民间艺术元素范文

导语：如何才能写好一篇民间艺术元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：现代设计；民间艺术元素；传统文化

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0187-01

一、现代设计中民间元素分类探析

1.书法艺术在现代设计之中的体现。在现代设计中，书法往往被运用于商标牌或者名称、印章等设计之中。现代设计将书法融入商业，把民间书法艺术大师的文字作品设计进入商业广告牌或者公司的门面上，用以体现公司的文化涵养和艺术底蕴，从而提高公司或者商品的档次。同时，书法印章也时常被用于现代设计之中，例如2008北京奥运会开幕式表演上，借书法的灵感，以印章的形式，表达中华文明起伏的历史。又如，在酒名上，“舍得”酒将舍得二字以练字方格的形式框入之中，突出了酒所蕴含的人生哲理。

2.民间刺绣与剪纸艺术在现代设计之中的运用。刺绣可以说是我国男耕女织文化的直观体现，长久以来，中国的妇女必须会女红针织，在封建社会这是一个传统。直到现代，刺绣技术一直流传于民间，更是坊间最为流行的传统艺术之一。在现代设计之中，刺绣艺术通常运用于服装方面的设计，另外还包括一些特色的包与刺绣画作等方面的设计。而剪纸艺术主要是用于设计一些较为轻质而富灵动感的场合，例如剪纸艺术的“囍”字，“福”字等。

3.民间陶器艺术在现代设计中的体现。陶器是中华文明有别于其他文明的一个重要方面，中国民间流传的彩陶、琉璃、唐三彩、青花陶瓷等都是艺术中的精品，民间陶瓷艺术更是设计界长盛不衰的元素。尤其是在突出中国的场合，陶器更是不可缺少。例如在一些重要场合的室内装潢设计中，瓷器绝对是必不可少的。另外在舞台设计方面，也经常用到瓷器。例如利用瓷器的音律功能，进行现场简单音律的演奏等。

4.京戏脸谱、皮影、杂技等民间艺术元素在现代设计中的运用。民间杂技、京剧、变脸等艺术一直被国外赞叹，也是中国的非物质文化遗产，他们流传于民间，是民间艺术的精粹。在现代的舞台设计以及媒体设计之中经常能够听到京腔的声音，以及看到变脸或者杂技的身影。

二、现代设计与民间艺术元素相结合需要注意的问题

现代设计通过与民间艺术相结合能够产生许多独特的审美效果，但是现代设计主要是用于商业目的，与传统的民间艺术相结合也只是为了满足商业上的需求，因而在现代设计之中融入民间艺术元素需要注意多个方面面的问题：

1.民间元素要符合设计场合，不要片面地符号化。现代设计要满足不同场合的需求，需要使用不同的民间元素，比如红灯笼、剪纸等要体现喜庆氛围。

2.要突出主体。现代设计主要体现出个性化，产品或者其他方面的设计都需要一种差异性，这是商业的内在要求，因此现代设计要适当地使用民间元素，突出设计的个性和差异性，防止片面而缺乏个性。

3.在设计公益相关方面时要注重审美价值和教育价值。例如公益海报的设计主要为了宣传节约，就必须将中华民族勤奋节约的民间艺术设计入内，在设计公益雕像时，更注重体现设计师的个人思想以及审美观。

总结：民间艺术是我国先辈素所创造的优秀文化，而我们也正在创造属于明天的“传统文化”，虽然设计师所处的地域不同，但是我们的传统和民族情感是相同的。现代设计需要时尚、流行的商业元素，当同时也不能缺乏优秀的民族传统元素。民间艺术是一处优质和独特的艺术宝库，也是其他艺术形式所不能取代的。在现代设计中，我们随处可见民间艺术元素，但是，在设计中融入民间艺术时，还必须要注意二者相结合多产生的问题。如今的社会，我们每时每刻都在面临着国外的艺术侵染，和思想冲击，但，我们应该提倡在设计中多使用民间元素，从而使得传统文化能够在现代社会中得以延续，把传统文化汇成现代艺术的主流，使得现代商业设计能够取得市场，更使得民间艺术能够发扬光大。

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关键词：传统民间艺术元素；包装设计；中国风

包装体现了社会文化现象，而每种文化现象都属于它特有的时代和民族。如今优秀的包装设计过程中，时代元素和民族元素都是较好的设计选材，因其体现了时代感，可以作为一个文化的代表符号，体现了民族感，印证了“越是民族才越是世界的”那句话。当下的世界主流是对健康和环保的追求。本文对传统民间艺术元素在包装设计中的运用进行相关研究，现详述如下。

1 包装材料中所体现的传统民间艺术元素

中国具有长久且丰富的人文历史。古往今来，一些传承下来的文化符号被一代又一代的人纪念，它们不仅代表了当时的文化背景，还承载了深厚的感情。古时候所运用的包装材料多为自然原生材料和自然再生材料，使用这些材料对售卖的产品进行包装，在一些传统符号较为明显商品中可经常见到。例如，古时候人们为了纪念屈原，使用植物叶子将有着各种口味和色调馅心的雪白糯米团包裹起来，使用不同类型的捆扎方法进行包装，多包装为三角形或多角形。如此包装是我国人民在悠久的历史中结合自然美所创作的艺术结晶。这种包装材料的选用不仅使叶子的清香得以散发，还十分美观。古时候的人喜爱饮酒，创造了丰富的酒文化。酒最早是使用坛子盛酒，用草纸作为酒坛封口，并在草纸上加盖印章，这种包装形式深入人心，成为我国酒文化的经典符号。如今，这些取材于自然的原生材料和自然再生材料常运用与包装设计中，给人以丰富传统情感。常见的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、纸张、编织物等。这种包装的设计来源于人们生活经验的累积和质朴的审美观念，是传统文化的体现。传统民间艺术元素已经成为我国民族文化瑰宝之一，在文化建设中，现代包装设计更加注重传统文化的继承与发扬。

2 包装外观中所体现的传统民间艺术元素

2.1 装饰图形艺术元素

经过人对图形认知的相关科学研究，发现人们欣赏图形多靠的是直觉。科学研究表明人使用眼睛观看图形的过程中大脑整体处于放松状态，因此，图形具有使人愉悦的功能。在包装设计中使用传统民间艺术元素，可以直接使人们感受到生活中美好的愿望，主观地在受众意识中给予了商品生命力。

如今常用于商品设计的传统民间艺术元素中，装饰图形不可或缺。当下深受人们喜爱的装饰图形是福禄寿喜的文字装饰图形。福禄寿喜字样在商品包装中字样图案花式繁多，有加入龙凤、仙人、松鹤等传统吉祥文化符合的组合字样的体现形式，还有年画、剪纸、对联等传统艺术体现形式；还用于酒的包装，如金六福、泸州老窖、小角楼等酒类的包装。金六福在包装设计中选用年画和大面积的红色，使其充满了民间艺术感。这些运用了传统民间艺术元素的包装很好地迎合了中国人的消费心理，以人们对美好寓意的喜爱为基础对包装进行设计。[1]

使用传统民间艺术元素图形的包装设计手法运用广泛，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都具有强烈的艺术感和浓烈的情感，使人过目不忘。

2.2 书法艺术元素

中国华夏文化代表最为常见的符号即为汉字，汉字的发明凝结了华夏民族丰富的创造力和想象力。华夏民族将其特有的文化理念和特有的文化视觉图形相结合，创造了汉字文化艺术。汉字具有独特视觉造型艺术感，内含了心理写实感和抽象感。与其他民族的文字相比，汉字要更加深刻和完美，因为汉字不仅体现华夏人民所特有的形象思维和审美，还具有其他艺术类别中所讲究的“形神兼备”和“意向表现”特征。当下所常见的书法艺术元素包装为中国风味立顿红茶。在立顿所推出中国风味的茶包系列中，包装最为醒目的部分为毛笔书写的汉字“茗闲情”。“茗闲情”三字充分体现了我国传统茶文化内涵，其毛笔字的传统艺术体现形式使中国茶文化情感扑面而来，这款具有东方情调的立顿茶包装系列得到了东西方人士的一致赞赏。庐山茶包装使用国画中的写意体现手法，将庐山地区的茶山简略的一笔带过，十分生动自然富有灵气。泸州老窖的包装商品名使用毛笔书写，其笔风有一种老而劲的感觉，加之使用中国画图形予以装饰，整体包装设计非常和谐。如不识得汉字，一望其包装图形也能知酒是中国传统地方民族特色口味，这归功于传统文化的巨大影响力。[2]

3 传统民间艺术元素在包装设计中的作用

中国古时候推崇以含蓄的方式表达情感。以儒家思想为代表，注重德治和人性，几千年来的潜移默化，华夏民族有了一套影响十分深远的人性化理论和观念。人们在生活中的方方面面都体现了以人为本的理论和观念。在包装设计中使用传统民间艺术元素，则能强烈地体现这种理念。

包装是商品的衍生产品，一般情况下包装传达的信息主要是为了使消费者以最高的效率对商品有一定程度的认知。如今人们生活节奏快，包装设计更趋向于与其他同种类不同风格商品区别开，能瞬间吸引消费者，使消费者能迅速地进行判断和识别。包装设计的关键在于色彩、文字、图形等，直接对商品内容和理念进行表达是吸引消费者的关键。

包装在一定程度上体现了不同层次需求受众的心理。包装的价值依附于商品，包装的设计和理念的体现可以对商品起到升值作用，直接目的在于吸引潜在的消费者，使之喜欢且认同商品，再进一步产生购买欲望，最后达到购买行为，这一系列的过程就是包装所在实际价值。消费者在选购商品的过程中，除了对商品物质有需求，还在心理上有一系列的需求，如自信、心情、满足、愿望等。优秀的包装设计可以满足消费者的心理需求，让心理需求附加值成为卖点。

4 结语

传统民间艺术元素在包装设计中的运用具有重要意义。如今人们追求高生活质量，对所接触到的商品包装也有了更多的要求。优秀的包装设计中往往富有时代元素，在商品包装设计中经常体现的传统民间艺术元素，如包装材料和包装外观：取材于自然的原生材料和自然再生材料常运用与包装设计中，给人以丰富传统情感，常见的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、纸张、编织物等。这种包装的设计来源于人们生活经验的累积和质朴的审美观念，是传统体文化的体现；包装外观体现的传统民间艺术元素主要分为装饰图形和书法。装饰图形，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都能具有强烈的艺术感和浓烈的情感，而汉字则具有丰富的民族特征和情感。传统民间艺术元素在包装设计中的运用不仅可以满足消费者对商品物质的了解需求，还可以满足消费者的心理需求。因此，传统民间艺术元素在包装设计中的运用是十分值得被推崇的。

参考文献：

[1] 李逸.黎锦图案艺术在海南本土包装设计中的应用研究[J].美术界，2014（12）：93-93.

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关键词：城市规划；城市景观；地域文化；民间艺术元素

在经济飞速发展的今天，日新月异的现代化建设和社会结构的大幅变异，给人们的物质、精神生活带来了空前的变化，随着中国人口数量急剧增长，城市建设的速度和规模也在迅速扩大。然而，当我们置身某城市，除了当地自然景观和历史遗留可以让心灵有一丝传统文化的安慰和滋养外，其余足以使我们感到强烈的空洞和乏味!尤其是当代众多城市在规划建筑上，基本没有考虑地域文化气质和民俗艺术元素的渗入，更没能体现地域文化的特殊性。因其建筑同一性的相互模仿和拷贝，呈现了千城一面的同一模样，使我们的精神感到无处皈依。中国大部分城市正在像革命一样疯狂地抄袭和复制，这样将导致城市品位的急剧下降。并随着时间的推移失去城市应有的魅力。

那么，一个好的城市具体应体现在那些方面呢?法国著名的城市地理学家什梅尔说：“城市既是一个景观，一片经济空间，一种人口密度，也是一个生活中心和劳动中心，更具体点说，也可能是一种气氛，一种特征或者一个灵魂。”评价一个好的城市，主要应从城市自然景观、城市规划布局、城市人的精神风貌、思想观念以及政府的管理模式和行政效率等方面人手，而市民行为、文化氛围，风土人情又是富于特色的城市形象最关键的内容。那么，如何在城市规划建设中充分体现以上内容呢?如何借鉴、融汇地域文化气质和民俗艺术元素?使民间艺术以崭新的姿态展现在城市空间的方方面面?如何使城市成为一种景观，一种具有深层文化魅力的城市?下面，就以甘肃庆阳市为例来论述以上问题：

庆阳市历史渊源、城市建设规划及视觉现状

庆阳市的政治、文化、经济中心坐落在土地肥沃，植被丰茂的董志塬上，一望无垠的董志塬为城市的基础建设提供了无限方便。近代庆阳市城市发展取得了可喜的成绩，发生了翻天覆地的变化。但随着社会高速发展也带来诸多问题。从城市功能上讲，庆阳市城市建设从四面八方依次展开，城市格局也在不断的扩展，为在城市生活的人们提供了一个便捷、畅通的城市环境。遗憾的是，在以经济发展为主脉的今天，城市在规划和设计过程中往往忽略了传统文化和民间艺术的传承问题。马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中曾写道：“城市本身表明了人口、生产工具、资本、享乐和需求的集中；而在乡村里所看到的却是完全相反的情况：孤立和分散”，并在同一著作中写道；“城市作为一个地方的政治经济文化中心，物质和精神生活的集中体现和反射”。那么，如今的城市又是如何体现和反射物质和精神的东西呢?严格的讲这种反射是一个综合体，它包括人们的精神风貌、气质、文明程度、建筑风格和幸福指数等。这里我们只论述在庆阳市城市建筑风格和城市景观的规划和设计上融入和体现地域文化气质和民间艺术元素的必要性。

首先，庆阳是中华民族发祥地之一，历史悠久，文化源远流长。远在20万年以前，人类就在这里繁衍生息。轩辕皇帝曾在此活动，周朝先祖在此兴业，创造了中国古代的农耕文化。在历史发展的长河中，其独特的黄土高原地域地貌使民间民俗文化资源在这里得以完好保存，原始古朴的民间艺术和浓烈的乡土文化成为庆阳民俗民间艺术得以延续的基础。这里悠久的历史造就了绚丽多彩的民间艺术，其主要文化遗留包括香包刺绣、皮影、剪纸、陇东道情、陇东秧歌、雕塑、编制、轧染、民歌等。其中香包刺绣、皮影、剪纸和陇东道情因其艺术风格独特，被誉为庆阳民间民俗艺术“四绝”。如何建设魅力的庆阳城市，不但要依托美丽的自然环境资源，更重要的是一定要在建设和整体规划中体现地域文化气质和民间艺术元素，因为文化因素对城市经济社会利益的影响有长期性、间接性和隐蔽性，有时也具有决定性。列宁曾写道：“城市是经济、政治和人民的精神生活的中心，是前进的主要动力。”因此，要以研究和挖掘能代表本地域特色的文化符号和视觉识别做为城市整体规划的首要目标。

其次，城市特色是城市生长的基因，如何保持城市特有的基因，是城市规划面临的重要课题之一，在规划中应结合庆阳的自然特点、历史文脉、建设现状、文化传承和主题景观等。近年来，随着庆阳经济的复苏和对外宣传力度的加大，同时伴随着数次相关大型民俗活动的成功举办，庆阳已获得中国民俗学会命名的：中国香包刺绣之乡、徒手秧歌之乡、民间剪纸之乡、窑洞民居之乡、道情皮影之乡、周祖农耕文化之乡、荷花舞之乡、中国民俗文化及民间工艺美术调研基地、中国民俗艺术教研基地等。问题的焦点正在于：试想，当国内外朋友慕名来到这个文化之都时，首先进入眼帘的是与其他城市并无差异的城市面貌，这所城市并没有提供与以上称谓相匹配的视觉识别和信息元素，使人们无法判断和感知到庆阳独特的地理地貌和丰富的民间艺术。

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关键词：中华文化；民族艺术；构图方法；广告设计

21世纪，广告已成为了众所周知的产品宣传方式。其实，广告宣传的不仅是产品，更是文化。广告设计者通过广告，采用消费者所认可的文化形式，向消费者宣传自己的设计理念，实现促进产品销售的目标。随着经济的全球化，我国的广告设计深受国际广告的影响，与民族文化渐行渐远。这造成了受众效应的短时性和无效性，即受众笑过之后则毫无情感的触动，也就缺失了购买的欲望。

一、广告设计借鉴民族艺术元素的意义

目前，各国的设计者都在广告设计中融入本国的文化元素，以形成具有特色的设计风格，走出自己的设计路线。把民族文化渗入广告设计中，不仅有益于广告的耳目一新，也有助于民族文化的继承和弘扬，可谓一箭双雕。这对中国的广告设计和中国文化的传承是很有价值的启示，中国的广告设计想要拓宽产品市场，强化广告效应，就必须走民族特色之路。植根于中华文化的中国广告，不仅能够吸引国内外受众的眼球，而且能够发扬中华文明的包容和创新精神，使世界更好地认知中国。广告设计与中华文化相结合，民族艺术起着举足轻重的作用。民族艺术是指民间存在的种种技艺形式，它历经千年传承，具有深刻的民族文化印痕，无论是剪纸、工艺品，还是建筑、石刻、文字、绘画，这些艺术通过千变万化的造型和绚丽多姿的色彩体现了民族的精神，包括信仰、审美、思维、道德等等。广告设计者要对民族艺术中蕴含的中华文化进行仔细剖析，借鉴其造型和色彩的匹配手法，然后融入时代元素，呈现出文化与时代的完美融合。广告设计既不是再现传统，也不是崇尚欧美，而是对民族文化的重新审视，是用现代设计理念诠释民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一种创造。

二、广告设计借鉴民族艺术元素的内容

构图，是运用点、线构造物体的面和体，在人们的视觉中呈现具体事物的形态，在人们的思想中感知构图者的认知。中国的民族艺术构图特色独具、内涵丰富，值得现代广告设计者借鉴。

（一）借鉴民族艺术的构图方法

1.主题构图法

主题构图法是指突出主题，然后围绕主题安排其他形象，这在民族艺术中并不罕见。比如剪纸《吹箫》，主题是吹箫的女孩，所以对于女孩的构图突破了空间透视的常规，采用了极尽夸张的手法，忽略了人物的合理化、美术的标准化，而对其他相关人物则进行了简约处理。主次分明的构图，能够更好地向受众传达作品的内涵，这是现代广告设计可以充分借鉴的，不要胡子眉毛一把抓，美其名曰是“印象派”作品，实际上不明所以，也许只有设计者自己明白。

2.深入构图法

深入构图法是对视觉不能直接看到的事物，通过构图展示出来，其图中存在两层内容：一是表面内容；二是由受众想象的表面内容遮盖下的隐形内容。比如剪纸《虎吃五毒》，不仅构出了一只威风凛凛的老虎，而且把老虎肚子里的蝎子、蜈蚣、蜘蛛、蛇、蟾蜍都表现了出来，这与一般美学构图中的简约与抽象原则恰好相反，但是能深刻地表现作品的驱邪寓意。广告设计也是如此，不能以作品的复杂和简单来定论成败，而要看作品主题的呈现力度。

3.动态构图法

动态构图法是巧妙地在二维平面上展现人物和事物的相关过程。这种作品至少有两层内容：一是在构图时要注意合理分割和联系。比如凤翔泥塑片《鱼戏莲•莲生子》，下部分是鱼戏莲，体现莲子的生长情态；上部分是莲生子，体现莲生子的过程，通过莲把上下内容分隔联系，体现了内容的丰富和统一。二是动态构图法通过多个视角、多个时空，再加上设计者丰富的想象力，在一个二维平面上完美地体现人物和事物的发展。这对于要在有限的时空内，有层次地体现丰富内容的广告设计者来说，也具有重要的借鉴价值。

4.时空构图法

时空构图法是合理分布空间以安排多层次的人物和事物，表达设计者对宇宙的认知。“天人合一”思想深入中国人的骨髓，在中国的艺术作品中，时常运用时空构图法，体现天地人合一的哲学思想。比如陕西千阳的五毒马甲，鸟是天的代表，花是地的代表，三角是山的象征，黑白三角是水的象征，再加上五毒、八卦，这就构成了整个世界，寓意以毒攻毒、长寿安康，同时也蕴含了古代的生殖崇拜和宇宙观。这种利用空间的层次性来体现宇宙观的思想值得广告设计者借鉴，不要总是在设计中表现自己的满腹牢骚，而要体现宏大的世界观，提高整个作品的境界。

5.因形构图法

因形构图法是因形而造形：有在图形上雕琢图像的，比如各种玉佩、瓷瓶、香炉上的纹样，这是打破图形的有限性，创作出一个无限的空间；有复合图像，比如《彩陶人面鱼纹盆》，人面两边有鱼的耳朵，鱼纹的四角有人的四肢；有共用图像，比如敦煌藻井图案中，3只兔子共用3个耳朵围绕圆的中心旋转，看上去仍然是1只兔子2个耳朵，寥寥数笔就勾勒出了动感；有内嵌图案，比如桃花坞《群仙祝寿图》，在寿字当中嵌了各路神仙，惟妙惟肖。在现代广告设计中，可以充分借鉴这些思路，比如瓷器、衣服上的图案设计，因形而构图、图案结合图案，能够带给受众强烈的视觉冲击。

（二）借鉴民族艺术的其他方法

1.象征意义

民族艺术是从视觉上来体现中国人对生产生活的认识，中国人采用含蓄的手法在色彩与造型上体现特定的意义，即赋予民族艺术象征性。广告设计可借用这种表意方式，让人们在赏心悦目中品味深刻的思想。具有典型象征性的民族艺术元素是“中国结”，中国人运用不同的结法来表示不同的意义：“双鱼结”表吉庆有余，“团锦结”表示团圆美满，“双蝶结”表示比翼双飞，“方胜结”表示一帆风顺，“双钱结”表示财源广进，“双全结”表示儿女双全。广告设计者通过分析其造型的不同形式，借鉴其通过线条的变化来体现寓意的手法。

2.夸张手法

民族艺术在神与形的处理上偏重于神，所以在形的方面往往采用夸张的手法突出主题，把不必要的细节简化或者是略去，这就造成了很多民族作品的不合理性。也就是说，从现代美术理论的角度分析，这些民族艺术作品并不合格，但是其具有的视觉感受和思想价值却毋庸置疑。在夸张手法的运用上，典型的是剪纸艺术。剪纸的夸张性表现为它可以剪出生活中并不存在的现象，即使存在，也常常有比例失调，在剪人物或动物时，头部的比例非常大；在剪植物或景观时，则是层层垒高。是否符实，是否合理，皆不重要，重要的是是否体现了精神，带给人们思考；是否具有乐趣，带给人们欢乐。设计广告时，可以适当采用夸张的表现手法，弱化其他细节。

3.抽象思维

民族艺术图案取材于生活，是人们对生活中的事物经过提炼加工后的产物。在创作中，人们剥离了事物外在的具体性，抽象出其本质特征，比如书法就是人们抽象思维运用的结果。书法是中国独有的艺术，以线条的不同形式展现无限的内涵，阐释简易中的大道，表现无形有状、无物有象，线条越是简约，抽象越是明显。所以，抽象思维在创作广告时是理所当然的思维方式，仅仅依靠线条的架构，就可以演绎出无穷的艺术魅力，更不要说还有色彩、光影等其他形式。

4.美学标准

民族艺术形象、亲切、朴实，具有一些特殊的美学标准，比如泥塑的色彩有很多红绿搭配，剪纸的很多构图比例严重失调，这些显然不符合现代美学理论的范式，但是却具有很大的想象空间。这是因为民族艺术是中国历史文化的沉淀，是中国人生产生活的结晶，中国人有中国人的约定俗成和心理意识，历经千年，积重难改。所以，在广告设计时，不要一味地强调美学理论的美学标准，那是西方的欣赏标准，与中国未必相同，中国的设计者要善于借鉴民族艺术的设计标准，为广告设计注入新的血液。

5.哲学智慧

儒家和道家是中国的两大传统哲学流派，儒家强调天人合一，和谐中庸，道家强调自然，讲究有与无、虚与实的对立统一。所以，以儒家为思想底蕴的广告设计体现“尚清”二字，以道家为思想底蕴的广告设计体现“相生”二字。沈浩鹏的《苏州印象》是典型的儒家代表作，在简约之中体现了苏州的小城特色；陈邵华2008年的申奥标志设计体现的是道家的相生，有无相称，笔尽而意无穷。现代广告设计如果能把儒家或道家的思想蕴含其内，将体现出高端、典雅、深邃的效果。

三、广告设计对传统图案的再创造

中国的图案资源丰富多彩：从书法到绘画，从瓷器到织锦……不同的形式彰显了民族的魅力。广告设计者运用传统图案，要在原有基础上进行再创造，把传统的意蕴同现代的设计理念完美融合，这样设计出的广告才具有强大的生命力。

（一）对汉字的再创造

汉字是中国人的伟大创造，依形据物，长于摹状，又兼有书法艺术，风格多样，大篆粗犷，小篆圆润，隶书典雅，楷书工整，行书欢快，草书奔放……具有几千年的文明底蕴，所以汉字具有完美的构图价值。现代广告设计可以对汉字进行再创造，比如：2008年北京奥运会的“京”字，就是把京字和舞动的人结合起来的因形构图，不仅向世界各国传递了北京欢迎您的概念，也让中国的汉字文明大放异彩；《苏州印象》的“州”字，是把苏州的窗棂图案嵌入到州字当中，州字中的三个点设计成了水的流动形态，这不仅向世人展示了苏州的代表艺术———苏州的水与苏州的建筑，而且还使人们对苏州产生了无限的遐思。

（二）对吉祥图案的再创造

自古以来，追求美满幸福是中国人的愿望。因此，在很多的饰物或者器具上便把这个愿望寄于其中，借动物、植物、汉字等驱凶纳吉。时至今日，中国人这种美好的愿望都不曾改变过，所以，把吉祥图案纳入现代广告设计中，具有较大的受众空间。香港凤凰卫视采用中国古代的吉祥鸟“凤凰”图案，并且运用古老的喜相逢结构，以象塑形，不仅把求吉避凶之意蕴含其中，而且体现了和谐、圆满的哲学观以及自在的宇宙观，丰厚的文化底蕴体现了现代传媒的交互性、开放性等特点。华夏银行的标志是一条玉龙，龙是中华民族的象征，中华民族是龙的传人，龙也是权力、富贵的代表，皇帝称自己为真龙天子，用盘曲成C状的玉龙做标志，蕴含了华夏银行的民族精神，也寄托了美好的希冀。

（三）对民间图案的再创造

民间艺术是民族文化不可或缺的组成部分，是在自然事物的基础上进行的艺术再创造，融入了人们对生产生活的感悟，求大、求全、求美。以民间图案为基础的广告设计具有良好的受众基础，能够得到广大受众的推崇，所以民间图案是非常丰富的广告设计素材。比如：香港贺北京申奥成功的海报，采用了孙悟空身着运动服掷标枪的图案，把人们喜闻乐见的神话人物形象与现代环境结合起来，获得了广泛的赞誉；清华大学在设计澳门特区区徽的时候，采用三瓣莲花与水文相结合的形式，既是澳门的象征，又将神话故事三瓣莲花融进了设计中，寓意中华民族是一个拼搏向上的民族。

作者:疏梅 单位:安徽艺术职业学院

参考文献：

[1]冷增龙.浅谈民俗艺术符号在当代广告设计中的应用[J].美与时代（中），2015（4）.

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中国民间美术元素是文化艺术宝库中的瑰宝，现代艺术设计与民间美术元素的结合，从本质上讲，就是现代与传统的有机融合。尤其是民间美术创作过程中的构思方式、大胆想象以及夸张技法等，都与现代艺术设计的思维特点有着诸多相通之处。民间美术凭借其独特的创作思路与创作技巧，以及深厚的文化底蕴等，为我国的现代艺术设计提供了强大的支撑。

【关键词】

艺术设计;民间美术;美术元素;文化艺术

民间美术作为中华民族传统文化的一个重要构成部分，深刻反映出我国人民特有的审美情感、意识与准则。民间美术已经成为现代艺术设计的根源与基础，其主要包括宗教文化艺术设计、宫廷文化艺术设计与现代文化艺术设计。民间美术和现代艺术设计的哲学思想以及在追求概括、简单等艺术特色方面也存在着一系列的共同点，同时，两者在打造真实、自然、返璞归真以及色彩应用等方面也有着诸多交叉点。民间美术所蕴含的丰富内涵与多样化的形态，都体现出了中华民族最本质的审美精神，更是现代艺术设计的创作源泉与母体。所以，针对现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用的研究具有重要的现实意义与价值。

一、我国现代艺术设计的发展现状

(一)起步时间较晚。

艺术设计在我国的起步时间较晚。在工业革命快速发展的二十世纪六十年代至八十年代，我国甚至对艺术设计这一概念还未有任何的认知，以至于这一历史阶段中我国的对外贸易常出现代人作嫁的惨重损失。直至改革开放之后，我国相关管理部门才逐渐认识到艺术设计的必要性与重要性，艺术设计也自此开始在我国生根发芽。［1］

(二)“崇洋”现象严重。

随着改革开放力度的进一步加大以及经济全球化的快速发展，西方的艺术文化迅速进入我国，其中也包括艺术设计行业，西方成熟的、时髦的艺术设计风格对我国陈旧的艺术设计造成了巨大的冲击，诸多设计者也纷纷照抄照搬西方的艺术设计，使得我国当前的艺术设计领域出现了严重的崇洋现象。［2］在市场上流通的一些艺术设计产品，放眼望去很难看到汉字，如果不加以仔细辨认，很容易误认为是进口产品。甚至部分标志性的建筑物也要专门请国外的设计师进行设计，比如北京市的国家大剧院，以数千万的设计费聘请了国外的设计师，所设计出的作品也是与周边的环境极为不相称，从而备受争议。

二、民间美术的重要特征

(一)实用性。

实用性是任何艺术形式的最初要求，同时也是最基础的要求与标准。实用性从一定程度上讲，是民间美术最显著的特征，无论是人类的居住环境设计，还是服装设计与食品包装设计等包括衣食住行在内的方方面面，都体现出了人们在美术创作过程中坚持的实用性原则。民间美术与人们的日常生活息息相关，是将现实生活中最为普通、最为真实的状态以艺术形式呈现出来的创作。所以，实用性也成为民间美术的主题与主要风格。

(二)民俗性。

民俗特征作为文化的主要构成部分，是对人类社会的独特认识与理解，也正是这种认识推动了民间美术以另外一种艺术形式呈现出来，比如，民间美术中的年画、风筝等。这些艺术形态已经脱离了原本的功能，形成了一种全新的民俗文化形式，通常应用于祭祀、祈福等民俗性的活动之中。其中，放风筝预示着人们将一年中所遇到的晦气全部释放出来或者赶走，年画则是人们祈福的一种主要形式等，这一系列艺术形式都体现出了浓郁的民俗风情。［3］

(三)审美性。

民间美术的审美性不但自始至终都存在于创作中，更是构成民间美术结构框架的一个主要组成部分。同时，民间美术的审美性还经常存在于其本身的其他特征中，这主要是因为民间美术长期处于生活与艺术的交界点，一方面具有明显的艺术特性与审美特征，另一方面也具有显著的实用性。从某种程度上讲，民间美术不但具有独立的审美性，而且在其实用性中也同样蕴含有一定的审美性。

三、现代艺术设计对民间美术元素的应用

(一)观念。

我国民间美术以民族性作为创作的根本观念。纵观古今中外的经典艺术作品，只有具备显著的民族特色，才能够在世界艺术领域中产生更深更远的影响力。民间美术的实用性、民俗性以及审美性特征无不体现着民族性的创作思想。民间美术独特的个性风格、淳朴形式以及深厚的传统文化底蕴与真实的审美标准，都使其在艺术设计领域中占据着重要的地位。特别是民间美术所表现出的真挚的民族特性，深刻反映出了中华民族特有的民族精神与鲜明的民族意识。［4］将民间美术的民族观念引入到现代艺术设计之中，必定会推动现代艺术设计的可持续健康发展。具体来讲，在现代艺术设计过程中可以摄取更多的原创性元素，采用更多的民族性设计元素，应用具有民族代表性的色彩、图形以及纹饰等等，充分促进现代艺术设计与民族特性的融合，有助于构建中国化、民族化的现代艺术设计。

(二)色彩。

民间美术对现代艺术设计的发展具有重要的功能与作用，更是现代艺术设计不可替代的资源。我国民间美术比较注重对回归自然的追求与意境的表现，尤其是在色彩的应用方面则表现得更为突出，其中红绿蓝或者红黄蓝是民间美术的基本色彩。现代艺术设计可以借用民间美术创作中色彩应用的特征，汲取民间美术色彩元素选用或者搭配的精华，进而提升现代艺术设计的水平与层次。比如，在现代艺术设计中适当运用红色，以此表示喜庆、昌盛、红火等意义。科学合理地参考与借鉴民间美术中色彩元素的应用规律，可以很好地增加我国现代艺术设计的市场竞争力与影响力。［5］

(三)造型。

我国民间美术作品造型多种多样，这些优秀的作品不但体现出了劳动人民讲究实用性的特征，而且还蕴含了丰富的审美思想，即在朴素的作品创作中融入了对美好生活的希冀与期盼，常常采用谐音与象征等创作手法，促使不同的创作技法代表不同的含义，比如，葫芦与石榴等是多子的象征;仙鹤、松树等是长寿的象征;牡丹则是富贵的象征等等同时，民间美术所具有的装饰，例如，民间美术对物象特征的大胆捕捉与表现，促使民间美术包含有趣、怪诞的特色，都对现代艺术设计具有十分重要的参考价值。［6］将民间美术中的造型元素应用于现代艺术设计的创作过程中，可以有效丰富设计作品的形态与造型。

总而言之，具有显著本土文化特色的民间美术元素，构成了现代艺术设计灵感的源泉与创作的基础，其特有的审美思想、造型手法与造物原则等都极大地拓展与丰富了我国现代艺术设计的内容。比如，在现代艺术设计领域，对民间美术元素中最具代表性特征的样式、色彩与图形等的应用，就是对传统艺术设计与现代艺术设计相结合的研究和探索。现代艺术设计领域的相关人员要进一步努力将民间美术的传统优秀文化与我国的现代艺术设计融合在一起，创作出既有中华民族特色同时又符合世界审美思想的现代化艺术设计。

作者：李丽 单位：河南职业技术学院

【参考文献】

［1］袁浩鑫，肖宇窗．传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示［J］．重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

［2］麻可．解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用［J］．通化师范学院学报(人文社科科学)，2013，5

［3］严爱林．浅谈民间美术在中国现代艺术设计中的应用［J］．黄冈师范学院学报，2009，12

［4］杨薏．民间美术造物的人性化对现代艺术设计的启示［J］．科教文汇，2006，6(上半月)

篇6

【关键词】表演艺术；表演艺术；树状形态

【中图分类号】J7　【文献标识码】A　【文章编号】1008-0139(2012)01-0106-3

关于非物质文化遗产的保护，一直以来都存在着关于“原真性”保护的种种争议。從理论上讲，非物质文化遗产的诞生与延续是基于特定的社会秩序与文化生态之上，一旦与之脱离，其外在表征与内在规律必然会发生质变。然而，物质形态的典籍与文物可以放置在博物馆里，只要能够提供适合其保存的环境介质，便能够静态地长久保存。非物质文化遗产是意识形态领域的产物，人类的思想、观念、行为模式及社群关系是其存在的唯一载体，活态的载体如何能够得以“类似静态”地长久保存，这本身便是一个难题。毋庸置疑，鼓励文化原生地的社会群体找回在外来文化日益渗透的时代大背景下逐渐缺失的文化自觉，從而主观能动地将凝结着先祖智慧的、底蕴丰厚的非物质文化遗产世代传承下去，是当前保护工作的第一要务。

一

表演艺术是非物质文化遗产重要的分类之一，在我国申报列入世界非物质文化遗产代表作名录的项目当中，表演艺术占据了相当大的比例，因此得到了人们的普遍关注，许多人对非物质文化遗产的认知也是從传统的表演艺术开始的。随着非物质文化遗产保护工作的不断深入，人们的视野逐渐從表演艺术本身的性质与特征拓展至整个文化背景及社会结构，并试图在原生地的文化生态没有完全异变之前，努力巩固和维护其传统的文化空间和传承纽带。比如，让從仪式中脱离的表演艺术回归至初始的仪式流程之中，恢复其原本承载的表意功能，或恢复传统的观演场所及观演模式，让传统表演艺术拥有扎根孕育、生长繁衍的土壤环境……当然，在我国政府及媒体对非物质文化遗产空前重视的今日，也有许多的传统表演艺术走出了山野田间，登上了五光十色的舞台与屏幕，呈现在更多观者的视线之中，也成为了各地旅游文化宣传的主流，诸如“大型原生态歌舞表演”一类词组一时间成为了火热的噱头。这不禁令人反思，究竟这样的现象，对于非物质文化遗产本身而言是一种现代语境下的发扬?抑或是破坏?究竟怎样的舞台呈现方式才能在原真性的保护与可持续性的发扬之间找到一个平衡点，这是传统表演艺术在新的时代背景下所面临的挑战。2008年，四川省文化厅曾组织排练了一台名为《蜀风古韵》的四川民族传统歌舞赴京展演，整台节目以板块式的结构形式，将四川省以汉、藏、羌、彝四个民族为代表的民间传统歌舞集中整合组构展示于60分钟的舞台之上，且作为“文化遗产日”的主题表演专场。《蜀风古韵》的表演完全由列入省级、国家级乃至世界非物质文化遗产名录的项目组成，没有任何新创编的节目内容，表演者也由其本土文化的传承族群担纲，充分保留着“古蜀文化”的源头气息以及“民族文化走廊”的交融特质，不失为一个“可圈可点”的案例。笔者便以此为文本，浅要地探讨关于非物质文化遗产(表演艺术类)舞台呈现的可行性模式。

二

《蜀风古韵》整台晚会由《川韵古调》、《古羌乐舞》、《凉山彝风》及《康巴舞韵》四个板块构成，各板块所呈现的内容一目了然。

篇7

关键词：地域文化；民间艺术；品牌设计；应用

地域文化是指从古至今中华大地上各区域内的物质财富和精神财富的总和，是一切文化遗产的总称。由于我国社会群体所处的地域环境以及生存方式存在一定的差异性，此种情况下，逐渐形成了具有代表性的地域文化特征，从而促进了民间艺术的形成。民间艺术品牌设计作为一种传播载体，承载着地域人文精神。因此，加大力度对地域文化在民间艺术品牌设计中的实际应用情况进行分析和研究，在促进民间艺术品牌设计的现代化发展方面具有重要的现实意义。

1 地域文化与民间艺术品牌

地域文化是指在特定区域中源远流长、独具特色的文化传统，包括这一区域的自然环境、民俗习惯、传统文化等内容。它的形成与特定的地域环境关系紧密，因而区别于其他地域，独具特色。一直以来，广泛流传于民间。俗话说：“三里不同风，五里不同俗”。我国幅员辽阔，少数民族众多。不同的地理条件、自然气候孕育出多样化的地域文化。它的表现形式更是内容丰富、形式多样。民间艺术就是其中的一种重要表现形式。它是区分于学院派艺术、宫廷艺术和文人艺术等艺术门类而言的。

广义上的民间艺术是指劳动者为了满足自己的生活生产实用和审美需求而创造的多元艺术，包括了工艺美术、戏曲、音乐、舞蹈等多种艺术形式。而狭义上的民间艺术主要指民间造型艺术，其中包括民间美术和工艺美术等表现形式。民间艺术的传承正在由于经济效益下降和老一辈民间艺人逐渐减少等原因而日益艰难。

近年来，随着社会各界对民间艺术重视程度的不断加深，越来越多的民间艺术被发掘、包装，逐步走进大众的视线。民间艺术品品牌逐渐增多，但市场中的民间艺术品良莠不齐，存在着多方面的间题。在竞争激烈的市场上，民间艺术品牌显然需要更加鲜明的地域特色和更多的文化内涵来支撑。

2 地域文化在民间艺术品牌设计中的实际应用

2.1 对地域文化中的多元化题材元素进行充分挖掘

就宏观层面来看，地域文化中的题材元素大多来源于地域事业视野下的文化元素中，其中，文化表层元素具有明显的具象性、形态性和物质性，将本土历史文化以及地域特征进行了充分的展现，社会群体在接触的过程中能够更加直观地感受到地域文化，从而感知民间艺术。相比较而言，不同地区在题材元素上存在一定的差异，以北京四合院、山西五台山佛塔以及西安兵马俑为例，各地区的题材元素都具有明显的代表性。与此同时，不同地域环境下的民俗习惯也存在一定车衣，比如晋中居民辟邪石狮浮雕以及陕西神木民间木版年画等，都具有一定的地域文化特色。

文化深层元素具有一定的阴性、抽象性和精神性，在体现地方精神的同时，充分展现出地域文化价值观，以民间艺术的形式将地域文化进行展现，或厚重率直，或慷慨激昂，将地域大美的气度和色彩展现得淋漓尽致。

丰富多彩的题材元素为民间艺术品牌设计提供创作的源泉，设计者通过对这些题材元素进行总结归纳，提炼出其内在精华，挖掘其内在深刻意境，实现具有地域文化特色的民间艺术品牌设计，促进多元化题材元素的灵活运用，融合地域特征和文化内涵，从而切实提高民间艺术品牌设计的视觉效果。

2.2 提取地域文化中的图案素材，提高民间艺术品牌设计魅力

地域文化源远流长且独具特色，在一定的地域范围内与环境相融合，具有地域的独特性，在社会发展过程中发挥着重要的作用，是特定传统文化、民俗以及习惯等文明表现。就地域文化的总体情况来看，不同自然条件下所孕育的地域文化，其自身具有一定的差异性，具有鲜明的地域文化特征，并且通过独具特色的个性风格以及表现形式进行展现，其丰厚的文化底蕴能够为民间艺术的发展提供充足的养分与能量。地域文化在数年来的发展过程中，逐渐形成了多元化的艺术元素和主题素材，这就为民间艺术品牌设计提供了优秀且丰富的创作资源，一定程度上推进了民间艺术品牌设计的现代化发展。

以年画和剪纸为例，其通过诙谐地造型和鲜活的色彩形式来对劳动人民的生活场景以及故事画面等进行展现，具有浓厚的乡土气息，提高社会群体关注度的同时，发人深思。那么在民间艺术品牌设计的过程中，设计人员可以以地域文化中图案素材作为创作源泉，合理运用图案以及符号等元素，在进行提炼、加工和重组后，促使其转化为多种设计元素，切实提高民间艺术品牌设计的总体效果，提高民间艺术的吸引力和社会关注度。

3 地域文化应用于民间艺术品牌设计中的重要性

地域文化是民族文化的重要组成部分，是特定地域的劳动人民在世世代代的劳动与生活中不断总结、创新、发展而来的生活的艺术。它体现了当地人民的审美观念、文化底蕴、情感气质、意识形态等多方面的状态。它纯真质朴、生动丰富，是劳动人民智慧的结晶，是元天然的艺术宝库。但是由于商品经济的冲击，民间艺术品牌产品中所蕴含的地域文化内容越来越淡。当民间艺术作品失去了地域文化内涵，艺术表现也失去了原味，就只能沦落成轻薄的装饰品了。这样的产品很难得到进一步的推广。

文化是品牌的灵魂，只有加强品牌文化内涵才能塑造出有顽强生命力的品牌。民间艺术品牌设计要和当地地域文化相结合，将地域传统文化渗透到品牌文化中。宣传地域文化，让消费者更深入地了解民间艺术品所蕴含的文化内涵和历史渊源，进而可以由内而外地欣赏并接受民间艺术作品。同时，通过有地域文化特色的品牌文化的塑造，不断彰显品牌的文化个性，形成差异化的品牌特色。

民间艺术所蕴含的地域人文精神本身就是值得我们竭力守护的。因而，当民间艺术品牌面对市场经济和工业化社会，其发展之路更要走得清醒，时刻警惕背离人文精神价值核心的危险，避免出现舍本求末。

结束语

就宏观层面来看，地域文化的形成和发展受到自然地理环境、发展条件等多元化因素的影响，具有一定的特殊性，在民间艺术品牌设计中具有战略性的现实意义。就当前我国民间艺术品牌设计的总体情况来看，其中关于地域文化的研究资料较少，此种情况下，地域文化在社会发展过程中仍具有广阔的探索空间。在民间艺术品牌设计的过程中，相关设计人员应当立足于地域文化特色的基础上，积极开展与研究对象地域文化特征相符合的研究，并确保所设计的民间艺术品牌与时展相结合，进而从整体上实现文化艺术产业发展与民间艺术品牌推广的有机结合。

参考文献

[1]巴智超.楚文化装饰元素在设计中的应用[J].现代装饰（理论），2012（8）.

[2]黄超.公共艺术设计中的人文系统化[J].包装工程，2012（8）.

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[关键词]传统图形；图形创意；数字化

由我国国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中指出：民间工艺美术把群众在漫长的历史过程和日常生活中创造出来的具有艺术特征的事物，提取出其艺术形式并将其表现出来。其把中国传统文化和艺术相结合形成了“生活的艺术，艺术的生活”的这样一种特殊的形式，具有历史悠久、技艺精湛、工艺流程完整、制作原材料天然、民族化鲜明等特性。由此可见，我国传统的民间艺术资源，尤其是那些具有极强的视觉传达性的民间传统图形艺术资源所具备的艺术价值是非常宝贵和独一无二的，其独具一格的美学价值能够给予当代设计无限的启示；而在设计教育领域，很多高校也已经将对传统民间艺术的保护与传承再创新作为一种全新的教育形式探索：加强对民间艺术元素的发掘和再创造，启发学生从设计思维发想和设计表现形式两方面去探索民间艺术的丰富内涵。

图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。作为现代视觉传达艺术的基础类学科，图形创意通过图形化的视觉语言表达设计思维的训练，使学生逐步掌握如何创造出一个极具图形传播性的视觉符号，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。而在课程中以宝贵的民间艺术为素材，并且运用数字化的计算机辅助图形软件对原有的民间艺术图形的表现样式进行创新应用才能使学生的设计，更具民族性，摆脱长期对西方设计风格的过分依赖和单纯模仿，走上全新的设计探索道路。

一、民间艺术资源的数字化发展趋势

数字化媒介的迅速崛起和发展为民间艺术资源的保护和传承起到了非常大的作用，全新的技术手段和媒介载体对民间艺术资源的传播提供了广阔的发展空间。新媒体与民间资源的结合度逐渐提高。借助新媒体蓬勃的发展势头，民间艺术资源逐渐与新媒体载体进行融合，展示出全新的面貌。例如，利用互联网技术恢复的传统民间图形信息，与手机终端媒介进行的民间艺术手机应用的项目开发与传播。由此可见，民间艺术资源的数字化发展已经成为未来民间艺术主要的发掘与传承手段。因此，在设计教育领域，对于民间艺术资源的传承应着重借助数字化信息技术，利用更加科学的教学手段让学生全方位多角度了解、解读民间艺术。

二、数字化图形训练在当前图形设计课程中应用情况分析

一直以来，图形创意课程的授课核心以打造视觉符号的共通性，视觉语言的“国际化”为授课目标，在创意图形的表现技法训练上主要可分为传统表现技法训练，如手绘、拼贴等技法的训练；数字多媒体的表现手段，如利用计算机辅助图形软件photoshop，illustrator，coreldraw等计算机图形软件进行创意图形的绘制等，但随着当前图形创意设计领域的不断更新，更多的静态图形动态化设计出现了，如谷歌对于其搜索引擎logo的动态化展示、网页中loading（加载）页面的动态展示、出错页面的动态展示等等这些已有的动态图形设计丰富了图形设计的内涵。但对于传统的民间视觉艺术元素的发掘这一方面的设计训练依然只停留在借鉴的浅层阶段，探索不够深入，主要体现在：

1.常规的民艺理论知识主要由老师讲授，学生被动接收相关信息，缺乏对民间视觉艺术的真实体会和感知，大多数设计专业学生缺乏对民间视觉艺术符号内涵的了解，容易产生设计上的误读。

2.对传统民间视觉艺术元素的数字化训练仅限于简单运用，缺乏对其进行图形符号的再创造，如动态化的变化、与其他元素的结合。

三、民间艺术资源的数字表现训练在图形创意课程中的应用阐述

民间艺术资源的数字表现训练作为图形创意课程整体授课内容的一个组成部分，主要包括“教学训练目标”的制定、教师“民间艺术情景还原”教学过程、学生“数字化自主设计”设计成果呈现三个步骤。

教学训练目标贯穿整个设计教学过程强调通过训练使学生具备：⑴图形认知能力：通过教师讲解展示，学生在学习过程中发挥主动性，通过学习、寻找设计信息、设计实践达到对民间艺术图形在造型与含义上的深入理解。⑵图形再创造能力：基于图形认知能力的基础上，学生运用已掌握的图形创意设计原则、图形创意设计方法对民间传统图形进行设计符号内涵分析、设计表现元素提取、设计图形的再创新、动态化呈现。⑶创意图形的应用：学生通过图形的再设计创新和动态化呈现，将这些设计成果应用在具体的设计载体上，模拟真实地呈现效果，发现存在的问题，并进行修正。

民间艺术情景还原教学过程主要强调对“民间艺术情景还原”的介绍，通过教师向学生展示民间工艺的制作、生产工艺等视频和实物拍摄照片、民族艺术考察等素材激发学生的自主创作灵感。

学生数字化自主化设计主要包含：⑴设计符号内涵分析：深入领会传统图形的符号内涵和内在精神；⑵设计表现元素提取：选择最能代表该图形或者其内在精神的设计元素，化繁为简；⑶设计图形的再创新、动态化呈现：通过计算机辅助图形软件对提取出来的设计元素进行制作静态效果，形成对传统图形再创造，再通过动态图形制作软件，如flash等软件制作具有丰富动态变化效果的动态图形并将其进行模拟环境的应用，最终完成该项设计。

通过数字化软件技术的参与，实践上述教学方法，图形创意课程的教学将会不断得到提升，学生会在自主学习中了解更多民间传统艺术的相关知识，并且通过对图形设计方法的灵活运用，进行更全面的、多维的设计艺术探索。

本文为黑龙江省高等教育教学改革项目《民间艺术资源的数字媒体教育应用研究》阶段性研究成果

参考文献：

[1]彭琳.中国传统民间艺术在现代包装设

计中的运用分析.四川文理学院学报，

2013（2）.

[2]范振刚.基于民间艺术传承的数字媒体

技术体验型实践教学模式研究[J].教育

与职业，2011.11.

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【关键词】传统民间艺术；当代设计；价值；发展

一、当代艺术设计中对传统民间艺术的应用现状

日本学者三木清先生在他的《哲学笔记》中曾经说过：“传统，这一用语意味着流传与被继承。……彻底死了的东西不能称为传统，只能称为遗物……”，又言：“传统的现代意义包含着未来的关系，通过行为使过去的传统与现代和未来相组合。”那么这意味着要将传统文化艺术进行再创造再设计，用当代观念的设计将过去与未来相联系，推动设计艺术的发展。那么这个“设计”不再是单纯、简单的传统形式，而是着眼于设计的前瞻性以及对文化传统的可持续发展，其意义重大值得深入探讨。

设计艺术对于传统民间艺术的应用，既是民族文化个性的需要，也是推进民间艺术发展的有效方式。虽然该观点在设计界中得到普遍认同，但应用现状良莠不齐。在应用方法上常常停留于形的临摹，即对民间艺术形象剪切粘贴式的简单照搬。仅仅应用了传统民间艺术的造型形象，而未真正经过当代意识的思考和打磨。另一种则是伪民间艺术的大量产生。当设计者本身并未理解民间艺术所包含的深层次文化内涵，就采用了传统民艺的造型手法和色彩搭配体系，却未真正理解传统民间艺术其中传达的优秀民族内涵，这种不具有精神价值的移植必然无法适应当代设计艺术的需要。

总体而言，设计艺术对于传统民间艺术的应用，其规范性、系统性和合理性都还存在不足之处。在训练方法上也存在缺陷，有待于进一步的探讨和改进。

二、当代艺术设计中对传统民间艺术合理有效的应用方法

（一）当代艺术设计中对传统民间艺术的文化造型元素和符号的现代化再应用

主要通过对传统民间艺术的了解、提炼、概括、重组等方式来来实现。这种再应用着意区分“模仿式的创造”和“创造式的模仿”这两种基本形态。前者是我们广大设计者需要排斥的照猫画虎似得照搬传统民间艺术元素和符号。后者则是强调二次创造，强调别开生面和创新性拓展。例如京剧中的脸谱形态的设计再利用，在早期人们往往停留在对传统脸谱形象的机械描摹。有甚者在对脸谱本身传达的人物个性气质一无所知的情况下，便生搬硬套地拿来放在自己的设计作品之中，把奸邪恶狠的戏剧角色用于温情博爱的公益宣传海报。这样的错误是不应该有的！只有了解所要借鉴事物的精神气度才有可能准确的传达出设计者自身的设计观点，只有了解之后才谈得上对其的提炼概括。仍以京剧脸谱为例，首先应把其视为独立的设计符号，在传统的脸谱上符号图形多以曲线造型为主，可先提炼概括成具有脸谱代表性的线条，将这些线条元素打散重构，重新赋予设计者当代的意识，进一步的以切割方法予以重新组合，平整理性的切割面与脸谱的曲线元素对比相应成趣。

因此对传统民间艺术的文化造型元素符号在当代设计艺术中应用，最重要的步骤即：了解――提炼――概括――重组。打破原有的、定式的传统格局，赋予新的画面主次结构、比例格局，灵活组成具有现代意识的设计形态。

（二）传统民间艺术的色彩表现于当代设计艺术中的应用

谈及传统民间艺术的色彩表现于当代设计艺术中的应用，应先明确传统民间色彩的审美特征。中国传统民间艺术的色彩是以“五行说”为核心的“五色”观念。五色即为：青、赤、金、白、黑。五色说是一个完整广泛的色彩体系，在我国的礼仪、婚嫁装饰、服装刺绣、戏剧脸谱以及宗教绘画中应用最多。因其以“五行”说为核心因而象征性的成为中国传统色彩的重要特征。传统色彩往往超脱了色彩本身的物理性质，被各种观念和审美意识赋予了特定的文化内涵，也同时具有了强烈的民族文化意识和人文艺术观念。

色彩作为一种抽象概念，与中国传统民艺中的意象性相结合，更能体现民族思想情感，也为象征性图形添加了更为丰富的文化内涵。这也契合了当代设计艺术中对传统民间艺术色彩应用的灵魂，即将设计色彩归为五色，并以五行所具有的文化内涵延伸应用于设计作品之中，使设计作品在观者第一眼看到就能体验到民族文化的色彩特征，而思索之后体味到其所传达民族审美情趣，明白当代性的外表之下所隐含的深深的文化意义，使传统民艺的色彩传达成为设计作品的内在思想。如同法国著名的雕塑家罗丹所说：“色彩即是思想，色彩的总体性表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”

（三）当代艺术设计对传统民间艺术的再造想象

再造想象的提出是中国传统图形再生必须经历的创造性变革过程，也是传统图形再创造要解决的根本问题。再造想象是对原有的传统素材及其内在包裹信息源进行深入的挖掘和探讨，扩展其内涵的辐射范围，随后再在此基础之上进行现代意识的设计创新和想象。在民间艺术的流传史中，同一个图形元素可以引发无数个新的设计想象。回顾传统民间造型艺术可以清晰的观察到，每个历史时期传统民间艺术图形的演变，都不是一个对原始母体的彻底否定的过程，而是以新的审美观念赋予其新的形式，使母体得到了不断的丰富和拓展。

当代艺术设计对传统民间艺术的再造想象经历的正是这样一个对母体的“二次原创”的过程。这种“二次原创”是指在借鉴传统图形时，依据现代设计的具体需要选择适合的图形，并在原形的基础上经过提炼、变异、加工使新的设计图形在设计实践中取得和谐美。设计的本质是创造，只有立足于原创才能发挥出设计者本身的智慧和才能，也才能使传统民间艺术元素在当代的设计艺术中得到升华。我们现在流传下来的民间艺术元素虽然是当时时代的经典，但必然也包含了旧时代的陈旧观念，不可能照搬到当代中直接使用，这必然要经历一番取舍、提炼和再加工，才能使其符合当代的审美观念和文化思想。

（四）当代设计艺术对传统民间艺术“平面化”特点的吸收

“平面化”是传统民间艺术图形造型的重要特征。从我们熟知的皮影、年画再到剪纸都是在平面的二维空间中表现的。雷圭元先生就曾总结出传统民间装饰图形的构成规律：“三体”格局观，即格律体、平视体、立视体。其中当属平视体即平面化对当代设计艺术的影响最大联系最紧密。

这种平视摈弃了空间前后的变化，以及形与形之间横向或纵向的排列，仅仅把形的大小变化依据归为对表现内容呈现。例如人可以比山大比树大，这样呈现的形与形之间相互独立互不遮挡。在当代设计艺术中，设计师作为独立的创作主体，在设计作品中必然要传达独特的个人审美意识。例如一张宣传保护鱼类的海报，在展现鱼与人类和谐畅游的场景，那么吸收传统民艺的平面化特点，就可以设计成将原本在体态上远远小于人类的小鱼，描绘成与人等大甚至大于人类的形象，以强调出对鱼类保护的重视程度以及鱼类对人生活和自然的重要性。诸如此类平面化的设计手法比比皆是。这种手法集中关注于事物形态本身，并且善于抓住形态的轮廓特征予以夸张描绘。其所表现的形态简练传神且生动活泼，富有强烈的戏剧性和装饰美感，最终形成有趣的令人深思的画面表现。

（五）借传统民间艺术之旧形开当代设计之新意

借传统民间艺术之旧形开当代设计之新意就是指借助于传统民间艺术中的某一个具有典型意义的样式进行新图形的再塑造。由于在传统民间艺术中有非常多的典型图形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化内涵或地域特征，可直接被视为代表该民族的文化符号。另一方面这些旧的图形本身大多个性鲜明，样式独特运用到当代设计中可识别度极高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京剧等，在应用上主要依靠这些典型图形的外在轮廓形象来糅合新的设计元素及理念，在保留一眼便能认出的典型形的基础之上进行设计。这种方式在很多日本设计师中早有应用，如小岛良平在海报《产经观世能》中把传统能剧的面具和歌舞伎演员的外在轮廓形象相结合，简单明了的展现了日本元素文化符号的同时传达了他自己的设计审美观，让任何国家的观众都能第一眼识别出浓厚的日式美学。

正是由于传统民间造型样式独特富有内涵，借其形象再创造可以获得具有强说服力的设计表现。这种新形象的塑造赋予了当代设计独特的文化生命和文化内涵，这种巧妙的使传统元素与现代元素同生同构成为新的设计创作原动力。

三、结语

综上所述，传统民间艺术是中华文化重要的组成部分，它们不仅与普通民众的生活有着千丝万缕的联系，也是千百年来中华民族文化的智慧和情感结晶。即使在高速发展的当代社会，传统的民俗风情、节日传统仍然是维系人们情感的重要桥梁。然而古老的民间艺术已不能满足现代人的情感和物质需要。这时具有传统民间艺术意识的当代设计应运而生，它既满足了现代人的精神需求、提升了现代人的生活品味，又传承了民族文化，张扬了民族个性，在世界的设计舞台发出充满自信的民族声音。

参考文献

[1] 赵农.民间艺术概论[M].西安：陕西人民美术出版社， 2011.

[2] 寻胜兰，彭琬玲.新民艺设计[M].北京：北京大学出版社，2013.

[3] 徐欣，吴轶博.重构传统图案[M].长春：吉林美术出版社，2012.

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关键词：城市公共艺术；传统民间艺术；跨界

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0175-01

一、什么是跨界艺术

Crossover一词在英文中原意是“转型、转向”的意思，但在诸多领域被翻译作“跨界”，引申含义是“跨界合作”，意思是跨越两个不同领域、不同行业、不同文化、不同意识形态等范畴而产生的一个新行业、新领域、新模式、新风格等。由时代的进步，已由一开始音乐上的跨界逐渐扩散到艺术类的跨界。

城市公共艺术与传统民间艺术都其相似相通之处。中国传统民间艺术反映了本民族的审美和理想，作为一种艺术的载体，通过城市公共艺术多样的形式传达出文化信息，因此城市公共艺术与传统民间艺术的结合既是对中国民间艺术，传统文化的传承，又为公共艺术的理解创新提供不可或缺的精神力量。

二、中国民间艺术与城市公共艺术的跨界结合

（一）公共实施中与民间艺术的结合

在台湾南屯国小设立了「书艺联璧碑墙，将书法作品，拓印作品，历代名家的作品，在宣传墙上有序的排列起来，因为中国文字其意义深刻，内涵丰富，书法表现的神韵又将简单的文字提升了精神的高度，书法，中国文字艺术化的展形式，通过公共艺术的形式表现，是空间艺术感的一大突破，而且「书艺联璧碑墙，除了弘扬中国传统书法艺术以外，还具有相当的教化育人的意义。

（二）城市标识中的传统元素

现代公共艺术中的一个重要组成部分是公共建筑，是城市标识之一，而将中国的传统的元素，传统的建筑理念以及师承自然的法则融入当代公共建筑中是一个传统与现代相碰撞摩擦的经典结合，中国馆作为世博会中的“明星”之一，起闪光之处不仅仅是运用了大面积的中国红，而是其深刻的内涵，以及现代工艺的精湛。

公共艺术广告的落脚点依然是户外广告，公益广告亦是户外广告中的一种也是城市中随处可见的城市标识，是通过公共空间为载体向外界散播信息的一种形式，中国传统的平面元素和造型元素在城市标识中的运用，如木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，公益广告要求其简洁，寓意深刻，而中国传统的图案就是一个很好的载体，能“以一当十”“以少胜多”，《国粹・心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，适当的中国式留白，通过在公共空间中的传播，深入人们的内心，触动人们对国粹的那份传承与守护的信念。

（三）传统民间艺术在城市雕塑中的运用

科技的进步是城市工业化的发展日新月异，因此原汁原味的传统艺术就愈加珍贵。传统文化是历史积累的沉淀，公共艺术则是一种外在的供社会欣赏的城市艺术。

三、传统民间艺术与公共艺术跨界的意义

（一）历史性

一个国家一个地区的某种公共艺术形态总是代代相传的文化背景，人文传承，历史教育息息相关；公共艺术是城市的亮点，是装扮城市的“城市家居”，不但要有传统文化延续、传承的经典历史题材，也需要多元化的共同存在，而多元化恰恰是当代公共艺术优势之处。

（二）互动性

真正的公众艺术就需要真正公众的参与。公共性是其发生的前提，正如艺术狂人波依斯那句名言“生活就是艺术”，当代艺术设计特别是公共艺术越来越注重大众的参与，可以说公共艺术代表艺术与大众、艺术与社会、大众与社会关系的一种新的取向。艺术是一座桥梁，联系四面八方。它将渐渐被人遗忘的传统民间工艺带到生活的各个角落，在互动中学习，传承，继往开来。

（三）公益性

公共艺术承载着社会公益传播的责任，公共性是其发生的前提，正是传播弘扬公益的不可缺少的必要基础。而随着时代的发展，公共艺术不仅仅局限于公共空间中的施设和陈列，它渐渐成为了一种人文现象存在于人类生活中，城市公共艺术与城市的生活密切相关，传统民间艺术有丰富的人文情怀与文化内涵，如此跨界，能给城市生活带来新鲜的能量与活力。

四、结语

历经千秋，中国传统艺术是当代公共艺术提升自己的法宝，是公共艺术不可或缺的点睛之处，两者相辅相成，完美结合也能让中国传统文化源远流长。一个城市的发展程度，很大程度反映在它的城市公共艺术上，开放、自由、独特、公众参与的公共艺术形式是一个发达城市的标志。当代公共艺术与传统艺术的跨界是对传统艺术的深化与提升，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其在现代公共艺术中具有独特的魅力，使古老的传统元素得以传承发扬，更为当代公共艺术注入一剂强心针，将公共艺术设计推向另一个高度。