少儿声乐入门教学范文

导语：如何才能写好一篇少儿声乐入门教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

笔者从事声乐教学已有十六个年头,近几年我有意尝试少儿声乐幼苗的培养,并积累了一些经验,以供同仁参考和交流。

三年前,笔者被某少儿业余艺校聘为声乐教师,利用周末双休日的时间进行培训。该校按照我的意图,将适龄儿童分别编入7岁至11岁的儿童班和12岁至15岁的少年班,从发声技术技巧、视唱练耳、乐理知识、朗诵、排练合唱歌曲几方面交叉安排教学内容。对具有潜质的优秀幼苗,给予重点培养,以促进演唱水平和综合素质的不断提高。

三年来,我遵循少年儿童生理变化的基本规律,科学管理,严格训练,合理安排教学内容,。在教学过程中主要采取以下四个方面的标准和要求:

一、音准、节奏严格化

正确的音准概念和敏锐的节奏感是学习声乐最基本的要求。目前我国中小学教育体制中,由于对音乐的重视不够,加之音乐教师本身的基本素质不够理想,导致中小学生音乐听力训练几近空白。除了有一定钢琴或其它乐器基础的少儿外,其他学生对音的高低和长短的分辨能力比较模糊,音乐感受能力普遍较差,唱起歌来缺乏韵律,更缺乏表现力。所以我认为少儿声乐学习应首先从培养他们的听力入手。

首先,练耳教学应有计划、有目的地发展少儿学员对单音、音阶、音程、节奏、节拍、和弦、旋律等音乐要素的感受能力、分辨能力、记忆能力,使学生具有敏锐的听觉,以便更好地理解和表现音乐。对刚开始入门的儿童要侧重练耳训练、培养敏锐的音乐听力,为今后的声乐学习打下坚实的基础。

其次,练耳训练应按照循序渐进的原则,从简到繁、由浅入深、逐步积累。从单音模唱(一般用啦唱出音高)到唱出唱名;从二度到八度旋律音程分组唱到二度至八度旋律音程或和声音程的听辨;和弦主要掌握大、小、增、减三弦原位,七和弦主要掌握大小调的属七程弦;音阶主要有自然大、小调,和声大小调以及我国民族调试,宫、徵、商、羽、角的五声音阶;节奏方面主要训练普通节奏型和具有典型意义的常见节奏(比如各种单纯音符,附点音附、休止符、切分音、三连音等)。在教学中可编成各种单一或混合的节奏型练习,让学员随节拍器的固定节奏、律动和速度练习,慢而不拖,快而不抢,内心节奏要稳,并要求学员边练习边划拍子。

再次,练耳训练要适量,若每次声乐培训时间为90分钟,7岁到11岁的学员以15分钟为宜,12岁至15岁的少年学员以20分钟为宜。

二、视唱、乐理训练系统化

如果不认识或不能辨别音符及音乐的各种记号和表情术语,便无法读谱,也不能理解音乐作品,更不能诠释和对音乐作品进行二度创作,而现在的中小学生绝大部分不会识谱。针对这种状况,要适当强化乐理知识的学习,以感性认识为主,杜绝理论说教,以免学习过程单调呆板、枯燥乏味,抹杀少年儿童的学习兴趣。比如说,要掌握单纯音符、休止符、附点音符、切分音符、拍号、调号,各种速度和力度的音乐记号和表情术语等,就要在读谱视唱中反复强调,制作挂图表格对比记忆,视听结合效果才明显,死记硬背,过份追求精确反而是欲速则不达。将乐理知识的学习与视唱有机结合,在练耳的基础上熟悉与掌握音程的度数,距离和节奏的分类变化,逐步做到一开口就能唱准,举一反三,触类旁通。视唱就是要一看二认三想四唱,也就是首先看清曲谱,明白调号、拍号,以及其它音乐表情术语等,然后认识音高和时值,把握节奏、节拍准确无误,再根据内心听视经验,用手划拍或击拍带有情感地唱出旋律来。

视唱过程是一个复杂的思维过程,视唱和乐理教学也是一个逐步渐进的过程,根据学员的基础,采用有准备或无准备视唱,如默唱、识谱、背唱等各种形式,不仅能提高反应能力和感受能力,还能培养少年儿童独立读谱技能和个人学习演唱新歌的能力。

在视唱练耳和乐理教学过程中,简谱比五线谱简明易读,便于掌握和记谱,在教学中以简谱教学为主五线谱教学为辅的对比教学使教学内容更加系统化、专业化。

三、发声技巧训练规范化

古人云:“功欲善其事、必先利其器”。美妙动听的歌声来自科学的发声方法。少儿声乐训练应该充分考虑其嗓音的生理特点,把声音的训练建立在科学发声的基础之上。少儿随年龄增长,身体的发育,嗓音不断变化,会出现变声初期和变声前后期的具体状况,教学中要因人而异,因材施教,把握训练的难度和强度,切不能全部套用成人声乐训练的方法和要求。

7岁到11岁的儿童,咽部大约只有成人的1/3,发声器官组织柔弱,肺活量也很小,但发声纯净、明亮,音域可达十度左右,此时的男女童喉器结构相差无异,音色也相同,男女声音也非常统一协调。在具体教学过程中,我把7岁到11岁的儿童编入儿童班,在听力基本达到要求,视唱和基本乐理常识掌握到一定程度时,着手进行歌唱技巧的训练,具体要求是:

1、培养正确的歌唱姿势。首先,少年儿童不论坐或站立歌唱,身体都应直立。头部保持正直、不抬头、不俯首,面向前方,双肩放松、不夹不抬,双手置于体侧或身前,两脚自然分开与肩同宽,自然放松、重心要稳。

2、培养良好的歌唱习惯。注意力集中,精神饱满,表情热情自然,平和自如,不狂喊滥唱。

3、培养协调自然的呼吸方法。采用胸腹联合式呼吸,使气息具有一定的深度,学会有气息支持的歌唱,逐步掌握歌唱发声与气息协调运动的能力。

4、培养科学的发声方法。近年来我借鉴意大利美声的发声原理,采用主要以头声为主的少儿发声方法,收到了良好的效果。这种方法的特点是以声带边缘振动发声,声音清澈明亮,甜美悠扬,声音线条集中,能穿透致远,声音既具有韧性又具弹性,尤其在合唱时声音更易统一和谐。以头声为主的歌唱方法还有一个好处,它能调整声带最佳闭合状态,减少声带负荷,具有保护声带的作用,帮助少年儿童平稳顺利度过变声期。我训练少年头声歌唱的主要方法,首先,是作下行音阶练习,最高音不超过小字学二组d,由高到低尽可能用头声来发声,确定音高位置。在确定头声高位置时,普遍存在难找到高位置的问题,我在教学过程中,先教他们学习生活中见过的一些动物叫声,比如模仿小羊、小牛的叫声,这样他们就比较容易找到头声的高位置。其次,在训练中我比较多地采用轻唱练习。因为少儿的声带特别稚嫩,不能长时间的大声歌唱,轻唱练习,能使少儿的声带及附属歌唱器官得到锻炼并适应正确的歌唱状态。再次,在母音的选择上我认为采用i、ü、u三个母音更容易获得头声,也有利于打开咽腔。但发“i”母音也容易挤卡、特别注意发声要轻,气息要协调。

篇2

关键词：误区；乐器；看法

电子琴有着丰富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界的各种声音，并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能，使之成为舞厅、歌厅及音乐会上很受欢迎的乐器。

由于电子琴的上述特点，对于富有好奇心的孩子们来说，很自然地就对它产生了浓厚的兴趣。因此，对于我国目前唯孩子兴趣为准则的众多儿童家长来说，为了使孩子能在音乐方面有所进步，纷纷为自己的孩子购买了电子琴。

有人学，就得有人教，于是乎，一时间各种类型的电子琴培训班遍及全国，众多的儿童投入到了电子琴的学习中。然而，这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。何以下此结论呢?下面谈谈本人的看法，仅供儿童家长参考，不妥之处，请音乐界同行指正。

1　儿童学习乐器，重在打基础

电子琴是新兴的电声乐器，它的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展，电子琴还会不断发展变化，很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型，何能打好基础呢?

儿童学习电子琴，常常出现这种现象：一个孩子经过一段时间的学习后，已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲，但是，一旦换了别的琴却显得束手无策。其原因就是不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故，特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低，若遇到档次较高的琴就无法下手了。电子琴的发展速度较快，更高档的琴会不断被推出，用低档琴演奏惯了，如何能适应高档琴呢?琴童家长以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不切合实际的。

2　电子琴没有定型的教材及教学方法

目前市场上出售的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的，并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴，又不同于手风琴。钢琴的键子较硬，其声音的大小、音色的好坏都与演奏者的触键方法有直接关系；手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多，但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属键盘乐器，但前者在触键方面是有很多学问的，每个练习曲都有所侧重，都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的，需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习，久而久之就有了正确的触键感，也就有了俗话说的“功夫”。而电子琴由于键子过软，而且力度、音色等不只在于手的控制，所以，虽然练习同样的曲子，起不到应有的作用，达不到练功的目的。

琴童家长以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材，学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础，这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴，除了能识谱外，触键的感觉几乎等于零，还得从头学起。

3　科班学过电子琴的专业音乐教师甚少

由于电子琴是新兴乐器，从我国目前的情况看，全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。但为了迎合儿童学习电子琴的潮流，全国办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮，热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中，大部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家，要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有甚者，原本一些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的，为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多，饥不择食的缘故吧，培训班竟大部分都门庭若市。

试想盲目随大流，让孩子参加电子琴培训班，后果不言而喻。

4　琴童及家长盲目乐观

琴童及家长还有一个最大的误解，就是盲目乐观，孩子们学了一段电子琴后，能演奏几段简单的旋律，经电子琴自动节奏、自动和弦一渲染，听起来挺热闹，使琴童产生误解，以为自己弹得不错。家长则产生更大误解，以为孩子进步很快。大多数琴童家长可以说都是外行，他们听不出好坏，但喜欢比较。特别是喜欢与学习其它乐器的孩子比较。比如有两个孩子素质差不多，同时学习乐器，一个学习钢琴，一个学习电子琴，学完一段之后演奏同样的乐曲，电子琴由于许多自动功能介入，一般人听起来效果要比钢琴好。但是，在热闹的乐曲中，有多少成分是琴童自己演奏的呢?一般家长是不得而知了，其实很大一部分是乐器自身的电脑演奏的。

儿童刚开始学琴时并无主见，全在于家长和老师的引导。目前出现的电子琴热，完全是由于一些人的错误引导造成的。希望家长同志们不要只顾孩子一时的兴趣，应引导自己的孩子步入学习音乐的正路。

写此文的目的并不想否定电子琴这种乐器，更不想否定许多人培养儿童学习电子琴方面的功劳。应该说，电子琴是一种很优良的乐器，而且今后肯定还会有很大发展。这里只想说，电子琴不宜作为儿童学习乐器的入门乐器。孩子们在步入音乐殿堂时，不应把电子琴作为阶梯，至少可以说，有比它好得多的阶梯可供攀登，比如钢琴、小提琴、手风琴。这些乐器相对来说历史较长，经过无数次改进已基本完美。既有可供各个年龄段儿童学习的各种型号的琴，又有系统的教材和科学的教学方法。在这些乐器上奠定好基础，将来既可进一步发展成为本门类的演奏家，也可向其它方面发展。以电子琴为例，只要具备钢琴或手风琴的基础，演奏一般电子琴乃至更高级、更复杂的电子合成器，只要认真熟悉它的各种功能及开关，稍微练习即可演奏得很好。目前许多优秀的电子琴演奏家大多是由钢琴或手风琴改行的。就充分说明了这一点。

如果学习上述乐器客观条件不允许，也可以选学民族乐器，如二胡、琵琶、扬琴等，稍大一点的孩子还可以学习管乐器。