儿童艺术教学范文
时间：2023-10-24 18:03:21
导语：如何才能写好一篇儿童艺术教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
通感是指人们在审美活动中借助1种美的感觉沟通另1种美的感觉。艺术最大的特点是互通互补，艺术课的实质是把握艺术的“通感”，调动学习者的视、听、嗅、触觉等多种感官，融会贯通音乐、美术、文学等多种艺术，在大艺术的环境中去体验和创造音乐。本文论述了艺术通感的运用，不仅起到唤起儿童情绪情感，引发他们的联想、想象的作用，而且有利于激发各种潜能，激发孩子们的歌唱热情。鉴于儿童对事物感知的直观化、形象性特征，合理运用艺术通感为抽象的儿童歌唱训练服务，则能促使良好儿童歌唱的有效形成，从而提高学生的音乐审美能力。
关键词：艺术通感；儿童歌唱；教学；作用
ABSTRACT
篇2
关键词：儿童画构图；构图艺术；主次；重叠
历来的绘画著作中，多注意的是气韵生动和骨法用笔，但往往忽视了构图的重要性。然而，在学生的儿童画作品中也出现了这类情况，他们大多注重技法以及颜色的装饰渲染，却忽略了构图的重要性。
其实，构图是对画面宏观性的把握，一切其他的技巧只有纳入构图的宏观规划之中，才能实现其各自的存在价值。我们在创作时，在注重气韵生动、骨法用笔的同时，也应该重视构图对整个画面的把握。
然而，构图教学是美术课教育教学的一个重要环节，是学生学习美术的基础。教师应该注重学生构图能力的培养，引导学生学会基础的构图方式，鼓励学生学会创新构图，让画面更有特色。
在构图上，我国现代著名的国画大师李可染在这方面做出了杰出的贡献。下面要谈论的就是李可染对山水画的特殊构图艺术，以及通过这些构图艺术的理解，让学生运用到自己的画面当中，进一步学会构图对于整个画面的重要性。
从李可染的作品当中，我们看到了以下几种构图原则：
一、掌握整体，分清主次
我们都知道，要画好一幅优秀的山水画，就要从整体出发，分清主次和轻重。每一张画都要有主次之分。主体，也就是我们说的画眼。画眼要突出，不能和其他次要的物象平等对待，既要分清主次，又要注重局部之间的连接。同样，我们在处理画面主次的时候，也应从整体出发，弄清楚画面中要表现的最主要部分和最次要部分。
李可染在画面主次关系的处理中，显得尤为出色。他的《德国森林旅馆》，树林为重墨，与暖色调的旅馆建筑和道路形成鲜明的对比。他抓住了画面的主体物，也就是旅馆和道路，这样，画面显得生机勃勃。另外，还有他的《谐趣图》也很好地处理了主次关系。从整体性原则出发，他以大片的湿墨构成山体，灰色的调子与以浓墨表现的颐和园建筑形成鲜明的对比，浓淡对比，干湿对比，使得画面的意境生动化。因此，李可染就是以表现意境的整体出发、分清主次来决定画面效果的。
综上，学生在儿童画的创作中，必须先把握整体，分清主次。这个原则是很多学生在作画过程中最容易忽略的构图原则。在这一点，教师在授课或者示范的过程当中可以利用提问式的教学方法来达到教学目标。先让学生明白今天的主人公是谁？以一个先来后到的顺序引导学生先将主体表现出来，再去考虑陪衬物或者背景。
那到底如何在画面上分清主次呢？我们可以学可染运用墨的浓淡对比以及干湿对比来分清，当然对于儿童画而言，我们就可以利用儿童画技法和所利用的工具来分清主次。
二、穿插重叠，往纵深发展
一般在绘制山水画的时候，画面都要求“雄伟壮观”，也就是所谓的“大”，而在画面上要表现的东西也要“多”。因此，李可染在《灵隐两亭》中很好地把握构图中的穿插重叠关系，让画面里的物象避开了“乱”和“杂”。画面中，古柏和古亭的两侧，他画了一条路通向寺庙的深处，通幽曲径，画面显得很生动。他的《歌德写作小屋》也不例外，在挺拔的松树和屋顶的左侧方画了一条通向院内的小路，这就让观者有种即将步入院内的感觉。
“用重叠关系表现物象间的前后空间关系，是人类绘画中最早运用的一种空间表现手法。”我们都知道，郭熙在画山水的时候特别重视其画面的深度。还有石涛，他也很讲究穿插重叠，善于利用中景将画面深透进去。李可染继承了这一点，大部分画面上都具有穿插效果，并且很好地掌握了远景、中景、近景之间的关系，中景为关键，近景中穿插远景。这样，整个画面富含了深厚的空间意义。
总之，李可染几乎经历了中国艺术发展过程中的所有转型阶段。在他的路途中，大都蕴含着继承与创新的挑战。我国的绘画发展和探索总的来说就是“继承、改造和创新”的过程。然而李可染作品的创作理论对当前的施教主体还相对复杂难以接受，我们可以通过作品欣赏、范例对比和教师的示范讲解等方法，简单地将李可染的构图艺术逐步代入教学活动中，让学生在潜移默化中感受到空间和构图所带来的美感，这样一来不仅提高了学生的学习热情，也使枯燥晦涩的理论知识更容易被学生接受，并更好地运用到他们自身的绘画创作过程中。
因此，从李可染的作品中我们可以获得启迪，发掘他独特的构图艺术，学习他独特的创新精神，在实践中继承，在继承中突破，从而找出属于我们自己的构图风格，创造更优秀的作品。
参考文献：
篇3
［关键词］学前儿童；艺术教育；项目式教学
当前，幼教行业对高职学前教育毕业生的职业综合水平、专业实践的要求越来越高，高职学前教育专业教学如果要全面增强学生职业综合水平尤其要注重教学方式的革新。学前儿童艺术教育设计的一些课程是学前教育专业的一些专业课程，是训练学生艺术教学创意实践管理的实训型课程。其主要目标就是要培养学生作为幼教要学会最起码的教学过程组织实施管理，增强创意设计教学过程管理，为高职学前教育专业学生今后能顺利在幼儿园实施艺术教育教学环节做好准备。根据调研结论发现，传统的教学培养出的学生教学过程创设能力较差，很难独立担当幼儿园繁杂的教学活动。学前儿童艺术教育教学组织管理方式的创意在学前教育专业教学中相当重要。因此,要积极进行尝试性革新的探索,努力形成独具高职学前教育专业特色的教学模式。培养出适应当代社会幼儿园需要的高素质综合性优秀人才，这也关系到高职学前教育专业自我的可持续发展。根据高职院校学前教育专业人才在综合水平提升方面的追求，高职院校学前儿童艺术教育相关的一些课程应革新传统学前儿童教学管理方式,积极采用项目课题式教学方式。项目式教学管理实施过程能充分激发学生积极主动的学习方式，增强学生学习学前儿童艺术教育课程的兴趣，实现培养综合性人才的目标［1］。
一、项目式教学的特征
项目课题教育实践活动本身由来已久，当今的项目课题式教学更迅速地推进了职业教育教学模式从理论教学方式向实践教学方式探究的转型。其课程组织实施过程强调教与学是一个交互的积极过程，项目课题式教学是让教师在与学生的教学交互中，能够将学习项目分解为一个个小项目，并根据不同的教学内容创编不同的项目课题训练。在任务驱动中组织教学，创设创造性学习的情境。不断根据学生的兴趣、问题、经验、建议等实际情况作出调节,修订与完善课程计划［2］。项目课题式教学组织实施过程注重以学生为本、突出教师的指导地位的教学模式，它将过去的认知教学变换为一些小的项目教学课题，老师带领学生通过一起组织完成一个项目课题，并依照项目课题任务的开展来进行教与学，以学生为本分析教学追求的目标价值，在项目课题式教学中，教与学的开展过程成为学生自觉参与的创意完成项目课题的过程。
二、根据学前儿童艺术教育课程特点，建构基于项目的教学模式
学前儿童艺术教育就是要重视课程教学过程管理对学生的综合水平的提高，以学前教育专业学生整体素质的提升作为艺术教育教学组织管理实施的基础，加强艺术教育教学中基础理念和教学创意管理技能的深度交叉。以学前儿童艺术教育项目式教学任务为目标，以教学过程为基础来进行项目课题设计创新，强调系统学习与项目活动的深度结合，项目式教学与每学期安排到幼儿园参加见习实践的活动相互交织，使学校的教学和幼儿园的教学相一致，努力探索适合学前教育专业学生的自主学习模式，让学生通过在幼儿园班级进行观摩教学设计教学活动实施创意过程，以激发学生在学校学习学前儿童艺术教育理论及教学技能的学习积极性［3］。
（一）围绕教学大纲的人才培养目标提出项目任务
在运用项目式教学前首先要进行项目课题的编排。项目任务的编排应围绕教学大纲，紧密结合教材中对应章节的教学内容，认真分析教材内容，在基本理论的教学中注意把必要的理论知识用生动的形式表现出来。并根据学生的特点、学校的教学资源、培养目标，由教师提出具体的项目任务与学生共同讨论，注重项目任务的可实施性，与学生生活实际相一致，着重关注学生职业素养方面的培养，最终确定项目的目标和任务［4］。由于以前的教材不能适应教学项目设计创新设计的需要以及学生认知现行知识的需要。现行的教材需要根据目前项目教学学科知识系统进行再编写，要为项目教学提供全面的教学内容，教学内容不能过于理论化，可以增补实践性、可操作性的知识，恰当地处理理论滞后性与教育实践发展活动性之间的关系，这就要求对原有课程内容进行调整，重新进行取舍组合，革新过去教材中不适合现代市场需求的内容，增加适应社会需求的内容［5］。例如，提出项目任务“学前儿童欣赏中国画和油画教学活动的设计”，教师先提出问题引导学生思考讨论：小朋友大多都喜欢画画，即使有些小朋友不会画画，也喜欢欣赏名人的画作。你懂得如何欣赏中国画和油画吗？在幼儿园，我们只是简单地教会学前儿童画儿童画就够了吗？还要做什么？怎样设计欣赏中国画和油画教学活动呢？经过师生的共同讨论，确定了项目任务：设计学前儿童欣赏中国画和油画教学活动方案并组织实施。在确定项目实施方案后，调动学生的主动参与性，并安排学生围绕项目涉及的任务查阅资料、收集相关项目课题资料，以及完成项目的各个子项目的处理方案等内容。让学生亲自查询资料，激发学生自发学习的积极性，让学习与学生自身的天分兴趣追求融合起来，形成一种有价值的学习。
（二）分小组制订项目计划
学生根据项目的内容和目标，整理所收集的资料，经讨论后初步制订子项目的工作进程，制定项目完成的过程。项目教学在分小组开展活动的时候还要合理考虑小组成员与成员之间配合上的互补性。每组成员在组长的带领下，开展项目信息的收集、相互讨论、共同制定项目子任务的完成方案，将项目细分成各个子项目，各个子项目落实到人，组员之间要配合默契，相互帮助、共同进步。在项目教学组织实施进程中，教师只需起引导作用，不要太多干预学生的决策，以充分激发学生的素质能力。项目教学实施的整个教学过程是多维的，学生之间的交互，师生之间的交互，学生相对分散。这就要求项目指导教师使项目任务有序地开展，防止学生相互依赖、无实际实践行为的情况发生。
（三）互动合作，完成项目计划
学生各自在小组内的角色子项目课题分工及小组成员之间的交互配合情况确定后，依照项目实施进程，高效地推进项目进程，进行项目实践，在实施项目中应重视成员之间的互动，组织项目实施过程中倡导互助学习的方式。这里对学前儿童艺术教育活动设计实践技能的要求不是只凭一门学科独立去完成的，这门课有机地容纳了过去的科学教学法、常识教学法、音乐教学法、计算教学法等，它需要把一些科目中有关教学实践内容相互交织并深度结合。它对实现学前教育的人才培养目标，帮助学生转变为优秀的幼儿教师起着巨大的作用。
（四）成果展示，分析评价
评价要对项目组织实施的全过程进行评价。不仅关注学生成绩，而且关注学生非智力因素的拓展，同时，尊重学生每个人的认知水平的高低，注重每个人潜能的挖掘，帮助学生增强自信，真正围绕学生创造性潜能的发展，既关注自我评价，又关注他人评价，师生共同讨论，总结在项目工作中出现的问题，学生组织实施和解决问题的方法，以及学生的学习行为学习认知特征等，提出有待改善的建议，让大家进行分析评价，及时提出改进的意见或建议，解决项目活动组织指导中学与用脱节的弊端。让学生在评价活动中逐渐学会创意教学管理，指导学生创意设计各个子项目的教学管理实施内容，在每学期安排的到幼儿园见习活动期间进行试教，在真实的幼儿园教学环节中训练学生的教学过程实施管理的能力，帮助学生尽早实现向幼儿教师的顺利转换［6］。
（五）教师总结
学生完成一个小的项目方案后教师应作出分析和评价，指出出现的问题和之后要如何改进，教师应及时表扬每位组员所付出的努力。在相互讨论的过程中教师应引导学生积极讨论，并在讨论中提升学前儿童艺术教育课程教学项目实施所必需的理论知识。最后整合各组员所得的经验，共同解决项目进程过程中的难题。由于该门课程的综合性，项目教学要求教师对几乎所有的艺术教育教学活动的设计与组织实施相关知识领域有丰富的理论和实战体会；不仅要指导学生将理论应用于实践，同时还要善于引导学生学会总结、归纳，形成实践技能和掌握技巧。总之，在教学活动实施中要关注实践与理论相互交织，教师起主导作用，学生主动探索的项目式教学，将会更好地培养出适合现代幼儿园需要的高素质的幼儿教师。艺术教育相关的课程，是我院为学前教育专业开设的一些专门结合市场需求的实践类课程，首先要符合我市学前儿童教育的现状，在开展学前儿童艺术教育教学活动中，应创新教学模式，坚持开放的心态和发展的理念，促进课程改革，向课程活动项目的组织和实施等方面纵深发展，走特色化的教学道路。
参考文献：
［1］周文华.项目教学法在学前专业活动设计课程中的运用［J］.黑龙江教育学院学报，2011（7）：96-98.
［2］杨晓萍.基于建构主义学习理论的幼儿园课程设计［J］.山东教育科研，2002（2）：25-27，35.
［3］张淑琼，赖红仙.适应实践需要重新建构《学前儿童教育活动设计》课程［J］.学前教育研究，2008（11）：52-54.
［4］刘文静援浅谈项目教学法的应用［J］援辽宁教育行政学院学报，2006（8）：118-120.
［5］谢定明，黄明胜，陈爱群.项目教学法在高职教育实践教学中的应用［J］.重庆广播电视大学学报，2007（3）：20-21.
篇4
关键词：小学美术教学；全球化；民族底色；儿童立场；课程视野
中图分类号：G623.23 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2017）06B-0022-03
在全球化的背景下，通过“地球村”传递各地域、各种族的人类文明成果，可以形成丰富多彩的文化，但也对本土文化的生存和发展提出了挑战，这在艺术审美方面表现得尤为突出。有时候，一首流行歌曲、一个图案、一种卡通形式能够很快地倾倒半个地球的民众。当《小苹果》刚问世，一些专家就预言这首歌曲能够成为流行歌曲的宠儿，因为它符合流行的“一切要素”。艺术揭开了它的神秘“纱巾”，可以分析，可以预判，这正是全球化的重要特征之一。
在美术教学中也存在这样的现象。在不少学校，儿童美术在“主学科”的夹缝中扮演着次要的角色，很难获得独立的地位。加之成人化、商业化倾向对儿童美术教育的冲击，一些学生热衷于对卡通绘画的模仿，趋同于对一些成功作品的“借鉴”，用科学的眼光来束缚艺术的想象，用概念化的思维表现生活中的现实，久而久之，年龄越大越不会画画。
一、民族的底色
儿童美术是中国文化艺术的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶，以鲜明的中国风格和中国气魄，屹立于世界艺术之林。一方面，中国传统文化融入在美术作品之中，并且对当今的美术创作产生了一定的影响，形成了中国特有的美术形式。另一方面，受到中国传统文化基因遗传的儿童，更加适应中国式的学习方式。因此，我们应该采用鲁迅所说的“拿来主义”，撷取西方优秀的艺术作品和艺术理论的精华，根据中国学生的“体质”，设计合理的教学。
1.吸收传统美术的训练模式
不可否认，在清末“癸卯学制”之前，美术教育并没有纳入六艺的范畴之中，美术教学没有形成系统的理论。经过上千年的教育实践，逐渐形成了一套独特的程序，如果我们对此进行进一步的整理和发掘，能够对当前的儿童教育产生较大的影响。
有些人认为，儿童应该自由创作，他们一听到“临摹”二字，就X得会使学生逐步丧失想象与创造的能力，以至于有的孩子还不能画好一条线，却敢于进行所谓的大胆“创作”。这样的艺术“天才”很可能如“仲永”一般，少时了了，大未必佳。我在教学的过程中会对一些单元进行适当的调整。例如在教学线条系列时，遵循“临摹―对临―背临―意临―创作”的步骤，首先强调对艺术作品尽可能精准的临摹，随后采用“看一眼画几笔”的方法进行临摹，然后再用临摹的线条去创作“会动的线条”，表现“精细的描写”。通过这样渐进的训练，让学生掌握基本的技能，取得了良好的教学效果。
2.尊重民族的艺术形式
剪纸，又称剪花、刻纸、窗花。剪纸艺术来自民间，是流行于民间的乡土艺术，也是我国民间艺术中最常见、最具民族特色的品种之一。它讲究一种空灵之美，作品渗透了劳动人民对大自然、对生命、对内心、对一切美好事物的表达与祝愿。剪纸作品艺术形式静中求动，动静相间，平易而质朴，让人赏心悦目，体现出中国典型的视觉艺术的装饰美感。这也正是现代艺术设计特别需要追求的潜在的东西。
民间剪纸艺术积淀了民族深厚的文化背景，在教学中进行一些崭新的艺术尝试，是帮助学生获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。小学美术人美版教材安排了剪纸知识系列课程，如二年级上册第7课《百变团花》，四年级上册第19课《剪纸中的吉祥纹样》和第20课《剪纸中的阳刻和阴刻》等等。在《百变团花》中，我们力求使学生学会运用多种简单纹样设计剪纸，更注重让学生逐渐摆脱团花造型的束缚，以左右对称、独立造型的纹样呈现，并巧妙地将吉祥的寓意融于作品之中，创作造型夸张而富有想象力的剪纸作品。
3.借鉴民族的艺术思想
中国的美术作品强调“天人合一”，认为艺术形象和个人的文化修养、思想境界以及宇宙的发展规律、本质特征应该是和谐的。这在很多的绘画理论中都得到了验证，例如南朝画家谢赫在其所著的《古画品录》中，将“气韵生动”作为第一条款和最高标准。清代画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中写道：“夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”这和当今美术教育的育人思想是高度一致的。
在《分分合合》一课的教学中，我首先让学生把一个图形分割一次，成为两个图形，在此基础上让学生组合成新的物体形象。然后分割两次，成为三个图形。以此类推，帮助学生了解图形的整体和局部的关系，初步形成“一生二，二生三，三生无数”的哲学观。在教学的最后，我出示了七巧板，学生通过玩游戏，进一步体会到中国古代劳动人民的智慧，感知了中华民族的哲学精髓。
二、儿童的立场
丰子恺认为，尚未被尘世所蔽的儿童，天生就是艺术家。儿童对于人生自然，能采取一种“绝缘”的态度，绝缘的眼可以看出事物本身的美，可以发现奇妙的比拟，天真烂漫的儿童具有天生的艺术心和宗教心。
我们的美术教学，必须坚守儿童立场。儿童化的教学方式丰富多彩，如游戏、参观、展览等等，而对于低年级的学生，故事教学法更加常见。因为故事往往以有趣的问题开端，精心编撰的艺术故事与儿童的现实世界及生活经验密切结合，深入他们的内心。在教学中采用讲故事的方法吸引儿童的注意力，可以帮助他们更好地理解教学内容，激发他们的想象力与创造力，展现他们的个性。
1.在故事中体会绘画技巧
如点彩派创始人修拉的故事。乔治・修拉为了寻求新的画法苦思冥想。有一天，他拿起画笔蘸了颜料，画了一个点，红色和蓝色的颜料相遇，显出了柔和的紫色。他又画起蓝色的点，一个接一个，蓝色的点逐渐出现，在蓝色的点的中间再画上黄色的点，黄色的点逐渐密集起来，画布上出现了春意盎然的草地。无数的点汇聚而成的图画，带给人们细腻的色彩视觉享受，乔治・修拉也终于找到了自己独特的绘画技巧。我在《会动的色彩》一课的教学中，让学生体会乔治・修拉以点作画的方法，逐步明白“聚微尘而成泰山，聚点也可以成画”的道理，并勇于尝试，学生的积极性很高。
2.在故事中理解艺术风格
有个故事叫“是谁成就了拿破仑”，其中有这样一段对话：“大卫啊，请把我画成一位栩栩如生的英雄。你没见过我那时的样子，能画出来吗？”“哼，看样子是在考验我。好，就画一幅让人惊叹的肖像画吧。”其实，当时的拿破仑骑着驴子，千辛万苦才翻越过了阿尔卑斯山，而画家表现的却是一个似乎一跃就可以越过阿尔卑斯山的拿破仑，体现出一种勇敢的气势和力量。大卫将拿破仑进行了夸张的演绎，在美术课堂上，我们也可以常常引入这种方法，指导学生突出画面的主体，勾勒出人物的性格特征。
3.在故事中感受文化内涵
再如“恩格特的剪影”的故事。“我是来自中国的剪纸，最古老的汉族民间艺术之一，用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中的窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。”“瞧，我是剪影，发现没？我与表达喜庆创意的中国民间剪纸有所不同，我的刀法更加细腻且夸张，白底黑图，形象生动。”以单纯求丰富，以对比求和谐，单纯而不失丰富，颇具内在的幽默和含蓄美。通过故事的演绎，学生对恩格特的作品进一步加深了理解。
三、课程的视野
在后现代课程观的视域下，教师的角色从被动的旁观者、信息的传授者转变为主动的组织者和引д撸儿童可以随时质疑教师的观点，通过与儿童的共同反思，促使教师的深入学习。后现代课程观指导下的课程充满着各种可能性、不确定性和偶然性，在教学过程中，教师面临各种问题的判断和选择，任何一个答案都有可能影响儿童的成长。
1.保持课程的独立性
在美术课堂教学中，教师要尊重并坚持美术学科的独立性，不能用其他学科的思想或者评价方式去束缚学生的思维。
有些学生常常会觉得自己“画错了”。教师一看，他们并没有画错，而是画“小”了，或者画得“随意”了一些，不太相似了，比如把人物的眼睛画成了棱形等等。陀思妥耶夫斯基曾经说过：“作家最大的本领是善于删改。谁善于和有能力删改自己的东西，他就前程远大。”在美术教学中，我们也不妨采用“将错就错”的方法，进行适当的修正，让学生尝试着去发现笔误中存在的偶然之趣，勇于表现与众不同的美感。如果用某些文化课上的统一答案来判断对错，势必会阻塞一些学生的思考与表达的空间。
2.体现课程的整合性
教育是一个有机的不可分割的整体，我们应从整体论的视角出发，构建一种适合学生的多元发展的课程模式，强调学生的心智、情感、心理、精神等各个方面的平衡。比如在《美术中的比例》一课的教学中，可以引领学生发现诗歌中节奏的比例、歌曲中音调的比例等等，让学生认识到黄金分割比的无处不在。教师要发现并把握好与其他学科的整合点，做到精问、精练、精讲、精评，努力在美术教学中发掘其他学科的教学因素，适时地对学生进行整体性教育，提高学生的创新精神和创造能力。
3.凸显课程的发展性
篇5
［关键词］学前儿童 艺术教育 审美心理 课程实施
一、审美及审美艺术的教育价值
我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在：
1．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的“社会性”、“科学性”和“审美性”相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受“善”和“真”的被动控制，而且获得“美”的自动调节，就能为完美人格的成长打下良好的基础。
2．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。
3．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。
4．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童2～12岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。
二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法
本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现1岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。
审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有“举头望明月，低头思故乡”，“月是故乡明”的思乡之情融入客体之中，就会有“嫦娥奔月”虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。
1．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。
2．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。
篇6
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣；
2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能；
3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳独特的审美感受和表现方式，分享创造的快乐；
篇7
一、多样化情景创设策略
幼师们在引导幼儿们欣赏绘本的过程中应该注意，幼儿们不能仅仅是进行观赏行为，还应该将其中的艺术形式熟练了解并且利用创新能力再创造，绘本当中有很多图片形式，是幼儿们无法依靠简单的观赏理解的，想要让幼儿们深入理解这部分内容，就需要幼师们利用情景创设的方式来更好地引导学生们理解。比如创设一些带有问题的情景、游戏性质的情景、或者让学生们扮演绘本当中的角色等方式，都能够给幼儿们在绘本阅读学习的过程中获得更好的学习体验，充分发挥幼儿自身带有的主观能动性，发散思维空间，充分激发幼儿的想象力，达到深刻理解绘本阅读作品的效果。
比如，在教学绘本《美丽的梦想》过程中，其中有一副画面是小羊们开始疯狂，并且激情四射地表现自身的才艺，这时候幼师们就可以充分利用这幅画面来创设情景，给学生们准备充足的教学用具，让学生们开始角色扮演，教师播放提前准备好的和画面契合的音乐，让幼儿们充分融入到自己所扮演的角色当中，在这个过程中，可以充分满足幼儿们的学习兴趣需求，有效提升绘本阅读教学的教学效率。
二、多种形式的表达表现策略
教学过程不可能一直一成不变，所以在开展教学活动的过程中也会发生很多意想不到的事情，在绘本教学当中这种情况更为普遍，幼师们在引导幼儿的过程中应该注意到这一问题，并且利用多种形式来引导学生们表现自身，融入到教学当中，让幼儿们在理解绘本当中的内容过程中，不需要拘泥于绘本当中的内容限制，可以任意地根据自己的想象力和兴趣方向来展开想象，通过这种方式，往往能够出现喜出望外的教学效果。
比如，我们依然以《美丽的梦想》这个绘本为例子，在这个绘本当中可以充分帮助幼儿们融入到角色当中，表现不同小动物心中美丽的梦想，幼师们在引导阶段，为了取得更好的效果，可以设置一个带有不同梦想的大转盘，让幼儿们自己转动转盘，转到相应的梦想之后，就要扮演这个角色并且去完成它们小小的梦想，模仿这些动物的动作和说话方式，深入理解角色的内心世界，充分发挥绘本阅读教学的教育意义。
三、生活化行为迁移策略
绘本教学当中拥有着非常庞大的教育信息量，幼师应该深入挖掘这些教育信息，给幼儿带来更加丰富的教学效果，想要让幼儿们更好地将自身代入到故事当中的角色和情景当中，就需要幼师们让幼儿感受到故事当中与生活之间的联系，幼儿们由于年龄问题，在生活经验上还比较浅薄，理解能力也较差，对于自己身边熟悉的事情拥有更强的理解能力，所以让幼儿感受到绘本故事当中与自己实际生活当中的联系可以帮助幼儿更好地理解故事，融入到故事当中，并且也可以让幼儿们根据自己的实际生活对绘本当中所描述的故事打破重建，激发幼儿们的思想感情。
篇8
关键词： 中职院校；二维动画教学；传统艺术表现
二维动画作为一种艺术视觉符号，在很大程度上反映了一个民族的文化个性以及审美文化特色，特别是随着经济全球化的发展以及我国改革开放进程的加快，对于二维动画设计的独特价值越来越受到人们的重视。尽管我国二维动漫动画在发展的规模上取得了可喜的成就，可是说是二维动画的大国，但却并非实际上的二维动画强国，我国大二维动漫设计的基础还是比较的薄弱，在发展的过程中出现了不少的问题遇到了不少的挑战，在技术上主要以模范为主，没有体现出自己传统文化的特色，这一些与我国二维动画市场的发展需求不相平衡。中职院校作为我国二维动画人才培养的重要战略要地，在二维动画教学中融入传统艺术表现手法，发掘我国优秀的传统文化，直接关系到我国优秀二维动画人才的培养，关系到我国二维动画设计的发展。
一、二维动画教学本土化风格的意义及其传统艺术表现
我国具有五千多年的发展历史，具有优秀的文化遗产，优秀的文化遗产为我们的二维动画设计提供了丰富的设计素材，其中很多的卡通形象就可以为我们的当下的二维动画教学服务。例如，传统文化中的孙悟空、黑猫警长等可爱有趣的卡通形象就可以作为我们二维动画教学的资源，为我们的二维动画教学服务。在中职院校的二维动画教学中，教师应该积极引导学生把优秀的传统文化遗产融入到中职院校的二维动画设计中，在对独具传统文化韵味的卡通形象设计时，应该把注重卡通形象共性与个性的有机结合，在设计思路应该勇于创新，勇于打破习惯思维的定势，走出二维动画设计技术上的模仿惯势，设计出独具中华民族文化特色的二维动画作品，使其作品的所表现的艺术形象在走入国际化的同时，大力弘扬我国有些的传统文化，使具有我国本土化风格的卡通形象得到世界人民的喜爱。
本土化二维教学中所展现的二维动画作品，在艺术表现形式和艺术表现手法上是我国优秀民俗文化的视觉艺术体现，很大程度上传承了我国优秀的传统文化。在许多中职本土化的二维教学所创作的二维动画作品中，其作品艺术形象的角色、场景的设计以及剧情氛围的营造方面，无不深深地体现着我国传统文化的烙印，独具我们传统文化上的特色，反映着我国不同地域的民族文化风情特色。我国传统的文化基本上都是以具体的形象而存在着，因此，中职本土化的二维动画作品在艺术表现体现了我丰富的民族传统文化内涵，以特定的民族文化符号作为其表现的艺术形式，同时，在传统艺术的表现要素上，绝不仅仅地停留在民族文化传统的外在或表层的艺术理解上，在艺术表现和艺术创作上，特别注重表现传统文化声音或影响，表现民族传统文化的深层次意义和概念。
二、传统艺术表现在中职二维动画教学中的融入
我国是一个多民族国家，具有源远流长的传统的多民族文化。中职教师在二维动画教学中应该将我国传统艺术表现积极地融入到课堂教学中，把我国优秀的传统民族文化遗产作为二维动画教学的资源，在进行动画场景进行设计时，应该使二维动画作品能有体现我国传统民族文化的特色。
首先，在中职二维动画教学中应该设定当代中国题材的场景。对于当代中国题材的场景设定，它受到多重因素的共同影响，特别是受现实因素的主导，这些因素可以具体到某一个城市。在中职二维动画的课堂教学中，在对某个城市的场景进行设计时，应该考虑到这个城市的城市特征以及城市文化，在场景的艺术表现上，需要特别凸显出这个城市传统的文化特征，在二维动画中的城市场景设计，应该融入当时城市的街道、公园、湖畔等作为基础的设计模型，并在基础上对其进行艺术表现上的深华。因此，在中职二维动画教学中，对于城市场景的设计，对于传统的艺术表现，应该善于观察，善于观察城市景观中的民族传统文化习惯，将传统文化上的特色通入到场景设计的艺术表现之中，体现当地的地域文化特色，让观众能够深切地体会到动画中场景内的独特风貌。其次，在中职二维动画教学中，教师应该引导学生积极地展现历史的动画场景。对于以历史题材作为二维动画的表现场景，教师应该积极地引导学生在动画角色的分配上，应该把他们积极地与周围居住的环境和角色经常活动的范围联系起来。我国在五千年历史文明的发展过程中，其发展历史经历众多朝代，并且都具有丰富的各朝民族文化特色，例如，唐朝在气势上就尤显得宏大，这些朝代上的明显特征如果用二维的动画表现出来，通过二维动画作品就可以明显地看出是那个朝代的场景。同时，在中职二维动画教学中，师生应该根据动画所要表现的主题故事情节，在故事的历史背景的艺术表现上，应该对当时的传统文化历史背景进行考察考证，有选择性、有针对性地当时的场景场地进行分析、综合以及应用，这是在二维动画中进行传统艺术表现的关键，因为，好的传统文化艺术元素，可以很大程度地提高二维动画作品的艺术表现力，营造一种引人入胜的传统文化氛围，使人于二维动画作品的欣赏过程中获得一种审美上的享受。
参考文献：
[1] 韩吉里.呼唤民族本土化的中国动画――浅谈中国动画与传统艺术形态的组合[J].四川大学艺术学院学报.2008
[2] 尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社.1996
篇9
一、精心设计教案,力求务实创新
精心设计教案是上好课的基础。聋校教材不同于普通教材,应从学生的认识规律出发,合理地组织教材,巧妙地安排教学环节,以利于集中学生的注意力,激发学生的学习兴趣,使学生掌握科学的学习方法,较好地获取知识,有利于健康心理素质的培养和良好学习习惯的形成。
具体地讲,教师应该做到以下几个方面:1.深入研究适合教材要求和符合学生实际的创新教案。2.巧妙设计学生思考和探索的情境。3.全面分析学生各种思路,考虑驾驭课堂的方法。4.精心研究促进优生发展和差生提高的有效措施。5.细致地考虑和设计引导,点拨、讨论、讲解、总结的时机、内容和方式。
二、重视课堂教学,培养创新意识
课堂是教学的基本形式。全面贯彻教育方针,实现特殊教育的培养目标,提高教学质量,实施素质教育,培养创新人才,主要是通过课堂教学来实现的。教师应该在传授知识的同时,培养学生思维的创造性。
(一)创设激疑情境,激发学习兴趣。
“良好的开端是成功的一半”。在教学一开始,教师就要引起学生的学习兴趣,使其各种器官和大脑处于活跃状态,从而使其感知清晰、思维积极、理解深刻、掌握牢固。思维是自惊奇和疑问开始的,所以我们要利用学生的好奇心,在教学过程中创设激疑情境,促进学生积极思维、主动探索,使学生思维在不断探索中创新。例如在教学乘法的初步时,我出示了一系列多个相同加数相加求和的题目。学生计算出得数较慢。而学生出此类题,我却对答如流。这时学生头脑中便产生“老师为什么能这样快速地计算出来呢?”的疑问,激发了求知欲,唤起了学习兴趣。学生急切地想知道其中的奥妙,处于“心求通而不得”的状态。这时我抓住这一良好的时机导入新课,使学生在快乐的气氛中学到知识,从而收到了极佳的效果。
(二)注重联系实际,培养创新意识。
数学是和现实生活联系最密切的学科之一,许多数学知识来源于实际,又服务实际。所以教学应从学生所熟悉的实际情境出发,结合学生的生活实际提出有思考性的问题,使学生感受到生活中处处有数学。教师可采用让学生通过学生思考、创新学到分析问题的策略方法。如在讲解“比多少”的应用题时,我首先让9名男生、6名女生站出来各站一队,前后对齐,让学生根据这一实际情况编题解答时,分成小组,展开讨论,协作学习、主动交流,使每个学生参与到学习过程中,激发学生主动思考,最后小组代表把组中意见概括起来,看哪个组的学生编得又多又好。
(三)利用迁移规律,渗透学法指导。
新旧知识间是一个有机的整体,如果我们找准了新旧知识的联结点,就充分发挥知识的迁移作用,使学生在原有知识的基础上,通过比较推出新知识,这样既能培养学生的思维能力,又能渗透学法指导,促进学生由“学会”向“会学”的转变。如在讲“三角形面积”时,课前我让学生准备完全一样的钝角三角形、直角三角形和钝角三角形各一对;上课时,让学生动手用每对三角形摆一摆、拼一拼,看能拼成以前学过的什么样的平面图形。学生通过操作,观察、分析、比较、讨论,把新旧知识联系起来,不仅理解了三角形面积公式,而且为后面学习梯形面积公式打下了扎实的基础。
(四)鼓励一题多解,开拓发散思维。
发散思维是创造性思维的核心。在教学过程中,教师应创设情境,鼓励学生想出不同的解题方法,启发学生从多角度思考问题,引导学生触类旁通。这样不仅有助于培养学生思维的灵活性,而且有助于培养学生思维的创造性。如在应用题教学中启发学生想出不同的解法,然后比较哪一种解法简单。比如:“一个生产小组原来5天做1200个零件。现在要多做800个零件,同样要求5天完成。平均每天要比原来多做多少个零件才能完成任务?”我先让学生思考,然后说出自己的解题思路。学生不难想出第一种思路,也就是一般的思路:先求现在共做多少个零件,最后求现在每天比原来多做多少个零件,综合算式为:(1200+800)÷5-1200÷5。我接着指出:这只是一般思路,同学们在进一步地想一想还有更简便的解法吗?这时学生积极思考,努力拓展思维空间。不一会,有的学生指出:把多做的800个零件平均分到5天中,那么每天多做的零件是:800÷5。现而易见,第二种解法简捷又有独特性。这时多数学生向该生投去羡慕的目光,我接着对这一学生给以表扬鼓励并强调指出:同学们以后在做题时不要只求一种解法,要动脑筋认真思考一下有没有更简便的解法。我经过这种有目的的训练激起了学生进行创造性思维的积极性。由于聋生的听力及语言缺陷,感知信息少,思维局限性大,我们应反复训练,锻炼其思维的发散性。
(五)有效组织练练习,巩固所学知识。
练习是使学生掌握知识、形成技能、发展智力的重要手段,练习的内容要紧扣教材,有针对性。数量要适当,设计要有层次,有坡度。如在讲解“三角形的认识”后,我出示了判断题:1.有三条线段的图形一定是三角形。()2.有三条线段成的图形是三角形意义的内涵。()这样进一步培养了学生运用知识解决问题的能力。
三、调整课外作业,减轻学生负担
篇10
1.时与分
同步练习
姓名:________
班级:________
成绩:________
小朋友，带上你一段时间的学习成果，一起来做个自我检测吧，相信你一定是最棒的!
一、单选题
(共7题；共14分)
1.
（2分）下面钟面上所指的时刻是（
）
A
.
7∶50
B
.
6∶50
C
.
10∶35
D
.
5∶50
2.
（2分）下面钟面上所指的时刻是（
）
A
.
12∶00
B
.
2∶00
C
.
5∶00
D
.
3∶00
3.
（2分）时针走一圈的时间是（
）
A
.
60秒
B
.
60分
C
.
12时
D
.
24时
4.
（2分）下列时刻中，钟表中时针与分针不成直角的是（
）。
A
.
3：00
B
.
21：00
C
.
9：00
D
.
12：20
5.
（2分）钟面上的时间是（
）
A
.
5时30分
B
.
6时30分
C
.
6时28分
D
.
6时31分
6.
（2分）6时30分时，时针和分针成（
）
A
.
锐角
B
.
直角
C
.
平角
7.
（2分）2003年上半年有（
）天．
A
.
181
B
.
182
C
.
183
D
.
180
二、填空题
(共13题；共34分)
8.
（1分）
钟面上的分针绕点O按顺时针方向旋转60°后指向_______，然后指针再绕点O按顺时针方向旋转90°后指向_______。
9.
（2分）钟面上分针从数“6”走到“7”经过的时间是_______分
10.
（1分）根据图片内容填一填
（1）小明起床时间用第_______个钟面表示，吃早餐时间是第_______个钟面。
（2）第1个钟面上的时间是_______，中午放学的时间是_______。
（3）上第一节课的时间是_______，第_______个钟面上的时间是11：30。
11.
（1分）写出下面的时刻．
_______时
_______：_______
12.
（4分）在一天里，钟表上的时针正好走_______圈，共_______小时。
13.
（4分）分针从3走到10，走了_______分；时针从6走到11，走了_______时；时针从12开始绕了一圈又走回12，走了_______时。
14.
（4分）写出时间。
_______
_______
_______
_______
15.
（2分）钟表的分针从9走到了12，分针_______方向旋转了_______度。
16.
（2分）钟面上时针与分针所组成的角是_______角．6时整，钟面上时针与分针成_______角．
17.
（5分）钟面上9时整，时针和分针所形成的角是_______角，从3时到9时，时针转动形成的角是_______角。
18.
（2分）在下面的括号中填上单位或数。
2.6时=_______时_______分
一瓶墨水的容积约是50_______
70公顷=_______平方千米
马拉松长跑的总路程约是42_______
19.
（2分）2km=_______m
2时=_______分
1分20秒=_______秒
20.
（4分）看钟面填空．
_______时
_______半
_______时
三、解答题
(共5题；共25分)
21.
（5分）看图回答
22.
（5分）准确画出下面的时间
23.
（5分）你能根据图意写出小明星期天的作息时间表吗?
24.
（5分）小丽星期五午休后的时间表如下：
第五节课
13：00～13：40
第六节课
13：50～14：30
大扫除
14：40～15：00
做作业
（
）～（
）
游泳课
（
）～（
）
（1）根据小丽的话将时间表补充完整。
（2）下图这两个时刻小丽在干什么？填在横线上。
_______
_______
25.
（5分）
你认识这个时间吗？说一说它是几时几分？
参考答案
一、单选题
(共7题；共14分)
1-1、
2-1、
3-1、
4-1、
5-1、
6-1、
7-1、
二、填空题
(共13题；共34分)
8-1、
9-1、
10-1、
10-2、
10-3、
11-1、
12-1、
13-1、
14-1、
15-1、
16-1、
17-1、
18-1、
19-1、
20-1、
三、解答题
(共5题；共25分)
21-1、
22-1、
23-1、
24-1、
