初中美术教学理论范文
时间：2023-10-25 17:24:25
导语：如何才能写好一篇初中美术教学理论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
尝试教学理论是以尝试思想为核心，以认识论为哲学基础的，是以现代教学论为时代特征的一种教学理论。它的实质是让学生在尝试中学习，在尝试中成功，在尝试中创新。它改变了传统的教学模式，不是先由教师讲解，把什么都讲清楚了学生再做练习，而是先由教师提出问题，学生在旧知识的基础上，自学课本和互相讨论，依靠自己的努力，通过尝试练习去初步解决问题，最后教师根据学生尝试练习中的难点和教材的重点，有针对性地进行讲解。
一、“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试
教师根据学生的尝试具体情况再进行指导，强调先让学生试一试。以造型表现、设计应用为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效率。教师先不讲绘画技法或设计制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导、及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主”“先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。
然而美术课程不仅是造型表现、设计运用课程，还有美术欣赏评述课程。这是一个非常重要的学习领域。它是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏与评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其他美术学习领域更加注重通过学生的感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美机构。原本的确可以让学生尝试通过图书馆、班级图书角、个人家庭的藏书、互联网等渠道进行审美主题的研究准备，资料收集的过程就是学生解读、理解作品，提高审美素养的过程。然而在实际操作过程中，由于学生家庭条件各异、美术基础、兴趣以及审美水平参差不齐，很多学生在评价一幅作品时就以美不美或者像不像等初级层次去评判，加之美术作品的欣赏评述牵涉语文阅读能力、史料知识、美术技法的研究以及审美意识等多种复杂因素，实在不是大部分初中生尤其刚升入初中的学生能全面涉猎的。往往不仅会增加学生课外过重的学业负担，而且只有一小部分学生能做到在收集资料的过程中初步感知欣赏课本，达到尝试预期效果。
二、“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解
当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，
根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决问题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会了一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养了自学能力，掌握了思考方法，发展了智力，具有举一反三、触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。
而欣赏评述课程就不能简单地去先“练”了。欣赏评述课在设置时不需要学生去绘画，而是让学生学会欣赏、学会组织语言去评述。一幅作品如果简单地先让学生欣赏并评述，学生一般只会去说画中画了什么，美不美、像不像而已。所以教师一定要指导学生去欣赏评述，要告知学生从画面内容、构图、作者、时代背景、表现手法、艺术特点等多方面去评述。
三、“先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的基础上再进行全面系统的教授
在造型表现、设计应用课程中，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工设计制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有的旧知识大胆地尝试，通过自学相互讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断的尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高了创造美的能力。
而在欣赏评述课程中，学生先学常容易出现很尴尬的语句：“感觉不像啊”“看不懂”“看不出好在哪里”等。因此，教师首先要讲述一些基本的美术常识及术语，比如，“构图”“明暗”“肌理”“艺术风格”“表现形式”“色彩关系”等知识外，还应强调学生与教师、学生与学生的对话交流，指导、鼓励学生对欣赏作品产生质疑，对话的过程中多角度欣赏认识作品。比如，宋徽宗、赵佶的《芙蓉锦鸡图》。学生往往会说：“一个皇帝怎么闲来画只鸡啊？”这时教师指导学生从画面内容、构图、用笔等方面先观察作品，然后研究题诗，发现原来在古代鸡象征五德“文、武、勇、仁、信”，宋徽宗自比五德，但又觉得自己“安逸胜凫p”就心满意足，胸无大志，难怪最后成为阶下囚导致靖康之耻。
在初中美术课中运用尝试教学法，强调学生的参与性、自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学的确是素质教育全面发展一个重要的教学模式。在课堂教学过程中，除了运用好尝试教学法外，还应强调教师的指导性作用，因地制宜，不照搬教条，不断摸索与实践，与时俱进，定能让学生更好地了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，弘扬优秀的中华文化，并使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望和动力。
参考文献：
篇2
在历史教学过程中，通过应用多媒体技术，能够提升教师掌握先进教育思想和技术，促进教师在教学过程中充分应用网络资源，优化教学过程，提升现代教育水平。在教学过程中，教师要用最先进的现念指导自身教育实践活动，同时尽可能借助网络资源、科技手段创造宽松的课堂氛围，培养学生自主学习精神。在初中历史教学中，应用多媒体技术能够有效提升教学质量，从而适应新的教学改革要求，帮助构建、形成新的教学模式。
2多媒体技术在初中历史教学中的应用实践方法分析
2.1塑造历史角色、深化情感体验
初中历史教学长期以来一直难以突破的一个瓶颈就是教学与学习相脱节，初中历史教授的主要内容是世界历史和古代历史，相对而言离学生成长的时间较远，这就容易造成学习脱节和理解脱节。而造成脱节的根本原因就是互动性和参与感太弱，尽管历史知识距我们较远，但我们可以采用各种方法缩小距离，通过多媒体技术的应用，整个历史教学可以更加生动的展现给每一个学生，而通过塑造一系列历史角色，也能够在深化情感体验的同时，学习和丰富历史知识。
2.2构建多元互动教学体系，提升学生学习兴趣
初中历史教学过程中，很多学生缺乏兴趣和积极性，这直接导致学生对历史学习厌恶和反感。而学生失去学习兴趣的主要原因就是不健康的教学模式和教学理念，课堂上教师一味输出教学观点，并不关注学生接受程度，也不在意学生反馈结果，整个课堂教学模式极不合理、极不规范。而通过多媒体这一教学形式，教师能够根据教学内容，通过多媒体形象化和直接化等一系列特点，让学生直接感受和体验到具体的历史氛围，从而产生浓厚的学习兴趣和更深层次的爱好，从而产生教学与学习的有效融合。
2.3真实再现历史变化，优化教学过程
历史是对过去发生事情的总结，内容较为生疏，而通过使用多媒体技术，能够真实再现历史事实，通过历史事实的具体演示，能够帮助学生更好掌握历史事件和历史现象，传统教学过程中对历史事件的讲述大多停留在口头表达阶段，无论表述多清楚，但形象和具体化程度都远远不够。但是通过多媒体技术，能够丰富发展教学实践，优化教学过程，及时有效的提升教学效果。
2.4建构历史学习体系，积极巩固学习效果
篇3
关键词：初中物理 多媒体教学 使用效率
随着科学技术的发展，现代教育技术逐步走入课堂，打破了传统的教学模式。传统的教学以“教师的嘴巴和粉笔”为主要教学模式，课堂容量有限，教学手段单一。但使用多媒体教学则不同，它可以最大限度地调动有用资源，以生动直观的形象帮助学生建立起概念与表象之间的联系，使抽象的理论具体化、趣味化；静止的问题动态化；复杂的问题简单化等。特别在物理教学中运用现代化教育技术，有利于打破时间、空间和课堂条件的限制，有利于揭示物理现象内部的发展变化，使得一些抽象的和不易看到甚至看不到的事物形象地显示出来，大大弥补了传统教学手段的不足。
一、初中物理多媒体教学的重要意义
充分利用多媒体辅助物理教学，可以使深奥艰难的问题变得简单形象，对于初中物理教学具有积极的意义。
首先，利用多媒体教学可以提高学生学习物理的兴趣。利用多媒体技术辅助物理教学可以把枯燥难懂的物理知识变得形象化，能够把抽象的知识图文并茂、声色俱佳地表现出来，充分调动学生的视听感官，使他们对所学的知识印象更深刻。
其次，利用多媒体教学可以提高课堂教学的效率。优秀的课件不仅形象生动、声情并茂，而且层次分明、逻辑清楚，使内容更具有条理性，能够给学生深刻的印象。此外，难以用语言描述的物理实验，或者那些实验效果不明显，以及尚不具备实验条件的物理实验，都可以运用多媒体技术使实验过程直观地展现在学生的面前。所以，使用多媒体教学可以有效地提高物理教学效率。
二、初中物理多媒体教学的现状
随着我国经济的不断进步，国家增加了对教育基础设施的建设，各地中小学的硬件装备都配置齐全，许多学校都配有专门的电教室、网络教室和多媒体教室，甚至都组建了校园网。有的学校还在网上和多家名校合作，做到了教育资源的共享，这些都为初中物理教学提供了更多的资源和借鉴，然而，现实情况却有些不尽人意。
首先是多媒体使用率低。虽然政府加大了对教育的投资，也按照国家标准为学校配置了各种设备，然而有的学校多媒体教室的使用率非常低。大概包括以下几方面原因：第一，受后续资金的影响，学校的日常维护和修缮不给力，有的领导怕设备被用坏，往往就停止师生使用，以保障设备的完好来应付检查；第二，受传统教学方法的影响，在许多教师眼中，无论什么手段都比不上做题考试的效率好，这就导致大多数学校对实验器材和多媒体的忽视，多媒体等硬件设施往往成了摆设；第三，有许多上了年龄的教师对新鲜事物有抵触心理，或者是使用不熟练，也造成了多媒体使用率低的情况。
其次是多媒体教学增加了教师的工作量。使用电教化设备辅助教学，需要教师将物理知识要点输入到电脑中去，还必须制作出有针对性的课件来。另外，中学物理知识不仅仅是单纯的文字，许多地方都涉及到特殊的符号，还有力学的示意图、电路的示意图等，一味地靠人工输入，无疑增加了教师的工作量。因此，过于繁重的输入量使教师降低了对多媒体的使用，他们更愿意用简洁的方式授课。
再次是多媒体等手段使用效果不佳。受限于各种因素，目前初中物理教学的多媒体使用效果并没有预期的好。虽然近些年的师范教育开始重视对学生的计算机能力培养，但他们的学习不够系统，而且涉及到具体地把教学和应用联系起来，就会出现许多问题。有的教师只是能够使用简单的课件，还有的教师为了省事直接从网络上下载现成的课件，网络上的课件质量良莠不齐，不能保证每次都能下载到合适的课件，更不能够形成具有针对性的课件，这些导致物理教学失去了个性色彩。
三、进一步提高初中物理教学多媒体使用效率的几点建议
首先，节减不必要的配置。学校为了应对普九检查或者其他检查，往往会按照标准来配置各种设施，但是又缺乏必要的后继资金来维持设备的使用，有的学校领导只好把电教室锁起来。所以，我们可以节减不必要的配置来节省资金，用来维持设备的持续使用。
其次，提高设备的使用效率。学校应该鼓励和支持教师使用多媒体，维护设备的正常运转，并定期进行多媒体使用的教研活动，使广大教师相互交流使用的心得和技巧。另外，学校可以考虑定期向学生开放网络教室、多媒体教室、计算机房等，这样学生可以利用网络搜索自己感兴趣的知识，开阔他们的学术视野，丰富他们的物理知识。
再次，要提高教师运用多媒体教师的水平。无论是多么先进优良的技术，其使用者还是人，所以教师要在多媒体技术的使用方面多用心，进行自主学习，多接触最近的科技。当然，学校也应该积极主动地为教师的培训搭建便利的平台，帮助他们提高使用多媒体技术的能力。
参考文献：
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关键词：初中美术 美术教学 教学效率
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（c）-0241-01
1 初中美术教学的现状、不足和提高教学效率的重要意义
在教育改革逐渐深入的阶段，初中的美术教育受到极大的重视。可是，由于传统的升学理念，初中的美术教育存在着一定的不足。虽不断推行素质教育，可是还没有实现美术课程的最大化关注，并且应用着不同的教学技术，使得理想效果不是特别明显。同时，存在着形式化的教学评价，直接关系到培养美术素养方面，导致初中生在学习美术的时候没有积极性。
这一系列的不足极大的影响了教学目标、教学质量以及教学活动顺畅进行。就现阶段的美术教学现状和不足而言，初中的美术教学当中需要严格关注教学效率和目标管理，采取与时代同步的美术教学方式，才可以将初中美术的教学效率提升，从而将美术教学质量提升。
2 提高初中美术教学效率的措施
2.1 要把实践活动纳入到美术教学中
美术这一科目拥有着较强的实践性，会重视培养学生的实践能力。在进行美术课的过程中，教师需要把实践和理论知识有所贯穿，继而培养学生的美术综合素质。在这一系列的实践活动当中，初中美术教师不但要对详细的操作方法有所讲解，还要引导学生主动的将自身的想象力发挥出来，开展个性创造流程。美术教师还要对学生的相关作品提供展示的平台，让学生的成就感油然而生。例如：在学校中或者在班级当中举行作品展，又或者通过相应的社会资源将学生的作品展示出来等。
另外，美术教学还需要和生活有机的融合在一起。美术教学的活动不是非要进行在课堂中，教师足可以按照实际的教学内容和学生们一起走出教室，将美术创作开展在社会当中。例如：带领学生们在学校周边的景区或者公园写生，也可以运用出版报等方式增进美术综合能力。也就是美术教学是利用实践把生活升华，如果和生活脱离掉，美术的学习定会枯燥乏味。那么，有必要把实践活动纳入到美术教学当中，才可以提高初中美术教学效率。
2.2 提高美术教学效率需要提升学习兴趣
现代化的具体分析表明，拥有学习兴趣才能够取得成效，能够将教师的教学质量提升，将学生的学习效率提升。在现代化的初中美术教学当中，美术教师需要将兴趣培养放在首位，才可以提升教学效率，针对初中生的兴趣点以及心理特点，开展教学方法以及教学内容的选用。在美术教材的具体内容基础上，选取初中生能够有兴趣的内容开展细致的补充流程，用这样的方式将学生学习美术的积极性和兴趣调动起来。
例如：美术鉴赏当中，可以纳入动画人物的设计，同时利用评价塑造人物的色彩运用来将教学目的实现，从而将学生的美术学习兴趣实现。又例如：教学《端午节》当中，教师可以不只是单一的布置绘画或者制作纸粽子等作业，可以将教室作为平台，让学生们突发奇想，将教师布置成为富有“节味”的环境。学生可能会美化墙壁、画鸭蛋、做龙舟……此时教学氛围一定会愉快且轻松。学生通过一同创造，进行积极主动的思考，会将兴趣升华。也就是要将学习兴趣作为重点，对教案系统设计。激发学生的美术兴趣，达到学生集中注意力的目标，自然会提升美术教学的效率。
此外，还可以对多媒体巧妙利用，当下人们对于教学中应用多媒体的评价有所不同，为避免褒贬不一，应该将学生和美术教学的内容需要放在首位，将学生发展作为多媒体的使用基础，不可以将多媒体代替教学讲授重点内容。
2.3 善于利用讨论教学方式
因为在美术教学方面要培养学生的美术素养以及美术鉴赏能力，现代的初中美术教学就应该将讨论教学方式不断应用。利用讨论活动，让学生们对所学习的美术作品谈论自身的感受，同时通过学生之间的不同理解和感受到的，进行讨论和内容的分析，加深学生的记忆和认知度，能够在一定程度上建立学生的美术素养。
同时，讨论的教学方式还可以将学生的主观能动性调动起来。可以为学生在课前留一些预习题目，需要学生调研美术作品的内容表达和创新思路。运用这样的方式能够将作者色彩的运用方式和构图技巧详细掌握，学生的基础运用能力和美术素养相应提高，就能够将美术教学效率提高。
2.4 将美术课堂教学“三要素”为基础
现代化的初中美术教学研究当中，课堂教学的“三要素”直接制约着教学效率的实现。初中的美术教学活动具体会将教科书作为基本，其中教材、学生、教师可以形成教学活动的要素。对三要素的掌握和了解，能够将初中美术教学的效率提升。
在实际的教学活动当中，实现学生为主体能够将学习主动性调动起来，其中对教材了解的基础之上，还要严格关注教学进度的掌握。这样才可以保证教学内容合理开展，教学效率有效提升。在编写初中美术教材时，基本遵守了初中生的心理特征，可是难免会有一丝漏洞，教师应该善于丰富教材，通过系统的构建和引导，让教学开展更加顺畅，让教学效率逐渐提高。
2.5 树立美术教学效率的理念
初中美术教师以及教研组需要将教学效率理念树立，才可以将美术教学效率提升。利用教学成果检测的关注、美术教学效率的关注以及学生主体地位的确立，可以提高初中美术教学效率。同时要将其三者有效扩展，将教师对待教案设计、教学活动的反思和回顾实现，能够为初中美术教学方法的改进，以及教学效率的提高奠定坚实的基础。
在这样的基础之上，初中的美术教师有必要在制定教学策略方面有所强化。按照初中生的普遍生理特点，具有针对性的明确美术课堂的教学进度和方法。利用教学方式转换、内容转换等方式将学生的学习主动性调动起来。用这样的方式就能够将美术教学效率提升，也能够加快促进美术教学目标的实现。
3 结语
根据以上的论述，现代化的教育改革过程中，针对初中生的综合素质需要逐渐的提升，在一定程度上就可以增强美术等课程的教学和改革。想要将初中生的综合素质培养得到满足，以及满足其审美能力，现代的初中美术教学过程中，需要严格关注教学理论的应用和教学方式。通过较为针对性的教学理论和教学方式，能够将学生的美术学习积极性以及兴趣得到调动，力求让学生对美术学习的积极性以及兴趣调动起来，从而将初中美术教学的效率提高。
参考文献
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[2] 杨霞.关于提高初中美术课堂教学效率的几点策略[J].教育教学论坛，2012（38）：97-98.
篇5
【关键字】初中 美术教育 重要性、问题与对策
初中阶段是个人的价值观念和审美思想等提高的重要阶段。个人的个性的塑造与喜好的培养很大程度上是在这一阶段完成的。初中美术教学在促进个人的全面发展中起着非常重要的作用。初中美术课程不同于其他学科，它是一门以线条、色彩和图形等方式来表达的视觉艺术，是由点、线、面所组成的语言元素。在教学过程可以帮助满足初中学生的审美需要，培养他们的创新能力，促进他们个性的发展。
一、初中美术教育的特点
其一，直观性。美术教学中美学问题、技巧问题很难用语言表达清楚，只有
借助直观教学的手段，引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。要尽可能采用多种直观教学手段，应用实物直观、模像直观、示范直观等方法，使学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
其二，启发性。教学中教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉
性、积极性。这就要求中学美术教师必须了解学生的客观状况，有的放矢地启发学生的思路。具体来说，可采用探索性问题、诱导学生独立思考创造等多种方法，激发学生的注意、观察、记忆、想象、思维，并培养学生组织、定向、适应、实际操作和创造等方面的能力。
其三，创新性。创新是美术学科的屁著特征。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，美术教学在这方面具有特殊的地位。教学过程中，我们要正视美术教学的目的，激发学生的创作欲望，既要尊重学生的创造个性，又要注重培养学生的创新能力。
二、初中美术教育存在的问题
首先，课程资源开发欠缺。随着终身教育思想的普及以及课程理念的更
新，课程不仅指课常教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越米越广泛。课稃资源可分为目标资源与教学活动资源。在实际的美术教学中课稃资源开发的范围是非常广泛的，只要是能够帮助学生掌握应具备的知识、技能和素质的相关活动，以发学生在日常生活中为实现自己目标的过程中能够从中获益的各种课程教材，其中也包括地方性教材，如校本课程。具体的美术课程资源表现在图书馆资料资源、展示美术作品的场所、美术教学设施与设备、公共文化设施、当地文物资源以及自然环境资源、信息化资源等。
其次，青年教师缺少相应的专业培训和交流平台。中学关术教师虽人多为师范院校毕业，在校期间多数只重视专业知识与专业技能的钻研训练，对于教育理论的学习往往有所忽略。在工作实践后显得力不从心，尤其是对于刚刚走上工作岗位的青年教师，面对教材与学生、面对复杂的教育现象无法进行深入的分析，在美术教学过程中很难把握教学的“度”，在师范院校的理论学生无法应用于教学实践，仿佛一定要从头开始学习。
最后，学生拥有学习美术的兴趣，却普遍缺乏学习美术的动力。人们常说兴趣是学习的动力，可是在美术教学活动中这种兴趣却不能转化为持久的学生动力。学生对美术学习的兴趣是一种本能反应，因为爱美之心人皆有之。在人类社会中凡目之所及的大多数东西都包含有美学要素，所以美随处可见，它们以各种各样的方式存在与生活中，学生在日常生活中感受美、追求美，因此，在美术课常上他们会表现出对美术学习的兴趣，这种兴趣是人的兴趣发展的第一阶段“有趣”。
三、初中美术教育的对策
一是注重培养学生的审美能力。美术课程的教育目标首先是学生具备正确的审美观和一定的审美能力。因此，美术教师应加强自身的美学修养。重视对学生审美情操的培养，并精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等)，通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，从而潜移默化地受到美的熏陶。
二是培养学生的创新能力。创新是美术的精神。艺术贵在创新。。学生阶段是思维和认识最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜意识状态。需要不断挖掘．促进生长，促进发展。培养学生的创新意识．首先应注意保护学生独特的个性。并给予其自由发挥的环境和空间。并且运用科学合理及有趣味的教学方法．吸引学生。让他们积极主动地学习。激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三是培养学生的合作能力。合作学习作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系，现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中，这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究主要以具体学科的实验研究为主，而在中学美术教学，特别是在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。
四、结束语
随着初中新课程改革的推进与素质教育的推行，初中美术教学在初中阶段教育中的地位日趋提升，重要性逐渐得到凸显。尽管美术课程并不属于初中教育的重点学科，但是在实际教学过程中学校、教师也应该给予足够的重视，这样才能帮助学生的全面发展与综合素质的提高。针对初中美术教学中的问题，学校领导与美术教师需要积极思考，积极优化课堂教学方式，提高教学质量，更能提高学校的知名度。
【参考文献】
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篇6
初中美术课程是初中教育阶段的一门必修课程。传统美术课堂教学方法的老化， 使课堂呈现出枯燥乏味的气氛， 而初中阶段的学生好奇心旺盛， 叛逆性格突出， 虽然初中美术教师已经在课堂教学中投入大量精力， 但是结果总是不尽如人意。随着科学技术的不断进步， 多媒体技术正在慢慢地广泛应用到初中美术课堂中， 并且以其特殊的优势受到广大师生的热烈欢迎。笔者相信， 多媒体技术的应用可以为初中美术教学打开一片新天地。
2、初中生美术学习的心理特点
初中生的年龄一般在12~15岁， 现阶段的初中生心理水平不断成熟， 并且基本上能摆脱无意性、情绪性等不成熟的状态， 能够表现出较稳定的有意性、计划性和目的性， 虽然还受外界因素的影响， 但是其自身的自制力、抵抗力已显着增强。随着心理水平的提高， 初中生各感知觉过程也正在成长成熟。在初中美术学习过程中， 初中生已经能够比较准确地感受并且能够分辨出不同的色相、明度、纯度。除此之外， 初中生的感受力和判断力也显着增强， 注意广度和注意稳定性正趋于成熟， 能够专心致志地完成任务， 在40分钟的美术课堂中较高程度地集中注意力。
艺术活动最能充分体现人的个性特征， 而反过来， 艺术活动也能发展人的个性， 二者可以说是相辅相成、携手共进的。初中生对各学科的兴趣不同， 这除了与初中生自身、学科特点有关外， 还与教师的教学方式有很大关系。初中生已经开始对事物的本质和规律感兴趣， 开始自觉地、有意识地把自己的兴趣和前途联系起来， 从而具有了学习动机。随着生活中对美的体验， 初中生开始形成与美术有关的审美、鉴赏、创造能力。
3、初中美术教学的特点
初中美术新课程标准要求：初中美术教学要力求体现素质教育。初中美术教学是学校进行美育的主要途径， 其特点主要表现在以下几个方面。
1） 重在培养学生形成基本的美术素养。要相信初中生学习美术的能力， 相信他们具有巨大的学习美术的潜能。按照初中美术新课程标准的要求， 美术课堂的设计应该适应素质教育的要求， 面向全体学生， 以学生发展为本， 培养学生的人文精神和审美能力。
2） 初中美术教学要激发学生学习美术的兴趣。兴趣是最好的老师， 要激发学生的学习兴趣， 并使这种兴趣在实际生活中转化成对美的情感。
3） 培养学生的创新精神和解决问题的能力。美术课堂教学应该采取多种教学方法， 在使学生思维变得流畅灵活的同时， 能够开发学生创造想象的潜能。
4） 为促进学生发展而进行评价。美术作品评价的目的在于促进学生发展， 评价标准要有助于学生了解自己的学习能力和水平。
4、多媒体技术在初中美术教学中的实际应用
初中阶段的美术课堂就是要为学生营造一个良好的艺术氛围， 同时培养学生的观察、审美、创新能力， 并传授学生基本的美术知识与技能。初中美术课程所容纳知识量很大， 但是相应的课时寥寥无几， 这就要求教师在仅仅40分钟的课堂上提高教学效率， 同时保证质量。现如今， 多媒体技术已经被广泛地运用到初中美术教学中， 多媒体技术的运用可以很好地解决美术课堂教学时间紧迫的问题。结合初中生美术学习的心理特点以及初中美术教学的特点， 简单阐述多媒体技术在初中美术教学中的应用。
在美术鉴赏课上使用多媒体技术， 可以提高教学效率 美术鉴赏是美术教学的重要内容， 在多媒体教学出现以前， 教师的教学手段是非常简单的， 实际上不可能把绘画名品、雕塑作品真正搬到课堂上， 也无法带学生真正地走进美术馆观赏作品。在这种情况下， 多媒体技术的优势就凸显出来， 教师可以通过网络搜集相关美术作品的图片、创作背景、作者简介等资料， 等到课堂需要时， 直接在课堂上用多媒体展现出来即可， 教师仅需简单介绍， 这样学生就可以在有限的时间内接受丰富的鉴赏知识。可以说， 多媒体技术在为初中美术鉴赏课提供丰富的美术素材的基础上， 更有助于培养学生的审美鉴赏能力。
在美术设计课上运用多媒体技术， 可以深化教学内容 初中阶段正是培养学生创造能力的关键时刻， 初中生的创造能力正逐步提高， 而初中美术设计课正有助于初中生创新、创造能力的提升。如在教授学生手工设计制作装饰画这一节课时， 传统课堂一般是教师口头讲述制作装饰画的步骤及学生要注意的问题， 或者是学生直接看教材内容， 当然教师也可以当堂制作装饰画， 以传授给学生具体的方法， 但是在仅仅40分钟的课堂教学中是不容易实现的。教师可以通过多媒体提前制作微课视频， 或者利用PPT展示装饰画的材料、制作步骤， 并为学生提供相关装饰画图片资料， 这样做既可以提高课堂效率， 又有助于开阔学生的创作思路。
在美术素描课上使用现代多媒体技术， 突破教学重难点 初中美术课中的素描教学主要包括理论知识与技巧技能教学， 理论中主要包含构图、透视、观察等。以透视为例， 运用现代多媒体技术能够化繁为简， 如教师可以使用Flash动画制作软件， 建立起一个包含透视三要素的文件， 其中包含被观察物件置于视平线上、中、下三个位置的状态， 并变静态为动态。同时， 理论应联系实际， 教师还要使用照相机拍摄一些类似物件， 并制成PPT课件。教师在此基础上再讲解这一内容， 就可以达到事半功倍的效果。
5、初中美术教学滥用多媒体出现的问题
多媒体技术以其鲜明的色彩、生动的画面、形象的演示， 打破了过去初中美术课堂教学单调乏味的氛围， 通过多媒体技术所具有的声、光、电等多种信号激发学生学习的兴趣， 提高教学效率。作为初中美育的主阵地， 美术课出于对色彩、图像、设计等更多的需求， 吸引了越来越多的美术教师热衷于将多媒体技术引入教学中来， 大有一统天下之势。但是在近年来的初中美术教学实践中， 滥用多媒体所造成的弊端也日益显现出来。
弱化了教师的主导地位、学生的主体地位 教学中应做到以学生为主体、以教师为主导。而有些课堂一节课需要放几十张PPT课件， 恨不得把所有的教学内容全部放到课件上， 教师只要操控电脑一张张地放映即可。而学生也只是木讷地观看幻灯片， 没有了思考与互动的空间， 久而久之， 会形成一种惰性思维。
抹杀了教师的示范作用 作为一名一线教师， 尤其是一线美术教师， 应该具备徒手直观为学生演示、绘画的能力。因为这种亲自示范不仅能够传授给学生知识， 更能够加深教师与学生之间的情感交流。尽管多媒体技术的应用也能展示技术技巧的全过程， 但是师生之间没有交集、没有沟通， 难免会出现问题。
忽视了流行元素对学生的影响 一个完美的课件并不是简简单单就可以制作完成的， 它和美术作品一样， 是经过精雕细琢形成的， 所以就会出现有的教师一劳永逸， 同一个课件连续使用几年的现象。可是时代的脚步并不会停息， 课件不及时更新， 难免会出现课件中很多审美观落伍的情况。
教师对多媒体教学的依赖性过强 一些教师对多媒体教学的依赖程度已经远远超出了人们的想象， 现如今一大批一线教师离开所谓的高科技--多媒体， 将无法进行正常的教学活动。在美术教学中更是如此， 已经很少有教师在黑板上直接展示画画的过程。作为一名合格的一线初中美术教师， 要有的放矢地使用多媒体教学手段， 不要做多媒体技术的奴隶.在实际初中美术教学过程中， 如果一线教师过分依赖多媒体教学， 没有多媒体就寸步难行, 这样不但发挥不出多媒体教学的优势， 还可能得到适得其反的效果。
6、多媒体教学应用于初中美术教学的对策方法
将多媒体应用于初中美术教学并不是一蹴而就的， 在这一过程中出现了诸多问题。为什么会出现这么多的问题呢？究其原因， 主要在于部分教师在使用多媒体教学时， 没有用教育学和心理学的基本知识武装自己， 指导自己的初中美术教学。要想使多媒体技术与初中美术教学完美结合， 需要结合教育学、心理学的相关内容， 形成正确的多媒体应用于初中美术教学的观念， 多考虑多媒体教学的过程， 创新多媒体教学的方法， 并且能够理性科学地评价多媒体教学取得的成果。
1） 在正确的多媒体教学理论指导下， 可以创设初中美术教与学的系统过程， 这一过程可以有效促进学生的学习兴趣， 增强教学效果， 从而避免过度依赖多媒体的现象。
2） 在开展多媒体教学的过程中， 既要考虑加强教学的针对性， 如教学的目标一定要明确， 又要考虑硬件知识的教学， 可以借助多媒体对硬件进行模拟， 还要考虑软件操作和应用的教学， 互动性要强。
3） 多媒体教学只是一种教学手段， 而不是目的， 创新初中美术学科的多媒体教学形式， 让多媒体教学形式更加丰富多样， 才能收到事半功倍的效果。
4） 科学评价多媒体教学的应用效果。作为一名一线初中美术教师， 对自己的多媒体课堂设计进行评价的时候， 应该保持理性的头脑， 并且要遵循客观事实， 严格按照美术教学所要求的艺术性、科学性、教育性、技术性等相关原则进行评价， 使课件的设计更趋于完美。
7、结语
总之， 多媒体技术已经成为活跃在初中美术教学舞台上的一股新鲜力量， 教师可以在针对初中生心理特点以及初中美术教学特点的基础上， 充分发挥多媒体省时、高效、直观动态、声像同步的特点， 激发学生兴趣， 提高课堂效率。虽然也存在滥用多媒体而出现事倍功半的后果， 但这并不能抹杀多媒体技术在初中美术教学中所做出的巨大贡献。一些传统美术教学中的优秀方法和手段是多媒体技术不能代替的， 所以要秉承一种取其精华， 去其糟粕的理念， 并在初中美术教学过程中， 真正做到合理科学地运用多媒体技术。
参考文献
[1]廖经花， 黄邦伟。多媒体技术在中学美术教学中的应用[J].科普童话：新课堂， 2015 （12） :97.
[2]田海林。浅谈多媒体技术在中学美术教育中的实践应用[J].科技资讯， 2014 （28） :180.
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关键词：初中美术；教学方法
在人的学习活动中，兴趣起着很大的作用，是构成人的活动积极性的重要心理因素。兴趣不仅直接影响学生的学习兴趣，在一定程度上，也制约着学习效果。兴趣在美术课堂之中更是显得尤为重要。处于青春期的初中生，注意力的持续时间是很短暂的。在美术课堂中，只有他们对绘画产生了兴趣，才会认真的画画，用美丽的心情去欣赏生活中美好的东西，用自己的双手创造美，绘画出绚丽多彩的世界。所以在美术教学过程中，如何让学生对美术产生较浓厚的兴趣，调动学习积极性是教学的根本任务也是最难的一个任务。美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在实施美术教学的过程中，如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心；在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标；以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。当前中学美术课堂教学方法，主要还是以简单的绘画技巧来评定学的好坏，忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。要改变以往的美术教育教学模式，应更新以往的教学方法和教学理念。我认为要从以下几方面入手。
一、注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力
观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹，来取长补短提高自己的绘画水平。
二、实施欣赏、临摹教学要提高学生观察能力
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵，光说不练的局面、更有助于学生的理解作品，美国教育家艾期纳的DBAE教育理论把美术教育分为：美术创作，美术史、美学、美术评论四个领域，且这四个领域不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系，因此，欣赏教学与工艺、绘画教学的关系是相互作用的，学生有了绘画的实践，能够更好的理解与认识艺术作品，只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
三、创设情景从中品味艺术魅力
新课程标准要求特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学生环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。新课程改革要求把学习时间和学习过程还给学生，让学生在探究和合作中获得知识。例如有一次上课，有一位绘画成绩好的女生向我提出建议，教师不要讲的太多，因为老师占用了他们的绘画时间。显而易见，一节美术课分钟，教师若在讲解方面占用一半时间的话，学生无法完成一幅作品，因此学生厌烦教师的“喋喋不休”。同时不要轻易的否定一个学生，加德纳预言“每一个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同的方式”，“对一个孩子的发展最重要，最有用的教育方法是帮助他寻找到一个他才才能可以尽情施展的地方，在那里他可以满意而能干，我们完全没有重视到这一点。相反，我们使每一个学生都面对同一种教育，这种教育就是如果你成功了，你就是最适合当一名大学教授。”加德希望我们的教学，能够适应学生不同的智能结构，使每一个人的潜能得到开发，每一个儿童都得到满意而成功的l展。
初中学生对艺术是一知半解，这就给了我们一个机会，教师如何引导，学生将如何发展。例如我前天的一节《大家动手做条龙》的课，课上的是非常有意义，当时我要求一条龙由两位同桌同学合作完成，要求带一次性纸杯一个、剪刀刀子一把、彩带一条、透明胶等，在学生准备的过程中就进行了分工，每位同学都必须分担着带工具和分工的做龙的各个部位，这样才能保证在课堂上完成一条龙，在学生做龙的过程中，教师没有要求统一的做一样的龙，而是各个小组自己创意，做自己喜欢的不同形状的龙。这时班上的女生非常细致，男生也特能干，女生把剪好的龙头、龙尾交给男生，由男生组装最后龙头上配上飘带作龙须，在龙尾上粘上纸条，甚至有的同学还添上了龙眼和龙牙，一节课上气氛很活跃。学生把组装好的各种各样的龙交给了我，我打分后他们仍舍不得把它损坏或丢掉，把龙赠送给了学校的各个他们认识的教师。因此，学生是有潜能的，等待我们教师去开发，那么我们教师就要创设这种情境，引导学生探究性学习。能可以尽情施展的地方，在那里他可以满意而能干，我们完全没有重视到这一点。
四、结语
初中美术教学方法涉及到教和学两个方面，教师既要讲究教的方法，也要教导学生怎样去学的方法。在整个教学活动中，教师应该起到引导者的作用，因为教的方法直接影响到学的方法，采用艺术的、科学的、综合的教学方法，才能帮助学生找到适合自身发展的学习方法，使得学生在艺术学习中感受到乐趣，体验到艺术的奥秘。
参考文献：
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关键词：初中美术 素描教学 有效性
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。但是很多学生，甚至是美术教师认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了它也是一种艺术形式、一个独立的画种，对素描没有引起足够的重视。作为初中美术教师，我们应当转变陈旧的教学理念，改革教学方法和措施，使学生在基础素描的学习训练中掌握正确的绘画技巧。笔者依据自己的教学经验和研究，在本文中详细探讨了提高初中美术素描教学效率的方法，希望能够为各位同仁提供一些教学参考。
一、培养学生学习素描的兴趣
在初中美术素描教学中，教师需要掌握学生的实际情况，这才有可能在教学中做到因材施教，对症下药，而且教师在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要了解他们的造型能力和表现能力。比如，有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的学习目标，并且希望他们在素描创作方面有所发展，这样学生就会带着求知欲和教师的期待积极地投入到素描学习中。对于接受能力较差的学生，教师就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，使他们认识到身边的事物都可以成为绘画的对象，这样他们就不会觉得素描学习毫无头绪，就能够对其产生极大的学习热情和兴趣。总而言之，任何学习都需要从激发和培养学习兴趣做起，在初中素描教学中，要培养学生的学习兴趣，不仅要因材施教，还要综合运用多种评价方式，多鼓励和表扬学生，让他们在教师的激励中认识到自己的进步和才能，并且一直保持对素描学习的兴趣。
二、引导学生建立整体意识
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较，学生能否把所要刻画的物体控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，需要教师在教学中不断提示和强调。但是，这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画，整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，且存在于整体之中，而整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，需要通过局部得到体现。
对于素描的初学者来说，一方面要加强对整体意识的理解，另一方面要在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而绘画时对物体的观察分析，不仅是为了认识物体，更重要的是为了表现物体。因此，在初中美术素描教学中，教师可以从观察入手来培养学生的整体意识，让他们通过观察和比较明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。同时，教师应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于作画的过程中，力争使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
三、遵循由浅入深、循序渐进的教学规律
“由浅入深，循序渐进”是学生认识事物的基本规律，也是美术教学最基本的策略。“由浅入深，循序渐进”顺应学生的身心发展和认知水平，也是能使美术教学不断深化。美术与其他学科相比，一个最主要的特点就是它的形象直观性、具体性。素描教学需要学生对实物进行仔细地观察，认真地分析，然后进行深入的刻画。在这种由浅入深的过程中，学生造型的技能技巧才能不断地巩固，不断地得到提高。因而，在素描教学的开始阶段，教师应当先安排学生画那些结构简单，轮廓转折分明，容易找出比例关系的物体，再逐渐加深难度;数量上则先练习单个的物体，再练习两个组合、三个组合、多个组合，增加构图及整体关系的难度。在这种从易到难的训练过程中，学生素描造型的准确性逐渐得到提高，而且造型能力也得到了不断的发展。
四、加强对学生分析能力和创新能力的训练
（一）分析能力的训练
在素描教学中，教师要加强对学生结构分析能力的训练。素描艺术的结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造;二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确地把握对物体形象的认识，有助于他们准确地描绘物象的形态。
（二）创造能力的训练
首先，在素描教学中，教师要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品，开拓他们的眼界，提高他们的鉴赏能力和审美能力，并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣，以便激发他们的创作动机。其次，教师要带领学生深入生活，收集绘画素材，为素描创作提供有价值的信息。再次，教师应帮助树立开放性观念，引导他们以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。
初中美术素描教学看似简单，但要使学生在短时间懂得表现型体结构、明暗变化、透视等常识，需要较长的时间。因此，如何使看似枯燥无味的素描教学，成为让学生感到有趣味性，是每位教师需要努力的方向。如果条件允许，教师可以带学生到校外写生，让他们感受到大自然地魅力，增长见识，还可以增强学生对形象的感受力与想象力，因为艺术追来源于生活。总而言之，使学生对艺术有着向往和最求，对素描有着浓厚的兴趣，爱上素描，这是每一位美术教师不断追求的奋斗目标。
参考文献：
[1]薛卫华.中学素描教学方法探究[J]. 中国教育技术装备，2010（31）.
[2]张雷.浅谈初中美术素描教学[J].新课程学习：上旬，2014（7）.
[3]刘俊义.浅谈初中美术教学中如何提高素描教学的质量[J].新校园：中旬刊， 2012（2）.
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初中生在美术学习过程中更喜欢有趣自主的课堂形式，他们会乐于尝试，通过自己喜欢的方式进行创作表达。所以在教学过程中，教师需要以生为本，采用多样教学形式与学习方式，给学生更多自主空间。如引入情境，学生观察比较、想象驰骋;或组织美术欣赏与评价，说说个人感受与想法;或交流讨论，探究美术构思，获取知识与技能;或提供材料，学生自由绘画、模仿翻新、大胆创造，等等。这样避免了单一的讲解，打破了“曲高和寡”的局面，学生不再是被动听讲，被动模仿，而是主动参与学习活动，展示自我，使他们的心智和艺术创作巧妙地融合起来，进而提高学生美术素养与审美情趣。
如教学《以刀》时，采取猜谜、作品欣赏、观察比较、讨论探究等教学方式，调动学生学习积极性，诱导他们结合木刻版画特征，设计与制作创意性的黑白木刻作品。比如猜谜引入:要求学生猜猜我国过新年的时候贴于门上的手持器物的人的名字。然后教师呈现木刻年画“门神”图片，提问学生古代年画是怎样制作的?最后教师简单介绍传统木刻版画的样式、形式和特点，让学生感知版画，提高学习兴趣。又如欣赏《正面的自画像》与“明暗素描头像”时，可先比较刻刀的用法，再亲自在小木板上用圆刀与三角刀进行刻画，感受两者刻出的线条是否一样，试着总结归纳。这样，通过观察对比，学生亲手尝试刻刀，增强体验，促使学生积极参与实践活动，便于交流与表达。比较“黑白稿”与“实景图例”时要求学生说说版画底稿构思时的注意事项，使其自主探究有关版画底稿的构思，分析黑白木刻版画展现的内容，强化学生的探究能力。
二、尊重差异，实施分层教学
由教育心理学理论看，学生因受到社会环境、家庭因素、遗传因素的不同影响，他们的发展有着一定的差异，也就是我们常说的“个别差异”。在教学过程中，若要促使全体学生主动、全面发展，教师需要分层教学，换而言之，就是根据教学对象智力以及非智力因素发展中的个体差异，区别对待，发掘学生潜能，探寻教学最佳结合点。另外，由美术课程标准看，美术教育绝非只针对少数学生，而是面向全体学生，所以要坚信每位同学均具有美术学习能力，尽量让不同发展层次的学生得到不同程度的进步与发展，让他们充满学习信心。
所以，在初中美术教学中，教师需要遵循因材施教的理念，注重教学分层，针对学生不同的认知能力，设计不同的目标，提出分层问题，布置分层练习，予以分层指导与评价。给学生更自由、更广阔的想象创造空间，调动学生的学习主动性，使其结合自身绘画能力，自由选取学习内容，得到不同的表现，让更多的学生体验美术创造的成功，进一步保护与提高基础较差、表现能力较弱的同学对美术学习的热情。如教学《时间的“表情”》时，我设计了如下分层制作目标:学困生运用所学知识设计与制作作品雏形即可;中等生需借助所学知识，发挥一定想象，在基础作品上增加创意;优等生要综合运用原有知识与技能，发掘与利用多样材料创造，设计出独具特色的优秀作品。这样，就可以尊重与发挥每位学生的潜能，提高学生的学习信心。
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一． 指导思想
贯彻新的课程标准，认真学习领会课程标准，积极推进课改工作，改革教学方法，切实提高音美课的质量与效果。加强师德师风建设，树立以学生发展为本，以德育为核心，强化科学精神和人文精神的培养，以改变学习方式为突破口，重点培养学生的创新精神和实践能力。
以课改为主线，切实加强新课程教材和教学的实施。引导教研组老师学习教育教学理论，用新的理念设计教学，研究并创新教法，探讨课改理念，提升教师专业化能力和水平。
二． 计划内容
1． 认真学习新的课程标准，改进传统的教学方法，积极开展多种形式的教学研讨活动，以培养学生创新意识为目标。
2． 抓好教学常规管理工作，力求做到备课认真、规范，
教研活动有内容有总结、有实效、有提高，注重课堂活动的设计、教学内容的扩充和深化，注意课时教学计划案例的积累，以适应教材变化给教师带来的新要求。推进教师教学改革，进一步提高教学质量。
3． 面向全体学生，形成和谐民主的师生关系，培养学生自主学习的能力。不断地更新教学手段，给学生直观、全新的艺术感觉，发展学生想象力，促进思维，开发智力，通过了解不同年代，不同文化背景，不同民族地域的音乐美术文化，拓宽学生的视野。
三． 活动安排
1． 二月份 参加区初高中音、美教材分析活动
2． 三月份 参加区初中美术研究课活动
3． 四月份 黄远略、陶瑛老师上好校对外公开课
