舞蹈艺术教育范文

导语：如何才能写好一篇舞蹈艺术教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在教育中。所有的艺术都是重要并多元化的，需要认真对待，舞蹈应放在艺术教育的范围内，从艺术的教育角度教授的舞蹈，与其它形式的舞蹈教育截然不同，艺术教育是教与学的过程，艺术教育的视角旨在深化审美教育，它用富有表现力的艺术语言来交流涵义。舞蹈中的艺术教育的视角以学生为中心，它通过研究学前孩子如何从学前至高中阶段学习，来提高艺术、认知、社交和动觉方面的成长。当学生学会在舞蹈中对自己和他人做出客观的艺术判断，审美感知力就得到了提升，美育渗透在舞蹈的全程的教与学中。学生的需要是舞蹈课程发展的助力，教师作为引导者，用标准的课程内容和经验去造就每一个人。在教授舞蹈时，要从身体、心理、审美、认知等各个方面为学生的成长负责，要找在舞蹈教育中学生的广泛使用内容，必须将动觉与认知、社交、审美方面的知识结合起来，需要提高自身的批判性是思维和动作的发展。这种以学生为中心的艺术教育教学内容全面，各方面均有涉及，在此过程中，他们会找到自己与舞蹈的连接点，从而理解舞蹈，欣赏舞蹈，并能通过舞蹈来表达自己。舞蹈艺术教育课程注重内容，教学策略和评估，其中融合了舞蹈动作教学和舞蹈文化，大多数舞蹈教学方法是专门应用于舞蹈教育的，例如：有些具体的舞蹈教育中的教学技能，像为舞蹈编排和即兴表演做出的动作探索，用身心合一的视角来探寻学习方法是一种独特的教学手段，舞蹈教育帮助学生从艺术教育的视角来整合学习，并获得课程预期的标准观点，舞蹈教育致力于教学设施的构建和结构，关注如何将舞蹈的不同侧面整合成一个单元，来拓展美育。舞蹈作为艺术教育如何来的基本教学方法，以及在动作探索、舞蹈编排、舞蹈教育的平台中可以将不同风格的舞蹈视角教学法，学会分析舞蹈内容以及更好地传达舞蹈艺术教育精神与技巧。

二、以学生为主体的艺术教育方法与益处

教育要以学生为主体，也就是以学生为中心，舞蹈教育，首先要知道舞蹈对当代每个学生都是有益的，确如美国艺术教育国家标准说，它不仅为学生提供了舞蹈教育自身的丰富内容，而且有利于全体学生适应现代社会的需要，能够开发感知力、理解力与辨别力等各种潜能，从具体“益处”上，我们也可以借鉴这一标准加以阐解。舞蹈教育有益于学生理解人类舞蹈活动中所积累的古今经验，特别是创造性经验，如人类祖先在最早的动作组合中，就知道将各种不同元素动作组合起来，形成不同的结构，当代学生在重复这种创造时，实际上就是在学习如何将各种事物中的不同元素进行组合与排列，它将是导致创造与发明最简单的思维基础与思维方式。舞蹈教育提供的思维方式，是意象性的，是从具象到抽象最终形成动作符号的动作思维，这种动作思维从低级阶段走向高级阶段，既走向实践，也走向逻辑，它是人的思维从低到高的演习过程，它有助于人运用这种思维方式认识自己，也认识各种事物。舞蹈思维所产生的肢体动作，是从内在意向进行的过程，也是形成形象的过程，这种外化即舞蹈艺术中讲的即兴舞蹈过程，即自然地通过即兴进行表现的过程，舞蹈的这种肢体表现，即人的情感、思维的一种表达方式，用舞蹈学习来提高人的表现欲望，学会一种表达与沟通方式，如果采取的方式适于学生，调动人潜在的游戏冲动，那么教育目的将会是潜移默化的而非灌输的，这也是艺术教育舞蹈所追求的根本教学方法。舞蹈作为一种非语言的艺术，它最便于非词语流，这使舞蹈在人类早期语言文字还没有发明时有着至高无上的地位，语言文字发明后，舞蹈这种社会功能虽然已经大大降低，但要知道，直到今天人类的交流仍有大半是通过意会而非语言文字所能沟通的，人体表情仍担负着大量的交流任务，动作与表情可以理解许多没有标准的答案，这证明，虽然人类语言已成为主要交流工具，但有大量事物仍不是用语言文字可以说清，倒是人体动作与表情可以意会，舞蹈学习的这一益处仍不可能的。

三、提升价值观教育

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近年来我国在发展青少年的素质教育道路上已经取得了明显的进步，青少年的才智、审美和道德水平等综合素质都有着显著的提升。素质教育和传统教育的合理结合是我国现代教育事业发展的新方向，而舞蹈艺术教育学因其重要的社会作用与意义也成为素质教育中不可或缺的一部分。它不仅加强了青少年的身体素质，同时也提升了其审美水平，还进一步的推进了青少年道德思想的发展。而素质教育的深层次和全面的推行又在舞蹈艺术教育中起到正面、积极的作用。目前舞蹈艺术教育和素质教育的关系成为国民广泛关注的话题，而教育者也在探索两者互不相悖的教学新路径。

本文将结合吕艺生编著的《舞蹈教育学》一书展开了解我国现代舞蹈艺术教育的现状，从舞蹈艺术教育者视角探索利于舞蹈生综合素质全面提升的有效路径。吕艺生编著的《舞蹈教育学》共分为四个板块。在该书中以舞蹈教育的社会地位与作用为研究基础，首先从原理上讲解了现代舞蹈艺术教育的目的与制度，其次循序渐进的在舞蹈教学的计划、原则、组织形式等方面进行了全面的叙述，又层层递进的分析了舞蹈教育与德育之间的定位与两者的关系，并探索出了科学管理原理在舞蹈教育管理系统中的应用方法。舞蹈教育与素质教育有着相同的目的，推行舞蹈艺术教育可以深化加强青少年的全面发展。我国多年来的教育实践证明，青少年的道德与思想建设在舞蹈教育学下已经取得良好的成效，实施高效的舞蹈艺术教育路径是当代中国素质教育的必要手段。此书在原理篇的第三章节叙述到，舞蹈教育目的要以教育目的为基准，坚持中国特色社会主义办学理念，通过推进受教者的全面参与，最后实现舞蹈生在审美和艺术素质等方面的高度提升。虽然我国现代舞蹈艺术教育仍存在一些弊端，但这也为新时代的教育者提供了新的目标和方向，由此本书在教学篇第六章开始为舞蹈教育者提供了重要指引，想要培养德、智、体全方位优秀的舞蹈人才必须要在党的教育方针贯彻下，制定创新的教育方案。舞蹈艺术教育和素质教育的相互糅合，是现代教育发展的趋势。在教学课程的安排上，要依据受教者的时间进行分配，传统应试教育包含的学科以及舞蹈专业课程和思想政治、文化课程应该遵从长期分散、短期集中的原则。在教学内容方面，舞蹈课程应该具备相当的专业性，让学生可以得到循序渐进的纵向发展，思想文化素质教育课程可以让学生横向全面发展，这类课程的内容需要有更宽、更远见的知识面。

课堂教学是现在舞蹈艺术教育的主要组织形式，该书从课堂的构成、类型、环节三个方面展开探讨，为教学者具体实施者日后能采取有效的教育方法提供了准确、有效的信息。由于我国对于综合性人才需要的紧迫性，课堂教学与线下教育和实习等方式的结合也变得极其重要。课堂教学要重视学生舞蹈专业技能的培养，而素质教育是比较抽象的，教育者要以长远的目光探索出可以让受教者全面发展的有效渠道和高效方式，达到舞蹈艺术教育和素质教育效果悉数提高的最终目的。德育是教育事业发展的基本保证，吕艺生老师在该书中也阐述了舞蹈艺术教育过程中德育不可替代的地位以及德育所承担的艰巨任务。舞蹈受教者的德育包括思想、政治素质的建设，树立起舞蹈生正确的道德观、政治观、价值观，才能真正培养出一批能为复兴中国特色社会主义伟大事业而奋斗的人民艺术家。

舞蹈艺术和素质教育的开展，首先要依据我国关于该方向政策和法规的宏观约束，又受到中观管理部门的布局与调整，最后由舞蹈院校为主的微观管理系统具体实施。三个管理环环相扣，每个环节中的教育者都要怀揣爱才之心，并掌握科学的管理方法，才能为我国培养出优秀的全方面的舞蹈人才。该书对舞蹈院校管理的具体内容和方法有着独特的见解，在行政、教学、科研、后勤管理方面都进行了深化的分析，并对教职工思想和行为管理提出了明确的方案。舞蹈是艺术的表现形式，舞蹈艺术教育是现代教育的主旋律之一。舞蹈艺术教育推进了素质教育的发展，而素质教育又升华了舞蹈对青少年的影响，两者由点及面，由面到点相互进步。舞蹈教育者作为艺术教育中的重要构成部分，应该充分考虑自身的价值与地位，努力提升自己的专业水平、扩展知识深度、培养爱国的政治情操，方能在舞蹈教育中展现独特的教育功能。

作者：柯媛媛 单位：陕西职业技术学院

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作为素质教育的重要组成部分，在高校开展舞蹈艺术教育可谓任重而道远。如何让舞蹈艺术教育构成文化的精华和核心，并不断向其他领域释放舞蹈美育能量，向人们生活的深处不断渗透，此课题极具现实意义。

(一)聚焦受众群体

高校教育中明确艺术教育的作用，前提就是必须要对在校大学生这一受众群体诉求的明确。明确舞蹈艺术教学实践活动在大学生心目中的形象和地位，只有明确了这几点，在舞蹈艺术教育教学时，才能做到在内容和形式设计上目标明确，有的放矢。就调查结果而言，绝大部分在校大学生的舞蹈知识相对较为匮乏，究其原因为成长过程中，这部分学生们没有一个合适的渠道让他们去接触舞蹈艺术，虽然对舞蹈艺术的认识几乎空白，但是他们渴望学习舞蹈艺术，认为这是高雅艺术，可是局限于不懂如何去欣赏舞蹈；另外只有很少一些学生从小受过专业的舞蹈教育，这部分学生多为舞蹈类艺术特长生，他们对舞蹈艺术尚有初步认识。只有极少部分学生因为实在是看不懂舞蹈，因而对于舞蹈艺术一点不感兴趣。针对高校大学生舞蹈艺术教育受众的现实情况，很多高校都开展了舞蹈教育教学工作，其中大多以理论课和实践课相结合的形式。这样的理论联系实际的教学形式既考虑到大学生艺术爱好的多样性，又考虑到了现实条件的局限性，就目前而言还是切实可行的，但是在实施过程中依然存在很多问题。比如舞蹈理论课科目设置不全、课程内容设置满足不了学生的实际需求，舞蹈艺术社团（实践部分）对普通大学生缺乏吸引力等。所以在探讨舞蹈艺术教育教学形式和内容问题时，还需以人为本，从学生受众主体出发，对于推进舞蹈艺术的教育教学工作具有现实意义。

(二)重视授课方法

高校艺术授课工作核心出发点就是如何激发学习兴趣和学习热情。高校学生别是偏理工科专业的学生，跟艺术人文类学科的思维有很多不同之处，偏理工科专业的学生大多冷静聪明，逻辑思维能力强，但艺术思维相对欠缺。逻辑思维具有很强的抽象性和逻辑性，艺术思维具有形象话、感性化等特征，两者并不矛盾，而且相辅相成。当今艺术教学活动中常常忽略了受众的思维方式特点，其实只有将逻辑思维和艺术思维方式相结合，才能更好地拓展受众群体的思维空间，提高受众群体的整体素质，培养出复合型人才。在舞蹈理论课堂上培养形象化、感性化艺术思维最佳途径就是进行教学互动。这样的互动方式可以体现为：首先是形体上的互动，因为舞蹈艺术本身就是用肢体表达情感，所以，在课堂上要有目的地带领学生去做各种动作，加深受众群体对不同舞种特点的理解。其次就是思想上的互动，最主要就是激发学生主动思维，特别是鼓励学生结合舞蹈知识讲授和舞蹈剧目的赏析发表一些自己的观点，并展开全班讨论。在教学内容的安排上，要考虑受众群体的综合水平和实际需求，循序渐进。对于舞蹈理论知识的教学活动中，应当结合各学科知识，特别是受众比较感兴趣的知识点。比如讲解中国古典舞时，可结合相关文化类型、历史背景、等知识，使学生既能了解历史，又能对现状和未来发展有个大概认识，了解中国古典舞的文化意义。更重要的是，这同时也是对民族传统精神进行重新阐释，也有助于增强学生民族自豪感。再比如讲解中国民间舞时，根据各民族的历史背景、生存环境以及等来解读不同民族舞蹈的基本动律特点和差异，这有助于学生们了解民间舞这种由群众自行创作、质朴而又富生命力的舞蹈形式。同时有助于各民族学生之间互相了解，也更能提高学生的舞蹈艺术欣赏水平。区别于高校舞蹈艺术教育这种教学形式，组织舞蹈艺术社团也成为当今艺术教育做得好的学校所常采用的一种舞蹈艺术教育形式。通常组织舞蹈艺术社团，其中舞蹈艺术社团团员可以是学校在校的艺术特长生，还包括一些爱好舞蹈艺术的文艺积极分子。条件允许的可以通过高校内专业的舞蹈教师对舞蹈社团团员进行基本功训练，同时给这部分团员排演舞蹈节目，使舞蹈社团可以成为校内艺术教育活动的带头组织。这种教学模式的有一个不足点，在于这些舞蹈社团组织的活动大多局限于舞蹈社团内的成员，社团外的学生大多对于参与这些活动的信心不足，时间长了以后，大部分学生对舞蹈社团的活动变得漠不关心，这就不能达到利用舞蹈实践对广大普通学生进行美育教育和素质教育的目的。当然由于很多外边条件的限制，很难想让大多数学生都能参与到舞蹈艺术实践中去。但这绝不是舞蹈社团脱离大部分学生受众群体的一个借口。这就有必要重新定位和解读高校舞蹈艺术团体的功能，让广大学生都能更好的熟悉艺术社团，这样也能更好地帮助美育教育工作。首先，在坚持建立舞蹈社团的原则上，可以多层次考虑如何发展舞蹈社团。这种多层次考虑的一种实现方式就是可以在班级、系、学院、学校各级分别建立舞蹈艺术社团，如此可以让越来越多的学生体验和进入到舞蹈社团的训练中去，使舞蹈这门艺术能够更好的面向每一位渴望学习和了解的学生。当然每个级别的舞蹈社团的定位和目标可能都不一样，班级或者系级这样的基层舞蹈团主要定位于如何普及舞蹈相关理论知识，加强舞蹈艺术美育教育，因此在舞蹈团员的选择上，可以让大部分学生参与到舞蹈团中进行学习和训练。而全校这一级别的舞蹈社团主要目标在于充分结合本校的专业特点以及背景，出一些贴近学生生活的精品类节目，可以选择更大的舞台上进行舞蹈美育教育的成果展示。

(三)转换教育观念

无论是舞蹈理论课还是舞蹈实践课程，都对舞蹈授课教师的素质提出了很高的要求。虽然高校的普通舞蹈美育教学工作的目标不再是培养舞蹈专业人才，但是舞蹈授课教师作为艺术的传播者，在教学过程中应当让学生享受到艺术的价值所在。第一，舞蹈授课教师应当具备很高的专业素养和专业水平，对于舞蹈的知识和技能都能有全面的认识。第二，舞蹈授课教师在教学的方法上，应具备完整的知识体系融会贯通各学科。把各科知识和舞蹈教育教学工作相结合，激发学生学习兴趣，引导学生热爱舞蹈艺术教学，有助于学生舞蹈学习，提高综合素质。这就需要高校艺术教育工作者必须全身心投入到艺术教育工作中，以全新的观念和认识，运用全面的知识体系，灵活的教育教学方法，把当下的高校艺术教育教学工作提升到一个新的高度。

二、结语

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艺术教育是素质教育的重要组成部分，在学生教育中占有十分重要的地位，没有艺术教育，教育是不协调不完整的。藏族民间舞蹈是藏族人民在漫长的历史发展过程中，其精神文明与物质文明相结合的产物，将在生产生活中得来的直接经验艺术的体现在人们的精神生活中，并在群众中广泛传播和传承的群体舞蹈艺术形式。至今为止自治区共有2所高校开设了正式课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。高校大学生艺术教育由于高寒、缺氧的生活环境，尤其是外地生源，不益于开展剧烈运动，因此在这样的生活环境下，开展一些自娱自乐的通俗易懂的民间舞蹈对大学生的身心发展具有重要意义。目前全国公共艺术教育现状：一是不同类型高校的大学生对于公共艺术教育的总体评价具有显著差异；二是大学生对目前高校艺术课程形式和资源的丰富性、新颖性认可程度不高；三是大学生有明确的艺术教育需求；四是当前各高校公共艺术教材的建设处在好与差、精与粗、充实与残缺并存的局面；五是公共艺术教育课程的结构设置只停留在以纯粹的欣赏理论层面，会造成艺术教育的单一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合艺术教育的歧路，这种艺术教育对大学生艺术人格的养成毫无作用。

二、高校藏族民间舞蹈教学存在的问题

本研究数据来源于《藏族民间舞蹈在学校体育教学中的应用》研究的数据中。笔者通过对研究数据的分析出以下对公共艺术教育教学中存在的问题：

（一）学校的重视程度不足，部分学校甚至没有专门的舞蹈室，即便有舞蹈室，相应配置设备较为简陋。

（二）与藏族民间舞蹈相关的教学没有，只是课外活动中以有，不能满足学生的需求。目前只有大学和拉萨师专的艺术专业开设了正式课程。藏大在文化素质交叉课中有一些艺术课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。

（三）学生的藏族民间舞蹈文化意识较为淡薄。学生常常把舞蹈当做休闲娱乐的活动，很少有人从文化的角度，用文化的意识去思考和学习。

（四）藏族民间舞蹈的传播途径比较单一。从调查来看，目前高校大多是通过举办相关活动进行教育和传播，大学在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。

（五）绩效不显著。舞蹈学习，不仅智力活动过程，更是肢体运动过程，是肢体运动和智力活动的协调统一。但是高校学生目前整体存在着应变能力差、缺乏自信、遇事过度紧张和懒动等问题，学生在单位时间内学习掌握的舞蹈组合较短，绩效不显著。

（六）师资力量较为薄弱。在师资方面，存在着师资力量严重不足，教师艺术素质普遍偏低，教师的整体文化素质水平较低，知识结构单一等问题，这不利于教学工作的开展。

（七）本地民族艺术文化资源没有得到充分开发和利用。虽然有着丰富的民间舞蹈资源，但在教育过程中并没有得到充分的利用。

三、公共艺术教育学科建设视野下的藏族民间舞蹈教学建议

针对各高校舞蹈教育中存在的问题，我们提出以下建议：

（一）各高校应当提高对藏族民间舞蹈的教育重视程度

只有学校重视了艺术教育，重视了藏族民间舞蹈教育，藏族民间舞蹈及其文化才能得到更好的保护和传承。这不仅有利于促进教育事业的发展，也有利于地区民族特色文化事业的发展。

（二）开设藏族民间舞蹈选修课程，加大对艺术教育的投资力度

各高校要加大对这方面的投入力度，包括配套设施投入和制度设计等。配套设施投入，需要以经济投入为基础，购置舞蹈道具、服装等。制度设计主要指高校针对舞蹈选修课程制定一些适合高校学生舞蹈学习的制度及规定，以规范和保证舞蹈选修课程长期开设。高校应为学生学习藏族民间舞蹈提供场所，为藏族民间舞蹈选修课程的正常开展提供物质保障。

（三）多途径、多形式的进行藏族民间舞蹈教育

目前，的高校大多是通过举办相关活动进行藏族民间舞蹈教育和传播，很少学校在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。对此应当增加藏族民间舞蹈的公共课和文化素质交叉课的课程；除了开展舞蹈比赛，还可以举办藏族民间舞蹈知识竞赛，建立藏族民间舞蹈节，举办与之相关的舞蹈图片展等。

（四）注重在艺术活动中渗透藏族民间舞蹈的文化意识

舞蹈，尤其是民间舞蹈，可以让学生了解各民族不同的文化，通过舞蹈的动作、配乐进一步了解不同民族的心理特征和审美情趣。因此，应当在艺术活动中渗透与藏族民间舞蹈息息相关的民族文化，应注重对学生灌输藏族民间舞蹈的内涵，即对藏族民间舞蹈资源的传承，包括某一具体舞姿的含义，或是该舞种的形成历史等。另一方面各高校应广泛开展一些舞蹈类活动，增强学生之间的交流与合作，如定期举办的锅庄舞大赛。通过艺术活动，在传承和传播着藏族民间舞蹈的同时，也传承着民族文化。

（五）创新教学方式，不断提高舞蹈艺术教学的质量

要想提高舞蹈教学的质量，就必须重视教学方式。教学过程中要不断创新，更新教育理念，与内地各院校甚至是国际高校的新型教育模式接轨，增加教师的自编教材和专著类书籍，师生同步学习。将学校的舞蹈教学和社会公共组织的舞蹈教育相结合，动员更多的社会力量为舞蹈教学服务，并积极加强教育各方之间的沟通，促进舞蹈教学的多样化、趣味化、科学化。进而提升舞蹈艺术教学的质量。

（六）充分利用地方舞蹈资源，发展特色艺术教育

民族舞蹈作为一种文化的载体，体现着民族自己的民风民俗。学校必须要不断的挖掘藏族民间舞蹈资源，将其贯穿于舞蹈教育的始终。此外，学校还应营造浓厚的竞争氛围，鼓励学生参加舞蹈比赛。

（七）完善专业教师的知识结构

近年来，艺术教育招纳不少教师，大部分以音乐教育为主，舞蹈教育的教师甚少，教师结构不和谐。在舞蹈教育的过程中，教师不单单是个教育者，还是一名学习者。从事舞蹈教育的老师在进行舞蹈专业知识的教育、学习的同时，还要进修美学、心理学、教育学等知识。只有教师拥有复合型的知识，并将知识融会贯通，才能培养出综合性的人才，才能在德、智、体、美等各方面全面发展。

四、结论

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关键词：舞蹈艺术教育、舞蹈艺术表演、数字时代、开展策略

一、舞蹈艺术教育的重要意义

根据我国教育部在二零零一年七月所新颁布的新课改标准当中，正式将舞蹈艺术教育纳入到了九年义务教育课程的当中[1]。这是个舞蹈艺术教育发展史上里程碑式的所在，更在一定程度上推动了舞蹈艺术教育的深入发展。然而，在我国的教育环境当中，舞蹈艺术教育受到了我国传统艺术教育的整体影响，在整个教育体系中也处于弱势地位。因此，新时期我们要想让舞蹈艺术教育真正落到实处，深入研究舞蹈艺术教育的开展性策略，有着非常重要的现实意义。

二、舞蹈艺术表演原则分析

从概念上来看，舞蹈艺术教育中核心的内容是舞蹈艺术表演。对于舞蹈艺术表演来说，这是一种极具创造性的艺术活动[2]。事实上，表演活动从属性上来说，属于我们通常所说的二度创作范畴。这实际上是一种感觉的艺术，完全来源于内心意识的累积。因此，我们在实际进行舞蹈艺术教育开展的过程当中，一定要教导学生认识和体验到舞蹈作品，从而可以进一步达到解放自我的目的。纵观舞蹈艺术表演领域的认知观念，无疑是具备多元化特点的，不仅有表情观还有表意观的存在[3]。笔者在这里要着重强调的是，无论哪种表演馆都依赖于舞蹈表演整体性的开展，或者我们可以这么理解，舞蹈表演中，舞蹈和表演是两个完整而统一的整体。再从舞蹈艺术表演的任务观来看，其核心任务就是要运用舞蹈语言，音乐舞台美术等手段来对任务内心情感进行表达，从而能够塑造出鲜明生动的艺术形象所在。笔者认为，舞蹈艺术表演需要的是技艺双修，是学习和表演都要同时顾及的教学活动，所以有特殊性的环节存在[4]。如果想要舞蹈艺术表演能够顺利开展，则一定要遵循恰当的原则，具体来说就是点滴渗透的原则。对于这一原则的贯彻，不仅仅要在整个表演过程当中，更要从实际出发，从舞蹈艺术教育入手，教导学习者能够更好的对舞蹈艺术发展的客观规律进行认知，激发舞蹈表演者的学习兴趣，从而激发他们的表演热情[5]。另外，在实际进行舞蹈艺术教育的时候，我们还要注意引导学生掌握协调发展的基本原则，从个体技能和学习创造双重角度出发，协调发展。所以，我们在实际对学生进行舞蹈艺术教育的时候要注意舞蹈艺术表演的认知和规律要均衡协调发展。

三、数字时代舞蹈艺术教育策略分析

我国经济的发展推动了科技的进步和提升，在这个数字舞蹈时代下，数字舞蹈首先从根本上对舞蹈观念有了相当程度的转变。在传统的舞蹈理论当中，在实际表演中进行的艺术化的人体动作成为了舞蹈中最为显著的要素和基本手段[6]。然而，数字时代赋予人们的不仅仅是数字理念，更重要的是数字虚拟技术代替有形生命肉体的事实。然而，从当前的数字舞蹈发展当中，所谓的数字舞蹈基本上还停留在技术的运用和实验影像的阶段。从目前来看，数字舞蹈影像可以受到人的控制，跟随操控者的意志来开展；也可以通过人一些人工智能形为虚拟的舞蹈人物形象塑造数字实体。在笔者看来，数字时代下的数字舞蹈表演艺术不会局限于单一的形式，而是可以根据制作者所制作的虚拟机位来进行随意的移动，并且所在的场景和所采用的物品也可以随时更换。这实际上需要改动的是舞蹈中的具体函数，从而能达到舞蹈艺术表演的核心目的。纵观舞蹈艺术的发展，无论是最开始的身体舞蹈来看，还是当前最为时尚的影像舞蹈来看，又或者是具备了高科技理念的数字舞蹈来说，都是在创作和体验的过程当中，一直不断的在前行和发展着。纵观我国舞蹈艺术教育发展史上，舞蹈艺术教育最早在我国建国过初期就已经得开始了。然而，在长期的发展过程中，这种教育模式并没有纳入到专门的义务教育当中，这个问题直到二零零一年的时候才得到了改善。这就导致我国舞蹈艺术教育在很长时间的发展当中也只是独轮车式的存在。笔者认为，新时期我国舞蹈艺术教育的开展必须要紧跟时代的发展步伐，深入研究在我国现代化建设中的地位和作用。另外，我们还要进一步借鉴国外发达国家的教育模式和教育体系，再结合我国实际国情，创造出一条有中国特色的实际性的舞蹈艺术教育之路。新时期我国舞蹈艺术教育的具体目标要定位在舞蹈艺术表演家的培养和大众艺术层次提升的基础之上[7]。总之，我国未来舞蹈艺术教育并将从职业化走向社会化，现代化以及数字化。新时期，我们应当结合时代需求，深入研究计算机网络带给传统舞蹈艺术教育的冲击，应用现代化教育的多种手段，让数字时代的舞蹈艺术教育手段和模式进一步增加。

四、结束语

总而言之，舞蹈艺术教育已然上升到了一种基础的程度，更在很大一定程度上，成为了我国国民的教育内容核心内容所在。因此，从这个角度出发，新时期我们深入研究舞蹈艺术教育相关内容，有着非常重要的现实意义。近年来，我国经济飞速发展，国民生活水平不断提升，舞蹈艺术教育也伴随着经济和科技的进步而有了相当大的转变，同时也迎来了一些新的问题。未来，如何进一步完善我国舞蹈艺术教育，提升国民整体艺术素养是今后我们所要面对的一大重要课题。

作者:张羽燕 单位:宝鸡文理学院

参考文献:

[1]李廷海.社会文化变迁与中国民族舞蹈艺术教育创新研究[D].中央民族大学,2004.

[2]沈越.我国高校体育教育专业开设舞蹈艺术课程的现状及对策研究[D].华东师范大学,2004.

[3]朱兮.普通高校舞蹈艺术教育刍议[J].北京舞蹈学院学报,2009,01:81-84.

[4]张金英.大学生全面素质的提高与舞蹈艺术的教育功能[J].山东省青年管理干部学院学报,2003,05:51-52.

[5]荆晓琳.“身心一元论”的提出及对舞蹈艺术审美和教育的意义[D].陕西师范大学,2014.

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论文摘要：舞蹈是一门综合性艺术，它以多彩多姿的感性形式传达着丰富的文化内涵。随着教育部门对素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状出发，提出教学建议，并探讨其意义。

现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。

一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：

（一）在课程设置上不够重视

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。

（二）教学方法死板

在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。

（三）学生兴趣不高

学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育

（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新

知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养

课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。

一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。

另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。

（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力

与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

（一）社会意义

1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。

2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。

（二）个体意义

1.培养审美能力，完善文化修养

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。

2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。

3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。

4.促进内外美统一和举止得体

舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。

参考文献

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关键词：幼儿舞蹈;舞蹈艺术;艺术教育

儿童艺术教育目前已经成为其教育研究当中的一个热点，幼儿舞蹈是幼儿生活形象化的表达方式，也是其心智具体化的外延形态。因此，幼儿舞蹈的教化作用是毋庸置疑的――在童趣中启智，在童知中立美，在童幻中怡情，在童乐中健康。然而，我国幼儿舞蹈教学过程中仍然存在着不少诟病，传统的教学模式依旧在很大程度上影响着幼儿舞蹈艺术的教学：知识的讲授，机械地模仿，身心的分离。长此以往，将会对我国幼儿舞蹈行业产生极大地负面影响。本文将从童趣性、生活化、感知力这三个方面出发，重新回归到幼儿舞蹈艺术的本真，进行思考性的阐述。

一、充满童趣的舞蹈教学

所谓童趣教学，即是指教师在进行舞蹈教学的过程中，极大地发挥幼儿的主动性，尊重幼儿的想象力、表情、审美，同时，运用趣味性手段激发其舞蹈兴趣。幼儿舞蹈，从某种意义上来说，是一种较为高级的儿童游戏;自在、童真是儿童游戏的主要特征。因此，幼儿舞蹈艺术教学也应该是其童趣、自在的呈现。可以说，多变性、跳跃性是儿童的一大特点，纯粹的知识讲授非但不能很好地被其消

化吸收，还有可能一点一点抽离其对舞蹈的期待。另外，幼儿有其独特的形象思维和审美感受，幼儿教师不应只是一味地展示自己的动作美，或者创造性，从而忽视幼儿的想象力;作为一种艺术，真正的舞蹈教学绝不是着眼于教师的刻意编排、幼儿的机械模仿，而是属于师生的互动、互感、互舞。

童趣教学的另一个目的是提高幼儿兴趣。尽管舞蹈对学生的天赋有其一定的要求，但是，兴趣是最好的老师。作为引导者，教师要尽量让儿童体会到舞蹈的趣味性。比如，利用幼儿的好奇心和想象力，借助多媒体平台，播放故事性比较强的舞蹈题材，启发儿童用形体、表情来表现舞蹈的故事性。

二、回归生活的舞蹈教学

艺术来源于生活，舞蹈艺术也不例外，幼儿舞蹈艺术教学若脱离了生活，儿童就无法在解读的过程当中产生情感的共鸣，也无法传递自己的内心情感。让舞蹈回归生活，突出活动性、对话性、本真性，是幼儿作为一个独立的生命个体所应享有的一种基本权利。

幼儿舞蹈教学的生活化，要求教学的技能本位转向体验本位。审美是艺术的核心，而审美亦属于体验的范畴;然而，我国幼儿舞蹈长期处于以动作技能的掌握为中心的教学模式之下，机械地练习是其永恒的主旋律，儿童的感知体验放在了极其次要的位置，幼儿舞蹈始终僵硬在生活之外。“体验本位”之下的舞蹈教学，以儿童的生活与经验为基础，教师用生活化的现象和语言启发幼儿对于舞蹈动作的理解。比如“闻花香似的吸气”“放风筝似的起舞”等等，如此，儿童在舞蹈学习当中表达生活。又在生活体验当中学习舞蹈，生活和舞蹈的结合，更能激发幼儿舞蹈的激情。

将舞蹈教学回归到生活，还体现在舞蹈内容的选择上。在幼儿的生命初期，舞蹈与游戏是一体的，儿童喜欢手舞足蹈、扭动身体、变换姿势，用来表达故事。因此，在儿童舞蹈教学的过程中，应充分考虑到其游戏精神。叙事性强、情节完整、富有表现力的舞蹈题材，更能激发幼儿的舞蹈细胞和舞蹈热情;选择幼儿熟悉的、喜欢的生活内容，并以一种游戏的形式来组织和设计舞蹈活动，可以充分将幼儿的情感认识和形象思维融入舞蹈活动的主题当中。

三、从感知出发的舞蹈教学

感知是舞蹈的前奏，倾听是感知的灵魂。听是幼儿舞蹈的输入，倾听应该是舞蹈教学过程的首要环节，没有倾听的舞蹈，只能是标准动作的呈现，这就偏离开了舞蹈教学的本意，致使感受与动作错位的表演现象、音乐与动作颠倒的配乐现象和孩子和教师倒置的配角现象等等的尴尬出现。如何来优化幼儿舞蹈教学的倾听环节，真正实现其教学目标，提高其有效性，最终推动儿童的成长呢？

1.要以音乐的情境来吸引倾听。音乐和舞蹈是个统一体，通过导入音乐，刺激幼儿的舞蹈热情，可以慢慢地使其从音乐的倾听中投入到舞蹈的情境当中。在倾听音乐的过程中，儿童可以直观地来感受音乐的情感美、意境美。音乐倾听的方式也有多种，可以分段倾听、对比倾听、整体倾听等等，帮助幼儿点燃舞蹈的激情。

2.教师可以通过在教学之前讲故事或设置问题来引发幼儿的想象，促使其尽快进入到舞蹈的氛围当中。同时，肢体动作、表情神态、图片符号亦是倾听的辅助方式，牵着儿童步入舞蹈的殿堂，然后松开手，使其自由自在地去感受，幼儿舞蹈教学的步伐就会变得从容不迫。儿童从被动变得主动，教师角色由“教授”走向“牵引”，两者均在轻松怡然的气氛当中创造和表现舞蹈。

笔者以为，幼儿舞蹈教学要呈现“艺术之感”，需从感知入手，将童趣贯彻始终，最终落脚生活。只有秉承这样的教学理念，才能展示舞蹈的美丽，体验舞蹈的情趣，欣赏舞蹈的艺术，才能使幼儿在舞蹈活动当中真正享受到音乐之美、动作之美，才能从本质上实现幼儿舞蹈艺术教育的意义。

参考文献：

[1]王振宇.学前儿童发展心理学[M].人民教育出版社，2004.

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1.舞蹈教学能够提高大学生的艺术素养，增进学生对舞蹈艺术的了解

舞蹈是一门高雅艺术，不是每一个人都能够学会舞蹈，但是每一个人都有权利欣赏舞蹈，感受舞蹈的美感。通过舞蹈教学中的舞蹈欣赏，学生可以接触一些基本的舞蹈知识，体会到舞蹈的魅力，加深对舞蹈的理解，才能够看懂舞蹈。学生只有看懂舞蹈，才能够进一步领悟到舞蹈中所蕴含的精神情感。因此，高校需要开设舞蹈欣赏课程，并将其作为提高大学生艺术素养的重要途径。

2.舞蹈教学能够丰富大学生的审美情趣，培养大学生的高尚情操

舞蹈艺术的文化内涵较为丰富，其所涵盖的文化知识范围较广且具有综合性，包括人文精神、美学艺术、哲学思考等等，有利于提高大学生的审美情趣。大学生通过舞蹈课程，能够丰富自身的舞蹈知识，了解到不同地区的舞蹈风格，领悟到不同民族的独特风情，感受到东西方舞蹈文化之间的差异。另外，舞蹈教学能够以其独特的感染力陶冶学生的情操，满足学生的情感需求。大学生在舞蹈艺术的熏陶下，容易形成乐观向上的心态和培养积极进取的精神。从这个方面来看，高校开设舞蹈教学课程，有利于帮助大学生形成良好的道德操守，养成良好的高尚品格。

3.舞蹈教学能够增强大学生的心理素质

舞蹈是一种人体行为艺术，舞蹈动作需要经过精心的设计。舞蹈动作的设计离不开形象思维，那么欣赏舞蹈艺术同样也离不开一定的形象思维，大学生可以充分发挥想象力来领悟舞蹈作品的精神内涵。在欣赏舞蹈的过程中，学生能够陶醉其中，精神得到放松，情感得到满足，日常的生活和学业压力也能够得到尽情释放，从而产生较强的心理愉悦，有利于大学生的身心健康发展，进而增强大学生的心理素质。

4.舞蹈教学有利于促进大学生的美学教育

舞蹈艺术教学是高校对大学生进行美学教育的重要途径之一。舞蹈教学具有直观性、形象性，学生能够在参与的过程中感受到美、创造出美，进而深化对美学的理解和感悟，这种教育功能往往是其他学科所无法取代的。同时，舞蹈教学还有助于美化学生的形体，帮助学生养成良好的审美意识和健康的审美情趣。从美化学生的意识、观念到美化学生的人格，外在表现出来即是形成言行举止大方文雅，仪表仪态风度翩翩，有利于促进学生形体与心灵的完美统一，促进学生的身心健康发展。

5.舞蹈教学有利于加强大学生的道德教育

舞蹈教学在教学方法、教学内容与教学过程中都具有道德教育的功能。舞蹈训练是一项集体活动，长时间的集体活动能够培养学生的团队精神，帮助学生养成加强合作，相互促进的心态；舞蹈训练也是一项较为艰辛的活动，长时间的舞蹈训练能够培养学生吃苦耐劳的精神，锻炼学生的忍耐力与意志力。学生只有通过亲身体验舞蹈教学活动，才能够感受到舞蹈教学的道德教化，进而实现道德教育的内化。

二、加强高校舞蹈课程建设的有效措施

舞蹈课程作为提高大学生艺术素质的主要途径之一，应成为高等教育课程体系中的重要组成部分。概括来讲，高校可以通过以下几种途径来加强舞蹈课程建设。

1.高校要加大舞蹈课程投入，培养一批高素养、强技能的师资队伍

要加强舞蹈课程建设，高校必须增加投入，改变舞蹈课程不受重视的现状。同时，加强专业舞蹈老师的队伍建设，全面提高教师的文化知识和专业技能，为舞蹈课程建设提供师资保障。

2.高校要丰富舞蹈课程内容

一是开设舞蹈文化课程。教师在教学过程中，应该讲解一些与舞蹈相关的人文背景知识，最好讲一讲舞蹈的发展史，这样有利于加深学生对舞蹈内容的理解，提高学生的学习兴趣，帮助学生更加全面地了解舞蹈这门艺术学科。二是开设舞蹈欣赏课程。课堂教学的时候，老师可以让学生欣赏古今中外不同的舞蹈作品，以便更好地开拓学生的视野。在欣赏舞蹈作品的时候，教师应适当地加以引导，以此来激发学生的想象力，但也应该适当地留一些空间给学生，尊重学生想法的多样性。三是多增加一些舞蹈艺术实践性课程。舞蹈实践课程的安排需要建立在学生现有的舞蹈水平基础上，根据学生的学习能力来选择多样的舞蹈方式，这样才能够调动学生的参与性。老师还可以鼓励学生自己进行舞蹈创作，将自己的真实情感融入其中，创造出丰富多彩的校园舞蹈作品。学生在亲身参与之后再欣赏这些舞蹈作品的时候，能够更真实地感悟与理解舞蹈作品的精神内涵，进一步促进大学生艺术素质的提升。

3.高校需要创新舞蹈课程的教学形式

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关键词：艺术院校；舞蹈；情感教育

中图分类号：J70　文献标识码：A　文章编号：1003-8809(2010)10-0140-01

舞蹈是一种表达情感的艺术，舞蹈情感是舞蹈的生命力之所在。情感是知识向智力转化的动力，是联接教师与学生的桥梁，是人格发展的有机组成部分。情感对于动机、兴趣、信念、内驱力、想象、思维、创造力等因素的影响与调节功能，已为现代心理学，特别是人格理论的发展所证实。

关于情感教学，有如下一些研究结论：(1)情感教学是现代教学论的有机组成部分，是现代教学理论发展和创新的突破口。情感不仅是实现教学目的和任务的手段，也是教学的目的之一；(2)教学过程本质的探讨应以人为中心，联结教师与学生，学生与教材的枢纽不仅是人类的历史经验，也包括人的情感；(3)教学活动需要一个宽松的学习气氛，学习活动不仅促进人的认知发展，也促进人的情感发展；教学不仅是机械和枯燥的记忆，也是享乐和愉快的发现；(4)情感不仅是由遗传和成熟决定的，而主要是在教学过程中培养出来的，人的情感发展植根于教学活动之中。

舞蹈是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。舞蹈是善于表现情感的艺术，舞蹈的情感是与思想联系在一起的。因此，情感是舞蹈过程中最活跃的心理因素，也是舞蹈感受的动力中介。舞者的情感是舞蹈的生命力，没有情感参与的舞蹈只能是没有生命的、机械般的动作组合而已，根本无艺术可言。当人的情感特征反应在人的形体动作时，她就会很快上升到艺术的知觉。因此，在舞蹈教学中注重情感教育尤其重要。那么，如何启发学生的情感、在舞蹈教学中如何渗透情感教育呢?我做了以下尝试：

一、以情育情，全面渗透情感教育

舞蹈教育是一种感情形象的教育，它具有强渗透性特色。教学活动是在知识与情感渗透两条主线的相互作用与制约中完成的，其中情感目标的和谐渗透，对认知智能目标的达到起着催化作用，通过情感这一途径，以情感为前提，教师以自身良好的情感体验来正确引导学生，通过形体训练，陶冶学生的情操，净化情感世界中的消极成分，优化积极因素，促进道德感、理智感和审美感的发展。让情感渗透在教学的每一个动作，每一个表情，每一个细节，每一个角落。因此教师在教学活动的各个环节，除了遵循一般教学常规外还必须进行以下几方面的探索：

1、了解学生情感的心理特点，以便情感教育的渗透

在舞蹈教学中，对学生情感的心理特点做了调查和总结。发现学生的情感带有很大的情境性，容易受具体事物、具体情景的支配，并且，他们的喜、怒、哀、乐会明显地表露出来。随着他们认识的发展，情感的内容也日益复杂和深刻，在教学中，尊重学生是把握学生情感心理特点的基本要点。深入了解每一位学生的个性和特点，有针对性地进行沟通，注重语言要亲切、诚恳。实践中发现只有懂得尊重学生的教师，她所教导的学生也会懂得尊重教师和团结同学。

2、分析诱导，让学生领悟舞蹈的情感内涵，以“舞”唤“情”

善于捕捉舞蹈内容中蕴藏的情感因素是舞蹈老师必不可少的功课。老师有了敏锐的心灵，就懂得从长期生活的凝视中发现美。在教学生傣族女子舞蹈《泉》时，课前先让学生欣赏一遍舞蹈，引导学生共同把握舞蹈的内涵，从音乐和舞蹈动作中寻找美的语汇，从傣族少女到泉边打水、沐浴、嬉水的舞蹈形态，把劳动、生活、意境与心境结合一起，构建了景物与情感融合的舞蹈意象。根据情绪的发展，激发每个学生在优美的舞蹈动作中，把情感的抒发作为美感的色彩，表现意蕴内涵的线条。不仅具有生活“质的真实”，而且富有丰满的情感和审美意趣。让学生感知舞蹈情感不是单靠老师的讲解就可以完成的，只有他们自身产生了情感共鸣，才能真正使他们正确理解和把握舞蹈情感的真谛。

3、激发想象力，培养情感的共鸣，把舞蹈和情感进行创造性地结合

在舞蹈教学中，给学生自主创作的空间。教师要引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个积极向上的舞蹈角色，培养情感的共鸣。给舞蹈留点“空白”，让学生发挥想象力，可以通过讲解激发学生进人角色和情境，想象舞蹈内容及动作形象，通过眼神、表情加以表现。鼓励学生大胆表达情感，情感的投入有了美好的抒发，从而达到“形情并茂”的舞蹈境界。实践证明，让学生的积极想象参与到舞蹈创作的过程中，不仅激发了创作的热情，更是抒感、开掘思想的有效途径，又利于学生把舞蹈和自己的情感进行创造性地结合。

二、调动学生的情感，丰富学生情感体验

让学生在体验中感受和表现，体验以“形”为手段，以“美”为突破口，以“情”为纽带。纪伯伦说：“你们可以给孩子爱，却很难给他们以思想”。情感教育就是要引导学生走到自己的心灵的门口，通过检验获得的感觉正是最忠实于自己心灵的。因此以加强体验艺术为目的，教学中以周围世界为体验的源泉用无形的爱启迪学生的智慧，开启心灵的窗口。

在课堂上，教师要运用多种多样的教学方法全面调动学生学习积极性，调动学生的情感，启发学生不只是要掌握动作的规范性，准确把握舞蹈风格，还要将浓郁的情感融入在舞蹈中。摆脱机械麻木的动作模仿，注意发挥“情”的作用，用情节假设、情感提示等方式，“以形带情，以情带舞”。

教师要有意识、有目的地为他们创设体验平台，以此来丰富他们的情感。我们可以多组织学生欣赏优秀舞蹈节目影像资料，在节目播出的同时，教师根据舞蹈的主题做一些分析讲解，使学生的情感与舞者产生共鸣。也可用舞蹈即兴创作方法，以游戏的形式有意识的让学生表现高兴、悲伤、羞涩、愤怒、激动、忧愁、生气等基本情绪，用面部表情、动作语言与他人交流不同的感情。

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关 键 词：普通高校 舞蹈教育 特色

上个世纪90年代以来，我国高校在国家教育方针的引导下，实施素质教育，努力把学生培养为德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人。基于此，非艺术院校与专业的公共艺术教育课程在普通院校迅速发展起来，在不断探索下，取得了可喜的成绩。笔者认为，经过十几年的实践，普通高校公共艺术（舞蹈）教育逐渐形成了如下的总体特色。

特色一：以第一课堂为依托

从公共艺术教育走进普通高校的那天，艺术教育就受到了足够的重视，各种艺术类的课程全面开花，并纳入了学校选修课行列。

普通高校第一课堂设立公共艺术教育课是很有必要的。首先，以当前我国中小学校舞蹈教育现状为例：除幼儿园舞蹈教育比较普及以外，大部分省、市、县的中小学舞蹈教育都没有纳入第一课堂，学校多在狠抓升学率，对于舞蹈教育认识不足，重视不够，只有少数学校成立了舞蹈课外兴趣小组，致使大部分学生没有机会接触舞蹈。据调查，在北京交通大学2007年选修《舞蹈欣赏》课的120名学生中只有6人接触过舞蹈艺术，可见高校公共艺术教育盲区不小，艺术普及教育任重道远。

其次，把包括舞蹈科目在内的各种艺术教育纳入到普通高校第一课堂，是高等教育阶段区别于其他教育阶段的一大特色；同时也是对中小学艺术教育历史不足的必要弥补。

第一课堂选修课的优势在于辐射面积大，受益学生多。舞蹈选修课不论是欣赏课，还是实践课，每次都座无虚席。尤其是一些实践课程，如舞蹈形体训练课，由于加入了街舞等学生喜爱的内容，不仅选课的学生多，旁听的学生也不少，深受大学生的欢迎。因此，将舞蹈科目纳入到普通高校第一课堂也是满足当代青年对现实文化艺术生活的追求。

再次，普通高校舞蹈课的设置和教学，能让学生提高自身的文化素质，开发艺术形象思维能力，对其专业知识起到一种辅助的作用。普通高校学生学有专工，艺术虽然只作为一种丰富生活的业余爱好，但对专业知识可以起到补充及促进的作用。笔者在课后与学生的交流中了解到，很多学生在学习舞蹈后都感到受益匪浅。通过学习舞蹈，学生们不仅陶冶了情操，体态得到了改善，肌肉柔韧性、力量还得到了加强，协调性和对舞蹈的欣赏水平也提高了；有的学生还在学习舞蹈的时候获得了做建筑设计方面的灵感，这实际上是舞蹈在开拓学生思维、启发学生创造力方面所产生功效的体现，是艺术课程有效推进专业思维的体现。 转贴于

特色二：以学生艺术团为“领头羊”

普通高校的艺术教育状况与水平是办学质量的一个标志，高校除了普及性地设立公共艺术教育课程外，还要抓好“提高”这一环节，即建立学生艺术团，推动全校艺术活动的发展。

目前，普通高校艺术团的人才少部分是来自通过高考优先录取的“特长生”，更多的人才则是来自学校各个专业。通过普及性的公共艺术课的培养并从中选拔尖子学生充实到艺术团里。这一措施使艺术团成员不会随着学生的毕业减员，而导致后继无人的危机。

近年来，大学校园里学生艺术团是相当活跃的学生团体。各重点大学几乎都有自己的艺术团。大学内部的重大活动、文艺演出，大学之间的交流活动，高校间全国、省、市级的比赛，乃至一些外事活动，艺术团往往扮演着比较重要的角色。例如：学生舞蹈团在校内的每场演出，既是台下学生观众的一次“零距离”接触舞蹈的好机会，也是一堂最生动的“舞蹈欣赏课”。而这种同龄人和身边人的影响是潜移默化的。舞蹈团的每一个成员，舞蹈团的每一次演出都起到了以点带面的作用。有的学生是看了舞蹈团的演出，慕名而来申请加入舞蹈团的；有的学生是受同班舞蹈团同学的影响，选修了第一课堂的舞蹈课程。同时，学生舞蹈团对外的演出和文化交流活动，也成为了高校对外宣传的一个新窗口。

特色三：以学生社团为补充

种类丰富的学生社团既是展现一所高校艺术活动水平的重要标志，是对第一课堂艺术教育的补充，也是高等教育阶段的一大特色。

以舞蹈为例，由于高校舞蹈训练场地和舞蹈教师人数的限制，接受舞蹈系统训练的学生舞蹈团的成员一般都在40—70人左右，这对于一个拥有上万人的综合性大学来说，比例太小了。

可喜的是，现在很多高校除了学生舞蹈团外，还有学生自发成立的一些舞蹈社团：交谊舞社团、街舞社团、踢踏舞社团，等等。有的社团成员达到上百人。社团成员管理、舞蹈学习、活动安排，都由学生自己来组织完成。高校学生舞蹈团排练的舞蹈剧目一般都是古典舞、现代舞和民族民间舞，其他舞种涉及得较少。交谊舞社团、街舞社团、踢踏舞社团等社团的成立，不仅丰富了大学生学习舞蹈的种类，还进一步扩大了学习舞蹈的人群。