高中音乐教学策略范文

导语：如何才能写好一篇高中音乐教学策略，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】高中音乐;音乐鉴赏;教学策略

音乐作为艺术的一种形式，它也是一种语言，很多时候创作者都会将他们自身的情感体验融入到音乐中，这些内在的情绪体验就成了整个音乐的灵魂和内涵。音乐教育中的音乐鉴赏就是要让人明白这些音乐中富含的内在情感，理解音乐创作者想要表达的思想。因此，音乐教育对于提升我们个人的审美能力有着极为重要的影响，而通过相关的音乐鉴赏课程的教学，不仅能够提升学生们的音乐欣赏能力，也能让其在个人的人格培养和性格塑造上朝着更好的方向发展。在高中阶段，音乐教育的目的不仅是要提高学生们的个人素养和审美能力，学生们更是需要通过音乐这门艺术，启发他们自身的创造和自主合作探究学习的能力。传统的高中音乐教学只注重音乐的形式鉴赏，忽略了音乐的内在灵魂，因此这样的教育成果往往是极为糟糕的。采用新型的比较分析、对话式和个性化的音乐教学方法，能够让学生们从一个不一样的角度进一步深入到音乐的世界中，了解到音乐的灵魂。

1采用比较分析法，提高学生们对于音乐的认识水平

在音乐鉴赏教学中，比较分析法的运用是将两种完全不同的音乐进行对比，通过分析它们在音乐风格、类型等方面的不同，从而让学生体会到不同音乐中的异同点。对于高中学生而言，他们这一年龄阶段中对于音乐的理解能力非常强，如果教师能够合理地运用教学方法去引导学生们进行音乐的学习和探究，一定能够取得非常不错的教学成果。采用比较分析法，需要从以下两个方面进行比较，第一是宏观比较，激发起学生们对于两种音乐异同点的探究和爱好心理，宏观比较的过程中，需要学生们从音乐的文化和背景开始了解。比如京剧和西方戏曲这两种不同音乐的比较，宏观比较可以分析他们的不同特点和文化背景，这有助于激发学生们的学习兴趣和积极性。教师在宏观比较完之后，就需要从细微的角度去进行音乐的内容比较。音乐内容的比较讲究的是让学生们对于音乐的各个要素去进行了解和体会，这一过程中可以横向或纵向地对音乐的各项内容进行讲解，从而更好地帮助学生了解音乐的内容，这也是在帮助学生们提高自身对于音乐的认识水平。

2利用对话提问式教学，激发学生对于音乐的自主学习能力

对话提问式教学讲究的是通过问题来激发学生的学习好奇心理，当然对话的内容和交流必须建立在双方良好互动的基础上，所以教师在开展提问式的教学互动之前，必须要先与学生建立起一个良好的互动基础。对话提问式的教学策略中有两点比较重要，第一就是创设合理的情境，在音乐鉴赏的过程中需要合理根据音乐的特性变化进行提问，在这一过程中，教师要注意引导学生以一种自然的状态进入到学习探讨的过程中。其次，教师必须尊重学生的观点看法，在学生对于问题进行回答完毕后，教师要对学生的答案进行论点分析，在尊重学生的基础上，尝试将学生引入到一个能够深入思考的境地。当然，教师注重不同学生的情感体验，也是教学提问中必须注重的一个方面。为了更好地激发学生们对于音乐的自主探究和学习鉴赏的能力，教师的提问必须要有一定的策略。即所提及的问题必须要有一定的逻辑结构和层次，逻辑结构注重的是一个递进性，递进讲究的是有一个阶段性，因此教师提及的问题可以先是小结类的，其次是自由发挥型的，最后是大家一同思考型的。在这样具有逻辑性的思维提问下，学生们的自我学习意识也能够不断提高。

3利用各种先进的教学设备，进行因人而异的个性化教学

利用各种先进的教学设备，进行因人而异的个性化教学工作是现代教育方法中最为常见的一种。各种先进的教学设备其实主要就是多媒体教学设备，这一设备的充分运用可以帮助学生们对于音乐的理解和想象能力的进一步提高。目前，针对于高中的音乐鉴赏的教学形式较多，最为常见的就是通过多媒体播放音乐，从而让学生进行音乐的理解，但这样子并没有新意和充分利用多媒体教学设备。其实，任何音乐都有一定的场景，在播放音乐的时候配合适当的情境设置，也能将音乐想要表达的抽象思维变得更加具体化。个性化的教学，是结合每一个学生的特性而开展的，在高中的音乐鉴赏课程中，教师可以针对于学生的不同特性和思维能力给予不同的教学任务布置。比如有的学生的想象力丰富，绘画能力较强，那么教师就可以让学生通过绘画展现出音乐的魅力，如果该名学生的写作能力较强，则让其通过写作将音乐表达出来。对于不同的特点学生也可以利用不同的艺术表现方式让其将音乐的内容通过自我的方式重新演绎。

4结束语

总而言之，高中音乐的鉴赏教育是培养学生审美能力的重要途径，具有很直接的审美教育价值，作为教师必须通过适当的方法对学生们进行相关的教育互动，从而更好地丰富他们的情感，陶冶他们的情操，最终加强他们的身心健康。

参考文献：

[1]章莉芳.对话式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用[J].当代音乐，2015，23：38-39.

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鉴于以上对高中音乐鉴赏教学的学情分析，笔者针对高中学生的具体现状，对高中音乐鉴赏教学进行了认真的探索和全新思考，总结出了以下四方面的教学策略：

一、重视信息积累，强化体验

高中音乐新课程标准的学习目标中，明确提出了情感、态度、价值观的首要性。情感态度不仅仅表现为学习兴趣、爱好和学习态度，更多的体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；对生活的乐观、进取的态度。价值观则反映在作品价值方面，对音乐作品有更深层次的体验，获得更深层次的认识。

上海市音乐名师培养基地导师、特级教师――张展英，在题为《音乐课程的教学理念与教学实践》的讲座中指出：音乐教师平时要注重各种信息量的掌握和积累，在教学中要综合各类艺术来强化学生的情感体验。笔者认为，这些信息量可以体现在：

1.文学作品中。艾青的代表作《我爱这土地》中“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”形象地表达了为什么斯美塔那《沃尔塔瓦河》会同样的催人泪下；欧阳修作品《醉翁亭记》中说到“曲径通幽”、“有亭翼然”，这种弯和曲线与民族舞蹈动作中的“三道弯”、民族民歌中起伏的旋律形象地融合在一起，体现了民族元素中和谐、中庸、统一的民族精神。这些都是对形象的审美表达。

2.影视作品中。影视作品中往往体现着教材中的内容。影片《我是谁》中的非洲歌舞片段，形象地表现了音乐节奏快速、复杂多变的特点以及非洲鼓在非洲歌舞中的重要地位和非洲舞蹈的动作要领；影片《出水芙蓉》中女学生与史密斯老师共同演绎的拉美风情的音乐也充分展现了独具魅力的拉丁美洲音乐。

3.美术作品中。在印象主义奠基之作《大海》中，美术界所追求的自然界光与影在瞬间的变化在德彪西的笔下又通过模糊调式调性、短小动机缀合旋律等手法写意出来。音乐与美术形成了真正深层次的默契。

诸如此类有效的信息，教师平时要善于从各种门类中寻找和积累，来强化学生的审美体验。

二、注重审美体验，轻松认知

笔者认为教师要通过合理的教学，把音乐中知识性、思想性的内容，让学生通过轻松地聆听、参与，轻松地掌握。这需要教师把握住三点：

1.突出重点，抓住焦点深入

课改专家崔允t博士说，教学有没有效率，是指学生有没有学到什么或学生学得好不好，如果学生不想学或者没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效的。要想在短短的45分钟时间里，把所涉及的所有信息都传递给学生是不行的，这样会导致学生顾此失彼，抓不住重点。笔者认为，教学过程应突出重点，抓住学生关注的焦点，层层深入。如：在欣赏《艺术歌曲的成熟――舒伯特的艺术歌曲》中，让学生理解的重难点是了解浪漫主义风格在歌曲中的表现，理解歌曲所表现的思想内容。本课的焦点就是音乐要素变化。教师抓住音乐要素变化这一焦点，让学生反复聆听，关注歌曲的旋律、和声色彩、伴奏及音乐情绪等，让学生较深入地感受艺术歌曲的突出特征。

2.有效引导，体现轻松认知

关于这一点，笔者认为高中音乐教学中应尽量避免过多的知识点，或者过多机械性地提音乐要素。高中学生在其它学科的学习中，需要掌握大量的知识与技能去满足、应付考试与升学的需要。如果在音乐教学中，过分强调注视点，容易让学生产生厌烦心理。纯知识理论为目的的学习会让学生忽略了体验音乐中的美感。《高中新课程理念》中的“以音乐审美为核心”这是音乐学科自身特点决定的。高中音乐教育的基本方式是以情感人，以美育人。因此，教师在设计教学环节时，应尽量让学生轻松地聆听、轻松的参与，在体验中实施有效的引导，让学生在音乐体验中不知不觉地掌握知识点。

例如：《爵士乐》一课中，就可以把整个过程设计得很轻松。《Don’t know why》是一首经典的爵士乐作品，诺拉・琼斯充满磁性的嗓音，让学生深深着迷。教师只要在欣赏前提醒学生“请关注这首歌的情绪！”一曲听罢，学生几乎都能正确捕捉到歌曲的情绪――淡淡的忧伤、愁怨等。接着设问：音乐通过什么手法让你感受到这种情绪？此时可以设计第二遍聆听，并且跟着音乐学唱，通过轻松地聆听来探索“布鲁斯”音乐的特点。乔普林的钢琴音乐《娱乐者》由于经常在游戏或动画中出现，引起了学生极大的兴趣。形成这样风格的原因是特殊的节奏性导致轻重格的交错。学生积极的探索心态也让用“ ”、“ ”、“ ”、“ ”等节奏来创编《两只老虎》的过程也显得轻松而有效。伴随着路易斯・阿姆斯特朗的《What a wonderful world》，教师讲述着这位爵士王者的故事，感受着他的痛并快乐着。学生自然而然地就能理解爵士乐的精髓，即兴演唱着布鲁斯，演奏者拉格泰姆，宣泄、排遣自己的情绪。音乐要素都渗透在欣赏及思考的过程中，这比教师机械性地问及这个音乐的速度怎么样或力度怎么样效果要好得多。45分钟轻松地度过，而且有效地完成了教学目标，学生也感受到了爵士乐的巨大魅力。

3.“简化”概念，帮助形象理解

@里的“简化”概念是指用简单的方式让学生在体验中更形象地理解概念。

一般来说，学生对于西欧音乐发展史上各个时期的经典作品欣赏，总会表现出一种敬而远之的态度，作品多数为交响乐，不仅长而且很难理解。而一些类似“变奏曲”、“无调性音乐”等概念显得很生硬，难以理解。在欣赏时，就应该把复杂的问题简单化，在体验的过程中，形象化地理解概念。

例如：在一堂名为《卡玛林斯卡亚幻想曲》的优质课上，授课教师把变奏曲的概念作为一个知识目标，深入挖掘了两个主题旋律的音乐要素，先让学生视唱主题旋律，并用不同的声音模唱旋律，再增加难度，通过变化音乐要素在一定的情境下再次模唱旋律。这样再让学生回答什么叫“变奏”。熟悉了旋律，进一步聆听音乐重复了几遍，有什么变化。让学生轻松地找到了答案，还有效地说明了什么叫“双重变奏”，加深了对概念的理解。

三、关注审美情趣，拓宽视野

1.关注学生兴趣、关怀学生心灵。

《高中音乐课标准解读》中指出：“关注和重视学生的音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时也是学生在音乐上持续发展、终身热爱音乐的根本保证。而对涉猎广泛、紧跟流行脚步、对相关知识有强烈求知欲的高中学生来说，应该把流行音乐引入高中课堂。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。

例如，在《爵士乐》一课的导入中，教师播放了几段不同风格的流行音乐，因为是流行音乐，此举立即燃起学生们的兴奋点。歌曲结束，教师提问：“这些歌曲都属于那种风格？”“爵士”、“摇滚”“ R&B”、“ Hip-Hop”、

“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题学生就含含糊糊、似懂非懂了。当教师将这些种类一一解释过后，学生似乎有一种前所未有的满足感。

在《走进京剧》一课中，教师设计了一个拓展环节，请学生列举哪些流行歌曲当中包含了京剧的元素，并设问这些京剧的元素造就了什么样的音乐风格。学生都争先恐后地回答：周杰伦的《霍元甲》、陶吹摹端杖说》、信乐团的《One night in Beijing 》……这些作品虽然都借鉴了流行歌曲的创作风格，但是加入京剧元素以后，使音乐具有了明显的“中国风”，更适合中国人的欣赏品味。

这些课的设计不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授了相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行了有益的鉴赏，培养他们健康、积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，做出自己客观、理性的评价。

2.挖掘作品价值、拓宽学生视野

高中音乐鉴赏教材内容涵盖了：中国民族民间音乐、各大洲的民族民间音乐、西方专业音乐的创作。这种构成方式，充分体现了体验多元文化的价值观。民间音乐淳朴、情韵浓郁；古典音乐理性而严谨、现代音乐丰富而又各具特色……要让学生感受每一种音乐的精髓，拓宽他们的音乐视野。

音乐能打动人心，足见其魅力非凡。而音乐课是否精彩，就在与能否充分发掘、体现音乐艺术这份魅力，能否让学生对原本不感兴趣的内容，发自内心地积极参与体验。而音乐也最擅长表达人的情绪和情感。音匪俣鹊目炻、音乐力度的强弱、音乐的音色变化等，都与人的情绪和情感变化有相同之处，非常接近于人的心理变化。在音乐教学中，要引导学生的情绪、情感与音乐要素变化所要表达的情绪情感相一致，就能体会到音乐的审美价值。

四、树立“服务的心态”，伴随成长

北京师范大学于丹教授认为：尊重青春，伴随成长、完成生命成长的铸造是一个教师的基本指责。她提出教学要“宽则得众”，教师的使命就是用态度去改变学生，用宽厚之心去影响学生；“敏则有功”就是说锐利敏捷就会提高工作效率，要因材施教；“惠则足以使人”，作为教师就是要在精神价值上不断给学生以鼓励，在物质上与学生分享。崔允t主编的《有效教学》一书中提到了教师的期望效应在教育教学中有着重要的作用。要在教学中倾注情感与爱心，促进学生最大程度的发展。笔者认为教师应该树立一种“服务的心态”，以真挚的情怀伴随学生的成长。小到小到家庭，大到单位社会，如果都能树立服务的心态，必定家庭和睦、社会和谐。

总之，笔者认为高中音乐鉴赏教学的教学策略关键要关注学生，关注学生的具体现状和内心需求。为了学生的全面发展，作为一线的高中音乐教师要不断探索教学策略，引领他们体验更多乐趣、享受更加多彩的人生。

[参考文献]

[1] 国家教育部《高中音乐新课程标准》北京： 北京师范大学出版社， 2003

[2] 崔允t主编《有效教学》上海：上海华东师范大学出版社，2009

[3] 音乐课程标准研制组编写《普通高中音乐课程标准解读》

江苏教育出版社，2004

[4] 印涝斐著《五步相融打造精彩―谈高中音乐鉴赏教学》

《音乐天地》2008.9

[5] 吴仁培著《提高高中音乐鉴赏课有效性的教学探析》《歌海》2011.2

[6] 黄聿芬著《新课程改革背景下，如何提高高中音乐鉴赏课的时效性》

《新课程研究》2009.9

[7]董巍著《大教育背景下的音乐鉴赏―――谈高中音乐欣赏的“音乐与相关文化的综合”》《辽宁教育行政学院学报》 2005.11

[8]吴松芳著《音乐欣赏中情感体验的重要性》

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关键词：音乐鉴赏 教学方法 新课改

音乐是人类精神文化的本体象征,东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神,音乐鉴赏帮助人们了解音乐的真正内涵,体会音乐的真正意境。从小学到大学都有音乐课程的设置,高中阶段的音乐鉴赏又显的尤为重要。在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品,这是许多教师长期以来不断探索的课题。

一、现阶段音乐鉴赏课程设置的缺憾

如何在这个迅猛发展的高科技时代,在高中音乐鉴赏课上,让45分钟的效益倍增,让绵延数千年的中国音乐艺术之精神还能有其文化效度,成了中国音乐教育界普遍关注的问题,反思现阶段高中音乐鉴赏教学,我们不难发现,中国音乐文化系统的课程至今没有建立,教学中存在着许多缺憾,主要表现如下。

1、教材建构:中国音乐艺术精神之"阴阳之道"的缺失

目前国内高中音乐鉴赏新课程教材主要有"人教、人音、湘艺"三个版本,虽然各有其独特的编写角度,但从各基本单元内容来看其建构无不淡化甚至是丢弃了中国音乐艺术"阴阳之道"的美学特质。

2、教学内容:中国音乐艺术精神之"意象性"、"区域性"语言内涵的剥离倾向

在音乐鉴赏教学中,教师往往出现将中国音乐语言独特的结构根基剥离的倾向,仅限于音乐作品节奏、速度等一般要素的分析,缺乏对其作品内容的深度开掘。比如在现代京剧《杜鹃山》和歌剧《后宫诱逃》的比较中,我们可能更多的关注作品本身的创作背景,剧情的发展,核心唱腔的特点,而很少想到其音乐语言的生成特点。

3、教学方法:忽略了中国音乐艺术精神之"感物之心性"的心理需求

在高中音乐鉴赏教学中,特别强调音乐与舞蹈、音乐与绘画、音乐与哲学等学科的综合,让学生从多方位、多角度来接受音乐教育。于是有的音乐教师就认为,音乐课所涵盖的文化面越广,所涉及的学科越多,就是综合。一首器乐作品配上一幅世界名画,一段歌曲演唱配上一句诗词歌赋,美术、戏剧、电影、语文、历史、地理等纷纷挤进了音乐课堂,综合演变成了肤浅的罗列,牵强的硬塞,机械的拼凑。

其实不同文化、不同艺术形式都有其独特的的艺术境界,而学生对其也有着"感物之心性"的本能需求,当综合被机械的解读,音乐鉴赏也就失去了其学科自身的存在价值。

二、新课改后音乐鉴赏教学方法的探究

1、互动式教学模式

所谓"互动式"教学模式,也称为错位式教学法,是指在教学中将教师与学生进行角色互换,即由"师讲、生听"改为"生讲、师生共听"的教学形式,就是把教育活动看作是师生进行一种生命与生命的交流和沟通,把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的相互影响、相互作用的过程。在高中音乐欣赏课中,互动式的教学模式可以通过以下几种方式来进行:

(1)创造良好的音乐环境。欣赏环境包括视觉欣赏环境和听觉欣赏环境,音乐课堂的欣赏环境应该足二者的结合,与其他学科的教学相比,它更具灵活性。安静的环境、音质好的音响是欣赏音乐的首要条件,它可以促使学生感受意境,享受音乐。除此之外,音质清晰的音响往往给人的听觉带来,并诱发美感的产生,引起人们想投入音乐中的欲望。

(2)与学生共同学会聆听。做到这一点,教师要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和肢体动作将音乐的美传给学生。教师还要善于用生动活泼的教学形式,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,这是建立美感的重要基础。另外,欣赏时,教师应用各种容易被学生理解的语言引导学生走进音乐、走进作品,从而培养他们对音乐的理解力。

教师要及时根据学生的情况做出适合学生的教学设计,如启发他们从旋律、音色、节奏、音型、情绪意境和结构特点等引起联想和想象,并通过这样的启发来引导学生更积极、更主动地欣赏音乐,从而培养学生仔细聆听、积极参与的良好习惯。

(3)创造轻松、和谐的教学情景。以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神具有十分重要的意义。

(4)把握学生学习的心理特征。作为一名音乐教师,要想提高音乐教学质量,必须了解学生学习音乐的心理活动,只有这样,才能从本质上了解学生的内在音乐心理状况,对学生学习音乐的行为表现做出最佳解释,从而采取有效措施,以取得最佳音乐教学效果。

(5)引进"小组学习"模式,构建新型师生关系。小组学习是课堂教学畅通渠道的一种有效形式,在小组学习中,教师以参与者的角色一起投入,教师引发问题情境,启发交流活动。使学生发挥其新奇独特的创造力和大胆的、无穷无尽的想象力。

2、通过比较进行音乐鉴赏

课程标准指出:"通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的能力。"高中音乐鉴赏教学中可采用以下两种方式。

(1)比较同一作品的不同体裁

如欣赏舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》时,先听歌曲独唱《鳟鱼》,然后欣赏童声合唱《鳟鱼》,由学生比较总结二种歌曲演唱形式的不同及歌曲表现力上的差异,让学生了解钢琴弦乐五重奏的音乐知识,比较每一个变奏的特点,然后畅所欲言,说出内心的感受。

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【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）04B-

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音乐是人类表达自身情感的另一种语言。音乐由心而生，欣赏者需要用心去体会。音乐欣赏是高中音乐教学的重点内容。高中时期正值学生人格体系构建的重要时期，提高学生的音乐鉴赏能力是陶冶学生的情操、完善学生的人格的重要途径。笔者尝试在分析当前高中音乐欣赏课所存在的问题的基础上，提出音乐欣赏课教学策略。

一、音乐欣赏教学中存在的问题分析

在教学中笔者发现，要在教学环节中发挥出音乐欣赏课程的教育作用有一定的难度。从学生的角度来说，音乐欣赏课程较易被学生所忽视，很多学生对于音乐欣赏课程存在一些错误的认识，如有些学生认为音乐欣赏课并不是考试大纲中的内容，高中阶段的学习应该以备战高考为主，致使音乐欣赏课形同虚设。从教师的角度来说，不少教师在课堂上过于注重讲解音乐欣赏的技巧及方法，课堂活动单一（仅以播放音乐为主），所播放的音乐多数为传统音乐，缺少师生间的互动，致使音乐欣赏课堂流于形式、缺乏生气，没有发挥音乐欣赏课应有的教育作用。

笔者认为，在音乐欣赏课堂上，学生缺乏欣赏的动力是由学生本身以及教师教学方式双重因素造成的。学生尚处于人格形成的阶段，他们不懂得音乐欣赏课程的价值所在是正常的，他们需要得到教师的有效引导。作为音乐教师，应该想方设法提高学生欣赏音乐的主动性，使其喜欢上音乐欣赏课。这就要求音乐教师结合学生的需求，加强与学生之间的沟通，对现有的教学方式进行改革，不断优化音乐欣赏课堂，使音乐欣赏课真正凸显其教育价值。

二、高中音乐欣赏课教学策略

（一）善于引导，提高学生的兴趣

教师的引导往往是牵引学生进入课堂的主要动力。特别是在刚上课时，学生的注意力还不是十分集中，教师刚上课就播放本节课所要欣赏的曲目，会略显得有些突兀，教学效果也不是很好。这就需要教师进行合理的引导，让学生能够主动进入课堂。刚上课时，教师不妨进行一些趣味性的引导，以拉近学生与音乐的距离，使学生产生欣赏音乐的原动力。在进行音乐赏析时，教师可以讲述音乐的创作背景以及音律特点，介绍音乐创作者，使学生对音乐作品有所了解，提高学生对相关音乐作品的重视程度，以提升音乐欣赏课堂的教学效率。

例如，欣赏意大利民歌《我的太阳》，笔者为学生介绍了作品的创作背景：1898年，蒂·卡普阿来到乌克兰的敖德塞。一天早上，当阳光透过旅馆的窗户照射到卡普阿的房间的那一瞬间，他突然被那束金色的阳光给迷住了。他仿佛看到了照耀在家乡那坡里海湾的灿烂阳光、清澈碧蓝的海水和美丽的金色沙滩。他激动万分，一气呵成写下了这段传世的音乐。事后他又请他的朋友——那坡里著名的诗人卡普罗为这首曲子谱写了三段描写爱情的歌词，这就是今天我们所听到的《我的太阳》。又如，欣赏民族歌曲《草原小姐妹》时，笔者为学生展示了草原的图片，播放了草原的视频，通过创设情境使学生“身临其境”。

（二）重视情感诉求，突出音乐的情感魅力

每个人在听不同的音乐的时候，都会有不同的感触，每一段旋律中都包含着独特的情感因素。在不同的心情状态下，人们对于音乐的情感诉求不同。因此，在音乐欣赏教学中，教师应重视学生的情感诉求，突出音乐的情感魅力，培养学生深层次的音乐审美能力。

例如，欣赏《黄河大合唱》时，教师应突出其中所蕴含的爱国主义情感，引导学生从音乐中感受抗战岁月中中国人民艰苦卓绝的精神，进而激发学生的爱国之情，使学生品味曲调中的“精华”。欣赏完毕后，教师还可以让学生谈谈自己的感想，使学生的情感体验得到进一步升华，同时也增强了音乐欣赏课堂的互动性。

（三）精心设计课堂，提高学生的学习主动性

在音乐欣赏课堂上，教师应进行精心设计，合理编排欣赏曲目。一般来说，可以先欣赏比较振奋心情的曲调，随后再欣赏比较平淡的曲调，这符合学生的情感发展规律。同时，不同曲调的穿插欣赏，也能够带来较强的听觉冲击力，能够有效地吸引学生的注意力，有利于学生学习主动性的提高。

此外，相应的动作表演也是表达音乐语言的另一种形式，而且肢体动作往往要比语言更具有震撼力。在音乐欣赏课堂中，教师可以让学生自编自演一些与所欣赏的音乐相关的节目，对表演能力较强的个人或小组，教师可以给予其一定的精神奖励或物质奖励。这种表演能够有效地提高学生参与音乐欣赏的主动性。

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关键词：高中音乐鉴赏；教学方法；教学策略

高中音乐教学的主要目的是培养学生的音乐鉴赏水平与能力，开拓学生的音乐文化视野，提高学生的音乐文化素养，最终帮助学生完善人格，树立积极向上的生活态度。因此，高中音乐鉴赏课程十分重要，能够促进学生的全面成长与发展。高中音乐教师在具体的教学过程中，应该采用科学有效的教学方法或策略，在提高学生音乐鉴赏能力的同时，提升学生的综合素质。

一、音乐鉴赏对于高中教育的重要意义

新课改提倡素质教育，高中音乐鉴赏是素质教育的重要内容与基本要求之一，是对高中教育活动完整性与科学性的补充，对学生的成长与发展来说十分重要。在高中教育阶段，学生需要面对应试教育和素质教育的双重压力，学习过程中压力较大，心情容易紧张，学习任务繁重，并且大量的文化课程比较枯燥乏味，趣味性较差。而高中音乐鉴赏课的开设，使高中教育不再单调，调整了高中教育的教学比例，有利于学生综合素质的培养与提升。高中音乐鉴赏教学对于学生综合素质的提高与身心健康十分重要。对音乐的欣赏，能使学生以一种积极向上的心态学习音乐知识，融入音乐世界之中，用心感受音乐中的节奏美与旋律美；能够使学生的心情得以放松，舒缓学习压力，释放紧张，同时还能够陶冶学生的情操。高中音乐教师在教学过程中，不仅要提高学生的音乐鉴赏水平与能力，还要培养和提升学生的审美观念，为其全面成长与发展打下坚实的基础。

二、高中音乐鉴赏教学的有效方法介绍

1.高中音乐鉴赏教学中的对比教学法

高中音乐教学内容丰富多彩，在新课改理念下，要求学生灵活学习和掌握高中音乐教学内容。教师采用对比教学法，对不同风格、不同类型的音乐作品进行比较学习、探究，能够帮助学生理解音乐作品，加深学生对音乐作品的感悟。高中音乐教师通过比较教学，学生可以从音乐风格、音乐体裁、表达情感与表现形式等方面多角度、全方位地了解音乐作品。同时，还能够激发学生学习音乐知识的兴趣，使其积极主动地对音乐知识进行学习和思考，有利于提升学生的音乐鉴赏水平和审美观念。通过对比学习，学生可以感受到其中的区别，并且发现相同点，对作品的表现手法和表达的情感有一定的认识，这对于学生音乐鉴赏能力的提升极为有利。

2.高中音乐鉴赏教学中的互动教学法

高中音乐教师在具体的教学过程中采用互动教学法，就是加强师生之间以及学生之间的交流，以学生为教学主体，教师为教学主导。高质量、高效率的音乐课堂必须加强师生间的互动交流。互动教学将课堂学习音乐知识的主导权交给学生，教师可以采用讨论、辩论或者是提问的方式，促进师生之间的互动与交流，使学生与教师的地位更加平等，共同开展教学活动，实现教学目标。在互动教学过程中，教师要鼓励和引导学生敢于创新，敢于提问。对于错误的想法，教师应该及时给予纠正和指导，引导学生进行正确的思考。

3.高中音乐鉴赏教学中的情感教学法

音乐作为一种艺术表现形式，其主要作用就是抒感。其表现形式多种多样，可以表达出丰富的情感。所以，高中音乐教师在鉴赏教学过程中采用情感教学十分有必要，情感教学在具体的教学过程中，可以让学生体会到音乐作品背后的故事，感悟到音乐作品的情感，提升学生的思想觉悟与音乐鉴赏水平。

4.高中音乐鉴赏教学中的多媒体教学

随着科技的发展和进步，多媒体技术已经广泛应用到教学之中，并且能够提升教学效果。在高中音乐鉴赏学习课堂上，教师也应该科学合理地运用多媒体技术，提升教学效率，帮助学生提高音乐鉴赏水平。高中音乐教师采用多媒体教学的优势在于，能够从多个方面展示教学内容，包括图片、影视资料、音乐原声等。教师通过多媒体技术，创设一定的教学情境，给学生展示相关的教学素材，有助于学生对音乐作品的理解与感悟。

总之，高中音乐教师在音乐鉴赏教学过程中，要紧跟时代潮流，改善教学方法，提高高中音乐教学的质量，提升学生的音乐鉴赏水平与能力，进而培养学生的审美观念，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]刘春光.高中音乐鉴赏教学中创新能力的培养[J].时代教育，2015（2）：174.

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关键词：音乐教学；重要性；音乐素材；多媒体魅力

一、高中音乐教育的重要性

1.培养学生审美能力的重要途径

高中音乐课程是实施美育的重要途径和方式之一，在提高学生审美能力方面占据着举足轻重的地位。在充满情感和魅力的音乐中。学生不但可以感受和领悟到包括情景美、立意美、音韵美以及伴奏美等的享受，而且陶冶了学生的性情和情操，在轻松自在的音乐世界中潜移默化地提高审美能力，为学生精神境界的升华和综合素质的提升作了强有力的铺垫，锻炼学生创新能力的良好催化剂。在社会和时代飞速发展的今天，创新能力在社会生活各个领域中都有着不可替代的重要作用，所以在教学中要注重培养学生的创新能力。在音乐教学中，学生的思维可以得到最大限度的放松和打开，学生在聆听和赏析音乐的同时思维逐渐活跃，加上教师适当的言语引导，创新思维和能力自然而然得到了锻炼和提升，促进了学生的健康成长。

2.为其他各科的学习埋好有力的伏笔

我们都知道，高中阶段相对来说课业比较繁重，学生的压力大，尤其是整天处于枯燥的文字和数字的世界中，使得学生难以提起更大的学习兴趣。而音乐作为一种放松身心、缓解压力的良好媒介，在为学生减轻压力、激起学习兴趣等方面发挥着巨大的作用，让学生缓解了学习生活中的疲劳，激起更大的热情和主动积极性去学习其他各科知识，达到各科成绩均衡发展的局面。

二、提高高中音乐教学的良好途径

1.在践行激趣的原则下选取适宜的音乐素材

兴趣是最好的老师，在促进教学水平提高的进程中起到了重要作用，高中音乐教学中注重恰当的音乐素材的选取，激发学生的兴趣和热情，将会取得事半功倍的效果。具体来说，教师首先要深入学生日常生活中去，创设学生喜欢的情境，比如在学习钢琴音乐的奇葩肖邦时，教师可以选择周杰伦的专辑《十一月的肖邦》中的“夜曲”作为教学导入，在同学们聆听音乐过程中，教师向同学们介绍说周杰伦此专辑的创作源泉来源于肖邦，并且适当地穿插有关肖邦音乐路上的励志故事，在引起学生情感共鸣的前提下使得学生爱上肖邦以及古典音乐。其次，要想激起学生的兴趣，教师还要使得音乐教学贴近生活和实际，尽可能选择学生喜闻乐见的音乐来为教学服务。当然，在选择流行音乐的同时，教师也要注重民族音乐等其他乐种的介绍和学习，引导学生在音乐的世界中了解更多的社会生活、风土民情、地域风光等，提高学生的见识，为学生综合素质的提高作强有力的铺垫。再者，教师在课堂教学之余要注重加强与学生的沟通和交流，了解学生的最新思想动态和价值取向，在掌握学生所感兴趣音乐的同时，把握学生的个性成长特征，从而为教学策略的改革和完善提供合理的参考。总之，在激趣的前提下选择适宜的音乐素材，是增强高中音乐教学质量的有力法宝。

2.发挥多媒体技术在音乐教学中的促进魅力

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关键词：高中音乐教学；问题；解决方案

现如今随着新课程改革和素质教育的不断提升，音乐教育是实行美育主要的路径之一，已经受到了人们的重视，可是受到应试教育的长期感染，高中音乐教学依旧没有得到大幅度的提升，还是存在这某些问题。因此，作者结合自己的经验，从问题到解决方案，提出了一下几点对策。

一、高中音乐教学中存在的新问题

（1）教学目标不明确，缺少对音乐教学的理解

目前大多数学校把充分的时间和精力放到了高考科目上，对音乐这门不用高考的科目没有足够的重视，而且教学方案也很不明确。一味地追求高考成绩以及升学率，对音乐课的安排很少更有甚的根本就不开音乐课，重点学科占用音乐课更是普遍现象，忽略了对学生音乐审美能了的栽培，才会导致音乐课的教学目的与教学相互脱离，新课程改革的教学目标达不到，更是不能通过音乐教学来提升学生的素质修养了。

（2）学生缺乏学习的积极性和主动性

对学习的热情又不高。因为音乐不是高考的科目，而且还会受传统考试的影响，大部分学生把必修课当作学习的重点，对音乐课提不起兴趣，缺乏对音乐的积极性和主动性，也没有多余的时间去学习，即使是学也会心不在焉、草草了事，更没有心情去欣赏音乐、感受音乐的价值了。即使是音乐的特长生，也不是因为喜欢而学习，那是为了达到升学而被迫的学习，缺少学习的积极性。

（3）没有掌握学习要点，忽略了音乐的本质

如今，许多教师都没意识到音乐的重要性，把舞蹈技巧和肢体语言当作了教学重点，把音乐这个教学工作忽略掉，虽然音乐课上的热闹，学生们也很有兴趣，但学生的音乐修养依旧没得到提升。

（4）教学形式单一，仪器设备落后

高中音乐教学，大多数教师只是讲书上的知识，教的都是一些简单的音乐常识，教学的方法和教学内容枯燥无味，提不起学生对音乐的兴趣爱好，学生只能被动接受，教学效果不明显。此外，大多数的学校教学器材及设备都很难满足教学需求，有的仅是一架钢琴一套音响，所以音乐课上除了听几首歌外，课堂的大部分时间都是教师讲与音乐相关的知识，大大的影响了课堂教学质量，以及学生对音乐的热爱。

二、搞好高中音乐教学采取的对策

（1）明确教学目的，作为素质教育的重点

重视音乐课程的重要性可想而知，所以学校、教师及学生应给予重视。作为教学活动的组织者，学校不能再受应试教育的影响少开或者是不开音乐课，要按着新改编的课程正常的开设音乐课程，让学生们真正地体会到音乐课的魅力以及音乐所带来的美感；作为教学活动的实施者，老师不要因为音乐课程不是高考的科目而取消课程，要让学生以愉悦的心情上好每一堂课，让每个上课的学生都能够更深入的了解到音乐；作为教学活动的受益者，学生要拿出对待主科那样的态度来学习音乐，充分的意识到音乐的重要性，这样才会真正的投入到音乐的学习当中。

（2）提高学生对音乐的兴趣，使其主动地感受音乐的魅力

为了增加课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣，教师既可以用视听设备播放学生喜欢的音乐或是旋律优美、动听悦耳的歌曲，又可以用经典的故事或者各种表演形式做铺垫，来吸引学生对音乐的注意力，提高学生对音乐的积极性，这样学生就会主动地去学习感受音乐，从而达到想要的学习效果。

（3）增强师生之间的交流及沟通

课堂教学就是老师和学生之间交流的过程，想要提升教学质量，就应该加强与学生的交流与沟通，提供交流的平台，设置交流环节，这样能更好的帮助学生了解和掌握音乐知识a但是在这个过程中老师要对学生所说的表示肯定及鼓励，因此学生才会喜欢上音乐，才会从音乐中感受到快乐。

（4）提高教学方式，从而增强课堂的教学水平

往常传统的教学方式已不适合新课程的改革要求，从学生和教学实际人手，才会有效的提升音乐教学质量，教师就要不断地创新学习方式，充分的利用学校的资源设备和各种器具，充分的挖掘学生的音乐天赋，这样音乐的课堂上才会更加有趣，使学生能积极、乐观、主动的投入到音乐的海洋里。此外，音乐还可以通过网络来为学生的教学提供便利，教师还可以利用媒体给学生授课，这样就能使枯燥的书面知识变成丰富的教学内容，是音乐知识变得更加直观、形象和富有乐趣，进而提升了学习效率。

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关键词：学习动力 初中音乐 教学效率

随着新课标教学改革的深入，初中音乐教学变得越来越多元化，同时也对音乐教师提出了更高和更新的要求，作为初中音乐教师，要转变传统的教学理念，不断探究全新的教学途径，拓展学生的知识面，提高音乐课堂教学质量，促进学生的全面发展。

一、加强视听训练，夯实学生基础

为了进一步培养学生良好的乐感，教师可以加强视听训练，以夯实学生的基础知识，视听训练主要分为两个部分：一是听觉的训练，二是视唱的练习。从专业角度来说，听觉训练一般从小开始，以增强学生的乐感，当然，对初中生这样要求是不现实的，要根据初中生的年龄特征，利用日常课程加强听觉练习，让学生在倾听的过程中，获得潜移默化的影响，不断增强学生乐感。通过这样的练习，虽然不能让学生像音乐专业的学生那样，但是却可以有效提高学生的音乐素养。视唱练习和听觉训练是相辅相成、不可分割的，在授课过程中，教师要充分结合二者，引导学生进行循序渐进的练习。例如，在教学《远方的客人请你留下来》这首歌曲时，由于这是一首彝族歌曲，具有很强的民族特色，所以在具体教学中，教师可以先给学生介绍彝族悠久的历史文化，让学生认识到歌曲的创作背景，并给大家介绍《阿诗玛》所塑造的勇敢的人物形象，这对于学生深入体会歌曲背后的人文内涵具有非常重要的作用。在听觉训练之后，教师要组织学生进行视唱练习，首先熟悉歌曲的旋律，再跟随旋律进行填词，作为音乐教师，要结合学科特点，遵循“循序渐进”的原则，逐渐培养学生良好的乐感，提高学生的音乐素养。

二、把握学生特点，激发学习动力

年龄阶段的不同和生活经历的差异会让学生在音乐选择上各不相同，为了激发学生学习的动力，让学生自发地参与到音乐学习活动中来，我们要认真选择教学方法和教学内容，满足学生的实际需求，把握学生的年龄特征和心理特点，了解学生的实际需求，投其所好，这样才能提高学生学习的积极性和主动性，提高教学效果。例如，在每节课结束之前，教师都可以给学生播放一些当下学生喜欢的流行音乐，帮助学生环节压力，提高学生学习音乐的兴趣。另外，我们可以结合学生喜欢的歌曲编排舞蹈，可以放手让学生自己编排，教师在一旁进行指导，给予学生必要的帮助。在这个过程中，教师要放低姿态，和学生站在同一位置，口吻亲切，态度和蔼，将自己的人格魅力展现出来，营造和谐民主的学习氛围，拉近师生间的距离，提高音乐教学的趣味性和生动性，激发学生参与的积极性和主动性。另外，在学习传统音乐的时候可以结合流行音乐对比讲解，引导学生分析比较现代音乐和传统音乐的区别和联系，这样一来，不仅可以拓宽学生视野，提高学生音乐鉴赏能力，促进学生音乐素养的提高，同时还能活跃课堂氛围，提高课堂教学的趣味性和生动性，激发学生学习音乐的积极性和主动性，引发学生共鸣，实现音乐教学的目标。

三、突出创作功能，激发创作灵感

在传统音乐教学中，教师往往注重音乐的欣赏价值，而忽视了音乐的创作功效。而实际上，每一种音乐活动，不管从表现、表演、欣赏等各个方面，都离不开创造性思维，甚至想象力也是一种创作。为此，我们要充分认识到音乐对于挖掘人们创新思维的重要价值，不再将音乐单纯看作一种具有欣赏价值的艺术，而是将其作为挖掘学生内在潜能的载体，全面激发学生的创作灵感。例如，教师可以事先准备几种简单的打击乐器，然后请学生自己观察并动手制作相应的打击乐器。让学生们充分发挥自身的想象力和创新精神，能够有效激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进学生们能力的培养和发展。

四、多媒体营造氛围，丰富情感体验

音乐属于艺术范畴，音乐教学应充满艺术氛围。首先，需要教师营造一种和谐、生动、感人的教学氛围，让教学情境与音乐意境融为一体，让学生在听、看、感、想的和谐环境中愉悦的享受音乐所带来的视听盛宴，获得美的享受。例如，在教学《黄河船夫曲》这一课时，可以先给学生播放相关视频，让学生体会河流的湍急、瀑布的雄伟、礁石的危险，然后播放歌曲内容，让学生仔细聆听高亢的号子声，感受两岸人民所经历的苦难。视听结束之后，可以让学生发挥自己的想象力，展开联想，在自己脑海中勾勒出相应的场景与画面，然后再让学生倾听歌曲，震撼学生心灵，让学生完全沉浸于音乐氛围，获得情感上的升华，最终获得良好的艺术熏陶，提高学生的审美能力。

总之，作为初中音乐教师，要深入研究新课标教学内容，转变传统的教学理念，采用行之有效的教学手段，激发学生的学习兴趣，突出学生的主体地位，真正体现新课标教学理念，树立学生正确的人生观、价值观，树立学生学好音乐的自信心，陶冶学生情操，培养学生良好的音乐素养。

参考文献：

[1]董金纳.提高小学音乐课堂教学效率的策略研究[J].考试周刊，2012，（88）.

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关键词：音乐教学；高中音乐鉴赏课；学生

中图分类号：G427 文献标识码：A

文章编号：1992-7711（2012）11-044-1

高中音乐课堂中，学生对音乐的喜爱表现得非常明显，都希望能够在音乐课堂上获得身心的享受，但是课本上的音乐内容对学生的吸引力不大，学生的兴趣不高。针对这一问题，笔者认为，音乐作为一种情感上的体验，是高中阶段学生情感表达和情感交互的重要手段，如何调动学生学习音乐的积极性，从而真正意义上让高中的音乐课堂成为学生所希望的样子，对于每一个音乐教学工作者来说都是不可回避的重要问题之一。

一、备课时莫忘学生

教师在备课过程中，如果仅仅按照课本的要求进行准备，对于学生的情感需求没有良好的把握，是不可能获得良好的课堂教学效果的。某些情况下，很多音乐教师感觉自己的备课是完美的，而实际授课过程中，学生却并不买账，学生在课堂学习过程中敷衍了事，基本上没有领会课堂教学内容的精髓。这就要求教师在备课过程中，更多地重视学生在课堂内的主体地位，更多地考虑学生的情感需求，那么课堂效果将会有一个意想不到的提升。当面对一个新的课题的时候，我们必须考虑，学生会对其中的那些部分有兴趣，对那些部分的接受会较为困难，对于其中的难点部分，我们有必要投入更多的精力来思考学生如何能够更好地了解，如何能够更为容易地接受。

例如,在备《划时代的音乐大师 贝多芬》这节课时,我着重考虑了这样一个问题: 如何让学生充分感知到贝多芬音乐里的 自由、平等、博爱的启蒙思想,对其在音乐中所表达情感的体会，如果仅仅按照课本讲解，那么学生对于课堂授课中的种种思考将会被扼杀，抽象的理论讲解，对于提升学生对音乐的整体掌握并不会有任何的帮助。而我在授课过程中，给学生讲了贝多芬和歌德一同散步时遭遇贵族马车的个故事。 世界上的贵族千千万万,贝多芬只有一个! 这句话出现在课堂上，马上引起了学生的兴趣，课堂气氛一下子就活跃起来了。

二、做学生与作者间的桥梁,激起学生情感共鸣

课本上提供的欣赏曲目，大多是传统意义上的优秀经典，学生对这部分音乐作品的兴趣不高。这种情况产生的根源在于学生对作品作家的时代背景的陌生。曲高 不必 和寡。教师在这里的作用就是为学生和作者之间搭建一座桥梁，为学生在情感层次和作家对话提供一个基本的平台。这就要求教师在授课过程中，重点对当时的背景进行介绍，而在备课过程中，也应该把重点放在如何引导学生的学习兴趣上来，而不是一味地要求学生掌握枯燥的创作背景。例如,在讲肖邦的钢琴音乐专题课时,我讲述了肖邦与乔治桑的爱情故事。通过这段故事的讲解来帮助学生走进肖邦的内心世界，这样一来，学生就能够更好地掌握其蕴含在音乐中的情感，自然而然地对其音乐产生了兴趣，课堂教学过程中也就表现出非常积极的一面。

三、娴熟运用参与式教学方法,调动学生积极性

参与式的教学方法在课堂教学过程中应用得较为广泛，而我们在使用这种教学方法的时候，对于学生需要参与的地方，挑选的内容必须难度适中，能够符合学生目前的学习情况和对知识的掌握水平。太低，则学生没有参与的兴趣，太高，学生则望而却步，所以，参与教学方法中，学生的参与内容必须设定合适。例如,在学习鼓乐铿锵这节课时,我根据学生水平编写了两条带有附点和切分音符的节奏,学生掌握之后，就可以划分为两个声部同时进行演唱，变化的节奏和乐音强弱的变化，对于提高学生的课堂参与兴趣将会是积极的。通过这种练习方式，学生能够更好地了解乐器在音乐中的重要地位，尤其是在打击乐中声音强重的作用，从而保证了整体上的练习效果。

四、利用姊妹艺术,丰富教学手段

艺术是相通的,部分音乐可能学生掌握起来较为困难，我们在教学过程中就可以利用姊妹艺术,丰富教学手段。不妨用相关联的其他的艺术门类作为我们音乐课的教学工具,帮助学生形象而全面地理解音乐。

我在讲巴赫这节课时,为了让学生通过对当时音乐的时代背景的掌握来提高对宗教音乐那种恢弘气势的感觉，准备了一些欧洲大教堂的图画，通过图片来展示当时宗教的繁荣和发展，利用列位天神的壁画,图画传递出的氛围就是对宗教音乐最好的注解。通过这些例子的应用，学生更为容易地掌握了音乐课堂教学内容的精髓部分，对于其中的重点和难点的把握也能够符合课堂教学任务的要求，尤其是教师在这一过程中能够和学生形成有效的沟通，更是在一定程度上提升了课堂教学的总体质量，为学生的音乐素养的提高奠定了坚实的基础。

上述种种，是笔者在高中音乐课堂教学过程中所形成的一些经验之谈，应该说，音乐教学和艺术教学一样，具体操作过程中都没有一定的规范，笔者认为，应该教学过程中更多地重视学生的学习心理，把握课堂内容。而在教学工作中，笔者相信，只要做一个有心人,勤于思考,善于反思,多做总结,就能提高我们的教学质量,赢得学生的欢迎和喜爱，最终为学生对课堂的兴趣的提升提供相应的帮助，而在这种教学相长的过程中，自身的提升也是可以期望的。

［参考文献］

［1］陆露.“流行风”为高中音乐课堂带来一股清流［D］.陕西师范大学,2010（08）．

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关键词：音乐课堂；教学气氛；问题与对策；成效

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）34-0276-02

如何让音乐课气氛活跃起来？在音乐教学中又如何能让学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？以下是我在工作中的一些感想和经验。

一、活跃乡镇高中音乐课堂教学气氛方式方法

1.课前做好情绪调整，把激情带给学生。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。学生不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，要尊重学生们的意见，又要激发他们学习和思考的兴趣。

2.利用启发式教学方法，引发学生对音乐学习的兴趣。十年的教学实践表明，作为教师，必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事、历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。例：教授《我的太阳》，教师可问：你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？然后教师又说：在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌声如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最。从此，这首曲子就流行开了。这时学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。

3.教师做主导者，给学生营造一个轻松愉快的学习环境。在每次活动前，都尽量把活动室装扮成乐曲里描述的场景，在学生上课之前打开音乐，让学生一进入课堂就融进乐曲所表现的环境情绪里。课堂环境如何，对于激发学生的学习兴趣影响极大，教师的责任在于为学生创造轻松、愉快的学习环境。一堂课，始终要让学生学得轻松愉快、兴趣盎然。在音乐教学中要想使学生保持浓厚的学习兴趣和丰富的想象力，必须创设出一种活泼、宽松的教学气氛，把学生的学习变得自由、开放，学生在宽松的环境里，怀着愉快的心情，才能最大限度地激发他们学习的兴趣，并发挥出他们的创造潜能。

4.采用多种活动形式，做到唱、动结合。“动”的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辨析、创作想象等，活动的形式也是多样的：个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合中学生的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂，从而调动了音乐课堂的气氛。

5.利用讲故事的方法深入浅出，缩短学生与作品的距离。作为教师，应该是一个好的导演，在欣赏音乐作品的同时，必须加入一定的讲解，使作品离学生更贴近一些。例：欣赏二胡与管弦乐队演奏的《江河水》，在欣赏过程中，教师可用缓慢、沉重的语调诉说这样一段故事：在旧社会，有一对新婚夫妇，丈夫被抓去服劳役，后死于异地，妻子闻讯，赶到送别丈夫的江边，面对滔滔江水，思绪万千，号啕痛哭。这无疑给学生正确、深刻理解这段作品的本质打开了一条绿色通道。

6.学生考学生，改变固有的评价方式，为教学环节增加趣味性。在教完一首新歌时，可用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。

7.教师多组织开展形式多样的活动，激发和保持学习兴趣。课余音乐活动对于发展学生的个人爱好、使学生在活动中受到高尚理想、情操和集体观念的陶冶，提高他们的审美能力和情趣具有十分重要的作用。我的做法是：组建兴趣活动小组、举办专题讲座、开展丰富多彩的艺术活动等等。“校园艺术节”、“歌咏比赛”、“校园歌手大赛”、“舞蹈大赛”等艺术活动，让学生自编自演，从策划、筹备、排练、导演、撰稿、演出、主持，到评选、颁奖的活动组织全过程，都由学生参与，或全部放手给学生。在这些活动中，学生的平时所学得到了展示，更加激发了他们学习音乐的积极性、主动性。

二、实施过程中的注意事项

在音乐课堂教学中，要想活跃课堂气氛，教师就要善于抓住一切可以利用的因素，增强学生学习音乐的兴趣和热情。在教学中，我们还要充分利用相应的乐器，动作表演，随时随地地取材或根据课文内容创设音乐环境，使学生置身于一个音乐的天地中，这样学生的学习积极性才会提高，才会成为学习的主体，我们最关注的课堂气氛也才会真正的活跃起来！

三、课堂教学实践取得的成效

在乡镇中学的音乐教学中灵活运用有限的媒体，充分调动学生的感觉、视觉、听觉。艳丽生动的画面，刺激了学生的感官，优美的音乐给学生创造了一种轻松、愉快、和谐的学习气氛。把教学内容变抽象为直观，激发了学生学习音乐的兴趣，从而课堂气氛也自然而然地活跃起来了，课堂教学效率也相应地得到了提高。

参考文献：