艺术与文化的关系范文
时间：2023-10-25 17:24:15
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篇1
在多元文化语境发展的当代社会，艺术教育与文化问题始终是众多专家、学者们所关注的热点课题。人们在继承中寻求发展，在发展中寻求创新，对传统文化加以保护与传承，特别是近几年，人们着眼于“非物质文化遗产”的保护，挖掘、整理、保护民间艺术，将经典文化搬上舞台。从不同层次入手，复兴传统文化，促进文化的发展。受时代、环境的影响，拓大放宽对舞蹈艺术教育研究的视野，在“艺术教育与文化”这个主题下展开深入的探索与思考。本文尝试对“舞蹈艺术教育与文化的关系”进行阐释。
一、舞蹈艺术的社会价值性
近几年， 随着消费观念转变，大众将消费视野转向了文化领域 ，大量的文化艺术作品犹如雨后春笋不断涌现。人们在浓郁的舞蹈艺术文化氛围中，寻求“多元化”的自身，或是观看舞蹈演出，抑或是参加各种舞蹈培训，抑或是通过阅读文本获取，或直接或间接地感受与吸收着舞蹈艺术所带来的“巨大冲击”和美的享受，从而提升个人的审美理念，与时代接轨。如今，会看到身边更多的人，从幼小的儿童到年轻的成年人，甚至到年迈的老人不同程度地参与着舞蹈的学习。人们对于舞蹈艺术、舞蹈艺术教育的认识与理解更加理性化、科学化，从而，使舞蹈艺术教育的地位与作用随之有了新的内涵与思考。
二、舞蹈艺术教育的特殊性
宏观艺术教育大系，舞蹈艺术与其他姊妹艺术类别一样，具有相同的艺术教育功能，如：韵味浓厚的审美认知功能，潜移默化的审美教育功能和畅神益智的审美娱乐功能。然而，舞蹈这种以身体为媒介的独特表现方式，使其在整体教学中拥有了自身所独有的艺术教育特殊性——生命性、情感性、时空性等。其中，生命性、情感性二者离不开主观因素（人）与客观因素（民族、时代、社会、文化、政治、经济等）的影响和制约。
不同民族、不同国家，甚至是不同时代，其舞蹈艺术的形态、特点、价值等都各不相同。在观看印第安与希腊的婚俗舞蹈时，人们会在潜意识中形成不同层次的思考。然而，当我们脱掉那层受限定的民族、国家的“外衣”，抛开时代的背景条件之时，剩下的那种唯一性的东西，即舞蹈本体。如是说，舞蹈本体具有着生命性，而这种生命性也以其特殊的方式散发着“文化”的气息。
三、舞蹈艺术的“动态”文化性
舞蹈是以人体为媒介，反映某种特定文化内涵的艺术形式。“它是通过身体的状态……呈现的对于空间、时间、重力的态度，以及由这种态度所构成的语言学与非语言学的连续与非连续的表现与交流，呈现出生命千差万别的情调与色彩。”舞蹈是在多种不同因素的制导下形成的、演进的，因此，对于舞蹈的正确释解不仅可以解读一个人，而且可以解读一个人背后的文化、社会、国家，乃至民族等。
当代编导家张继刚的作品《献给俺爹娘》，晚会中舞蹈作品的创作基于淳朴的黄土地之情，从朴实的生活中汲取素材，深刻地体现了黄土地文化、与山西农民的生命与精神。编导张继刚用动态的舞蹈，潜移默化地使一种无形的、静态的文化拥有了生命力，在无意识之中呈现出民族文化的精神气质。
四、舞蹈艺术教育与文化发展
（一）传承与创新文化
美国人类学家鲁斯·本尼迪克特提出：“文化是通过某个民族的活动而表现出来的一种思维和行为模式，是一种该民族不同于其他民族的模式。”教育从本质而言，也是一种文化现象，而舞蹈作为一种精神文化成果，深刻地渗透着民族内涵，传递着民族文化。舞蹈伴随着时代、社会、民族等改变而变化，可以说，人类的历史有多久，舞蹈艺术就有多久，从原始简单的自娱自乐表现形式到今天舞台、广场上的多样化表现，从5000年前的舞蹈表现雏形到汉唐舞蹈文化的发展，再到今天56个民族舞蹈的不同舞蹈形态，无不验证着今天的舞蹈艺术所承载并蕴含着的深刻文化底蕴。“传统舞蹈由于沉淀着一定的历史文化，其纯粹的‘风格展览’本身就有着文化的意味。”①当今正在发生着的舞蹈艺术教育过程，不仅仅是对受教育者的身体塑造、审美的培养，从某种意义和角度思考，也是对民族文化的弘扬。舞蹈艺术教育对文化的发展具有积极的促进作用。
（二）制约与影响舞蹈艺术教育
不同文化机制影响着舞蹈艺术教育的具体内容与实施过程。
远古时代的人类舞蹈表现，虽然没有今天这样先进的舞台技术、绚丽的舞美灯光、华丽的服饰设计、多样的舞蹈道具等为舞蹈作装饰，但是人们那种简单的踏地为节，以鼓为伴奏，集体表演的环舞形式，却也很好的表现了那个时代的文化特点与思想内涵。从中国历史中周代的“制礼作乐”与相应的教育机制，经历汉代“乐府”、唐代“梨园”、“教坊”时期，到近现代学制式的舞蹈艺术教育的发展，彰显了不同时代与历史的文化对艺术教育的影响。然而，中国自古已有的“儒、道、释”三家精神的追求却始终影响着中国艺术的发展。魏晋玄学的代表人阮籍的观点：不同时代的艺术都具有不同的表现形式，但是其内容与精神实质却没有改变。在这一点上，正像我们今天在舞蹈教学中所实践的民族民间舞、以身韵为依托的中国古典舞、以汉画像石、史料为依托的汉唐舞等，依然受传统文化的影响，在传统文化之中，不断的创新发展，然而却不失民族的文化内涵与精神气质。
舞蹈艺术教育的目的，不仅是通过训练解决人体各关节的柔韧性、灵活性，也为了培养各种技术技巧、舞姿，并通过训练有素的身体表现思想情感，实现艺术教育的功能性，舞蹈是对深层“文化”的“复活”，对艺术精神这种非语言文字的外显与解读，同时，更是对文化的创新发展开拓更广阔的空间。
篇2
关键词：艺术教育 中国传统文化 师道 孝道 经典 内学
当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。
由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的结果将是共同毁灭。
一、东、西方两种不同文化的比较
近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。
近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，“经”是纵贯通达，“典”是典范、标准，古今一成不变之真理，可以超越过去、现在和未来。
二、 艺术教育包含在中国传统文化的范畴之内
马一浮先生在《论西来学术亦统于六艺》文中曾提到：“六艺不唯统摄中土一切学术，亦可统摄现在西来一切学术。举其大概言之，如自然科学可统于《易》，社会科学或人文科学可统于《春秋》……文学、艺术统于《诗》《乐》。”艺术教育依托于中国的传统文化，不仅可使其理论更加完备、深广，还可使其教育理念达到一个更高、更新的层面，在其空洞的“形式”中摄入更多的人文色彩，使其能够更多地关注人本身、人类社会以及人类的前途命运。
三、艺术教育是中国传统文化的再现
艺术教育不应被认为仅仅是画画、唱歌、弹琴等技艺的传授，艺术教育是要把人类最高的智慧、德能与才艺以艺术的形式表达出来造福于人类。
中国历史中的绘画、雕塑、戏剧等大多展示、宣扬的主题思想是“忠、孝、仁、义”，在娱乐之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。无论是过去的君主时代还是现在的民主时代，艺术教育也要承担起一种责任与义务来改善我们的身、心、世界。
中国传统文化的典集又可称为内典，内典即是内学之典集，其中所盛载的智慧与德能来自心灵的最深处，是人心本来具有而非从外学来的一种亲证的现量境界，不是一种想象、推理构建的理论。通过这些典集可以开启我们内心深处处于休眠状态的智慧，这才是真正意义上的“启发式教学”。中国传统文化也就是国学，被马一浮先生称之为“六艺之学”。马一浮先生在《论六艺统摄于一心》的文章中写道：“举网者必提其纲，振衣者必挈其领。”先要识得纲领，然后可及其条目。六艺之教可以统摄一切学术，这是一个总纲领，真是“范围天地之化而不过，曲成万物而不一遗。学者须知六艺本是吾人性分内所具的事，不是圣人旋安排出来。吾人性量本来广大，性德本来具足，帮六艺之道即是此性德中自然流出的，性外无道也。”艺术也本是人心中分内的事。艺术教育与中国传统文化也可以说是一种表里的关系。艺术教育中的“教育”本身就蕴含着中国传统文化的精神。艺术教育中的“教”，左边是“孝”，意思是说老与子、上一代与下一代是一体；右边是“文”，其意为文以载“道”。教育是师道，其根本是孝道。中国传统文化的根本就是师道与孝道。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道是人生宇宙的真理、规律。在人与人之间表现为五伦十义，即“父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友”，人与人的关系应以父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、长惠幼序、朋谊友信、君敬臣忠等关系为原则。思想、行为不违背自然规律，并把这种品德保持、发扬、增长就是“育”，久而久之会有所得，德者，得也。人与人的关系依止于“仁”，仁者爱人，像爱护自己一样爱护他人，这种爱是“仁爱、博爱”，而非贪爱，这种博大而崇高的品质正是出自这样的文化背景的熏陶，这种品质可物化、外现于各种艺术表现形式。
四、种瓜得瓜、种豆得豆
艺术教育以人为本，首先要确立一种正确的人生观和艺术价值观。艺术不仅仅是个人的事，它的出现对于社会人群会产生不同程度的影响，这也是艺术教育首要关注的事情。高雅的艺术对于陶冶人的情操，提升人生的境界是大有益处的。艺术即使不能起到“成教化、助人伦”的社会功用，至少也不应是“精神污染”而有害于社会人群，何去何从基本上取决于艺术教育的导向。
篇3
一、从美术表现形式观测克孜尔石窟对文化的影响
克孜尔石窟在美术史上具有重要意义，它的建筑形制、壁画、塑像三者结合产生了一种极大的感染力，也就是说，石窟是建筑、绘画、雕塑的综合表现形式，通过这种形式直指观者内心。从建筑形制上来说，克孜尔石窟主要由中心柱窟、方形窟、大像窟、僧房窟、杂房窟。其中，中心柱窟是龟兹佛教美术的主要展示场所,有本生和因缘故事绘于券顶两侧,多是选取故事中较典型或精彩的一个情节绘在一个菱格中,形成菱格式构图，具有较强装饰性。僧房窟是克孜尔石窟有别于其他著名石窟的特别之处，不仅因其构造上先有走廊再有房间这一特别之处，也正因僧房窟的存在成为鉴定克孜尔石窟年代早于其他几大石窟的重要依据。
从壁画内容题材上看主要以佛传教化说法、本生故事、因缘故事为主，这三种占据克孜尔石窟的85%，其中本生故事数量十分巨大，相当于敦煌、麦积山、云冈三个石窟的总和还多一倍。以小乘佛教思想观念渗入的石窟壁画在总体布局上将尊位和礼佛顺序作为其分布的基本规律，这种方法对佛法的传布和满足信徒对信仰顶礼膜拜的心理需求也有极大的影响；此外还有涅槃题材、兜率天宫说题材。壁画刻画所用手法为当时西域十分流行的“凹凸画法”，张僧繇在《建康实录》中记载：“寺门遍画凹凸花，代称张僧繇手记。其花乃天竺遗法，朱及青绿所成，远望眼晕如凹凸，就视即平，世咸异之，乃名凹凸寺。”可见这种技法天竺传入西域，平涂为主而后局部加以晕染展现舞者婀娜的舞姿，又着朱青绿三色，结合“铁线描”式的轮廓勾勒，使画面明暗相映，富于层次，立体感很强。这种在当地自成体系的绘法，后传入中原，成为中原美术领域一个重要的绘画技法。
早期壁画及塑像中佛陀造型具有典型的犍陀罗风格，从中可以看出是受到了希腊文化的影响，又有当时龟兹的文化体现，具有明显的异域特征。犍陀罗艺术对研究克孜尔早期石窟具有重要意义，龟兹地处中亚交通要地，因此多种文化的碰撞必然使其造像艺术具有独特的价值，佛传像对女性体态丰盈婀娜的描绘仿若略带，虽与传统犍陀罗的服饰不同，却体现出以印度传统艺术方式来描述生动人物形象的龟兹艺术的发展。总体而言，克孜尔石窟反应了小乘佛教石窟艺术的辉煌，同时反映对于敦煌石窟发展的影响及佛教如何在中国大地生根发芽与本土文化、宗教、艺术相融合。克孜尔石窟作为艺术与宗教的双重载体，凝聚社会生活和佛教思想双层寓意。
二、佛教文化对克孜尔石窟乐舞形象影响
克孜尔石窟的佛教文化对音乐舞蹈艺术的影响也是巨大的。石窟中乐舞形象以飞天、伎乐菩萨、天宫伎乐、力士、金刚等为主，它反映的已消失在历史尘埃中的乐舞生活，体现了佛教思想中理想的形象内涵。通常所指的乐舞是界定在情感的范畴，以抒胸臆展现内在本质和价值意义的形象。换言之，乐舞是感致于心，闻起于音，动之为舞，由此愚人耳目，使之陶醉，沉迷享受。正如南北朝钟嵘说：“气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏。”佛教正是通过乐舞生动的形象向百姓和僧侣传达出其思想精神上的寓意，因此传统观念中认识的这种不受理性控制的舞蹈在佛教中并非具有正面意义，理性态度与批判精神是佛教所提倡的，也就产生了壁画中非同于凡俗五欲所表现的令人沉迷的歌舞景象，这种须臾幻灭的舞蹈无疑是龟兹艺术的特色，也是佛教通过乐舞的形式传递的世界观内容。
在壁画的背景映衬下，乐舞形象的佛教思想不仅可以凸显出来，而且在壁画中，乐器的种类及其演奏方法被记录下来，并且融贯中西形成独创的演奏方法，如龟兹地区的五弦琴等乐器，让我们可以领略到古代佛教文化魅力的同时也可以了解新疆地区悠远的历史文化。龟兹石窟对于舞蹈形象的描绘影响了后来敦煌石窟壁画以及敦煌舞种的研究和发展，库木吐拉窟第十六窟的飞天形象堪与敦煌壁画中的飞天形象相媲美。佛经故事与乐舞的结合成为寄托人们思想意趣的创作载体，它所具有的巨大影响力使每个观者都感受到强烈的震撼，形成表达宗教与现实相互依存，互为反应，历史生活与石窟艺术相结合的新的艺术形式，给艺术注入新的活力。
三、克孜尔石窟对于文学的影响
克孜尔石窟也是龟兹文学与佛教结合发展的反应，在这里发现诸多佛教剧本，如德国勒柯克窃走的《舍利弗剧》以及焉者文回鹘文的《弥勒会见记》都反映了佛教戏剧和讲唱文学的历史情况，《弥勒会见记》的发现成为震惊世界佛学研究的重要资料，它是我国少数民族第一本戏剧，揭开龟兹地区佛教文化发展程度的神秘面纱。剧本的写作程度已经达到了相当的高度，可见当时龟兹地区佛教文化在当地已经渗透到生活的各个角落，成为龟兹文化不可分割的重要组成部分，这样的佛教文学也是人们理解石窟人物形象的精神意趣的关键所在。佛教思想对主客体、身心与尘世的意义及其关系的认识以文学的形式记录并传承，因此克孜尔石窟的发展历程也体现了佛教文化在我国的传播及演变。属于西域佛教文化圈的克孜尔石窟以小乘佛教为主兼有大乘佛教，它的发展历经初创期、发展期、繁盛期、衰落期，在发展和繁荣期，思想内容主要是“唯礼释迦”，因此绘制了大量的本生壁画用以诠释佛教三学，即“戒、定、慧”。人物形象表现出佛教所传达的“五蕴皆空”思想，这种思想认为世间万物固然有却自性本空，事物是现象的体现，而现象则因各种因果和条件等决定，因此万事万物皆不是永恒不变的。
在龟兹石窟的经文中，我们通过故事和传达的意蕴也不难看出这种源思想观念，并在此基础上加诸“六根”眼耳鼻舌身意、“六境”色声香味触法，此两者相融合就很好的体现了佛教中对于空的理解，也就是说五蕴皆空的思想即为“本无自性的性空之相”的思想的传递，因此理解对于佛教文学艺术的发展和就此文化的理解也是十分有帮助的。
篇4
关键词：文化；艺术；环境艺术设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0041-01
经济的大发展促使社会各方面随之不断发展变化，文化与环境艺术设计也不例外。十七届六中全会明确提出“推进社会主义文化大发展”，并采取了一些推进社会主义精神文明建设的重要措施。环境艺术设计以促进创造高文化价值的人类生活环境为前提，是社会文化的重要组成部分，也反映着明显的社会时代烙印和当时社会文化发展的程度。环境艺术设计以文化为基石，优秀的环境设计是以优秀的文化为依托，所以先进的文化建设对环境艺术设计有着极其重要的作用。把环境艺术设计作为文化建设的重要组成部分，对探讨环境艺术设计的特性，推动社会主义先进文化建设是时代赋予艺术设计工作者的历史使命，具有重要的现实意义。
文化和艺术的关系十分密切，不仅如此，文化对设计艺术的关系也是十分密切的。从环境艺术上来讲，文化对环境艺术的影响也是十分广泛的。环境艺术在形式上，是指人们通过直觉方面上的体验而感知到外部形态、状态、尺寸、颜色、方位等比较直观的形态。环境艺术的形式十分重要的，文化对形式层面的影响显而易见，不需要经过太多的思维，就可以显现出来。它能够对人们的视觉、听觉、触觉有着直接的反应。另一方面，文化对环境艺术的的形式上也有一些影响，因为文化可以对整体环境的情境、氛围、个性有着最显著的影响。这会对人们的情绪有着独特的刺激。所以我们说，文化对环艺的影响可以引起欣赏着的一系列的情感体验。同时，也会引起欣赏着的一系列的心理状态的转变。比如，会引起人们的联想、想象的思维体验。那么从这点来讲，环境艺术就更需要人们的文化渗入，只有能够体现出文化内涵的环境艺术作品才能够真正的引起人们的共鸣，才能成为使大家认可的艺术作品。
文化是指某一民族、某一时期内，人们所有的相同的思维定势。文化对环境艺术的意蕴也产生了潜移默化的影响。那么环境艺术的艺术意蕴又是指什么呢？环境艺术的艺术意蕴是指环境艺术作品形式层面的结构因素，是通过一定的艺术符号所体现出来的作品内涵。它包括环境的形制、场景、属性等内容。那么他与形式上相比较，是需要人们进行一定的理性思维才能够进行的。那么文化对此方面的影响最为巨大。因为文化对环境艺术的关系，涉及到一部分内容与形式的统一的问题。那么这就要求环境艺术家在进行艺术创作的时候，要进行认真的文化思考，将其进行一定的文化渗入。这就是我们所说的“形神兼备”。为何在这一层面上，我们要强调文化的作用呢？因为只有文化才能够根深蒂固于人们的内心，而形式只能短暂的存在于历史的长河之中。例如我们所熟悉的园林景观的设计，通过各种形式和特殊元素，运用一些特殊的表现手法， 将文化真正的融入到艺术作品当中来，就如我们所熟知的朗香教堂和流水别墅，他不仅从外观上给人们留下印象，而且还能够给人们带来一种精神的享受。这种精神的享受就是指文化上的一种共鸣。以柯布西耶的朗香教堂为例，他以一种耳朵的造型给人们一种视觉冲击力，又将听觉器官和教堂的倾诉功能练习起来。给人们这种文化上的体验，具有一种意境美。
文化对环境艺术设计的意蕴层面不仅仅从形态、结构和内涵三面体现。而且对人们的情感体验上有着深远的影响，所谓的情感体验就是指艺术作品不仅仅具有形式上的功能，还能够引起人们情感上的共鸣。我们国家的设计艺术事业还处于初级阶段，目前在环境艺术方面还在学习西方发达国家的一些经验。那么如何能够在世界上处于一种优势地位，就是我们目前应当思考的一个重大问题。我们国家从古至今就讲究“以人为本”，所谓的以人为本在当今社会看来，就是能够给人们带来舒适、惬意的生活。十七届六中全会，要求把文化放在首要地位，这既是一个机遇也是一个挑战。他给我们环境艺术设计师提出了一种重大命题，就是如何能够将中国的环境艺术事业提到一个比较高的层次。我们所熟知的北欧设计，擅长以人为本。既然北欧各国可以通过自己的努力实践而找到一条适合自己发展的道路，那么我国也应当找到一条适合中国特色社会主义事业的发展道路。
我国自古以来就重情，那么我们完全可以将情感因素纳入到环境艺术设计上。例如，阿尔瓦·阿图所做的一些设计，具有典型的情感因素，他将自己对北欧的热爱，以及北欧人民对自身环境的热爱，融入到了建筑、环境艺术上。这给我们提供了很好的借鉴作用，我国自古以来就是一个文化大国，历史悠远流长，我们应当针对不同地域、不同民族、不同环境进行“情”的设计，只有这种设计才能够引起人们的共鸣，才能在一定的历史时期内，给大家留下深刻的印象。这是我们环境艺术工作者所需要思考的一些问题。
篇5
关键词：东巴造型；旅游产业化；旅游文化；关系
东巴造型艺术的纳西族东巴文化的重要组成部分，是东巴文化中重要的外显的艺术形态，具有较强的文化性和艺术性，是现在丽江旅游文化消费的重要元素，代表着纳西族的文化精髓。把他进行旅游产业化发展一方面有助于文化的“再生产”从而的更好的传承发展，另一方面是满足当下丽江旅游市场对于地方特色文化旅游产品的需要。同时，他的产业化发展也将会对丽江的整个旅游市场及旅游文化产生一定的影响。
一、东巴造型艺术旅游产业化发展的基础
东巴文化是围绕着东巴教的宗教仪式产生的，包含东巴画、东巴仪式、东巴舞蹈、东巴音乐等等的文化形态，其中东巴画、东巴舞、东巴象形文字等已成为省级、国家级乃至世界级为文化遗产，外界对其的认知程度非常的高。东巴文化深厚的文化内涵使得东巴造型艺术也具有较强的文化性和艺术性的双重特征，世界性文化遗产的优势成为了东巴造型艺术旅游中被人消费的“卖点”，当然也成为东巴造型艺术旅游产业化发展的重要因素。
丽江最具特色和吸引力的旅游资源是“两山、一城、一江、一湖、一文化、一风情”，近年来，丽江市政府、云南省政府等都对丽江开发旅游业大力支持，使丽江旅游的知名度不断上升，加快了交通、通讯等基础设施的建设。丽江旅游市场的优势具有优越的地理位置、丰富的旅游资源、政府的大力支持等特点。丽江市依托得天独厚的资源优势实施政府主导型旅游发展战略，把旅游业培养成为促进民族地区社会经济发展的重要支柱产业。目前丽江已成为面向国际化、全球化发展的世界瞩目的旅游胜地。
二、东巴造型艺术旅游产业化发展过程中丽江旅游文化的作用
当下很多企事业发现了东巴文化的价值都考虑怎样创意发展它来满足当下旅游市场对其的需求，把原始古朴的东巴文化披上了一层商品化和产业化。目前丽江的旅游市场上的旅游工艺品大部分都是外来的，真正体现地方文化特色及手工艺术的旅游工艺品非常少，或者有也是仅仅是地方文化符号的便面覆盖，有些甚至是错位的文化符号的运用，对于地方文化的传播和发展是及其不利的。在这样旅游市场紧缺的情况下，把东巴造型艺术进行旅游产业化有助于缓解当下本地文化旅游产品缺乏的现状。
现在旅游者不仅在旅游方面追求财富的享受而且还追求旅游文化的内涵。丽江神奇的东巴文化，浓情的纳西风情成为中外游客的旅游胜地，在丽江随处可见东巴文化增强了对游客来丽江旅游吸引力，给予来丽江的旅客除物质以外的文化感受与文化体验，这些都是当下文化旅游的需求。东巴文化是最有吸引力的旅游资源，旅游中文化环境的不同必然会产生文化上的差异，形成一种文化双向性流动。让游客在丽江旅游中真实的感受到东巴文化的文化及其魅力，这是外在景色无法取代的内心感受。
三、东巴造型艺术旅游产业化发展对丽江旅游文化的积极影响
将东巴造型艺术进行旅游产业化发展一定程度上能够传承发展丽江文化遗产、也能过推动丽江文化旅游的深层次发展，推动经济的不断发展，提高地方人们的生活水平，能更深层次的表现出东巴艺术对丽江旅游文化的积极性。将东巴造型艺术旅游产业化发展是以现代人创新理念和营销手段对传统文化遗产的批量化的“再生”过程，让东巴造型艺术以一种社会资源融进现代大众的审美和生活，成为人们生活和被消费的一部分，这样其实是传承和发展了传统的民族文化遗产。
自丽江成功申报世界文化遗产、世界记忆遗产和世界自然遗产后，怎样把这些优势文化资源融到丽江的旅游市场一直的当地旅游业一直在考虑的，将东巴造型艺术进行旅游产业化发展是把丽江的传统文化、特色文化、文化遗产以产品的形式融到丽江的旅游市场来被游客进行消费。这样具有地方特色的文化旅游产品的市场投入从某种意义上说推动了整个丽江的文化旅游，让人们在旅游的过程中感受文化精髓。
四、东巴造型艺术旅游产业化发展对丽江旅游文化的消极影响
东巴造型艺术旅游产业化发展，可能为了形式上的美感和批量化的生产，让原本蕴含在东巴文化中的造型艺术的文化本质可能会消失。产业化过程中刻意深化物质表面的美，却忽视掉了东巴文化本该向世人传达的精神，为了迎合游客的需求，迎合社会对东巴文化的表面理解，无意中使得人们对东巴文化的理解之停留在一个肤浅的阶段，慢慢丢失本性，失去了原有的韵味和内涵。东巴造型艺术旅游产业化发展，可能失去了原生态本色的东巴文化，文化失真使得本就该受到保护的历史再一次跌进流变的长河。
根据现代社会进步的需要，原本的民族文化艺术被经济化、商业化，失去了原有的民族艺术该拥有的典雅与纯粹。在东巴造型艺术产业化发展中进行二次创作的同时，设计师难免在民族艺术品中融入当今的流行元素，将原有的民族特色冲淡甚至掩盖。也有商家使用各种不同的艺术表现手法将东巴文化融入具有纪念意义的他者“商品”之中，以达到再造的经济效果，即便符合当今时代消费的要求，但在文化解构在重构的过程中，东巴造型艺术中所包含的某些文化本质可能已经被同化或改变。
五、小结
将东巴文化中的造型艺术进行旅游产业化发展，根据丽江旅游市场的需求和东巴文化的优势需要被保护消费等因素，将东巴造型艺术进行旅游产业化发展确实有其优势且能够实施，而且如果其能够产业发展，能够穿传承传统文化的同时满足现下丽江文化旅游缺失的现状，对丽江的旅游文化是有积极影响的；但是如果产业化发展过程中没有处理好文化“再生”环节，可能会导致东巴文化本真属性的丧失或者是在产业化过程对于文化解构再重构过程中文化被现代外来文化的异化和同化。
作者简介：
赵伟，丽江师范高等专科学校艺术系教师，研究方向为艺术人类学；
篇6
【关键词】非营利组织 文化艺术组织 政府 合作关系
随着我国经济的发展，人民物质生活得到提高，随之衍生出对艺术的需求。我国政府大力推进文化职能转变与文化体制改革创新，非营利文化艺术组织成为重要的文化职能补充。目前，我国形成以三大部分为主体的非营利文化艺术组织，分别是以美术馆、艺术馆和博物馆为代表的文化事业单位；以中国美术家协会以及各类基金会为代表的社会团体；以民营艺术馆为代表的民办非企业单位。①
一、我国非营利文化艺术组织的重要性
在全球竞争激烈的大背景下，非营利文化艺术组织作为一项必要社会组织起到了引导合理社会价值观、培养公民审美情操、缓和社会矛盾的重要作用。非营利艺术文化组织的重要性体现在：（一）能够充分吸纳社会资源，通过募捐等形式募集社会资金及慈善物品，在动员志愿者参加组织开展的社会文化艺术活动中，以非营利性、公益性的特征充分弥补政府与市场缺失带来的不足，从而有效地提供公共服务。（二）非营利文化艺术组织作为公众意识的表达载体，充分体现公众文化诉求，鼓励社会成员积极参与到非营利文化艺术组织开展的各项活动中，拓宽公众对文化艺术的了解，提升公众审美情趣，比如艺术馆、博物馆开展的展览活动和讲座，直观的向公众展示文化艺术的实体与思想，公众通过“看”“听”甚至“摸”等多种形式来感受文化艺术，进一步推动文化艺术观念的传播。②（三）传播社会主流文化意识导向，引导公众承担社会责任，坚守道德底线。文化事业单位可以通过出版物、公众讲座等形式进行社会思想政治教育，利用历史文物，形象化的展示、讲解传播爱国主义情怀、社会主义集体主义人生观与价值观，与政府相互配合保障公共文化政策的推进实施。（四）社会团体的成立保障了文化艺术工作者的权益，用团体的形式构成规范的文化体系。因此，非营利文化艺术组织的健全发展以及与政府构建良性合作关系是实现我国文化艺术事业蓬勃发展的必要前提。
二、我国非营利文化艺术组织与政府关系中存在的问题
在我国的政治法律制度背景下，非营利文化艺术组织的建立和发展与政府有着千丝万缕的联系。政府掌握公共权力，通过法律法规和行政权力影响非营利文化艺术组织的建立和发展；非营利文化艺术组织是政府实现其文化职能转变的载体，非营利文化艺术组织对政府政策的有效回应可以对政府形成强大的支持力，反之会产生限制作用。二者间良性互动的关系是提升社会文化传播能力、实现社会福利的重要因素。但目前，我国非营利文化艺术组织与政府之间的关系存在着诸多问题。
（一）政府的强制力决定了政府在政治力量对比和资源分配上占据绝对优势地位。③非营利文化艺术组织的建立要得到法律与政策支持，以获得成立和运行的合法性。自我国改革开放以来，对非营利组织的定位不够明确，导致非营利文化艺术组织缺乏独立性，④文化艺术传播的主题与内容受限。在二者的合作关系中，非营利文化艺术组织处于被支配地位，忽略了公共文化艺术的公众性、多元性、创新性的特征，没有做到以公众需求为根本出发点。
（二）在我国，政府资金支持是非营利文化艺术组织运行的主要资金来源，相关募捐和基金政策不太健全，导致非营利文化艺术组织在运行活动与决策上缺乏自主性。我国非营利文化艺术组织本身缺乏健全的管理体系，倾向传统行政管理模式，员工呈现老龄化态势，缺乏创新性，人、财、物管理制度不够科学，资金短缺，社会公信力、影响力不高，难以实现与政府的有效合作。
（三）公众全民参与程度有限，制约了非营利文化艺术组织的发展，使得非营利文化艺术组织内部资金利用不充分、文化设施资源浪费。主要存在着资源地区分布不均、城乡差距大的问题，还没能实现公平与效率的有机结合。政府作为文化艺术事业导向的主体，与非营利文化艺术组织的互动性不高导致公共文化服务供需脱节的情况。此外，非营利文化艺术组织自身也存在能力不足的现状，内部管理体制不健全，文化活动开展缺乏长期性、计划性，无法对政府的支持予以有效地回应。
三、非营利文化艺术组织与政府构建良性合作关系的对策
在社会转型的关键时刻，文化艺术的繁荣发展既要以经济发展为基础，又要能够匹配经济发展的步伐。政府在推动文化体制改革时，与非营利文化艺术组织不再是“管理者”与“被管理者”的角色，二者应构建和谐的合作关系来实现角色的转变。
（一）基于公众需求的统一文化推广
政府与非营利文化艺术组织应加强沟通与交流，非营利文化艺术组织拥有便利的条件了解公众的文化艺术需求，作为公众意志的载体，应积极向政府反映公众文化艺术推广的切入点，不单单以政府指令为根本，应积极参与公共文化政策的制定，有利于实现政府政策的科学化与民主化，如非营利文化艺术组织与地方政府社区合作，开展社区书法艺术品展览、社区老年人书法大赛等，丰富群众日常生活，在符合社会主流文化艺术的前提下，最大限度推广满足公众需求的文化。
（二）建立健全各项制度法规与管理机制
政府深化法制改革进程，简化非营利文化艺术组织审批程序，高效合理的对非营利文化艺术组织进行管理。政府在明确非营利文化艺术组织的合法地位前提下，要认清政府与非营利文化艺术组织之间可能出现的公共资源竞争。⑤合理调配资源，在对非营利文化艺术组织进行拨款支持的情况下，可以英国《慈善法》为借鉴，规范非营利文化艺术组织融资环境，保障资助人权利与义务，对文物与艺术品捐赠进行科学管理，进一步营造非营利文化艺术组织独立自主的决策与运行环境。同时，明确非营利文化艺术组织管理体制，以科学透明化的管理来提升非营利文化艺术组织的活力和竞争力，加强组织能力建设，在合理的前提下尽量少的受到政府干预，形成自身良性发展。⑥
（三）加大公众参与力度，建立第三方监督机制
政府始终扮演着对非营利文化艺术组织的监督者角色，但人民群众是政府与非营利文化艺术组织行为的根本出发点，公众对文化艺术的需求与接受程度是政策推进的根本。加大公众参与，形成惠及全国上下的格局，形成第三方对非营利文化艺术组织的监督态势，提高政府与非营利文化艺术组织合作效率，杜绝资源浪费。
构建政府与非营利文化艺术组织的良性合作关系，是促进我国文化艺术事业稳步前进的首要出发点。非营利文化艺术组织作为文化事业的“第三部门”，应充分发挥其功能补充作用，积极构建和谐共赢的合作关系模式，为进一步推发动我国公民文化艺术水平打下良好基础。
（注：本文为哈尔滨师范大学青年学术骨干资助计划项目，项目编号：KJB201106；黑龙江省博士后科研资助项目，项目编号：LBH-Z12079；公共管理一级学科一般项目，项目编号：Ggzdxk-13004）
注释：
①黄小娇.美国非营利艺术组织的募捐及其实践――以纽约大都会艺术博物馆为例[D].中央美术学院，2014.
②王名.非营利组织的社会功能及其分类 [J].学术月刊，2006（9）：8-11.
③田凯.政府与非营利组织的信任关系研究――一个社会学理性选择视角的分析[J].学术研究，2005（1）：90-96.
④郭小聪，文明超.合作中的竞争：非营利组织与政府的新型关系[J].公共管理学报，2004 （1）： 57-63.
⑤马力.论政府与非营利组织合作模式构建[J].学术交流，2007（4）：86-90.
⑥周正兵.英国非营利艺术机构管理经验及其启示――以经常性资助机构为例[J].中央戏剧学院学报，2012 （45）：62-69.
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自从党的十七大开始，文化建设就和政治建设、经济建设一起，成为我国建设发展的主力和重要部分。教育环境的深刻变化也对艺术人才教育培养提出了新的更高要求。文化艺术活动是当一个国家在具有一定的经济基础实力之后所进行的活动，而经济迅猛发展，也使得人们对文化艺术活动的期望进一步加强。在文化艺术活动蓬勃发展的基础上，对艺术管理人才的需求也达到了一定高度。而要想做好艺术管理人才培养，就需要对文化建设需求、人才培养现状进行合理分析，从而探索一条适合我国、满足我国文化建设需求的艺术管理人才培养道路。
一、艺术管理人才现状分析
由于艺术活动的文化艺术性和管理科学性，就决定了艺术管理人才可以分为高层次艺术管理人才和艺术管理专业人才。随着我国文化艺术产业、文化事业的蓬勃发展和日趋繁荣，整个社会对艺术管理人才的需求逐渐增加，尤其是对高层次文化艺术管理人才的需求量更大。
但我国高层次文化艺术管理人才数量和质量都无法满足我国文化建设与发展。整个人才结构情况是人才数量少，我国极其缺乏经验丰富。素质较高的文化艺术管理人才，同时，大多数艺术管理人才专业化程度低，专业水平无法满足具体需要。当前我国大多数从事艺术管理工作的人才，工作知识和经验都是在长期实践中的来的，其艺术管理工作经验基本来自于艺术管理活动的实践工作。缺乏系统的理论体系学习，对整个艺术管理工作认识程度较低，而且随着发展，其素质和能力远远不能满足不断发展的高层次艺术管理需求。
但艺术管理工作也离不开专门的艺术管理人才。随着我国文化事业不断发展，对专门从事艺术管理人才需求量逐渐增大。而艺术管理这门学科在我国基本上属于新型学科，面对巨大的市场需求，各大高校纷纷扩大招生规模，然而在这一背景下，师资力量不足、教学素材匮乏等一系列问题也成为艺术管理教学过程中的主要问题，缺乏专业教师的教育，一方面使得整个人才培养工作速度明显滞缓，而另一方面所培养出来的人才质量明显无法满足社会实际需求。而这一新兴学科，在发展过程中，又缺乏发展借鉴经验，人才培养困难重重。
二、艺术管理人才培养模式分析
经过对我国艺术管理人才现状的剖析，我们不难发现，整个人才培养工作存在许多问题，人才培养举步维艰。而要想有效开展艺术管理人才培养工作，就需要从现阶段艺术管理人才的培养模式入手，同时要结合发展要求，选择能够适合整个艺术管理工作顺利完成的培养方案与思路。而认识艺术管理人才培养模式可以通过多方面来进行。无论是办学方面、还是教学方面以及教学理念等，都能够对整个艺术管理人才工作有较为清晰的认识。而在认识教学模式的过程，也是教学思路丰富和拓展的过程。
人才培养模式的认识程度直接关系到管理的效果和质量。而要有良好的人才培养效果，首先要有正确的认识理论，认识论是我们认识世界和改造世界的基础和前提。只有在正确的理论指导下，才能有正确、有效的实践指导结果。人类对艺术管理人才培养模式的认识主要来源于实践活动。但艺术管理有一定的特殊性，主要在于在艺术管理活动中，既需要丰富的理论支撑，同时又需要复杂的实践操作要求。经过理论与实践的不断融合与检验过程，我们可以构建出符合实际、贴近需要的人才培养模式。人才培养模式具体而言，主要分为以下模式：
（一）艺术管理教育的感知模式
在这一模式中，过程基本表现为表面刺激、直觉感知、具体活动和及时反馈等。在这一教育模式中，教学过程从艺术管理工作的表面现象的理解和认识入手，从而得出最直观、最简单的艺术管理人才培养模式。具体到当前艺术管理教育活动中，这种模式是通过形象再现和贴近形象模仿来表达具体艺术内涵的培养模式。通过人的直觉来充分体验和感受艺术的特征和内涵，从而来达到艺术管理教育培养的目标。
（二）艺术管理教育的创造教育模式
在对艺术活动有充分的认识和感知基础之后，要依据具体的艺术创造实践和艺术管理实践来提出具体的创造教育模式。而这一创造教育模式是经过寻找问题和发现、提出问题，进而通过有效思维，最后综合多种因素，从而寻找到适合最具体活动中的综合教育模式。艺术管理教育的创造教育模式是重要的通过创造来实现艺术管理人才培养的具体模式。
（三）以实践推动教育培训的人才塑造模式
艺术活动不仅仅是概念上的直观表现，更是对理论的升华与具体展现，任何脱离了具体情况的艺术活动都只能是空谈理论。而通过实践的方式，能够助推整个教育内涵质的飞越，而这也是一种比较直观的培养模式。所有的艺术理念，最终都要以艺术形象的具体方式来体现。而通过实践的方式来助推教育发展的模式也是在艺术管理教育过程中最为常见的教学模式。但这种教育模式，对于教学的实施者和驾驭对象都有较高的理论要求。只有通过有效的理论理解才能最终实现教学目的。
三、文化建设发展的新要求
今天，文化作为国家经济、社会发展的软实力，在国际竞争中所发挥的作用日益重要。而文化力也成为了助推生产力发展的重要手段和工具。在今天，越来越受到国家的重视和关注。就我国而言，文化建设已经成为了国家发展战略，大力发展文化事业和文化产业，已经成为党和国家所关注的重要方向。目前，我国已经进入文化事业、文化产业大繁荣、大发展的关键节点和重要时期。文化产业已经成为国民经济的重要组成部分。在很多国家，文化产业已经占据了主要发展地位。而不断增加的文化消费需求也为文化产业发展提供了广阔的空间和机遇。整个文化建设不仅是国家的战略要求，更成为人民群众实实在在的文化需求。而在这一背景下就需要我们重视艺术管理人才培养，充分做好教育工作。
四、艺术管理人才培养模式的对策研究
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论文关键词：文化语境，翻译解码，翻译方法
文化语境是研究语言使用和功能的重要语言学范畴之一。多年来国内许多学者从不同角度和层面对文化语境进行了大量的研究。“每个言语社团都有自己的历史、文化、风俗习惯、社会规约、思维方式、道德观念、价值取向。这种反映特定言语社团特点的方式和因素构成了所说的‘文化语境’。”(黄国文,2001:124)“翻译是语言交际活动,它取决于听/读者从译文中所获得的信息。”(奈达,1993:116) 译者既要准确传递原文的内容、意图、风格等,又要满足在特定历史时期特定社会文化背景下译文读者的要求。“翻译中对原文意思的理解,远远不是单纯的语言理解问题,它受着文化的影响和制约。”(张美芳,2001:29)
本文从语境顺应论的观点出发,讨论语境顺应性在翻译解读中的作用,提出译文语篇连贯的重构过程是译文读者寻找文化语境的顺应过程,因为文化是由不同层次的内容构成的, 翻译也就是不同文化层次的内容的翻译。在此基础上用例句说明文化语境在翻译实践中的启示和指导意义图书馆，来说明翻译是不能脱离有关的文化语境而独立存在的。
1． 文化语境与翻译
文化语境这一概念最早是由英国人类学家马林诺夫斯基年提出的(参见刘润清,1999:278-284)。文化语境包括当时政治、历史、哲学、科学、民俗等思想文化意识。语境是翻译的基础，翻译的本质是一定的语境下的跨语言―跨文化―跨思维的交际行为。事实上图书馆，译者翻译的是文化语境下的语言。语言本身是不能与其文化语境相分离的。BronisLaw 及 Sapir 的理论认为语言基本上来说应该是扎根于文化的现实中的，没有语境就不能对语言加以解释。Franz Boas 曾指出图书馆，语言的形式是由其文化语境的形态来塑造的。他认为，语言就其本身来说并不是思维的障碍图书馆，并且在语言、文化与思维之间存在着动态的关系。
同时翻译也是跨思维的交际行为，在翻译过程中思维方式的差异及对差异的处理方式将直接影响翻译的准确性及质量。从中西思维方式来看图书馆，两者存在的差异可以用领域依附与无领域依附来说明。这是由 Witkin 提出的。表现在认知领域的差别可能是在思维活动时对环境的依靠程度方面。这两个极端在思维方式上分别代表的是整体式思维方式和分析式思维方式论文格式模板。在翻译过程中如果没有注意到思维方式的差异必然会导致翻译这种交际行为的交际失败。
2． 文化语境顺应与翻译解码
翻译之所以不像人们想象的那么容易,是因为语言反映文化,并受着文化的制约。语言的翻译实质上是文化的翻译。随着科学的发展与进步,人们对语言的研究已超出了“纯语言”的范畴。人们已将信息论用于翻译研究。按照信息论的观点,翻译犹如一种解码过程。码(code)指从一种符号系统到另一种符号系统变换信息的一套预定规则。在信息论中,语言被认为是极其复杂的信息系统,那么,翻译就是一种将原语的信息变为目的语的有意义的信息的过程。
在翻译界有关翻译的理论与原则一直是仁者见仁,智者见智。争议最大的是翻译究竟是采用“交际翻译”还是“语义翻译”,两者有何差异。Peter Newmark对此作出了如下的解释:“交际翻译试图对译文读者产生与原文对原文读者所产生的效果尽可能接近的效果。语义翻译试图在译语的语义与句法结构允许的范围内,尽可能贴切地传达原文的准确的语境意义。”可见,两种译法的根本区别在于文化方面:交际翻译完全以译语文化取代原语文化;语义翻译却强调保留原语文化。顺应论强调:人们使用语言的过程是一个基于语言内部与外部的原因,在不同的意识程度下不断作出语言选择的过程。任何语言在使用过程中都要作出动态顺应。这种顺应应根据不同的文化语境而变化,从而最大限度地满际双方的需要。不同的文化层次在翻译中应采取不同的翻译方法,使译文语境顺应,从而达到交际的目的。
2.1表层文化内容的直接转换
翻译中的直接转换,指在符号层面上进行直接转换的翻译方式, 即能用译语中某单一表达方式替换原语中某一单一表达方式,这种方式被称为“一对一等值”(one-to-one equivalence)。这种直接转换法很少考虑人文、心理、深层无意识价值观等因素。因此,一旦在一种文化中形成固定的表达方式,在另一种文化中找到相对应的方式也就不困难了。如：“The streets around the three-storey red brick law court sproutedwith rickety stands selling hot dogs, religious books and watermelons.”
在红砖砌成的三层楼法院周围的街道上,突然摆满了东倒西歪的货摊,出售热狗、西瓜和宗教书籍。译文所表达的表层文化内涵通过“一对一等值”转换已清晰明了。(“hotdogs”译为热狗,已被接受。类似对应的表达方式如:hotline热线,chain stores连锁店,round-table conference圆桌会议)。
2.2 深层文化内容的间接等值
文化在长期的历史发展过程中早就赋予语言文字以丰富的内涵,因此,在本民族特定的语言文化中,很多字词、习语、典故所具有的比喻义、引申义等都不言而喻,而在另一文化语境下,却很难理解。等值的概念是首先由里乌(E.V.Rieu)在1953年提出的。他认为在语际翻译中,符号与符号之间一般不可能有完全等值的关系,只有信息才可用来充分解释外来的符号和信息。翻译涉及到的是两种不同语符中的两个等值的信息。卡特福德提出了篇章等值概念(textualequivalence,1965)。在不同的语言文化语境中追求完全等值几乎不可能。Verschueren的语境顺应理论却给在不同的深层文化语境中求得间接等值提供了一定的研究空间。不管是什么译论,译者都应从寻找文化语境顺应的过程中求得原语与译语的间接等值。
例如: If you are expecting the stork to visit your home this yearand he has to come by way of Royce city, he will have to bring a check-book topay his bill before delivery. 如尊夫人有喜,要来罗伊斯城留产,请备足款项交费,才能接生。特此通告。(王宗炎译《光荣与梦想》)。本例出自美国现代史The Glory and the Dream.它是得克萨斯州罗伊斯城两位医生所登的一则广告,目的是为了预防经济大萧条年代的美国人产后赖帐。根据英国民间传说,婴孩是由鹳鹤stork带来的。倘若不了解这一文化语境的深层含义,译文将此翻译成鹳鹤,那就无法顺应该文化的深层语境了。
3. 文化语境及其翻译
在翻译过程中,应充分考虑源语和目的语的文化语境,并采用合适翻译方法,只有这样才能实现用一种语言把另一种语言所表达的思想内容准确而完整地重新表达出来,从而达到有效的跨文化交际。下文从几个不同方面来说明文化语境顺应在翻译过程中的应用。
3.1 中西方历史文化的差异及其翻译方法
由于各民族和国家的历史发展不同,因而在漫长的历史长河中所沉淀形成的历史文化语境也不尽相同。在两种语言之间进行翻译时,会经常遇到由于历史文化语境差异而出现的翻译难题。例如,“东施效颦”这一汉语成语典故,对中国人来说,不难理解其文化内涵,但对于不甚了解中国历史文化的西方人来说,若仅仅直译为Tung Shih imitates His Shih,就没有准确、形象地表达和再现原典故的含义。为了让西方读者能了解这一成语的内涵,比较合适的做法是采用意译和增译的办法论文格式模板。Dongshi, an ugly woman, knitting her brows in imitation of thefamous beauty Xishi, only to make herself uglier----crude imitation withludicrous effect. 中国是一个有着5000年悠久历史的文明古国,其文化博大精深,与此联系,在翻译时,应在弄懂典故意蕴的基础上,注重历史文化语境之间的差异,采取恰当的翻译方法。要译好这些历史典故,必须注意中西方两种文化语境之间的差异,采取适当的翻译方法。
3.2中西方的价值观念的差异及其翻译方法
在社会、文化因素的作用下,不同民族的价值观念反映到跨文化语际中,也会造成理解上的困难。所以,我们必须注意中、西方民族在价值观念上的异同。西方人对个人隐私(privacy)、个人的独立自主看得很重。这种文化差异必然会影响人们的言行和思维习惯,不了解这种差异,势必会造成误解。比如,一位中国人在听到一个外国女孩是素食主义者,而且已经十几年没吃过肉的时候,表示出极大的震惊和疑惑,随后是一连串的问题:例1.A: You do not eat meat? Whynot? Are you Christian? You do not eat meat because you want to lose weight? B:No. It is just my habit. A的问题涉及个人的宗教信仰、体重、身体状况等隐私问题。外国人是忌讳的。按照西方的文化,问这样的问题是无礼的。但问问题的人却觉得无所谓, 因为中国的民族文化并不认为这些问题有什么失礼之处。所以文化差异会影响到对同一信息的认同感受。
3.3中西方宗教文化的差异及其翻译方法
由于不同的宗教文化,不同民族在崇尚、禁忌等方面表现出不同的文化差异,在翻译中应予以充分注意。例如下面一句：I believe, because of my religious faith, that I shall “return toFather” in an afterlife that is beyond description.( From Why Measure Life inHeartbeats; from Reader’s Digest, Feburary, 1980) 由于受东方宗教文化特别是东方佛教文化的影响,许多译者都把an afterlife理解为“来世”或“来生”。“来世”或“来生”均为东方佛教用语,指人的生死轮回,而西文基督教却无此概念,而是认为人死后灵魂仍在,或升入天堂,或堕入地狱,并无“来世”与“来生”之说。由于作者是基督教徒,根据原文的宗教文化背景应把an afterlife理解为“人死后那段时光。”故可译为:“基于我的宗教信仰,我相信在我身后难以描绘的时光里,我将回归圣父。”可见,在翻译中宗教文化也是一个十分重要的内容,如果不了解源语中的宗教文化背景,则可能使目的语中的读者想当然,造成交流的障碍，因此我们应予以重视并采取恰当的方式予以表达。
4.结束语
语言的翻译实质上是文化的翻译,而文化的内容又分属于不同的层次。语言具有变异性、商讨性和顺应性。任何语言在使用过程中都要作出动态顺应，这种顺应应根据不同的文化语境而变化,从而最大限度地满际双方的需要。在不同的文化层面上,翻译可以是顺应文化语境内容的直接转换,也可以是顺应文化语境内容的间接等值。它要随着不同层次上的翻译解码,而获得不同的内涵。在翻译过程中,应充分考虑源语和目的语的文化语境,并采用合适翻译方法,只有这样才能实现用一种语言把另一种语言所表达的思想内容准确而完整地重新表达出来,从而达到有效的跨文化交际。
参考文献：
[1]Jin Di & Eugene A. Nida. On Translation[M] China Translation Publishing Corp,1984.
[2]Eugene A. Nida. Language, Culture, andTranslation [M].上海外语教育出版社,1993.
[3]Dahl,Stephan.CommunicationsandCultureTransformation-CulturalDiversity,GlobalizationandCulturalConvergence[J/CD].Internet,1999.
[4]张培基.英汉翻译教程[M].上海:上海外语教育出版社,1983年.
[5]何兆熊.语境的动态研究[J].外国语,1997(6).
[6]张美芳.从语境分析中看动态对等论的局限性[J].上海科技翻译,1999(4).
[7]郭建中.文化与翻译[M].北京:中国对外翻译出版公司,2000年.
[8]屠国元,廖晶.翻译等值概念述评[J].中国科技翻译,2001(2).
[9]顾嘉祖等.语言与文化[M].上海:上海外语教育出版社,2002年.
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论文摘要:介绍了Web3.0的概念与特征，结合宜宾学院酒文化信息服务平台的建设实践，探讨了基于W e63.0相关技术下构建宜宾学院酒文化信息服务平台的基本框架，旨在为基于We63.0的我国高校图书馆特色数据库信息服务平台的建设提供借鉴。
Web3.0是在Web2.0的基础上，让互联网更加个性化、精准化和智能化。Web3.0时代的特征就是把散布在互联网上的各种信息点以及用户的需求点聚合与对接起来，提供能够满足每一个互联网用户的个性化的、聚合化的高效率的互联网服务。当Web3.0时代来临的时候，图书馆尤其是高校图书馆也迎来了图书馆3.0o Web3.0跟Web2.0一样，不是技术的创新、思想的创新，它是对We62.0深人发展的结果，通过改变传统软件行业的技术和经济基础来改变现有的一切。新的W eb3.0强调的是任何人在任何地点都可以创新，代码编写、协作、调试、部署、运行都在云计算上完成。对于高校图书馆来说，Web3.0的概念不仅仅是在图书馆物理空间和网络空间中进行服务，而且还在虚拟空间中开辟新的服务领域。本文将探讨宜宾学院图书馆如何基于Web3.0构建特色数据服务平台。
1．宜宾学院图书馆已开展的特色服务
1.1以地方特色为主建立特色数据库信息服务平台
宜宾学院图书馆地处西部经济欠发达的三线城市—四川省宜宾市，素有“酒都”的美誉，地方文化资源丰富。宜宾酒和酒文化融合在民风民俗之中，几乎渗透到社会生活中的各个领域，酒业的繁荣对宜宾社会生活水平的提高起到了积极作用。宜宾有许多历史性文化品牌，其中有中国酒王“五粮液”和叙府酒、梦酒、金潭玉液、故宫贡酒、南福酒等名酒。2009年宜宾市白酒产量达19万，拥有酒类企业100多家，其中销售收人上亿元企业6家，实现销售收入390亿元，利税72亿元，工业产值、销售收人、利税总额分别占全国白酒工业的25% ，25% ，20%，占全省白酒工业的60%a，55%，65%。宜宾成为了中国最大的白酒生产基地，酒也成了宜宾的支柱产业，形成了宜宾独特的酒文化与酒产业。2009年5月，宜宾市政府在《宜宾市人民政府关于进一步做强做大酒类产业的意见》([2009]20号)文件中制定了2010年宜宾市酒产业的发展目标。
为了更好地服务于宜宾地方经济，宜宾学院图书馆从2002年起筹建了中华酒文化数据库，共收集数据17 967条(截止到2009年12月22日);为配合酒文化资源建设，2007年9月又专门筹建了酒包装文化陈列室，现收集酒包装3 001多件。另外，2009年宜宾学院成立了发酵资源与应用实验室，12月又成立了“宜宾酒产业酒文化研究中心”，积极开展研究与合作，目前学院正与四川理工大学联合申报“四川省酒文化中心”。
1.2研究用户需求以进行战略分析和准确定位
从目前查询的国内各种学术刊物、图书资料、网上信息资源，以及通过问卷方式对“中国酒网、中国红酒网、闻酒知香、酒之园”等近年来部分企业投资或企业化运作的酒类信息网站利用情况来看，目前我国部分酒类企业由于技术水平低，信息收集能力有限，对信息加工服务能力的依赖性愈来愈强。而我国酒类网站平台结构设计不合理，信息孤岛问题严重，缺少对信息资源进行深层次、多方位的开发与利用，忽视技术成果转化，网站信息知名度较低，客户群较小，很难吸引更多的注意力。
在对我国酒文化网络信息化的现状进行调查研究的基础上，宜宾学院图书馆对“酒文化网络信息平台”的建设和服务进行了战略分析和准确定位，从新的视觉更多地关注从数据一信息一知识，成果一产品到产业这一价值链的实现，从深层次的角度探讨高校图书馆如何利用建设酒文化信息服务平台开展专业化、特色化服务，架起一座与政府机关、科研院所、企业沟通的桥梁，实现酒文化的知识共享和酒产业信息服务的联盟。
2构建酒文化信息服务平台的可行性分析
2.1硬件设备
由于Web3.0支持多终端跨平台知识共享，所以基本的通信设备必不可少，如PC，internet，Intranet， WAP手机、PAD及专用客户端等，而这些设备现在都已经普及，所以构建知识共享平台有充分的硬件基础。
2.2软件支撑
宜宾学院图书馆2010年引人商业化软件:北京世纪超星的Medalink系统。该系统提供的元数据存储管理系统正是在吸收跨库检查的优点上进行改进的，通过优先对元数据进行存储和预处理去重新排序，为用户提供了互联网搜索引擎方式的检索体验，保留了对跨库检索的功能，为用户提供统一人口。其外文搜索系统是基于开放URL标准的多级调度系统，能自动更新调度知识库，可以对125个国外最流行的外文数据库无障碍地查询。其主要的技术模块有:联合目录统一检索;统一认证;元数据建设;数字资源调度及推送;文献传递;统一结算;中心门户系统;远程访问。
2.3经费保障
酒文化信息服务平台按照“开放、合作、共享、无偿服务与有偿服务相结合”的原则向社会提供酒类科技文献共享和科技创新决策分析服务。争取高校发展专项资金和企业赞助，对酒类元数据仓储题录信息进行加工，实行无偿服务。对部分增值报务，如原文传递、科技创新决策分析、产业情报监测分析等实行有偿服务。制定统一的收费和服务标准，根据成员提供的文献服务量进行结算和支付。
总之，不论是硬件设备、软件支撑，还是经费保障上，都已具备构建基于Web3.0的酒文化信息服务平台条件。
3构建基于Web3.0的酒文化信息服务平台框架
网络信息服务是指借助于现代信息技术对图书馆文献信息资源进行网络提供和网络传递的服务活动。在充分考虑Web3.0环境下知识共享的特点，设计了基于Web3.0的酒文化信息服务平台框架，该平台共分为3个层次:信息资源层、信息服务层和门户访问层。
3.1信息资源层是图书馆开展网络信息服务的基础
图书馆收集酒类图书、期刊、报纸、学位论文、会议论文、专利、标准、科技成果、政策法规、电子图书、视频资料等相关文献信息资源，形成酒类文献元数据仓储知识库。由宜宾学院与北京世纪超星数据有限公司利用Madlink系统合作建设，并定期进行数据更新、分发和提供使用。
3.2信息服务层提供平台知识交互所需的基础功能和核心服务
(1)个性化知识搜索。W eb3.0的信息智能分析和过滤功能使资源的质量得到了一定的保证，用户提交检索信息，酒文化信息服务平台提供基于开放API的服务，将满足成员不同需求的应用程序集成起来，形成多个智能过滤器，对成员的信息进行过滤;然后将过滤的信息进行结构化处理，接着访问数据库中的成员元数据并与酒文化特色库进行本体匹配;最后从酒文化知识库中搜索满足用户个性化需求的精准化的知识。
(2)由于高校图书馆过去受到技术的局限，早期的个性化服务研究基本上只停留在信息定制、信息推送、个人借阅查询以及系统推荐等。而Web3.0的出现，其跨网站的信息聚合、精准的智能搜索、高度的自主权等特点，使酒文化信息服务平台能提供以下核心服务:酒类文献学术搜索、全文资源调度下载、原文传递、科技查新、定题服务、RSS服务、酒产业服务、酒产业情报监测分析等服务。
3.3门户访问层该层是平台的入口‘
(1)多种终端接人平台。用户可以通过包括Internet，Intranet，WAP手机、PAD、机顶盒及专用客户端等获取信息。多终端平台是We63.0的特征之一，它能实现信息服务的普适性、公用显示装置与个人智能终端的通用，为用户的获取与共享知识提供了极大的便利。
(2)根据其功能和服务的对象设置了常规栏目与读者交互栏目。我们根据宜宾学院中华酒文化研究数据库的主题内容，将其分为9个子数据库:酒道论衡、酒的种类、酒的工艺(酿酒专家/酿酒工艺)、酒的器具、文化大观(包含酒的包装刀酒的典故/)的风俗硒的诗篇硒的知识硒与名人晒与时尚硒与文艺/中西酒文化差异)、酒与健康、酒与经济(酒界精英业咨询硒业厂商)、酒的法律、天下名酒。数据库的每一层都提供分类导航，以及题名、作者、摘要、主题、学科、机构、人物、基金等关键字进行智能模糊搜索，易于用户接受和操作。
(3)在酒文化信息服务平台构建个人图书馆门户。在We63.0时代，图书馆的门户网站建设将发生根本性的革命，个人图书馆门户将取代图书馆综合化门户。它把信息聚合、智能搜索、信息微单元这些基础元素整合起来，形成一个丰富的知识库。用户可以根据自己的兴趣、爱好及需求，从知识库里选择自己喜欢的内容，同时还可以从互联网上聚合其他信息，最终构建出自己的个性化门户，并通过它进行馆内、馆外资源的搜索。这样，酒文化信息服务平台就可以了解每个用户感兴趣的主题内容，自动归纳推断用户的喜好，对新人馆、新上网的酒类资料进行自动推送服务，使用户能够通过信息的和订阅获取个性化的酒类知识服务;而且政府机关、科研院所、企业作为个人门户也可以相互交流、互相链接、共享信息单元。
篇10
关键词：艺术民俗学；文化产业；教学模式
艺术与人类的总体文化有着密不可分的关系，它随着人类的文明、习俗发展而不断演变。以艺术为对象的研究也在不断地完善，在艺术学领域取得了丰硕的成果，学者们从艺术的起源、艺术发展的规律、艺术与社会的关系、艺术的创造等方面进行探讨，更有学者从民俗学、人类学等角度对艺术展开研究。就艺术与民俗而言，有学者从民俗中的艺术展开讨论，另有学者从艺术中的民俗进行探析。不论民俗中的艺术还是艺术中的民俗，都是对艺术与民俗之间相互依存的关系的探究，旨在深入了解伴随民俗产生的艺术本质以及艺术产生、创作的民俗文化内涵。正如学者钟年在其文章中所述“对于艺术的认识，不能‘止步于对艺术事象的静态分析’，而应该‘以艺术活动中的审美形式与情感效应为材料，将其置于民族区域社会中生产生活的、社会时尚的、的广阔背景下予以观测论析”’。就此研究视角，张士闪教授首先提出了“艺术民俗学”的学科建设理念，尝试在民俗文化研究和艺术学研究的学科间，建立一门交叉性的学科研究理念，旨在研究艺术与民俗之间的关系，同时对艺术进行民俗学的视角研究。
学科归属上，艺术民俗学是艺术学的分支学科，由艺术学与民俗学、民族学、人类学、社会学等学科相结合而形成。艺术民俗学的研究对象“首先是作为艺术活动背景的民俗文化，包括民俗事象和民俗观念。其次，它将以民俗学的视角重新审视、阐释艺术的源起，本体，功能，以及艺术与民俗的真实关系。”艺术民俗学的研究对象不仅是民间文化的表象之一，同时还是文化形态的一种表现方式，它们在随着社会的变迁而不断地发生着形态和功能上的演变。
文化产业是一个较为宽泛的概念，就“产业”而言，其本源之意为国民经济的各种生产部门，后随着第三产业的兴起而逐渐拓展为“泛指各种制造、提供物质产品、流通手段、服务劳动等的企业或组织”。从文化产业角度结合艺术民俗学的研究视角对其进行观照，能更全面地对艺术的本源进行阐释，同时也对其产业化发展展开更深入地探讨。
当下，我国的文化产业事业正蓬勃发展，在此热潮中应运而生了文化产业专业教育，尤其在我国的少数民族地区，文化产业与民族文化息息相关，同时也与民俗、民间艺术联系紧密。因此，要发展文化产业，对艺术民俗的研究、探讨必不可少，在文化产业专业领域开设艺术民俗学这门课程也是有必要的。笔者在本文中将尝试探讨艺术民俗学在文化产业这一专业领域中的教学模式，从而为今后的文化产业民俗研究提供一定的依据。
1教学模式制定的理论依据
人才培养是高等学校的首要功能之一，在人才培养的教学过程中必须遵循教育的发展规律，正如潘懋元先生于20世纪80年代提出的理论：“教育外部关系规律指教育必须与社会发展相适应，即必受一定经济、政治、文化所制约，并为一定社会的经济、政治、文化的发展服务；教育内部关系规律指教育必须与人的发展规律相适应。”同样，艺术民俗学在文化产业专业领域中的教学也应遵循以上的教育规律。由此，制定与经济、政治、文化发展相一致的教学模式是有必要的，而且应该体现以下几个方面：
1.1结合艺术民俗学的教学特征，应该突出区域特征或民族特色
就笔者执教所在的广西壮族自治区而言，该地区世居12个民族，其中少数民族有壮族、瑶族、侗族、苗族、水族、毛南族、水族、彝族等11个，民族文化资源丰富，艺术产生所依附的民俗文化也各具特色。在教学中深入挖掘、整理各民族文化资源，构建富有少数民族地区特色的文化产业专业领域艺术民俗教学特色，强化学生的优创意识、特色意识和品牌意识，在保护和传承该地域中优秀的艺术、民俗类文化的同时，有意识地引导学生在文化产业领域中进行艺术民俗的研究。
1.2重视学生能力培养
通过日常教学，使学生接收系统的理论知识培训，包括艺术民俗学学科所涉及的艺术学、民俗学、人类学、社会学等基本理论知识，以及艺术民俗学科学专业知识和规范，对学生进行专业的理论训练，树立学生正确的人生观、价值观，通过专业知识学习和专业能力的培养，提高学生的创新和实践能力，同时使学生具有一定程度的学术研究水平。
1.3促进专业教学改革与发展
进一步深化教学改革、完善专业结构、巩固艺术民俗学专业优势，逐步建立健全该专业课程体系，整体优化教学方法与手段，制定有效的教学评价标准，拓宽文化产业专业领域学生的专业视野，是艺术民俗学在教学中亟待完成的重要任务。
艺术民俗学教学除了遵循专业研究规范外，还要围绕我国的高等教育人才培养标准，结合我国国情下的文化产业发展情况进行专业教学。在2012年《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》中，提出“高等教育质量观贯彻于学科专业建设、人才培养模式改革、教学科研创新、服务社会发展、文化传承创新之中”。由此可知，艺术民俗学教学贯穿在文化产业专业领域中应结合该专业的学科特点，让学生在掌握文化产业基础理论知识的基础上，引导学生掌握民俗学、艺术学的专业研究方法，尝试艺术民俗与文化产业等学科理念融合展开科学研究，进行文化创新和传承。
