家居艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇家居艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：抽象艺术；创造思维；现代气息；居家设计

追溯古今，人们对家居环境的追求都是一种享受生活、创造生活的最佳体现。古有刘禹锡的“斯是陋室，惟吾德馨”，今有室内设计行业的蓬勃发展与不断创新，无不体现着家居设计在人们心中不可或缺的独体地位。随着社会的日新月异，生活水平的不断提高，人们已不再满足于对家居环境表面美态的追求，更倾向于追求各种内在美、内蕴美。以往单纯的功能性、美观性的生活空间已满足不了人们的精神追求，家居设计的理念更倾向于艺术性、文艺性。而在这种艺术气息逐渐浓厚的大环境下，抽象艺术作为打破原有艺术格局、创造艺术新时代的潮流代表，应运走上了家居设计的大舞台，并逐渐活跃于人们的视野中。

1 抽象设计完美的将现代气息融入了家居设计

现代家居设计摆脱了传统设计思维的桎梏，不再仅仅是重视功能与美观，更加重视各种感官的冲突与享受，放弃了环境对思维的限制，运用普通的材料达到了不一样的内蕴。运用不一样的思维方法，跳出人们的思维却又更加适宜人们的思想追求，在矛盾中突出和谐，在艳丽中展现柔和，不管环境的协调，总是能够展现出独特的视觉享受。抽象艺术较大程度上偏离了传统艺术中对艺术对象外观的追求。它不需要刻意去反应现实生活与客观形象，没有固定的主题思维与情感表达，更不需要颜色的组合搭配去创造刻板的视觉效果。正是由于这些独特的特征，抽象艺术更具现代色彩，在家居设计方面有着得天独厚的优势。

抽象设计彻底颠覆了传统设计的思维模式，是家居设计更容易表现出现代气息。虽然它与传统的家居设计风格格格不入，甚至使人们产生扭曲混乱的感觉，但当你真的置身其中的时候，你会发现它又是那样的协调，是那样的充满现代化的韵味。现代家居设计将抽象风格与思维融入其中。使其比传统的家居设计更加引人，不仅适应了时代的发展，创造了独具时代气息的家居环境，并且从另一方面更加适合现代人类的思维。现代气息与传统家居设计是两个不同时代的元素，很难融合到一起，而抽象设计却脱颖而出，在传统的基础上用自己独特的思维融入各种现代元素，使人感到是那样的协调，强劲而富有节奏感，整体与局部有条不紊的融为一体。在传统基础设计中大量使用各种现代工具给室内装饰艺术引入新意。

2 抽象艺术突出体现家居设计的视觉美感

抽象艺术彻底释放了设计者的创作思维与灵感，就像抽象派作家毕加索、马蒂斯等人，抛开现实思维的束缚，用多变的风格与杂乱的色彩搭配体现独特的意义，又如蒙德里安的作品，将简单的集合图形和单调的色块，创造出不一样的形式，家居设计者们深刻理解抽象艺术的内涵，将这种抽象思维发挥的淋漓尽致。奇特古怪的造型，单调呆板的形状毫无规则的搭配在一起，竟然使家居环境产生了巨大的变化，在杂乱中给人视觉上独特的冲突与享受。运用简单的集合排列于组合，穿插各种数字组合模式，大胆而又细腻的思维想象，让一个个普通的设计表现出不普通的美，给人强烈的视觉冲突和美感。

3 抽象艺术在简单中体现了家居设计的不简单

抽象艺术跳过了繁琐的细节问题，创造一种平静简洁的内在装饰，不必采用鲜艳的色彩，也不必去考虑色彩色调的物理组合与搭配，彻底把家居设计当做一种简单明了的艺术设计。简单明了的布置不仅没有破坏整体的美观，并从另一个方面展示了抽象艺术的独特内涵所在。就如一个单调的房间，创造深色的背景，悬挂一个白色的圆形吊灯，红色的窗帘配上深黄色的地毯，就可以使整个房间摆脱生硬苦涩的感觉，给人极其享受的视觉冲突，单调又不失舒服，矛盾又不失流畅。简单并不代表没有技术含量，有时候简单也是一中独特复杂，从简单到复杂可能容易，可从复杂到简单却不是一般的困难。而抽象艺术就是这种创造简单艺术的最佳方式。

4 抽象设计可以展现家居设计的温馨感

家居设计作为每个家庭与团体的生存空间，不仅注重功能用途，更需要展现心灵的享受。家是心灵的港湾，是情感的集合。温馨的家居设计不仅体现的享受神火的惬意，更为人们打造属于自己的心灵世界。不需要特别或者昂贵的装饰，只是在每个空间增加一些简单独特的元素，就能够让一个普通的小家变得不那么普通了。无论你是喜欢简单清新的家，还是温馨惬意的家，抽象艺术都能为你创造出属于你自己的家居环境。抽象并不是彻底脱离人们的思考方式，只是从另一个方面诠释的另一种美。豪华高雅已不再是金钱能够创造的，有时候一个简单的抽象思维就会使一间简单的小房子不再简单，它创造的高雅更具深度，也更具内蕴美。

抽象艺术作为新时代的潮流，有着它独特的存在形式，不仅因为它的艺术感觉，更因为它的易于融合的特质，不论是在艺术还是在生活，不论是在创作还是家居设计都有着它独特的意味，它不仅是现在的潮流，更是以后的趋势。

5 结语

抽象并不意味着脱离现实，它是一种情感的独特表达，是艺术的典范，它融入家居设计，给人们带来的不仅是视觉和情感的享受，更是生活态度与内心创作的享受。抽象艺术在家居设计的表现是人们内心的感觉，是家居设计者的创作思维，也是人们的精神享受。

参考文献：

[1]蒋啸镝.现代设计伦理与价值的反思―――评赵伟军《伦理与价值―――现代设计若干问题的再思考》[J].艺海，2011（08）.

篇2

一个多世纪以来，对人与机器关系的探讨反复出现在各种文艺思潮中，自然主义也不断地以新的形态现身。因此值得注意的是，今天再来谈自然主义的设计并不是风格的复潮，而是数字生存、虚拟现实等新技术条件和生活方式下，设计的一种新的反映。我们对卢志荣作品的关注也在于此，他的家具设计从自然中获取质朴的姿态，无论方式、手段、材料还是技术，都吻合现代人渴望回归自然的心理。自然主义是人们心中放松与回归的代名词。

一、还物以本真——物之本

卢志荣于1954年在香港出生，成长于希腊，毕业于多伦多大学和哈佛大学，后在欧洲工作，夺得多个国际建筑及设计奖项，包括Shinchenchiku(1985)、名古屋大众工业设计奖(1989)、雅典宪法广场设计奖(1998)等。中西方文化交融的成长环境令他的设计风格独树一帜：他师法自然，常称自己是考古学家，在自然界中提炼所需的设计元素，他的设计有一种含蓄低调的东方文人气质，这在某种程度上源于他对自然法则的理解。1995年，他开始与意大利顶级家具品牌Giorgetti进行合作，这个品牌成立于1898年，一直以来坚持推出自然主义的质朴家具，与卢志荣的设计一拍即合。

1.本态

由于其建筑师的背景，卢志荣的早期家具作品线条简约时尚，建筑设计的手法在他的家具作品中常有体现。比如他的OLI床头柜（图1），外轮廓极为干练、概括，没有柔美精致的线条，淡化了一切装饰的意味。NYN角柜（图2）则具有希腊古典建筑十字拱顶的形态，造型独特。与Giorgetti合作后，卢志荣的作品开始有了变化，Giorgetti的定位给了他一些启发。为了寻求创造的灵感，卢志荣主动地去寻访自然界的形态。他在思维完全放松的清晨作画，记录自然界在脑子里呈现的形象。这些绘画造型简单，颜色单一，形态抽象。类似自然界中的某种元素，如动物的角、贝壳、帆船、几何图形等。这些充满想象的元素成为设计的素材来源。2008年设计的沙发YFI（图3），主体部分被一层贴合的木质结构包裹着，木质结构部分像贝壳的壳体，暗色，很薄很坚韧，像是白色的软体生长在壳体上，柔软干净。软体表面平直光滑，曲线的形态概括而有张力，经过卢志荣多次的提炼。自然主义既反对繁复曲线，也反对简单直线，在形式上强调自然缓和的造型线。卢志荣的家具作品线条简约时尚，被WALLPAPER杂志评为2005年最佳睡床的REA（图4），灵感来源于折纸，没有多余的修饰，整体形态舒展，线条曲直变化自如。床头的靠背由简单的直线向左右渐渐过渡为优美的曲线，床架方正平直，到床架与靠背交接处，直线条由下至上慢慢变成曲线。靠背的主体部分被一层贴合的木质薄边包裹着，为使用者提供舒适的背部支撑和心理上的安全感。

2.本质

自然主义设计主张应用自然材料如木材、石材等。拉斯金认为机制和人造的材料“让我们的内心变得更冷漠，让我们的心智变得更为鲁钝”。[2]肌理纯正的自然物能让人在人工环境中感知自然。卢志荣在设计中常以木材为主材，力求还原木材材质最质朴的特征。他所设计的音响家具“没弦乐”要求用中国紫檀木来体现东方文化。因为材料极其珍贵稀少，又不愿意妥协使用普通材料，最后这款设计仅制作了10件产品。北欧设计大师阿尔瓦•阿尔托（AlvarAalto）也提倡还原自然材质原本的属性，大量使用木质材料，并认为金属材料没有自然性与活力。与阿尔托不同的是，卢志荣早期的家具作品秉承了自然主义的一贯作风，基本以木质为主，但随着木工艺的改进，卢志荣在逐渐开始大胆运用非木质材料，让木材与其他材质如皮革、玻璃、金属结合使用，在对比中凸显木材的自然属性，使木材的纹理更加华美，线条更加流畅。

3.本色

在色彩运用上，卢志荣家具作品中大量运用自然界的色彩元素，并充分利用材质本身的天然颜色。本色常被用作家具主体颜色，在把手及支撑部位添加小型金属构件，与木质色泽形成反差。比如图1中的OLI床头柜，主体采用枫木，把手部分的金属成为点睛之笔。又如2008年设计的EONBUFFET（图5），结构分割线条硬朗，木纹色彩丰富，自然饰面以中轴线为对称中心进行排布，天然纹理的独特性使每件家具成为独一无二的作品，并消解了简约外形所带来的僵硬感。

二．还物以本真——设计之真

在家具设计的过程中，卢志荣总是将自还给家具，让一桌一椅拥有独立的生命与特性。香港电视台在2007年制作了《志在设计——海外华人设计师系列》节目，对八位在国际享誉盛名的香港籍设计师进行访问，其中就包含了卢志荣。他在节目中提到：“设计不需要太夸张，很多设计让你认识设计家多于设计品。家私在空间上像个很谦虚的人，你需要帮忙时它正在旁边伺候，不然它会守在旁边静候你的指示。”所以，他的“真”不仅仅是产品材质的“真”，也是设计师赋予产品真实的生命情感，以及设计师对于设计的真诚。

1.生命情感

有些设计师会把家具与建筑看成一个完整的系统，如高迪设计的家具都是为某一特定的建筑而制，将家具与建筑整体和谐统一。而卢志荣则将家具拟人化，认为家具在人们生活中有其自身的角色个性，一个枫木打造的柜子，木质细腻，颜色柔和，类似于忠实、低调、谦卑的仆人，随时待命。同时，卢志荣认为家具也应该有自己的思维，可以与人产生无声的对话。他在柜子抽屉开关处加装了电子芯片，按下开关按钮后，抽屉不是马上弹开，而是停顿一秒钟后安静打开，家具如同有了思想，在收到指令之后，思考一下再行动。

2.细节的真实

卢志荣的设计外型简单，但简单并非简化。在访问中，卢志荣曾对简单这样描述：“通往简单的旅程，先由复杂出发，然后抹去多余的驳接，多余的厚道，多余的重量，这条路可以消耗漫长光阴，而且艰巨。”他的家具设计作品外形简练，细节精准，每一个功能元素不着痕迹地与装饰部分融合。同时，家具的制作过程非常严谨，每一根线条都必须达到他的要求，经过工匠手工打磨后的功能节点往往成为视觉焦点，或者成为与整体的关系衔接自然的装饰，优雅而不做作。由此可见，卢志荣将细节视作结构的需要，而不是炫耀设计的手段。

篇3

中世纪建筑艺术产生的背景

早在罗马帝国的末期，西欧的经济已经变得十分衰落。就在公元5世纪初，大量的日耳曼民族的一个分支部族――哥特人的入侵下，使罗马帝国的政治和经济遭受到了毁灭性的打击，他们借此机会踏遍了整个欧洲大地，使欧洲的政治和经济从此一蹶不振。而此时，教会却利用人民的苦难，大肆宣传禁欲主义，试图起到愚昧和迷信百姓的目的。

公元5―10世纪，西欧的建筑仍然不发达，很多大型的公共建筑根本起不到实际的作用，而与之相适应的结构技术或艺术经验也失传了，而此时只有修道院是当时唯一的质量较好的建筑物。由于人们长期受到教皇的愚昧统治，出现了一些市民开始展开对封建领主的斗争，同时也展开了对教会的斗争。建筑正是在这种时代背景下进入了一个新的阶段，在这一时期，无论是建筑中的人力还是物力，都要超过古罗马时期。

工艺美术运动产生的背景

工艺美术运动产生的时间是18世纪，此时正是欧洲的工业革命时期，由于工业化的快速发展，使生产力有了很大的提高，经济也得到了快速发展。

在工业革命的时代背景下，经济的发展并没有让人们的生活得到很大的改善，相反，却带来了大量的环境问题。在艺术上，由于机械化的生产，使艺术的品味越来越低俗。一些艺术家面对这种状况，试图通过设计改革来达到改善的目的。他们提倡回归自然、向大自然学习、将艺术与设计结合的思想，然而，工业革命的发展是无法阻挡的，这种理想与现实之间的矛盾使艺术家的理想最终成为泡影。但是他们并没有终止自己的艺术创作，而是选择了另一种方式来进行艺术创作，最终他们将目光停留在了中世纪的艺术中，试图从中世纪的建筑艺术中寻找出他们理想中的典范。工艺美术运动就在这种背景下应运而生，并对后来的设计运动奠定了重要的基础。

中世纪建筑艺术对工艺美术运动中家具设计的影响

1. 哥特式教堂对工艺美术运动中家具设计的影响

（1）哥特式教堂最引人注目的形体特征是空间上垂直线和水平线的发展以及简洁的装饰风格。建筑师普遍采用拱券造型，在建筑主体上面修建了许多层叠向上、变化有序的独立塔楼，增加了建筑物的高度，强调了建筑的垂直性。教堂内部则采用横向线条的构成，一排排连绵不断且方向一致的窗户、穹顶、柱子和长长的廊墙相结合组成了一道道水平的线条，加强了教堂内部的纵深透视感。哥特式建筑最大的特点就是拱孔巨大、造型简洁。由于经济落后，柱子没有过多的装饰，墙壁着原始的石材，整个建筑内部空间很大但陈设的家具很少，这一切使整个空间显得纯净而简洁。工艺美术运动的家具设计师很好地借用了哥特式教堂的这些造型符号，他们设计的家具很多都采用垂直和水平线条作为结构线和装饰。

垂直和水平线条是这一时期家具设计的明显特征。同时，家具表面没有更多装饰，体量较大，由于大量使用垂直和水平线条，整个造型方正结实，非常具有中世纪建筑朴实耐用的典型风范，很符合设计师们返朴归真的民主主义思想。

2.中世纪罗曼式风格对工艺美术运动中家具设计的影响

在中世纪的罗曼式风格时期，建筑师有意拉长了建筑节点，使其有了装饰的可能。工匠们在柱头上使用了一些纪念性的雕刻，但雕刻中人像被拉长，背靠立柱，融入了柱子的形状之中。在随后几个世纪的发展中，由于经济落后等原因，人们很少在教堂内使用装饰，但为了美观，他们将一些结构的节点外露，开创了以结构作为建筑装饰的先河。除了这些作为结构的装饰外，绝大部分家具都不再有其它的装饰，最多就是一些诸如拉手、柜门玻璃等的装饰品。这样一种装饰方法突出了材料的质感和手工制作的精细，既显得朴素大方，又与当时设计师追求自然简朴的心态一致。这都是受到罗曼式建筑风格的影响而衍生的设计风格，使这一时期的家具设计独具特色。

结 语

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一、中国传统文化中的传统元素

传统元素是我国传统文化的个性载体，是对传统文化的特定表达，也是我国传统文化艺术库中不可忽视的组成部分。传统元素能够反映出我国人民在漫长历史进程中呈现出的民族风俗、习惯、生活方式、观念、情感取向及审美特点，凝聚着传统的民族文化精髓。一些传统元素随着我国历史文化的发展而得到继承，例如传统的中国红，是中国春节的主要装点色，营造了喜气、团圆、和美的节日气氛；中国书法和篆刻印章，代表了中国最具特色的书写艺术成就；京剧脸谱及地方皮影，体现了鲜明的地域特色。这些传统元素本身含有较强的艺术美感，具备极高的审美、观赏价值，同时它们作为我国传统文化的象征符号和抽象缩影，反映了我国传统文化多元化的特点。

二、传统元素与家居设计相融合的必要性

在经济全球化的背景下，我国传统文化与外来文化相融合的趋势明显加快，传统文化要从外来文化中汲取精华和文明成果，更应该在这种外来文化冲击的过程中不断夯实自身基础，巩固自身地位。现代家居设计并不完全局限于对家居功能的设定上，人们的精神需求和审美意识逐渐与居住理念相融合，形成了富有现代化特征，但同时又保持传统特色的新型居住理念。在家居设计中融入传统元素，是现代居住理念的要求。传统元素不只是传统文化的抽象缩影，其本身含有的艺术美感能够为家居设计制造亮点。传统元素作为一种独特的艺术形态，其本身带有鲜明的中华民族特色，在家居设计中融入这些传统元素，打破了单一的现代感设计，建立起了有独特民族风格和特色鲜明的居住空间，赋予了现代家居新的生命力。从宏观角度看，传统元素是我国人民智慧的结晶，是传统文化的智力成果，饱含了丰富的文化底蕴，其本身构成了一座小型的文化艺术宝库，为家居设计师源源不断地提供灵感，是家居设计事业获得长远发展的基石。

三、传统元素在家居设计中的应用

（一）中国色彩

中国色彩是最具代表性的传统元素之一，作为中国特色文化中最富有视觉表现力的文化符号，在现代家居设计中应用最为普遍。家居设计中应用中国色彩时，通过调整相应色彩的搭配面积、位置及构成比例，突破了原有的色彩组合模式，给居住者制造出现代感与传统印象并存的视觉感受，还可适当调整传统设计中的主色和辅色，合理分配中国色彩和现代色彩的运用比例，从而打造风格迥异的居住空间。例如在以黑、白、灰等都市色为主色的空间里添加一些有中国色彩的装饰物，既可以丰富居住空间的颜色层次，使其富于变化性，还可以营造都市感与传统感并存的居住氛围。以传统的苍青色为例，将其运用到现代家居设计中，可以打造明显的中国风。苍青色是蓝色与黑色的过渡色，在视觉上给人以稳重和沉静之感，但是并不显得过分老成和严肃。在家居设计中，带有藏青色的实木家具与白色的空间进行搭配，可以很好地突出家具的风格和特色，同时适当留白的墙面与苍青色家具相互呼应，制造出一种宁静安逸之感。人们常用苍青色搭配咖啡色来装饰室内空间，使家居呈现出一种典雅、考究的气质。

（二）吉祥纹样

在古代，我国人民通过以物会意、以谐音表意、以景悟意以及使用吉祥文字的手法传达吉祥寓意，最后逐渐发展成为固定的吉祥纹样。吉祥纹样不仅具有形式美，还蕴含了深层次的寓意，丰富了家居设计的内涵。吉祥纹样作为现代家居的装饰部分，其含有丰富的审美情趣，创造了极为强烈和鲜明的审美意境。同时，吉祥纹样它寄托了人们对生活的美好向往和追求，表达了人们对生活的热爱和浓厚的审美情趣。现代家居设计中多采用简洁的造型，主要使用玻璃和钢材来建造，透露出单调、重复和冰冷的感觉，家居在整体上缺乏生机与活力。通过加入一些吉祥纹样，能够使居住者充分发挥联想，建立美好的生活愿望，对未来生活保留着憧憬与向往，在这个过程中，吉祥纹样成为了人们的情感和精神寄托，在某种程度上使居住者找到了精神归属感。很多吉祥纹样都是由人物、动植物、器皿以及文字等形象逐渐抽象和概括得来的，在视觉上富有美感，能够起到美化居住空间的作用。无论是图案、色彩，还是样式、组合方式，吉祥纹样构成了居住环境中必不可少的装饰物，符合居住者的审美需求，同时还能够展现出鲜明的地域特色，展现出积极美好的人文精神风貌，可称得上是最具有审美价值的家居装饰品。

（三）窗格图案

我国的家居设计十分注重对窗格图案的运用，逐渐形成了窗格图案设计与再创造的新局面。目前窗格图案更多被应用在家居装饰中，主要运用了传统形体与现代装饰审美相结合的方式，对家居空间的不同界面进行装饰和区隔，构成了丰富的空间层次。同时，各个窗格上的精致图案更是装饰的亮点，其本身代表着装饰的审美要求，以其独特的艺术美感装点了居住空间；此外，窗格图案装饰还在室内空间中制造了一种动静对比效果，一些传统风格的图案能够唤起居住者的记忆，潜意识里产生怀旧和复古情绪。例如一些横竖格纹、植物花卉、冰裂纹等窗格图案能够很好地融入天棚设计中，构成了鲜明的传统与现代相结合的居住环境。与吉祥纹样类似，窗格图案在现代家居设计中的应用，不仅装饰了居住空间，使居住空间的层次呈现多样化，同时其本身还承载着我国传统家居设计的精华。我国古代传统的家居设计中，空间的布局体现着浓厚的尊卑思想和严密的封建等级制度，而带有图案窗格的运用，打破了传统的空间布局理念，为现代家具设计注入了新的源泉。人们在家居设计的审美过程中，不仅会关注图案本身的形式美感，更注重挖掘图案中蕴藏的人文思想和价值理念。现代建筑的天棚可以充分运用一些有寓意的窗格图案，使用传统元素来提炼出建筑特有的简约符号，使建筑呈现出中式美感，并且尽力展现其本身具有的民族韵味和内涵。同时，可以运用现代化的手法对其加以表现，使中式风格设计成为引领家居设计时尚的新风向标。

四、传统元素在现代家居设计应用中存在的问题

（一）片面注重形式

尽管业内设计师认识到了传统元素在家居设计中的应用价值，但在实际的家居设计工作中，仍然存在着对传统元素解读片面化，元素运用流于形式等局限。一方面，在设计居住空间时没有综合考虑装饰图案、颜色的特性，没有结合相应的施工艺术和装饰工艺，比较随意和盲目地运用中国色彩，造成了设计主题混乱、风格严重冲突等一系列问题。同时，过分堆砌和叠加使用传统吉祥纹样和窗格图案，造成重复累赘式装饰，不仅没有起到很好的美化居住空间的作用，还给人留下了生硬的印象。最后，选用的传统装饰图案缺乏审美趣味，与现代社会人们的生活节奏不合拍，图案内涵与居住环境匹配度较低，没有达到很好的装饰效果。

（二）脱离审美要求

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关键词： 物联网； 射频识别； 智能家居； 安防

中图分类号：TN92 文献标识码：A 文章编号：1006-8228（2012）04-04-02

Design of an intelligent home gateway based on net of things

Wuyimin, Qian weixing

（Department of Communication and Electron, Hangzhou Vocational & Technical College, Hangzhou, Zhejiang 310018， China）

Abstract： The Internet of things is a web ecosystem combined by things and internet through RFID, senor, wireless data communication devices. This article aimed at realizing a smart-digital-home gateway system which is based on the technology of Internet of things. It has characteristics such as low cost, mutual connection, multi-platform, self-organizing and scalability.

Key words： Internet of things； RFID； intelligent home； security

0 引言

二十世纪80年代开始，能够初步实现监管、控制功能的智能家居系统已经开始得到实际应用。目前，此项技术在韩国普及的程度排在全球前列，美国已经为智能家居系统制定了相应的技术标准，智能家居的基础产品已通过美国FCC或欧盟等行业组织机构的质量安全认证，全球家居智能技术的发展已进入白热化阶段。

基于物联网技术的社区数字智能网关系统，即基于小区的家庭智能家居解决方案，通过小区服务器和小区应用软件把小区内的多个家庭智能网关结合起来，进行集中管理和资源共享，利用先进的计算机技术、嵌入式系统技术、网络通讯技术、家电技术、无线控制技术[2]，将家居生活有关的子系统有机地结合，通过统筹管理，不仅可实现小区安防监控，更能将家庭智能控制、信息及消费服务等家居生活有效地结合在一起，让家居生活更加舒适、安全、有效。

1 智能家居数字网关的功能需求

⑴室内主机软件：实现可视门铃、记录查看、系统设置、呼叫管理中心机四个主功能的相关部分；能在小区内实现可视对讲、电话/短信报警；实现视频监控，并能将报警信息从小区的服务器上通过ECP以电话、短信、彩信的形式报警。

⑵单元门口机软件：无GUI，实现可视门铃、呼叫管理中心机、系统设置三个主要功能。

⑶小区管理中心机软件：实现与单元门口机的音频双向、视频单向对讲；实现与业主室内机的双向音频对讲；实现系统设置的相关功能；实现可视对讲、业主报警记录管理。

⑷小区服务器软件：搭建SIP服务器；小区服务器软件收到室内主机发过来的报警信息包后能通过串口电话拨号器/GPRS 模块拨打主人电话、发送短信的管理软件；采用ECP软件，以使小区服务器软件能够在收到室内主机发过来的报警消息包后，通过电信的ECP服务平台自动拨打主人电话，发送短信/彩信给主人手机。

2 智能家居数字网关设计

2.1 单元门口机设计

图1 单元门口机硬件需求示意图

单元门口机的硬件采用V512的主板，通过UART/SPI/IIC来连接RFID读卡器，通过MX27的12个GPIO或者IIC扩展的12个GPIO来连接按键。CMOS 摄像头要装有LED灯或红外灯，各单元楼安放以太网交换机，交换出口接入小区局域网，硬件设计框架如图1所示。

2.2 单元门口机软件系统设计

单元门口机的网络设置、密码更新、RFID[3]权限管理通过USB导入。单元门口机读到合法的RFID卡/IC卡的ID或/和密码后自动打开电动门（可用密码/RFID/密码+RFID）,响应“*”按键呼叫小区管理中心机；根据按键输入的物业编号（1803）呼叫业主；接收本单元内室内机或小区中心机呼叫并自动接通，并通过室内机查看状态。

2.3 室内主机/室内分机/管理中心机设计

室内主机硬件采用V509硬件和模具。通过室内主机可查看单元门口机；查看来访纪录，也可通过USB 接口导出。室内主机内置SD Socket和 CMOS Sensor，315/433M 内置无线模块可连接到业主家庭内的315/433M无线网络，实现室内主机与本小区业主的室内主机的可视对讲，报警。室内主机内置一个USB的WiFi模块，可加入家庭局域网，它能实现家庭局域网上的 IPCAM/室内分机和小区局域网相关设备之间的数据路由。硬件设计框架[4]如图2所示。

图2 室内主机/室内分机/管理中心机硬件设计框架

2.4 室内主机软件系统设计

室内主机主界面（GUI）采用Android 实现（如图3所示）。如果连续5分钟没有任何操作，系统会自动进入屏保模式。屏保模式下，触摸屏或者按键有任何操作，则室内主机返回主界面。在主菜单下点击呼叫按钮图标，系统进入呼叫小区管理中心机状态，用户可与小区管理中心机进行音频对讲或者可视对讲（如图4所示）。

图3 室内机主界面

图4 室内机呼叫界面

门铃在查看状态下，用户可以查看、监听单元门口机，但是单元门口机听不到室内主机的声音，直到按下室内主机对讲按钮，方可开始单向视频、双向音频的对讲；开门按钮，仅在室内主机处于门铃查看状态下或者对讲状态才能被有效操作（打开电控门）；室内主机返回键被按下即从门铃状态下返回，如果此时室内主机处于门铃查看、对讲状态，则自动挂断； 室内主机在门铃查看、对讲状态下，如果单元门口机对其他室内主机发起了新的呼叫请求，则单元门口机会自动挂断与原来室内主机的连接，室内主机则会自动返回主界面；此外，室内主机在门铃查看、对讲状态下，如果连续5分钟无任何触摸屏操作，则室内主机会先以OSD提示信息来告诉用户需要点击一个屏幕，如果用户在10秒内还是没有任何操作，室内主机即自动挂断，返回到主界面的屏保模式。

在主界面下点击室内主机记录查看图标，室内主机即进入记录查看状态。用户可以按照时间逆访纪录和安防报警记录（如图5所示）。

图5 视频查看界面

2.5 室内分机系统设计

图6 室内分机主界面

室内分机GUI的绝大部分和室内主机一样，只是需要设置室内主机在家庭局域网中的IP地址，这样，市内分机可以通过室内主机的路由功能来实现可视对讲/门禁管理/安防报警/视频监控的功能。室内分机在作为分机工作时，不需要在本机上安防报警的功能，视频监控功能也仅仅限于查看IPCAM的实时视频（如图6所示）。

3 结束语

物联网作为新一代信息技术的重要组成部分，具有广阔的发展前景。本文针对目前国内小区管理的实际情况，设计并实现了一种基于物联网技术的智能家居[5]数字网关系统，已在相关房地产和物业企业中推广试用，并获得了客户的肯定。物联网技术与实际生活相结合的产品具有强有力的生命力和市场发展潜力，将会有越来越多的小区在建设过程中采用智能家居系统，并实现整个小区的智能化。预计在未来几年，智能家居的应用将越来越广泛，并带动智能化装修、智能化小区服务、智能化家电等相关产业的发展。

参考文献：

[1] 乔彦友,李广文.基于GIS和物联网技术的基础设施管理信息系统[J].地理信息世界.2010.5:17

[2] 王永红,肖硕.高密度物联网标签防止冲突的研究[J].安徽电子信息职业技术学院学报,2010.5:14

[3] 柳维长.RFID与物联网[J].信息电脑,2010.10:32

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【关键词】菩提青蛇；导演构思；思想立意；美学原则；现实意义

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0007-02

一、我们要通过演出让今天的观众思考什么

《菩提青蛇》虽然事件及人物取材于《白蛇传》，改编于李碧华小说《青蛇》，但重点以还原“青蛇”这个人物独立的人格个性，讲述现代人的欲望与本我之善的矛盾冲突：表面上白蛇所象征的“痴”，许仙所象征的“贪”，法海所象征的“嗔”造成了他们在相互的纠葛之下种下了种种因果；实际上是贪嗔痴俱全的青蛇在人性成长过程中的善恶对峙，是她的欲望与自我克己意念的抗衡。

因此《菩提青蛇》以故事当事人之一青蛇的叙述角度出发，从八百年的历史反思开始，引领观众回顾剧中人物、事件的前因后果，从而阐述这样一个思想立意：人类有着生老病死、六道轮回，也有着七情六欲、贪嗔痴毒，但是千丝万缕总关情，人们可以有着自主的选择：白蛇、许仙、法海选择了六道轮回，既享受着生而为人那因情而生的幸福感，也饱受贪嗔痴欲的折磨，继而学会为自己的选择负责任；而青蛇的选择不再是全知视角的绝对论，她怜悯人类，觉悟自我，最终选择永离轮回，果证菩提，而菩提青蛇依旧关乎于情，但是此刻这种情已然得到了升华――有情菩萨，菩萨有情。所以，究竟什么是菩提？这将是怎样一场“觉悟”之旅？青蛇是如何完成自我成长的蜕变的？这一切，我们将让观众在轻松、幽默和情感激荡中领略那些让人头疼的人生难题，最后再让他们去思考这些问题的答案吧，那应该是在走出剧场以后的事了。

《菩提青蛇》的现实意义体现为：

1.重在佛教文化可补现代教育之偏的戏剧育人之意义

《菩提青蛇》是以戏剧教育为创作初衷的，而戏剧的教育不应是说教，应该以观众喜闻乐见的形式，在美的艺术享受过程中，心甘情愿地接受心灵的洗礼、净化，因此体现着佛教文化可补现代教育之偏的戏剧育人要义；

2.用“美”的舞台呈现进行“戏剧教育”为目的的“叙述体戏剧”

《菩提青蛇》综合了“中国戏曲”的身段、文武场、锣鼓经等程式化的表演，以及“古希腊戏剧”的“歌队”，在形体与舞蹈场面中还运用了中国舞、现代舞等舞蹈元素，是一部综合运用“舞台艺术语汇”的“极大舞台假定性”的具有时空流动性质的舞台作品。使得作品不但具有戏曲语汇、戏剧语汇、舞蹈与肢体语汇的“杂糅性”，从而具有戏剧导演艺术的学术研究价值，也因其喜闻乐见的艺术形式具有社会公益推广与艺术交流价值。全新改版的《菩提青蛇》在导、表演手法，舞台美术设计，音乐、音视频效果等方面努力进行了创新。此次由师生们共同完成的舞台创作，可以说既是国家艺术基金项目的科研成果展示，同时也是科研成果反哺教学的实例。

二、如何呈现我们的演出

这个戏的处理原则应该是表现美学为主，这源于剧本结构。《菩提青蛇》剧本结构分为现实时空和非现实时空。“现实时空”包涵了“自然时空”和“物理时空”等时空概念。无论是八百年后青蛇所处的现实时空，还是由她的回忆引起的历史事件的演绎时空，都属于现实时空；而青蛇回忆事件中的“梦境”或是想象时空、她个人的心理时空，则是属于非现实时空。然而不论是现实时空还是非现实时空都是依据神话故事而来的表现性时空，因此整个戏的处理原则应该是表现美学为主的。同样，在这些现实时空或是非现实时空中还会出现歌队与青蛇的思辨、叙述，起到叙述体的链接作用，起到场次内部的间离的效果，这也应是表现美学原则的。

这种表现性美学还体现在演出中将最大化地强调舞台的假定性：在演出形式上借鉴了中国戏曲的假定性时空。四位演员登台入座便整幕不会下台，借用中国戏曲“文武场”的形式感，坐落于舞台的东南西北四角。然而，与戏曲又有所不同：演员既是角色的扮演者，又是戏剧的文武场伴奏，同时演员还是类似希腊戏剧的“歌队”。而“歌队”的运用则是一种特殊的“间离效果”。

在观演关系上，整体上还是追求舞台与观众席一分为二，保持与观众间接交流，让观众体味人物细腻的情感及其外化的心理节奏处理，要观众欣赏演员精湛的形体技巧。

我们将以灯光、多媒体、音乐音响的变化表达场与场之间的转折，许多时空的转换运用形体舞蹈进行交代，不进行暗场切换。

但是，演员间的交流、判断依旧遵循再现主义的原则，要求真情实感，尽量展现每一个人物内心的变化。在这一点上可以说是表现手法与写实手法相结合，理性思索与情感共鸣并存，整个戏的观剧过程将是情感共鸣与理性思索交替产生的过程。我们应把握好思索与煽情这一对矛盾的关系。

三、视觉形象的处理

1.空间：我们的演出空间不追求整体以及细节上的真实，而是强调假定性并运用表现美学原则来处理。除了高低错落的几何“桥体”作为舞台后区的基本支点外，舞台前区空间基本为空的空间，一方面依靠演员之间的相互行动产生的“虚支点”来完成舞台调度，另一方面，空的空间还可以满足演员在此进行舞蹈表演和时空转换的便捷性。

舞台空间几何桥体通体白色，质感犹如磨砂玻璃，同样色质的歌队坐席使得空间具有统一性。这种灰白为主的色调便于光色的渲染，有助于全剧整体场景时空的有机转换。背景则是具有中国泼墨山水画的代表性特征，采取多媒体LED或是投影设备的背景衬托，运用FLASH动画设计突出美轮美奂的写意与诗化，有机联动的视觉形象来突显主题，衬托表演。

2.道具：演员手持道具写实与写意处理均有，写实的均是现实生活中可见的，例如剑、酒具、伞等；写意的均是神话圣物，例如仙草、仙丹等，但通过形体语汇会有典型性和提示性的交代。

3.服装人物造型：在表演上大量运用中国戏曲的元素，故事题材也是古代传说，考虑古装服装应该更有代入感，已经选择传统造型。虽然也会有现代时空以及比较现代的台词出现，但是不妨碍古装造型。由于许仙、法海、素珍既是角色又是歌队，其服装规定了其中性化基调。我们的“中性化”表达则是从色彩上要求的：颜色要整。

4.灯光：不刻意追求有光源的灯光效果，依靠灯光切分舞台空间，但要注意整体与局部的关系。同时在不丧失演员面光照度的前提下强调气氛的营造和造型的表现力。将大量使用色光，但要保持灯光干净。同时，灯光还要起到划分时空的作用。因为背景为多媒体视频设计，考虑用光要亮，灯具考虑LED染色灯、电脑灯，部分需要造型灯。

四、听觉形象的处理

1.音乐：《菩提青蛇》借鉴了电影《青蛇》中的部分音乐灵感，重新进行创作。音乐应该具有中国古典风格，纯音乐为主，但也有特殊的场次存在人声乐曲。这些音乐将完成舞蹈、形体段落的交代，烘托气氛，渲染情绪、鉴别时空以及场景转换等作用，以主观音乐为主。

2.音响：运用民乐中的打击乐器：锣鼓镲钟等，歌队演员与现场乐师配合。特殊场次考虑人声，例如三幕六场“素珍生子”。同时音响功能有二：一是规定心理节奏，强化情境；二是现场拟音，例如沙沙声响、白蛇的喘息声等。

五、表演的要求

1.表演：这个戏中当演员扮演剧中的角色时，要求演员与角色合二为一，强调在体验基础上的再体现，塑造出活生生的人物形象，这也是这个戏核心和灵魂。

在扮演群众演员和歌队时，要求演员能够迅速地转换角色身份，找到人物身上最主要的外部特征、形体特征。这种表演是高度提炼的，带有很强的假定性；

在心理时空和剧场时空中的表演，要求演员仍然以角色的身份进行表达和倾诉。

2.台词：诗化的台词并不意味装腔作势、不说人话，还是从人物出发，强调性格化的台词处理，注意体现台词中的“冷”幽默感。

3.形体：要求寻找到人物的形体感觉和情感表达方式――借鉴戏曲，但不能过于程式化，要根据人物性格特征，从生活出发，寻找到帮助演员塑造人物形象的肢体动作；舞蹈将以古典舞为主，融入现代舞的元素，凸显流畅、飘逸。武打场面则是要求有武术的美感和力量感，但也是写意的。

六、人物关系的处理

1.青蛇与白蛇的关系：这是全剧的最主要的人物关系，表面上是姐妹亲情，实际上青蛇对白蛇的依赖像是孩子对母亲的依赖。例如，当她对法海有了思慕之情，她第一个是告诉姐姐；当她以她的的视角看待白蛇和许仙的这段情感时，她认为姐姐不值得，委曲求全，于是她也因为心疼姐姐而阿谀奉承许仙；当她听到姐姐为许仙甘愿为人，经历生老病死，她第一次感到无助；于是到了第五场“欲望之梦”她将这种情绪逐渐外化，她心底的贪嗔痴恨逐渐占据心灵。为了让许仙抛弃姐姐，她试图设计白蛇现形吓死许仙，可是她知道痴情的姐姐绝不会善罢甘休，她会救活许仙，于是青蛇又想到了第二步――勾引许仙，要姐姐看清这个男人的真面目……所以说，青蛇对白蛇的依恋绝不是妹妹对待姐姐那样简单，她把姐姐当做母亲，和她谈心事，又要故意犯错引起她的重视，像极了顽皮任性的孩子。

2.青蛇与法海的关系：像所有少女一样，心中都有自己崇拜的偶像。法海就是这样一个偶像。尤其是在对比了许仙以后，青蛇更加觉得自己喜欢的男性类型是像法海那样有责任心、有能力的男人。这需要理顺第三场“缘定今生”中二人的关系。不得不说青蛇初见法海是有些胆怯的。因为法海的身份，佛光等因素是有的，而更多则是一个少女见到了偶像的紧张感。她在试着和他沟通、交流，他那慈悲、威严的形象是她所迷恋的；他那通晓事理佛法，明了人生真谛的学识是她所仰慕的，因为青蛇知道这正是她渴望明了却又不得而知的，从这一点来说青蛇是个有追求、很上进的女孩子。于是面对这样一个“导师型”的男人，青蛇的相处之道显然有些笨拙，也正因如此，她的懵懂无知，才使得法海心中留下了青蛇可爱的印象。

3.青蛇与许仙的关系：青蛇看不上许仙――优柔寡断，生性多疑。青蛇心目中的许仙是她把对于人类的自私与贪婪无限放大化：许仙是个十足的小人，贪财贪色――这其实是青蛇武断、嗔恨心重的一面，是她想当然地给人类贴上的标签。直到许仙因为白蛇的死而殉情，她对许仙的误会才彻底解除，她忽然发现她看不起的人类有也可爱的一面，她看到了姐姐常说的“情是要从一而终的”。

总之，青蛇的菩提开悟，其实是在讲述一个女人的成长问题，是她从幼稚、自私、私欲到理解、怜悯、慈悲的心态转变过程。

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关键词：输入泵支座；工艺；夹具

中图分类号： TG519.1 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）21-188-2

0 引言

输入泵支座是我公司轮式挖掘机变速箱上的重要零件。此款变速箱是我公司最近研制的新产品，具有开辟市场的重要意义。而输入泵支座的加工是变速箱零件中的难点与瓶颈点，大大影响着整体产品的生产周期。要想提高效率，抢占市场先机，降低成本，就要消除精度设备的应用和外委加工的高成本。在此背景下，我们开始了针对输入泵支座夹具的研究。

1 输入泵支座加工工艺分析

我公司研制的新产品零件――输入泵支座（如图1所示），该零件为壳体零件，该零件的活塞孔Φ37H8孔精度要求较高：孔径为Φ37H8、与基准的平行度不大于0.02mm，与基准中心孔距公差为±0.05mm，Φ37H8孔的粗糙度要求达Ra0.4，且Φ37H8孔为一偏心盲孔，偏心量较大，该零件的这些特殊结构及精度要求都给加工带来了很大困难。为保证Φ37H8孔与基准中心孔距公差±0.05 mm以及Φ37H8孔的粗糙度Ra0.4要求，需用坐标磨等高精密设备加工，对于批量生产来讲，成本高、效率低，是不可行的。如果采用数控铣加工完Φ37H8孔后，钳工手工研磨Φ37H8孔的方法，虽然可以提高机械加工的效率，但钳工手工研磨的效率十分低下，而且因Φ37H8孔为一偏心盲孔，研磨时极易研磨成喇叭口。

2 输入泵支座加工夹具设计

2.1 工艺上采取的措施

针对这种状况，我们对该零件的特殊结构及精度要求进行了认真分析，在工艺上采取了以下措施：设计、制造了一套辅具，在普通万能磨床上加工该零件的Φ37H8孔，利用辅具保证Φ37H8孔与基准的平行度不大于0.02mm及与基准中心孔距公差±0.05mm。

2.2 辅具设计、制造中采取的措施

该辅具设计示意图如图2所示，该辅具设计、制造中采取了以下措施：

①件2本体在加工中保证中心的Φ40+0.021 0孔与端面垂直度不大于0.01 mm，Φ40+0.021 0孔与件1定位块装配的偏心的定位孔平行度不大于0.01，孔距公差±0.01 mm；

②件1定位块与件2本体装配外圆在加工中保证与件2本体孔过盈0.01-0.02 mm，件1定位块与件2本体装配外圆和与工件定位的外圆同心度不大于Φ0.01mm；装配后用螺钉把在本体上；以保证Φ37H8孔与基准的平行度不大于0.02mm及与基准中心孔距公差±0.05mm；

③利用螺杆压板压紧工件，件6立柱、螺钉M12×85（GB85-88）、螺母M12（GB6172-86）用于调节待加工孔的中心。

④由于回转时偏心较大，造成较大的离心力，无法正常加工，在件2上工件的装夹相对180位置夹装件3配重块，按工件及辅具的重量及偏心量计算配重块的重量，并在机床上进行静平衡，保证加工时回转平稳。

⑤辅具装配后用于加工时，首先在普通万能磨床上夹持辅具件2的小外圆，找平件2的大端面在0.01mm内，同时找正件2本体中心的Φ40+0.021 0孔在0.01mm内；辅具安装好之后，逐件将工件安装在辅具上，调节螺钉M12×85（GB85-88）、螺母M12（GB6172-86）至待加工孔的中心余量均匀（仅首件需调整调节螺钉），用螺杆及压板压紧工件，观察并调整配重静平衡情况，待静平衡状态良好时方可开动机床，待机床主轴转动平稳后即可开始磨削。

3 分粗、精磨，并选用适当的磨削砂轮

因零件和辅具的回转直径的限制，该零件在大内圆磨上进行，而大内园磨的磨头砂轮较大，首先应修整砂轮。磨削时，磨削砂轮采用白刚玉砂轮，为保证工件的粗糙度要求，分为粗、精磨。粗磨留0.1mm余量后，采用微量径向进刀，边磨边加煤油或机油，以降低粗糙度，经过反复光刀，粗糙度达Ra0.4。

这套辅具结构简单，制造、装配精度易于保证，装夹便捷，通过利用辅具，在普通万能磨床上加工出了合格的输入泵支座，解决了批量生产用高精密设备加工成本太高、周期无法保证的难题，降低了成本，提高了生产效率。经检测，完全达到设计各项技术要求，达到了高效、低成本的效果，这种方法非常经济、精确、有效。

参 考 文 献

[1] 游达章.数控系统加速寿命试验方法及可靠性评估技术研究[D].华中科技大学，2011.

[2] 郝庆波.数控机床可靠性及维修性的模糊综合分配与预计[D].吉林大学，2012.

[3] 宗立华.数控刀架的可靠性试验方法研究[D].吉林大学，2011.

[4] 马潮.基于PMC液压凸轮刀塔控制系统的设计与故障分析[D].辽宁科技大学，2013.

[5] 李安国.数控车床交互式编程研究[D].华中科技大学，2008.

[6] 薛玉霞.数控机床可用性关键技术研究[D].吉林大学，2009.

[7] 乔巍巍.数控系统可靠性建模及熵权模糊综合评价[D].吉林大学，2008.

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一、为大学生社会主义核心价值观培育过程带来了全新思维

大数据时代下如何有效利用大数据，使其成为大学生社会主义核心价值观培育的创新载体，是高校思想政治教育工作者面临的新机遇。传统的价值观培育理念，通过传统课堂教学，将社会主义核心价值观单向式地输送给学生，这在一定程度上提高了课堂效率，保证了课堂的秩序和规范化，但其客观上仍然是忽略了大学生的接受意愿和需求，影响了社会主义核心价值观培育的效果。而大数据为大学生社会主义核心价值观培育过程的思维变革带来了机遇。

当前大学生的思想日益复杂化、多样化、动态化，增加了收集信息的难度，因此我们要树立大数据的整体性思维，利用大数据技术收集信息。大数据技术使社会主义核心价值观培育过程中对于大学生的了解不再依赖于随机采样，而是可以利用大数据技术全面分析数据整体。大学生在娱乐、生活、学习、交往等网络活动留下的数据痕迹都可以通过大数据进行收集计算和分析，通过可视化表现出来，并进而把握大学生的思想动态、价值观认同和具体影响因素，从而依据反馈信息，加强和改进大学生社会主义核心价值观培育。[2]

二、提供了大?W生社会主义核心价值观培育的新主阵地

大学生社会主义核心价值观的培育必须有的放矢，根据大学生的思想动向，认识特点，有针对的开展社会主义核心价值观培育活动。传统核心价值观教育一方面仍是通过课堂教学、开展主题班会、师生谈话以及集体活动等形式了解学生的基本动向，其"单向性"仍饱受诟病，且由于环境制约以及大学生情绪波动，传统教育模式得出的结论代表性与科学性不强；另一方面，大数据时代下，网络游戏、社交软件以及个人门户网站等网络平台在大学生群体中间传播迅速，然而教育者却对大学生思想动态了解不全面、不深入，社会主义核心价值观培育往往缺乏全局性和针对性，而且滞后于事态的发展。

大数据时代下主动占领大数据这一新阵地，综合运用"样本=总体"的数据分析和数据的相关性方法将有效逆转传统思想政治教育方法的缺陷。[3]在微观层面上：一方面，利用大数据整体优化处理技术，联动各种网络游戏、社交软件和门户网站的数据信息，实时采集学生的日常生活信息，而且采集数据是在学生不自知的情况下进行的，避免了学生因信息采集而做出的隐藏行为带来的信息误导，根据最真实和全面的数据信息，满足大学生的个性化需求，使社会主义核心价值观培育工作有的放矢；另一方面，通过大数据技术，能够实时了解大学生的思想动向，对学生的思想动态与行为去向进行预警，进而采取措施，使大学生社会主义核心价值观培育能够未雨绸缪。在宏观层面：大数据平台记录的个体行为的数据似乎是杂乱无章的，但当数据积累到一定程度时，群体的行为就会在大数据平台上呈现出规律和秩序，通过分析这种规律并可视化呈现，研究大学生的行为模式，关注的时事热点，因势利导，增强社会主义核心价值观培育的吸引力，借势悄无声息的按需"灌输"，把握社会主义核心价值观培育的主动权。

三、拓宽了大学生社会主义核心价值观传播的扁平化路径

所谓"扁平化"，指的是通过使组织结构的尽量扁平来提高组织效率。在这里主要指社会主义核心价值观传播环节的减少，提高传播速度，减少中间环节过多导致的信息失真。大数据时代下微博、微信、飞信等新媒介迅速地进入人们的日常生活。"根据中国互联网络信息中心统计，截至2015年12月，中国网民规模达6.88亿，互联网普及率为 50.3%；手机网民规模达6.2亿，占比提升至90.1%，无线网络覆盖明显提升，网民Wi-Fi使用率达到91.8%。" [4]大数据时代下，信息来源的多元化，信息传播渠道的多样化，社会主义核心价值观的传播也由官方占据主导地位的层级传播逐渐向以个人媒体为代表的扁平化传播过渡。

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【关键词】艺术设计；低碳理念；环保

艺术设计的作品包括家居、服装、室内以及室外装饰摆设、园林建筑等多个方面。艺术设计作品所具有的审美价值，通常表现了设计师的设计理念。随着环保主义的盛行以及生态美学的发展，在艺术设计中应用低碳理念，已经成为设计师们展示自身设计才华、提升设计作品格调的一种方式。

一、低碳理念与艺术设计

1.低碳理念概述

低碳指的是较低的温室气体排放量，低碳技术是为了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是为了实现社会的可持续发展。在环境污染与温室效应日益加剧的背景下，低碳文化已经开始在社会各个领域流行起来，低碳理念引领的生活方式以及消费方式也成了人们的一种需求。低碳理念设计是一种创意设计，它以设计为基点，重视低碳理念的融入。低碳理念在设计中的融入并不代表削弱设计的表现形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下实现艺术设计的可持续发展，从而使艺术设计具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念对人类生活的重要性

在全球化发展趋势越发兴盛的今天，全球化的内涵并不局限于经济、政治和文化，而是着眼于全球的物质资源、自然环境，涉及全人类共有的角度。这就意味着每个国家的公民都有必要为自然的发展和人类的未来走向负责。以低碳环保作为生活的基本原则，正是当今人类履行环保责任的方式。因此，在涉及人类生活方方面面的艺术设计中，应用低碳理念是为人类履行自身责任奠定基础，不仅对于现代人类的生活十分必要，对未来人类的生活也产生了十分重要的影响。

3.在艺术设计中融入低碳理念的必要性

随着社会的发展，环境问题已经成为制约我国经济发展的重要因素之一，同时，环境问题也影响着人们的生活。因此，对于包括艺术设计在内的社会各行各业而言，重视低碳理念的融入是当前缓解自然环境问题、实现社会可持续发展的必然要求，同时也是现代艺术设计工作者应当承担的责任。另外，低碳设计对减少资源的浪费并实现对废弃资源的充分利用具有重要的意义，在艺术设计中重视低碳设计理念的融入，是以人为本思想的体现，同时也是当前人们精神文化需求的必然要求。

二、低碳理念在艺术设计中的应用

1.室内设计中的低碳理念应用

如今，人们对居住条件的要求越来越高，使得室内设计成为艺术设计中炙手可热的领域。在室内设计中应用低碳理念，也成了设计师展示自身设计水平的一种方法。为了在室内设计中体现低碳理念，设计师对室内设计中材料的应用进行大胆创新，其中一个明显的表现就是室内设计大多体现了多功能的特点。如，厨房的橱柜可以向外延伸，增加厨房操作台的空间，这样的设计方式使人们不再需要利用更多的材料增加厨房的操作空间，室内设计也就达到了简约、低碳的目的。

2.服装设计中的低碳理念应用

服装设计在艺术设计中备受关注，服装设计代表了设计师的审美观点，往往可以引领时尚的潮流。随着环保和低碳理念的盛行，设计师从服装材料的应用和服装本身的功能两个方面展示低碳理念。首先，以动物毛皮作为基本材料的服装已经逐渐退出了服装设计的主流，取而代之的是高科技合成面料。这些面料不仅用料少，而且能够很好地满足衣物保暖的需要。其次，设计经典款式的服装，保证服装的耐用性，也成为目前服装设计的主要趋势。经典款式的服装不会过时，如牛仔裤的耐磨性特点更是降低了人们购买衣服的频率，大大减少了衣物制作对自然资源的消耗。

3.家居设计中的低碳理念应用

家居设计是艺术设计中的新宠，家居设计对人们的居室起到美化作用，同时也成为一种展示人们生活情调的方式。近年来，家居设计的趋势朝向绿色、人文方向发展，家居设计中展现出的低碳理念随处可见。摆件式装饰品被绿植所取代，沙发、茶几等常见家具的材料也多倾向于使用复合材料。复合材料多是对旧家具回收并对木材的边角料进行再加工而成的，不仅成本低廉，而且实现了对物品的回收利用，其本身就是对低碳环保的最好展示。室内照明设备的反射面增多，使得电灯的照明强度和范围增加，无形中减少了用电，也达到了低碳环保的目的。

4.园林设计中的低碳理念应用

园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝，也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高，园林中的绿植比率及其生态环境的协调性成为评价园林艺术价值的标准之一，这不仅能使园林设计更好地为人们提供优雅、干净的生活环境，而且对废气吸收、氧气排放等都具有极佳的调节作用，这是目前低碳理念在艺术设计中应用得最为成功的一种方式。

三、在艺术设计中发展低碳理念的途径

1.艺术设计消费者对低碳理念的支持

艺术设计作品最终会走向市场，成为消费品，满足人们的生活需求和消费要求。因此，低碳理念在艺术设计中的发展，需要以消费者对低碳理念的支持为基础。艺术设计工作者以及相关的设计公司都有责任对低碳理念进行宣传，并且将艺术设计作品中的低碳理念表现在作品的艺术价值以及审美价值中。通过艺术价值影响人们的审美观念和消费观念，使低碳理念成为现代人们消费的一种时尚。这样，低碳理念设计才能够在艺术设计中获得长足的发展。

2.艺术设计工作者自身的素质应有所提高

随着社会的不断发展，艺术设计工作者只有重视不断提高自身专业素质、更新自身设计理念，才能实现自身工作能力和工作效率的提高，才能适应社会对艺术设计工作者的要求。作为艺术设计工作者，不断根据社会的发展实现自身素质的提高十分必要。在低碳艺术设计方面，艺术设计工作者首先要对低碳理念和现有的低碳艺术设计理论形成全面的、深刻的认识，在充分了解低碳理念的内涵的基础上对低碳艺术设计进行积极的实践；同时，要善于借鉴低碳艺术设计较为成熟的先进经验，从而在学习和实践中促进我国低碳艺术设计理论的完善。

结 语

低碳理念是目前艺术设计中应用较为广泛的一种设计理念。低碳理念不仅满足了艺术设计的审美要求和人类的生活需要，而且符合目前人类生活的发展趋势，使艺术设计作品更具有时代意义，体现了艺术设计作品的社会价值。如今，室内装修设计、家居设计、服装设计以及园林景观设计中，充分体现了低碳的设计理念，而且随着艺术设计的发展，低碳设计理念还将持续下去，消费者对艺术设计中体现出的低碳理念的接受程度以及设计者综合素质的不断提高，是艺术设计中低碳理念发展的基础和根本。

参考文献

[1]李丽.低碳艺术设计让生活更美好――解析艺术设计中的低碳理念设计.河北师范大学硕士学位论文，2011.

[2]闫妍.浅谈艺术设计中的低碳设计理念.才智，2012（35）.

[3]吴阳.会展设计中的低碳环保理念及其实践.现代商业，2013（12）.

[4]陆锡才.浅谈低碳理念在室内设计中的应用.科技致富向导，2013（2）.

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关键词：家居软装饰，空间功能，设计要点，以人为本

1 概念

家居软装饰是相对于室内装潢（硬装饰）而言的。硬装饰是根据装修的风格对室内的结构、布局和家居功能进行设计和制作的固定在建筑空间内部的装饰物。而家具软装饰指的是与室内装潢相配套的以布艺等形式为主的家具、窗帘、靠垫、毯垫、艺术品等物品。它们通常可以随时替换、移动和调节，对业主的喜好和品位进行不同风格和个性的体现。通过家居软装饰的合理搭配对室内的空间进行二度设计和创作组合，能够在一定程度上美化装饰效果。

2 家居软装饰的功能

2.1 构成空间的功能。现代家居装潢追求更多的是实用性、个性和多样性的统一。因此，家居装饰用品和家居空间的功能属性显得至关重要。它们之间相互组合和穿插，形成相互渗透的空间关系和功能作用，使空间的利用率和功能性达到更加完美的程度。在现代人的观念里，空间之间的分割方式不再是传统上硬质的墙壁分隔，而是充分利用软装饰的特性来合理组织和安排空间布局。例如，可以通过隔段、屏风、玄关、灯光、装饰品、绿化等变化达到对空间划分的目的。而这种划分在不同的空间里，又体现出其兼容性、灵活性和流动性。

2.2 实用功能。室内装饰设计最重要的目的是为人生活服务，因此，要符合人体工效学的原理，让人们在正常生活中能最大限度地减少肌肉疲劳，调整自身的状态。居室软装饰的引入，体现了家具的灵活多变特征，同时起到了组织和分隔空间的作用。除了装扮家居环境、调节空间气氛之外，还有遮挡视线、调节生活氛围和节奏等作用。

2.3 体现个性化的功能。通过居室软装饰用品可以创造不同业主的个性空间。现代人对居室空间的要求都重视个性和创意的表现，力求打破常规的居室装饰方法，通过各种手段使居室的装饰风格趋于个性化、趣味化，并且这些居室的软装饰用品同主人的兴趣爱好关系密切，通过这种方式表现出与众不同的品位和装饰效果。

3 居室软装饰的设计要点

3.1 以人为本。在进行软装饰设计的时候，设计者要确保人与环境间的情感交流和互动。艺术上的各种感觉都要通过相应的载体进行有效地传递，只有将这些思想和理念与艺术进行良好的融合才能够呈现给人们，达到心理的满足和情绪调整。此外，不同的空间和结构应根据不同人的感情需求和对软装饰本身的偏好来进行设计和协调，从而创造并打破建筑本身的面貌，也需要

根据实际情况来营造出富有一定意味的独创性的空间。这种创意和设计有效地减少了人们之间所存在的客观距离，通过居室软装饰的合理利用让室内的空间更加温馨、和谐。

3.2 突出文化内涵。居室软装饰设计特别注重对主题的突出和对创意表达方式的认同。通过对居室软装饰的选择、设计和空间的再创造能够很好地体现出我们所处的这一时代的人文风情、审美习惯和文化内涵。通过软装饰的风格、特点等能够很好地表现居家主人的审美品位和文化素养。因此，软装饰的设计工作实质在于围绕着符合时代特征的设计主题、合理而巧妙地宣传现今时代的审美观点和文化理念。

3.3 体现时尚感。时尚在我们的日常生活和设计工作中不可或缺，它传达了人们心目中对美的向往和追求，室内软装饰更要注重时尚感的表现。

首先，从流行元素上，软装饰用品同服饰一样，有着严格的流行机制，比如每一年的流行色、流行主题和面料花样等都有所不同，因此，居室软装饰的设计创新应该是多向、多元和变化的概念。要尽可能地体现时尚的创造性、创新型、地域性和文化品位；其次，观念的变化会形成一定的时尚热潮，如前几年流行的“整体配套热”，室内的装饰一般都采用同一主题来营造空间氛围，包括家居服、床上用品、餐桌用品和小配饰等都采用统一风格和图案。因此，室内软装饰的设计必须充分体现时尚感和时代性，充分表达人们的审美观点和个性特征。

4 结语

居室软装饰艺术由于其独特的风格和气质被现代人们所接受，通过一定的表达体现出人们的审美观和文化内涵，并给人以精神的享受。在室内软装饰艺术设计中还要进行不停地探索和创新，力求通过创意的设计和表达来创建气氛、调节居室的精神和情绪状态，使之达到完美的境界。

参考文献：

[1] 刘景森, 王裙, 赵红英. 世界现代艺术设计史[M]. 河北教育出版社, 2008(02).

[2] 董万里, 段红波, 包青林. 环境艺术设计原理(上) [M]. 重庆大学出版社, 2003 (09).