文化艺术生活范文

导语：如何才能写好一篇文化艺术生活，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：群众文化；新方向；创新；思路

基层群众文化艺术是我国社会主义文化建设的重点项目。随着经济的快速发展，我国现代化进程和社会主义精神文明建设都在随之迅速发展。中国在建设社会主义和谐社会的大前提下，大力发展群众文化艺术，有利于丰富人民群众的文化生活，提升人民生活质量和幸福指数，对构建和谐社会有着重要意义。

1当代群众文化艺术的独特属性

1.1公益性

当代群众文化艺术的公益性主要表现在活动场所、设施等均为公益开放。政府制定的群众文化的相关政策有利于鼓励群众文化的发展，无论是在人力、物力、财政方面，还是活动政策及场所设施维护建设等方面，都为群众文化的发展提供了充足的保障。因此，政府的政策、投入与市场经济运作积极结合起来，公益性就成了群众文化艺术的第一属性。

1.2群众性

首先，群众艺术内容通俗易懂。群众文化艺术是最贴近人民生活的艺术形式，其内容一般通俗易懂，具有简约的知识性和趣味性，同时具有教育功能。群众艺术内容上的通俗性有利于拉近艺术和群众之间的距离，为广大人民群众所接受。其次，群众基数大。群众文化艺术参与的主体是人民群众，庞大的基数决定了文化活动形式的丰富多彩。另外，群众艺术是博众人之长，所以应该注重民间艺人的挖掘和培养，加强民间艺术的传承和保护。第三，形式多种多样。群众文化艺术是形式最为丰富的艺术，广场舞、健美操、书画、体育运动、群众艺术馆、唱戏等都属于群众文化艺术的种类。最后，传导方式更温和。群众文化艺术是群众自发式的艺术形式，其传导方式更温和，一般是潜移默化，润物于无声之中。在群众中传播的时候，用温和的、群众容易接受的语言和方式进行疏导宣传。

2群众文化艺术建设与发展的途径

2.1发展群众文化艺术的多样性与空间

新时期的群众文化艺术活动对人民群众的精神文化生活、塑造文化意识以及提高国民素质都具有重要意义。因此，群众文化艺术活动应趋向多样化发展模式，不拘泥于一个环境模式，拓宽活动空间，丰富活动内容。例如，校园可以作为社会群众艺术文化发展的空间之一。校园里有浓厚的学习气氛和艺术气氛，校园之间应该注重交流与合作，举办“校园机器人大赛”“足球联赛”等活动；同时，校园文化可以走进社区，与社区文化相结合。有效利用这些空间发展群众文化艺术，可以使群众文化艺术成为社会主义精神文明建设的有效载体。

2.2注重通俗文化发展

通俗文化，是指内容通俗易懂，接凡人生，易于被人民群众接受和吸收的文化艺术形式。通俗文化能更贴近民生，亲切反映普通人民群众的思想和情感。例如，社区内举办关于离退休老人的艺术活动，红歌会、戏曲比赛、老年人舞蹈等都是通俗的艺术形式。同时，通俗文化中往往包含很多非物质文化遗产，在文化建设过程中，要注重这些非遗的保护和传承。例如，皮影戏、当地戏曲等都是我国宝贵的文化元素，将其建设和发展为群众文化项目，不仅丰富了广大人民群众的精神文化生活，而且传承了文化技艺。另外，当地文化馆应该积极开展丰富多样的文化活动，如读书活动、体育竞赛、人民书画展、组织开展群众文化艺术节等，这些艺术形式多姿多彩，妙趣横生，不仅丰富了人民群众的精神生活，也弘扬了我国传统文化。

2.3文化场馆和文化中心建设要紧跟文化发展的步伐

群众文化氛围的塑造，艺术活动的参与形式，除了人民群众自发参与之外，还可以通过文化场馆和文化中心的建设，对人民群众积极引导，起到培养和教化作用。各个城市通过建设图书馆、科技馆、博物馆、展览馆等，社区和单位通过建设活动室、报告厅、阅览室等，为群众文化艺术活动提供了足够且多样化的空间。同时，在这些活动场馆和活动中心的建设开放过程中，要注重公益性，避免彩色过浓和过于功利化，否则便失去了辅助群众文化建设的意义。

2.4引进专业艺术人才

基层文化艺术者是群众文化艺术活动建设和发展的最重要因素之一，对于人才的引进要坚持“走出去，引进来”战略，为当地的基层文化工作者提供“走出去”学习的机会，从而加强人才队伍的建设。例如，开设声乐、舞蹈、书法、美术等专题培训讲座，提高文化工作者的专业能力；面向高校和社会，采用积极的就业政策，引进新人才，为群众文化建设注入新鲜血液，带来活跃因子；不断吸收民间文艺人才，尤其是非物质文化遗产的传承人，加强城乡之间、社区之间以及社会各界之间的人才交流，让文化流动起来；深入开展文化进村、进社区、进军营等交流活动，不断提高文化工作者的服务意识和专业水平。

3群众文化建设创新性思考

无论是何种形式的文化，都应该保持与时俱进的状态。群众文化艺术的建设和发展过程中需要不断创新，这是社会发展的大势所趋。在思想观念方面，在汲取前人经验和智慧的基础上要有创新意识；在活动形式方面，根据群众需求，不断更新活动形式和活动内容，给人以新鲜感；在文化传播方面，积极适应“互联网+”的社会模式，用“互联网+文化”的形式，传播群众文化意识，提高群众文化工作者的综合素质。创新建设群众文化建设是一个长期的过程，需要一代代人共同的努力和不断的探索，才能满足人民日益增长的精神需求。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

4结语

群众文化艺术，是以人为本的艺术，在建设和发展过程中，无论从艺术形式、宣导方式、场地建设还是思想传播，都应该充分考虑人的因素。同时，将实践与创新相结合，不断探索和尝试，促进群众文化艺术的蓬勃发展，提高国民综合素质，是每一个基层文化者应尽的义务。基层群众文化工作者应该以群众文化发展为己任，用自己的努力，为构建社会主义和谐社会添砖加瓦。

参考文献：

［1］…郑子儒.浅谈新形势下群众文化艺术的建设与发展——以广东省英德市连江口镇为例［J］.文艺生活（文艺理论），2015（3）：212.

［2］…李岩.浅谈新形势下群众文化艺术的发展［J］.中国职工教育，2014（8）：117.

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关键词：舞蹈；文化生活；提升

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0134-01

一、舞蹈有助于大众思维能力的开发

舞蹈有助于创造性思维的开发。医学界认为舞蹈是一项对右脑发育极为有益的运动。在跳舞的过程中舞蹈动作的多变、均衡、全面和精细，要求人们尽力使身体协调动作，其间大脑不断进行调整。这种动作的训练既受大脑支配，同时也是对大脑的训练，有助于脑机能的不断强化。舞蹈是情感对肢体的驱动，人类的创造力则是情感在思维领域的自由驰骋。两者都是情感的迸发与冲动，是想象力的展示，是主动性与自信心在不同领域的体现。舞蹈可以丰富人的联想力、想象力，促使创造性思维得到发展，它使幼师学习者在舞蹈活动中逐渐认识自我和自己的潜力。我国舞蹈艺术家吴晓邦老师指出：“舞蹈教学不能仅用纯生理训练去追求体操技术，不能仅用科班程式化的方法，舞蹈教学需以心灵的教育去带动身体的训练，要培养出具有创造力的人才，而不只是造就一些仅有身体技能的匠人。”舞蹈教学一个很重要的任务之一，就是培养学习者的创新能力，提高学习者舞蹈的创作能力和舞蹈创作水平，以适应幼教事业人才的需要。具体创新措施是：运用分层教学方法，提高学习者创新能力；充分利用多媒体“视听优势”。

二、舞蹈艺术渗透人文知识

舞蹈艺术以生命力的高扬，讴歌热爱、关心、理解、发现、创造和希望。学习者鉴赏舞蹈艺术，不仅能够纯洁感情，净化心灵，而且有助于完善生活，它是激励学习者完成人生使命的强有力的工具之一。学习者可以通过欣赏舞蹈艺术开阔视野，认识世界，唤起学习者情感和创新思维，并根据自己的审美水平和经验来理解、判断和评价舞蹈作品，从而获得舞蹈艺术基本技能和人文知识。因此，可以说舞蹈艺术鉴赏是一种双重的情感体验。传统的舞蹈鉴赏模式大多以看为主，以听为辅，学习者处在被动地位，在这种模式教学下学习，兴趣不高，“看”、“听”也不主动、不投入。如果在这个基础上再增添“动”、“想”、“说”，让学习者全方位的动起来，主动地欣赏舞蹈，感受舞蹈。通过“动”的环节，让学习者用具体的动作，贴切的动律，加深对舞蹈作品的理解，使学习者主动参与到欣赏中去，增强学习者的动作能力和示范能力。通过“想”的环节，让学习者根据音乐和舞蹈的形象产生联想和想象，更好的理解作品主题和所表达的思想感情，以便于全面细致地把握作品主题。通过“说”让学习者就作品的思想内涵做出评价，使学习者的欣赏从感性上升为理性，提高学习者舞蹈欣赏水平和语言表达能力，加深学习者对舞蹈作品文化内涵和思想感情的理解。

三、舞蹈是各门艺术的综合

通过融合各学科艺术门类，强化舞蹈的自身的优势，丰富舞蹈的文化内涵，汲取各艺术门类文化素养。从而促进学习者更全面更深入的理解舞蹈作品思想和风格，提高学习者的精神境界。综合观强调舞蹈体验的开放性，强调人与舞蹈的交往来理解世界、理解自我，使舞蹈学科与其相关的学科建立综合的关系。融合各学科艺术门类，体现在包含着内在心灵和外部形体的运动，在舞蹈理解过程中，既要借助各种与舞蹈联系交流的形式，如借助于音乐增强舞蹈的感染力，借助于绘画塑造更好的艺术形象，借助于与话剧和主持将舞蹈的思想感受充分的表达出来；不仅强化了对舞蹈学习的理解，而且这些活动本身也是对舞蹈作品理解的方式和途径。笔者认为：歌舞剧表演是综合性最强的表演形式，它融合了编导、舞蹈、绘画、器乐、歌唱、讲故事等听觉与视觉艺术为一体。如：童话歌舞剧《白雪公主》，这一教育内容是个典型的综合艺术，融合音乐、舞蹈、表演、美术、文学诸多的艺术表现形式。在舞蹈剧排练中，学习者需要创编舞蹈、演唱歌曲，朗诵台词、演奏音乐、制作道具等，在综合艺术的活动中提高自己的创作能力、表现力、审美能力，最终提高综合艺术素养。

四、结论

舞蹈的本质已决定了它的群众性，它通过各种表现手段深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。同时我们也应看到，今日的中国形势发展一日千里，高速发展的经济，日益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度，人们的物质生活在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。

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长春大学光华学院第二届光华文化艺术节——相声小品大赛

二、活动目的：

文化艺术节作为我院品牌活动，充分发扬着，我院“立志、博学、诚信、创新”的校训精神，艺术节期间开展的各项活动受到同学们的广泛欢迎。今年，为了进一步提高活动质量，在保证原有特色活动的同时，不断创新，开展“相声小品大赛”，提升与丰富同学们的创新思维，更好的提高同学们的文化艺术修养，弘扬中华传统文化艺术。

三、主办单位：院学生会

承办单位：院学生会文艺部

四、活动时间与安排

2011年*月*日进行比赛：

1, 初赛，复赛，各院自行开展，选出优秀节目参加全院级决赛，各院必须且最少出一个节目，最多不超二个节目。

2, 各组织可选送优秀节目，社团联合会可选送，下属社团优秀代表队，参加决赛。

3，2011年*月*日： 各组织负责人，上交参赛节目单，（需包括：节目名称，形式，时长。演员姓名、年级、班号、联系方式等）报至院学生会文艺部。

2011年*月*日；进行决赛前带妆彩排，及信息确认。

2011年*月*日；晚6点进行决赛。

五、活动地点

初赛复赛于各院自行决定，决赛图书馆大礼堂。

六、决赛赛制：

选出一等奖，一个。二等奖两个。三等奖三个。最佳创意奖一个，最佳表演奖，优秀组织奖，最具人气奖，优秀组织奖。

七、活动的前期准备

各院充分做好选手选拔，要求口才突出幽默感强。做好赛前准备工作

做到评委专业，做好比赛地点选拔等基础性工作。制定出详细的评分

标准和奖项制定。

八、活动流程;

活动流程：

1 召开院学生会全体部长级以上会议，讨论大赛的前期准备和思想动员工作。

2 召开外联部，文艺部，宣传部，内部会议，做好大赛的筹备 宣传组织和实施相关具体工作并听取意见和建议，完善不足。

3外联部拉赞助

4 大赛宣传工作开始，宣传部出宣传板，海报。广电部广播宣传。及各院自行宣传。

5初复赛相继开始

6 上报与推荐决赛节目

7向大赛评委发邀请函

8彩排确定节目

8决赛晚会

10做好本次活动的后期总结工作。

决赛流程；

1.主持人专业幽默，负责作品介绍和得分公布

2．主持人介绍参赛节目选送分院，及参赛人员名单。

3. 主持人介绍评判团成员。

4.活动中间穿插音乐歌曲表演。

5．参赛结束进行颁奖仪式（决赛）

九、比赛评分及细则

1．创新，表情自然，口齿清晰，动作恰当。

2．思想内容健康，积极向上。

3.台风好，能面对观众。情节衔接得当。

4.时间在5至10分钟，详略得当。

5．节目搞笑或煽情，能调动观众热情。

？？？？？（标题？）

最佳创意奖：要求表演风格独特，新颖有趣，但主题明确，如作品为原创在总得中加2分。

最佳表演奖：要求演员配合默契，服装道具系统到位，表演紧扣主题生动感人。

最具人气奖：要求表演生动，可以调动全场气氛，深受评委、观众喜爱。

优秀组织奖：要求各组织单位积极认真进行排练，比赛当晚有啦啦队协助呐喊。

优秀组织奖：将针对入围作品的个人综合表演能力进行评选。

评分表（简略表，以参赛时的评分表为准）

参赛单位及选手姓名

作品内容

表演技巧

语言表达

现场气氛

是否原创

选手得分

备注

注：1。评分采取10分制。（去掉一个最高分和一个最低分，其余得分取平均分为该选手的最后得分。）

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这种现象，主要发生在人文社会科学领域，自然科学方面，民间力量的进入比较难，所以基本不成气候，因为民间还不具备赞助自然科学研究需要的资金，最多在一些纯粹的基础研究中或有一点可能。但人文社会科学确实有变化，我想这是因为人文社会科学本身特点决定的。

我们知道，人文社会科学本身并不需要过多的经费支持，除了一些特大的文献积累和史料编纂项目外，常态的人文社会科学研完，在经费方面并不是非有经费才可以进行。现在国家社科基金也好，教育部或者其他相关政府的社科基金也好，就项目的绝对经费而言，具体到项目本身并不很高，一般10万元的项目就算不少了。但它的主要意义体现在评价体制本身，并不体现在经费多少。也就是说体制性的项目本身就是意义，而民间的资助经费再多，在评价体制中的位置也会受到影响。但随着体制性项目的学术意义越来越受到怀疑，再加上体制项目的经费使用有严格要求的财务标准，烦不胜烦，所以本身的吸引力在下降，至少对有社会声望的学者，体制性的项目，在学术领域并不能得到较高的评价。北京大学中文系主任陈平原就说过，这些年凡有学术水平的研究成果，多数是个人做出来的，和体制性项目无关，这个评价大体是准确的。

从近期国家对期刊和出版体制的变革动向判断，开放性的思路是基本走向，也就是说，以往控制严密的格局，总体上将向开放的方向变化，特别是随着多数中央部委出版社向企业化转向，民间资本资助学术文化活动将是一种常态性的行为。事实上，现在有些不在高校评价体系中的学术期刊，其学术水平早已得到学界的公认，比如像刘梦溪主编的《中国文化》杂志、陈平原主编的《现代中国》，山东出版社的《经济学家茶座》、《历史学家茶座》、《万象》杂志等，实际都有民间背景，但它们的学术地位早已得到公认。就是有些企业自己创办的内部期刊也有相当水准，如潘石屹公司办的《SOHO小报》，也很受读者欢迎。

开放是我们时代的主要变革方向，文化学术也不例外。期刊号、书号管制，由审批到登记制度的转向是早晚的事，当这些制度发生变化后，僵硬的高校学术文化体制再要吸引一流的学术成员就不是一件容易的事。现在政府已经给出的那点经费本身的吸引力，随着高校员工收入的提高，正在下降，而申请手续的烦杂和事后评价，又让学者望而生畏，民间资助学术文化的热情正是在这种一情况下得到了提高。

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（郑州大学西亚斯国际学院，河南 郑州 451100）

摘 要：随着社会的进步和经济的发展，人们对精神文化越来越重视，在大众丰富多样的文化生活中舞蹈是不可或缺和无可替代的。舞蹈源于生活、高于生活，不仅能够增进人民群众之间的感情，还能满足人民群众精神上的需求。本文通过对舞蹈艺术与大众文化生活的联系研究，概述了舞蹈艺术的类型，并详细论述了大众文化生活中舞蹈艺术的重要性。

关键词 ：大众文化；生活；舞蹈艺术

中图分类号：J722.1 文献标志码：A 文章编号：1000-8772-（2015）02-0260-01

近年来,随着人们生活水平的不断提高，文化活动也越来越多，舞蹈艺术作为大众文化生活中必不可少的一种形式，满足和丰富了人们对精神文化的需求。舞蹈是人们通过肢体来表达言语和情感的艺术形式，感染力和表现力极强且不受文字、民族、地域的限制，从古至今都受到大众的喜爱，遍及各地，成为大众文化生活中不可缺少的一部分。

一、舞蹈艺术与大众文化生活的联系

舞蹈艺术的创作来源于大众文化生活，多数舞蹈作品都是创作者在日常生活和工作中仔细观察后通过实践把生活和工作中的细节转化成舞蹈动作，创作出深受大众喜爱的作品[1]。如舞蹈《敦煌彩塑》，没有对英雄人物直接歌颂，也没有对崇高的思想进行赞美，而是借鉴了敦隍石窟里面的“飞天”，塑造了一群少女的舞蹈形象。创作者抓住了女性的端庄、温柔、安静、委婉，刻画出中国青春少女鲜活动人的群像，让人欣赏后无法忘怀。《敦煌彩塑》通过优美的音乐、舞蹈的姿势、造型以及与意境相融洽的舞美灯光，反映了中国的悠久历史文化，以此激发大众的爱国情怀，激起大众对美好生活的向往和热爱。

二、大众文化生活中舞蹈艺术的类型

1.自娱舞蹈

自娱舞蹈是大众在自娱自乐的过程中创造的舞蹈，用舞蹈来宣泄和抒发自己的情感。如西方的“霹雳舞”，深受大众喜爱。霹雳舞在摇滚的音乐中扭动身体尽情舞蹈，动作粗犷而不缺细腻，野性中不乏潇洒，全身收放自如，在波澜起伏中飘飘逸逸。霹雳舞不仅表达了舞蹈人员冲动的内心，还解放了舞蹈人员的个性，所以大众在跳霹雳舞的过程中会感受到疯狂。此外，霹雳舞打破舞蹈的传统风格，是当代年轻人宣泄情感的一种方式，现代霹雳舞又被称为街舞，更加大众化和自由化，在原来的基础上融入了更多新元素，比如伴奏、音乐元素、混音、故事情节等，使舞蹈的表现更具有独特性，将个人表演和团队合作展现得更加完美。

2.教育舞蹈

教育舞蹈是指幼儿园、学校等对审美进行教育的舞蹈，用舞蹈课程来美化和陶怡人的道德情操和思想感情，培养人的礼仪习惯、团结友爱。教育舞蹈是提高大众素质，培养大众人品的舞蹈。

3.社交舞蹈

社交舞蹈是大众联络感情、增进友谊、进行社会沟通的舞蹈，一般是指舞会中的交际舞。社交舞蹈也可以称为各民族的社交舞蹈，因为我国少数民族众多，大多少数民族都会在节日里一起舞蹈，社交舞蹈是年轻男女选择配偶的社交性活动。如苗族“芦笙节”、彝族“火把节”、傣族“泼水节”、布依族“六月六”等节日中所进行的舞蹈活动[2]。

三、大众文化生活中舞蹈艺术的重要性

1.舞蹈艺术是大众文化生活的先导

中国有着悠久的历史，在其发展的过程中，舞蹈艺术成为大众文化生活的先导，例如三国时期的《白纻舞》、唐代的《惊鸿舞》等。而由于舞蹈又是来源于大众文化生活，其具有强大的生命力，通过舞蹈，大众可以抒发自己向往美好生活的情感。

2.舞蹈艺术促进大众文化生活水平的提高

随着经济的快速发展，人民生活水平的提高，人们对精神文化生活的追求也越来越高。因此，在公共场合出现了许多文化活动，其中，舞蹈成为大众最为喜爱的一种，是建设群众精神文化的关键。当前，集体舞蹈已成为了多数地区广场文化中的开场舞，能让人们更加积极参与其中，增加人与人的沟通，建立和谐的社会关系。广场舞已遍布整个中国，在大众文化生活发展的过程中掀起高峰。

3.舞蹈艺术是对大众文化生活的传承和延续

中国有55个少数民族，每个民族都有其独有的舞蹈，由于地域差异，同类型的歌舞因民族的不同导致演绎风格不同，演绎形式多种多样，各具特色。舞蹈在历史发展的同时也在传承古老的演绎形式并吸收当代的精华，不断发展、不断创新。而在舞蹈传承的过程中，大众文化仍然保留了自己的特色，不管形式怎样改变，内涵始终不变，这就是舞蹈艺术对大众文化的传承与延续[3]。

4.大众文化生活中舞蹈成为人们强身健体的首选

在我国的大众文化生活中，舞蹈成为人们强身健体的首选，受到不同年龄阶段的人们的喜爱。小朋友柔韧性好比较喜欢芭蕾舞；青年人喜欢快节奏的街舞，可以释放生活压力；而老年人大多喜欢健美操、扭秧歌这类舒缓的舞蹈。人们都因为长期坚持舞蹈训练，使压力得到释放，身体得到锻炼，生活品质得到提高。

总之，在大众文化生活中，舞蹈艺术丰富人们的生活内容，使普通大众与艺术之间的距离越来越近。舞蹈艺术在大众文化生活中不断普及和推广，让人们在锻炼身体的同时，相互沟通，拉近彼此关系。舞蹈在发展的同时，不断的与时代和社会相结合，更好的满足了人们对精神文化的需求，推动了社会建设，提升了大众文化生活水平。此外，还能通过舞蹈增进地区之间、少数民族之间、不同阶层之间的沟通和交流，进而促进社会的团结。

参考文献：

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声乐艺术能否得到良好的普及和发展取决于很多因素，比如说文化创造人才的素质、社会风气与文化氛围、群众文化的基础以及参与文化创造人员的积极性等。

一、群众文化活动中声乐艺术水平现状

（一）近年来，随着经济的高速发展，人民生活水平不断提高，人们也有了更高品质的生活要求，“激情广场大家唱”、“合唱比赛”、“歌王大赛”等群众性的歌唱活动在全国各地普遍展开，丰富了人们的生活，在某种程度上来说，声乐艺术得到了一定的普及。这主要体现在群众文化活动的多样性方面，人们在解决温饱问题之后，参与群众性文化活动的人不断增加，群众文化活动的内容和形式也呈多样化，这对声乐艺术的发展起着基础性的作用。然而，在群众歌唱活动中，比较专业的歌唱人士和团体并不多。很多歌唱爱好者没有机会得到正规的声乐培训，不懂得怎样发声，怎样保护自己的嗓子，只是凭着对歌唱的热爱，滥用嗓子，有的唱得声嘶力竭，有的唱得让别人听着难受，甚至有的唱坏了嗓子。所以光有这些活动载体还不能完全体现人民的文化生活提高，得追求活动的质量，追求听觉上的美感，这样才能让群众踊跃参与并乐在其中。这就迫切的需要我们专业人士去普及声乐艺术知识。

（二）声乐艺术在群众文化活动中的普及还存在很多不足之处。例如，群众参与的结构不合理，在群众文化声乐艺术活动中，参与人员以女性居多，男性对声乐艺术活动的积极性并不高。另外演唱的内容不丰富，这主要体现在演唱的内容主要是国家发展及社会进步的歌曲，在内容上没有实质性的突破。进行教授的工作人员存在声乐素质方面的不足，而且参与演唱的人员在素质方面更是亟待提高，缺乏声乐方面的专业人员对人民群众的辅导，是参与人员的素质不高的主要原因。参与人员素质不高导致了声乐艺术在群众文化活动发展中存在各种问题。

二、促进声乐艺术的普及和发展声乐艺术

（一）声乐艺术在群众文化活动的普及和开展

群众文化活动是一项复杂的文化工程，对于声乐艺术活动的开展，它需要大量的专业型人才与优秀的专业声乐艺术家参与到群众文化活动的建设过程中。文化馆不仅对群众文化活动有着导向和指导的作用，对声乐艺术在群众文化活动中的开展、普及性教学也担负着重要的职责。因此，为促进声乐艺术在群众文化活动的开展、普及性教学，文化馆中的优秀从业人员、培训人员以及艺术家应当主动参与到声乐艺术活动的普及和宣传工作中来。近年来，很多群众性的团队歌唱水平和艺术修养有了较大的提高，这主要也是得到了各地文化馆的专业性人才的指导。有了专业性人才的参与、指导教学、宣传，使得高雅的艺术形式和音乐艺术得到了广泛的普及。文化馆的从业人员应做好自身工作，广泛地进行有关活动开展的宣传和具体的活动情况普及。另外各地政府文化部要对声乐艺术在群众文化活动中的开展、普及教学提供资金支持、号召开展节假日大型歌唱比赛等。声乐艺术在群众文化活动的发展，主要是着重宣传和普及群众性的声乐艺术，使声乐艺术能够在群众性的文化活动中得以良性的发展。

（二）积极培养群众性的声乐艺术人才

群众声乐艺术文化活动的开展需要专业的艺术人才，文化馆具有培养群众性声乐人才的职责。反观当前大多文化馆，其人才匮乏，开展的活动极少，更甚者是常常不开展相关活动，因而没有很好地担负起培养人才的职责。因此，对做好声乐艺术人才的培养工作，文化馆的专业技术人员应当充分地认识到自身的责任和义务，以积极的热情进行人才的培养，进行群众文化的传承，从根本上改善群众文化活动的不良现状。首先是自身素质的提高，其不仅表现在音色、音质、音调上面，还体现在对专业知识的掌握程度方面，目前普遍存在的是教授人员拥有较好的唱功，而对声乐专业知识知之甚少的现象。这就需要文化馆的专业人员努力学习，提高自身声乐理论等各方面的知识。另外为了不出现停顿工作的状况，文化馆应增加声乐艺术人员的数量，加强对声乐艺术的宣传，应当积极地进行人才的培养，针对群众文化活动进行群众性艺术声乐人才的培养和训练，做好人才组织的本职工作。在宣传方面，举行声乐艺术活动是一种良好的形式，可以在固定的时间、固定的场所定期进行露天表演，这样不仅可以吸引更多的人来观看表演，起到一定的宣传作用，而且还可以促进相关人员表演水平的提高，进一步促进声乐艺术的发展，为群众文化的发展奠定更加坚实的基础。

（三）声乐艺术的普及反作用于群众文化活动

声乐艺术的快速和高效发展，离不开群众文化活动的土壤即广大的人民群众参与，将声乐艺术完全根植于当前的群众文化活动中，能够使声乐艺术得到更大的发展和更快的进步。文化馆的专业技术人员能够认识到目前的局面，积极地发挥自身的导向作用，将声乐艺术深深地扎根在群众文化活动当中，积极地发挥文化馆的自身功能，做到群众文化活动的有效促进和开展，使声乐艺术能够在群众文化活动这片沃土之上茁壮地成长和发展。

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一七班 衡玉华

“我有我的人格良心，不是钱能买的……为挽救民族危机服务。”每当看到冼星海的这句话时，心中便涌起一种情愫：“什么是人格？”

有人说，人格是构建人生大厦的支柱，没有它，壮丽与辉煌无从谈起；有人说，人格是人生的风帆，有了它，才能驶向理想的彼岸；有人说，人格是磁石，是人生亮丽的风景线，惟有它，才具有吸引人的巨大魅力……

直面缺陷是一种伟大的人格。美国人安迪从小梦想成为节目主持人，然而却因为只有四个手指头而被多家招聘单位拒绝。经过一年多的努力，他终于被一家公司所录用，但要求必须戴上仿指手套，这让安迪觉得虚假不自然。于是，在正式节目中，他脱下仿指手套，以最自然地态度面对观众和自身的缺陷。最终他受到了观众的欢迎，成为一名伟大的主持人。正是由于安迪的直面缺陷，才铸就了他伟大的人格魅力。上帝为你关上一扇门时，也为你打开了一扇窗。安迪身上闪烁着灿烂的人格之光。

欣赏是一种伟大的人格。有了欣赏，世界诗社中飘逸着李杜的友谊之香。千年前的月下，李杜举杯邀明月，对酒当歌，酣畅痛饮。杜甫说；“你的诗清新脱俗，如出水芙蓉，高洁愉悦，独立于世间，洋溢着浪漫之美。”李白说；“你的诗反映世上疾苦，乃世间之明镜也。”欣赏，让浪漫与现实如此完美的结合，让世界诗社中散发出如此迷人的诗香。懂得欣赏他人，为他人喝彩，才会赢得他人的尊重。欣赏是一面人格的旗帜，领着我们去构建自身的人格之墙。

对承诺负责是一种伟大的人格。马克思向世界人民许诺要指出一条无产阶级翻身的道路；许诺要拯救四万万中国人民于水火之中，他赢得了万人的尊敬；许诺要“为中华之崛起而读书”，他的文韬武略将永载史册。伟人们做出惊天动地的诺言，付出惊天动地的大事。正是由于对诺言负责，才使他们的人格更加凸显。

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1群众文化艺术教育要从小做起

群众文化艺术教育是时时刻刻要进行的任务,它是一个发展和努力的过程,需要长期不断的改进和完善。群众文化艺术教育要从我做起,从小做起。学生的潜能和素质存在着巨大的潜能和完善的空间,是最容易塑造的,从小对孩子的文化艺术教育才能对其以后的文化素养及生活观产生根深蒂固的影响。对于九年义务教育来讲,普及和提高文化艺术教育是亟待解决的。目前我国的大部分地区为了应试教育而忽略了艺术教育,让孩子上重点大学是每一个家长的愿望,是全家的希望,巨大的压力让孩子整日与书本为伍,没有片刻的歇息,为了让孩子能够顺利的拿到高等学府的证书,报补习班,请辅导老师,家长不惜重金打造孩子的文化教育,孩子大把大把的时间都花费在了文化教育课上,丰富多彩的业余生活是不存在的,有的只是学习学习再学习。家长从来都没有重视过孩子自身的兴趣和爱好,就目前的现状孩子不堪压力逃学、离家出走、走上企图、抑郁自杀的事件也时有发生。扼杀了孩子自身的潜能和兴趣,培养出书呆子型的“高等人才”,对社会发展起到的只是负面的影响。严重制约了孩子的自身发展,更大的制约和影响了社会的进步,孩子是未来的栋梁,是撑起未来社会发展重任的主角。所以,要从应试教育的思想中挣脱出来,看到群众文化艺术教育的重要性。社会需要全能型的人才,但目前的现状影响了它的发展,尤其是农村或者偏远地区,师资力量薄弱,文化素质落后,文化教育都跟不上的前提下,就更不要提艺术的教育。孩子接触到的都是传统的文化教育,对于艺术完全没有概念和感觉。无论是音乐、美术还是舞蹈等等,都是他们所陌生的。所以,今天我们抛弃旧的教育观念,用全新的教育理念来培育下一代的国家栋梁。

2群众文化艺术教育是社会发展的必然产物

随着社会经济的快速发展,人民生活水平的不断提高,人民群众对生活质量的要求越来越高,越来越重视精神生活的追求。群众文化艺术已经渗透到了广大人民群众的生活之中,自娱自乐的文化传播也成为群众自我发展的一种方式。来自于生活的文化艺术传播时迅速的,也是广泛的。群众文化就是由群众自己去发展创新,并且以自己的方式传播到每一个人的身边。艺术是和人们的生活息息相关的,社会的发展壮大,开始慢慢的渗透到生活的方方面面。譬如在这个竞争日益激烈的社会,一份好的工作是大家争相想得到的,但是它本身的要求却不是每一个人能达到的,它不仅仅要求你的文化水平,更重要的是要求你的人际交往、审美观念,艺术细胞等等。艺术教育已经不仅仅是生活的追求,它已经成为人们工作,谋生的一项技能。只有文化技能的人,读死书的人最终是要被社会所淘汰的。我们需要的是全能型的精英,需要适应社会发展的人才。我们重视艺术教育的培养,已经成为了日后生活的必需品,跟你识字读书变得一样重要。它是社会发展的必然产物,为了顺应社会的发展需求,也要把群众的文化艺术教育提高日程之上。

3群众文化艺术教育是社会和谐的重要文化内容,不可或缺

群众文化艺术教育的发展是社会发展的基础,是构建和谐社会的前提。它能够在人民群众中弘扬正气、提高修养、娱乐身心等多种作用,直接影响着人民群众的思想和行为,是建设社会主义先进文化所必选的。文化艺术教育是源于中华五千年的文明,古代的琴棋书画就是最好的写照。通过群众文化艺术教育的提高,能够满足其自己的精神文化生活和文体文化等活动,从而也提高了人民群众的文化艺术素质和审美的内涵,推动了社会先进文化的发展。为构建文明健康先进的社会主义和谐社会打下了坚实的基础。

4群众文化艺术教育是审美教育的体现

群众文化艺术的教育是全民审美的必由之路。世界各国都是相当重视群众文化艺术的发展,例如建设了很多的“文化馆”,“群众艺术馆”“生活艺术休闲中心”“老年人生活俱乐部”等等。群众文化教育跟专业的艺术不同,它主要针对的是人民基层群众,重视的是自娱自乐。群众文化艺术教育注重的是艺术素养的教育,通过艺术素养的提高达到审美和综合素质的培养。它不是单纯的琴棋书画,是通过学习的过程,提高审美的境界,提升自身的修养,树立正确的审美观,发展具有创造性的人才。

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民间舞蹈文化承载着民族传统文化，体现了生生不息的民族精神。民间舞蹈根植于民间，反映出浓厚的乡村气息和民族特色，在新农村文化艺术建设中具有重要作用。文章首先阐述民间舞蹈文化保护与新农村文化艺术建设的内涵，然后分析保护民间舞蹈文化与新农村文化艺术建设的关系，最后指出新农村文化艺术建设与保护和传承民间舞蹈文化应协同发展。

【关键词】

民间舞蹈文化；新农村文化艺术建设；保护；传承

舞蹈伴随着人类文明的进步而发展，在人类文明历史中扮演着重要角色，如慰藉心灵、传递知识、愉悦精神和传承文化，并且能够反映出一个民族独有的文化、语言、民俗、礼仪等。新农村文化艺术建设是新农村建设的重要组成部分，从物质方面建设新农村的同时，更应当注重文化艺术建设，满足农民的精神需求。民间舞蹈具有原汁原味的艺术风格，既贴近人们的生活，又能够传承历史文化，在新农村文化艺术建设中具有重要作用，因此，研究民间舞蹈文化的保护与新农村文化艺术建设在当前具有实践意义。

一、民间舞蹈文化保护的重要性

随着我国经济的蓬勃发展，人们越来越重视传统文化；对民间传统文化的保护力度也越来越大，民间舞蹈的传承和保护成为当代舞蹈发展的重要课题。随着海南打柴舞、安徽花鼓灯、宁夏回族踏脚、贡庆铜梁龙舞等民间舞蹈作为非物质文化遗产被保护起来，越来越多的人感受到民间舞蹈的魅力。民间舞蹈文化保护在国家大力的支持下如火如荼地开展起来，主要集中在生态环境保护和环境中传承舞蹈的人的保护两个方面：生态环境保护是指最大限度地保护民间舞蹈的原有生产生活方式，使民间舞蹈可以保持原有的风格整体灵活地保护起来；环境中传承舞蹈的人的保护是保护的关键，人作为传承民间舞蹈等非物质文化遗产重要因素，保护好人就是保护好民间舞蹈。民间舞蹈反映了各个民族在特定的自然、社会、经济等环境下的生产生活方式与情感，而人作为重要的传承载体，以言传身教、家庭式或师徒式的形式一代又一代地传承下来。作为传承民间舞蹈的重要元素，一个人很可能代表了一种风格、一种样式、一种绝技，如果不能找到合适的接班人，那么当老艺人逝去，这种风格、样式与绝技就会永远消失。民间舞蹈作为非物质文化遗产，应当保护好民间舞蹈的传承人，并为民间文化遗产创造良好的外部环境，使人们越来越多地认识了解民间舞蹈，参与到传承中，并发扬光大。

二、新农村文化艺术建设的意义

国家提出建设社会主义新农村，主要从精神文明、物质文明和政治文明三个方面开展，而新农村文化艺术建设是精神文明建设的重要组成部分。农村文化艺术是我国文化艺术的基础，是构建社会主义新农村的重要因素，特别是随着我国经济快速发展，广大农村迫切需要加快文化艺术建设，提高当前新农村的精神文明面貌。新农村文化艺术建设集中体现了农民的道德、民俗、风俗等，反映了优秀的民间传统文化，体现出勤劳、勇敢、善良的民族精神，是新农村建设的基础。文化艺术建设能够丰富农村民间传统文化资源，激发农民热爱家乡的激情和精神，在新农村建设中起到重要的推动作用。新农村文化艺术建设包括舞蹈、音乐、剪纸、戏曲、皮影、刺绣等，集中体现了传统文化的精髓，能够丰富农民业余生活，提升农民的审美意识，培养艺术情操。加强新农村文化艺术建设，不仅能够满足广大农民的精神需求，还能够促进我国精神文化建设，带动农村获得可持续性发展，实现快速稳定发展的目的。

三、民间舞蹈文化保护与新农村文化艺术建设之间的关系

（一）民间舞蹈文化保护促进新农村文化艺术建设

发展生态环境是保护民间舞蹈文化的关键因素，生态环境是民间舞蹈得以鲜活地保存下来的重要外部环境。保护民间舞蹈文化应当注重发展生态环境，使民间舞蹈可以在原本的生存生活方式中得以发展，生态环境是民间舞蹈文化的根本，也是源泉。建设新农村文化艺术，不可避免地将从外部环境入手，营造出适宜文化艺术发展的氛围，滋养文化艺术的发展。现代化进程虽然给人们带来了先进的技术和富饶的物产，但是也破坏了原有的、原生态民间舞蹈存活的生态环境。原生态民间舞蹈环境被人为地破坏、改变或加工，那么民间舞蹈就不能表现出最原始、最本质的内涵，失去了历史文化价值，也就失去了保护的意义。因此，民间舞蹈文化保护要求创造一个良好的生态环境，保持着原生态的生产生活方式，既为民间舞蹈文化的保护提供给养，又为新农村文化艺术建设营造适宜的外部环境，促进新农村文化艺术的建设。

（二）新农村文化艺术建设为民间舞蹈文化保护提供了支撑

新农村文化艺术建设最突出的特点是创新，以新的面貌迎接新的变化。从表面上看，新农村文化艺术建设的创新与民间舞蹈文化的保护有着明显的冲突，因为民间舞蹈文化保护首先是要保护原生态的舞蹈，看似矛盾，其实不然。民间舞蹈是群众中最普及的舞蹈艺术，反映生产生活与精神面貌，不是一成不变的，是随着社会的进步而随之改变，反映不同时期人们的心理变化，这与新农村文化艺术建设是相符的。新农村文化艺术在建设过程中，会融入现代文化与西方文化，使传统文化与现代文化在碰撞与冲突中得到转型和提升，反映出时代的特征，这为民间舞蹈文化保护提供了重要支撑。保护民间舞蹈文化的生态环境随着时代的发展而改变，新农村文化艺术建设以具有时代特征的文化为民间舞蹈文化保护提供了支撑，使民间舞蹈文化在保持原生态的基础上，融入现代文化，反映当代生产生活与精神面貌。

四、民间舞蹈文化保护和新农村文化艺术建设协同发展

（一）新农村文化艺术建设保护和继承民间舞蹈文化

正如西西里藏羚羊生态保护区为藏羚羊、四川卧龙大熊猫自然生态保护区为大熊猫提供了安全的生存环境，藏羚羊和大熊猫才得以免遭灭绝，繁衍生息。民间舞蹈也是如此，保护文化生态环境成为保护民间舞蹈的重中之重，可以与新农村文化艺术建设联系起来，采取多种措施保护民间舞蹈，如拍摄记录下民间舞蹈的举行和民间艺人的表演；成立民间舞蹈博物馆与工作室，向群众宣传民间舞蹈，重点培养民间舞蹈传承人；保留民间舞蹈生态空间；组织开展艺术节等。文化生态保护应当尽可能保留民间舞蹈根植的原生态环境，使其浸润其中保持活性，可将具有代表性的自然村寨保护起来，建设成文化生态村，实现民间舞蹈就地保护与传承。民间舞蹈的发展与衍变，与社会的发展、科技的进步、变化的时代精神息息相关。保护民间舞蹈，应当在保持其传统的原生态的本质内涵基础上，融入现代文化和元素，通过变化求发展，在现代洪流中展现出蓬勃的生机。因此，新农村文化艺术建设过程中应当建立文化生态保护区，成立民间舞蹈博物馆，使人们可以更清楚地了解民间舞蹈的发展，更好地保护民间舞蹈；而且各地还应当保留与还原各种民族节日，使那些已经失传的民间舞蹈可以在人们的共同努力下得以复原、存活，并代代相传。民间舞蹈文化只有在良好的生态环境中才能存活与发展，而新农村文化艺术建设为民间舞蹈文化保护创造了良好的文化环境，使民间舞蹈有意识地被保护起来，成为人们文化生活的一部分，以实现民间舞蹈的文化传承。

（二）民间舞蹈文化丰富新农村文化艺术建设内容

民间舞蹈是农村老百姓在生产生活之余表达情感、自娱自乐的一种艺术形式。民间舞蹈文化具有深厚的文化底蕴，包含着人类学、社会学、美学、民俗学、建筑学、文学、音乐学等多学科与知识。我国是一个多民族国家，具有浓厚的民族文化特色，56个民族有着不同的舞蹈形式，这极大丰富了民间舞蹈种类与形式，也为新农村文化艺术建设提供了多姿多彩的内容。新农村文化艺术建设内容不仅包括当代文化，更应当包括传统文化，尤其是民间文化。民间舞蹈是宝贵的文化资源，如海南、云南、贵州、等省份，每年前往观光旅游的人络绎不绝，游客在欣赏美丽的大自然风光，同时感受着绚丽多姿的民族文化，民间舞蹈文化在其中起着不可估量的作用。保护各民族传统文化，不能只以展示和宣传的手段去保护民族传统文化，而是应当同时带来社会效益和经济效益，真正地实现传统文化的保护。古老的原生态民族民间舞蹈在这种方式下焕发出青春的活力和生机，并倡导爱民族、爱家乡、爱文化的行动指南，推动民间舞蹈文化的传承和发展。因此，可以将民间舞蹈引入各个乡村，借助民间传统文化的沟通与交流促进新农村和社会的联系，不仅将民间舞蹈的各种传统艺术形式融入新农村文化艺术建设当中，丰富农民的业余生活，也增加了新农村文化艺术建设的内容。

结语

民间舞蹈文化集中反映了中华民族传统文化的精髓，蕴涵着生生不息的民族精神，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。民间舞蹈发源于民间、发展于民间、传承于民间，是一个地区、一个民族历史文化和审美情趣的体现，具有浓厚的乡村气息和民族特色。因此，民间舞蹈作为传统文化在新农村文化艺术建设中具有重要的作用。民间传统文化历经历史的沉淀和积累，凝聚的文化和精神反映出当代新农村文化艺术建设的重要内涵。因此，应当采取一系列积极有效的措施，在新农村文化艺术建设过程中更好地保护和传承民间舞蹈文化，充分体现民间舞蹈文化在新农村文化艺术建设中的作用。

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一个有价值的文化艺术作品必须可以和接受者进行对话或交流，尽管在有些情况下这种对话或交流可以是非正向的甚至对抗式的。这就是我们所强调的艺术的真实性或客观性。这种真实强调的是一种逻辑上的真实，而不是简单的写实主义式的真实。可以说，真实是一种原则，它来自于创作者的诚意和真诚表达的能力，同时也成为接受者理解和沟通的基础。所谓文化艺术反映客观世界的真实性，即是说文化艺术作品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。所谓“再现”是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现实的真实;在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。再现性的文化艺术创作是中外文化艺术史上的主要倾向，其作品平易近人，如实摹写，生动细腻，具有独特的审美魅力，一般容易为受众所欣赏和接受，拥有广大的群众基础。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用，观察缜密，技法严格，细节真实。文化艺术的真实性还体现在表现艺术家主观世界的真实，即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求等等。这是一般表现性文化艺术所特别强调的。所谓“表现”是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象，或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯;在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸臆。文化艺术中表现的真实，即文化艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚与真挚。表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外文化艺术史上的另一主要倾向。不论是再现性艺术，还是表现性艺术，只要达到精品的程度，一般都会具有较高的作品接受难度，但其程度并不妨碍接受者的感受和认知。事实上，思想或形式上的高度或难度并不是阻碍读者或观众接受的根本。创作者充满诚意的言说以及有效的表达，是文化艺术精品产生群体影响力的前提和基础。在这种交流沟通机制中，文化艺术精品的社会功能得以实现。很多时候，优秀的文化艺术作品才可以真正地改变接受者，并产生深远的影响。而在这种有价值的交流与沟通中，接受者自身的理解力、创造力和感受力都会得到提高，从而产生对作品价值观和意识形态的认同。

二、完善文化艺术精品的育成机制

制定精品战略，提倡精品，都需要借助一定的平台和机制才可以最终落到实处。而文化艺术精品的育成首先要从艺术家创造力的涵育入手。我们知道，任何一件文化艺术精品都是由某个或某群艺术家倾力创造出来的，除了生活阅历、个人信仰和创作诚意外，艺术家一般还需要系统的专业训练。艺术家的艺术技能、个人才情，再加上必要的作品物化条件，构成了一件文化艺术精品的“胚芽”。为这些有价值的“胚芽”提供成长所需要的土壤、水、阳光等环境条件，并为这些胚芽破土而出、成长为一棵枝叶葳蕤的大树保驾护航，最后设计渠道将果子输送给有需求的人，这就是贯穿于文化艺术精品生产与消费全过程的涵育与推动机制。可以说，文化艺术精品的育成机制是一个需要各方协力的系统工程。

(一)文化艺术精品育成的环境条件

作为国家文化软实力的重要载体，文化艺术精品的育成需要具备必要的政治、经济、文化和社会环境条件。首先，国家和政府必须从战略高度进行顶层设计，为文化艺术精品的生产与推广铺设有效的绿色通道，并借助法律、法规的制定来使之常态化。比如，我国近年来连续推出的文化产业政策、艺术教育政策等新的相关文化政策，都为文化艺术精品的育成提供了良好的政策基础。除了匹配支持政策之外，某些约束性政策和法规的出台则为文化艺术精品生产的专业化、规范化提供了环境条件。其次，文化艺术精品的育成还需具备必要的经济条件。据有关文化产业研究的论证，某些文化产业类型的兴起与人均GDP有直接的对位关系，而文化产业的发展更是可以带动经济的整体增长。这种文化经济学的分析方式也可以用到文化艺术精品育成机制的分析中。事实上，文化艺术精品的规模化生产也是文化产业发展的必要组成部分。目前，我国经济发展已经达到了可以大力发展文化产业、系统推进文化艺术精品生产的程度，而且国民购买力也已经可以基本支撑起文化艺术精品的消费。最后，文化艺术精品的育成需要匹配的文化和社会环境。其一，文化艺术精品的育成需要文化资源的依托。因此在文化艺术精品育成的过程中，应深入挖掘所在环境中的文化资源，整合、利用并借助各种新的文化理念、艺术手段和技术条件，在数量和质量直接推动文化艺术精品的生产。我国具有悠久的历史、多元的民族和广袤的地域，千百年来积累了丰富的文化资源，如何将文化资源转换为文化创意，一直是文化艺术生产者探讨的重点。其二，文化艺术精品的育成需要培养创造性的思维环境和宽容的社会文化环境。艺术家个体创造性的激发并不是一蹴而就的事情，它需要一个比个体作品创造还复杂的创意激荡环境。从纵向的角度看，艺术家既有长期积累的惯性优势，也有一定的群体依赖性和个体惰性。真正独立、自主的创作者必须在时代背景下，借助有效的手段激发和培育出来。此外，从横向的角度看，文化艺术精品的育成还需要一个相对稳定的宽容的社会文化环境。虽然在文化发展史上，不乏“悲愤出诗人”的个案，但一个宽容的社会文化环境才是保障人才和作品井喷式出现的基础，文艺复兴时期群星璀璨、盛唐时期文化精品频出充分说明了多元的文化、宽容的环境才是文化艺术精品育成的根本条件。

(二)建立文化艺术精品的创作支持机制

良好的环境条件为文化精品的育成提供了必备的土壤，但“胚芽”破土而出还需要更有效、更直接的支持机制。就目前而言，文化艺术精品的育成应该在国家顶层设计之下，建立相应的引导、激励和扶持资助机制，以提供系统的、长线的、高效的文化艺术精品育成支持。我们知道，艺术家完成一个有价值的艺术创作往往受诸多因素影响与制约。其中，就主观层面而言，艺术家的个人情感、心理诉求、生活阅历、创作灵感、形象及抽象思维能力都会因人而异、因时而异、因地而异。因此，对艺术家的“同情的理解”和“适当的管理”就构成了文化艺术精品育成的引导机制。如果这个原则和分寸把握好了，并且在具体实践中不断积累经验，那么，我国“百花齐放、百家争鸣”的文艺国策才能真正落到实处。这样一来，长期困扰基层管理者的“一管就傻、不管就疯”的窘境才可以改变，而艺术家的精神独立性和个体创造性才会得到有效的保障。在此基础上，科学的文化艺术精品激励机制才可以建立起来。要实现文化艺术精品的育成，仅仅靠政府财政补贴和奖励等直接物质激励是远远不够的。甚至在科学评估体系和绩效评估体系尚未确立之际，一味的补贴和奖励或许会走到精品育成的反面。久而久之，趋利的寻租心理将束缚而不是激励艺术家的心灵。艺术家创造的初衷如果掺杂了过多杂质，那么他的创造活力和深度势必会受影响。因此，分类分层管理才有可能实现正向的激励作用。简而言之，设计高效的文化艺术精品激励机制，最重要的一点就是妥善处理精神激励和物质激励，找到一个富有成效的平衡点。而在此基础上，还需要通过政策、舆论甚至物质刺激等手段，梳理艺术家乃至全社会的精品意识。在文化艺术作品生产过程中，精品艺术也是精品生产的先导。可以说，没有精品意识就不可能有文化艺术精品的产生。精品的产生绝不是偶然的，它不是某个人靠一时的灵感侥幸创造出来的。它需要艺术家不断丰富自己，并经过艰苦努力才能创作完成。在这期间，精品意识始终占据着创作者的头脑，它是创作者精品创作的先决。当创作者怀着一种生产精品的意识去从事创作时，他才会用十分的心思到生活中去选取素材，用十分的心思去结构布局他的作品，用最为真挚的深切的语汇去表现他的作品，而只有这样，那种高品位的、人民群众最为喜爱的精品之作才能够产生。

(三)构建良性的文化艺术传播与接受机制

文化艺术传播古已有之，方式多种多样。从远古就出现了口头传播，随着时代的前进、科学技术的发展，现代社会又陆续出现了文字、纸质出版、电子和网络等传播方式。当今时代，传播方式中比较集中、为人们普遍接受和经常使用的传播方式是现场传播、展览式传播和大众传播等。文化艺术作品因其自身的特点，有其独特的接受机制。文化艺术作品通过受众的鉴赏来体现自身的价值。文化艺术鉴赏指作为文化艺术传播的接受者，读者、观众、听众凭借艺术作品而开展的一种积极、主动的审美再创造活动。文化艺术作品为了满足更多受众的期望同时又承载了传承优秀文化艺术的重任，不仅仅只停留在外在形式的推陈出新。受众的需求、要求不断提高，促使文化艺术作品不断涌现出精品。精品本身所具有的教化作用、审美功能也深深影响着受众群格调的提升。

三、建立文化艺术精品的判定标准

(一)文化艺术精品的分层与分类

随着人们生活水平的提高，人们对精神文化的需求也不断增加。文化艺术作品层出不穷，越来越多的艺术创作者精益求精，力求打造文化艺术精品。然而，划分文化艺术精品和非文化艺术精品并没有一个明确的界限。在此，我们着重将文化艺术精品与非文化艺术精品在内涵层次进行区分。真正让受众感同身受、产生较好审美感受的是传统文化艺术精品;次之，大众流行文化时尚精品也为我们提供了文化艺术社会化的典范;再次之，审美功能一般、旨在填充精神生活的，便只能称作文化产品。其中，传统文化艺术精品在内容上更加具有经典性、先锋性和开创性，形式紧紧围绕内容并为内容服务，同时，传统文化艺术精品更加注重作品的艺术性，具有很强的审美价值。大众流行文化时尚产品在内容上具有大众性、流行性和时尚性的特点，形式多样，形态也更加开放，传播手段丰富新颖，注重受众的拓展，具有很强的社会性。在两大类文化艺术精品中，根据其基本形态又可以划分为视觉艺术类文化艺术精品、表演艺术类文化艺术精品、影视艺术类文化艺术精品、建筑及城市时尚类文化艺术精品、城市民间及公共艺术类文化艺术精品等五种。一般而言，文化艺术精品是文化工作者思想水平和艺术造诣的体现，是对时代生活的思考和再现，是一种复杂的意识活动，是人们对精神文化的需求和审美需求不断提高的产物。因此，对文化艺术精品的判定标准绝不是单一的、绝对的，而应该是复杂的、辩证的。任何一件艺术作品的好坏与观众的主观意识和审美水平有很大关系。观众通过用视觉、听觉等感官意识对艺术作品进行观察和欣赏，经过复杂的审美过程得出结果。迄今为止，并没有专家学者得出绝对准确的审美判定标准，更多的是通过各门类艺术作品的审美特征，对作品进行理性和感性分析，从而得出相对合理的判定。例如:对建筑艺术作品的判定，首先应遵循“实用、坚固、美观”的标准，其次看其是否具备形象美、文化性和时代感的艺术形式，综合各方面数据判定是否是建筑艺术精品;对影视艺术作品的判定，看其是否有效运用影视艺术的艺术语言，将各门类艺术和谐统一，其作品是否具有情节性、文学性、表演性等艺术特征，是否具有时代感，是否具有创新性。简而言之，判定一件文化艺术精品是一项极其复杂的工作，需要仔细探究每一门类艺术作品所具有的统一性和特殊性，并制定相应的一般标准和特殊标准。

(二)文化艺术精品的判定标准

首先，我们要对文化艺术精品的主要类型进行判定标准的设置，就要对其有所判断。我们必须考虑到的是文化艺术精品的民族性、时代性，同时还要兼顾到各门类艺术作品的本体特性。各种因素下更需找到综合考量的一般判定标准，即文化艺术精品大体一致的评价体系。据此，在高雅文化与大众文化、传统艺术与现代艺术、中国文化艺术与西方文化艺术等艺术精品之间，我们势必应当找到一种可能的桥梁———沟通路径。在沟通路径的选择上，通常情况下，我们有艺术创作维度与接受维度的沟通，创作、接受艺术与社会文化判断基础标准的沟通。而倘使我们将其两个方向上的沟通剥离开来，将内核部分抽取出来，弃置差异性，回归共通性，就找到了文化艺术精品的“最大公约数”，这也是一种可行的文化艺术精品判定标准。好的文化艺术精品需要具备怎样的“最大公约数”呢?就艺术系统角度而言，文化艺术精品需要同时具备思想性、艺术性和观赏性。也只有这三性合一，好的文化艺术精品创作才能真正成为精品。在这里，我们找到了文化艺术精品判定标准的“最大公约数”。据此，我们可以对文化艺术精品进行一个初始界定，并进而找到文化艺术精品判定的具体方法和标准。首先，文化艺术精品必须具备思想性。所谓思想性标准一般会根据作品的层次和类型而有所区别。比如，对传统文化艺术精品而言，作品的深度、广度和厚度就是必备的思想性要求。这类文化艺术精品往往反映了一个国家、一个社会或者一个时代的精神价值与追求。当这样的精神信息传递给读者或者观众时，往往会起到启迪心智、涵育情怀，甚或提升意志的作用。而对大众流行文化时尚精品而言，作品的娱乐性、消遣性和舒缓性作用就会凸显出来。这类作品所传递出的思想、意识、情感大多已经类型化、正典化，接受难度不高。大众流行文化时尚精品往往会起到缓解社会矛盾、提升生活品质的作用。在有些情况下，一些有难度的传统文化艺术精品也会向时尚类精品转换，而其富含的思想精神则会在这种转换过程中随着受众的拓展而“稀释”，从而成为某种时尚的元素。例如，早年颇具先锋意识的孟京辉话剧如今已经成为都市白领们的时尚消费品。同样，某些流行时尚精品随着流行性的降低，或许会因其承载的文化含量的上升而为传统文化艺术精品。例如，早年的流行剧场艺术京剧，在今天则成为居庙堂之高的传统文化精品了。其次，文化艺术精品必须具备艺术性。我们固然强调艺术性与思想性的统一，但事实上，文化艺术精品的艺术性标准主要用来衡量其艺术本体的价值，包括作品的独特性、原创性和有效驾驭同类艺术的技法，以及由此而产生的丰富的审美价值等。具体而言，评估一个文化艺术作品是否在艺术性方面已经达到精品的高度，可以有如下两个评估维度入手:第一，其艺术语言是否鲜明、独特、准确，能够有效传递其精神内涵，并且创造了典型的艺术形象或意蕴;第二，其创作手法是否老道、精准或创新，能够创造节奏适当的艺术结构，并在艺术处理和表现方面达到巧夺天工的高度。