产品创意设计理念范文

导语：如何才能写好一篇产品创意设计理念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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文章编码：1672-7053（2019）02-0091-02

1 校园文化创意产品发展现状

在欧美等发达国家，高校的文化创意产品开发体系已经十分成熟，许多国际一流高校都有自己的校园文化创意产品门店和网站，形成了自己的品牌。其中商品特色鲜明品种丰富，学习用品、生活用品应有尽有，还有与著名品牌合作的产品，不仅局限于服务校内的顾客，更是吸引着来自世界各地的观光游客，实现了经济效益与文化传播的完美融合。

国内目前发展较好的是台湾省，以台湾大学为例其拥有官方的校园文化创意产品网店，从产品类型到产品创意都不亚于欧美国家高校。并且除了高校官方的校园文化创意产品外，还有很多大学生自主研发的文化创意产品，从创意设计、产品制作到最后的营销售卖都有大学生参与其中，最大程度的发挥了文化创意产业的积极作用。

近年来，大陆的高校陆续认识到校园文化创意产业的重要性，许多大学纷纷开设了自己的校园纪念品店或网站等。像清华大学、厦门大学等国内的一些知名高校，也有了自己的文创研发团队、文创门店以及网站，发展的比较成熟。不过大部分大陆高校的文化创意产业才刚刚起步甚至还未起步，相比于欧美国内文化创意产品从设计研发、产品加工到营销环节都处于较低的水平，产品本身存在诸多问题：（1）类型单一、款式老旧无法满足现代使用需求和审美需求;（2）缺乏对文化元素的设计加工，设计手法过于简单;（3）受众人群范围局限，社会影响力小。这些问题得不到有效地解决会影响校园文化创意产业的良好发展。

2 校园文化创意产品对于带动地域文化传承的重要作用

2.1 增强高校学生对于地域文化的理解和认识

中国高校的学生生源构成都是遍及全国的，也就意味着高校的大部分学生都不是高校本省或本地区的，因此他们对于学校的文化、学校所处地的地域文化都知之甚少。現在的大学生群体更多关注的是新的事物和国外的新鲜文化等，缺乏对本民族文化、传统文化和地域文化的了解和认识。而地域文化要想传承和发展好一定是需要年轻人的充分参与的。校园文化创意产品是学生们愿意购买且会经常使用到的，一些好的文创产品甚至成为学生们互相赠送的礼物，比起强硬直接的灌输地域文化，将日常用品和学习用品以及精美礼品中展示出地域文化风采让学生潜移默化的受到地域文化的熏陶是更为有效地方式。在校园文创产品中注入地域文化的文化性可以让学生们在购买使用文化产品的同时感受到地域文化的魅力，增强他们对地域文化的了解，激发他们对地域文化的兴趣。

2.2 利用校园文化创意产品的传播功能推广地域文化

校园文化产品除了具备使用功能外更重要的就是它内在的精神文化内涵。经过精心设计的校园文化创意产品是具备纪念意义的，因此会有很多学生和教师把校园文创产品当做礼品赠送给亲朋好友。校园文创产品里本身也会包含纪念品和礼品等。这些因素就使得校园文化创意产品可以作为很好的文化传播载体。将地域文化融入到校园文化创意产品中去可以让地域文化借助校园文创这个载体广泛的传播和推广，扩大地域文化的影响范围。

3 地域文化的融入对于校园文化创意产品的重要作用

3.1 增强校园文化创意产品的独特性和创新性

目前国内校园文化创意产品中存在的类型单一、创新创意不足等问题，很大一部分原因就是设计者仅仅简单的考虑了高校本身的文化。第一，我们承认不同学校的文化是不同的，但很多综合类大学在校园文化上的区别并不明显;第二，校园文化创意产品是物品范畴，因此需要将抽象的文化转换成物质载体和元素符号载体来运用。一般而言高校的建筑、校园的景观、校训校徽等是设计文创产品中主要运用的元素，考虑到建筑的雷同、校园景观本身缺乏文化内涵以及重复性的运用校训校徽做简单设计会产生创意不足等问题。因此我们发现仅仅从校园本身寻找设计要素是容易产生问题的。学校是依托城市发展建设的，学校在多年的发展中必定会受到当地地域文化的影响。在设计校园文化创意产品的时候考虑地域的特殊文化包括独特的材料、独特的符号、独特的物品和独特的技艺等会使校园文化创意产品更具创新性创意性，设计者也更加容易发挥创造力设计出更多更好地产品。

3.2 扩大校园文化创意产品的受众人群和影响范围

随着文化旅游产业的不断发展和高校旅游的热门，校园文化创意产品的受众群体逐渐从师生扩大到了全社会的范畴。具备地域文化特色的校园文化产品将会更加贴近旅游文化纪念品的范畴，因此会更加的受欢迎。具备地域文化特色的校园文化创意产品将不再仅仅是师生们赠送亲属朋友的良品，更会成为该地区人们节日庆典互赠亲友时争相选择购买的礼品，同时也会成为到该地区旅游的人们选择购买的纪念品，从而扩大了校园文化创意产品的影响范围。在一些重大的校园活动中如：校庆、国际高校互访等活动中，我们需要一些具备一定品质和档次的纪念品或者礼品来赠送校友、师长和国际友人及伙伴高校。一般的校园文化创意产品或者礼品是根本无法满足品质和档次要求的，然而具备地域文化元素的校园文化创意产品则可以在一定程度上满足要求，这类产品可由珍贵的当地材料打造，或用复杂的传统手艺制作，形制可以十分精美，高端上档次。因此将地域文化融入校园文化创意产品设计中去拓展了校园文化创意产品的服务范围和受众范围，使其具备更为广泛的影响力。

4 地域文化传承理念下的校园文化创意产品设计方法研究

4.1 校园文化元素与地域文化元素相结合

在进行校园文化创意产品设计的时候，要充分考虑校园文化元素与地域文化元素的结合。在这之前需要对校园文化和地域文化进行文化元素的提取。一般而言校园文化元素主要體现在校训、校歌以及该校发生的一些重要事件、某些研究领域取得的巨大成就以及知名的校友等抽象概念领域和学校教学楼、校园内风景、校园雕塑以及一些特色场景等具象要素。地域文化的元素提取包括对历史传说、宗教特色、民俗文化等抽象领域以及地域特产、标志性建筑、装饰符号等具象领域的归纳与总结。在准备好两类元素符号后，需要一定的设计逻辑将元素进行组合或重构形成新的元素符号形式。地域文化远比校园文化发展的更为悠久和丰富，因此可以提供给设计师足够多可运用的元素，这种方法比单纯的运用校园文化进行设计更能突出文化性的特点和形成更好地创意。

4.2 地域性材料在校园文化创意产品设计中的应用

材料是可以充分的体现出地域性的，比如当我们看到桦树皮一类的纪念品就会知道这是北方文化元素的一个代表;看到竹子做的笔筒就会联想到南方的竹林等等。材料展现了一种色彩、肌理和触感，引导人们联想到它的环境及背后的意义。在进行校园文化创意产品设计时，要注意元素与材料的匹配关系，好的设计表达一定是要有适当的材料来依托的。打个比方同样是做一个笔记本，如果可以运用当地生产的纸张做出来的本将会比生产线下的本更有文化性意义;同样是做明信片，采用当地盛产的薄木板进行灼刻将会使它比卡纸彩印更具文化韵味和收藏价值。在应用的时候需要充分考虑材料的适当性，不同的材料适合不同的产品形式，日常用品类就不适合过于易碎的材料，纪念品则就可以考虑较为珍贵的材料，最终的设计还需要考虑到成本与售价等多方面的因素。

4.3 地域民族技艺对于文化创意产品的借鉴意义

地域文化的传承很大程度上是对民族技艺的传承，依托于民族技艺设计出的校园文化创意产品是具备艺术价值和文化价值的。同时这种结合可以为传承民族技艺提供动力和发展条件，是一个互利共赢的模式。校园文化创意产品更多是一种文化的表达形式，民族技艺同样是一种艺术文化的表达方式，在目的上两者是不谋而合的。举个例子来说剪纸活动是一种民族技艺，剪出来的内容却可以是一种文化的体现;做皮影和舞皮影唱皮影是一种技艺，但是皮影和皮影戏的内容却是一种文化;做陶罐烧陶罐是一种技艺，然而陶罐的形态、色彩、纹饰等也是一种文化的体现。因此校园文化创意产品是完全可以借助地域民族技艺来打造和设计的。借助古老的民族技艺，表达当代的高校校园文化，一老一新碰撞出丰富的设计创意。这种校园文化产品既体现了校园的文化，又展现了地域民族技艺;既传播了校园文化又传承了民族技艺。这样的校园文化创意产品是具有文化性和创新性的。

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关键词：产品创意；生活需求；关联性；创意设计

0 引言

在当今市场经济飞速发展、科学技术不断革新的背景下，人们的生活需求逐渐呈现出创新性、多元化、高要求的发展趋势。在原有基础功能的基础上，产品逐渐进行了创新性的发展，并与生活产生了密切的联系，产品创意设计也得到了越来越多人的重视与追求。由于产品创意与生活需求具有密切的关联性，产品创意的不断革新已成为生活需求发展下的必然趋势，对社会的发展具有重要的推动作用。

1 产品创意

创意是创造力与想象力的具体体现，是基于现实事物衍生出的一种思维与行动的潜能。百度百科对创意的概述主要为，“创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法，不同于寻常的解决方法”。[1]由此可见，创意来源于生活，又改变着生活，并对社会的发展具有重要的推动作用。

产品创意是一N创意产品的设计，主要指通过一定的变现形式，将一定的想法或想象力进行展现，从而使产品在自身性质的基础上富有更多的生活趣味。[2]创意产品设计实现了产品与创意的融合，形成了全新的设计理念，这种设计理念在众多产品设计中有所体现，对人们的生活、情感、感官产生一定的影响。因此，明确创意、设计、生活三者之间的关系，并在产品设计中有效地融合创意具有重要意义。

2 创意、设计、生活的关联性

2.1 设计改变生活，创意改变设计

在历史发展进程中，科技的发展推动了时代的变化，并更新了一代又一代人的生活方式与习惯。以传播媒介为例，广播、电视等数字媒介的创新设计改变了传统纸质媒介的传播形式，强化了信息传播速度、传播范围、传播数量。人们对信息的接收与了解实现了全新的发展。互联网、计算机、移动电子设备的出现与应用，实现了信息数字化、移动化的创新发展，其中智能手机的诞生与应用引领着时展的潮流。由此可见，产品设计与我们的生活密切相关。其中，生活在为设计提供动力与灵感的同时，设计也丰富了生活并为生活提供了便利。随着时代的发展，人们在生活方面有了更高的需求，而这种需求在一定程度上也使设计发生了改变。设计创新成为发展的必然趋势，而这种“设计创新”实际上也是产品创意的体现。因此，可以说产品设计在一定程度上改变了人们的生活，而产品创意又在一定程度上影响着设计。

2.2 产品创意服务于生活

由上述分析可知，产品创意主要是通过创意产品设计体现的，而创意产品设计与生活又具有密切的关联性，在一定程度上推动着生活的发展与革新。艺术来源于生活，一项真正具有使用价值与发展意义的创意产品设计，不仅应注重对事物的创新与具有想象力，同时也应注重对实际生活、实际问题的探索。[3]因此，要想实现产品设计与创意的有效融合，需要不断提升自身对生活的理解能力与观察能力，通过在日常观察中发现的生活中存在的实际问题，以及人们对生活的需求，在实际生活中探索个性化、创新性的创造元素，进而为产品创意与设计奠定坚实的基础。

2.3 产品创意的有效实现

随着时代的发展和人们生活水平的提升，创新发展已成为当今时展的必然趋势。创意产品设计的有效实现不仅有利于推动社会的发展，满足人们的日常需求，也有利于推动时代的发展，为人们营造良好的生活环境。在明确产品创意与生活需求之间所具有的关联性的基础上，可通过以下几点来实现创意设计的优化发展：其一，产品创意设计应结合生活实际，从实际的生活问题出发并服务于生活，从而丰富生活，为生活提供便利。以无线微型投影仪的设计为例，原有的投影仪体积巨大，携带不方便。后来在电子技术的基础上，在空间与构成上对其进行了简化的无线微型投影仪，有效解决了携带不便的问题，为摄影爱好者提供了便利。其二，产品创意设计应符合时代的发展需求，满足受众对生活的要求。产品创意的本质在于更好地为人们服务，推动社会、时代的发展。因此，在创意设计中应注重人文理念，在促进产品创新的基础上，保障创意产品设计的合理性、科学性、人文性的发展。例如，在“夺命抽屉”的设计过程中，设计人员虽然考虑了抽屉的空间性，但是忽略了抽屉的稳定性及其对儿童的影响，使得儿童在玩耍与使用的过程中存在安全隐患。对此，许多家具在设计与创新的过程中，应重视产品对儿童的影响，在尺度与造型上选择具有实用性与安全性的比例与弧形的表现形式进行设计与创新，从而实现家具设计的合理性、科学性与全面性，满足人们的实际需求。例如，宜家多功能收纳柜的设计，其以多元化的收纳方式和产品造型，为人们提供了多样性的选择方式，更便于人们进行选择与整理，在为人们的生活提供便利的同时，又增添了丰富性。又如，组装式衣柜的设计，其可拆卸与可组装的形式不仅为人们提供了便利，人们也可以根据实际的生活需求对衣柜的空间与位置进行组装和安放，满足了不同人对衣柜的不同需求，具有鲜明的人性化的特征。其三，注重自身创意能力的培养，提升人们对创意创新的参与积极性。不同的人具有不同的思想，对生活的需求也不同。产品创意设计来源于生活，人们在日常生活中可利用身边的一切事物，如原材料、废弃物等进行革新，制作“塑料花瓶”“拼布画”等。这不仅有利于体现事物的多重价值，增强人们对生活的热爱，还有利于创新思维的培养与训练，展现不同事物、不同人的不同价值，为营造美好生活贡献力量。

3 结语

产品创意设计与生活需求具有密切的联系。可以说，生活需求决定了产品设计的方向，为产品创意提供了引导与支持；产品创意是在满足人们需求的基础上，实现人们对生活的高要求以及个性化需求的关键。与此同时，设计的不断创新为社会的发展提供了动力，对时代的不断前进也具有重要的意义。

参考文献：

[1] 万里洋，董会忠，吴朋，等.文化创意产业空间集聚及发展模式研究――以济南市为例[J].科技管理研究，2016

（07）：185-189.

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关键词：文创；民族文化；旅游商品；传承保护

一、关于文创设计

“文创”是文化创意的简称，它是指以文化为元素、融合多元特色、整合学科知识、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。在大众眼中文化创意是一种时尚现代的理念，设计师都喜欢借助世界性的设计元素和流行的设计语言及载体来进行表现。中国经济的发展带动了文化市场的发展，面对对市场中精神文化的需求，近年来文化创意产业更是蓬勃兴起，因为好的文创设计会给产品带来较高的附加值，在我国东部地区的深圳、上海、杭州等城市文创设计已逐步走向了成熟。不过现在许多创意设计中感觉还是缺少代表性的文化内涵和民族特色。中国地域广阔，各地方都有自己的文化特色，真正多元的民族特色文化却集中在欠发达的西部地区。文创设计要如何传递本土特色民族文化，值得思考与研讨，现在就以贵州在生态旅游发展过程中文创需求现状为例谈一点认识。

二、开发旅游产品需启动文创设计理念

优秀的文化产品，应该能够很好传递本土的民族文化特色。“我在贵州等你！”这是贵州在打造旅游宣传中发出的亲切邀请，贵州民族文化资源丰富，来到贵州你会发现，过去贫困落后的山区因为生态旅游业的快速发展，使当地人逐渐走上了脱贫致富之路。最有本土特色的民族手工艺如银饰、刺绣、蜡染、织锦等，忽然间都转化成了旅游商品，但这种快速的转化并没有使当地人获得市场的最好回报！为什么呢？1.传统工艺品的盲目转换失去了本土文化特色贵州的民族艺术源于生活,其表现手法丰富多样,特别是民间手工艺造型质朴、稚拙，其纹样图案更富于抽象的美学特点，如苗族的服饰图案就承载着其几千年的历史故事和文化特征。但在文化交替大融合的背景下传统文化还是逃不开时代的冲击。今年去贵州苗寨采风，发现苗银苗绣饰品很多都变成了机绣和机器打造的，传统意义的手工艺概念完全改变了，再走进其它村寨，看到有的苗族女孩在绣十字绣？有的地方卖的蜡染的图案是海南的耶树风情？不是说不可以，只是感觉传递的文化信息太错位了。更有甚者是，许多小店中商品里还混杂了许多在小商品市场批发来的大众货，也就是在全国所有旅游市场都能看到的那种旅游商品，恍惚间怀疑自己是否还置身苗寨，实在让人感慨本土文化特色已慢慢被同化。2.既没有实用价值更缺乏艺术价值民族地区相对落后的现状决定了当地人的审美认知和大众需求是有很大差异的。近年来跟风似的打造旅游商品，可多数商品样式还是保持着原生态状态、制作质朴粗糙，缺少贴合市场需求创意和设计，如某县开发的旅游工艺品“时钟”，其设计的钟盘上是色彩复杂的刺绣，单从外表看就会发现，花哨的底纹使人眼睛无法看清“时钟”上的指针刻度，这种强加的艺术效果影响了“时钟”的使用功能，可见该商品最基本的设计概念都没有，何谈使用价值和艺术价值的融合。3.开发旅游产品需启动文创设计理念文创设计的行动就是搭建起传统文化与时尚设计的立交桥。贵州近年来旅游业井喷式的发展，给旅游文化市场带来了前所未有的压力和动力。迫于生活前些年卖手工原样物品，现在盲目制作粗糙工艺品，游客选购不到满意旅游产品，购买的愿望逐渐递减。怎么办？我认为需要本土优秀设计团队积极参与到民族文化创意设计中去，合理地挖掘和吸取可用于文创开发的元素，把传统文化和民族特色注入到时尚设计中去，开启传统艺术融于现代生活文创理念。

三、通过文创设计传递本土民族民间文化

特色民族文化是文创设计核心的竞争力，将民族特色文化引入市场，鼓励设计公司、大专院校师生参与文化的保护性开发和研究，与现代人的精神需求做好对接，用本土民族文化元素提升旅游商品的价值，为民族特色时尚产品烙上贵州印。1.走进本土文化加以深入研究很多贵州的设计师对本土文化缺乏了解和研究，所以可以由政府主导进行文化驱动，对有兴趣的设计团队提供学习了解民间艺术文化的机会，邀请他们参加各类民族节日的活动，深入村寨进行学习和研究。设计者要对民族的文化有正确认知，才能更好去开发和传承。贵州省政府通过几届的“两赛一会”活动，建立起民族文化艺术的交流平台，2015年已将“两赛一会”升级为每年一次的民族博览会简称“民博会”，其涉及范围更广，涵盖的民间文化内容更丰富。2.梳理本土文化发掘设计新元素民族文化艺术通常与宗教、历史息息相关，文创商品的设计运用不能生搬硬套，要进行保护性开发，哪些要传承，哪些可创新，哪些载体更适合消费品市场等，最好是由当地文化部门对其民族文化特点梳理归纳，可将其分为文化典藏、传承保护、设计开发等类别，通过网络数据平台进行资源共享，把可用于创新设计部分的文化元素提供给设计团队，作为文创设计和开发新品的依据。3.走出去学习借鉴增强文化自觉意识重新审视和关注传统文化形态，增强文化自觉意识，要借鉴世界优秀文创设计方式和做法，更好地将民族精神艺术化地揉进各领域的创意设计中去。如德国、日本、台湾等国家地区一直引领着世界的时尚与前沿设计，其文创设计就是传递民族文化、凝聚民族精神、提升产品质量并推动经济发展的重要举措，值得学习。2012年，由贵州省一百多家专业设计公司和工作室结成的“绝对贵州”创意联盟，就是贵州设计界新生文创团体，其倡导具有地域文化特点的时代文创作品的设计，该联盟已推出了一批新颖的设计作品和一群年轻有为的设计师，他们将成为本土文创设计的中坚力量。

四、做好保护与传承，推动文创市场健康发展

贵州民族民间艺术无论是刺绣、蜡染，还是挑花、织锦，民族元素在文创设计中的重新运用，可以让地域性特色得到充分的体现。对于本土民间文化的现状而言，文创设计需要进入良性的、可持续发展的轨道。要传承保护的，应保持和忠实于原生态；要创新开发的，就应吸取民间艺术精华，保持基本的民族风格，创意设计出适合现代人审美情趣的、使之能融入现代文化的时尚设计。一种是文化承袭，强调精神内涵，一种是商业开发，注重形式美感，两者互补调节，构成切实可行的保护措施。总之，文创艺术是现代生活的一种状态，将民族文化元素融于人们的生活，设计精美实用的文创产品，使文创市场健康发展，才能更好地创造出融合多元文化并具本土艺术特质的文创商品。

参考文献：

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进入新世纪以来，各国之间经济竞争在不断加大，尤其是对于企业来说，他们想要在市场竞争中获得更加有利地位，就要不断改善自身的经营方式，同时还要加强创新，树立良好的产品形象，这样才能够为其赢得更多的市场地位。但是由于我国高校中对于面向创意产业的高校产品设计专业课程设置不尽完善，致使许多学生掌握的专业知识缺乏应用环节的能力培养，不能够适应当前企业发展的需求。因此，改善高校产品设计专业人才培养理念，可以为高校创新专业人才培养提供更好的教学环境，不断满足我国的创新人才需求，提升我国的创新能力，最终促进我国社会经济的发展。

高校产品设计专业人才培养现状

1.培养理念需不断更新

虽然各大院校都开设了设计心理学课程，但是受到长期应试教育教育理念的影响，高校教师在进行相关教学时仍未能完全掌握学生的艺术创作心理。近年来国内高校均有西方教学理念及模式的引入，也有国内专业教师的出国深造，要做到真正的理念更新还有一段路要走。教师在教授课程时，比较重视对知识的讲解，在实践创新能力的培养不够注重，学生长期在这样的教学中学习就会失去学习的兴趣，严重时还会影响到学生的创新意识的形成。在创新产业的发展中，只有将自身的意识和生活观念相结合，才能够更好的设计出符合大众需求的产品，而高校产品设计专业就是要不断培养学生的创新意识，提升他们的创新能力。但是在现实中，教师没有注重到学生学习主动性培养的重要性，他们在教学中没有及时发掘学生的创新能力，从而会影响到高校产品设计专业的教学质量，影响到人才培养计划。部分院校的课程中已经开展注重产学研的相互配合，即使没有产业项目合作也会自拟命题进行实际的设计制作，课程一般分为理论课程和实践课程，对于产品设计教学中基本每门课程都必须制作产品样机模型，从工艺上也是严格要求的。

2.教学内容不科学

当前我国高校产品设计专业的教学内容存在一定的问题。对于艺术来说，它本身就存在比较多的科目交叉，这样就会导致学校在课程的设置上比较随意，大部分学校的课程设置都是以每一个专业为主，并且向其他专业延伸，但是延伸的深度和广度却存在比较大的差异性。此外，每个专业自身都有比较严格的专业界定，形成独立的教学系统，而且相互之间缺乏联系，这样就会影响到学生创新能力的培养。高校在进行产品设计专业教学时，大部分比较重视政治理论教育，忽视对传统文化的教育。作为我国优秀的文化之一，中国传统文化博大精深，它能够为学生创新作品设计提供更多的元素和理念。观察世界上许多的名师作品设计，都会存在许多的中国传统文化元素。学生通过学习中国的传统文化，能够更好的掌握设计理念，树立自身设计风格，为我国产品设计专业的提升提供更多的空间。国内高校关于产品设计专业都会关注当前社会发展过程中的潮流产品，其具体的在课程中的引入还有待做出深入研究。

3.学生对创新认识不足

艺术设计作为一门创新性比较强的学科，学生在进行相关知识的学习时就应该要树立正确学习意识，不断培养自身的创新能力。但是在实际的学习中，许多学生都是埋头于书本知识中，没有对自身创新能力进行培养，同时也没有树立正确的创新意识，最终导致自身素质水平比较低。在长期应试教育中，学生的创新思维往往会受到压制，进而会影响到他们个性的发展。在产品设计专业，需要学生创建自身的设计风格，形成自身的设计理念，这样才能够更好的满足我国社会经济发展的新需求。根据我国深入落实的课程改革，要求课堂教学中以学生为主体，突出学生自我学习能力的培养。艺术设计专业本身就不同于其他科类专业，要求学生自身建立起独特的思维结构，根据自己擅长的风格来领会专业创新，通过对课程项目的实践操作达到创新的教学目标。当前学生对于创新的认识多停留在表面，而忽略了深层次的要求。

产品设计人才培养措施

1.改变教育理念

随着我国社会经济的发展，市场对产品设计专业人才需求量也来越大，高校传统的教学理念已经不能够适应当前我国对该项人才的需求。因此高校在今后的发展中应该要不断改善自身的教学理念，建立完善的人才培养体系，最终达到产品设计创新的教学目标。在教学时，高校首先要准确定位产品设计人才培养目标。高校可以充分利用学校所在地丰富地域文化，结合当地的经济发展水平和当前人才市场需求，制定出更多适合学生发展的教育方式。在教学目标的设计上，需要将创意放在核心位置，并且以文化为灵魂，将科技作为支撑，让学生能够设计出更多新型产品设计方案，增强自设的设计能力。

在目标的制定过程中要始终坚持市场为导向。尤其是要重视学生理性思维的培养，让学生更加了解企业的技术、市场和产品知识，培养更多产品设计高素质高能力人才。其次要树立培养学生创新思维和创新能力的目标。创意设计能力需要学生有较强的想象力，这样才能够保证学生设计出的作品更加引领时尚，为产品提供更多的市场地位。在教学时，教师要不断提升学生的想象力，同时还要提升学生的观察力，这样能够为他们的灵感形成提供更加良好的基础。除此之外，教师也可以让学生通过逆向思维，培养自身的想象力，在设计实践中充分利用自身的优势进行产品创意设计。第三，学校要重视学生创意实践能力的培养。创新设计以一个比较复杂的设计内容，学生不仅要培养自身的设计理论水平，同时还要增强自身的设计实践能力，这样才能为今后的发展提供更好的空间。在教学过程中，教师应该要让学生进行充分的市场调查，并作出科学的设计规划，让学生认识到自身能力存在的不足，最终改善自身的学习方法，最终达到相应的教学目标。

2. 改革教学内容

在对创意设计人才进行培养的过程中，学校要对创意设计教育内容进行拓展，将创意设计与创意市场有机结合在一起，确保形成良好的学科特色及学科应用体系。高校要将自身的设计转换到人文素质提升的内容上，对人文素质内容及创意产业知识进行丰富，确保形成良好的课程创意接轨，达到对创意内容的丰富。

（1） 加强人文及科技交叉建设

在进行课程体系与教学内容创新的过程中，高校要将人文素质教育作为教学的基础，在此内容上对学科教学、技能教学进行丰富。要以文化创新为起点，从多层次、多方面研究设计专业学生人文、素质培养方法，其主要操作为：第一，对学生实施艺术素质与审美能力教育、培养，依照通识性课程设计要求，对课程内容进行深化。例如，在对的基础理论教学的过程中，教师要将中华民族文化与艺术资源教学结合在一起，将上述内容融合在基础理论中，形成完整的创意体系基础构建；第二，要对创意体系基础构建内容进行完善，对构件过程中的创意学知识、市场学内容、设计管理操作、消费心理学等进行深化，确保从根本上提高整体的实施效果，改善创意教学质量；第三，要将实际应用作为创意性教学的建设目标，将创意性教学内容与实际应用结合在一起，强化科技类知识与创意性理念的结合效果，形成学科背景下的交叉渗透，从根本上提高学科建设的有效性、实用性、可靠性。

（2）构建发展型课堂教育模式

发展型课堂教育模式主要是依照当前的创新理念及创意知识前沿进行的创意控制。通过发展型课堂教育模式的确立，可以从根本上提高创意理念与当前时代多紧密性，提高面向创意产业的高校设计专业人才培养效果。

在对上述内容进行建设的过程中，高校要首先对课程设计内容进行拓展，将创新性与综合性元素有效融入到课程内容中，构建知识结合、合作交流完善的教学主体。其次，高校要加强对学生设计创新能力的培养。高校要对设计创新进行宣传，建立良好的设计创新环境，确保学生在上述环境中形成良好的创意产业意识，自觉增强自身的创意设计能力；要大力开展探究式教学，给学生提供广阔的学习平台及学习空间，提高学生在课堂教学过程中的创意性思维培养效果，激发学生情感，有效提高学生的创意设计潜能。最后，高校要对产业链结构进行分析，针对产业链现状展开实践体验。高校可以通过上述实践操作体验为学生创造良好的创意应用平台 ，确保学生将单个创新转变为集体创新，增强学生在进行创意活动过程中的能力培养效果及自身创意思维质量，这对学生今后的发展具有非常好的促进效果。

3.提升人才创新素质

在创意产品设计教学中，教师不仅要提升学生的创新能力，同时还要提高学生的创新素质。创新素质就是指，学生在进行产品创新的过程中能够坚持自身的创新理念，在思想素质、文化素质和心理素质上都有所改善。当前市场产品创新设计人才不仅需要掌握更多的专业知识，同时还需要树立正确的人生观和价值观，不断提升自身的素质，这样才能够更好地满足我国市场经济发展的人才需求。在思想素质的培养上，需要学生要端正自身的工作态度，在创新设计过程中，坚持道德取向，将审美艺术和道德观念相结合，这样才能够设计出更加符合市场需求的创新产品。在人文素质的培养上，教师可以鼓励学生进行中国传统文化知识的学习，充分利用中国文化原色，将人文精神和产品设计结合，推动整个创意产业更好的向前发展。

我国许多艺术设计专业的学生，由于受到高考制度的影响，他们为了考取更好的学校，匆匆参与到艺术考试当中，这就使得学生的整体人文素质相对较差。因此教师在教学时，就要加强对学生的人文培养，帮助他们树立良好的设计理念，鼓励他们大胆创新，发散思维，联想想象，设计出更加符合市场需求的创意性产品。除此之外，提升学生的整体素质还要提高学生的心理素质，在市场竞争中能够适应更多的社会压力，应对更多的挑战。学生创新素质的提升可以更好的为学生作品设计提供基础，帮助他们去观察身边的生活，将许多的理念渗透到作品的设计当中，可以赢得更多人的青睐和喜爱，不断提升产品的设计质量，最终达到我国高校创意性产品设计人才培养的目标。教师还要提升学生的实践能力，发展学生的个性。对于设计人员来说，他们的个性能够为他们今后的设计发展奠定基础，教师在教学时要积极鼓励学生观察生活、了解生活，同时还要做好相关市场调查，这样才能够设计出更加符合社会需求的产品设计方案，为我国设计行业提供更多专业性高技术人才。

总结

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无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。

1、“无印良品”的品牌符号分析日本无印良品目前的视觉传达设计与文化、历史、艺术息息相关，满足精神文化需求，承载历史与文化。以原研哉的无印良品为例，其品牌形成在设计理念中体现，以思维的层面去创造形式上的视觉传达设计的特点。“无印良品”是一种生活态度，它一直注重“纯朴、简洁、环保,以人为本”的品牌理念,在视觉传达功能上保持着“矜持和优雅”的品性,在一定意义上说:“无印良品”就是一个融合东方传统民族文化中的哲学思想典型的日本品牌。

2、无印良品的设计特点原研哉的无印良品是在其历史发展过程中创造和发展起来的具有民族特点的文化风格。民族的即是世界的,世界文化之所以如此丰富多彩,正是由于存在不同的民族凭借其独一无二的文化来丰富和发展了世界文化。原研哉的无印良品反映该民族文化历史发展的水平。作为社会文化的重要组成部分，民族文化在历史发展过程中始终都具有不可忽视的作用。

二、无印良品的现代设计概念与传统民族文化对视觉传达的影响

1、无的无设计之色大音希声设计“无形”，“无印”即拒绝贴上一切标签，提倡简单而自然的生活方式；正是因为视觉传达设计存在这样的特性，要实现视觉空间效果的体现，展现创意设计者的构思，就需要在设计中掌握形式法则，充分的利用空间构造、色彩设计、团行呈现、平衡控制、光影设置、材料选择等多种的手段，进一步挖掘在视觉传达设计中，可以构建的虚拟的时间感，力图将时间与空间的立体感得到完美的呈现，实现整体设计的上升。它创造了一种安静、淡定、舒适、优雅、清新自然的空间环境，是一种高品质、高品位的体现。色彩不仅是一种表现形式，更是创作者的思想宣泄的渠道，由于色彩在视觉上能给人的感官带来不同的刺激，会形成人在思想和意识以及感情上不同的触动和感受，形成不同的意境。室内环境中通过榻榻米要传递的思想和感情以及需要营造的意境都是需要色彩的表现来呈现，当色彩与所要传递的意境相符合就能引起受众的共鸣，达到良好的传递效果。正是因为色彩的表现在意境的营造上具有的重要作用，就造成了榻榻米的发展历史上，众多的创造者都力图将丰富的色彩、真挚的感情以及悠扬的意境结合起来。在这样的艺术美观的影响下，能够引发受众自身的审美情趣，以及对产品的兴趣，在装饰产品的销售上能起到促进作用。非常重视各种材料与色调的选取和搭配。利用不同材质的特质和能力，在细部呈现完美的交接设计，从而使空间得以延续，并给人一种空间应有的深度质感及个性。无印良品无设计之色就是创作者不断研究新的创作技法的过程中也坚持对色彩表现艺术的研究，为打造更完美的作品努力。以视觉传达的角度去研究榻榻米的装饰设计是很有必要的，它符合当今社会人们的审美需求，它代表了现代社会的一种设计理念，更象征着现代高科技社会日新月异的高速发展。当今社会是一个文化高度融合的社会，一件产品代表着一个国家的经济、科学以及文化等。

2、无的无设计之材“良品”则凸显出这种生活方式内在的高品质特性———简单并不等于无要求，朴素也可以很优雅，无印良品视觉传达设计视觉空间效果的基本任务是在使用功能的前提下创造美的环境，“美”的含义具有很多层面，而精简朴素美则是其基本内容。由于时间、空间的不同，古今中外的视觉传达设计视觉空间效果的认同与形式处理方面有着很大差异。形式感强的作品注重色调与层次的意蕴，追求色块及造型组合的合理分布与视觉调和、平面构成和立体空间构成原理的运用，点线面所形成的几何关系及空间与实体之间这种正负关系等形式要素的处理，使形式直接触发感知并使技术与艺术效果整合同一。在日本历史和文化中、竹子、木头、瓷器等都是高风亮节以及清正廉洁的，这些元素的应用也在现代的是内装修中得到体现。因此，在室内经常会采用到的饰品包括有木雕、砖雕、竹子这种材料也经常被使用到，代表高洁的风气。还有木质产品，都是源自于对一些理念的追求，摆放木制、竹制家具等自然环保家具。这些从日本的传统文化中吸取的设计灵感，使现代的室内装饰设计不仅有日本传统文化内涵还符合现代日本人的审美要求。然而这些极富东方色彩的元素在平面设计中的使用，使得无印良品被认为是日本当代最具有“禅的美学”的品牌，这也是中国平面设计理念中极具有认同感的元素。传统文化在视觉传达设中的应用在“无印良品”上得到了认证。设计是一个刺激视觉的艺术，这种刺激形成有效的反射，能够不断地帮助运人们形成具体的感知，保持身体和心理的协调作用，形成良好的互动。

三、结论

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［关键词］图形创意；广告艺术设计；作用；应用要求

广告作为商业社会的信息传播载体，它已经不单单是一种营销形式，而是集合了营销、艺术等多种形式的文化产业模式。创意作为广告艺术设计中必不可少的要素，能促使广告行业更快更好地可持续发展。因此，创意需要更具技巧性和灵感性，它要把设计者的构思清晰地展示出来，让受众易于理解和接受。图形创意除了需要在视觉上让受众感受到美感之外，还要满足他们的精神审美，图形经过艺术设计后，既要富有美感，还要极具感染力，给人以强烈的视觉冲击。图形创意是将设计者的思维和灵感展示出来，能够迎合大众的心理，同时还要具有艺术观赏性，从而让广告更具活力。

一、图形创意的特点

（一）直观性

图形创意的突出特点之一是直观性。图形设计能够大大加深人们对事物的视觉印象，通过对图形信息的巧妙设计组织与直观展示，让人们深入理解图形世界中蕴藏的内容，从而达到展示的作用。图形广告不同于普通文字，它更易于得到规范表达和组织管理，同时更具有视觉美感，因此，图形广告创意被人们广泛地应用到各类广告策划设计中。正是因为图形创意的直观性，它才更容易被处于不同地域文化背景的受众人群所接受［1］。人们日常容易见到的图形创意和设计风格一般出现在品牌标识广告中，它还需要充分体现出该商品自身的文化独特性，让人们能够更快速地识别其产品，从而有助于该产品形象的传播推广。

（二）感染力

图形创意的设计主要是为了更快吸引人们的视觉注意力。我们要充分发挥图形创意本身的艺术优势，激发人们的阅读兴趣。图形直观形象的展示，能够有效加深人们的直观印象，让人们更容易进行记忆。图形创意往往不是一个设计人员单独完成的，它需要时刻关注观众的阅读心理，让其设计理念和观众心理得到完美结合，从而与广大观众建立艺术共鸣。

（三）象征性

象征性也是图形创意的特点之一，它真正体现出了图形创意和设计的理念，通过一种视觉语言直接向观众传达主题思想，让观众能够清晰了解广告设计的内在含义。图形创意的设计既是艺术家对绘画内容理念的简单抽象性传达，同时能将抽象转化为某一种具体形式的艺术图形，让观众更容易理解。图形标志设计研究的重点之一是图形创意和设计，设计者要充分利用自己大胆的空间想象力让广告图形标志发挥最大创意效率。创意是一种创新思维活动，需要天马行空的空间想象力，它会以各种形式将创造性设计思维活动体现出来，这种创意拓展性思维活动在现代广告艺术与设计活动中非常重要。设计者通过图形创意性设计，可以轻松将各种设计思想理念简单直观有效地表达出来，从而让受众切实感受到创意图形的视觉魅力。广告图案设计创意人员必须具备灵活多样的图形创造能力，从而保证作品构思的高效性和新颖性。

二、图形创意和广告艺术设计

随着商业的蓬勃发展，各式各样的商品不断涌现，行业竞争越发激烈，商家为了更好地推销商品，利用广告宣传成为一种重要方式。广告设计是对设计元素的一种罗列和组合。其中，文字是固定的设计元素，每个人对文字都有着自己的理解，但是图形的直观性会增强人们对内容的理解，从而领会设计师的意图。图形创意在视觉上吸引了消费者的注意力，再通过设计师运用设计技巧，让消费者精准理解广告的内涵，同时增强广告设计的艺术感。

三、广告艺术设计中图形创意的重要性

随着商业竞争越来越激烈，广告作为商业宣传最重要的形式之一，其发展速度也越来越快，对广告设计的要求也越来越高，它不再是单一的艺术形式，而是集多种表现形式于一体。随着全球经济一体化发展，各个国家之间交流频繁，广告设计也成为一种文化的交流渠道。

四、图形创意在广告艺术设计中的表现要求

（一）大胆灵活的思维创造性

优秀作品的视觉图形传达设计能够运用最直观简单、清晰的传达方式将其蕴含的丰富内涵充分表现出来。当今时代，具有较强视觉冲击力的商品，往往更容易吸引观众，获得更多的关注。在进行产品图形创意化设计开发时，设计者既要能清晰明了地表达设计创作的思路，还需要将产品设计者本身的独特设计开发理念和产品信息充分体现出来。广告艺术设计工作的首要目的是通过突出文字、图片形式和广告产品本身的有机关联，在推广品牌的同时产生最大的传播效应。

（二）打破常规的创意表达

广告设计需要紧跟时代潮流的发展，不断创新设计。传统创意设计已经无法顺应时代的发展，因此，要想提升广告艺术设计的影响力，就要改变创意的表达方式，拓展艺术设计内容。图形设计作为广告设计的首要元素，能够将设计者的思维进行整合，让抽象的概述直观地表达出来。图形语言会让观众体验视觉的美感，进而愿意欣赏和深入了解。广告艺术设计者会通过分析、观察、拓展、整合创造性思维元素，将零散的思维灵感进行串联，让图形创意设计从点到面进行组合，再通过图形展示出来，从而打破常规创意形式。

（三）巧用情感渲染和视觉惯性

任何艺术作品都需要注入情感，这样才能打动观众，使其内涵得以升华。广告设计的应用范围非常广泛，但只有被观众认可，才会被长久地保存和记住。因此，广告设计者要注重作品情感的渲染，合理利用视觉设计技巧，让广告作品能够深入人心。

五、提高图形创意的方法

广告设计需要具有严谨科学的精神，而艺术感染力是必不可少的要素。艺术感染力通常来自于设计者自身的构想，这种构想不是凭空想象、胡乱猜想，它的设计灵感更多来自于生活经验和知识积累。

（一）思维的拓展

思维是创意的基础，是将想法变为现实的过程，同时，也需要将想法进行整合和再加工。逻辑思维、形象思维和情感思维都是创意的灵感，将这些灵感通过现代科学技术手段加以实现，或者运用光学手段加以效果的渲染，能够使广告更具表现力。

（二）精细打磨图形创意设计作品

现代社会更迭快速，每一天都会涌现出很多广告作品，对此，大众已经习以为常，很少会细心观察广告内容。社会从不缺作品，而是缺少创意和亮点，因此，精品广告才是王道，才会被人们关注和研究。随着大众消费观念的改变，对广告的需求和想法也在随之改变，所以，广告被赋予的使命也不再是简单的宣传作用，而是更加注重广告内涵的展示和艺术形式的表现。因此，设计师要注重对广告精品的精细打磨，不断提高广告的创新性和艺术性，这样设计出的广告才会被大众所牢记，从而满足大众的需求。

（三）生活经验的积累

生活是最大最丰富的素材库，各式各样的设计素材都来自生活的点点滴滴。设计师除了具有设计技能外，还要有丰富的生活经验，并且能够热爱生活，积累生活中的美好。设计师要善于捕捉灵感，记录生活感悟，这样不仅能积累丰富的广告素材，还可以产生源源不断的设计灵感，二者完美结合，才能设计出富有创意的广告艺术作品。

（四）知识的积累

广告艺术设计主要是艺术形式的体现，对于一个设计师来说，除了有想法，还要掌握更多的理论知识和较强的艺术鉴赏能力，具备一双发现美的眼睛。除此之外，设计师还要掌握市场动向和消费趋势，了解大众消费心理，并将这些因素融入广告作品中，从而达到广告的预期效果。

六、图形创意在广告艺术设计中的作用分析

（一）独特的表现力和优越性

随着消费水平的提高，人们更加追求个性化与新鲜感，更喜欢关注与众不同、独特的事物。所以，广告设计要顺应观众的心理，以独特的视角、新颖的设计理念及表现手法，营造出视觉新鲜感。同时，图形的优势就是直观、生动，如果再加上设计者的加工处理，其优势就会更加突显，从而更能满足大众的心理。另外，图形可以打破语言的障碍，可以被不同语言文化的人所了解和关注，进而达到广泛传播的目的。

（二）准确传达信息

广告设计的最终目的就是让人们在有限的时间内对广告内容有精准的认识，从而达到宣传产品信息的效果。相比较而言，图形所传达的信息更加一目了然，能够让人们轻松接受。因此，图形创新广告更具优势，能够更好地达到传播的效果。图形信息作为一种语言，能够将抽象的概念通过图形传达出来，让人一目了然。图形广告在各种广告设计方案中占有较大优势，可有效吸引人们的注意，同时表达出想要表达的信息。

（三）具有较强的艺术性

广告艺术视觉设计并不仅依靠图形，还要善于结合广告文字，将二者有机结合才能提高视觉感染力，这也是以往单一的文字广告效果所远远达不到的。图形创意经过图形分析、组合、整理编排后得到的视觉图形，能够更简洁清晰地表达设计信息内容，让观众更好地欣赏与接受。新时代潮流下，人们对于形象新颖生动的、视觉冲击力强烈的图片也非常喜欢，把这些图形应用在广告视觉设计创作中，能够极大提升品牌关注度，帮助品牌设计师更加快速地建立广告设计思路，以展示产品自身的特征属性等为重点，结合图形化设计展示理念，让目标观众更能够快速地理解该产品信息。对展示产品的企业而言，可达到更好的产品推广效果。

七、图形创意在广告艺术设计中的新应用要求

（一）简单而突出的形式表现

图形创意的设计效果要迎合大众的视觉心理。成功的图形创意在视觉传达上要富有感染力。设计者对于视觉效果的追求不能仅仅局限在对广告中图形信息的联想效应上，还要使大众对图形创意中所体现出的艺术效果留下深刻的印象。当今社会是信息化时代，信息更迭迅速，如何让人们在众多信息中记住并接受有价值的信息，是广告设计者需要思考的课题。

（二）图形在广告作品中的表现

图形广告设计首先要做到简单且完整。图形数量的运用也是一个重要因素，对传播效果具有一定的影响。优秀的图形设计，首先要形象鲜明突出，主体清晰完整，具有吸引力。其次，图形在整体广告画面中的占比同样重要，影响着广告作品的质量和传播效果。另外，图形面积的大小也很重要，面积比较大的图形会更加吸引人。特别是户外广告，更需要生动的图片来吸引大众的注意力，从而达到宣传的效果。

（三）图形创意设计要注重质量

现代社会竞争日趋激烈，要想脱颖而出，就需要打造精品，尤其是在追求个性和创新的时代，图形创意设计的质量和新颖性对传播效果具有非常重要的作用。形象鲜明、主题突出的广告，对于广告的传播效果具有积极的作用。现代大众消费与以往不同，人们看待广告的思维和眼光也发生了明显变化。因此，创意成为广告设计中非常重要的内容，在创意设计的同时，还要注意质量的提升，从而不断满足人们的更多需求。

（四）图形创意设计要具备吸引力和冲击力

所谓创意，就是要个性鲜明，独树一帜。个性是人内心的外在反映，它体现在人们日常生活和工作等方面。个性影响着人的思维和行为，进而影响着设计者的创作思路。一名优秀的图形设计师能够将自己的个性和产品完美结合，从而增强设计效果，给予大众强烈的视觉冲击力。

八、结语

图形创意本身具有强烈的视觉表现力，它能够刺激大众的感官，从而吸引大众的目光，再通过创新的艺术设计，让大众愿意深入了解和研究广告内容，从而达到产品推广的效果。目前，广告设计中图形创意占有非常重要的位置，不仅能通过自身的优势吸引消费者，而且已经逐渐成为社会发展的特征之一。广告已经不仅仅是广告，它更是一种艺术，同时体现社会的发展。

参考文献：

［1］赵娅雯.图形创意在广告艺术设计中的作用分析［J］.产业与科技论坛，2019，18（12）：229-230.

［2］陈苏.图形创意在平面广告营销设计中的表现及应用［J］.现代营销（经营版），2019（2）：68.

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关键词：产品；设计；创意设计

中图分类号：TB472.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0229-03

在人类起源时，人类就开始使用和制造工具，从那时起，设计就开始了。虽然当时人类的设计意识比较薄弱，设计能力十分原始，但是人类已经开始学会制造工具，将工具进行改造翻新，这便是设计的开始。随着社会的不断发展和进步，人类改造自然的能力不断增强，设计的形式和质量也越来越高。

产品创意设计是一种具有特殊品质文化形态的创造，同时也是一种生存、生活的文化，它承载着巨大的现实和历史重任。生活方式是文化的具体内容和形式，也是现代产品创意设计的一个重要出发点和核心概念，产品创意设计对于研讨社会、政治、衣食、住行，甚至设计自身具有重要的意义。下面从产品创意设计与生活方式的关系来展开论述。

人类历史活动是两种生产的交互发展过程。一种是物质生活资料的生产，一种是为此而进行的生产资料的生产。不同的历史阶段中，由于占有生产资料的方式不同，形成了一定的生产方式。而作为物质生活资料的生产，是以人以及人的生活方式来决定的。生活方式的形式，从根本上反映了某一特定历史时期生产方式的内容和性质。

生活是人作为生命体为维持生命所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式，因时代条件、人和环境因素的不同，每个人都有自己独特的生活方式，它的主体可以是个人，也可以是家庭、团体或人类社会共同体。

在社会环境中生活的每一个人，都称之为一个“个体”，每一个“个体”都有自己的思想意识和行为方式，生活方式也不尽相同，都有各自审美的眼光和不同的观念方式。这种“个体”都是存在于群体之中的，当然，如果它离开了群体，独自成为一个单独的个体，这也是相对于群体来定义的，表明了它和群体有着必然的密不可分的关系。同时，群体又是由单独的个体而组成的，个体中的共同的审美情感和价值取向的相同点，便成为了群体的共同的特征，当然群体中的每个个体都又有着自己的丰富内容的特质。

生活方式最终体现的是人和物质的两个层面上的含义，生活方式是在物质为基础的前提下，表现出的是人的精神和思想上的需求，这种表现形式和设计的本质特征有着相同的特质，设计出的产品是物品的表达，设计过程是以人的审美意识和感性概念为直接出发点，但最终设计的目的并不是物质，而是人，设计的本质是要改变现有的生活状态，而创造出更加合理更加人性化的生活状态。我们生活在现代化的社会里，小到家庭厨房用具，大到工业设计，无一不体现着设计和创造，设计不仅仅改变着我们的生活和审美观点，更是在潜移默化的改变着我们的文化思想和观念思想。设计带来的新鲜和愉悦的同时，更多的是让我们重新认识了生活的质量和生存的另一种方式。

产品创意设计本身也是一种生活方式，在物质文化浸润下的产品创意设计与生活方式密切相关。产品创意设计提供人们日常生活所需的物质条件，它在提供人类生存和发展的物质基础上也使人们的生活方式处于美和艺术的层面上，使生活具备了艺术文化的意义。

在人类社会发展的过程中，每一件人工制造的产品都是为满足人的需要而设计的，因此从本质上来说，在产品创意设计过程中，设计观念的形成均须以人的需求为基本的出发点。在现代社会中，随着社会物质生活和文化生活水平的不断提高，热门对现代产品的需求也越来越高，涵盖了产品所能表现的实用性和艺术性的全部内容。今天现代产品已经深入到人们生活、工作的每一个细节，产品的创意设计直接影响和决定人类的生活、生产方式，成为人类社会中不可或缺的重要组成部分。

随着社会的发展、技术的进步等，人们在享受物质生活的同时，更加注重物质产品的安全、方便、舒适、可靠、效率等，即产品创意设计良好的“适用性”，而满足这种“适用性”的需求即是现代产品设计中“以人为本”的设计问题。工业设计师的使命在于以人为中心，努力通过创意设计活动来协调“人――机――环境”系统中各因素之间的关系，使现代产品的创意设计形态更加丰富，操作更加简洁，功能更加强大，将更多的高新技术与新材料相结合，提高人类生活和工作的质量，改善人类的生活方式，保障人类健康、可持续发展。“以人为本”的设计观念所要强调的正是这种思想，从工业设计的崇高目标和使命上来理解产品创意设计的意义，把人的因素放在首位。

现代工业产品的创意设计是一项综合性的规划活动，是将技术与艺术相结合的新兴学科，同时受环境和社会形态、文化观念以及社会经济等多方面因素的制约和影响，要求工业产品不仅要实现一定的使用功能，而且要在外观、肌理、视觉、触觉、使用方式等方面使人感觉到亲切、自然、具有“人情味”。现代工业产品形态的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等，即体现出“以人为本”的设计理念，它是现代工业设计的重要内涵。

“以人为本”的设计观是工业设计经过导入期、发展期、成长期发展到成熟期后而出现的一种新的设计哲学。20世纪50年代，在西方各国出现了大量的水泥和高层玻璃建筑，并以此作为城市“现代化”的象征标志。为了节省成本，高层建筑内部空间狭小拥挤，空间流动不畅，有时多达数万人在一座高楼里工作和生活，人们的活动空间受到极大的限制。在20世纪60年代中期，随着人们对现代建筑、心理和象征方面认识的进步，人们逐渐认为把追求纯功能的理性作为大批量生产唯一目的的设计缺乏情感色彩。20世纪90年代以后，由于心理学的行动理念和认识心理学的深入发展，“以人为本”的设计思想形成了比较全面的理论基础。

在现代工业产品的创意设计过程中，创新既是设计的目的又是设计的手段，并在整个创意设计活动中处于核心地位。创新为产品的创意设计注入了新的生命力，在市场国际化、竞争日益激烈的信息时代，产品创意设计的创造力成为企业取得市场竞争优势的重要条件之一。创新心理是设计心理的重要组成部分，是研究设计师创新、拓宽设计思路的重要突破领域。把握产品创新心理、突破设计思维的限制，提高现代工业产品创新设计的水平对于工业设计而言具有深远的意义和作用。

创新活动是指人类对于未知世界的认识、发现和改造的活动过程。在这一过程中，感觉、视觉、记忆、想象等心理机制，都将发生一定的作用，但起主要作用的是思维，特别是创造性思维。思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映，它既能能动地反映客观世界，又能能动地反作用于客观世界，是人类认识世界的高级形式，它反映的是客观事物的本质属性和规律性联系。

思维是人脑利用已有的知识和经验，对现有的信息进行分析、计算、比较、判断、推理、决策的动态活动过程，它包括两个方面，一是理性的认识，二是认识的过程。思维具有再现性、逻辑性和创造性等特点，按照发展方向的划分，思维可分为发散思维和归纳思维、正向思维和逆向思维等；按思维的活动规律划分，可分为逻辑抽象思维和感性形象思维；按思维的过程和结果的进行划分，可分为正向常规思维和跳跃创造性思维。

创新性的思维方式包含以下九种思维：抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、分合、联想和逆向。

形象思维也称为具象思维，是意象运动的过程，通过对具体事物的外在整体形象进行观察来体会和了解物体的各种信息。它依靠自然真实的场景、丰富协调的画面、明确肯定的视觉符号、绚丽多彩的色彩，一切可直接感知的物体表面现象的理解，达到认识事物本质的目的。形象的思维的整体过程就是由感性、想象和联想等一系列抽象的行为方式作为主要的思维。所以灵感和直觉便是由以上几种抽象行为方式所产生。

发散思维又称为辐射思维、求异思维或多路思维，著名的心理学家、创造家吉尔福特把发散思维定义为能够从所设定的限制性信息中产生不同的多种信息，从同一来源中产生各式各样的为数众多的输出。它是指思考者以所思考的问题作为发散的基点，不受任何思想和观念的限制，发挥人最大的想象力，从多个角度，多个方向去思维，以至产生发散性的的思维方式。故而设计者能够根据此，设计出更加新颖，更加独特，更加有突破的作品。

发散思维是多方向的开放思维，主要有三个特征。第一，流畅性，是指发散思维用于某一方向时，能够举一反三，在短时间内迅速地沿着这一方向表达出较多的概念、想法，形成统一方向的丰富内容，表现为发散的“个数”指标。第二，变更性，是指发散思维能从某一方面调到多个方向，不局限于一个方面、一个角度，能够提供更多可供选择的方案，表现为发散的“类别”指标。变更过程实质就是指在思维过程中克服人们头脑中已有的传统的、固定的、僵化的思维模式，能够灵活地变更出新的方向来思索问题的过程。第三，独特性。指的是发散思维能够有独到的见解，在特定的时间段内，可以堪称是创新性思维的最高级的阶段。

收敛思维又称为集中思维、求同思维或定向思维，它的表现形式为“以多趋一”，指在思考过程中，为了解决某一中心问题，尽可能利用已有的知识和经验，收集各种信息，从不同角度、不同方向将思维的方向指向该问题，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以探索快速、准确地解决问题的思维形式。收敛性思维包括收集、整理、分析、综合、归纳、演绎、抽象等逻辑思维过程。

收敛思维和发散思维是完全相逆的思维过程，其最终的目的是相同的，都是为了快速有效、创新型的解决涉及问题，但是两者也有根本性的区别。第一，从思维发展的方向上看，发散思维是从中心问题开始向外寻求解决问题的方法，是“从一到多”的过程，而收敛思维是从外部的各种信息出发，逐渐向中心问题靠拢，是“从多到一”的过程。第二，从思维活动的作用上看，发散思维有利于人们思维的开放，有利于拓展思维的空间，有利于探索出各种解决问题的途径，而收敛思维有利于从各个不同信息中综合选取最确切信息，有利于快速解决问题，也容易取得突破性进展。收敛思维和发散思维既有区别又有互补，在问题明确，但是信息比较少的情况下，一般采用发散思维，而对于信息量大，相对模糊的问题，则往往采用收敛思维的方式，在创新性解决问题的时候，必须将二者有机结合才能取得创新性成果。

在现代市场营销学中，产品是指能提供给市场，用于满足人们某种欲望和需要的一切东西，包括实物、服务、组织、场所、思想、创意等。产品的形式并不重要，关键是它必须具备满足顾客需要欲望的能力。产品的概念具有两方面的特点：首先，并不是具有物质实体的都是产品，而是能满足人们需要的物质和服务都是产品；其次，产品不仅是具有物质实体的实物本身，而且也包括随同实物出售时所提供的服务。即产品是有形实体和无形服务的统一体。

随着科学技术的进步以及社会的不断发展，人们对产品功能的需求越来越高，为了满足现代人们的各种需求，现代工业产品的功能越来越强大。在现代工业产品中，产品的技术含量越来越高，产品的功能也越来越复杂。有些产品因为针对性强，可能只有几种特殊功能，这类产品在创意设计时，容易把握其功能，也能比较容易地对其进行分析和创意设计。而大多数产品是为了适应更多消费者的需求或者消费者更多、更高的需求，可能具有多种功能，将这些功能互相补充、互相组合可满足消费者的不同需求。

在实际的产品创意设计中，设计师往往面对的是功能系统相对复杂的产品的创意设计。因此，在进行现代工业产品功能创意设计时，为了更好地分析工业产品的功能，确定产品功能的性质及其重要程度，以便为产品的功能选择提供依据，同时，也为选择实现该功能的技术途径进行排序，就必须对产品的功能进行分类。产品功能的分类有利于将产品中包含的不同功能进行有序排列，充分分析，有利于后续的功能整理和功能组合。

参考文献：

[1] 鲁晓波，赵超.工业设计程序与方法[M].北京：清华

大学出版社，2005.

[2] 陈震邦.工业产品造型设计[M].北京：机械工业出版

社，2004.

[3] 何晓佑.产品设计程序与方法―产品设计[M].北京：

中国轻工业出版社，2000.

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承办单位：中国美术学院中德学院 、浙江树人大学艺术学院

协办单位： JAJAHOME 设计创客平台 、王力集团、海业整合传播机构

支持单位：中央美术学院、中国美术学院设计学院、清华大学美术学院、首都师范大学、同济大学、设计联、ID-CHINA 美国室内设计杂志、设计之旅、ADA 亚太设计联盟、设计在线、arting365 创意擂台、第一设计网、今日头条、AD110、AD518、设计中国、最毕设等。

全程战略合作媒体：ZAKER 浙江家居频道

大赛评审团队由国内外最具影响力的著名教授、知名设计师组成，通过具有国际视野的评审标准和观念来影响中国创新设计发展的方向，推动促进中国当下青年设计师创新设计的健康发展 ，鼓励青年设计师原创精神。

征集对象：

中国“软装设计、产品设计、室内设计 、平面设计等艺术设计领域”的年轻创意设计力量 ，中国各艺术设计类高校师生，青年专业设计师，设计爱好者。参赛者围绕“爱设计・爱生活”的主题与“设计改变生活，创新引领未来 ”的大赛理念开展设计创作。大赛共设置 以下五项设计参赛类别。

一、自由创作类：

A、“JAJAHOME”新锐室内设计奖

（包含室内设计、家居设计、软装陈设设计等室内设计作品）

B、“壹定壹家”原创家居产品设计奖

（包含家具设计 、灯具设计 、布艺家纺设计 、饰品创意设计 、图形纹样设计、创意衍生品、手作饰品设计等家居产品类设计作品 ）

二、主题创作类：

C、“王力智能锁”外观设计奖

D、“王力唯欧木门”创意设计奖

E、“爱设计・爱生活”海报创意设计奖

具体参赛要求详见大赛网站：

征集作品要求：

1、参赛作品以设计方案、设计效果图、设计说明等方式呈现；设计效果图表现手法不限，需能清晰表现设计者的创意思路和设计方案；平面视觉应用类作品需同时提供平面设计稿及应用效果图；家居产品类作品需同时提供设计方案、设计三视图及效果图；海报设计作品提供高精度设计文件。

2、各类别参赛作品的上传均需要提供两份设计作品格式，要求如下：

（1）A4 尺幅高精度电子文件一份， 本文件用于作品初评及网络投票。作品文件大小保证在 5MB 以内， 格式要求 JPG， RGB 色彩模式 ，上传图片 5 张以内；

（2）A0 设计展板版式文件一份， 本文件用于大赛终评及展览。作品文件大小保证在 20MB 以内， 格式要求 JPG， RGB 色彩模式，展板文件尺幅 1189mm×841mm，版面内容主要由作品名称、设计方案、整体效果图、局部效果图、创意说明等内容组成，海报作品为一幅一块展板。

（3）作者基本信息及设计说明等参赛表格信息需根据参赛网站的注册上传页面逐一填写（详情请见大赛官网），表格信息不全者将被取消参赛资格，参赛表格的个人信息将成为大赛的宝贵资料，用于评选及展览署名与出版。

（4）作品上传电子文稿格式及设计作品范例可参考查阅大赛官网 或 jajahome APP 或《设计拍档》微信公众号中的参赛范例与展板版式参考页面。

大赛流程

1、项目名称：2017“设计+”全国青年设计师创新创客大赛

2、活动构成 ： 设计大赛 + 设计大咖全国巡讲 + 网络投票

3、项目时间：

设计大赛周期：2017 年 3 月――2017 年 10 月

作品终评时间：2017 年 10 月

颁奖典礼及设计成果对接会：2017 年 10 月

全国巡讲时间：2017 年 4 月――2017 年 8 月

奖项及奖金设置

一、奖项设置：

JAJAHOME 中国未来设计师 全场大奖 1 名

金奖 5 名（各分类项目 1 名）

银奖 10 名（各分类项目 2 名）

铜奖 15 名（各分类目 3 名）

优秀奖 300 名

网络最佳人气设计奖 50 强

优秀组织指导教师奖 20 名

二、奖金设置：

JAJAHOME 全场大奖奖励 5 万（2 万元现金+3 万元欧洲设计之旅基金、奖杯、获奖证书）

金奖奖励 1 万（5 千元现金+5 千元 jajahome 设计平台采购基金、奖杯、获奖证书 ）

银奖奖励 5 千元（3 千元现金+2 千元 jajahome 设计平台采购基金、奖杯、获奖证书 ）

铜奖奖励 2 千元现金（ 奖杯、获奖证书 ）

优秀指导教师奖奖励现金 2 千元（礼品、获奖证书 ）

优秀奖 300 名（获奖证书）

网络最佳人气设计奖 50 强（礼品、获奖证书）

大赛延伸

1、全国多家设计新媒体平台将对大赛获奖设计师及团队安排专业采访，为你或作品开启新里程；

2、线上线下同时为获奖作品做专业艺术展览，通过线上线下优质宣传渠道为你更好的展示作品；

3、战略合作媒体ZAKER对获奖者进行包含视频+专访的系列宣传季，通过合作媒体在中国广阔的受众将为你和作品进行广泛的传播；

4、为获奖者免费一期jajahome设计平台、设计之旅、设计联公众号进行深度宣传报道，让更多设计圈内外爱好设计的人士关注并且了解你、提升知名度；

5、亲临颁奖盛典现场领取大奖荣耀，与其他顶级设计大咖、评审共同探讨交流；

篇9

关键词： 平面设计 创意 灵魂

现代平面设计紧随着时代的步伐，在不断更新换代。随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料的开发利用，其表现形式越来越复杂。设计者必须找到一个最为恰当的设计切入点，让平面设计一鸣惊人。

创意不仅仅是一种设计技能，更是一种设计本质的外化。创意是专业技能与思想内涵的体现，是生活体验的积累。创意来源于生活，注意观察生活中的各种图案，并积极展开联想，积极发现生活中的独一无二。生活积累越丰富，思维越活跃，创意产生的机会就越多。此外，创意要形成自己的风格，形成个性化设计，面对不同的产品、不同的消费者，创意本身就是不断出新、不断变化的，以适应消费者的需求。再者，培养良好的时代洞察力和社会责任感，有助于更加客观理性地看待创意的价值，有助于开阔设计的创意视野。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字义上传递信息、表述内容的，更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理地运用色彩，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。图形在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样，包括摄影、绘画、构成图形等。

做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做得好，要做到让每个人都接受，我想那样是不太可能的。感情的亲疏远近和个人的主观思维往往会影响我们对一个事物的客观的认知。我认为情感因素会影响对一个设计的认知，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计融入了作者自身的情感因素，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。

图形创意设计是通过可视的设计形态表达创造性意念的一种说明性的视觉符号，也就是把设计思想通过创意、造型转化为信息传达的载体，并通过印刷或媒体进行复制和传播的视觉形式。现代图形设计应用范围极为广泛，特别是在现代平面设计的广告、包装、标志、书籍装帧、海报等的设计中更是起着重要作用，它对于设计思想表达、设计理念表现、设计效果传播起着不可替代的位置。创意图形的元素来源于生活，设计者对图形元素概括、提炼、升华后，通过逻辑性和创造性思维分析，进行适当的创意表现，将创作的意图形象化、视觉化，完美生动地传达给受众。创意的表现是通过对设计理念的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。由于人类特有的社会劳动和语言，人的意识活动达到了高度发展的水平。人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生对应映像。

平面设计中图形创意的创作：平面设计服务于大众，要求具有特定的信息内容，除了传达给观众信息外，还要传达给观众一种观念，一种意识。平面设计定的信息内容由图案、文字、色彩和其他符号组成，从语言形式上说是一种视觉语言。这种视觉语言需要通过一定的意念和设计方法，以一种逻辑性和创造性的思维过程进行组合、设计。

现代的平面设计不断更新换代，设计手段、表现形式和设计观念都在不断变化。做好一个平面设计作品，必须了解创意对平面设计的重要性。要做到这一点必须尽可能地求新求变，才能使设计更吸引观众的视线，达到设计的目的。

参考文献：

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1、设计缺乏内涵

产品包装设计缺乏内涵是我国包装设计普遍存在的问题，主要原因是设计同产品脱节，没有意识到产品包装设计是作为产品附加价值和辅助功能体现的。一些设计师在不了解产品性能、结构和产品设计理念的情况下就开始着手进行包装设计，导致设计过分追求视觉传达效果，消费者往往在看到包装后不知道产品作用，甚至购买后产品包装同产品不符，感受到欺骗，影响产品品牌名誉。

2、过分追求奢华

产品包装设计是商业与艺术的结合，实际上是功利性的体现，但在追求效益的同时，目前我国包装设计存在完全依赖装饰或工艺，只重视视觉享受，忽视设计对人们消费观念的影响作用。例如前几年存在的“土豪金”现象，本身源自网络上的调侃，但在之后被应用于包装设计中，成为了产品奢华的象征，出现“买椟还珠的现象，比如中秋节月饼礼盒设计，礼盒实际价值远高于月饼价值，为社会消费带来不良风气。

3、包装侵权现象

我国目前虽然开始对知识产权投入重视，但产品包装设计中的侵权事件仍时有发生，部分小厂家生产的产品外包装可以模范大品牌产品，既迷惑了消费者，又影响了市场正常秩序，还对我国产品对外市场产生了不良影响。例如茅台葡萄酒曾有四款产品包装设计被判侵权，对原告驰誉公司造成了直接经济损失。

二、创意包装设计重要性

1、提升产品竞争力

创意性思维在包装设计中的应用最主要的是提升产品在同类型市场中的竞争力，优秀的创意包装设计能够完美体现企业文化和产品内涵，符合产品价值定位，迅速吸引消费者眼球，树立品牌效应，为产品提供附加价值。例如adidas男士香水，子弹头外观设计，整体流线型设计颇具运动之美，刚柔并济，材质极佳，嵌入式设计保证内部稳定，颜色以黑色和蓝色为主，稳重又不失张扬，是运动型香水设计的典范，在市场上一经推出广受好评，成为adidas香水经典款。

2、影响群众消费观

包装设计具有理性设计，其中很重要的一点就在于对人们消费观念的引导作用，产品设计的本质是通过视觉传达激发消费者的购物欲望，因此实际上设计的目标核心是消费者。当前创意设计的目标除了在审美上获得消费者青睐，还以人为本的绿色消费是当前新型消费观念，因此包装设计应充分体现生态化与人性化和谐统一，为人们营造积极健康的消费环境，摒弃浮夸之风，崇尚简约时尚。以奢侈品牌设计为例，往往奢侈品牌不会出现奢靡浮夸的现象，这类产品更加包装设计细节的设计，采用沉稳的色调和设计元素，体现产品固有的优雅和品质。

三、创意性思维应用

1、材料选择

创意性思维材料选择主要体现在其生态性，21世纪提倡节能、低碳、环保包装，国际包装设计流行5R标准。这就对包装设计师材料选择提出了严格要求，要求设计师能够具备敏锐的眼光，灵活运用创意性思维，通过生态与科技研究的方式，不断寻找新的设计材料，提高经济效益的同时符合人们对绿色产品包装设计追求。例如天然植物纤维包装设计，能够减少非可再生性资源利用，同时不会对环境产生污染，比如竹、藤、草等材料。

2、结构设计

包装结构设计的创意性是包装设计的核心，优秀的设计师不止需要具备美学功底，还需要具备深厚的结构知识，才能够设计出富有创意的产品包装结构。同时产品结构也是除色彩外最能够给予人审美效应的元素，对应产品的内涵和本质设计的产品结构能够节约产品成本的同时，为产品提供趣味性。例如gloji灯泡型枸杞混合有机果汁，其产品内涵在于果汁能够给人提供丰富的营养和能量，灯泡造型设计迎合了能量源泉这一理念，获得了pentawards果汁饮料包装类金奖。

3、人性化设计

人性化设计主要体现在两个方面：

1）审美设计。产品外观是包装设计的重点，需要能够通过视觉传达直接吸引消费者注意力，所以审美设计也是创新思维最好的体现。优秀的创意设计往往是通过色彩、造型、创意元素等应用丰富设计内容，使之成为艺术和商业的完美结合。对审美设计而言，首先应研究目标人群的消费心理，基于消费规律和自身产品特色进行设计，才能够符合审美需求。在我国，审美设计具有先天优势，即中国传统文化和传统元素，因此我国设计师应充分利用传统优势。红星青花瓷珍品二锅头曾经带领红星二锅头第一次走入高端白酒领域，其特点就在于包装设计充分利用青花瓷元素，将古老传统文化与白酒文化相得益彰。