当代艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇当代艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。

一、民间美术和当代艺术设计概述

(一)民间美术概述

我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。

(二)当代艺术设计概述

随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。它是通过形象的标志性、时尚性、美观性等特点将现代审美意识扩展到工业产品中，以增进商品的流通，是工业文化的一种重要体现。具体来讲，所谓的现代艺术设计就是利用具有冲击力的形象语言为商品代言，使之成为人们脑海里标志牲的记忆，从而开启人们的消费欲念，影响物质生活。现代艺术设计所囊括的内容是十分广阔的，例如，城市的规划，楼房的设计，家用电器的生产，衣着鞋帽的制作，食品的包装等。人们的生活起居，衣食住行一样都离不开它，现代艺术设计已经融入现代人们的生活中，时时处处在为我们的生活服务。

二、当代艺术设计的现状和发展趋势

经济在不断发展，艺术理念也在不断地深化，当代艺术设计的繁荣给了我们许多美的享受，其旺盛的活力成为当代文明的表现形式之一。作为当代文明的重要组成部分，当代艺术设计一出现便蔓延到我们生活的方方面面，新的技术、新的理念、新的材料等给了我们一个新的生活体验。虽然当代艺术设计已经有了飞跃的发展，但是仍旧存在许多尴尬问题。从艺术设计的历程来看，当代设计理念大部分是采用别国的模式，中国特色的设计思想还没有形成。由于当代设计发展的时间还比较短，因此寻找和确立有中国特色的当代设计理念是一个重要的课题。中国当代艺术设计如何在国际文化交流中获得认同，如何在保持和世界文化相关联的基础上保持中国自己的特色是一个关键性的问题。以中国传统的民间美术的文化资料来进行当代艺术的设计是当代设计的一个重要的发展方向。当代的一些设计已经融入了民间美术的一些元素，例如，著名的香山饭店就借鉴了江南水乡的一些美术的元素，青砖、黛瓦、粉墙都给当代的这个设计添设了传统文化情愫。世界级的一些设计大师也不断地把中国传统的民间美术应用到设计作品中。历史上的每个时期都给设计一定的灵感，作为拥有着五千年历史的文明古国，中国的民间美术是当代艺术设计的发展趋势。

三、二者相辅相成、相互促进

在当今国际化和经济化的不断发展中，具有经济需求的产品才能获得其应有的价值，由于民间美术虽然具有极强的民间特色，但是局限性也很强，无法适应当代社会人民不断变化的需求。因此充分了解二者的关系具有其重要的战略意义，而且能够使得二者更好地相辅相成。

(一)民间美术历史悠久，给予当代艺术设计元素和灵感

中国民间美术拥有五千年的久远历史，而且很大程度上反映了我国人民特有的美术表达和思维方式，同时也提供给我国现代艺术设计的灵感和设计元素的源头。古老的中国美术文化在漫长的历史进程中沉淀了深厚的传统民间技术的稳定的社会结构和文化素养，但是随着时代的不断进步和全球观念不断加强，传统的民间美术已经满足不了当代的社会需求，毕竟传统的民间美术存在一定的时代和发展空间局限性。如果民间美术想要继续把其根本传承下去，就需要和当代艺术设计理念融合在一起，或者是当代艺术设计在拥有悠久社会结构的民间美术这一有利优势下，找出民间美术能够与现代艺术融合的元素，使得民间传统美术焕发新的生命，同时也能得到我国民间社会的认可，创造出更多的文化、社会基础。民间美术表达着我国劳动者的信仰、道德和希望观念，这些不管经过多少时代的洗礼都一样有其存在的意义，因此将民间美术中的部分元素与时代的气息和先进的技术设计等结合，必定能够创作、创造出新的时代艺术感，增强其当代设计创作的卖点。

(二)当代艺术设计中的高科技、先进材料促进民间美术的创造性发展

高科技、先进材料的当代艺术设计能够充分地与民间美术的造物思维和审美情感等艺术精华相融合，并最终真正表达出当代艺术设计理念需要具有很高的民间美术造诣和充实的当代艺术设计知识。这个从不同的角度向我们表现出民间美术创造和传承了民间文化的根髓。当代艺术设计主要提倡“自然回归”和“全球化”，在不断追寻一种简单、朴素、自然的艺术和材料境界。民间美术在表现艺术上使用的是自然的材料，保持着质朴、自然的美术表现手法和艺术气质，这正是当代艺术设计的追求。但是民间美术在其他方面的表现手法却无法满足国际化经济发展需求和当代美术设计的时代性融合，无法使其融入我国和国际各国的生活环节。

(三)当代艺术设计是民间美术时代感的升华

当代艺术设计是民间美术能够得到进一步发扬和创新的沃土，随着时代的进步和社会经济的发展，民间美术只有创新，否则难逃消失的后果。在艺术设计多元化、国家化的今天，简单地、单纯地崇尚民间美术已经变成一种怀旧和盲目的认同。从艺术设计的角度看，应该将民间美术的特有精神和元素融合在当代设计中，使其焕发新的生命，使得民间美术更具时代感。很多当代人虽然得到了科技信息的物质文明，但是仍然向往民间文化的浓郁民间气息，这也就是民族文化情感和民间精神的载体，也正是人力永不停止地创造出具有民间美术的时代升华性的艺术品。例如，当代包装立体造型中，沿用了“圆”这个传统造型模式，“岁岁团圆酒”，通过三角酒瓶的不断拼接，形成了完美的“圆”，主要带给消费者美酒佳肴，品味亲情、友情、团圆、幸福、人生、成功，充分地与消费者产生共鸣。

(四)民间美术社会结构坚固，当代艺术设计色彩运用灵活

民间美术的色彩在民间世代相传并历经悠久历史，蕴涵着中华最基本的民族文化内涵，最终获得了很坚固的社会文化结构。这个对于当代艺术设计的创意、创造来说，无疑是一种启迪。我国设计师既要走向世界又要通过这让世界认识中国，因此我们要多用当代的色彩多元化、多样化、先进化来发扬传统民间美术的精髓。当今的艺术设计师追求色彩来表达设计理念，使其表达意义更丰富，同时也能闪现出灿烂浓厚的东方民族韵味，在“个性纷呈”的国际化社会中找到当代艺术设计发展的方向和色彩的丰富性，使其更国际化和具有时代性。艺术设计的色彩运用较为灵活，与民间美术相比，缺乏坚固的结构。但是，不管是哪种艺术形式，都有其独特的艺术韵味，在长期的发展过程中，必然会有几种艺术形式争相斗艳。但是最终的趋势却都是要有不同的色彩并存而止。

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概述楚图案的内涵

皮道坚曾夸赞楚艺术具有瑰丽流畅、情感外露的特色，其独具的抽象形式美感，充分体现了人与自然的和谐关系。它展现出的独特艺术魅力令人着迷，不但体现出楚民族强大的艺术美感，还展现了他们豁达的生活观，楚图案的设计灵感或许就生发于他们旺盛的生命力中。楚民族从古至今都孜孜不倦地在文化艺术领域探索，他们对未知世界的好奇，对自由境界的向往，对宇宙意识的体会，都集中反映在了传统楚图案当中。

正是因为楚民族蕴含并发展了这样的艺术审美意识，使其在进行艺术创造的过程中，也将这样的思想融汇在了图案造型中，采用巧妙的布局和色彩，应用了对立统一规律，创造出了一幅和谐美好的图案。楚图案的文化内涵极其丰富，建立在楚民族自由浪漫的情怀上，因为荆楚人在历史长河中表现出极其浪漫主义特质的人文特性，也就奠定了楚图案独具一格的艺术美感。

楚团还通过纹饰展现出楚民族对这个世界的理解，不同的人看了或许会有不同的感受。有的人说它是怪异的、恢弘的，有的说它是自由的、和谐的；有的人说它是浪漫的、惊艳的……种种体验都能在它身上找到，折射出楚民族的精神特质。用今天的审美眼光来看，楚图案也极其灵动，能赋予人想象的空间，体现出民族气质与生命的激情。那些蕴含有楚图案元素的装饰图案，为漆器和丝绸这类艺术品增添了浓郁的楚文化艺术魅力。

楚图案对当代艺术设计的具体影响

由于楚图案蕴涵有丰富的民族文化特色，体现了楚民族的文化精髓，展现了荆楚之地的人文特征，一旦将它应用在艺术设计中，能给人以充分的视觉艺术享受。不过，目前我国当代艺术设计当中，利用楚图案进行设计创新的情况还不多，至多能够见到将传统楚团运用在商品的特色包装设计上。

第一，楚图案强化了文化象征在当代艺术设计中的应用。

天津津酒集团曾推出过一款“至尊扁凤”酒，在这种酒的包装设计当中借鉴了传统楚图案，使得“至尊扁凤”的酒瓶设计不但融合了中国古瓷文化中扁凤壶的造型，还选择用黄色、红色美化酒盒，选择凤鸟纹样作为瓶身的装饰图案，赋予了这瓶酒独特的楚文化风韵。

黄色和红色原本就鲜亮醒目，又因为这两种颜色是楚图案的特征色彩，使其展现出独特的楚地艺术特色，小范围的使用金黄色衬托瓶身图案的雍容华贵，使得我们熟知的凤鸟形象更加突出夺目。凤鸟采用昂首姿态，自然流露出高贵之气，展现出我国传统民族文化中独特的图案设计美感。这款酒的包装设计如此与众不同又极具辨识度，令顾客难以忘怀。

第二，独特的纹饰图案将民族风格融入到现代建筑中，彰显出明确的建筑风格。在建筑装饰工艺中，独特的纹样能展现建筑物的主要设计风格，只要能将装饰纹样应用的恰当，使其融入到整体建筑装饰中，不但能体现出独特的建筑风格，还能体现出民族地域特色。

例如荆州长江大桥就在建筑装饰设计中应用到了传统楚图案的元素。这座大桥的桥头堡顶设计有一对火红的凤凰，这一楚式纹样的出现，体现出现代艺术设计对于楚图案元素的合理利用，采用雕塑形式让火凤凰出现在大桥上，不但彰显了荆州人民奋发向上的时代精神，也明确地强调了凤鸟在楚地文化中的地位。事实上，楚式纹样的应用不止如此，在某些空间设计和室内装饰设计中，也可利用楚图案的各种元素，展现其象征性，凸显其文化特征。

第三，将时代特色与民族特色融合在一起，引领时代潮流。

在艺术设计中，以传统文化为中心结合时代特色，能够将两种艺术元素融合在一起发挥出更大的艺术魅力，引领时代潮流。例如，2008年长城集团为了迎接奥运会推出了一款笔记本电脑，其外观设计中采用了中国传统文化中的诸多艺术元素，使其具有鲜明的中国特色。黑色的外观增加了这款笔记本电脑的神秘感，中央部分的装饰带上则绘制有抽象的金色的龙图腾看，使其整体设计都富有中华古韵，纹饰的变化得益于在楚图案元素中得到的灵感，构图丰满又极为灵动，让产品的格调和品质立刻上升了一个层次。

结束语

楚图案具有鲜明的楚民族文化特征，其丰富的图形语言和构图特征让它被应用在现代艺术设计中变得可能。本文提出了研究方向和粗浅建议，希望能够对当代艺术设计中运用中国传统图案提供一些有益的参考。有关楚图案的应用，还需要我们在实践中积累更多的经验，为艺术设计领域作出更多的贡献。

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关键词：海报视觉语言 符号形式

一、“视觉语言”及其提出

海报作为视觉传达的一种形式具有自己独特的视觉语言。视觉语言是一项系统，是一种特殊的语言，是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言的特殊性。视觉语言通过图形、符号来传达信息，它是关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。

关于海报设计的“视觉语言”的探索，笔者强调三个关键：第一，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。第二，在视觉传达过程中，“视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”①第三，符号形式是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。

二、视觉语言源于概念的表达形式

视觉语言是图像提供的形式，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面中的图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。也就是说，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号，兰堡通过对土豆的原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。

海报作为视觉传达的一种形式，它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。视觉语言是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。

三、视觉作为思维的形式

这里，我们必须要搞清楚视觉解决问题的方式，“此方式不是图像，而是激发观众自己产生创造性思维，创造性思维是一种抽象的表现形式。事实上，视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”②视觉是思维的一种形式，视觉思维是一种典型的创造性思维。阿恩海姆最早提出了视觉思维的概念，我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”③这一发现中可以看出，对这种整体式样的把握需要思维的指导，视觉思维是视觉传达的思维方式，视觉传达需要借助视觉思维的方式进行作品的诠释。日本海报设计大师福田繁雄以简洁、单纯和人性化的图形符号来展现他的视觉世界，无论是在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜。如福田非常著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列，在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本原形，利用置换的手法，对人物的发部与音符、鸟、马等不相同的图形元素进行置换。通过视觉思维的转换，我们既看到贝多芬的原形，又可以产生联想，赋予作品更多的内涵，使作品充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力和创造力。

四、符号形式是视觉语言的形式

德国当代视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾经说过，一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。图形符号的创意是海报创作的重要形式，对图形符号的运用是海报创作中的关键，海报以图形符号传达信息主题，用象征手法完成对作品的诠释和理解。艺术创作者应该发挥自己最大的智慧，挖掘潜意识领域，使所要表达的主题概念具有更高的特殊性和个性，使作品的视觉形式超越观众的经验，使视觉成为超时空、超画面的形式，从而更好地传达观念。

视觉语言真正的意义是，“只有依靠抽象才能创造出丰富的内涵，图像本身不等于有着丰富的内涵，也是因为图像本身不具有特殊性。”④无论是电影、广告、绘画还是雕塑，它们必须经过真实世界和想象世界的融合，通过抽象的形式，用视觉描绘把图像变成语言符号，创造丰富的内涵。

总之，随着时代的发展，由于科技的进步和工业文明的突飞猛进，使得人类的各种观念和行为都发生了深刻的动荡和裂变。在艺术设计领域，面对设计的诸多问题，我们需要用多种思维去把握。改革开放以来，人类生存的社会模式以及文化结构的巨变导致了人们的审美观念以及视觉接受方式的变革，从而也导致了海报创作在视觉语言等方面的转换。具体表现为：从创作主体来讲，设计师和艺术家们呈现出由传统型向现代型、由稳定型向开放型、由单一型向多元型的转变，文化判断意识的主体由群体向个体转变、由集体化向多元化转变，设计风格由单一化向多元化的转变等。在设计实践中，从20世纪80年代中期到21世纪，国内外各种艺术活动交流频繁，一些艺术家、设计师在向西方、日本等国家学习的同时，正积极地从中国传统文化中挖掘精髓，构建新的海报设计的视觉语言。然而，在中国当代海报设计的“视觉盛宴”之余却呈现出另外一番“视觉乏味”和“视觉枯竭”的现象，从这一点我们可以看出当今海报设计对于视觉语言探索的滞后，由此，不得不使我们对视觉语言的探索与创新进行重新审视与认识。

（注：文章为“中央高校基本科研业务费专项资金资助”，项目编号：200-121002）

注释：

①②④钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海.学林出版社，2006：27、54.

③鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.6.第3版.

参考文献：

[1]钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海:学林出版社，2006.

[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.第3版.

[3]张坚.视觉形式的生命[M].中国美术学院出版社，2004.

[4]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海书店出版社，2000.

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【关键词】广西 少数民族元素 当代艺术设计 民族性

在当今世界经济全球化的整体趋势影响之下，呈现为世界文化融合的态势，使得西方文化理论对中国本土文化产生了很大的冲击和影响。在艺术设计的领域之内，缘于此影响的到来，也在一定程度上表现出了风格单一化、视角局限化等特点，这些特点的产生也说明了我国本土设计理念中所缺乏的民族精神，是一种对民族传统基因的忽视，而中国传统的民族文化，尤其是少数民族文化元素是建立在人们思考和劳动过程中的智慧总结，其对当代艺术设计有着重要的影响。作为拥有11个少数民族聚居的广西壮族自治区，在这方面其有着巨大的优势和竞争力，对广西少数民族元素的发掘和提炼，并将其应用到当代艺术设计中，有着十分重要的现实意义。

1 广西少数民族元素的典型代表及其内涵

多民族聚居是广西壮族自治区的特点之一，这其中包括有壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族，这也造就了其多彩的民族元素已作为广特的文化资源而存在，在源远流长的民族文化影响之下，具有着丰富的内涵。广西少数民族元素中比较有代表性的当属壮锦、瑶锦、铜鼓、绣球、岩画、图腾，以及存在于部分元素（如壮锦、铜鼓、绣球）之中的图案和纹饰形象等等，这些都极具广西少数民族特色，也真正显示出其在当代艺术设计中的潜力与价值所在。在这里为了能够更好的将广西少数民族元素的内涵与当代艺术设计的关系予以说明，我们把这些民族元素以“视觉文化元素”进行标榜和概括，因此这也就使上述所提到的图案、色彩以及结构造型等元素特点大致得到了总结。同其他民族一样，广西少数民族的视觉元素呈现，也多出现于民族服饰、生活用品等器物之上，这是广西少数民族的代表和象征，他们是当地人民在劳动过程中的审美观念的凝结，以及在、风俗文化等因素影响之下所形成的极具内涵的代表。

2 广西少数民族元素在当代艺术设计应用中的方法

在了解广西少数民族元素的一些典型代表及其与当代艺术设计之间的关系之后，如何将这些独具特色的民族元素完美地融合到当代艺术设计中去，使这些民族元素在真正意义上得到合理有效地应用则是当代艺术设计师们所需要思考和解决的问题。在这个问题得到解决的过程中，我们首先要思考的是如何使当代艺术设计在这种传承应用中不仅仅是对广西少数民族元素的表面吸收，而是如何在获取这些外在表现特征之后，将蕴含于内的民族精神和民族特性加以展现和继承，将这种民族内涵和当代艺术设计在深层次上进行结合，解决这些才能真正获得少数民族元素在艺术设计中的价值。因此，在这个应用过程中也就必须有一定的方法。

视觉元素在艺术设计中是最为关键也是运用最为广泛的元素，谈及到广西少数民族元素在当代设计艺术中的应用方法之时，其主要关注视点为如何通过一种正确的方式将这些少数民族的元素应用于当代艺术设计中去，根据各元素意义以及所应用程度的不同，可将这种方法大致分为对广西少数民族元素直接应用和隐性运用两种。

2.1 对广西少数民族元素的直接应用

这种方法是对少数民族元素的特征进行最简单的置换，即是将这些元素通过一些简单的修饰之后直接用来组合搭配在其设计作品中。这种方法在对广西少数民族元素进行应用时是不含有太多变化的，而其直接置取和应用的对象即是包括图形、色彩、线条，甚至是一些自然物，通过对这些元素的直接应用来表达和呈现出其自身的设计理念以及蕴藏于这些元素背后的民族特性，使人一目了然，呈现出简单明了的特征，比如将广西壮锦、服饰上的一些图案直接运用到设计画面中，或者将铜鼓、吊脚楼、风雨楼等物象提取排置于设计作品中，都是这种方法的体现。

2.2 对广西少数民族元素的隐性运用

广西少数民族元素作为本民族的文化象征，同时又是民族精神的一种展现，代表了其文化的多样化组成，具有着多重的文化含义和民族意义，这种民族元素经由图案、色彩、结构造型等具有明显地域特色和民族特色等形式进行表现，进而亦可呈现出其广西少数民族追求美好的愿望表达以及所呈现出的民族情感。因此，建立在这种丰富内涵基础上的另一种应用方法即是相对于直接应用而说的隐性运用。

首先需要说明的是这种方法中的隐性并不是表达“无”的意思，而是一种建立在对广西少数民族元素进一步提炼的基础之上的应用。因此这种方法来源于对少数民族元素的基本运用，同时又将这种元素或特征与设计者本身的主观思想、情感思考相结合，进而将其所要表达的意思进行深化和多样化，通过对某些特征的概括整理，实现以小括大式的表达，从单个特征元素出发，获得多重的意义表达。对广西少数民族元素的隐性运用所耦合的思想观念是中国传统美学意义中的“以形写神”、“迁想妙得”之说，通过对广西少数民族元素的概括，了解其所代表的具体意义及其在广西少数民族文化中的地位与作用之后，进一步作出提练，选取和保留各元素中最能够表达广西少数民族内涵和精神的部分加以运用，对这些元素进行夸张、变形、简化，通过这些手段从而抓住广西少数民族的精神内核进行表现，使得所设计出的作（产）品具有着广西少数民族的本土情怀。

3 广西少数民族元素在当代艺术设计应用中的意义

当下的艺术设计处在一个集信息化、经济化等多重因素于一体的环境中，在这种环境中传统文化的影响力受到了较大程度的冲击，这种形势也就要求我们必须将观念摆正到对传统设计元素的回归之中，在当代艺术设计中引入广西少数民族元素有着其现实的意义所在。

首先，广西少数民族元素有着非常明显的民族特征，蕴藏着丰富的民族资源，在当代艺术设计中将这种元素加以应用，不仅使广西少数民族丰富且多样的民族元素得到了充分利用，也可以使其民族元素更好地与当代艺术教育相结合，增强设计理念中的民族感、设计内容中的民族特色，在学习外来文化的同时不断地注入具有本土民族特色的新鲜血液，创作出具有民族韵味的作品。

其次，广西少数民族元素的繁衍之地――广西少数民族文化，作为千年来不断延续的精神力量，如果不能够及时得到关注和重视，使这种民族财富得到最大范围内的继承和延续，那么其也必定不会在新环境下发挥出其真正的意义和价值，因此，将其纳入到当代艺术设计的应用范围之中，也可以保持少数民族元素在当代环境下的生命力，这也是广西少数民族文化力量不断新生的途径之一。

综上所述，当代艺术设计在面临西方文化的强烈冲击之后，其对中国本土的、传统的民族文化元素进行吸收和应用是非常必要的，使我们重新审视传统文化精神的同时又提供给我们以更加广阔的思考空间。回归到对广西少数民族元素的应用上，有一点也是我们需要注意的，那就是当代艺术设计在对传统民族元素中的图案元素进行吸收和借鉴之时，要在深层次上注意这些图案在广西少数民族传统中所代表的具体意义，这些意义又与我们当代艺术设计中的理念有着哪些联系和区别，而这些也是当代艺术设计在发展过程中需要不断思考的事项以及能够产生优秀的、具有鲜明民族性作品的前提所在。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].北京：东方出版中心，2012.

[2]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2004.

[3]张利国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999.

[4]陶雄军.民族元素融入设计教学的思考[J].中国高新技术企业，2007（5）.

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关键词：书法；艺术设计

中国书法艺术是一门古老的传统的艺术。作为单一的艺术形式，几千年来，自始能保持着强大的艺术生命力，可以说没有哪一种艺术能与之相提并论。这主要是因为书法艺术它植根于中华民族文化和历史、植根于中华民族文明进步的沃土，有着广泛的群众基础，是普通大众修身养性的艺术，是广大人民群众最喜爱的艺术形式，也就是说书法植根于整个中华民族之中。 中华文明在其诞生之初，书法艺术也就与之随同诞生了。唐代张怀王灌在其《书断》中记载：仓吉 “博采众美，合而为字”，所谓“博采众美”也就是取法自然之美，“合而为字”，造出文字。所以汉字，象形文字，它同图画一样是摹仿自然，再现自然的， 也就是书画同源的意思。正因为书画同源，所以在汉字书写过程中便形成了世界上独一无二的书法艺术，对世界尤其是对中国艺术有着全面而深刻的影响。中国古代的文人画，书法、绘画、诗歌往往是一体的，诗中有画，画中有书、书中有诗，共同构成一种理想的诗意的境界。这种理想的诗意的的美的表现在“实”与“虚”两个方面。“实”是有形的，指的是用笔、结体与章法；“虚”是无形的，指的是作品的整体神韵与意境。如王曦之的《兰亭集序》用笔生动、结体严谨、布局严整，整幅作品有如春天之来、阳光明媚、花开枝头、林鸟欢跃、春风拂面般清新脱俗。所以书法艺术的“虚”与“实”这两者是相互依存，互为共用，以此来表现作者的审美理想与价值追求。

把文字运用到艺术设计中，在我国有很悠久的历史而且范围广泛。比如陶器在我国有着悠久的历史，文字作为图案设计运用到陶器中，基本上伴随着陶的诞生而诞生。二十世纪末，大汶口文化遗址出土了一件黑陶罐，陶罐器表用硬物刻了一个“旦”字图像。“旦”是日出，是太阳从地面升起的意思。另一件可能记录着良渚文字的器物，是现藏于美国哈佛大学赛克乐博物馆的灰黑陶贯耳壶。在这个陶壶上，也有多个符号并刻。饶宗颐认为这上面共有9个字，写的是有关古代“奇肱民”的事情。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。商周时期的青铜器以作为礼器的鼎和乐器的钟为代表，所以“钟鼎”成了青铜器的代名词，这个时期习惯于在钟鼎上刻画文字。因为所谓的青铜，实际是铜和锡的合金混合制成，所以在周以前把铜也叫金，铜器上的铭文也就被称为“金文”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以又叫作“钟鼎文”。 金文应用的年代久远，上自早商，下至秦，前后约有1200多年的历史。自秦以后的中国封建社会，把文字设计到各种器具用品中已经十分普遍。象牌坊、照壁、地砖、瓦当、钱币、瓷器等都大量运用文字装饰。陕西省西安出土的秦十二字瓦当，阳文篆书十二字“维天降灵，延元万年，天下康宁。” 我国的古钱币，虽然形式多样，但多以外圆内方为形制的圆形方孔钱币流行最长。秦灭六国统一天下，首先就是度量衡的统一，废除诸侯各国的货币，统一为外圆内方的“半两钱”，到清末的“宣统通宝”，再到国民的“民国通宝”历经两千多年，上面都刻画着字样。另外一个在中国有着悠久历史且广为世界人民所喜爱的瓷器，也利用文字来丰富其设计内涵，在西晋永安三年（公元307年）就有了“富且洋、宜公卿，多子孙，寿命长，千意万岁未见英”等纪年吉祥语款的青釉谷仑罐。宋元时瓷器上吉祥语更加丰富，以“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永吉”等字样最为常见。还比如在牌楼以及壁照的设计中，也采用文字。今位于安徽歙县（古称徽州）城西的棠樾村，由7座牌坊组成，以“忠、孝、节、义”的顺序相向排列，分别建于明代和清代，是用来旌表棠樾人的“忠孝节义”的。位于山西乔家大院大门正对面的影壁上的百寿图 ，上有精工雕刻的“百寿图”，是由清代享有“三代帝王师”美称的祁隽藻（授教于道光、咸丰、同治三位皇帝）手书雕刻，一百个寿字各具形态，无一雷同，具有百种象征意义，可谓中国传统书法艺术之集大成者。影壁两旁的一副“对联”，上联“损人欲以覆天理”，下联“蓄道德而能文章”，其额“履和”。表明乔家主人信奉“出入平安、和气生财”的经商理念。当然在我们国家，几乎每一个家庭都挂的书法作品如楹联、条幅、中堂等就更不用多说了。

中国书法对西方艺术及设计的影响也源远流长。书法属于线形艺术，在此基础上，中国发展了雕版印刷，雕版印刷的历史虽无明确文字记载，但最早可以追溯到商周时期的“钟鼎文”，大英帝国博物馆所藏我国唐代咸通九年（公元868年）金刚般若经的扉页画，可称得上是世界上最古的木刻版画。到了明代我国木刻艺术进入鼎盛时期，在形式上突破了单线刻法，产生了黑白对比的应用，同时线的表现力也得到了高度发挥。欧洲的造纸术及雕版印刷术最初是从中国传入的。15世纪初，插图版画已广泛应用于各种科学读物中，但制作比较粗糙，处于发展的起始阶段，这是欧洲木刻的初创时期。到了16世纪中叶，德国出现了著名的画家丢勒，其以《圣经》启示录为题材创作的系列木刻画，标志着欧洲木刻艺术进入了成熟阶段。其中最著名的是他的木刻《四骑士》。在这幅作品中，明显可以看到中国木刻艺术尤其是线形艺术对其影响。象现代绘画大师毕加索，善于从不同文化艺术中汲取营养，不断丰富发展自己的艺术。毕加索不仅多次来到中国，还非常喜爱中国的艺术。在接触到中国书画艺术之后，其创作手法出现了革新。作品中有了线形的运用，用黑线条，用勾线平涂，画写意画。他们利用中国书法的线条，使写意画走向了抽象画，用了中国文字的线条，把整个物体抽象化。毕加索发展出了立体派画，他们的人物画仍然维持着面与面的关系，但已经不是三维空间中的面与面的关系，而是二维空间中的面与面的关系，把物体平面化并一步一步地走向抽象。印象派的作品，他们在接触到中国书画以后，开始用黑白画抽象画，而且画面中白的部分不涂颜色，他们称为“白描”，说这是受了中国书法的影响。总之中国书画艺术对西方艺术的影响也是深远而广泛的。

篇6

一、中国当代女性艺术

我们要在中国当代女性艺术和现代视觉艺术设计中找到契合点，有必要先对中国当代女性艺术的产生、宗旨及其特征进行了解。

（一）中国当代女性艺术的产生及宗旨

中国当代女性艺术是伴随着我国改革开放，西方女权主义思潮的大量涌入及影响下不断发展起来的。西方“女权主义”运动最早诞生于法国，随后来到美国，伴随着《女权宣言》和《权利和意见宣言》的相继发表与出版拉开了西方女性艺术的序幕。她们主张女人应当与男人享有在工作、财产、法律权利、文化及受教育等方面的平等权利，但这一时期其目标还仅仅局限于政治上的男女权利的平等，并没有涉及女性自身性别意义上的文化批评层面。在此期间最具代表性的展览是由朱蒂·芝加哥和她的众多姐妹在1974年至1979年共同完成的具有史诗般的大型装置作品《晚宴》，在当时给艺术界乃至社会带来了极大的震撼。这股思潮也对中国的美术界产生了极大的影响，当时中国的几大出版社相继出版了许多关于西方女性主义的论著，这对中国女性艺术的发展起到了极大的推动作用。

中国女性艺术真正意义上的产生是在20世纪90年代，由于中国的政治制度已经在推行男女平等政策观念，所以她们对于男女平等问题并不像西方女权主义表现得那么激烈，而是把表现的重心转移到男性与女性的不同上来，以女性自身问题和对“自我”的关注为基点，以女性的视角和女性自身的生命体验来对女性的社会问题、教育问题、权利问题进行重新诠释，此后艺术批评家贾方舟对中国“女性艺术”的概念从其性别的角度给出了详细的界定，他指出：“‘女性艺术’作为一个概念，它揭示的是女性艺术家在‘自我探寻’的过程中所形成的一种不同于男性的‘话语’。也正是基于这样的认识，‘女性艺术’这一概念就只作狭义上的理解，就只能是指那些能与‘男性艺术’相区别的女性艺术家的作品，它们具有女性的独立品格和文化指向，它们所揭示的精神和感知领域，为男性艺术家所不可及。”①通过以上的梳理，我们可以得知女性艺术是区别于男性的艺术，她们具有女性独有的表现形式和思维模式，这也将会为以男性为主导的现代视觉艺术设计开辟一个新的视角与形式。

（二）中国当代女性艺术的特性

中国当代女性艺术有别于西方的女性主义，有别于男性艺术而独立存在，具有独特的观察视角和艺术特征，这必将对现代视觉艺术设计的发展带来新的启发。

1.女性自我生命的观照与内心的倾诉

当代的女性画家并不以宏大的题材作为自己的绘画主题，而往往将其作品锁定在对自我在当今社会中的生命体验、生活状态上，以“自我”和“自我”的生活为题材。如中国女性艺术界领军人物阎平、陈淑霞、莫也、夏俊娜、陈曦、喻红、申玲等都不约而同地选择以自己生活中的不同经历为描绘对象。喻红的作品《目击成长》就是以年表方式记录自己的成长经历，将自己与时代的变迁进行并置，凸显自己的主观感受。申玲则是用一种调侃的方式将自己与丈夫的生活关系进行表现，并以此来对社会生活中的两性关系问题进行重新探究。蔡锦的《美人蕉》系列，则是将花这种植物的生长周期和女性的生理器官进行嫁接，其间并不是对传统意义花的性器官象征进行描写，而是对女性体验的真实写照。这些女性艺术家都不约而同地反映出艺术家对自我生命所特有的某种身心感受。

2.母性意识的自述

由于许多当代女性艺术家在家庭中已担当起母亲的角色，这就促使她们自然而然地将自己作品的题材锁定在距离自己最近的母子生活中，表现对于母亲、对于儿童这一社会弱势群体的关注和对于家庭的观照。例如，喻红的作品《圣婴》、叶南的作品《孩子，拿什么抚育你呀》、姜杰的雕塑作品《易碎的制品》等均有此特点。当代女画家阎平就是以母子题材为其主要表现内容的艺术家。她的画面大多表达她初为人母后的切身感受，表现的是母与子之间的玩耍和生活场景，凸显了她作为母亲对于孩子及家庭的真实感受。女人对于孩子的爱是作为男性所不能理解的。孩子是女人生命中重要的部分，就如林语堂所认为的没有做母亲的女性“永不能达到女性美丽的第二阶段”。因此，“女性的一切权利之中，最伟大的一项便是做母亲”。②

3.感性的思维方式

女性艺术家创作多注重自我感性的表达，倾向于描绘心中感受与亲身体验。她们往往以喜欢这么画或想这样画来解释自己的绘画风格。

女艺术家向京提到其创作时曾说：“感觉到自己只是表达的愿望太强烈了，不管是不是表达得好，先表达了再说。”③夏俊娜也说：“画画已经融入了我的生活，已经成为梳理情绪，摆脱烦恼，甚至是有益身心健康的灵丹妙药。”④申玲认为：“我画画没有刻意的设计，凭自己的感觉，以平常心画周围的人和事。”“用心说话，是我不变的表达方式。”⑤

这些向我们揭示了女性的艺术创作也许并不需要太多的内涵和哲学思考，不需要太多的理性思考，只是有感而发。

4.创作元素的多元化选择

女性艺术家并不拘泥于某一单一元素而进行创作语言的多元化选择。在施惠、林天苗、沈远、向京、姜杰、陈可等的作品中都能看到为表达自己的创意并不拘泥于某一种单一形式。如布、棉花、纱线、丝绸、积木、玩偶、绳的编织物、陶瓷、羊毛毯、植物、音乐、纸张等不同形态、不同材质的元素都在作品中进行运用。

施惠的作品《链》《结》《缠》系列中以宣纸、棉线、纸浆为其艺术创作的材料，用棉线缠绕了一个两吨重的线球，给人一种沉重、神经质的气息。它具有典型的女性主义艺术的特征，它反映出自己对社会定位下对女孩儿培养方式的反感。喻红的作品《背影》《火》《蝉蜕》则是用纺织颜料在丝绸上描绘各式女性形象，然后再用树脂封压。她用丝绸的柔美、飘逸来暗示女性特质，而这一切在进行树脂封压后变得僵硬、扭曲，以此来暗示女性的命运。在这里材料已作为一种语言参与叙述。

二、中国当代女性艺术对现代视觉艺术设计的启示

（一）女性艺术的感性建构方式，将有利于现代视觉艺术设计思维领域的拓展

女性艺术家的作品更加注重感性的表达，从自身的生活体验中获得灵感，淋漓尽致地加以表现有感而发，使作品更具表现力、创造力和亲和力。而视觉艺术设计更多的是从理性的角度、科学的角度出发进行设计，这有时使作品呈现出一种冰冷、缺少人文关怀之感。随着科技的进步，社会生产力的不断提高，人们文化素养的不断提升，当今社会正在朝着一个多元化、多学科、人文化、个性化的方向发展，人们对于视觉艺术设计品的要求也在不断提高。设计的目标早已超越了实用的理性目的，更多需要的是一种人文个性化的感受设计。而女性的感性思维往往比较敏锐，将女性艺术的感性体验、直觉体验运用到当代设计中无疑会对设计的进一步发展有所帮助。

（二）女性艺术对女性、儿童、家庭的备加关注，将有利于现代视觉艺术设计增添新的视角

艺术设计最初的目的就是为了满足人们的使用功能，提高人们的生活质量。伴随着社会的进步，时代的发展，人们对艺术设计的视角提出了更高的要求，对艺术设计的精神需求提出了更高的要求，现代艺术设计的视角需要不断地丰富，不断地细化，使其更具亲和力和人文关怀，而女性艺术以女性自我为视角对女性的关爱，对于母性的描绘，对于母爱的真诚表现，对于儿童家庭的关注，所涉及的不仅仅是艺术圈的问题，同时也包括社会的问题，不论过去还是现在，社会给予女性的关怀远远不及她为社会所做出的人文关怀。这势必为以男性为主的设计师在艺术品的设计视角上增加对于女性的人文关怀有所启迪。

（三）女性艺术对自我的关注，将有利于现代视觉艺术设计个性化的建立

女艺术家的艺术以其独特的个性、自我创作意识和女性意识创作出独具女性特征美感和美丽的艺术作品，并受到广泛关注与认同。而当代我国的设计正处于一个追求个性与多元化的整体趋势下，对于不同门类艺术特性的吸收与借鉴是当代视觉艺术设计的必经之路。视觉艺术设计的设计师在进行艺术设计创作时应在原有设计风格的基础上凸显自我个性化的设计风格，注重对自我个性潜力的挖掘与探寻。将传统单一的思维模式设计方式转变到多元化、个性化的设计方向上来，并将个性化与多元化的设计理念很好地融入到现代视觉艺术设计作品的创作中去，使我们的视觉艺术设计呈现出缤纷的色彩。在这一点上，女性艺术对于自我生命体验的关注、对于个性的追求的成功经验无疑对现代视觉艺术设计的个性化设计的建立有所启迪。

结语

中国当代女性艺术以其所特有的女性意识，从以男性为中心的话语中分离出来，以独立的姿态转向对女性自身价值的探寻，用女性独特的视角对整个世界重新进行诠释。她们更加注重对于内心世界、个人体验的挖掘，作品更具个性化和感性化特征。用她们的特有直觉对于生命的、人性的、环保题材的敏锐感悟和多元的情感体验使她们的作品呈现出一种人文关怀的艺术品质。女性艺术的独特视角、独特的艺术风格必将会对现代视觉艺术设计的设计视角、设计思维、设计方向等方面带来巨大的启发作用。

注释：

①贾方舟.女性艺术四题[J].西北美术，2000（1）.

②林语堂.理想中的女性.

③④⑤傅晓冬.当代艺术中的她视点——九位女艺术家口述档案[J].美苑，2004.

参考文献：

[1]李小江.文学、艺术与性别[M].南京：江苏人民出版社，2002：147.

[2]廖雯.女性艺术以女性主义作为方式[M].长春：吉林美术出版社，1999年

[3]贾方舟.女性艺术在九十年代[J].美术观察，1999 （3）：6.

[4]徐虹.我的感觉、我的身体、我的方式——解读20世纪90年代女性艺术[J].文艺

研究，2003 （2）.

篇7

【关键词】传统民间艺术；当代设计；价值；发展

一、当代艺术设计中对传统民间艺术的应用现状

日本学者三木清先生在他的《哲学笔记》中曾经说过：“传统，这一用语意味着流传与被继承。……彻底死了的东西不能称为传统，只能称为遗物……”，又言：“传统的现代意义包含着未来的关系，通过行为使过去的传统与现代和未来相组合。”那么这意味着要将传统文化艺术进行再创造再设计，用当代观念的设计将过去与未来相联系，推动设计艺术的发展。那么这个“设计”不再是单纯、简单的传统形式，而是着眼于设计的前瞻性以及对文化传统的可持续发展，其意义重大值得深入探讨。

设计艺术对于传统民间艺术的应用，既是民族文化个性的需要，也是推进民间艺术发展的有效方式。虽然该观点在设计界中得到普遍认同，但应用现状良莠不齐。在应用方法上常常停留于形的临摹，即对民间艺术形象剪切粘贴式的简单照搬。仅仅应用了传统民间艺术的造型形象，而未真正经过当代意识的思考和打磨。另一种则是伪民间艺术的大量产生。当设计者本身并未理解民间艺术所包含的深层次文化内涵，就采用了传统民艺的造型手法和色彩搭配体系，却未真正理解传统民间艺术其中传达的优秀民族内涵，这种不具有精神价值的移植必然无法适应当代设计艺术的需要。

总体而言，设计艺术对于传统民间艺术的应用，其规范性、系统性和合理性都还存在不足之处。在训练方法上也存在缺陷，有待于进一步的探讨和改进。

二、当代艺术设计中对传统民间艺术合理有效的应用方法

（一）当代艺术设计中对传统民间艺术的文化造型元素和符号的现代化再应用

主要通过对传统民间艺术的了解、提炼、概括、重组等方式来来实现。这种再应用着意区分“模仿式的创造”和“创造式的模仿”这两种基本形态。前者是我们广大设计者需要排斥的照猫画虎似得照搬传统民间艺术元素和符号。后者则是强调二次创造，强调别开生面和创新性拓展。例如京剧中的脸谱形态的设计再利用，在早期人们往往停留在对传统脸谱形象的机械描摹。有甚者在对脸谱本身传达的人物个性气质一无所知的情况下，便生搬硬套地拿来放在自己的设计作品之中，把奸邪恶狠的戏剧角色用于温情博爱的公益宣传海报。这样的错误是不应该有的！只有了解所要借鉴事物的精神气度才有可能准确的传达出设计者自身的设计观点，只有了解之后才谈得上对其的提炼概括。仍以京剧脸谱为例，首先应把其视为独立的设计符号，在传统的脸谱上符号图形多以曲线造型为主，可先提炼概括成具有脸谱代表性的线条，将这些线条元素打散重构，重新赋予设计者当代的意识，进一步的以切割方法予以重新组合，平整理性的切割面与脸谱的曲线元素对比相应成趣。

因此对传统民间艺术的文化造型元素符号在当代设计艺术中应用，最重要的步骤即：了解――提炼――概括――重组。打破原有的、定式的传统格局，赋予新的画面主次结构、比例格局，灵活组成具有现代意识的设计形态。

（二）传统民间艺术的色彩表现于当代设计艺术中的应用

谈及传统民间艺术的色彩表现于当代设计艺术中的应用，应先明确传统民间色彩的审美特征。中国传统民间艺术的色彩是以“五行说”为核心的“五色”观念。五色即为：青、赤、金、白、黑。五色说是一个完整广泛的色彩体系，在我国的礼仪、婚嫁装饰、服装刺绣、戏剧脸谱以及宗教绘画中应用最多。因其以“五行”说为核心因而象征性的成为中国传统色彩的重要特征。传统色彩往往超脱了色彩本身的物理性质，被各种观念和审美意识赋予了特定的文化内涵，也同时具有了强烈的民族文化意识和人文艺术观念。

色彩作为一种抽象概念，与中国传统民艺中的意象性相结合，更能体现民族思想情感，也为象征性图形添加了更为丰富的文化内涵。这也契合了当代设计艺术中对传统民间艺术色彩应用的灵魂，即将设计色彩归为五色，并以五行所具有的文化内涵延伸应用于设计作品之中，使设计作品在观者第一眼看到就能体验到民族文化的色彩特征，而思索之后体味到其所传达民族审美情趣，明白当代性的外表之下所隐含的深深的文化意义，使传统民艺的色彩传达成为设计作品的内在思想。如同法国著名的雕塑家罗丹所说：“色彩即是思想，色彩的总体性表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”

（三）当代艺术设计对传统民间艺术的再造想象

再造想象的提出是中国传统图形再生必须经历的创造性变革过程，也是传统图形再创造要解决的根本问题。再造想象是对原有的传统素材及其内在包裹信息源进行深入的挖掘和探讨，扩展其内涵的辐射范围，随后再在此基础之上进行现代意识的设计创新和想象。在民间艺术的流传史中，同一个图形元素可以引发无数个新的设计想象。回顾传统民间造型艺术可以清晰的观察到，每个历史时期传统民间艺术图形的演变，都不是一个对原始母体的彻底否定的过程，而是以新的审美观念赋予其新的形式，使母体得到了不断的丰富和拓展。

当代艺术设计对传统民间艺术的再造想象经历的正是这样一个对母体的“二次原创”的过程。这种“二次原创”是指在借鉴传统图形时，依据现代设计的具体需要选择适合的图形，并在原形的基础上经过提炼、变异、加工使新的设计图形在设计实践中取得和谐美。设计的本质是创造，只有立足于原创才能发挥出设计者本身的智慧和才能，也才能使传统民间艺术元素在当代的设计艺术中得到升华。我们现在流传下来的民间艺术元素虽然是当时时代的经典，但必然也包含了旧时代的陈旧观念，不可能照搬到当代中直接使用，这必然要经历一番取舍、提炼和再加工，才能使其符合当代的审美观念和文化思想。

（四）当代设计艺术对传统民间艺术“平面化”特点的吸收

“平面化”是传统民间艺术图形造型的重要特征。从我们熟知的皮影、年画再到剪纸都是在平面的二维空间中表现的。雷圭元先生就曾总结出传统民间装饰图形的构成规律：“三体”格局观，即格律体、平视体、立视体。其中当属平视体即平面化对当代设计艺术的影响最大联系最紧密。

这种平视摈弃了空间前后的变化，以及形与形之间横向或纵向的排列，仅仅把形的大小变化依据归为对表现内容呈现。例如人可以比山大比树大，这样呈现的形与形之间相互独立互不遮挡。在当代设计艺术中，设计师作为独立的创作主体，在设计作品中必然要传达独特的个人审美意识。例如一张宣传保护鱼类的海报，在展现鱼与人类和谐畅游的场景，那么吸收传统民艺的平面化特点，就可以设计成将原本在体态上远远小于人类的小鱼，描绘成与人等大甚至大于人类的形象，以强调出对鱼类保护的重视程度以及鱼类对人生活和自然的重要性。诸如此类平面化的设计手法比比皆是。这种手法集中关注于事物形态本身，并且善于抓住形态的轮廓特征予以夸张描绘。其所表现的形态简练传神且生动活泼，富有强烈的戏剧性和装饰美感，最终形成有趣的令人深思的画面表现。

（五）借传统民间艺术之旧形开当代设计之新意

借传统民间艺术之旧形开当代设计之新意就是指借助于传统民间艺术中的某一个具有典型意义的样式进行新图形的再塑造。由于在传统民间艺术中有非常多的典型图形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化内涵或地域特征，可直接被视为代表该民族的文化符号。另一方面这些旧的图形本身大多个性鲜明，样式独特运用到当代设计中可识别度极高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京剧等，在应用上主要依靠这些典型图形的外在轮廓形象来糅合新的设计元素及理念，在保留一眼便能认出的典型形的基础之上进行设计。这种方式在很多日本设计师中早有应用，如小岛良平在海报《产经观世能》中把传统能剧的面具和歌舞伎演员的外在轮廓形象相结合，简单明了的展现了日本元素文化符号的同时传达了他自己的设计审美观，让任何国家的观众都能第一眼识别出浓厚的日式美学。

正是由于传统民间造型样式独特富有内涵，借其形象再创造可以获得具有强说服力的设计表现。这种新形象的塑造赋予了当代设计独特的文化生命和文化内涵，这种巧妙的使传统元素与现代元素同生同构成为新的设计创作原动力。

三、结语

综上所述，传统民间艺术是中华文化重要的组成部分，它们不仅与普通民众的生活有着千丝万缕的联系，也是千百年来中华民族文化的智慧和情感结晶。即使在高速发展的当代社会，传统的民俗风情、节日传统仍然是维系人们情感的重要桥梁。然而古老的民间艺术已不能满足现代人的情感和物质需要。这时具有传统民间艺术意识的当代设计应运而生，它既满足了现代人的精神需求、提升了现代人的生活品味，又传承了民族文化，张扬了民族个性，在世界的设计舞台发出充满自信的民族声音。

参考文献

[1] 赵农.民间艺术概论[M].西安：陕西人民美术出版社， 2011.

[2] 寻胜兰，彭琬玲.新民艺设计[M].北京：北京大学出版社，2013.

[3] 徐欣，吴轶博.重构传统图案[M].长春：吉林美术出版社，2012.

篇8

关键词：现代主义 功能 简约 理性 科技

Abstract: the modern socialist arose in the turn of the century, complied with the need of the time. In the United States, for the design of the modern socialist center thought to the world, affect the world industry for decades, and forming the "international socialist style". This kind of style to the contemporary design influence is deeply rooted, is the most important contemporary Chinese design and most influential one of the design activity.

Keywords: modern socialist function contracted rational science and technology

中图分类号：TU2 文献标识码：A文章编号：

我们回顾2008北京奥运会，相信“鸟巢”“水立方”的几何造型风格是再熟悉不过了。其简约而又流畅的造型设计正是当今“国际主义”风格完美呈现，是现代主义对当代设计影响的最好说服力。在经济日益发展的今天，我们经常可以看到很多简约的具有现代、国际性的建筑，或正在使用一些工厂批量生产的家居产品，甚至就生活在这样一个城市里。所有这一切都是现代主义对当代设计产生不容置疑的影响。从现代主义的产生，几乎所有的国家都受到现代主义的影响，盒子式建筑随处可见。中国作为发展中国家，从改革开放到现在的短短三十年时间里最大程度的吸收了西方差不多百年所谓“现代”的设计风格，钢筋、混泥土成为我们看到的最多建筑特色。到上个世纪末，后现代主义的兴起，设计师们开始对主流设计现代主义设计提出思考与挑战。

1 关于现代主义

19世纪末20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务，现代设计的出现是在这种情况下产生的。

对于现代主义的设计影响最为深远的要算立体主义了。它源于法国印象画派的赛尚，他在1900年前后，开始探索绘画的真理，他追求画面各部分的动态关系，这种探索影响了毕加索和布拉克，进而产生了立体主义。立体主义在第一次世界大战期间影响到欧美许多国家，它包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，这个特征在荷兰、苏联和德国得到更加理性的发展，这种发展造成对平面结构的分析和组合，而且把这种组合规律化，体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现真实中的关键作用，这种探索，在风格派运动、构成主义和包豪斯设计学院中发扬光大，在形式上促成了现代主义的产生。

1933年包豪斯被纳粹强行关闭，大批设计师流亡美国，现代主义的发展中心转移到美国，依托美国强大的经济背景，把现代主义的设计思想带到全世界，影响世界设计界数十年，并形成一股“国际风格”。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的建筑、产品、平面设计，形成一种垄断性风格。

2 现代主义对当代中国设计的影响

现代主义设计作为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择，是当代中国设计主要追随的设计风格。

2.1 强调功能

现代主义产生的真正原因，是工业时代的大众对于功能上好的产品的渴求，而工业化为这种渴求的实现提供了条件，在此之前，设计是上流社会的专利，设计是专为讨好贵族而作的花哨玩意。到20世纪20年代的包豪斯，明确提出了“功能第一，形式第二，设计应面向大众而不是权贵的思想”，这种以功能为中心的设计思想，实质上是一种平民化的设计思想。现代设计教育的奠基人格罗佩斯一直希望他的设计能够为广大的人民服务，而不仅仅是为少数权贵服务。他之所以在设计上采用简单的没有装饰的设计，是考虑到造价低廉的问题。他希望能为社会提供大众化的建筑产品，使人人都能享有设计。中国作为人口大国，在大力发展经济的时候，极其需要这种设计思想。现代主义下所谓的现代扩张之快令人瞠目结舌，在改革开放后短短的30年里，具有典型现代主义设计风格的建筑、产品如雨后春笋般不断冒出来，满足了人们物质生活的需要，但同时又侵蚀了中国几千年发展的文明。经济飞速发展的今天，单单是功能的满足已经不是人们需求，如在家装领域“轻装修，重装饰”已经在老百姓中形成新的观念，功能第一的地位将接受新挑战。

2.2 主张简约

现代主义对形式的贡献在于提出“少即是多”的思想，倡导简约之美。现代主义认为，产品的美，不在于华而不实的装饰，而在于产品自身的造型、比例、结构、色彩、质地和光影。现代主义建筑大师之一密斯．凡德罗通过自己一生的实践，提出了少则多的原则和立场，从而改变了世界建筑的面貌。正是在这样一个“少即是多”思想的影响下，当代设计大都继续保持着这种简约而大胆的设计风格并曾一度被发挥到淋漓尽致。这种思想在平面领域形成一道独特的风格，他能减少视觉干扰元素，简单清晰的诉求设计主题。这种简约风格成为现代感的标志性风格。

简约作为一种重要的现代美学风格，体现了工业时代的效率与理性，更重要的是，它剔除了一切不必要的装饰，为产品节省了材料和工时，更好的体现了功能。对当今这样一个资源不足，人民尚不十分富裕的社会来说，大力倡导简约之美，是有其合理性的。但由于现代主义主张与传统决裂，过分强调功能性，从而抹杀了设计的民族性与地域性，形成千人一面的“国际风格”。中国是严重受现代主义影响的国家之一，具有“国际风格”的设计比比皆是。几乎整个中国的大中型城市，都是这样的建筑设计风格，而具有地方特色的建筑大都被夷为平地，取而代之的是现代的高楼大厦。如中国平面设计，在面对这种国际主义风格横扫全国的时候，各大设计都如出一则。虽然能简明诶要的诉求信息，但没有自身特色，对品牌的推广极其不利。随着经济的不断发展进步，这种单纯的点线面构成方式已经不能满足品牌形象的推广和延伸。

2.3 注重理性

现代主义的另一个核心思想是理性主义，所谓理性主义，就是指将设计建立在科学、客观的基础之上，尽可望能减少设计中的个人意识与感性因素，从而提高产品的效率和经济性。理性主义在形态上主要表现为几何形，因此几何形在现代主义中扮演着重要的角色，并在现代设计中广泛应用。几何形体和简洁抽象的色彩来概括客观对象也是当时现代艺术追求的，其中，比较典型的由荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”。荷兰的“风格派”提倡严格理性的审美观，信奉净化了的美学，即在设计上采用黑、自、灰等中性色和红、黄、蓝三原色，风格派在造型上严格遵循几何式，并且把几何外形与机械化生产方式结合起来，追求机械化的严格和准确。

这种过于理性美的追求，极端的几何风格的广泛适用，如玻璃盒子式的摩天大楼，六面体的家具，各种几何化的产品… …造成了一种现实社会的冷漠感，呆板、单调、缺乏人情味成为这个时代的印记。现代主义在形式上的几何化倾向是它在六十年代后遭受众多批判的最重要的原因。于是，许多设计师正在寻找新的设计出路，众所周知的北京西车站，现代风格的盒式大楼加上具有中国明清特色的琉璃瓦屋顶，在当时受到众多指责和批评，被指为当今设计的败笔。现在看来还不如说是对现代主义的理性思考，当时后现代主义的兴起，对现代主义进行挑战，而受到后现代主义的影响的当代中国设计师也正在努力寻找一个好的设计办法，对当时而言只是没找到最佳的设计罢了。

同时理性主义提出设计是“技”与“艺”的结合，是科学与艺术的结合。很难想象，一个不懂家具技术的设计师能设计出高质量的现代家具，一个不懂工程与技术的设计师能设计出高品质的汽车，从这个角度上讲，设计需要理性精神。在包豪斯把车间操作与设计理论教学结合起来，学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才能。甚至这种方法至今被使用在当代中国设计学科建设之中，成为当代设计院校设计教学实践的方向，理性人才的培养也必将长期影响中国当代的设计。

2.4 应用科技

现代主义对科学与技术的发展持乐观态度，与现代主义之前的形形的折衷主义，历史主义不同，现代主义没有丝毫怀旧的情绪，相反，极力主张设计应完全采用现代材料，努力探索新技术，把现代材料与现代技术融入设计中，探索新时代的设计语言，自1851年伦敦博览会出现“水晶宫”建筑以来，建筑界越来越倾向于新材料、新造型和新的建筑方法，特别是拼装式建筑方法。的确，纵观人类历史，科技的每一次进步，都对设计产生了巨大的推动作用。人类进入了工业革命以后，科技飞速发展，才有我们今天丰富多彩的产品和艺术设计。

钢筋混泥土和玻璃等直接传递了现代设计的语言，虽然这些材料的重复使用，让人感觉冷漠、没有人情味，但是新材料也促进了社会的发展，让设计变得多样化。当代中国随着经济建设发展，新材料不断使用和发展，如何利用新材料，如何保持中国特色成为当代中国设计师们的责任。

3 结 语

现代主义设计在中国经过几十年的发展，为我们创造了一个崭新的物质世界，从城市规划、建筑设计、产品设计到服装设计、平面设计都受到现代主义深刻的影响，其设计原则对当代设计进一步发展将提供重要的借鉴。现代主义也存在着严重的缺陷，不少设计家认为现代主义设计在70年代末已经走到了终点，并引发了后现代主义的思潮，但仍有部分设计师根据新的要求按现代主义设计形式进行设计。

现代主义顺应了世界经济的发展，也促进了中国经济的发展，但世界经济已经进入到一个多元的发展时代，人们已经不满足于机器大生产，追求个性、标新立异成为时展的主流。这种以一元代替多元，以国际式代替民族式的设计方式在当代世界已经行不通。事实上，波普运动、后现代主义和新现代主义都是在这一方面对现代主义做出了修正。随着当代设计的发展，个性的张扬，民族的才是世界的呼声越来越高，但不能否定现代主义的存在，现代主义仍然发挥着不可估量的作用。它在不断的被丰富、发展着，他的核心思想仍将继续影响着当代中国的设计。

参考文献:

[1] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社,2002.

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1、当代工艺美术在艺术构思上的创新

当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要具有创造力，尤其是在艺术构思方面，一定要具有创新的精神，这样才能提高创作的水平。好的工艺美术设计，需要在创作的过程中激发设计者的灵感，要改变其传统的思维方式以及审美观念，还要体现人们对美化事物的追求。

在当代工艺美术发展的过程中，不断要做到对艺术构思的创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。

当代工艺美术在设计时，一定要从多个角度看待问题，设计人员需要在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，才能满足人们日益提高的审美观。

工艺美术包括多项内容，需要将审美与性能有机的融合的一起，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。

2、当代工艺美术设计的要点

当代工艺美术设计需要紧跟时代潮流，需要与现实紧密的联系在一起，要将传统工艺文化与现代工艺文化紧密的结合起来，做到对传统文化的传承，还要掌握现代文化的潮流趋势，这样设计出的工艺品才能更好的满足大众审美眼光。社会在不断的进步，人们的素质以及文化需求也在不断的改变，只有把握当代工艺美术设计的要点，才能提高设计的水平。在创作的过程中，人们的思想以及思维方式有较大的不同，设计者要做到对不同文化以及理念的融合，要打破传统工艺美术的局限性，还要提高审美。现代社会中，人们的生活方式发生了较大的变化，人们的生活节奏也在不断的加快，所以，相关工作者一定要做到与时俱进，对工艺美术的各个方面进行创新，还要与现代社会的时尚潮流结合起来，增加创新意识，提高艺术品的价值。

设计人员要具有一定创造力，这样才能促进当代工艺美术设计更好的提升。

现代工艺美术是在传统工艺美术的基础上，对其形式以及内容的改进，可以使工艺作品更具时代感。人们的审美眼光以及欣赏习惯在不断的改变，增加当代工艺美术设计的创造性，可以更好的提升工艺品在中国文化中的位置，要注入具有时代信息的创造性审美观念。现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力，才能进一步创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。

3、当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。

在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

4、结语

我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。在创新的过程中，也要注重对传统文化的传承，这可以是工艺品更具文化内涵。设计者在平时的生活中，要多观察事物，还要不断的积累素材，这样可以很好的激发灵感，可以设计出更加优秀的作品。

参考文献

[1] 刘慧韬 . 西方美术史中人文内涵的变化 [J]. 洛阳工学院学报 :社会科学版 ,2009(12).

[2] 李建平 . 高校美术设计类专业教学实践性成果转化研究 [J]. 艺术教育 ,2012(7).

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关键词：环境设计；当代装置艺术；特性

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0065-01

一、概述当代装置艺术

所谓当代装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术，即艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

二、浅谈环境设计中当代装置艺术的各种特性

环境设计中的当代装置艺术具有各种各样的特性，正是这些特性将环境设计与当代装置艺术很好的联系企业，凸显环境设计的人性化，给人一种艺术美的环境氛围，提高人们的生活质量，因而作为环境设计人员，应在应用当代装置艺术的同时将当代装置艺术的各种特性发挥得淋漓尽致，凸显当代装置艺术特性的同时提升环境设计水平，为构建和谐生态型园林城市贡献绵薄之力。以下笔者就以环境设计中当代装置艺术的主题性、实用性、迷惑性、感受性、可参与性、可变性等当代装置艺术特性为例，以环境设计为依托，谈谈环境设计中的当代装置艺术。

（一）环境设计中当代装置艺术的主题性

当代装置艺术特有的主题性，为环境设计中的装置艺术运用提供了诸多条件，其主题的选择具有广泛性，在当代人们的生活与思想中涉及方方面面，这就帮助环境设计人员不论处于何种环境空间，都能根据多变式的主题得到预计效果。

（二）环境设计中当代装置艺术的实用性

通常情况下，装置艺术并非收藏艺术，而主要用于短期展览，从而更好的凸显其具有的实用性，其在以不同的形式出现的同时还不乏艺术品应具备的震撼和美感，且环境设计人员只需基于付出较低和效果较好的基本前提下，就自己的思维进行开放性的创作，对自己的创意毫无保留的进行试验，并将实用品与艺术品进行有机的结合，在凸显设计作品的实用性的同时给人一种艺术品一般的愉悦的精神享受。

（三）环境设计中当代装置艺术的迷惑性

在环境设计工作中，经常需要在特定的场所设计特定的范围，因而作为环境设计人员，应从特定的内涵和氛围入手，不断突破和创新自己的设计意图，并将当代装置艺术特有的迷惑性在特定氛围的设计中得到合理的运用，同声效和灯光等普通元素一道将其作为环境中的重要元素之一，这样设计者就能在自己的创意思维下进行刻意性、不规则的放置、铺设，在改变环境物语的同时将装置艺术转化为环境设计中的魔术转轮。

例如，在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,从而增添了一份浓浓的对亲人缅怀的柔情。

（四）环境设计中当代装置艺术的感受性

应用装置艺术来设计环境，主要是将人们在一定的空间内从传统的被动型观赏转化为主动地接受，从设计的环境作品中引领人们领会设计思维。换一种说法，环境设计人员设计的环境成功与否，主要取决于人们在设计的环境中得到感受是什么，能不能与人们形成共鸣。因而在环境设计中应尽可能的应用装置意识，并引领人们在环境中感受设计者的环境美和艺术美，形成感同身受。

（五）环境设计中当代装置艺术的可参与性

环境设计的最终目的是给人一种美的欣赏，因而广大人民群众的参与是装置艺术中的重要部分之一，方能加强人们与环境之间的互动，将环境变得不再是冰冷的环境，而是环境设计中更好的感受环境所带来的愉悦。这就需要在环境设计过程中邀请人们，充分纳入人们的意愿，将环境设计与装置艺术与人们的参与合理的结合起来，体现环境设计中当代装置意识的可参与性。

三、结束语

总之，环境设计中的当代装置艺术具有较多特性。作为现代环境设计人员，应在环境设计过程中逐步去了解并运用装置艺术的特性，在达到环境设计中的精神与物质需求的同时承载设计人员的灵魂，并在此基础上不断提升自身的专业技术，应用装置艺术不断丰富和优化环境，将环境空间与装置艺术进行有机结合，才能更好的构建现代化、个性化、人性化的环境。