初中音乐教育教学总结范文

导语：如何才能写好一篇初中音乐教育教学总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：奥尔夫音乐教育体系 初中音乐课堂 歌唱教学

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221

一、问题的提出

（一）初中音乐歌唱教学现状

课堂现状：众所周知，初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后，不难发现：公开课基本上是欣赏教学课多，歌唱教学公开课少。事实上，现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会：欣赏课相对好上些，歌唱教学难上，特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处，大多是走过场和形式。

学生现状：初中生大多处于青春期和变声期，受嗓音变化，往往大声演唱歌曲，有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况，导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲，甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。

（二）奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示

奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系，它主张音乐学习回归人本，强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性，以及即兴创作。因此，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中，探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法，对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。

1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向

歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性，即学生是音乐课堂教学的主体，音乐教学活动都应围绕学生展开，鼓励学生积极主动地参与课堂学习，提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习，培养学生的创新精神，促进学生身心全面发展，这既符合初中音乐课堂的发展方向，也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。

2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力

初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右，这个年龄段的学生大多数处于变声期，不适合高强度的歌唱技能训练。因此，在初中音乐歌唱教学中，音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而应该通过歌唱学习，培养学生的音乐学习兴趣，促使学生积极主动地参与到课堂学习中去，从而提高他们的音乐文化艺术修养，达到音乐教学的目的。

二、奥尔夫音乐教育体系基本理念

奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心，其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项，稍作介绍，以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。

（一）人本性

在奥尔夫看来，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具，每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能，音乐教育应以自然的本性为出发点：从人的本性出发，从人之初的教育做起，从音乐的本源出发。

（二）综合性

从“原本性”音乐出发，奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动，就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动，就应该是人的原本性，符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中，应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。

（三）参与性

在奥尔夫音乐教育体系的教学当中，奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体，应主动参与到音乐学习活动中，整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展，教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上，我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中，整堂音乐课学生都乐在其中，学习兴趣盎然，享受到了音乐带来的快乐。

（四）即兴性创造

奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中，学生都不是静坐着的，他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上，教师经常会问学生：想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏，也可以采用跺脚和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能，是散发心灵的本能反应，其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己，表现歌曲，表现音乐！

三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施

（一）基于三阶段性实施教学

1.七年级阶段贯彻“原本性”，把握自然和谐的身体律动

七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础，且处于变声期，但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此，教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中，光有热情还不够，教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说，了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此，教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上，用一种自然放松的状态来歌唱，帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式，挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性，以使他们歌唱时声情并茂，体验到歌唱的快乐。

2.八年级阶段突出创新性，培养学生的参与、协作意识

初二学生通过一年的技能学习，掌握了一定的歌唱基础知识，具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践，我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。

（1）鼓励即兴性创作

即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中，教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来，这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境，教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围，并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分，从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。

课例：《大海啊故乡》

①找出歌曲典型节奏

节奏练习（附点节奏）

3/4：XX Xq X XX X―

②练声体验

初步感受三拍子音乐的强弱，自由哼唱或用“n”试唱，强调轻声演唱，注意呼吸，同时关注演唱姿势。

3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―

③节奏编创

3/4：X ―X X― X X―X X― ―

④旋律体验

3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―

分析：以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例，在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验，充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中，教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。

（2）尝试音乐剧歌唱排练

音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式，同奥尔夫音乐教育一样，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧，亦称“百老汇音乐剧”，是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术，一般以叙事为主，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》，学生对音乐剧有了更深的认识，也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中，初中生可以充分发挥自身特长（歌唱、舞蹈、表演、配乐等），找到自己擅长的表现形式，尝试不同的表现方式（活动策划、音乐剧编导、角色扮演等），充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中，学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等，这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升，进而达到提升综合艺术素养的最终目的。

3.九年级阶段注重个体性，提高学生的综合表现能力

九年级阶段，歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的，所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学，让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等，扩大学生眼界，提高他们的审美能力。同时，可以结合九年级学生要进行音乐A级考试的要求，不断进行课堂实践模拟练习，丰富他们的歌唱表现力，提高他们的实践能力。

（二）基于多元化改革评价

音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价，能使学生积极主动地参与歌唱学习，帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流，让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解，从而对歌唱教学有更深层次的认识。

四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则

（一）有选择性地吸收，拒绝“表面热闹”

将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学，是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法，今天得以付诸实际行动，也是本人一次大胆的创新实践。当然，在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题，比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实，大家也知道，每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处，这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等，其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者，就要在自己的教学工作岗位，积极进取，努力前行。现代社会发展迅速，知识载体丰富多样，获取知识的渠道众多，只要我们有好的学习态度，用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，有批判性地借鉴，并结合不同学生的特点，找到更加适合、有效的歌唱教学方法，并运用到自己的音乐教育教学实践当中，就能更有效地完成音乐教育教学任务，完善音乐教学。

（二）系统与灵活并重，实现“寓教于乐”

奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段，我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系，它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中，我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本，结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点，有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法，从而有效地开展歌唱教学活动。这样，既突出了歌唱艺术的情绪情感，又突出了其音乐性特点和学生的认知规律，从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。

五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思

近年来，笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究，获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面：

（一）激发了学生的学习兴趣

在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系，不仅大大激发了初中生的学习兴趣，也丰富了他们的歌唱表现手段。

（二）提高了学生的综合素养

将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后，学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点，并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱，提高了综合素养。

英国哲学家、教育理论家怀特海指出：“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准，奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明，奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中，为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。

参考文献

[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报，2002（4）.

[2]李冰妮.奥尔夫儿童音乐教育思想探析[J].当代教育论坛，2005（18）.

[1]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征――兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）[J].乐器，2011（10）

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1 综合音乐素质教育

综合音乐素质教育是美国加强发展和改进的音乐课程，是一种用构成音乐的共同性因素进行综合学习的音乐教育观念。1965年4月，由cmp（当代音乐计划）赞助的为期4天的“综合音乐素质教育——大学音乐教育基础研讨会”在西北大学召开。会议研究的内容包括综合音乐素质教育的定义、培训音乐教师的计划和提高各级学校音乐教学质量的途径等。“正是在这次会议上，“当代音乐计划”由原来比较强调现代音乐转向强调基础宽广、综合全面的音乐教育方向上来。综合音乐素质教育由此产生”。本文由收集整理

1.1思想原则

综合音乐素质教育将音乐教学中音乐知识与技能相互联系，通过音乐共同因素的综合学习，培养学生全面的音乐素质。它的三个基本原则是：①共同性因素原则，在风格、时期、传统不同的音乐中有构成其相同的因素：音高、节奏、力度、音色。教师可以根据这些相同的因素让学生了解其相互关系，在由浅入深的教授。②实践性原则，综合音乐素质教育主张参与表演、分析和作曲三方面并重的实践活动来获得音乐素质。③综合性原则，采用各国、各民族、各个历史时期、各种风格的大师作品、民间作品等，并且主张与其他姊妹艺术联系。综合音乐素质教育让人们意识到：课程不应该是孤立的，学习音乐应该了解音乐学各个科目之间的联系。

1.2教学方法

综合音乐素质教育的教学方法由五个基本概念：音高、节奏、力度、音色、曲式。他们以“螺旋式课程”呈现，由简单到复杂，共16个螺旋水平。螺旋式课程是在《曼哈顿威尔音乐教学大纲》中被设计成型的。综合音乐素质教育被分为五大环节：自由探索、引导探索、即兴创作、有计划的即兴创作、巩固概念。

2 对中初中音乐教学的启示

综合音乐素质教育带来的启示就是其综合性和有序性的融合。由综合音乐素质教育教学法的五个基本概念可以看出其综合性，从16个螺旋水平可以看出其有序性。音乐学习是一个有序的学习过程，由16层螺旋构成课程的基本内容框架，这个框架，体现了音乐学习的“有序性”，音乐教学的目的，就是通过让学生以音乐家的身份在“发现式”的学习中，形成对音乐要素的整体认知。初中学生心理、生理渐趋成熟，对知识信息的获取量以及途径较小学生增多，能够自己运用学习方法，总结规律。所以适合在初中进行综合性音乐教学。

2.1初中音乐教学的综合性

初中音乐课程基本上以歌唱课和欣赏课为主，内容多由唱歌、律动、器乐、创作、乐理、聆听等内容组成，容易出现的问题是各内容之间没有很好地体现其内在关系，互不关联的单项活动内容取代了对音乐基本概念的掌握，技能的培养也自然成为音乐教育的最终目的。新课程标准明确指出“通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美得能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。”可见单项的技能是不能符合要求的。

音乐自身就是一个综合性的学科，需要有音乐基础理论，音乐技能技巧，情感、表现创造等多方面的内容，在初中音乐教学中需要将这些结合起来进行综合性的艺术表演。初中音乐教学中对音乐本体的学习可以借用综合音乐素质教育的五个基本概念的综合性学习法。

2.2初中音乐教学的有序性

综合音乐素质教育的螺旋式课程是根据学习的程度不同进行16个螺旋式的学习过程。对于初中音乐教学中音乐本体的学习也是一样的，在具体教学中可以分为更多的层次，按照学生学年和学习情况具体划分，每一个层次都相比前一个层次增加难度，这样按照学习的难度安排学习的顺序。比如，从音乐本体来分三个层次：最基础是音高感、节奏感、音强感，音色感，中层为旋律感，调性感，曲式结构感，最高层为和声、复调、织体及音乐风格。当然初中的音乐教学需要按照新音乐课程标准来做具体的分层。除了音乐本体学习的有序性外，之前所提到的综合性学科的加入同样也需要有序性，需要根据学生的接受能力，年龄特点分不同的层次结合音乐本体的有序性进行教学。

2.3初中音乐教学的综合性与有序性的有机融合

其实想想看，不只是美国的综合音乐素质教育中有螺旋式课程，在我国的音乐课程标准中已经有所运用，音乐课程标准从1—9年级的总课程目标和总课程内容是一样的，但是每个学段在大的目标和课程内容下又细分，细化。其实我国九年制的义务教育中也是这样的螺旋式的教育，数学、语文这些学科从小学一年级到初中三年级都是一直或者逐渐增加上的。这无疑说明了，可以将这种螺旋式的教育模式运用在初中音乐教学中。因为它既尊重了音乐教学的基本逻辑，又满足了学生获得可持续发展能力的要求。既能让学生掌握基本的音乐概念、技能，并且运用音乐概念和技能，感受、理解、表现音乐的内涵，提高学生的审美能力，又能发展学生的创造力以及探索、合作、自主学习、问题解决的能力。同时学生在接触多方面的知识中能够结合自身的喜好，又体现了新音乐课标中的“面向全体学生，注重个性发展”的课程基本理念。

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新课程标准概述

课程标准是国家进行各科教学的重要指导性文件，是教材的编写、课堂教学等方面工作的依据，对于学校的教育教学活动具有十分重要的作用。进入新世纪以来，我国社会生活发生了翻天覆地的变化。新形势、新环境的变化，使传统的课程标准面临着巨大的挑战。在此形势下，教育部门开始对课程标准进行改革。

新课程标准从三个方面对课程目标进行了论述：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。由此可以看出，新课程标准下的初中音乐教学，除了应注重学生音乐知识和技能的培养外，还要帮助学生树立正确的价值观，促进学生的全面发展和综合素质的提高。

音乐教学中存在的问题

就目前初中音乐教学情况来看，其教学过程中还存在很多问题，不利于教育教学活动的顺利开展和学生的全面发展。通过分析，笔者总结了当前音乐教学中存在的几个问题。

首先，不管是学校教师、家长还是学生本人，都不太重视音乐这门课程。他们认为，音乐只是一门“副科”，音乐学习的好坏与学生的成长没有多大关系。因此，音乐课程的开设并没有得到相应的重视，课程的教学效果并不理想。其次，音乐教学忽视了学生创新能力的培养。大部分教师都注意提高学生对音乐的认识和音乐欣赏能力，但却忽视了学生创新能力的培养，这不符合新课程标准中规定的课堂教学目的的要求。再次，音乐教学方法单一、过时。纵观我国的初中音乐课堂教学，大部分教师都是采用“教师讲，学生听”的教学方法。这种教学方法虽然有利于课程教学和进度计划的顺利实施，但却不利于激发学生学习的积极性，导致其音乐学习的主动性不高，极大地降低了学习效率。最后，音乐课程教学评价方法不合理。教学实践中，很多音乐教师都把焦点放在提高学生的音乐基础知识和音乐技能上，而忽视了音乐评价的重要性。他们对于课堂表现良好的学生过分表扬，而对于那些音乐能力较弱的同学缺失关怀;甚至部分教师还以“唱歌的好坏”来评价学生的音乐学习效果，忽视了对学生其他方面素养的评价，给初中音乐教学造成了一定的困扰。

音乐教学改革策略

转变音乐教育理念 转变教学理念是新课程标准改革对初中音乐教学提出的首要要求。首先，教师必须摆正观念，把初中音乐课程摆在和语、数、外等课程同等重要的位置上。在上课过程中，教师要经常提醒学生音乐学习的重要性，让学生更加认真、积极地投入到学习过程中。其次，学生是学习的主体。学生只有从根本上认识了音乐学习的重要性，他们的学习效率才会极大地提高，学习的有效性才会得到进一步的提升。

明确初中音乐教育目的 在音乐教学活动开始之前，音乐教师必须充分认识音乐教育的目的。除了让学生学习必要的音乐知识、掌握一定的音乐技巧以外，在音乐学习的过程中，教师要帮助学生充分挖掘音乐素材的深层含义及寓意。例如，在学习《歌唱祖国》时，教师在传授基本的音乐知识的同时，也要让学生领会歌曲的深层含义：祖国是最伟大的，我们每个人都要努力为祖国的繁荣富强贡献自己的力量。同时，全面发展、提高创新能力等是素质教育对新时代中学生提出的重要要求。在音乐教学的过程中，教师要注意将课堂内容与其他学科的内容联系起来。这样一来，学生在音乐学习的过程中能接触到其他学科的知识，有利于学生的全面发展和教育目标的实现。

改革音乐教学方法 教学方法对学生的课堂学习效率会产生极大的影响。为了跟上时展的步伐，教师要改革自己的音乐教学方法。教师首先要认识到，学生才是学习活动的主体，必须要保证学生的主体地位。这就要求教师合理分配课堂教学时间，在每堂课上都留给学生适当的时间，让他们进行自主探究学习。同时，在教学过程中，教师可以把学生分成几个不同的小组，通过小组合作学习的方式提高学生学习的效率。为了促进学生音乐能力的提高，教师一方面要让学生模仿优秀歌唱家或者歌手的唱法，另一方面要引导学生开拓思维，努力探索，创造出更多、更好的音乐作品。例如，在学习《黄土高坡》时，教师先让学生掌握这首歌的基本知识，然后让每个学生积极创新，把这首歌曲改编成赞美自己家乡的歌曲。这极大地活跃了课堂氛围，提高了学生的音乐能力。

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【关键词】 审美兴趣 教学观念 转变认识 学习方法

【中图分类号】G427 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)05(a)-0173-01

普通高中音乐新课标的基本理念是以音乐审美为核心,它贯穿在音乐教学全过程,通过潜移默化来培育学生高尚的情操、健全的人格。普通高中音乐教育教学主要是让学生通过音乐教育来领略艺术的魅力,提高自己的音乐文化素质,它并非以培养优秀音乐人才为目的。然而,此时的高中学生相对于初中学生,他们个性初现独立性,思想日渐成熟,自主意识日趋强烈。这是一个特殊的时期,一方面他们容易并且乐意接受新东西;一方面又受信息时代的影响,网络、视频、音频时时处处影响着他们,他们感受音乐的方式多而且速度快。面对这样的情境,高中音乐课程的教学将更加艰难。为此,音乐教师要搞好高中音乐教学就必须费一番心思,动一番脑筋。如何提高高中音乐教学的效率,实现新理念的贯彻？我通过多年的音乐教学的探索,认为从以下方面入手。

1 教师要善于激发学生的审美兴趣

音乐是人类有史以来最早的艺术,它凝聚人类丰富的情感,它是人类的精神食粮,人们通过音乐获得心情的愉悦和享受。音乐教育是美育的组成部分,其特性就是情感审美,这种情与美的交融,决定音乐教育的“以情感人,以美育人”。可是在以往的音乐教学中,音乐成了技能技巧为中心的技术教育,导致学生厌烦这种枯燥乏味又缺乏艺术性的音乐课,因为在这种技术教育中,学生根本就无技能技巧可谈,他们只是被动地、机械的接受。这样的音乐教育学生肯定是没有兴趣,更无从谈其审美情趣。事实上,音乐艺术是一种不可造型的艺术,它给人以无限的想象、联想和思考的空间,因此,在音乐教学过程中对学生而言,应是一种自觉的审美体验过程,而并非是老师强加给学生的技能技巧的训练。在这个过程中,教师就是要注意激发学生的学习兴趣,使他们对音乐产生爱好之心,让他们在音乐教学中体验快乐,愉悦心情。如果教师能在长期的、反复的美感发生和发展中用音乐影响学生的情感取向,形成审美情趣,就能健全学生的人格。在实际教学中,很多同学认为自己没有音乐细胞,其实,就是教师在激趣方面还做得不够。

2 教师要转变教学观念

对于普通高中来说,音乐课不是必考科目,但它对于推进社会主义精神文明建设、建设健康的校园文化生活和丰富学生的精神生活却有着重要作用。鉴于这个要求,首先,音乐教学要加强对学生感受、体验和鉴赏音乐的能力的培养,使他们具备良好的审美情趣,树立健康的审美观念;其次,在音乐教学中教师要转变形象,他已不再是课堂的主宰者,而应该是教学的引路人,课堂要让位与学习的主人——学生,教师在课堂上要想方设法制造一种民主、平等、自由、和谐的氛围。使学生在这种氛围中主动、积极参与到音乐实践中来,从而更好的激发其音乐思维。教师要成为学生学习的伙伴,让学生更加亲近老师、热爱音乐,并为之增添兴趣。

3 教师要转变对专业知识技能的认识

现今普通高中音乐课程的内容和设置,对音乐教师的专业知识技能要求更高。它不仅要求作为音乐教师所要具备的会弹、会唱、会跳、会编, 而且还要求会用一切古今中外与音乐有关的器材。同时,高中音乐课程的内容涉及的知识面广泛,政治、经济、文化、军事、历史、地理……上至高雅之曲,下至市井民俗。因此,音乐教师作为学生学习音乐的引路人,教师自身必须具备音乐专业知识技能之外,还必须具备相应的其他学科的知识。这就要求音乐教师博览群书, 丰富自己的科学知识和充实人生阅历,还要与时俱进,终身学习,主动学习,站在时代的前沿,关注乐坛新动向。另外,音乐教师还要善于运用现代信息技术发挥多媒体的辅助作用,使音乐的教学效果达到最优化。

4 教师要注重引导学生掌握科学的学习方法

新课标理念就是提倡学生自主学习,自主学习的关键之所在就是学想方法。“授人以鱼,不如授人以渔”,讲究的就是教会学生掌握学习的方法,有了方法,学生就可以凭借自己的能力打开知识的大门。作为音乐课,其主要特征就是培养学生倾听的能力。学生通过倾听提高感性觉悟,音乐作为一种声音艺术,倾听是感知和理解音乐的基础。因此在实际教学中,我们要从培养学生的“听”觉开始,让学生在“听”的过程中感悟音乐,并且学会欣赏音乐。

5 教师要极大地发展学生的想象力和联想力

借助音乐的旋律,产生想象和联想是学生在音乐课堂中欣赏时必然产生的心理现象。而这种创造性的心理活动,需要老师在教学中充分调动学生的主观能动性,发展他们对音乐的想象力。具体地可以通过对音乐作品的体验,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这些方法对于培养学生的想象、联想及创造性思维能力有极大的帮助。

总之,作为高中音乐教师,除了掌握音乐专业知识技能之外,更要经常去反思、探讨教学的方式方法,用新理念指导自己的教学,努力提高学生对音乐的欣赏水平和鉴赏能力。

参考文献

[1] 皇甫瑛子.教师角色新定位——高中音乐教师角色的转变[J].现代教育科学(中学教师),2009,(01).

[2] 张琼.新课程理念下音乐课的时尚元素[J].时代文学(下半月),2009,(02).

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一.转变教育教学观念

初中学校由于学制短，仅有三年。当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。音乐课作为“饭后甜点”而存在，成为可有可无、可上可停的自由学科，有考试或学校其他活动，就会对其造成冲击和影响。这种音乐学科在初中学校教育中的从属地位，严重影响了学校音乐教育的健康发展。究其原因，受应试教育的影响，主观上是由于教育工作者教育教学观念上的片面认识；客观上也缺乏有效的运行、管理和监督机制。这种客观存在的现实，致使音乐课程资源形成严重浪费现象。因此，初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义，改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。

二.建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制

由于当前初中学校的上述（一）的特殊性，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。

三.加强师资培训

长期以来，我国的学校教育习惯于单一的教学模式，统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施，这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况，只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源，以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用，才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此，在音乐课程资源的研究中，要加强对音乐教师的培训工作，建设良好的教师队伍，形成课程资源开发和利用的有利因素。

四.促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者

许多学校中的很多音乐方面的人才，比如在教师队伍中，其他学科的教师不乏有能吹拉弹唱的能人，学生中也有很多学有所长的艺术特长生，完全可以开发利用这些有用的资源，搞活校园文化生活，促进音乐课程的发展，推进素质教育的进程。音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课程资源开发的参与者，这是课程资源开发利用中的必要因素。

首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要内容，其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的，是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用学校的广播、电视、电台、计算机、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野，开展综合性的音乐活动，营造浓厚的校园音乐教育氛围。如开展“点歌节目、晨歌、午唱、每周一歌”等学生喜闻乐见的活动，充分发挥利用学校的音乐教育的作用。

其次，建设各种适合于本校实际的学生音乐课外活动小组。音乐课外活动小组是学生音乐活动的重要组织形式，对学生的音乐知识、技能等各方面的培养起着不可忽视的重要作用。在实际操作中，要根据本校的实际教学情况，选择适合本校的活动方式，使所建立的活动小组能够真正的活动起来，不流于形式。比如要考虑师资的情况，能否发挥对学生活动小组的组织、监督、指导作用；要考虑学校的教学时间安排，合理开发利用学生的在校学习时间资源，正确处理好活动与上课的关系；要充分考虑学生及学生家长的情况，要取得学生和家长的支持，学生积极主动地参与是活动顺利开展的首要保障；还要充分调动起广大教师和学生开展音乐活动的积极性，充分利用学生资源因素，挖掘学生中可利用的有效资源。

第三，鼓励学生大胆开展音乐实践和创造。学生中蕴藏着大量的音乐课程资源因素，教师要充分认识和开发利用。在学校音乐教学活动中要鼓励学生开展音乐的实践和创造，不仅在课堂教学活动中，而且在课外活动和音乐活动小组中大胆鼓励学生实践和创造，调动学生的积极性和学习参与意识。

五.建立初中音乐课程资源的筛选机制

课程资源量是非常庞大的，而课程活动能容纳的资源量却非常有限，这就决定了进入课程活动的课程资源必须是非常精简的，课程活动只能吸纳最为高效的课程资源，因此，必须在浩如烟海的资源库中撷取最具有利用价值的一小部分。这就需要有效的课程资源筛选机制的过滤才能确立具有有效价值的音乐课程资源。

（一）实事求是的客观评估校内外的音乐课程资源。

不同的地区或学校存在各种各样的差别，在音乐课程资源上表现为财力、物力、人力、民族文化、风俗状况、信息拥有量、自然资源等多方面的差别。因此，针对本地区本校所处的实际情况，对音乐课程资源进行调查研究，评估可资利用的音乐课程资源，建立课程资源的档案，掌握本校内外的音乐课程资源存在状况，才有可能开发出适宜的音乐课程资源。

（二）要以学生的需求和为课堂教学服务为准则遴选课程资源。

音乐课程资源是为课堂教学服务的，选用什么样的音乐课堂教学资源，要依据课堂教学目标和学生的实际发展需求。教材是实现每一堂课教学目标的重要载体，它体现了课程标准的具体理念和要求，是教学活动中最重要的因素，是师生双边活动的重要依据。因此，音乐教师要首选利于解读和诠释教材内容的音乐教学资源，锁定有利于突破和把握课堂教学的重点与难点的课程资源，并在选取的过程中不断与教学目标对接，做到有的放矢。教材与学生之间存在一定的断层，音乐教师的作用就是引导、衔接、寻找结合点，使学生借助教学资源获得主动的发展。因此，音乐教师要把握学生是学习的主体这一准则，课堂教学资源最终是为促进学生发展服务的。教师要对学生的兴趣、需要以及各自的不同发展需求等情况做出明确的评估，使音乐课程资源的开发与利用具有明确的指向，促进音乐课程资源的筛选机制更好地发挥作用。

（三）要比较课程资源的成本，选择合适的呈现方式。

音乐课程资源的开发不能采用“拿来主义”的态度，而要根据实际工作的需要进行艺术的整合，找出适合教师和学生需要的呈现方式。在实际教学中，对于可资利用的音乐课程资源，要进一步思考如何呈现这些资源，怎样使用和利用才最符合经济有效的原则。

例如，随着课程标准实施以来，特别是新世纪网络时代的到来，多媒体技术在课堂教学中的广泛使用，笔者亲眼目睹了许多初中音乐课中，尤其是公开课的精美课件的使用，有一些音像资料在课堂上产生了效果，可是多数的“精彩”课件与教学目标和学生发展需求相去甚远，使教学资源流于形式，形成程度不同的浪费。多媒体课件的制作和使用，课堂上各种乐器的利用等，如果不认真考虑呈现的方式方法，教学中如果不能把握好教学内容决定教学形式，教学资源的使用应从教学目的和效果出发等基本准则，就会走入形式主义的误区，同时也造成时间和经济的巨大浪费。

（四）要建立课程资源开发利用的奖励、监督和评价制度。

学校领导对音乐课程资源开发的重视，能极大地调动音乐教师的工作积极性。学校要建设合理的奖励、监督和评价开发利用音乐课程资源的机制，大胆鼓励音乐教师开发利用校内外各种形式的音乐课程资源。

（五）建立音乐教学的课程资源库，扩大课程资源的筛选效应。

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【关键词】新课程；音乐；有效教学；苏少版

人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐的熏陶对于人的良好性格的形成，起着举足轻重的作用。随着新课程改革的深化，新课改对音乐教学提出了新的教学理念和教学目标，要求教师注重对学生审美能力和素质的培养，强调对音乐基础知识的有效掌握，我国的音乐基础教育逐渐迈入一个崭新的阶段。但在当前的音乐教学中，还存在着一些问题，出现学生会唱却不了解音乐常识的现象；出现学生了解常识却不懂如何实践的现状。在当前的教育背景和形势下，如何有效地开展课堂教学，成为当前音乐教学亟待研究解决的重要课题。

一、当前音乐课堂教学现状分析

随着新课改的不断发展，音乐教学改革取得了前所未有的突破，但课堂教学根本性好转的迹象并不明显，由于多方原因，音乐教学仍处在“说起来重要，做起来次要，忙起来不要”的尴尬地位，教学低效现象普遍存在。

1.教育观念存在偏见，副科地位引不起重视

一直以来的传统教育都对音乐课存在偏见，即使新课改的实施，也仍然未摆脱音乐教育在学校教育中的副科位置，部分学校、教师或学生个人对音乐教学的重视不够，没有与时俱进地提升自己的教学能力，改进教学方法，因循守旧，导致学生学习兴趣的丧失，课堂教学的有效性大打折扣。

2.传统教学依然存在，学生本位体现不明显

新课改要求教师在教学中以学生为本，以学生的发展为本，促进学生的终身学习，但在当前的音乐教学中，部分教师依旧沿用传统单一的教学方法，没有体现出学生的主体性，没有充分发挥新课改的优势，课堂教学手段的单一、陈旧，且教学目的过于“功利化”，使得虽然大多数学生都喜欢音乐，却不喜欢音乐课，爱音乐但音乐教学成效低下的怪现象。

3.课程教学资源局限，难满足学生兴趣需求

目前音乐教材大都是一些中外经典作品或耳熟能详的内容，要么学生在学习之前早已会唱，要么对学生来说太陈旧，犹如催眠曲，无法调动其学习的兴趣，教学课本内容较为单一，也不符合当代学生的心理发展特点和音乐需求，使学生很难在音乐课中得到快乐的享受和艺术的熏陶，造成课堂教学质量和效率的低下。

二、新课程背景下音乐有效教学策略

针对当前音乐的课堂教学现状，笔者通过几年的实践摸索，就如何提高课堂教学的有效性，总结出了以下几点方法，供大家交流思考：

1.听——预设，乐在其中，让学生感受音乐课之美

美国教育家克莱.贝德福德说：“你一天可以为学生上一课。但是，如果你用激发好奇心来教他学习，他终生都会不断地学习。”兴趣，始终都是学生学习心理的最活跃因素。情境教学，作为一种有目的的知识活动，是营造学习气氛，调动学习兴趣的重要教学手段，在新课改下，教师应根据学生的年龄特点和心理特征，抓住学生最敏感的兴趣点，努力创设生动有趣、新颖又不失自然的教学情境，以此调动学生们的情绪，全身心地投入到教学活动中，实现最佳课堂教学效果。

2.视——渐入佳境，动态增色，在想象中充分理解音乐

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”音乐渗透到生活的方方面面，与人们的生活息息相关，学生好奇心强，想象力较为丰富，随着现代化技术的发展，形象逼真的多媒体能充分调动学生的视觉和听觉，教师应根据学生的年龄特征，运用图片、录像片、幻灯片等多媒体技术进行教学，给学生想象的空间。

3.做——创作生成，自主燃情，全面培养学生综合素质

新课程改革指出：在教学中要以学生为主体、教师为主导、训练为主线，强调学生的参与性。在教学中，应充分利用自主、合作、探究等新课改下倡导的教学方法，让学生主动参与、独立思考，使其在学习音乐知识的同时获得综合素质的锻炼和发展。

4.想——满足需求，多元评价，在反思中提高审美能力

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，激发学生学习音乐的兴趣，发现和发展音乐的潜能。新课改倡导多元化的综合评价方式，为教师提供了很好的考核评价参考，在教学中采取自评、他评和互评结合形式，使音乐在多元评价中产生魅力。

音乐作为一门艺术，已深入到人们的生活、学习、工作等方方面面，作为新时代的音乐教师，只有紧跟时代步伐，不断提升自己的教学素养，根据学生的认知实际，以学生为本位，创新教学方法，适时牵引，使学生自始至终地融入到音乐中去，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性发展，从而使学生的素质教育和美育能力得到双向提升。

【参考文献】

[1]郭绍利.如何让初中音乐课更加“鲜活”[J].学生之友下，2010，（3）.

[2]许玲.初中音乐教学的现状分析与对策研究[J].教育探索与实践，2010，（12）.

[3]吴微琴.初中音乐课堂问题行为干预策略初探[J].成才之路，2009，（1）.

[4]胡志华.浅谈如何提高初中音乐教学质量[J].新课程（教师版），2011，（3）.

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工作计划是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。小编为大家准备了初中音乐教学工作计划范文参考，仅供参考！

初中音乐教学工作计划范文参考一

本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）发声训练部分

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）欣赏部分

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

初中音乐教学工作计划范文参考二

一、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。

二、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

三、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练功，充实自己，完善自己。

初中音乐教学工作计划范文参考三

一、教育教学方面：

由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。

1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；

2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。

3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。

4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。

5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。

二、课堂方面：

本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：

1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。

2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。

3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。

4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。

5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。

三、教科研方面：

根据区进修学校音乐教研的安排，全区音乐教师申请了中小学器乐合唱的研究，我现在正在进行器乐进课堂的探试中，许多课上、课下的进展都在进一步的尝试中，参加课题研究是一种成长，还可以把做的点滴都记录下来，为将来的器乐教学积累经验，能够更好的发挥自己长处推动教学。在合唱教学方面，也要开始努力探索，虽然对于中学合唱教学有一定的难度，但是只是肯做就会有成效。

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【关键词】音乐素养；作用

中图分类号：J69 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）01-124-01

音乐作为从古到今历史、政治、经济上不可或缺的一部分，它的感染力以及影响力是我们所不能想象的。

我国著名思想家孔子将音乐列为所设的“六艺”的第二位，并将“兴于诗、立于礼、成于乐”作为人的基本要求。然而，良好音乐的开端所不可或缺的就是音乐素养，实践证明，没有好的音乐素养，音乐对人类的积极影响是无法达到的。

然而，在对学生音乐素养的现状研究中发现当代高校当中的非音乐专业学生音乐素养的贫瘠让人为之惊叹。通过调查得知大部分学生表示非常喜欢音乐，但喜欢的方式仅限于平时欣赏音乐。通过对部分大学生进行问卷调查及访谈得知以下结果：认识简单乐谱的学生仅占调查学生总数的2.6%，接触过任何一种乐器的仅占0.2%，了解专业音乐知识的更是少之又少，系统学习过音乐理论的学生几乎更是寥寥无几。由此可见，当代大学生音乐素养的极度缺乏是大学生存在的普遍问题之一。

通过调查与研究的结果的分析，我认为当代大学生音乐素养缺乏的原因主要有以下几个方面。

第一、应试教育导致对音乐素养教育认识的偏差

在古代被作为重要必修课程的音乐在现代却渐受冷落，追其缘由，应试教育应是当之无愧的首因。在应试教育体制的影响下，一切以最终的考试成绩论英雄，学生只要学习成绩优秀，能在总结性测验中取得高分，就被标榜为优秀学生。因此，对考试升学没有多大帮助的音乐课随着年龄段的增加而逐渐淡出人们的视线。这从小学、初中、高中音乐课的排课及实施情况就可窥见一斑。在小学平均每周有2-3节音乐课，且几乎保质保量地完成了。但是，到了中学音乐课就经常让位于一些传统的重点学科，所谓重点，就是升学必考科目。尤其学生进入高中以后，升学的压力更加让学生不能有丝毫的懈怠，一切与升学考试无关的事情都被视为不务正业，音乐课完全退出了学生的课堂。正是如此，进入高校的大学生们的音乐素养普遍偏低，大多数缺乏对音乐基本知识的了解。也正是应试教育的一种思维惯性――对艺术类课程不重视，导致对音乐教育的认识普遍存在不足。大部分同学还是把精力放在专业课学习与各种证书的考取上。对作为选修课程的音乐课，觉得无关紧要。因此，选修的人数有所增加。但很多学校开设的选修课程都是形式大于内容，课程设计枯燥乏味，致使一部分学生很快就产生了厌恶情绪。而到了三、四年级选修艺术类课程的学生又会明显减少，大多数学生把时间更多地用在了实习和找工作上。

第二、传统办学导致对音乐素养课程设置的偏失

对于高等学校而言，当前高等学校仍然按原有的办学理念和模式培养人才及师资，例如：高等师范教育仍处在一种脱离基础教育改革和需要发展的状态。传统的高等师范教育旨在培养拥有教育教学知识，具备教学技能的教师，所以在课程设置上偏重教育专业课程。音乐课程的开设仅是选修课程中不起眼的一小部分，有的院校甚至没有开设音乐选修课程。从现有的高等师范院校的课程设置从结构上来看，音乐教育课程是明显缺失的，音乐教育在大学生教育中处于可有可无的状态。高等师范院校这种传统的课程结构导致音乐课程设置的缺失，致使音乐素养教育在大学生的教育中没有开展的平台和空间。

第三、学术取向导致其对音乐素养教育本质的遮蔽

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关键词：中学音乐 课堂改革 "活动+创造"法 创新能力 培养

音乐作为一门课堂，更是一种艺术，因此，中学音乐课堂教学改革必须要顺应新课程标准，创造出适合于当代学生的学习方法，激发学生的浓厚兴趣，深入教学改革，从而来培养学生的创新能力。但是目前，我国中学音乐教学方法过于落后，不仅影响音乐教学效果，而且影响了学生创造力的发挥。因此，对中学音乐课堂改革中"活动+创造"法与学生创新能力培养的探讨有其重要的教学价值和深远意义。

一、中学音乐教学现状

目前，我国中学音乐教学现状不容乐观，整体上来讲，还是比较教条化。音乐教育作为一门素质教育的课程，其主要目的是陶冶情操，培养兴趣。但是音乐教师在课堂教学中，很多时间仍旧采用传统的教学方法，这样，很难提起学生学习的兴趣。

首先，在音乐教学中，教师忽略了兴趣的重要性，没有确实考虑到学生的接受水平。其次，再加上，目前一些中小学音乐教师大部分来自师范院校，接受的都是专业的培训，但是对于音乐教学实践并没有达到应有的教学水平，音乐教学方式过于老化，课堂教学呈现满堂灌的现象，而且情况比较严重，影响了学生的非智力因素的发展，必须要进行一定的改革；第三，学生对学习音乐的兴趣不高，教学方式与学生的实际相脱离，影响到学生的积极主动性。

因此，在这样的教学环境下，学生的创造力受到了束缚，创新能力也受到了很大的影响。

二、中学音乐课堂改革

在新课程标准的前提下，音乐教学也进行了深化改革的阶段。而音乐课程改革的主要目的和目标就是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体可以从以下几点入手：

1.小组合作法。针对目前中学音乐教学现在发展态势，需要不断地进行新课改，实行有效"活动+创造"式的课堂改革，在具体的实施中，可以学生每4人组成一个学习小组，师生共同参与，教师给学生搭建平台，重视培养学生的自主、合作、探究、交流学习的能力和质疑解疑的能力。与此同时，并且在课堂教学的管理上，也要不断地完善。通过小组合作法，不仅可以提高学生的学习音乐热情和积极性，而且可以强化学生的合作意识，促进学生非智力因素的发展。同时，需要在此基础上，完善音乐课堂教学内容，让学生从课堂教学中，感受与鉴赏音乐本身的艺术美，培养学生的表现力与创造力，提升学生的音乐素养与相关文化知识。

2.创造技法。创造技法，简单来讲，就是在学生已经掌握两个和两个以上的知识（知识面）的基础上，通过合理的教学方法，进行知识的相互交挫，重叠，连接等产生新结果，从而有效地锻炼学生的思路，从某种程度上讲，这也是一种智力激励法，这种方法还可以帮助学生在学习的过程中，寻找知识的规律。比如教师在讲有关于民歌的部分时，可以融入一些具有中国风的流行音乐，首先，要求教师要先从学生的兴趣入手，当下的许多学生对经典的古典音乐不了解，甚至于不喜欢，这是由于音乐教育中的长期的不重视所造成的，而且从小学到初中再到高中所学以及所欣赏的内容很多都是重复的，使得音乐教学跟不上时代的发展，因此，教师可以将课本上的音乐与校园里的流行音乐进行结合，这样，不仅可以提高学生接触音乐的兴趣和热情，而且可以使得学生在学习的过程中，懂得触类旁通，是一种极为有效的方法。

目前，一些学校片面地杜绝流行音乐，这种做法是极其错误的，教师可以加以适当的引导，让学生认真分清民族音乐与流行歌曲的特点，了解流行音乐之所以流行的特点，强化学生的知识结构，而且，流行音乐中活泼跳跃的旋律，不仅符合年轻人的身心特点，既丰富音乐课堂教学内容，而且使得课堂教学形式列加具有新颖性，自然对学生的创造力培养也会有很大的帮助。

三、注意事项

中小学音乐课堂教学在改革过程中，学生创造力和创新精神的培养，应注意事项有以下方面的问题：

首先，教师要采用有效的教学方法，激发学生的兴趣，避免学生把音乐课作为休息调整的课，对于自己的学生，可以建立相应的回访制度，按照新课程标准执行，教师可以多参加一些研讨会、现场课，与其他的教师进行交流与沟通，更加深入了解中学生需要学的内容与需要掌握的音乐知识，根据自己对教材的把握和实践经验，科学设置音乐课的教学内容。

其次，中小学音乐教学中，要加强学生素质教育的培养，具体做法如下：要建立良好的师生关系，这是所有素质教育进行的一个前提和根本保证；教学要做到以人为本，尽可能调动学生的学习兴趣，激发学生学习的积极性，多给学生展示的空间；多以成功的音乐名人的故事感染学生教育学生，潜移默化；利用第二课堂活动，给学生创造一个交流学习展示的平台，丰富学生的校园文化生活；教师一定要博学多才，以一变应万变；教师要以身作则，树立榜样；多鼓励孩子，多从创新型的教育中培养他们自主学习精神。

另外，采用正确的教育理念。中学音乐教师应该以何种教育教学理念培养学生的创造力与创新能力，这一直都是一个热点问题。一、教师成为学生的精神启蒙导师，既要让学生学习音乐，更加要让学生喜欢音乐，通过科学的教学方法，在学生心中播种下兴趣的种子，最终让学生爱上音乐，进而才能达到提升学生创新能力的教学目的；二、加强学生学习和鉴赏音乐能力的培养，引导学生感受音乐中的美感，强化对音乐的整体认知，以优美动听的音乐熏陶学生的音乐情感。

四、总结

总而言之，在音乐课堂教学中，学生创造力和创新能力的培养，必须要学生的兴趣为入手点，以丰富有趣的教学方法，让音乐的种子在学生心中生根发芽，使得音乐课堂艺术化，并且采用活动创造法，为学生创造一个轻松愉快的学习氛围，让学生走进音乐殿堂，提升学生的音乐素养。

参考文献

[1]李刚.音乐课堂也需"互动"[J].新课程学习（基础教育）

篇10

20*年的夏天我毕业于*大学师范学院，音乐教育专业，本科学士学位，*市音乐家协会会员。同年就职于*市实验学校，担任音乐教学工作，在校期间为实验学校学报编委、*市实验学校双语报主编。四年过去了，20*年又是一个夏天，我响应了市教育局的号召，成了第一批“人走关系动”的交流教师。

来到48中学应该说是我的幸运，领导和老师都给予了我很多的理解与爱护。一个学年在校期间我能认真做好学校安排的教育教学工作，完成两次校级公开课教学任务，认真备课；书写教案；参加社会监考；在我校运动会期间负责宣传工作；在学期测试中能完成好监考和考务工作，上学期接受校领导的部属，负责组织教师们的合唱排练及录像；对学校提出的各方面要求都尽自己最大的努力完成。

在实验学校的四年来，在组织活动方面，我在实验学校组织和策划了教师们的多次文艺演出和政治学习活动，以及在辽宁大剧院和市政府广场举办的学生艺术节表演，在多次的区、市级比赛中为实验学校的大型合唱表演，负责排练任务并担任领唱。同时还参加了大量的区里、市里的文艺活动。带领学生多次获得区级、市级、省级奖项。

回顾我五年来的教学工作，很多经历依然使我沥沥在目，从参加工作以来，我就认真地专研业务，广泛地查阅资料、撰写论文、到处听课、研究教材内容，在多次的公开课教学中不断地学习、总结。

从工作的第二年我加开始倍地努力，今年来获得的部分荣誉和奖励：

*年9月获*市首届生育文化节独生子女才艺大赛三等奖

20*年4月举办个人独唱音乐会。

20*年9月所著论文被辽宁省教育学会评为贰等优秀论文。

20*年4月获第十一届全国青年歌手电视大奖赛辽宁赛区美声唱法优秀歌手奖。

20*年6月在校参与国家级课题《美育校本课程的研究与实践》工作。

20*年6月获*区初中音乐学科创新课教学评比一等奖。

20*年9月所著论文《指导中学生倾听的四个层面》获市级壹等优秀论文。

20*月1月获得*市实验学校教学能手奖。

20*年2月获中国德艺双馨辽宁赛区美声专业组演唱一等奖。

20*年4月获得*市优秀课评比一等奖。

20*年5月获*市音乐学科基本功单项声乐比赛中学组一等奖。

20*年6月在全国新课程音乐教学观摩与交流（东北三省）活动中，获中学组一等奖。

20*年6月获得*市职工庆“七·一”歌手比赛美声组铜奖。

20*年7月在*区中小学教师奖课件大赛获得三等奖。

20*年7月在中国教育学会中小学整体改革专业委员会全国教学研讨优秀论文评选中，所著论文《中学生音乐欣赏心理浅析》被评为优秀论文一等奖。

20*年7月在人民教育出版社、中国音乐家协会儿童音乐编辑部主办的“全国首届中小学音乐课教案设计大赛”中所著《歌剧印象---“图兰朵”歌剧欣赏》教案荣获优秀教案奖。

同年9月此教案被收录于儿童音乐杂志“中小学优秀音乐教案”集锦中。

20*年10月《电影音乐》一课在辽宁省双语教学研讨会上获优秀观摩课。

20*年3月被评为*市首届艺术学科“十佳教师”。

20*年获省级论文一等奖及案例评比一等奖。

分别两次在*师范大学和*大学音乐学院做过音乐教育现状的教学报告，20*年在*市音乐教学年会上做经验交流的发言，并得到了市领导和各区教研员的一致广泛好评。

荣誉和称号其实并不能表明什么，也根本不值得什么夸耀。使我骄傲的正因为我还年轻，在我参加的各项活动中，唯一值得我自豪的就是我还年轻，在我参加取得各种奖项的教师中我始终是最年轻的一个，在教学中我有活力、有冲劲、有思想、敢于尝试、勇于实践。这也是我最有底气给自己打出的一张名片。

曾听前辈讲过爱因斯坦的一句话：“人的发展就如同骑车，只有不断的前行才能保持平衡。”是啊，人只有不断的学习和努力的工作才能立足于社会，才能实现自我的价值。

从迈出校园的大学生到今天马上就有5年的时间了，在这5年中我付出了很多然而我同样也收获了不少，渐渐开始懂得和了解很多。在学校老师就教育我在人前要做到为人要谦虚、好学还要勤奋，对待音乐教学工作我是尽自己最大的努力去做。然而这一切都是因为我对音乐的热爱、对学生的热爱和对教育工作的热爱。

人的生命只有一次，生命如此短暂，为什么我们不活得有些追求？我想每个人都有各自的追求。要问我的追求是什么？我可以胸有成竹的回答：我爱音乐，爱学生，爱生活。我追求能时刻沉浸在音乐之中，能一直与可爱的学生相伴永久。我想与他们共同来分享我的幸福、我的音乐，同样我也希望学生们能愿意跟我共享他们的喜悦与快乐！

其实我并不是很出众，也并没有取得了什么令人瞩目的骄傲业绩，有时我也很消极、很固执，然而我深知，我的路还很长，我要学的还很多，我将更加努力，不辜负校领导及各位老师前辈的栽培和期望。今天，我有幸能有这样的机会向大家吐露自己的心声，我已经很满足了，今年我符合一级教师的评定条件，参评中学一级教师。