流行音乐与古典音乐范文

导语：如何才能写好一篇流行音乐与古典音乐，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如S.H.E的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。

2.在间奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保持新鲜感。

3.在尾声部分融入古典旋律

将西方古典音乐片段作为歌曲尾声的情况不常出现，但也有为了强化歌曲意境的效果而选择这种运用方式的。如周迅的歌曲《伴侣》即在尾声部分运用了奥地利作曲家约翰施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》的片段。由于该圆舞曲的节拍正符合歌曲三拍子的节拍，故选用之，使得歌曲即使到了尾声部分但却产生令人意犹未尽之感。

4.运用古典音乐旋律进行改编

中国流行音乐中有部分歌曲是选用西方古典音乐的某一片段，或是选用整首曲子进行旋律的改编于创作，或是在使用乐器上进行改变。这样的歌曲在多数情况下是以古典音乐为伴奏背景，或选择某一片段进行不同程度的改编、改创。其主要方式有配器上的改换，如五月天的《快乐很伟大》运用了德国作曲家贝多芬《欢乐颂》的旋律片段，而以吉他、贝斯、爵士鼓来重新配器、演绎，一来符合流行歌曲的一贯配器手法，二来对于听惯了以古典形式演奏的《欢乐颂》的人来说，无疑是一次新的听觉感受。再如杨丞琳的《庆祝》以及S.H.E的《Remember》两曲中分别运用英国作曲家艾尔加的小提琴协奏曲《爱的礼赞》以及俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的主题旋律，并用电声化配器进行改创，增强了节奏感与律动性。

综合以上可看出，西方古典音乐在中国流行音乐中的运用十分广泛，为流行音乐注入了不一样的元素。而当代中国流行歌曲中对于西方古典音乐运用之情况较为丰富多样，不同体裁作品，不同位置的选择，不同形式的编创，无不体现出当代中国流行歌曲在创作时的创新意识，同时也带给听众不同的审美体验。

二、中国古典音乐在中国流行音乐中的运用

中国古典音乐旋律更加和谐，更加流畅，其中主要包括宫、商、角、徵、羽五个音，五个音的完美结合更易让人接受。因此，在中国流行音乐中融入中国古典音乐是必要的。加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法，更会给人一种眼前一亮的感觉。也正是因为这样，中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》，明显的中国民谣风格，再加上朴实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。就连编曲也决不疏忽，用到了各种民乐，古筝、箫、扬琴、琵琶、笙等等，过足了一把中国风的瘾。而后的《火星爱月亮》依然以民谣为主体，民谣最大的特点就是接近生活，传唱度非常的高。所以琅琅上口的曲调，成了这两首歌曲成功的秘诀。

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1.古典与流行音乐结合的必要性

古典音乐和流行音乐是两种不同构架、不同风格的音乐形式，古典音乐规模宏大，清新典雅，流行音乐情感丰富，易于传唱。两者虽然在表现形式、受众等方面有所不同，但是它们的基本结构和本质是不变的，它们都是人们表达内心情感的音乐形式。如今，许多古典音乐在表达形式上日趋流行化，古典音乐与流行音乐的结合也更加紧密。大学生虽然已经具备了一定的音乐欣赏能力，但是由于审美方面的爱好不同，音乐素养差异，加之年龄所限，缺乏阅历，身心发展还不够成熟，因此，音乐教学中，应该针对不同对象的喜好，在高校音乐教学中将古典音乐与流行音乐结合起来，以丰富音乐教学内容，满足大学生的情感和表达需求，提高学生的审美能力，使大学生养成健康的审美情趣和道德品质。

2.大学音乐教学中古典与流行的结合途径

2.1丰富教学内容，改革教学形式。由上述可知，古典音乐和流行音乐有着不同的特点，两者的受众在审美兴趣、喜好等方面也有所不同，针对两者的差异性，教师可以课内外教学内容一体化理论为指导，构建课内外教学内容一体化的教学模式，将古典音乐与流行音乐都引入到高校音乐课堂上去。确切来说，高校音乐教师在音乐教学中，要树立开放的教学思想，要结合大学生的身心发展规律、审美心理特征进行音乐教学内容和形式创新，广开音乐选修课，为学生提供更多接触多种音乐种类的机会。在音乐教学中，教师要加强音乐教学与社会生活的关联，将学生喜爱的流行音乐如《告白气球》、《不将就》等用到音乐教学中来，一方面满足学生的审美需求，激发学生的学习兴趣，一方面地学生进行正确的价值观教育，提高学生的思想认识。在讲述到与古典音乐有关的音乐乐理知识时，教师要积极借助多媒体、投影仪等现代教学设备来形象讲述古典音乐知识，借助多样化的教学方法和经典古典音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深学生对古典音乐艺术特色、乐理知识的认识和了解，构建富有传统韵味的音乐课堂，真正使学生了解古典音乐，爱上古典音乐。2.2提高大学生的学习兴趣和音乐素养。就古典音乐和流行音乐比较而言，大学生显然更喜欢流行音乐，究其原因，许多学生从小就接触到流行音乐，他们对流行音乐也更感兴趣。在许多大学生看来，古典音乐虽然高雅别致，但是已经过时。高校古典音乐与流行音乐综合教育，首先要改变的大学生对古典音乐的偏见，而要想改变大学生对古典音乐的偏见，教师要想方设法激发学生的古典音乐学习兴趣，提高学生的音乐素养和综合素质。这也要求高校音乐教师在教学中，在选用的教材、课堂练唱教学中，合理掌控古典音乐和流行音乐的比例，抓住一切机会给学生普及一些古典音乐知识。如在课堂休息时间，教师可以根据当天天气情况、社会热门话题播放一些应情应境的古典音乐，或根据该堂课所要讲述的内容，将古典音乐和流行音乐进行对比分析，以引起学生对古典音乐的关注，使学生慢慢接触并接受古典音乐。2.3借助校园文化进行音乐教学。如今，随着社会发展，高校音乐教学的开放性不断增强。在高校文化建设中渗透音乐教育，进行音乐教学资源开发，是大学音乐教学创新的有效途径。因此，高校要以校园文化建设为基础，将音乐教育与校园音乐文化建设结合起来，支持学生创建音乐社团，鼓励学生以社团为单位开展各种音乐学习、交流活动。与此同时，丰富学生的校园文化生活，开展各种音乐表演、欣赏和文化活动，举办各种音乐比赛、音乐会，推进校园音乐文化建设，培养大学生的音乐素养。或者引导有音乐特长的学生积极参加社区、地方举办的音乐比赛、文化活动，并给予他们帮助和指导，使学生在艺术实践中掌握更多有用的知识，提高音乐素养。

综上所述，在大学音乐教学中，将古典音乐与流行音乐结合起来，具有一定的必要性。高校要以音乐教学改革为出发点，积极探索古典与流行的结合途径和新的教学方法，通过两者相互结合、创新教学实现音乐教学目标。

参考文献：

[1]白帆.大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨[J].音乐时空,2016,01:152-153.

[2]赵静.大学音乐教学中古典与流行的结合[J].大众文艺,2016,06:239.

[3]刘兴武.基于大学音乐教学中古典与流行的结合探究[J].戏剧之家,2017,03:202-203.

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【关键词】中学音乐课；流行音乐；传统音乐

在中学音乐教育中激发学生的学习兴趣、逐步促使学生形成对音乐的学习兴趣，是提高中学音乐教学的重要保证。中学生们拥有着一颗充满活力的心，他们不停地追求着新鲜的事物，同时也被这些新鲜事物深深地感染着，各式各样的、富有动感和冲击力的流行音乐让他们将疲惫与不快尽情地发泄，让无比活跃的神经完全释放，追求流行与时尚。但是，有些学生在盲目追求流行音乐的同时，却忽视了古典音乐和民族音乐的重要性，难以感受、理解古典音乐的文化精髓，对古典音乐和民族音乐“望而却步”，甚至觉得听古典音乐和民族音乐很“闷”、很枯燥，说太旧、太土，不喜欢听。现在流行歌坛吹起一阵浓厚的复古华丽古典风，很多知名的流行音乐人，都在自己的歌曲里加入了古典音乐的元素，有的在古典音乐的旋律上加配歌词，也有在古典音乐的旋律基础下进行再创作，又或是将古典音乐的旋律作为伴奏，进行再创作……针对这一趋势，我试着从学生们喜欢的流行音乐入手，探索实现流行音乐与传统音乐的衔接，达到激起中学生学习音乐兴趣的目的。

一、用流行音乐导入新课，启发学生的心灵，提高学习兴趣

例如第五届全国音乐优质课一等奖《永远的莫扎特》一课中老师先播放了S.H.E演唱的《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》比较，学生发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手，用学生喜爱的流行歌曲激发学习兴趣，营造轻松的学习氛围，也成为该课的一大亮点。笔者在音乐课上也尝试用流行音乐导入新课：如《中国京剧》一课用李宇春的《N+1》导入，引出京剧艺术的部分表演特征，包括京剧中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等；《天鹅湖》一课用S.H.E的《remember》导入，其主旋律来自经典芭蕾舞剧《天鹅湖》；讲《八音之乐》一课时用北京奥运会开幕式《击缶而歌》引出中国古代的乐器……在不知不觉中学生不但对古典音乐有了一定的认识，而且产生了浓厚的兴趣，也拉近了流行音乐和传统音乐、古典音乐的距离。

二、让一些流行音乐元素融入音乐课堂，激发学生的学习兴趣，加深师生感情

（一）流行歌曲的旋律中包含着当代学生的审美观。歌词来源于生活，往往渗透着生活哲理。青少年一代，喜欢将自己的烦恼、快乐、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鉴于此，一方面，我们可以通过对流行歌曲去理解学生；另一方面，我们可以通过与学生共同学习、共同探讨，帮助他们正确理解人生，并且有效加深师生之间的情感。笔者在讲《梨园金曲》时引导学生欣赏了《苏三起解》和陶吹摹端杖说》；在欣赏古典音乐琵琶曲《十面埋伏》时，给学生播放电影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》；在欣赏肖邦的音乐时，欣赏了周杰伦电影《不能说的秘密》里斗琴的片段，并和学生一起讨论，最终得出结论：流行离不开经典。

（二）流行歌曲可激发学生的爱国情操。我在讲《祖国颂歌》一课时，按时间顺序分别让学生欣赏了《歌唱祖国》《中国，中国鲜红的太阳永不落》《我和我的祖国》《我的中国心》《国家》等歌曲，讲述了这些歌曲的创作背景和历史背景，并和学生一起大声歌唱，这些歌曲记录这一个时代，很多歌曲感动了一代又一代的人，可以说当时的流行歌曲，现在也成为经典，课堂气氛很热烈。

（三）流行元素可提高音乐教学实效。面对流行元素的不断发展，教师应根据学生对流行事物的喜爱程度，在课堂上以更大的热情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齐，势必对学校的音乐教育教学带来负面影响。面对挑战，一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来，采用多种教学手段，如：演唱、表演、讨论等。把一些好的流行元素引入音乐课堂教学中来，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好。例如，在欣赏《动物狂欢节》时，播放《猫和老鼠》的音乐视频片段，让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐，让他们从听觉和视觉上感受到古典音乐的美妙。

三、在初中音乐教学中要适当渗透“民族风格”的流行音乐

当代出现了大量的具有民族元素的流行音乐，民族元素的流行音乐主要有以下特点：

（一）“民族元素”的流行音乐多采用“宫调式”的主旋律；

（二）在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……

（三）唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；

（四）题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

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【关键词】古典音乐;大学生;重要性;推广途径

在当前乐坛上,流行乐充斥着每一个角落,不断刺激着我们的神经并且带动着潮流,让我们一直去追求新的歌曲、新的唱片。大学生作为时代潮流的追随者紧随其后,在日常的音乐学习过程中更多的人选择了流行音乐,忽略了古典音乐对其自身发展的重要性。但是,流行乐只能算得上是昙花一现,只有那些盛行一时的代表作才能成为经典。古典音乐就不同了,古典音乐是人类文化的结晶,经过了时间和世人的考验流传下来,并在乐坛上享有一席之地。相较于流行音乐的声音刺激,古典音乐在个人修养提高等方面具有重要作用。

一、古典音乐在大学生生活中的现状

据有关调查显示,绝大部分大学生对古典音乐的认识有限、态度迥异。大部分大学生认为古典音乐是高修养的人的专利,与流行音乐相比过于深奥,不太明白要表达的是什么,不太适合自己学习,而且古典音乐中的那些大型交响乐,歌剧,无形中给人一种心理压力;有时候听上去很舒服,但是却无法用恰当的词语表述出来,与当前社会的主流音乐显得格格不入,有点脱离现实。基本上大学生对古典音乐的态度是尊重的,但是在现实生活中却没有去关注,更谈不上主动去接触、去学习了。大学生对古典音乐的学习热情远远没有流行音乐学习热情高,主要原因在于大学生处在一个浪漫、萌动、容易接受和吸收新鲜事物的时期,提到大学生自然的与“时尚”“前卫”“个性”等名词联系起来。大学生既是潮流的引导者,又是潮流的追随者,他们追求新鲜刺激,拒绝平淡枯燥,古典音乐的平缓显然不能满足大学生对新鲜刺激的追求。

二、古典音乐在大学生人才培养中的重要作用

(一)古典音乐开拓了学生的视野

古典音乐的背后都有一段悠久的历史,每一部古典音乐作品都有着丰富的文化内涵,是一个民族的音乐历史文化。学习古典音乐可以使学生了解音乐背后的各个民族的历史文化,在学习过程中不仅增长了知识,开拓了眼界,而且通过欣赏不同时期的古典音乐,沿着古典音乐发展的轨迹,学生可以自由穿越于不同时期,了解到整个音乐的发展史。

(二)古典音乐丰富了学生对音乐的感受和体验

古典音乐与流行音乐相比有着丰富的内涵和历史底蕴。音乐作为一门富有情感的艺术,对音乐的情感体验不能仅仅局限于体验音乐的音响,也来自于音乐背后的那段历史。以中国古典乐里的《十面埋伏》为例,在具体的赏鉴过程中,学生除了感受到音乐的宏大之外,还可以从音乐中了解到楚汉相争的历史,看到两军交战的宏大场面,这样以来,古典音乐有助于学生置身其中,为音乐带来的画面所感动,丰富了学生对音乐的感受和体验。

(三)古典音乐促进学生创造力的提高

古典音乐是一个极富创造力的艺术,学生欣赏、演奏和演唱古典音乐的过程就是一个极富创造力的过程。此外,古典音乐的学习强调对音乐背后历史文化的理解,随着古典音乐的学习,有助于学生文化素养的提高。由于学生文化素养的提高,可以在具体的学习过程中处处体现出学生自身的创造力。

(四)古典音乐对学生的情绪情感具有积极作用

情绪往往决定着一个人的行为,具有好的情绪往往会看到事物积极方面,反之则只能看到消极的一面。古典音乐的平缓清淡有助于调节大学生的情绪,克服冲动冒进的缺点,提高其对自身情感的控制,对大学生的情绪情感具有积极的作用。

三、有效推广古典音乐学习的途径

(一)改变学生对古典音乐的认识

改变古典音乐学习现状,首先要做的就是改变学生对古典音乐的认识。以往学生对古典音乐的认识过于夸张,认为古典音乐是阳春白雪,是高修养的人的专利,不适合自己学习,要改变这种认识。古典音乐固然高雅但并非不可碰触,这样需要教师的引导作用,使学生明白只要了解相应历史文化,古典音乐也是通俗易懂、易于学习的。

(二)改变教师的教学方式

当前大部分学生之所以对古典音乐的学习望而却步,教师的教学方式也存在一定责任。拓展古典音乐教学,教师要改变以往的教学方式,在古典音乐教学过程中除了讲授基本的乐理知识外,要多讲解一下古典音乐背后的历史文化,通过引导学生对古典音乐背后文化的学习,加深其对古典音乐的体验,赋予其想象的空间,这样可以有效提高学生的古典音乐学习兴趣。

(三)社会媒体的支持

据有关调查显示,当前学生了解古典音乐的途径主要是借助于网络、电视等社会媒体。以近年来蜚声国际的青年钢琴演奏家朗朗为例,之所以能够打败其他音乐家被众多学生了解并且在中国大地上掀起一股“钢琴热”浪潮与媒体对他的跟踪报道和大力宣传时分不开的,由此可见社会媒体在学生学习古典音乐过程中的重要作用。所以,通过媒体的大力宣传,来增加学生对古典音乐的认识,引起其学习的兴趣。

(四)政府的支持

政府对古典音乐学习的支持也是在大学生中有效推广古典音乐学习的一个重要影响因素,政府的支持能够为赋予古典音乐更多展示的机会。政府支持可以为古典音乐带来权威性,得到人们和大学生更多的重视。具体的政府可以通过开设音乐剧院,开展“古典音乐进校园”等活动,让更多的大学生接触到真正的古典音乐。

综上所述,无论时代如何发展,古典音乐作为人类历史长河中的瑰宝,始终都是音乐的主流,对当代大学生的人才培养具有重要作用,需要得到人们的重视和薪火相传。如何改变人们对古典音乐的态度,将古典音乐大众化将是此后研究的重点。

参考文献

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1. 有利于学生综合素质水平的提升

大学音乐课程作为高校在开展素质教育工作期间的必修课程, 对学生们进行这门课程的教学, 在一定程度上激发学生们的想象力和给予学生们一定的情感共鸣是开展这门课程的主要目的。并且通过在对学生们进行教学期间指导学生们进行音乐作品的欣赏和创作, 对于学生们自身思维能力和审美能力的提升也有着极大的帮助, 进而陶冶大学生的情操并培养学生良好的心态和健全的人格, 利于高校学生综合素质水平的提升。因此为了促进学生们的进步和发展, 教师需要在开展高校音乐课程的教学期间, 充分将古典与流行进行有效的结合。

2. 有利于教师教学效果的持续提升

高校教师在以往的音乐课程的教学期间, 由于古典音乐和流行音乐在表现形式方面存在着极大的差异性, 因此在教学期间仅仅只是重视将其中的一种形式运用到教学过程中。教师在实际的教学期间, 由于学生自身年龄的特点, 以及学生们自身生活环境的影响, 同时由于古典音乐在教学形式方面较为严肃或者柔美, 缺乏广泛的流传度。但是如果教师能够在教学期间将流行音乐的形式融入到古典音乐的形式之中, 将这两种音乐教学形式进行充分的融合, 不仅能够使得学生们在学习的过程中对于这种形式的教学产生极高的学习兴趣, 同时也能够帮助教师在开展教学期间促进自身教学质量的提高, 有利于帮助教师更好的开展教学方面的活动。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的方式

1. 对古典音乐的表现形式进行转变

相比于流行音乐, 古典音乐由于在传唱度方面有着一定的劣势, 并且这种形式的音乐对于演唱者的演唱功底有着极高的要求, 从而导致古典音乐在当前的发展过程中一直处于尴尬的境地不仅在观众数量方面出现了持续流失方面的问题, 同时还因为人们在学习古典音乐的过程中教学形式过于枯燥, 从而导致大部分的音乐教师在开展音乐教学期间都是以教授流行音乐为主, 对于古典音乐的教学工作的开展并没有足够的重视。因此为了让更多的人群充分理解和感受古典音乐, 并且积极的投入到古典音乐课程知识的学习, 教师可以将流行音乐形式融入到古典音乐的教学过程中, 从而通过这种方式以适应人民审美需求的变化。

2. 将信息技术运用到音乐课程的教学中

我国自开展新课程教学改革工作以来, 为了促进教师教学质量的提升, 同时为了让学生们在学习相关课程的过程中对于所学知识的拥有更多的学习兴趣, 同时为了能够在教学过程中将古典和流行这两种音乐形式进行充分的融合, 就需要充分使用信息技术对学生们进行音乐课程的教学。比如教师在指导学生们学习贝多芬的《命运》时, 为了能够帮助学生们在学习的过程中加深对于这首古典音乐的理解和认识, 教师可以通过使用多媒体教学设备为学生们创设与这首音乐有关的教学情境。从而通过这种教学方式的使用, 促使教师在教学期间教学质量的持续提升, 同时对于拉近师生之间的距离, 提升师生之间交流与沟通的质量也有着极大的帮助。

3. 引导学生们转变对古典音乐的态度

由于时代因素的影响, 致使当今的大学生们对于古典音乐存在着理解方面的偏差, 认为古典音乐较为落后和过时, 缺乏学习和欣赏的兴趣, 从而导致学生们在学习的过程中对于古典音乐中包含的深刻内涵缺乏深刻理解和感知, 从而影响了大学音乐教师在开展古典音乐教学期间的质量。但是古典音乐对于提升人们的音乐素养有着极大的帮助, 有利于学生们在今后道路上获取更多的就业机会, 因此为了全面培养和提升学生的音乐素养, 教师就需要在教学期间积极转变学生们对于古典音乐的态度, 并且在开展教学期间将学生们感兴趣的教材运用到教学过程中, 从而使得学生们在学习古典音乐的过程中学习兴趣的持续提升, 并且积极的投入到古典音乐知识的过程中。

三、结语

综上所述, 随着我国教育改革工作的持续开展, 大学音乐教师在开展教学期间, 为了让更多的学生积极投入到音乐教学过程中, 促使学生们在不断的发展过程中自身综合素质水平的提升, 同时提高教师在教学过程中的质量, 教师为了能够在教学期间将古典和流行这两种音乐形式进行充分的融合, 进而运用到教学过程中, 教师不仅需要在教学期间对古典音乐的表现形式进行转变, 将信息技术运用到教学过程中, 同时还要引导学生们转变对古典音乐的态度。从而通过这种方式, 促使大学音乐课程在不断的发展过程中变得更加完善。

参考文献

[1]刘兴武.基于大学音乐教学中古典与流行的结合探究[J].戏剧之家, 2017, 4 (3) :202-203.

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关键词：流行音乐；古典元素

多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。

一、流行音乐中古典元素的简述

流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐 舞蹈卷）：“通俗音乐（Popular music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：

二、流行音乐中的古典元素类型

流行音乐中的古典元素类型颇多。综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。

（一）融入古典的古诗词意蕴

中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。如，《兰亭序》的歌词“兰亭临帖行书如行云流水……忙不迭千年碑易拓，却难拓你的美。”其中，兰亭序本是东晋书法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝・谢榛的《四溟诗话》卷一：“诵之行云流水，听之金声玉振。”其蕴含的古典诗词情致浓郁。再如，《中国好歌曲》中霍尊所创作并演唱的《卷珠帘》则是取自李白的《怨情》一诗，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉”。另一说法是取自宋代张元千的《卷珠帘・魏夫人》词牌名。卷珠帘这首歌借用古诗中凄艳婉秀的诗句，寄托对不幸爱情的怨恨，而霍尊则在古典诗句的基础上加以创新和升华。用独特的嗓音，配以婉约、孤凄的旋律，使人忍不住为这位多情女子哀叹。歌曲在传唱的同时，也将中国古典文化传承下去，并深切的体现出古典诗词独有的意蕴美。

（二）契入古典的民族旋律

每个民族皆有独特的民族旋律。长久以来，民族民间音乐文化铸成了民族音乐的一部分，而民歌所展示出的民族艺术魅力更是经久不衰。华语流行音乐创作者，多是先接触、学习或传承了民族民间音乐，继而从事音乐创作。因此，在对流行音乐的创作过程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如凤凰传奇演唱的《最炫民族风》，充分运用了中国的传统民族声乐元素，如在间奏处恰当的使用古筝的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的节奏，以及广东舞狮的锣鼓点声，另融入了蒙古语言“哟啦啦呵啦呗 伊拉嗦啦呵啦呗呀”等缀词②，将传统的民族旋律尽数展现。而凤凰传奇在对歌曲进行演绎时，不仅融入了现代感，同时所保留的藏族所特有的平稳而婉转的音调。使得歌曲更加轻松入耳。

（三）戏曲凸显传统音韵

流行音乐中对传统戏曲韵的运用也是很有特色，如被称为国粹的京剧，其中的京韵唱腔在《说唱脸谱》这首歌曲中，取得了亦歌亦戏般的效果，歌曲中还同时融入了脸谱和RAP两种原本毫不相干的艺术原素，使整首歌极富“京味”又现代感十足。再如周杰伦在《霍元甲》主题歌的演唱中，同样使用了戏曲音韵，他将京剧花旦的唱腔坠入歌曲中，使古典沉厚的戏曲艺术通过流行音乐的方式表现了出来。在流行音乐中融入传统戏曲元素，所取得的效果犹如引领人们穿越时空，感受古韵古香，让听众仿佛置身于此，也在潜移默化中再次领略中国传统文化的博大精深与独具的特色。

（四）中国流行音乐融入的西方古典元素

中国流行音乐中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音乐中经典的旋律稍加改动或是干脆直接运用，再融入中国元素，形成特有的中国流行音乐风格。如S.H.E演唱的《不想长大》，这首歌的副歌旋律就是来源于莫扎特的《第四十交响曲》的主题，歌曲将流行、摇滚与古典元素全新结合，并加以变奏，使听众在听到歌曲后，在感到熟悉亲切的同时，却不是简单的模仿。③升华了整首歌的表现力，犹如命运交响曲一般，气势磅礴的阵势给听众以触动。这种贴合民族旋律创作的歌曲，既符合流行音乐所需的商业价值，又能引发听众共鸣。

三、流行音乐中古典元素应用的意义

（一）提升流行音乐歌曲的格调

传统的流行音乐无法脱离商业的需求，在普获听众喜爱的基础上，也因其短暂的生命力而存在遗憾。那么，在流行音乐中融入传统的，流传至今的古典元素，其独具的深厚意蕴和艺术内涵，提升了流行音乐整体的格调。从而提升了流行音乐自身的内涵，增强了流行音乐自身的生命力。“古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，包含了诸多艺术创作成分。”④由此可见，在流行音乐中融入经过时光洗礼了的古典元素，弥补了流行音乐中这一年轻音乐门类的缺陷，从而将流行音乐带入较高的层次，更具格调和品味。

（二）对古典元素推广起到助推作用

无论是哪个国家，所蕴含的古典文化、古典元素皆博大精深。将古典元素融入到流行音乐时，词曲创作者或演唱者把蕴含古典文化的元素从音乐形式或内容上凸显出来，继而能形成一种新的、独特的音乐风格。那么，流行歌曲在传播的过程中，亦能将古典元素的推广起到推波助澜的作用。恰如流行音乐歌坛中的周杰伦、S.H.E、李玉刚等等音乐人，他们所演唱的歌曲不只是一种流行元素，更是将中国的、国外的古典文化进一步的推广。从文化角度来看，这些歌曲均具有一定的人文价值。同时更说明了“音乐无国界”的道理，美妙的音乐就如无需翻译的“语言”使整个世界的沟通与交往更直接，文化交流更密切。

结语

当多元文化大行其道，流行音乐的传播能通过网络走向全世界时，音乐形态的融合与变迁，已成为时代的产物。古典元素的种类繁多，无论是意蕴丰厚的古诗词、唯美动听的民族旋律或是传统戏曲凸显的音韵，都给流行音乐带去了一抹独特别样的风采。流行音乐中融入古典元素，是时代的选择，同时也有助于提升流行音乐歌曲的品味以及推动古典元素推广。

参考文献：

[1]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9

[2]毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素---以周杰伦的音乐为例[J].音乐时空，2012（2）：54-56.

[3] 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347

[4]岳长青.初探古典音乐[J].音乐大观，2013（6）：229

注释：

① 中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9

② 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347

篇7

一、多元化的电影音乐

(一)古典音乐

我们熟知的大部分经典电影，电影中的配乐，基本上都是古典音乐。这些古典音乐在电影中有非常重要的作用，它能营造良好的氛围，抒发复杂的情感，加强电影的节奏，描绘生动的人物形象，推动故事情节发展和提示电影主题这些功能。音乐作为一门艺术，具有很强的表现力和感染力。这些音乐能很好地配合电影的主题，在很多时候都是主人公的心路历程和成长过程。古典音乐是一种音乐类别，与我们熟知的通俗音乐，轻音乐一样，都是音乐的类别之一。古典音乐实际上并没有很明确很严格的定义或解释，实际上，我们所知道的轻音乐的范围，会用古典这个词来特别指那些能经得起时间考验，能够广为流传，被称为经典的作品。在百老汇上演的经典的戏剧歌剧，或者是著名的古典爵士乐，这些优秀的作品创作者如肖邦、莫扎特、贝多芬、舒伯特等，他们的作品大部分偏古典，他们的作品经过时间的洗礼，早已是经典中的经典。他们的作品除了有优美动听的旋律，还能给人以生活或者生命的思考和哲思，或鼓舞，或震撼，或惆怅，或悲伤。这些真挚的情感都是通过音乐表达出来的。西方的古典音乐经过漫长的时间传入中国，经过长时间的发展，已经在中国入乡随俗，生根成长了。在欧洲主流文化的影响下，很多古典音乐的产生都与宗教，传统有着密切联系。很多古典音乐都有着非常丰富非常深厚的内涵，这是跟普通的民间音乐或通俗音乐有所区别的地方。古典音乐代表的是一种优雅的气度，

(二)流行音乐

流行音乐是当下流行的，普遍的，具有广泛的吸引力，区别于传统音乐和艺术音乐。流行音乐的特点之一是它没有严格的年龄限制，男女老幼都能听懂，而且这种音乐一般都是雅俗共赏的。除此之外，流行音乐还具有内容通俗，结构短小，情感真挚，形式活泼，传唱很广，名噪一时的特点。流行歌曲一般都着力于展现人的真实情感和内心世界，无论是作曲，还是填词，都是来源于大众的真实生活，所以，一般也把流行音乐称为“大众音乐”。但是，不能简单地认为在广大群众间流传广，传唱度高的歌曲都认为是流行歌曲，也不能把那些因为各种原因传唱不开的歌曲就认为不是流行歌曲。通过研究发现，有这样一条不成文的规则:流行的音乐不仅仅只有流行音乐，当然，并非所有的流行音乐都会流行。严格来讲，流行音乐只是现代音乐中的一个类别，一个流派，与其他流派相比，如美声、流行音乐更加倾向商业性和娱乐性，在制作上，会加入很多现代处理技术如数字采样制作和多轨录音，而歌曲的诉求点，也更倾向于爱情的抒发。大部分流行音乐都没有固定的音乐风格，但却相对稳定。流行音乐的风格百花齐放，各不相同，不一样的风格也使得流行音乐的选择也越来越多。电影都喜欢用背景音乐的方式来巧妙地利用流行音乐，很多时候，不知道是电影成就了音乐，还是音乐成就了电影。这些被选中的电影音乐能很好地渲染电影主题，烘托气氛，还能凭借它的流行性拉近与观众特别是青年观众的距离。

(三)另类音乐

另类音乐区别于传统音乐，它的风格比较独特，歌词也比较另类。另类音乐带有强烈的个人特色，标识度很强。这种音乐一般都是横空出世，能造成轰动的效果。但是，另类音乐的市场毕竟比较小，受众面比较小，音乐的商业性没那么强。很多人都给另类音乐贴上小众，过于边缘化的标签。一般人更是难以理解，印象不是特别好。另类音乐个性特别强，它可以从一个垃圾桶里唱出生命的意味，也能从一棵树悟出生活的艰辛，总之，另类音乐不能按我们常规的思维去理解，去看待。在诉求点上，另类音乐与流行音乐不同，另类音乐主要表现的是个人的主观上的感受，强调主观性，它关注的是个体的情感表达和生活状态，以小见大，从而反映这一类人的生存状态。个体生活中的困惑与绝望，更加关注精神的颓废感和无力感。同时，另类音乐与摇滚乐在反叛程度上很像，都在思想上具有独立性和挑战性。随着社会的进步，时代的变革，这种具有创新精神的另类音乐，已经越来越被大众理解和接受。实际上，另类音乐的这种独特性，与很多另类音乐的主题是非常契合的，这种独特性与电影相得益彰，形成了一种独特的、新鲜的视听效果。

二、多元化的音乐开阔人们的视野

(一)体现电影的纵深感

电影给人很强的画面感，事实上，多元化的音乐同样也能体现电影的这种画面的纵深感。在很多电影中，音乐与电影不同步的现象很多。音乐完全脱离了电影，甚至以画外音出现。电影给人的视觉上的享受，音乐给人的是听觉上的享受，而电影音乐，就应该将二者结合，达到视觉上和听觉上的双重享受。音乐与画面相结合，体现出电影蒙太奇的效果，展现出电影的美感和独特性。电影有非常丰富的美学观赏性，加上美妙的声音的配合，人物的塑造会更加立体和成功。电影的画面与电影背景音乐的融合，不仅能突出音乐的特性，让观众感受不到它的从属性和支配性，电影音乐与电影情节紧密相关，不仅是一种独立的艺术元素，而且还是电影的一种表现手段。电影是艺术，音乐也是艺术，不能将二者剥离开，否则就会伤害这种艺术上的共通性。在台湾电影《海角七号》里的背景音乐就发挥了这样的功效。那首名为《1945》的曲子，不论是在范逸臣饰演的男主角在对生活迷茫时，还是在与女主角(田中千绘饰)拆开老人的信件时，这首曲子都起到了渲染气氛，烘托主题的效果。这首曲子曲风缓慢却不拖沓，细致细腻，非常好听。这首意寓非凡的曲子也非常经典，深刻地刻画了电影主题。虽然电影音乐是为了配合电影主题，但是这首曲子，脱离了这部电影，单独听，也是不错的选择。随着《海角七号》这部电影的热映，这首曲子也红遍了大江南北。在某种程度上，这首曲子也是这部电影的看点之一，而这首曲子，在很大程度上，体现了电影的纵深感。#p#分页标题#e#

(二)展现电影的多样性

电影的种类非常多，电影的题材更是多如牛毛，电影音乐如何展现出电影的多样性和独特性，这是每个音乐创作者应该思考的问题。电影音乐能很好地展现出电影的多样性，也能深刻地展现出人物的情绪，性格和习性。很多导演喜欢用与电影风格不怎么匹配的音乐，从而体现出一种强烈的反差，形成鲜明的对比，这种反差，体现在电影的节奏、气氛、内容上。虽然每个人对音乐的理解都不同，但同样的音乐，同样的旋律在大体上，大家还是能够理解的。在经典电影《泰坦尼克号》中，有一个镜头是重点展现人们逃难，导演巧妙地抓拍到船的一个角落，乐师们还在旁若无人地演奏着，这与整个画面非常不符合，但是却不突兀。在大家都在奔走时，死亡的气息已经弥漫了整条船，而乐师们演奏的安静的乐曲似乎让人感受到死神的脚步在加速，这种安静诡异的平静中，蛰伏的是猛烈的暴风雨，而这种安静的音乐更是能显示出生命的脆弱，在灾难面前，每个人都是那么不堪一击，而每个人握在手里的生命也在一点一点地流逝，这就是整个音乐带给观众的感受。

在这个片段中，音乐很好地表现出了电影的主题，同样也展现出了多样性和可能性。电影在视觉上给人以享受，音乐则在心灵上精神上与人产生共鸣，这就是电影的魅力，音乐的魅力。

(三)加强电影的观赏性

众所周知，电影的观赏性非常强。电影画面与电影音乐，在节奏上，情绪上，如果能达到一致性的话，就能展现出电影的魅力和独特性。动听的音乐能够让电影更加生动形象，而贴切的电影画面也能丰富音乐的灵动性。当人们在观看某个片段时，音乐恰当的响起，能够在观众的心理上产生微妙的反应，视觉上和听觉上两种不同的感受相互作用，相互渗透，能够加强电影的整体观赏性。假如电影表现一种悲伤的情境时，与之相呼应的悲伤音乐的加入，则会加深观众的这种悲伤的理解，而这种悲伤的印象停留的时间也会更久。在很多时候，导演也会利用另类音乐，在表达一种压抑的情感时，会故意加入欢快的音乐，加强这种冲突感和唐突感，在极致的反差中体会到这种极致的情感。再现最尖锐、痛苦和综合冲突以及冲突形成、逐渐展开、冲突斗争和解决的感情真髓。在电影《勇敢的心》中，观众最深的印象除了苏菲玛索的惊鸿一瞥外，还有就是无处不在的苏格兰长笛的笛声。无论男主角在面对爱情的抉择，还是面对生命的挑战时，优美而略带悲伤的笛声总会是时候的响起，我们在悠扬的笛声中能够感受到华莱士的痛苦与彷徨，也能感受到他的勇气和毅力。这些，都是电影背景音乐带给观众的主观感受，这，也是观众心灵最深处的呐喊。略带悲伤的苏格兰风笛给影片定下了小伤感的基调，观众心里做好了准备，之后袭来的一波波悲伤之浪，大家也更能接受。

三、结语

篇8

这实在太不可思议了，人们对古典音乐市场的固有印象一直是“它活得太艰难了”，古典音乐会的观众在不断流失。古典新人不得不拼命踮起脚尖儿才能像小提琴美女陈美(vanessa-Mae)或古典辣妹Bond组合那样冒出头来。总部在香港的拿索斯(Naxos)唱片公司主席克劳斯・海曼(Klaus Heymann)的体验却不是这样的，他在接受美国《新闻周刊》采访时说：“我和古典唱片界的人聊天时发现，每个人都在赚钱。”拿索斯是当今世界上规模最大的古典音乐领域的独立唱片公司。

互联网对音乐工业的巨大冲击已经是众人皆知的事实了，为何此时克劳斯-海曼却和众人唱出了完全不同的调调呢?原因很简单，与流行音乐遭遇互联网冲击日益唱衰的情形恰恰相反，古典音乐的在线收益显现出惊人的潜在空间。换言之，互联网正在或即将杀死流行音乐，却出现了救活古典音乐的迹象。以百代、索尼、华纳、环球这四大唱片公司为例，目前，这几家公司在数字音乐领域所获得的收益中，古典音乐占了约20％，是其他音乐种类的两到三倍。

应当说。这是1960年以来整个音乐工业最差的一年，却是古典音乐最好的一年――古典音乐的线上销售数字一路持续飙升，古典音乐迎来了数字时代的新纪元。

究其原因，古典唱片的录音品质难以被盗版，而古典音乐的忠实乐迷又有着挑剔的耳朵和精细的头脑，他们更愿意成批购买正版古典唱片。对于那些古典音乐的新听众而言，互联网为他们提供了认识这门“高深”艺术的可能。“古典音乐为自己在互联网上找到了传播的最大空间。”美国资深数字音乐分析师马克・穆利根这样评价到。

这是“长尾理论”在互联网商业领域的一次印证――一家公司的一项不错的生意长出了长长的尾巴，而其他音乐种类却在墨守成规的延续着主流模式。古典音乐却不同，消费者乐于为了录音品质费尽周折，纵情于一部作品不同版本间千差万别的演绎。拿索斯唱片公司目前为乐迷提供了146031部在线古典音乐作品，其中一半的下载量不到10人次甚至更少，但即便如此，这个数字在拿索斯2006年2600万美元的销售总额中占了四分之一。在线收益的持续增长抵消了传统唱片销量的衰减。20年前创办了拿索斯的克劳斯-海曼胸有成竹地说：“假如明天起我们不再卖传统唱片了，我们的日子依然可以过得很舒服。”

拿索斯这样的独立古典唱片公司已经成为互联网上的劲旅，而隶属于世界上最大唱片集团环球唱片的著名古典音乐厂牌Decca。其数字音乐业务在环球唱片的总收益中占去了五分之一。对流行音乐堪称致命一击的非法P2P下载并未对古典音乐造成什么伤害，低劣音质的文件常常被以小文件的形式上传到网上，如果你想听小甜甜的歌，这当然不是什么大问题。可对于巴赫的交响乐作品来说，这显然行不通，更何况，古典乐迷当然要欣赏整部作品而不可能是其中的某个乐章，与此同时，他们还希望了解作曲家、乐团、指挥家等背景资料，对善于“偷工减料”的非法P2P来说，这些实在难以面面俱到：而对合法下载来说，当然都不是问题。因此。一首流行歌曲的付费下载花99美分，而下载一段古典音乐作品，你得花10美元。

篇9

1.流行音乐的概念

流行音乐，也称“大众音乐”。由名称可知，流行音乐是能够为大众所接受而传唱的，并流行于一时甚至流传于后世的音乐。之所以流行音乐传唱域如此的广，是因为流行音乐植根于人民群众生活，表现的就是人民群众的生活，能够引起人民群众对自己的生活等各方面的情况的共鸣。

2.流行音乐的特点

流行音乐具有三个特点：娱乐性、通俗性、生活性。首先，流行音乐不同于古典音乐，追求高雅的艺术享受，而是一种听觉上的消遣。其次，对于古典音乐，是拥有一定的古典音乐鉴赏能力和表演能力的人，才可参与其中；流行音乐的通俗性体现在拥有广泛的群众基础，全民互动性强。最后，流行音乐的生活性体现是取材于现实生活，所以听众在听流行音乐时，都会有一种熟悉感，进而产生共鸣。

3.将流行音乐引入初中音乐课堂的必要性

初中学生的“三观”―――世界观、价值观、人生观，还没有正式形成，而受“三观”支配的行为必然有欠妥的地方。如，在流行音乐的选择上，初中学生在欣赏流行音乐时，很大程度上由他周围的同学、朋友所决定。只要他们的朋友、同学所喜欢的音乐，潜移默化中他们也会喜欢。但是，这个过程缺乏科学性，因为初中学生对流行音乐没有一个准确而全面的认识，容易受到外界的影响。因此，将流行音乐引入初中音乐课堂，帮助初中学生提高欣赏流行音乐的能力是相当重要且必要的。

二、初中音乐课堂教学现状分析

1.传统的音乐教育存在不合理之处

在教材的设置上，音乐作品的收录主要是中外的经典作品，基本是古典乐曲以及民族歌曲，很少考虑到流行音乐。然而，经典音乐的技术技巧要求甚高，已经超出了中学生的接受范围。因此，许多初中学生都对音乐课程兴趣缺乏，学习兴趣低。

2.教师教学观念陈旧

教师的教学观念落后，仅仅依靠音乐教材进行教学。大多初中音乐教师，主要针对中外民族民间音乐进行教学，少有流行音乐的身影。因此，学校的音乐发展和学生学习音乐的兴趣都在不同的程度上受到了抑制。学生对音乐教学的内容没有兴趣，自然不会参与到课堂中，音乐教学活动也难以顺利进行。

三、初中音乐课堂流行音乐引入的有效策略

1.在流行音乐的教材选取上，合理选择

当然，流行音乐中存在着一部分比较低俗的音乐，不具备艺术性。这对教师的教学也提出了更高的要求。要求教师合理选择与音乐课程教育目标相呼应的流行音乐进行教学。如此，便可让学生欣赏到内容充实，节奏、旋律都比较优美的流行乐曲。如此，学生自然愿意参与课堂互动，进行有效学习。

如，在进行七年级下学期第三单元第二课《海滨音诗》的教学时，除了要学习音乐教材上的《海姑娘》《大海啊故乡》等几首较为深奥的乐曲，教师可适当引入一些关于海的主题的流行乐曲，如，张雨生的《大海》、任贤齐的《浪花一朵朵》等。通过对这些流行乐曲的学习，在乐曲的引领下，学生会对大海这一意象产生更多的认识，也达到了顺利开展音乐课堂教学的目的。

2.选择与学生心理特征符合的流行音乐

篇10

那是个冬日的傍晚，夕阳的余晖透过窗户斜射进来，照在人身上暖暖的，十分惬意。而我却被一个突如其来的拦路虎搅得坐立不安，望着窗外一尘不染的天空却仍然心烦意乱。

突然，几个灵动的古典的音符似涓涓流水从我耳边淌过，我那颗烦乱的心顿时随之安静下来。音符潺潺流过，我的心渐渐似一泓秋水般平静。我感到了一种能净化心灵的静谧，轻轻抚平我心中的不快，慢慢让我醒悟。

随着思绪的逐步清晰，我对生活也有了新的认识：生活本不可能一帆风顺，必然会有艰难和险阻。对于智者，艰难险阻会成为他们的垫脚石，帮助他们去叩响成功的大门；对于愚者，艰难险阻是他们路上的绊脚石，使之永远不能到达胜利之巅。面对困难与挫折，最重要的是进行冷静的思考与分析，使自己面对艰难险阻也一样拥有自信与微笑。

快乐的心情重新回到了我的身边。我要笑对困难，我要重新扬起生活的风帆，这一切都是那首古典乐曲教会我的。古典音乐是先哲们思想的结晶，是一种沉淀。是要你用心聆听，每次都会有新的感悟与思考。在聆听的过程中，它还给予了我快乐的资本——积极向上的人生态度。