记载。而音乐的多功能性也一直与音乐的发展历史相伴相长。在人类文明史中，东西方都对于音乐的教育功能有着清晰的记载和极高的评价。古希腊的哲学家们将音乐称为灵魂的舞蹈，而在我国的古典音乐艺术理念与审美标准中，音乐的德育属性与功能则表现的更加突出和鲜明。儒家的音乐理念一直是我国古典音乐的重要标准，儒家十分强调音乐对人的教育，或者说教化的属性和作用，也就是强调音乐的德育功能，认为音乐是一种形式，而这种形式的真正目的在于对人们人格的塑造以及对于道德水准的提升。而这一点与现代教育的理念并不冲突，甚至可以说是不谋而合，因此，我国的这一音乐艺术理念也在我国当前的学校教育中得到了较为完整的继承和发扬，同时也更加带有时代的特征，同时面对全新的社会环境与文化发展潮流，也有待于我们对其进行进一步的整理与研究。具体而言，音乐的德育功能主要体现在以下几个方面:
1．音乐有助于培养个人审美能力
音乐对于人的审美能力培养包括审美观念的建立、审美结构的完善、审美标准的提高，而从教育的整体性而言，美育与德育从来都是一个互相统一，有机关联的整体。可以说，美育既是完整德育实现的重要手段和方式，同时也是品德完善与塑造的重要有机组成部分。正如当前在我国已经盛行多时，并仍在蓬勃发展的“学琴热”。尤其是进入21世纪以来，随着社会的发展和进步，许多家长越来越重视孩子艺术方面的培养，因此，学习钢琴，小提琴，以及各种乐器的学生数量在这十几年来近乎呈几何级数增长，近几年来更是有着愈演愈烈之势。当然，这在一定程度上有着略显功利主义的一面，但从整体的发展情况和方向来看，这种理念和方式对于学生审美能力的培养和提高是有百利而无一害的。通过学习乐器，不仅仅能够使学生掌握一门乐器演奏技术，更为重要的是，通过这种学习，能够使学生更加了解音乐，思维能力也更强，对于音乐，乃至其他的艺术的审美判断以及鉴赏能力得到极大地提升，虽然在大多数的专业演奏技术学习过程之中，这种审美能力的培养和提高并不是刻意的，或者是专指转向的有意而为之的设置一些专门的教学手段和教学内容，而是以一种润物细无声的方式进行的，也正是由于这种方式才使得学生的这种审美能力的产生飞跃并最终能够作用和实现与自身的德育教育之中，并能够起到相当作用的。
2．音乐能够帮助学生建立正确的道德观
从某种意义而言，音乐本身并没有鲜明的善恶概念，也就是我们所说的道德的高尚或者低劣。但实质上，作为音乐表现的基本单位和方式，绝大多数音乐作品却都有其自身的思想性与意识指向。因为，无论如何或是高深的，或是浅显的，或是宏大的，或是短小的音乐，都是出自人手，都源于人的思想，精神，或者某一状态下的情感宣泄与冲动，就像标题音乐的出现是必然现象一样。而在音乐历史的记载之中，没有任何一位作曲者或者演奏者会在自身的音乐中传达自身思想、精神与情感世界中“恶”的，也就是道德缺陷或者低下的一面，即使这为作者本人的道德是有瑕疵，或根据世俗的标准是不完美的，但音乐就是具有这样一种强大的功能，能够自然地使人朝着正确的，积极的，阳光的一面去展现自己的思想、精神、气质，当然也包括自身的道德标准。
就像伟大的浪漫主义歌剧作家瓦格纳一样，据史料记载，瓦格纳在个人的生活习惯上有着不够为人所称道的一面，如他习惯于用借来的钱来满足自己奢华的生活，但这并不影响他在他的歌剧中传达出一种近乎宗教式的道德标准与道德倾向，而世人在聆听和感受他的那些伟大的歌剧作品时，根本不会想到，或者考虑到作曲家个人生活习惯上的瑕疵，而是深深地被他的作品而感动，同时也会自然接受其中的道德标准，甚至去实践这种道德标准。在我们当前具体的教学实践过程之中更是如此，因为，在这一过程中教学内容，和学生最容易理解和掌握的是各种器乐标题音乐及各种类型的歌曲，而这种音乐的思想性与指向性更加明确，换言之也就是在道德标准和属性的传达上更加清晰和具体，因此，也就会对学生产生更加直接的影响。这样就能够使学生在学习音乐的过程之中，在对音乐作品进行审美享受的同时，更加直接的受到音乐作品中的道德观念的影响，从而起到构建自身正确道德观念的作用和效果。
3．音乐能够帮助学生建立积极、正确的价值观与人生观
音乐，与人生观，价值观的建立，在表面看来貌似没有直接的关联，因为音乐长期以来都是一种公认的抽象性的艺术。而正是这种抽象性使得其很多本身便具有的具体的功能和作用没有被充分和完全地认识到和承认。对于音乐与人生观及价值观的建立之间的关联，同样也具有一定的抽象性，也正是由于这种抽象性使得这种关联实质上更加紧密，更具有内化属性。首先，从抽象性的角度来说，音乐作为一种艺术表现形式，与其他很多艺术形式相比具有更强的独立性。这种独立性使其具备了一种专属于自身的反映世界，表达思想，表达情感，表达精神的方式，同时，这并不是一种简单的方式，更是一种完整的体系，也就是这种体系能够足够完整，足够精确，足够丰富的表现一种思想，精神与人生态度。
换言之，也就是音乐中能够包含和表现出完整的人生观与世界观，只是以一种抽象的方式出现而已。在学习和实践音乐的过程中，只要选择合适的作品，如欧洲古典，及浪漫主义时期的经典音乐作品进行欣赏和实践，对于学生人生观及价值观的树立是可行的。另外，从具体的角度来讲，歌剧及艺术歌曲，此类的音乐与文学结合的音乐表现形式，则具有更强，更具体的实用功能。因为，尤其是在古典音乐尤其是我国古典音乐及传统戏曲曲艺之中，文化传承的作用、价值和意义在某种程度上本身已经超过了其音乐的属，而一个民族的文化特征与气质，在很大程度上就是依靠其人民的价值观与世界观来体现，此类的古典音乐作品在学生正确人生观与世界观的建立方面有着更加直接和具体的作用和价值。
4．音乐有助于培养学生的爱国情操
正如有句名言所说，音乐是无国界的，但是音乐家和音乐作品是有国界的。每个音乐家，及其所创作的作品，也必然会带有其所属国家和民族的精神、思想与气质。就像我国的很多作曲家一样，虽然现在全世界都在运用欧洲古典音乐的音乐理论和手法在创作音乐，但无论是创作手法多么纯熟，其创作的作品也必然会带有自身的民族特色与气质。从另一个角度来说，音乐作品，尤其是我国的古典的、传统的、民族的、民间的音乐作品，都是学生深入了解自身民族文化的方式和途径。一
方面，虽然音乐的方式是抽象的，但取得的效果却是具体的，因为通过了解自身的民族音乐，可以从另一个抽象的角度更加了解自身的民族，能够从最细腻，最微观的角度去重新审视和认知自己所属的民族，增强学生的认同感、归属感与自豪感，从而培养出学生的爱国情操与热情。结语音乐与德育，在我国的传统民族文化与艺术审美理念之中，历来就是一个密不可分的有机整体。在当前全新的社会文化与教育发展潮流之下，音乐势必要在我国总体的德育教育工作中承担更多的责任，因此，我们除了要不断汲取营养于历史，更要着眼与未来，因时而动，因时而变，不断增强和提高音乐在德育教育中的作用与意义，这样才能使其真正成为我国精神文明建设中的重要一环。
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篇10
景作人(以下简称景):秦川先生,欢迎你回国演出。近年来我一直关注着你的艺术活动,知道你在演奏现代音乐,特别是梅西安的音乐方面取得了很大成绩。其实我一直认为你是一位很全面的演奏家,能否借此机会陈述一下你对古典音乐和现代音乐的认识。
秦川(以下简称秦):我从不认为自己是局限于现代音乐的演奏家,事实上我的演奏曲目相当广泛,除现代作品外,印象主义、浪漫主义、古典主义、巴洛克时期甚至巴洛克以前的作品我都有所涉猎。在我的思想中,从来没有将音乐做什么限定,我认为无论是古典音乐还是现代音乐都有好的、不朽的、伟大的作品。贝多芬、肖邦等人是永恒的大师,他们的作品是属于全人类的精品,而德彪西、拉威尔、梅西安和勋伯格也是音乐史上最具创造力的伟大艺术家,他们的作品同样属于全人类,同样具有不朽的价值。我认为,无论是古典音乐还是现代音乐,都应该具有表现人类思想、升华精神境界和反映自然现象的作用与功能,只有这样的音乐才可称为好的音乐、有价值的音乐、有意义的音乐。
景:你认为伟大的作曲家在他们的艺术中最“灵魂”的东西是什么?
秦:我认为是他们身上那种永不枯竭的创造力。莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西、拉威尔、梅西安、勋伯格、里盖蒂等都是如此。我非常敬重这些作曲家,他们的作品都是我在音乐会上经常弹奏的,我从他们的音乐中获取了很多东西,他们的音乐中那些丰富的表现手法令我折服,那些伟大的旋律、伟大的乐句、精彩的和声等,都是最能令我陶醉的艺术创造,每当弹奏它们时我都会感到受益匪浅。
景:法国作曲家梅西安是20世纪中最伟大的音乐家之一,他的音乐与众不同,评论家们称他为“自然主义”的代表。你是演奏梅西安作品的专家,又拿过梅西安国际现代钢琴比赛金奖,请你谈谈对梅西安及其作品的理解。
秦:梅西安作为作曲家,是属于对世界音乐艺术发展有着重大推动作用的人物。我个人非常崇拜他,更喜爱并热衷于演奏他的作品。我认为,梅西安的伟大之处在于他于自然之中找到了音乐的源泉与归宿,他的音乐有一种人文的美感,其中充满着宗教的、对上帝极度虔诚的精神境界,然而他的音乐又是亲切而富有感情的,他用这些将人类的情感发展到了极致。
景:我记得人们在评论梅西安的音乐时,总是说它具有两方面的主要特点,一是歌颂宗教的,二是歌颂爱情的。你认为是这样吗?
秦:确实如此,以上的话已经明确地表述了我的意思。梅西安的音乐还有一个特点,那就是对自然的追求与歌颂。他在自己的作品中,以丰富的想象力和具象性的描写,惟妙惟肖地表现了河流、大海的声响以及鸟类的“歌唱”。
景:你如何看待他的钢琴巨著《圣婴二十默想》?
秦:那是一部伟大的,充满着无穷魅力的巨著,是一部表现宗教情感和自然气息的“音乐百科”。《圣婴二十默想》可以说是现代钢琴音乐中最复杂的作品,它的谱面极难,钢琴演奏技巧登峰造极。一般钢琴家不要说背谱演奏,就是看谱都不见得能弄清它的结构与层次。然若经仔细研究后,你便会发现那里面蕴含着丰富而真挚的音乐语言。梅西安在这部作品的创作技法上极其大胆自由,他以奇异的想象力赋予了作品色彩浓郁的和声,并以对称的结构特征和具象的节奏变化,勾勒出作品精致的框架和栩栩如生的动感。整部作品带有着难以表述的神秘色彩。
景:如今人们在谈到作曲家的创作时,总是认为他的作品深受本国文化传统的影响,风格上则深深扎根于本国艺术环境的土壤中。梅西安作为法国现代音乐大师,他的作品是否也对法国文化,特别是法国传统音乐文化进行了大量的渗透与介入。对于这一点,你是怎样认为的?
秦:任何一个作曲家的创作都不是凭空而来的,依靠本民族文化的精神充实自己的创作,借助本民族文化的影响打造艺术创作的个性,这对每个作曲家来说都是必然的。但我认为不仅仅是这些,对于一个天才作曲家来说,他自身的创造力是最重要的。例如肖邦,他一生写了大量的玛祖卡舞曲,但如果你接触过波兰民间真正的原始玛祖卡舞曲,便会发现它们之间有着太大的变化与不同。这时你会发现,肖邦的玛祖卡是真正的艺术创造,除了原始因素外,其中的主要成分都是他自己的。梅西安更是如此,他在艺术观念上接受了德彪西的影响,把探索的兴趣移向了世界的东方。而在具体手法上,他大量借鉴了非洲和亚洲的文化,特别是音乐文化的特性,例如他在自己的作品中广泛采用了印度音乐的节奏等,而这些都是法国文化之外的东西。
景:你认为梅西安与德彪西很接近吗?他们之间是一种什么样的关系?
秦:在艺术理念和艺术取向上他们是十分接近的。德彪西是最早把艺术目光转向东方的欧洲作曲家,他的印象主义多少有着东方哲学的影响痕迹,那种模糊的、重色彩和瞬间感觉的风格,与西方音乐传统的具象性特征,即矛盾――斗争――解决的规律有着明显的差别。他开始表象、写意、运用间接的手法来到达到艺术的目的,这是向抽象性迈出的一步。梅西安也是如此,但他比德彪西更直接、更彻底。在东方的音乐艺术中,他找到了大可借鉴的自然因素。因此我认为,梅西安与德彪西之间是一脉相承的关系。
景:你认为梅西安与法国其他现代作曲家有哪些可比性,比如萨蒂。
秦:萨蒂比梅西安早得多,他大约是德彪西的同代人。这是一个另类化的人物,一生中的艺术风格有着很多有趣的变化,某些方面用怪癖来形容毫不过分。
景:他最早是热衷于德彪西的印象主义的,但后来又成为反印象主义的代表。
秦:对待音乐来说,他的创作是一种概念的颠覆。我不知你是否听过他的作品。
景:听了一些,但只记得一部作品《按照梨的形状而写的三首乐曲》。
秦:我的印象中萨蒂是一位离奇的“反叛”人物。在法国现代音乐史上他的确有过不小的影响力,主要是引导年轻一代的作曲家摆脱瓦格纳和德彪西等人在艺术上的桎梏,提倡在创作中采用更“简洁”、更“实际”的风格。
景:法国的“六人团”就曾受到过他很大的影响。
秦:是的,当时的很多青年作曲家都将他视为偶像。但我觉得他和梅西安基本上没有可比性。在我看来,萨蒂的另类与离奇是偏离真正的音乐的,为了达到他所提倡的“简洁”和“实际”,他在作品中使用了打字机、轮船汽笛和警报器等非乐器的东西,用来产生一些“具体”的效果。他还作有一首钢琴曲《烦恼》,要求演奏家将这段乐曲连续演奏840次才算完成,这在我看来就如同杂技和戏法一样,音乐变成了这个样子,虽然另类,但还有什么作用呢。
景:我记得他有一部芭蕾舞剧叫《炫技》,其中的情节就有中国人变鸡蛋,口中喷火等杂耍场面。
秦:的确如此。萨蒂很有幽默感,他有时将音乐当作饰品来玩弄,尽管想法很多,嘲讽的用意也可以理解,但对待音乐是不严肃的。梅西安则不同,他是现代作曲家中真正以严肃的态度去探索、发现和发展音乐的大师。他的创作尽管现代技法极丰富,但内涵也极深刻。他是一位虔诚的天主教徒,内心有着坚定的信仰,而对音乐的追求非常真挚,这种真挚的心态促使他将音乐探索的触角伸向了异族文化、伸向了未知领域,伸向了广阔的自然。
景:看来你对梅西安有着很深刻的认识和了解。而对他的自然主义、模仿技巧等,你认为都是有着必然性意义的创造吗?
秦:我认为这是他个人的创造,是他艺术发展上的伟大之处。他的音乐对自然的描绘,对鸟鸣、山川、河流、大海的声音的摹仿,都是鲜活而真实的。他观察和记录了大自然间最美好的声音,具象地表达了它们的原始魅力。
景:你在谈话中几次提到具象这个词,我理解它是抽象的反义词,而一般人们总认为古典音乐具象成分多,现代音乐抽象成分多,对此你是怎样看的。
秦:我认为这个问题应该辩证地看,古典音乐具象成分多,是因为它始终追求的是一种逻辑规律,像贝多芬的音乐,总是以矛盾――斗争――解决的逻辑思维来贯穿作品,浪漫派作曲家也总是以情感的发展为主线来组织音乐,因此在音乐素材的选择、结构安排的规范等方面,都有着具象性的特点。而现代音乐往往以作曲家独立的艺术个性和追求为基础,缺乏整体的逻辑概念,因此在思想表现、艺术风格和创作手法等方面就显得很自由、很抽象。但这并不是问题的简单结论,古典音乐也有抽象性的特征,无标题音乐本身从形式上看就很抽象,而现代音乐也有许多描绘和表达的手法是相当具象的,例如梅西安的音乐就是这样,上面说到的各种模仿技巧都是典型的例子,此外一些同时代现代作曲家的作品也有着这样的特性。我弹过里盖蒂的《魔鬼的阶梯》,其中就有许多具象的描绘。
景:按照你所说的辩证观,音乐艺术的发展好像有一种具象与抽象的动平衡,表现在古典音乐上隐性一些,表现在现代音乐上显性一些,而从整体上说它们是始终存在的,只不过是在不同的时期表现在不同方面罢了。
秦:可以这样理解,你说的动平衡是应该有个比例的,否则就不“平衡”了。我认为具象与抽象是艺术概念和技法的两个方面,今天我们看待这两个词,一定是有我们的主观意念的。而对于作曲家来说,不管是具象还是抽象,只要能够表达出他的艺术想象和思想追求,那就都是必然和有效的手法。
景:从思想上说,中国的道家崇尚自然,提倡“天人合一”,老子的“天、地、人”概念讲的就是这种人与自然的融合,而中国的音乐如古琴音乐,也是以“天、地、人”为基础和内涵的。梅西安的自然主义与中国的道家哲学思想是否有相似之处?
秦:从表现自然、歌颂自然的角度上看有一些相似,但老子的道家哲学与梅西安的思想有着根本的差别。我本人不太懂中国古典哲学,但知道老子是将“天、地、人”融为一体的,“天人合一”就是这个意思。而梅西安则不同,他是一个神论主义者,在他的心中,对神的崇拜是占主导地位的。他认为在自然世界中,上帝是至高无上的,而人类则是附属于上帝的“羔羊”,这就是一个虔诚的西方天主教徒的思想,尽管他在音乐创作上提倡自然主义,但其根本还是表现在对上帝的歌颂,这与老子的“天人合一”是不同的。
景:你讲得很好,我非常同意你的观点。这就是东西方文化在思想领域方面的根本差别。你在演奏梅西安的音乐或其他西方现代作曲家的音乐时,能够感觉到他们对东方艺术表现技法的借鉴吗?
秦:西方作曲家的创作技法是延续其传统而发展的,这方面非常的系统、全面和精致。我认为东方艺术对他们的影响主要还是在原始化和自然化的风格上,而这其中包含着充满自由性的写意、象征等现在看来很高级的手法。
景:中国传统的水墨画是多么的富有“自由性艺术感”,那种时而泼墨,时而点睛的技法,不正是体现着既奔放又细腻的大胆风格吗?而中国音乐中传统的自由“韵味”,亦是一种充满神秘色彩的深邃意境。我想,西方的印象派和现代派音乐所追寻的许多艺术效果和精神因素,是不是能够在中国的传统艺术中找到根源呢?
秦:是的。要不为什么从德彪西之后,有那么多西方作曲家对东方乃至中国音乐发生兴趣,继而深入探索和借鉴呢?
景:威伯恩的“点描”技法就令我想起了中国绘画艺术的高级技法“留白”,这种在“有”与“无”的对比中产生的艺术效果真是一种高境界。我们中国的古琴音乐亦有着这样的境界。
秦:你所说的“留白”很有意思,虽然我并不懂中国绘画,但我想象它就如同音乐中的休止符。休止符本身是音乐,它并不是无生命的空白,作为与有声音符的对比,它应该就是音乐中的“留白”,“此时无声胜有声”,这应该就是你说的那种境界,我说你怎么想起了威伯恩的“点描”技法,哈哈!
景:现在我们说说钢琴方面的话题吧。你在朱利亚音乐学院得到了很高的荣誉,请谈谈当时你投身在哪位老师的门下,能否简单介绍一下他。
秦:我在朱丽亚音乐学院的老师名叫罗文塔尔,他是一位才能出众的、不可多得的好老师。我在他那里学到了作为一名钢琴家所应具备的真本领。
景:能否谈谈他的教学风格和在钢琴演奏方面的侧重点。
秦:他很随和,很民主,在教学中一贯鼓励和启发学生发挥自己的想象力。还有一点我认为最重要,他上课时与我一起讨论的都是有关音乐灵魂方面的话题,即我们通过弹奏键盘而想获得的音乐中最本质的东西。至于钢琴技术方面,像我们这样的学生已没有什么技术问题,不需要老师再手把手教什么。但他还是会给你提出许多有益的建议,我的老师非常注重声音的变化,他总是提醒我在触键时多一些对声音和色彩的想象。
景:这样的老师对学生来说是最有价值的。你在他的身上受益匪浅吧。
秦:的确。他提高了我的艺术鉴赏力,丰富了我的艺术想象力,更重要的是,他加强了我作为一名钢琴演奏家的艺术信心。
景:请问你喜欢什么风格的钢琴家?
秦:我喜欢非常富有艺术想象力的,具有开拓精神和气魄的钢琴家。也就是说喜欢那种风格独特的,能用自己的想象力去揭示“谱面之后”的东西的那种演奏家。比如像早年的波格莱利奇。
景:喜欢基辛吗?
秦:还可以吧,基辛是俄罗斯派的典型代表,才能和技术都没得说,但我总觉得他相对单调了一些,音乐上扩展得不够。
景:人们在谈到20世纪的指挥艺术时,常将托斯卡尼尼看作为“客观现实主义”的代表,而将富尔特文格勒看作为“主观即兴主义”的代表。依你的观点,你该喜欢“主观即兴主义”风格的钢琴家了。
秦:哈哈!就算是吧。托斯卡尼尼是非常讲究忠实于原作的,这种风格的钢琴家也有,但我不是很欣赏,比如波利尼,我认为他的尊重原作多少有些古板。音乐是需要活力的,伟大的作品更需要有创意的演奏家去不断挖掘和完善,相比较而言,我更喜欢这样的钢琴家。
景:能说说你最崇拜的古今钢琴名家吗?
秦:一个都没有,这是实话。有我喜爱的,有我欣赏的,但让我崇拜得五体投地的一个都没有。
景:你很坦诚,我钦佩你的态度和勇气。说说对我国年轻一代钢琴家的感受吧,目前我国钢琴演奏水平在世界上处于什么位置?
秦:水平很高,目前的年轻一代钢琴家可以说在世界上处于领先位置,这是我国钢琴演奏艺术经过长期奋斗而取得的成果。我想,这里面凝聚着几代钢琴家和钢琴艺术工作者的心血,同时也是数十年来我们坚持走向世界、坚持虚心学习、勤奋实践的必然结果。
景:但愿在今后的若干年中,我国能够产生出更多的世界一流钢琴大师。
秦:我有这个信心。
景:秦川先生,今天我们谈了很多有意义的话题,我相信读者朋友们也会从中受益,特别是对于你和你对音乐艺术的观点,人们一定会铭记在心并深感兴趣的。感谢你在百忙中接受我的采访,今后我们有机会再深谈。再见。
