零基础声乐教学范文

导语：如何才能写好一篇零基础声乐教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、美声基本功训练的发声教学解析

美声唱法本身就是一种科学的发声方法以及演唱风格，与其他的歌唱方法相比，是具有一定的区别的。他凭借其特有的发声方法，可以产生出明亮、丰满、松弛和圆滑的音质。对于零基础的学生来讲，正确地发音方法、科学的美声基本功训练，这些是为自己美声学习打下坚实基础的根本，也是避免学生在练习美声时声带受损的前提和基础。因此，专科院校更应当注重发声教学和基本功的训练，传授正确地发音技巧，强化声乐的基础课程。在具体的发声教学中，老师应当针对不同的音符、不同的字词进行正确地发音方法的传授，确保吐字清晰、声音洪亮、气息顺畅。可以借鉴的发音方式包括以字带声，让字走在声音的前面。老师可以鼓励学生边走边唱，在松弛自在的姿态下进行美声的发音训练，保证自己的声音共鸣是出于一个准确地位置。也可以让学生在微笑中歌唱，适当放松面部表情，灵活用气。遵循高音时候打开口腔、收拢双唇；低音时双唇微闭、上颚吸起的基本方法。基本功的训练除了发声的训练以外，还包括对声音概念和基本知识的理解。在平日的教学活动中，专科院校老师需要注重对理论知识的讲授，帮助学生更好地理解美声音乐，使学生在掌握专业的理论知识的基础上，学以致用，将理论运用到实际的美声学习中。

二、美声音乐的情感教学透视

音乐是一个抒发内心情感的一种方式，美声也不例外。因此，在教学活动中，需要注重对于美声唱法的情感教学。区别于传统的教学中只重视音乐技巧的强化，忽视情感的表达，在专科院校中，面向更多的零基础学生，过于强调音乐技巧反倒不利于学生正常情感的抒发，会使学生对美声失去学习的兴趣。一种美声音乐，如果演唱者是毫无情感的投入，那这场表演一定是缺乏美感、没有生机和活力的，会过于枯燥和无聊。因此，老师必须在教学中注重情感教学法的应用。即使是在一些发声的练习中，也应当鼓励学生在发声练习中注入情感的表现，要求学生在发声中表达出一定的情感，也可以鼓励学生用模仿的方式尽力表现出情感状态来。例如，当学生在练习“U”字母的发音时，可以引导学生将“U”与“哭”相联系，在发“U”音的时候尽量表现出痛苦和伤心的情感，适当地可以增加哭泣的状态，不断引导学生将发声和情感的表达有机地结合起来。当“零基础”的学生掌握了一定的发声原理和基本功后，不要仅仅想着只把这些技巧应用于歌唱上，更多的歌曲反映的是作曲者、作词者对于生活的感悟，例如对祖国的热爱、对故乡的眷恋等等主题。如果这些歌曲仅仅是凭借嗓子来进行演唱的话，歌曲的内涵和灵魂是不能够体现的。因此，在选唱一首歌时，应当了解这首歌曲的主旨和想表达的主题，将自己的理解融化为对歌曲的情感，应用于最后的歌唱中，让更多的人听到演唱者想要表达的声音。

三、美声非声乐技巧的教学扫描

一场出色的美声的声乐表演不仅是嗓音和歌唱技巧的较量，一些非声乐的技巧，例如演唱者的表情、肢体语言等都会对演唱者的表演产生一定的影响。因此，在声乐教学中，增加对于非声乐技巧的教学是非常必要的。对于零基础的专科院校学生来讲，在短时间内提高学生的整体素质，提高学生的音乐素养和发声技巧是不现实的。因此，当学生具备了一定的基础知识和基本技巧后，适当地教授一些为舞台表演加分的非声乐技巧也是非常必要的。专科院校可以通过用教室模拟舞台，或者是多举办一些演唱类型的比赛，为学生提供更多的可以展示自我舞台的方式，来让学生在实践中逐渐掌握掌控舞台、吸引观众目光的方式和方法。要让学生们了解，一个伟大的歌唱家不仅是要将自己的想法用歌唱的方式传达出来，更要通过与观众的互动，带动所有的观众同自己一起或喜或悲，得到观众的反馈，只有这样，才能够获得音乐带给他的幸福感和满足感。另外，教师也应当将目前社会上对于美声音乐的现状同学生分享，当今的观众，想要让观众单纯地坐上一两个小时来聆听一场单调的音乐会的这种情况是不常见的。更多的舞台艺术是加入了很多的新鲜元素来增加舞台的亮点，抓住观众的眼球。在演唱过程中多与观众进行眼神的沟通或情感的互动。这样的富有感染力的舞台艺术才能够适应目前社会对于艺术的需求，才能吸引更多的观众来关注自己的演唱会或是表演，使美声的演唱达到一个最佳的效果。

四、结束语

篇2

关键词：声乐；审美能力；歌唱课；教学；教学模式

一、声乐课在整个培养体系中的责任

要明确声乐课程在整个培养体系中的责任，首先要明确学生毕业后所从事的工作的性质，明确本课程的学习在他们将来的教学工作中应该产生什么样的作用和在整个专业培养过程中应该占据什么样的地位。

（一）本课程的学习在从事初中音乐课教学中的作用

在基础音乐教育音乐课中歌唱课教学占比很大。唱歌是初中音乐基础课程中重要的学习内容，是培养和提高学生的音乐审美能力的重要途径。中小学音乐课程目标明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界……”培养和提高初中学生的音乐审美能力，是音乐课教学的本职工作。歌唱是音乐最直接的表达方式，也是人类最容易接受的音乐表达方式。通过歌唱课的教学，来提高中小学生的歌唱审美体验，首先要提高教师的歌唱审美能力，教师的审美力直接影响学生的审美力。歌唱能力是音乐课教学的最重要的教学能力之一。好的歌唱才能正确地为学生进行示范演唱。只有好的范唱效果，才能够提高学生对美的歌声的认识，提高学生们对音乐的审美能力和歌唱兴趣。反之，如果老师不能用好听的声音声情并茂地表现一首歌曲，那么，学生们也感受不到音乐的魅力所在，甚至失去对歌唱的热爱和兴趣

（二）本课程的学习在整个专业培养过程中占据的地位

我们开设的“汉语言文学兼音乐学”专业，定位是面向基础教育的初中阶段，能胜任语文教学工作，并初步兼任初中音乐课程教学及其他课程教学的工作能力，能够担任初中语文教师和音乐教师。学生在校期间，不但修汉语言文学专业的相关课程，还要修音乐学专业的相关课程。声乐课是音乐学专业课程里的必修课之一，同时也是一门综合能力很强的课程。学习声乐，需要学生具备音乐基础理论知识，能够看谱、识谱和唱谱；能够弹奏练声曲、歌曲伴奏；能够有好的乐感和文化修养，来不断提高歌唱技能，塑造好的声音和歌曲形象等。音乐学专业的声乐课、钢琴课、基础理论课等技能和知识，最终都以一节歌唱课、欣赏课等形式融入初中的音乐课堂当中。所以，歌唱教学能力是融入了其他多门音乐知识能力的综合体。在声乐课的学习过程中，要与其他课程的学习相互融合。

二、对声乐课培养模式的探讨

（一）对教学对象的了解

本文探讨的这些学生没有经过艺考，基本来自较偏僻的乡村，在进校之前没有正式接触过任何音乐方面的培训，可以说是零基础学员。在对学生进行了解时，发现一部分学生只能哼唱几句流行歌曲，甚至不能完整地唱下来一首歌曲；在音乐感觉方面：大部分学生的乐感很弱，需要经过长期的培训；在音乐的基础理论知识方面：没有接触过音准、节奏、读谱、识谱等内容；在接受能力方面：因为乐感不同，所以接受能力差异比较大。

（二）保护学习心理，提高歌唱审美能力

歌唱的审美能力训练包括圆润、优美的歌唱声音；正确的音准、节奏，对歌曲风格的把握；对歌曲情感的感受能力等。根据对一专多能———“汉语言文学兼音乐学”专业的学生的了解，学生的基础弱、对音乐的接受能力方面差异较大，所有的教学过程都应以保护学生的歌唱学习心理为前提去进行课堂教学。让学生体会到学习声乐的乐趣，体会到学习声乐是对美的追求和享受，培养他们爱歌唱的热情，提高他们的歌唱兴趣，这样他们在将来从事教学时才能引领自己的学生热爱歌唱。

（三）教学模式选择与其他课程相互融合

因为是零基础，所以不能急于从声音的技巧方面去训练学生，不然很容易让学生走进歌唱就是为了唱声音的误区。应该抓住以审美为核心这一要点，注重提高他们对音乐的审美能力。只有增强审美能力，才会使他们产生对音乐的情感体验和感受。在这一点上，应该多用正确的示范歌唱或者音响视频等多媒体的手段去引领他们先聆听正确的歌唱，再跟他们自己的歌唱做一些比较，引导他们歌唱向好的声音上靠拢。其次，在学习过程中，引导学生对歌曲内容进行了解，对歌词和歌曲的情感表达进行分析。再次，把歌曲里的基本音乐知识渗入学习过程当中，把所学的歌曲里的节拍、节奏、识谱、音乐符号等讲解给学生。这样学生通过学习一首歌曲，不仅掌握了歌唱技巧，也学习了音乐知识，又体验了音乐的情感。通过基础音乐知识的学习，逐渐给学生学习其他音乐内容打下基础。另外，在钢琴伴奏方面，因为学生在钢琴伴奏的学习上也是从较简单的歌曲伴奏开始学起，所以在演唱曲目上要选择一些和钢琴伴奏课相同的曲目，这样在学的过程中，学生能够把钢琴伴奏和歌唱融合起来，最终达到自弹自唱的目的。

（四）教学曲目的选定结合初中音乐课教材

在教学曲目的选择上，要从学生的实际应用方面考虑，部分曲目要结合中学音乐教材，这样学习内容就做到了和初中音乐课堂不脱节，如此能够使学生更快地适应教学工作。根据学生的现有水平，课堂教学有必要把难度相当、同样情感主题或者相同风格的歌曲安排在一起，加深学生对同样歌曲类型的认识和情感的体验。刘辉教授讲：艺术有两个功能，一是歌唱，歌唱美好、歌唱世界、歌唱自然、歌唱人类、歌唱生活；还有一个功能是鞭挞假、恶、丑，针砭时弊。我们在教学的过程中要渗入每一首作品的作品分析、演唱提示等，歌曲的难度由易到难，循序渐进，这样能更有效率地提高学生的情感体验和演唱感受，让学生对歌曲表达有一个清晰的认识，并体会到艺术的塑造功能，以不断提高学生的艺术修养和审美能力。中学音乐歌唱教学内容在教会学生唱歌的同时，更注重学生的情感体验。所以，提高教师的音乐艺术修养和歌唱水平，是我们选择曲目和教学方式时需要考虑的要点。

三、注重应用能力的培养

“汉语言文学兼音乐学”的音乐方向是培养合格的初级中学音乐教师，因为他们将来走出校园，是要去当老师培养学生的。所以，在学习过程中，要多提醒学生注意学习的严谨性，培养学生明辨是非的能力，这样他们将来才能正确地引导自己的学生。对于刚进入大学课堂的他们而言，还没有把现在的学习和将来的工作联系起来的概念，更认识不到现在学习的课程在将来工作中将要发挥什么样的作用。作为教他们的老师，也更应该注意教学的严谨态度，除了教他们怎么学，还应该教他们怎么用。不但要引领他们获取知识，同时还要引导他们要有把知识传播出去的概念，从小做起，慢慢积累，他们会越来越清晰地把所学知识与将来的应用相结合，启发他们思考，把所学知识举一反三，如此能够使自己的学习取得事半功倍的效果，更重要的是能够达到会教的目的。

四、结语

对艺术的美是有体验的，只有教师自己热爱歌唱，他们在从事教学时才能够真正地引导学生去接受美的教育，才能够真正达到传播美、表现美的目的。从而，提升初中学生对音乐的审美能力和热情。在培养能够传播艺术之美、表现艺术之美、引领艺术之美的合格音乐教师方面，在教学模式上还需要借鉴国内外同类型的先进教育经验，不断地探索学习和前进。

参考文献：

篇3

公司各单位工会

为进一步满足广大职工的精神文化需求，提高广大职工的文化艺术修养和艺术情趣，挖掘和培养更多的文艺骨干，促进公司职工文化事业的繁荣发展。经研究决定，群众工作部、职工艺术协会将开展“艺课堂”职工文化艺术培训活动，并于近期举办首期艺术培训班。具体事宜通知如下：

一、活动宗旨

“艺课堂”，即公司职工艺术协会文化艺术培训课堂。其主要宗旨就是免费为喜爱艺术的职工提供一个学习、交流、提高的平台，给喜爱艺术的职工创造展示艺术才华的机会，为公司及基层单位培养优秀文艺骨干。

二、活动方式

利用业余时间，分期举办各类艺术培训班。邀请区、市级专业人员担任授课教师，采用集体集中授课、辅导的方式，通过理论讲解、现场示范等科学、规律的教学、训练，使参加培训的职工能扎实的掌握演奏、演唱技能。为方便学员学习，培训班免费提供练习乐器。

三、培训项目

⒈吉他（初级）；⒉吉他（综合）；⒊声乐(通俗、民族、美声)；⒋古筝；⒌架子鼓。

四、培训对象

公司各单位在册和劳务派遣职工中喜爱艺术的职工。

五、学员条件

⑴有一定的乐感和节奏感；⑵喜爱并愿意积极参与公司文艺活动；⑶参加吉它初级培训班、古筝、架子鼓培训的学员可以是零基础，参加吉它综合班培训的学员须具有初级及以上的水平；⑷参加声乐培训班学员声音无严重缺陷。

六、报名方式

方式一：参加培训的职工，可通过本单位工会统一报名。

方式二：参加培训的职工，可直接联系艺课堂报名。

联系人：XX，联系电话(微信同号，加微信请注明“培训班报名”）。

七、报名时间

自通知下发之日起，至4月10日截止。

八、培训时间

根据报名及当前疫情情况安排培训，具体培训时间另行通知。

各单位工会要认真对待此次活动。做好广泛宣传发动，鼓励更多的文艺爱好者踊跃参加培训。

篇4

《 农村学前教育的现状及对策 》

一、民勤县农村幼儿园的教育现状

(一)农村幼儿园在管理方面比较松懈

笔者通过调查了解到，很多农村幼儿园在管理方面比较松懈。特别是部分幼儿园在保育、安全、后勤等方面管理较差，有的幼儿园甚至只能算得上是一个把幼儿集中起来玩耍的场所，至于幼儿教育，更是无从谈起。

(二)条件简陋

笔者通过走访发现，农村幼儿园的教学条件普遍很差，教室比较简陋，幼儿活动的空间也比较小，很多设施都比较陈旧、落后，而且规模也较小，教师和学生也比较少。在很多农村幼儿园当中，既没有教具，也没有开启幼儿智力的游戏场所和设备。这样的幼儿教育环境，远远不能适应幼儿教育发展的需要。

(三)幼儿教师专业水平有待提高

近几年，国家对幼儿教育事业比较重视，很多农村幼儿园也在逐步的修建和翻新中，所需要的幼儿教师也随之增多。为了弥补幼儿教师数量上的不足，新招聘了很多幼儿教师，都是从音、体、美等高校毕业，对于幼儿教育可以说一窍不通，根本无法进行幼儿教育。再者，由于县城的幼儿园不断扩建，通过考试等方式，将农村优秀的幼儿园教师调到县城，导致农村的幼儿园教学陷入绝境。虽然国家对幼儿教育比较重视，但让幼儿教师参加培训和外出学习的机会还比较少，即使有这样的机会，也是县城的幼儿教师优先，农村的幼儿教师没有机会参与培训。

(四)学生在校上课时间得不到保障

由于民勤县地广人稀，村庄分布比较零散，一个乡镇一般只有一两所幼儿园，这样给幼儿上学造成了很大的困难。经过调查发现，校车接送幼儿上学最远的要一个小时，这样就很难保证幼儿在校的学习时间。

二、提高农村学前教育的策略

(一)对幼儿教师要进行科学的评价

对教师的科学评价，可以促进农村幼儿教育事业的蓬勃发展，也可以实现幼儿高效率课堂。幼儿教师和幼儿是一样的，赞美对于教师来说是对教师辛勤劳动和付出的肯定。对教师进行科学的评价，就要对教师的教学设计、工作态度、师德师风等方面进行综合、科学的评价，并与年度考核以及相应的工资待遇挂钩，调动教师工作的积极性。

(二)有关部门要加大对农村幼儿园的资金投入

有关部门要加大农村幼儿园建设资金的投入，每一个乡镇的中心幼儿园必须符合国家的有关标准。如场地、房屋、设备、设施等。农村幼儿园的一个优点就是地方比较宽敞，如果部分幼儿园有条件，可以对幼儿园进行绿化，让幼儿园变成花园式的学校，为幼儿创造一个舒心、愉悦的游乐场所，使幼儿园真正成为幼儿的乐园、学园、家园。

(三)

加强农村教师队伍建设

要改变农村幼儿园的教学现状，首先要从教师队伍建设出发。一是提高农村幼儿园教师的待遇，享受国家相关的优惠政策。例如，优先考虑农村教师的职称问题等。二是加强对农村幼儿园教师的培训工作，对于一些培训成绩优秀的教师，进行物质奖励，并把培训结果与教师职称挂钩，让更多的教师积极地参与到培训当中，为自己补充新鲜的血液。

三、结语

在教育事业快速发展的今天，农村幼儿教育显得尤为重要。虽然农村幼儿园在前进的道路上十分坎坷，面临着许多困难，但是笔者坚信，在广大幼儿教师和家长的共同努力下，农村幼儿教育一定会发展的越来越好。

作者:王华 张艳琴 单位:甘肃省民勤县夹河乡中心幼儿园

参考文献：

[1]陈帼眉.生活知识的学习最重要[J].幼儿教育,20xx(10):4-5.

[2]王红霞.当前乡镇中心幼儿园存在的问题及对策[J].教育导刊(幼儿教育),20xx(9):32-33.

学前教育专业论文开题报告范本二：

《 学前教育专业声乐课多样化教学方式探索 》

摘要：声乐课是中职学前教育专业学生必修的一门课程。由于受诸多因素影响，大部分中职学校音乐教师仍然沿用较简单传统的教学模式，教学方法、教学理念同艺术实践脱节严重，且忽视了学生自身特点，很大程度上制约中职声乐教育的发展水平。针对当前中职学前教育专业声乐课教学方式进行了探索，认为在教学过程中需构建新型教学体系，融合多样化教学手段，激发学生的声乐兴趣，从而提高教学效率，促进中职生全面发展。

关键词：中职生;多样化教学;声乐

目前，中职学校声乐专业教学目标模糊、教学理念陈旧、教学方法单一这些弊端日益凸显。新形势下，我们亟需探寻适合学前教育专业学生发展的教学模式，采取切实有效的措施进行改革，更新教学观念、调整教学计划方案、开拓多样化教学途径，让中职生在学会歌唱的同时，还能掌握艺术技巧，培养出符合专业要求的工作者，真正达到教学服务于人才培养的目的，满足于社会需求。

一、中职学前教育专业学生个性特点分析

中职学前教育专业的学生大多年龄处在15至18岁之间，性格活泼好动，好奇心和求知欲也比较强。然而，多数学生来自于各个县或农村地区，缺乏专业学习经历，综合素质难免参差不齐，且学生自身的学习能力也较薄弱，心理发育不够成熟，仅仅通过重复“老师示范，学生跟唱”这样简单的模式，很容易让学生丧失学习的兴趣和动力，更无法掌握学习的要点和难点。针对上述情况，中职学校声乐教师应该根据教育对象的实际特点，寻找科学、系统的教学方法，增强课堂教学的生动性，提升学生的学习兴趣。

二、结合中职生的实际情况构建多样化声乐教学模式

1.培养学生对声乐学习的兴趣

培养学生对声乐学习的兴趣，提升审美鉴赏能力有着重要的意义。而其中的关键在于教师队伍，不能一味采用“老师讲、学生听”这样简单化、凝固化的教学模式，要多以亲切鼓励的语言加以引导，让学生多提问、多思考，在不知不觉中发展他们学习声乐的兴趣。(1)需抓住学生的心理特点，逐步递进式开展教学。中职生学习主动性不强、对教师依赖性强，一开始目标不要定太高，然后逐渐加深教学难度，由浅入深、由简而难辅导授课。(2)善于运用多媒体结合教学，学生现阶段处于声乐启蒙教育阶段，需多听、多看、多感受，多媒体刚好具有集视、听、唱于一体的优势。教师应多播放名家的范唱视频来感染学生，让学生从内心产生共鸣，从而主动探索演唱的精髓。(3)教师不但要善于发现生活中的“音乐美感”，与学生一同分享，还要有“幽默风趣，妙语连珠”式的超强语言表达能力。在互相学习、共同发展的互动过程中，使学生不断发现学习歌唱的乐趣。这样才能有效地开展教学活动，更有利于促进教学效率的提升。

2.注重理论知识学习

在实际教学过程中，声乐教师往往只注重歌唱技巧的培养，会忽视理论知识的传授。而声乐是通过歌唱表达思想的一种艺术行为，没有蕴含感情和思想的歌唱不能称之为艺术。例如，在接受歌唱表演实践之前，学生需了解歌唱中发声器官的构造、原理等，帮助学生全面认识科学发声的全过程，构建起声乐学习的基本认识。然后辅之创作背景、情感基调等多层次且系统的理论知识，结合形式多样的歌唱表演实践，这样才能在学生头脑中形成一个完整的声乐学习体系。

3.提升教学资源利用率，采取大课形式进行讲授

大课主要以声乐理论知识、发声训练技巧等为基础内容。以声乐理论知识为例，在教学过程中系统地传授基础理论，让学生了解发音器官结构、正确歌唱姿势、呼吸技巧等方面的知识，帮助学生全面认识歌唱需具备的基本条件，培养专业基本能力。应用大课授课模式的优势就是能在集体时间内以点带面地解决学生存在的共性问题，有效地提升教学利用率。

4.小组课的教学优势

小组课是声乐教学中较普遍的教学方法，优势在于能够充分考虑到学生的个体差异，包括学习能力、水平差异等，给予学生针对性指导。通常教师综合考虑声乐基础、歌唱水平、个人特点等各方面因素，以3~5人为单位进行分组，既照顾到学生的个性，又兼顾到小组的共性，真正实现因材施教、对症下药。在小组课教学中，学生可以通过互相观摩、互相倾听，让他们能较清晰地辨别歌唱发声状态的正确性。而对于个别发声存在问题的对象，教师可以更有针对性地通过讲解与范唱，及时纠正学生的歌唱问题，还可以让学生充分体会教师在解决歌唱问题过程中所采用的方法和技巧。不仅如此，学生还可以在交流经验和技巧中了解小组其他学生对同一首声乐作品不同的领悟层次与演绎风格，并与之做比较，加深对作品的理解，更利于学生完整展示作品。如，在他们完全掌握作品的情况下，教师可以丰富教学模式，组织学生进行重唱、齐唱、合唱、对唱等实践活动，让学生感受不同形式的歌唱艺术魅力。

三、声乐教学融合艺术实践活动

声乐是一种融合理论知识和实践表演的艺术形式，学生只有经过大量的实践表演来促进声乐理论知识的运用，并在实践过程中不断总结，积累经验得失，才能形成更完备的理论体系指导实践。因此，中职声乐教学必须结合艺术实践才能完成教学内容，达到教学目的，更好地培养学生的专业技能。艺术实践的方式多种多样，例如定期举办学生声乐观摩会，文艺汇报演出，让他们在实践中锤炼心理素质、克服心理障碍。中职音乐教师需在声乐教学过程中不断改革创新，积极探索，寻找更有科学性、有效性的教学模式与教学方法，从而提高声乐教学的质量与水平，培养学生的专业能力和职业能力，为现代社会培养一批优秀的学前教育工作者，促进我国学前教育专业可持续发展。

作者:李黎丹 单位:广东省工业贸易职业技术学校

参考文献：

[1]刘玢.中职幼师专业声乐教学探析[J].商情，20xx(15).

[2]杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，20xx-08.

1.选题依据及研究综述

(一)选题依据

幼儿教学不仅对教学内容的知识性有一定的要求，同时对教学过程的娱乐性与趣味性有一定的要求。在教学的实践过程中我们发现儿歌由于其结构简单、语言愉悦等特点更能够为儿童所接受。从前人的研究经验来看，儿歌教学主要可以分为儿歌学习与儿歌创作等两种形式。其中儿歌的学习能够锻炼幼儿的语言能力;而儿歌的创作则是对幼儿的语言理解、语言组织等能力进行综合训练。此外，此种形式更能够增加幼儿的学习兴趣与学习成就感，对其后续的学习提供必要保障。本文主要从幼儿儿歌创作的意义以及其具体的教学过程来对儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行研究。希望通过本文的研究能够为后续的学习与工作提供理论基础与实践指导。

(二)研究综述

幼儿有着自身的学习心理特征与学习特点，因此幼儿教学与传统教学有很大的区别。近年来针对幼儿教学的文献相对较多，主要集中在幼儿教学方式研究、儿歌创作与教学模式等。

2.课题的基本内容

本文所研究的内容主要包括三个方面：

第一，对儿歌创作小学应用进行理论分析。从理论的角度研究幼儿的学习与心理特征，并对儿歌创作教学的优势进行分析。

第二，对目前儿歌创作教学的实践现状以及实践过程中存在的问题进行分析。

第三，基于存在的问题对后续的儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行对策性研究，并提出在具体实行过程中的注意事项。

3.课题的重点、难点及创新点

本文研究重点为对儿歌创作教学法的系统梳理以及此种方法在幼儿教学中的实际应用。

本文的难点在于相关的研究较少，此种教学模式还处于探索阶段，并没有完善的教学体系可以遵循。

本文的创新点在于提出儿歌创新教学法，并系统研究其在幼儿教学过程中的应用。同时对其教学设置以及注意事项进行研究，能够直接指导相关的教学工作的开展。

4.论文提纲

本文研究提纲如下：

摘要：

关键词：

一、引言

1.1 研究背景与目的

1.2 研究内容与意义1.3 文献综述

二、幼儿教学特征分析

2.1 幼儿心理特征分析

2.2 幼儿教学特征分析

三、儿歌创作在幼儿教学中的作用

3.1 儿歌创作对培养幼儿识字能力的作用

3.2 儿歌创作对培养幼儿语言能力的作用

3.3 儿歌创作对培养幼儿创造力的作用

四、儿歌创作教学法构建及其注意事项

4.1 老师-学生互动模式

4.2 学生-学生互动模式

4.3 家长-学生互动模式

五、总结

参考文献

5.进度安排(包括文献查阅、方案设计与实现、实验与计算、论文书写等)及其可行性分析

6.参考文献

[1]林俏霞. 学前教育专业幼儿文学课程中的儿歌创作训练[J]. 教育教学论坛,20xx,01:249-250.

[2]杨宝风. 儿歌创作新探[J]. 青海师范大学民族师范学院学报,20xx,02:78-79.

[3]郑黎丽. 基于儿歌特质进行儿歌创作[J]. 语文建设,20xx,22:26-28.

[4]周思缔. 谱写孩子心中的歌——与师范专业的学生谈儿歌创作[J]. 成都大学学报(教育科学版),20xx,08:17-21.

[5]陈小芳. 儿歌:洒向童心的种子[J]. 思想•理论•教育,20xx,10:62-63.

[6]王巍. 小学儿歌教育实践策略研究[D].东北师范大学,20xx.

学前教育专业论文开题报告范本三：

《 高职院校学前教育专业美术教学改革 》

摘要：美术教学是高职院校学前教育专业的重要组成部分，是学前教育专业学生掌握美术技能的重要保障。本文结合实际对美术教学中存在的问题进行深入剖析，同时为解决这些问题提出了自己的观点，旨在探索高职院校学前教育专业美术教学的改革思路，为培养高素质幼师人才队伍贡献一份薄力。

关键词：高职院校;学前教育专业;美术;教学改革

学前教育是教育的组成部分，是每个人一生中的启蒙教育阶段，也是一门综合性非常强的学科。近年来随着社会对学前教育的高度关注，培养具有高素质的幼教师资力量就成为了高职院校的首要任务之一[1]，同时也对学前教育专业的教学质量提出了更高的要求[2]。美术教学是高职学前教育专业的重要组成部分。作为高职院校学前教育专业的美术教师，面对新形势下幼教专业学生就业要求的提高，如何有效提高美术教学质量以及提升学前教育专业学生的美术技能，应该是学前教育专业美术教师不断思考总结的问题。因此，本人在从事高职学前教育美术教学的基础上，对教学中存在的问题进行浅析，也对教学改革提出几点认识。

一高职院校学前教育专业美术教学现状

(一)教学模式传统

高职教育一直以培养技能型、应用型和服务型人才为首要目标，而对高职院校学前教育专业美术课程的教学而言，重视美术绘画、手工制作等技能的培养一直是学前教育专业美术教学的主导思想。但在日常教学中，传统而落后的单一式灌输和教师单一讲解等方法依然被广泛的运用，这就大大影响了美术课程的趣味性，也降低了学生学习的主动性。如何将这种老师单向传授知识技能的教学方法转变为多欣赏观察、多互动思考的教学模式，就成为了迫切需要改革的突出问题。

(二)教学课程设置不合理，教材不完善

教学课程的合理设置是保证教学内容顺利实施，学生接受知识和掌握技能的最直接途径。而许多高职院校对学前教育专业美术的教学重视不够，开设的美术课程课时有限，根本不能保证学生在充足的时间内较好的掌握美术技能，学习质量无法提高。在课程的设置上也存在很多不合理，主要表现在：(1)美术课程总体数量偏少，理论课和实践课无法统筹安排，常有重视一方面而忽视另一方面的现象发生;(2)与学前教育专业的音乐类课程相比，美术类选修课的数量太少，且不够细化，有些高职院校甚至只把手工课单独开设，对素描、水彩、简笔画、线描画等均不细分。此外，我国高职院校学前教育专业的美术教育教学体系还不具有系统性[3]，这导致在美术教学中所用的教材不完备，教材的系统性和可操作性也不够。很多高职院校学前教育专业的美术教材不是美术知识与技能要求太过专业，难以培养学生审美意识，就是教材内容与教学实际、就业需求脱节，影响教学效果。

(三)教学资源运用单一

高职院校学前教育专业美术课程主要包括绘画和手工制作两个部分，它们彼此独立而又紧密相连。在传统的教学模式中，对教学资源的运用仅仅局限于美术领域里，单一的从美术角度考虑问题，无法激发学生想象力和创造力。

(四)学生基础薄弱，对美术技能的掌握较差

高职院校学生入学成绩偏低，文化基础普遍很差，学习能力不强，并且大部分学生在入学前没有美术基础，在美术专业知识方面几近空白。再加上入学后学习时间短，学生难以理解消化老师所传授的美术知识，从而制约了学生对美术技能的掌握。

二高职院校学前教育专业美术教学改革的几点浅见

(一)整合教学资源，优化课程设置

高职院校对其学前教育专业美术课程的设置均有不同，基本上都围绕着自身的实际情况来安排学时和授课时间。理论结合实践的课程模式也被大部分高职院校所认同[4]，并也付诸于行动。笔者认为，学前教育专业美术课程应该紧密围绕理论与实践相结合的方式来设置，同一门课程，其理论课与实践课要放在同一学期或者同一个时间段内进行。比如，就简笔画课程来说，可以将简笔画课程的理论知识与实践内容相融合渗透，在讲完理论的同时立马进入实践的绘画中，这样有助于学生循序渐进，夯实美术绘画基础。此外，对于难度较大的课程内容还应该结合学生实际情况和就业需要来安排课时。在教学资源的运用中，美术教学完全能够与其他学科实现教学资源的互动。比如在简笔画的创作教学中就可以将绘画与音乐、故事相结合，启发学生的想象力;在手工制作的教学中也可以结合建筑学、戏剧学的思维，培养学生的创造力。学生们勤思考了，其美术表现力就会增强，学习时会更加积极主动，作品也就更加丰富奇妙，教学效果也会事半功倍。

(二)改进教学方法，丰富授课内容

唯物论认为，世界是在不断变化中前进发展的，一成不变的事物迟早会被淘汰。教育教学中也要有“思变”的思想[5]。作为高职院校学前教育专业美术教师，需要时刻关注国内外美术学的发展以及美术教学中所运用的新方法，新手段，新内容，充分了解国内目前幼教机构的需求，结合自己的教学内容做合理化调整[6]。在授课过程中，可以将所教授的美术理论与身边的生活实际联系在一起，让学生们懂得美术不只是幼儿教育中的必需品，也与我们的生产实际息息相关，从而开拓学生们的视野，启发他们的灵感。在授课方法上除了采用PPT、多媒体技术等手段外，也可以参考法律教学中模拟法庭授课的方法，将学前教育专业美术教学职场化，模拟教授幼儿美术的现场，让学生们了解职场。还可以定期举办美术比赛，让学生们自己构思创作，以个人或者团队均可，让学生们在快乐中学习知识，锻炼技能。同时，在考核的方式上也可以采取多样化，比如让学生们自己评价自己和他人的作品，提出自己的观点见解，这样不仅有助于培养学生的表达能力，还能够让学生学会欣赏和品鉴，这有益于美术综合能力的提升。

(三)结合学生实际，实现因材施教

高职院校的学生在入校时不仅基础普遍偏低，而且在学生之间还存在着高低起点不一致明显差异。有的学生能快速的理解和掌握知识，而有的学生则相对较慢;有的学生在入校前接触过美术，有一点基础，而有的学生则需要从零基础教起。这就使得在教学中既需要注重对零基础的学生传授基础，还要有基础的学生在能力方面的提升，从而给教学工作带来了困难。笔者认为，在实际教学中，可以根据学生们的实际情况，合理的实现因材施教。对学生们进行集体授课的同时，可以对个别基础好的学生进行能力的培养，让有基础的去帮助零基础的，尽量缩小学生们的差距。

三结语

我国教育家陶行知有云：教育乃立国之本，强国之基。科教才能兴国，而教育教学改革更关乎国情民生。美术教学是高职院校学前教育专业的不可或缺的一部分，而对高素质幼儿教师的培养也是一项实实在在的“民生工程”。社会对具备美术技能的幼师人才的需求不仅是高职院校培养学生美术技能的动力，也是“民生”任务之一。这就需要我们以培养高素质幼师人才为目标，在美术教学中不断改革，求新，这样才能为幼儿教育事业注入更多新鲜的血液。

作者:XXX

单位:xx外语职业学院

参考文献:

[1]刘兰明.高等职业技术教育办学特色研究[M].华中科技大学出版社,20xx,05:94-98.

[2]王彤.关于高职学前教育专业美术教学改革的思考[J].职业教育,20xx,03:92-93.

[3]李小波.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].美术大观,20xx,02:156-157.

[4]沈雯.高职学前教育专业美术教学的实践与思考[J].美与时代,20xx,10:72-74.

篇5

关键词：高职院校；学前专业；弹唱能力；培养

中图分类号：G640 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0206-02

高职学前教育专业新的教学计划对人才培养的目标是：“培养德、智、体、美全面发展，热爱教育事业，具有系统的儿童教育学、学前心理学、学前教育科研方法等理论基础，掌握学前教育专业基础知识各和基本技能，具有较高英语水平和电脑应用水平以及艺术修养，适应现代学前教育改革和发展需要，掌握幼教事业发展特点和学前教育的基本规律，懂得学前教育法律法规的高等适用型人才。”其岗位指向是：托幼园所、幼教中心、艺术中心、高级家庭幼儿教师等。

学前教育专业技能课教学服务于高职高专人才培养目标，弹唱能力是本专业核心职业能力之一。坚持理论与实践相结合,以培养学生幼儿歌曲弹唱为主线，把乐理、视唱练耳、钢琴、声乐四门课程进行教学内容的整合，在教学与训练过程中生成“弹”与“唱”的基本要素，逐步合成弹唱结合、弹唱自如的能力。

笔者从弹唱教学模式、教学内容、考试内容几方面着手，探讨弹唱教学的改革。目的就是为了培养出具有良好弹唱能力、具备一定的钢琴弹奏能力、能为歌曲配伴奏能力和声乐表演能力的综合性高素质人才，使学生所学知识最终能和就业岗位“零距离”，从而实现高职培养目标。

一、高职学前教育专业弹唱教学的现状

从目前实际情况来看，报考高职院校学前专业的学生，多数来自县、镇、乡、村。虽说学生入学前通过了由考生所在省份组织的统一联考，部分学生具有一定的钢琴弹奏基础，但是大多数考生也是为了考试而临时突击，没有经过系统学习，真正有基础的很少。大部分学生则是从头学起。毕业前要让学生达到一定的水平要求，难度较大，更何况改为2＋1学制后，学生实际学习的时间已缩短到二年，学习时间就更少。实际教学中受音乐专业院校或本科院校的影响，无论是学生还是教师都形成了“重技轻艺”的思想意识。教师把学生当作钢琴家或声乐家来培养，一味地让学生在专项的难度上下功夫，而忽视了学前教育专业的培养目标，忽视了歌曲弹唱结合能力。且多数学生只会弹奏五线谱固定作品，而面对简单的简谱歌曲弹唱却一筹莫展、无从下手、难以应对。

二、教学模式改革提高学生的从教能力

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出：“高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用型人才。”如何实现培养目标？教师首先要转变观念，必须改革传统的教学模式。注重学生实际应用是高职院校的特点，使学生所学知识最终能和就业岗位“零距离”。

学前教育专业开设各门课程的目的，不仅是让学生本身掌握本学科的知识、技能、更重要的是让学生具有实践工作的能力和方法。所以，在教学中应注重培养学生的从教能力。

（一）弹唱教学模式改革的具体做法

1、“弹”、“唱”技能课教学相互渗透，实现教、学、做一体化。第一，“弹”――弹唱技能的第一方面是键盘弹奏。根据学前教育专业学生的差异，采取分层教学。对于基础较好的学生确定较高的教学目标，对基础一般的学生，教学目标不易过高。根据教学内容，教学方法多样化，启发学生积极主动的学习。如，选出一首具有代表性的乐曲，让学生轮流弹奏，并讨论每个人的优缺点，取长补短。在布置作业时，既要数量合理，又难易适度；及时发现问题，纠正错误。对课后作业严格要求，促其多动脑筋，提高试奏能力，取得较好的效果。 教师根据学生的不同“级”别，因材施教，通过这一改革深化了分层教学，提高了学生对学习和练习的积极性与主动性。

2、“唱”――弹唱技能的另一主要方面。声乐课教学以集体发声为主，单独提问为辅；亲身示范与多媒体教学相结合，正确引导学生主动地学习。在练声时，除一些枯燥的练声曲外，还选择多条富有旋律的容易上口的简短小曲子、儿歌进行练习，调动了学生的积极性，活跃了课堂气氛，取得了较好的教学效果。鼓励学生上台演唱，锻炼学生的心理素质，培养舞台经验；在演唱过程中给学生及时提出有针对性的意见，并以此为全班同学讲解声乐知识，增强声乐课教学的趣味性，使学生愉快地接受发声知识和学习各种发声技巧；讲解歌曲的创作背景和歌词含义，使学生理解作品的意境，感同身受，更好的以情带声、声情并貌的进行演唱。选择大量儿童歌曲学习，贴近本专业培养目标，构建适合幼儿教师的声乐课程体系，注重操作性的技能训练，突显综合能力培养。

3、在弹唱能力培养过程中，把分层教学与小组教学相结合、亲身示范与多媒体教学相结、培养学生学习兴趣与培养高职技能相结合，使技能课教学相互渗透，学生在弹中唱、唱中弹，使弹和唱有机的融合，灵活运用讲授、示范、听觉、视觉、模仿、形象启发等教学方法，科学系统的教学，培养学生的弹唱能力，实现教、学、做一体化。同时通过校内和校外两个课堂开展多形式的实践教学，鼓励学生参加各项活动并利用节假日到幼儿园实践，锻炼自己的社会适应能力和专业技能，使学生在学中做、做中学，从学生实践锻炼过程中及时发现问题、解决问题，提高教学质量。

4、五线谱与简谱并用，固定调与首调概念同时建立。由于在中小学音乐教学、音乐活动或是群众性的音乐活动中大量使用的是简谱，另外，现在全国的中小学音乐教材大多数是简谱，少数是线谱，而高师音乐教育专业所开设的专业课程中，都是五线谱，学生根本没接触简谱的机会。如果弹奏简谱只会C大调，改变调性后在键盘上根本找不到音的位置，给讲授带来了很大的困难。因此，从学习开始，就要五线谱与简谱并用，建立固定调概念的同时也要建立首调概念，这样不仅为弹唱课的学习打下了基础，同时也为今后的工作打下了坚实的基础。五线谱与简谱并用的具体做法：哈农、练习曲、乐曲这三部分教学内容仍然使用五线谱记谱方式。基本练习中的音阶、琶音、和弦以及歌曲弹唱部分的教学内容使用简谱记谱。从开始采用基本练习、练习曲、乐曲、弹唱四部分。根据每单元或是每节课教学内容的知识点，选择与教学内容知识点难易程度同步的歌曲伴奏，要求学生完成弹唱。这样有计划地、循序渐进地实施弹唱教学，学生就会由易到难、由浅到深、逐渐地形成弹唱的弹奏习惯，从而提高学生的弹唱能力。

（二）其他能力的培养

1.听辩能力

听力的训练，要贯穿于教学的始终。无论是课上还是课下，都要不断训练和培养学生的音乐听觉能力。首先，听自己的弹唱，分析优缺点，力求不依靠老师或他人。其次，听同学的弹唱、听老师的示范，继承优点避免缺点。第三、听赏音乐、感受音乐。

2.分析教材能力

分析教材是上好每节课的关键。这一能力的培养主要在预习这一环节中体现。对于每一首作品都要求学生自己分析重点、难点、弹唱要点等。在学生分析的基础上，教师分析出适合学生的共同难点和重点，如调式的分析，和弦的编配，伴奏织体的选择及演唱方式等。

3.解决问题的能力

一节课的重点与难点确定之后，教师要设计各种方法手段来解决难点与重点。有的学生弹奏准确，演唱较差，有的学生演唱较好而弹奏薄弱，弹唱结合的完美则很困难，是重中之重。这时，教师请弹唱较好的学生来示范讲解如何才能将这一难点解决。有的采用“先弹法”、有的采用“先唱法”、然后分段、分句、甚至分小节进行弹唱结合练习，这样很容易被学生所接受，能收到显著的效果。

三、改革考试内容，加强学生学习动力

传统的弹唱课考试内容，不能全面的考核学生对教学内容的掌握情况。问题一：不能全面考查学生学期的学习状况，过度纵容了学生学习的懒惰情绪。对于具有一定弹唱基础的学生和部分聪明的学生来说，他们基础好，领悟能力，不用花太多的时间练习，就可以顺利通过考试。进而缺乏学习的压力和动力。对于“零基础”和接受能力慢的学生来说，看到别的同学弹奏的程度高于自己，不甘于落后，面对具大的学习的压力，放弃了循序渐进的学习过程，甚至一学期只练习两首考试的曲目，以便通过考试。没有经过扎实训练，到了实践中还是一无是处。问题二：考查内容不全面。

考试内容改革的具体做法：音阶部分根据教学大纲及学期教学进度要求，学生在本学期应熟练掌握的音阶全部为音阶抽签范围。练习曲：根据教学大纲及学期教学进度要求，将学生在本学应掌握的练习曲根据难易程度分为高、中、低三个不同的档次，每个档次的最高得分不同，学生可根据自己的能力与水平，选择自己能力所能及的曲目。歌曲弹唱部分：选择若干首与本学期儿歌弹唱程度相近的简谱儿童歌曲（固定伴奏），按难易程度将其分为高、中、低三个不同档次，每档分值不同。学生当场抽签，准备时间十分钟。

弹唱能力是学前教育专业学生的核心职业能力，是一名合格的幼儿园教师必备的技能，在幼儿园课堂教学中，弹唱占有重要的地位。我们通过教学过程中的相互结合、相互渗透来培养学生的弹唱能力，最终使学生既要达到一定的弹奏、演唱水平；通过学习看到更广阔、更精彩的世界，使学生身心得到陶冶，为以后做一名出色的幼儿教师奠定好坚实的基础。

全国教育科学“十一五”规划课题“职业院校课程改革的理论与实践”，项目编号：FFB090557，子课题项目“高职音乐教学课改实践与复合型人才培养的研究”。

参考文献：

[1]李媛.学前教育专业弹唱能力培养的研究与实践[J].中国校外教育（理论），2009.

篇6

关键词：即兴伴奏；音型；编配；变化模式

大部分会弹伴奏的人，都是从进入高校才开始系统学习伴奏的，我们学习伴奏是一开始就是为了与其他乐器或人声合作，让音乐作品更好地被诠释给听众，“更好”两个字说起来容易做起来难，因为很多作品都已经有人写出了织体恰当和声严谨的钢琴伴奏正谱，但正谱有两个小缺点：1.有钢琴基础的人识谱更快些，正谱容易上手练，而到了大学才开始学钢琴的拿到正谱，光是识谱都会花很长时间，所以，简谱配伴奏更方便一些；2.正谱是将别人心里的音乐弹奏出来，和声织体或许很正规，却不一定适合弹奏者，所以，即兴伴奏更能充分发挥当下弹奏者的内心情感与想象。

高校学习即兴伴奏本来就有些晚，四年或许还不到，就要拿着自己所学的东西参加工作，吃力是肯定的，关键是连练习都不知道该从何处下手就困难了。人成年以后手就相对僵硬一些，没那么灵活，本人有些钢琴基础，弹起伴奏不那么吃力，平时也老有人问我“我该怎么弹呢？”，一开始我就照着自己弹的，给标上和声，手把手地教，因同学基础薄弱，教也只是让他知道自己无法驾驭这弹法；后来我就减少了弹奏音的数量，降低难度，只给标上和声，用同一种织体，也认可其他的弹法，反而让他们多了些自信，多问几次之后自己也可以解决一些问题了，于是我也得到一些启发：即兴伴奏讲究的就是“即兴”两个字，如果在教学的时候把所有的曲子都教成一样的弹法，那和弹正谱就没区别了，正确的做法就是基础时期就 给一个大框架，里面的东西由自己去填，才能逐步完善“即兴”二字。

如果说和声是一幅画的色彩，那织体就是一幅画的形态，要画好一幅画，得先把形状打好吧，那同理，要弹好一首伴奏，先把织体弄清楚了再说。

伴奏的音型最基本也是最简单的就是将和弦音以“分解、半分解、柱式”这三种方式在旋律中运用起来，通过不同的变化模式让伴奏音型不再单一，那么我们可以用到的变化模式至少有以下5种：

一、排列的变化

简单来说就是和弦的转位，因为有时候伴奏需要在弹奏中带一些旋律，对演唱者来说也有一定好处，对于音准不太好的演唱者，如果能在伴奏中带旋律，那会让演唱者更好把握音准，不至于跑调，所以如果在和弦音中如果有旋律音在，就可以用转位的方法让和弦音里的旋律音处在高声部或者是合适的突出的声部以便演唱者能够听到从而校准自己的音高；排列的变化还有一个作用就是改变原位和弦的音响效果，不同的音处于低音或者高音，都会带来不同的音响效果，在旋律中带动的感情也会有所区别。

二、层次的变化

如果说一首歌曲，一直用同一种音型编配弹奏，会显得特别无趣，好像机械一样，但是如果能在伴奏的层次上面做点变化下点功夫，那会给伴奏增添很多色彩。层次上的变化可以用其中一只手弹奏更多层次的音乐达到，其实在基本音型里面，分解和弦与柱式和弦就是算一个层次的伴奏音型，半分解和弦就有了一点不同，一个半分解和弦必须至少要用两个不同时间发出的音响才能完成，所以时间上就给音乐带来了空间以及层次，能让音乐效果做出更多变化，一首歌的伴奏至少要做到两种以上的变化才能做到带给演唱者以及听众更好的感情带动。

三、节奏的变化

我们在学习即兴伴奏的时候一开始都是用的现成的歌曲来即兴配弹，歌曲是怎样的节奏，我们就会用相应的节奏来安排我们的音型该如何排列，最常用的也是最简单的音型就是左手琶音右手和弦，所有的学生都会用，但是我们会看到一个现象，所有学生都只会用的同一个节奏型，例如《月亮代表我的心》这首歌，学生就会在老师的指导下，右手用一个和弦，左手用“两个八分音符”或者“四个十六分音符”均匀节奏弹上行琶音，听久了会觉得这样的伴奏一成不变，再听就会打瞌睡了，但是如果学生能在左手的琶音节奏上做写改变，例如把均匀的节奏变成切分节奏或者附点节奏，那音乐形象又会不一样。

四、音区的变化

我们都知道，钢琴有88个键，音域非常广，基本上是人声达不到的音域，但在一定的音域上，是可以分出男女所适合的音高的，比如我们在排四声部合唱的时候，男低音、男高音、女低音、女高音也是按照音区的从低到高排列的，所以不同的音高塑造的不同音乐形象也不同。最简单的音区变化就是同一首歌，男声和女声可能就需要不同的音区去伴奏，才能符合演唱者所要塑造的音乐形象；音区的变化，最主要的作用就是塑造音乐形象，除了要根据演唱者的性别改变一下音区之外，音乐本身所需要塑造的音乐形象也是至关重要的，一首柔情似水的歌曲，几乎用不到最低的音区，所以我们在编配的时候也要知道不能为了编配伴奏新颖就乱用音区，这样可能会事倍功半，只有找到合适的音区才能得到好的伴奏效果。

五、速度的变化

拿到一份歌谱，首先就是看歌曲标注的速度记号，一般在速度记号后面会再加一个情感记号，例如：《我的家乡沂蒙山》这首歌曲，速度为中速，后面还会加一个“赞美地”，用文字形式告诉演唱者以及伴奏，歌曲的整个感情以“赞美”为主，这样就会有一个比较明确的概念指示我们用怎样的速度力度感情来演唱以及演奏；但是还有一部分歌曲，没有感情记号，只有速度记号，甚至连速度记号都没有，那就是这首歌曲可以用到的速度是比较自由的，可以快一些也可以慢一些；速度的变化对于音型也是有着很大的影响的，特别是对于不均匀的节奏型而言，加快速度，可能会让原本的音型更加有律动感，相反，原本速度比较快地弹奏的音型如果放慢速度，就会变得比之前沉稳，这都是我们在学习的过程中必须要明确的东西。

所以在一个大的基调上做一些小小的变化，就能让我们的伴奏变得更有新意，学习的兴趣也会随之变浓厚，进步也会越来越大。

即兴伴奏作为一个综合性学科，需要在各个学科中打下基础，也得踏踏实实一步一个脚印地走，才能稳步前进。

【参考文献】

[1]谢元.注重培养学生独立学习的能力[J].钢琴艺术，2000（01）.

[2]倪林.也谈钢琴伴奏[J].钢琴艺术，2001（06）.

[3]王文俐.谈即兴伴奏课的改革[J].钢琴艺术，1997（06）.

[4]冯志平，杨加力.珠联璧合的魅力―简论声乐教师的钢琴伴奏艺术[J].钢琴艺术，2003（08）.

篇7

对于当天的出道表演，有媒体记者感叹，“还好来了，难得在国内看到Rap、唱跳功力都这么好的歌手”。但陈梓童还是有一些不真实的感觉，直到6月3日，她才发了一条微博，称“缓过劲来”。

作为韩国娱乐公司CJ E&M在中国地区推出的第一位歌手，陈梓童被寄予厚望。

这个率直的女孩以“女汉子”自居，擅长RAP和Beatbox，唱着“虽然我看起来有点太随意，但是做起事来却很挑剔”。虽是新人，言谈举止却有超出“新人”的成熟。

从高中开始，她喜欢的音乐就是“男孩子才喜欢”的HipHop、饶舌。虽然当时就有做歌手的梦想，但两次选秀失败的经历以及后来艰苦的训练和迷茫的等待，磨砺了她的意志和心态。因为曾在希望与失望之间来来回回，所以当时隔六年之后终于以歌手身份出道时，陈梓童虽然兴奋，但也更懂得“要保持一颗平常心”。

与大多数国内艺人先签约再培训出道的方式不同，陈梓童在签约CJ E&M之前，曾在韩国另外一家经纪公司做过一年多的练习生。初到韩国时，她语言不通，舞蹈零基础，但这些都不能成为阻挡她的理由。每天十几个小时的刻苦练习对于“女汉子”陈梓童来说不算太苦，她反而很享受那种公司宿舍两点一线练习生活的“单纯”。

在陈梓童看来，练习生的生活并不像外界传的那么邪乎。老师并不会非常苛刻，他们注重教给学生感受的方法、技巧，一天的教学时间其实只有两个小时左右，剩下的时间都靠学生自觉练习。

在韩国，练习生的训练非常全面，声乐、舞蹈、模仿、表演都是训练的项目，不管水平如何，

成为练习生都要从基础开始练习。所谓基础，就是单调的几个音阶、几个动作，每天十几个小时重复不断地练习。而刚去韩国的陈梓童除了有些声乐知识，其他艺能都没有接触过，而即便她每天的练习时间都在10小时以上，也还不是同期生中训练时间最长的。

真正残酷的也不是每天高强度的练习，而是每个月的月末考核。竞争，在韩国练习生中是一件无法逃避的事情，也是激励练习生进步的传统机制。“如果常常排在末尾，就算别人不说，自己也会觉得低人一等。如果在公司考核中长期都达不到标准，则很有可能惨遭淘汰。”

而在陈梓童看来，“更艰难的还是心里的煎熬，很多练习生都是在这个等待的过程中放弃的”。相对幸运的是，在陈梓童被选拔去韩国当练习生的时候，原公司就已经有出道计划了。原计划是让五个中国女孩组成一个组合，在韩国培训，中国出道。

“但是直到我离开，另外四个女孩儿都没有找齐。”现在陈梓童可以笑着说这段经历，但她坦言，当时是很煎熬的。“每天重复做同样的事情，人都有烦的时候，更何况你根本不知道这种重复要持续到什么时候。”遥遥无期的出道计划也曾令陈梓童想要放弃，但是她想着走到这一步也不容易，“就当是多学点东西，只要正在做的事情跟初心是不违背的，苦一点也不要紧”。于是她决定，再试一试，再等一等，再熬一熬。但是组合出道计划的无限期搁置，再次将她打回现实的谷底。

如果不是一个偶然的机会，原公司新人开发部的组长将陈梓童推荐给CJ E&M 旗下专业艺人培训机构M STUDIO的运营总监朴修贤，可能也没有现在的陈梓童。朴修贤从事新人开发工作十余年，一手培养出了4minute、防弹少年团等多个韩国知名组合。他凭借多年选拔新人的经验，认定陈梓童是一块未经雕琢的原石，质地完美。

能被朴修贤这样业内顶尖的前辈发掘，对于任何人来说都是幸运的事情。陈梓童感恩这个机会，却也不敢沉浸在这份幸运带来的喜悦里。2013年与CJ E&M签约后，她比从前更加努力了。在M STUDIO接受了6个月的针对性特训及3个月的韩国强化型集训后，她终于站上了出道的舞台。

陈梓童说，她并不希望别人只看到自己的幸运而忽略了她的努力，“很多人看到我练习了六个月就出道，说这是一件很幸运的事，但是前前后后我为自己的梦想也努力很多年了，我感恩这份幸运，但是机会是要去抓住的，不是谢谢就行了”。

正式出道对于陈梓童来说，“才是真正的开始”。也许现在比起做练习生的时候，少了一些迷茫，但责任更大了。就算演出、录制节目、采访已将她的时间塞得满满的，她还是会每天抽时间回到练习室练习歌舞。这也是朴修贤总监最赞赏她的地方，“梓童不像别的明星或者已经出道的艺人，觉得自己既然已经出道了，以后的路公司会给铺好的。梓童自己的刻苦很打动我们”。

陈梓童的首张EP专辑，由曾与Rain、孙丹菲、白智英、FTisland等韩国知名歌手合作的制作人SSANGWRITE担纲制作。SSANGWRITE为她量身打造了三首风格迥异的歌曲――《最后一击（Last shot）》、《Girl-man（女汉子）》、《控制（Lie）》。其中，《最后一击（Last shot）》由陈梓童自己作词，歌词表达的心情包含了她六年来追梦途中曾经有过的希望与失望、追求与等待。

篇8

关键词： 学前教育 视唱 练耳 幼儿园音乐教学

视唱练耳课是学前教育专业必修的音乐技能基础课程。通过对各种音阶、音程等视唱、听辩、听写基础训练，使学生在听、学、唱、写过程中接触到各种节奏、不同时代等音乐内容，以便准确、充分、深刻理解和表现音乐作品的内涵，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路。学前教育专业的学生通过该课程的学习，掌握音乐语言诸要素，提高对音乐的表现与理解能力，增强幼儿园音乐教学技能。课程内容分为视唱和练耳两部分。

一、视唱

视唱在视唱练耳课中处于中心地位，是一门综合性技能训练，是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。视唱除了发展听觉和提高读谱能力外，还必须利用内在音感，纯正而富于表情、正确而流畅地演唱。视唱时一定要做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。通过唱，加强对音高的记忆能力；通过听，提高对音高的分辨能力；通过想，培养集资内心音高想象力及对理论知识的理解；通过划拍，准确唱出各单位拍的时值及音值组合，并增强乐感。

1.节奏训练

节奏被喻为旋律的骨架，是音乐的基本要素之一，是音乐发展的力量源泉。在音乐节奏中起着举足轻重的作用，节奏训练的目的是发展速度感、节拍感和正确领会音值的相互关系，加强视觉、听觉和记忆的联系。教学中，可以对节奏进行单独教学和训练。

笔者通过十几年教学，总结出以四分音符为一拍的九种常见节奏型：

这些一拍的节奏型通过时值的扩大和变化繁衍出两拍的节奏型，例如：

（1）时值扩大

（2）时值变化

教学中先进行单个节奏型训练，以附点、切分、三连音的节奏练习为重点，再任意组合两个、三个或更多节奏型，逐渐形成四至八小节的节奏练习，最后在任意节奏型中加入不同时值的休止符进行训练；再进行以四分音符为一拍的节奏型练习，以及两拍的节奏型练习，最后训练以八分音符为一拍的节奏型；进行单声部的节奏训练，再进行双声部的节奏训练，最后进行双声部的节奏律动训练。

课后练习时，老师要特意安排能力较差的学生搭配能力好的学生，形成“一帮一”的互助形式，既培养好生的教学能力，又使能力差的学生在平时练习中得到良好指导和督促。

2.音准训练

由于学前教育专业的大部分学生入学前没有接受过专业音乐训练，视唱练耳能力几乎都是“零基础”，因此教师进入旋律视唱之前有必要进行一些简单的音程训练，如二度、三度、四度等音程训练。但这种训练不能过多，且需配合一些音乐旋律进行练习，以免单纯、枯燥的音程训练影响学生学习的积极性。例如：

在练习四度音程的同时体会中国陕北民歌的风格特点。

音准训练需要经过坚持不懈的、系统的练习，让学生具备在幼儿园音乐教学活动中进行“自动化”范唱和清唱的技能。因此教学中要加强与基本乐理、钢琴基础、即兴伴奏等课程的横向联系，将教学内容融入声乐、儿童歌曲弹唱课程中，第一学期以C大调、a小调的简谱和五线谱的视唱为重点，有效建立学生内心的“音高体系”；第二、三学期进行两升两降的五线谱、简谱视唱（以自然大、小调为主，适当加入一些和声小调旋律），训练中全部采用首调唱名，帮助学生建立良好的“调式音高体系”；第四、五学期以儿童歌曲即兴视唱为重点，注重培养学生的“歌唱性”，除了熟练掌握和识别乐谱的各种记号、准确唱出节奏和音准外，还应具备一定音乐表现力，增强学生对音乐的理解和表达能力。

在科技发达的现在，课堂上可以让学生用手机对老师的范唱教学进行录音，方便课后不受时间、地点限制地进行个人练习。课后，每周在早晚自习时间安排两至三次的视唱自习，进行集体练习。教师检查作业时，方法和形式可以多样化，如加入领唱和伴唱、轮唱、儿童歌曲自弹自唱、一个同学弹伴奏其他同学演唱等形式，增强课程的趣味性，提高学生的自主学习能力。

无论是在节奏训练还是音准训练中，自始至终要求学生手上边均匀划拍、口中边念节奏或唱旋律进行练习，通过长期训练提高学生眼、脑、口、手、脚的协调性，在同一时间内完成各自不同的分工，锻炼学生的协调、配合能力。

二、练耳

学前专业多数学生认为只要能唱好视唱就可以了，为什么还要进行练耳训练呢？殊不知视唱与练耳训练是相辅相成的，很多同学视唱“五音不全”、“跑调”正是因为他们听不出自己哪个音唱得不对，没有办法进行纠正而造成的，通过训练听觉能力，视唱能力也会得到提高。练耳的学习目的就是训练音高感、节奏感等多种音乐感觉，提高音乐记忆、练习记谱等多种能力。

1.模唱

先用“la”的发音对中、高、低音区的基本音级和变化音级进行模唱，再用唱名进行基本音级的模唱，最后听记弹出的音高；先是单音，再是旋律音程、音组的训练，同时可进行节奏模唱练习。

2.节奏、旋律听记

先让学生在已有节奏和旋律上进行纠错听记，再进行节奏和旋律的填空听记，最后是四至八小节的节奏、旋律听记。旋律听写要与视唱相互配合、相互补充，这样既能起到辅助的作用，又可作为检验学生所学内容掌握程度的标准。

通过对视唱和练耳的学习、练习，学生在今后学习和工作中，如遇到没有谱子的简单歌曲或者乐曲时，也能准确把握歌曲的旋律和节奏，培养自主学习新歌曲的能力。

本着“幼儿为本，师德为先，能力为重，终身学习”的基本理念，围绕幼儿园教师必备的基本素质“专业理想、专业态度、专业知识、专业能力”，形成既有实用性又有前瞻性的学前教育课程；本着学以致用的原则，由易到难、由简到繁，培养学生的实用技能；重视学生识谱、记谱教学，强调视唱练耳教学与学前专业音乐学科学习的密切关系，指导学生进行多唱、多听、多练、多奏等各种练习，并针对学前教育专业的职业特点及要求，适量布置课外练习，注重学生的日常练习，经常进行阶段性考查，巩固所学知识，提高学生整体音乐素质。

参考文献：

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建立多元化的钢琴教学模式能够摆脱当前钢琴教学的种种困境，实现理想的高师音乐教育目标。此种教育模式是指以素质教育为指导方向，顺应高师钢琴教学的规律和特征，在教学中以学生为根本，集钢琴的技能教学、理论教学和实践教学以及与其他相关艺术教学为一体，以培养学生的钢琴综合应用能力为基础的立体式的现代化教学体系。多元化的钢琴教学模式相对于传统钢琴教学，从教学观念到教学内容、方法和手段都做出了相应的整改，突出了钢琴的应用性和实用性，是新时期音乐素质教育的重要任务。

一、钢琴技能课程教学

在钢琴技能课程教学中，秉承课程设置、教学形式和教学内容的多元化原则，坚持注重基本演奏能力和音乐审美能力的培养。

（一）课程设置的多元化

在课程设置方面，应结合学生的钢琴演奏基础和音乐素质，设置钢琴个别课和钢琴集体课（电钢课）教学。这样的课程安排，在一定程度上能够做到因材施教，同时缓解师资、琴房设施不足的状况。

1、个别课

个别课是传统的钢琴教学形式，其主要采用教师与学生一对一的授课方式，主要注重学生专业演奏技能和不同风格作品的演奏、鉴赏能力的培养。这种教学形式能够根据学生自身的学习基础、学习能力和接受能力做出针对性较强的判断和培养，对于学习过程中出现的问题能够做出及时的发现和纠正，是实现因材施教的最有力的保证。这种形式传承了西方钢琴教学的几百年历史，也是我们要继续坚持并充分发扬其优势的授课形式。

2、集体课

个别课程的设置，对于学生演奏技能的培养具有一定的优势，但过分强调技巧的训练而忽视综合素质的提升是其体现出来的弊端，因此，仅凭个别课不能满足教学的需求。

钢琴集体课（电钢课）是钢琴集体化教学模式，是细化钢琴教学的一种有益实践。教师根据学生的入学基础和整体音乐素质以及学习目标和就业需求等方面要求，将其分成小组进行有针对性的授课。课程中，不仅有基本技巧和独奏曲目的训练，还增加即兴创编、重奏和协奏的基础知识和演奏作品，拓宽了钢琴音乐的学习视野和内容，加强了钢琴演奏中的应变能力，提高了学生的综合能力，明晰了教学和学习目标，同时也在一定程度上节省了师资和教学设施的成本。

（二）教学形式的多样化

对于普通本科院校来说，生源钢琴演奏能力的差异较大。一部分学生以钢琴为专业入学，演奏水平能够达到中等水平；而一部分学生以声乐、舞蹈和其它器乐为专业入学，钢琴基础薄弱甚至是零基础。面对生源差异的不同状况，需要我们在教学中直面客观存在，实行分层和分类教学的多元化形式，以此来弥补传统教学中以偏概全的缺陷，努力实现因材施教的教育原则。

钢琴专业的学生受到过专业训练，具有一定的演奏知识和演奏基础，涉猎过部分钢琴作品，并具有一定的音乐审美能力。这部分学生可以采用个别课的形式，由授课教师根据每个学生的实际情况，量身制定教学计划，开展教学辅导。首先，应该培养学生独立的演奏个性。由于理解力和个性的差异，每个人对于音乐的表现能力都是不尽相同的，这部分学生经过专业的培训，已经具有了钢琴演奏基础，通过不同作品的演奏和学习，对钢琴的音乐语言也有了一定的认识，诠释音乐开始显现出个性化表达特征。在授课过程中，教师应帮助学生培养、形成自己的演奏风格，展现良好的艺术个性。其次，应增强学生教学能力的培养。培养合格的教育师资是高师的培养目标，因此，教学能力尤为重要。在教学中，增加钢琴教学理论知识的讲授内容，使学生尽早掌握音乐教育的相关教学方法、教学手段等，为将来的就职打好基础。

对于钢琴基础薄弱的学生，应采用集体课教学形式，在教学中主要讲授钢琴演奏的基础知识，以及部分短小、经典的作品。同时，还应结合学生的专业特长，加强其实用性的教学内容。教师应遵循循序渐进的原则，合理、科学地安排教学进度和内容，避免因教学内容难度大而打消学生学习积极性的问题。演奏技巧的讲授方面，增加视奏、自弹自唱等内容，避免过于重视枯燥的练习；曲目的选择方面，增加简单的器乐、声乐正谱伴奏等内容，使学生在钢琴学习中获得音乐其他方面的培训，有助于综合能力的培养。

二、钢琴理论教学

钢琴理论课程是面向钢琴主修方向学生开设的集体选修课程，包括《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《钢琴名作赏析》《钢琴作品分析》等课程。在这些课程的教学中，增加了与钢琴技能课一脉相承担却不能完全涵盖的内容。通过钢琴艺术史的讲授，使学生明晰了钢琴从诞生至今的几百年发展脉络，各时期所体现的特征以及杰出的钢琴家的贡献，在其发展的历史长河中体会钢琴的魅力。钢琴名作赏析和作品分析的教学则更加联系学生学习的实际，经过对经典和具体作品的讲授，使学生具备了分析不同时期作品音乐风格以及曲式结构、和声特征、调式特征等方面内容的基本能力。由此当面对需练习的作品时，能够快速将其进行音乐风格的划分和本体的整体分析，从而能够更加准确、生动地再现原作。这些理论课程可以根据钢琴专业教师的个人理论功底统筹安排教学任务，有利于发挥钢琴专业教师的整体教学优势，有利于学生接触不同的教学风格。

高师专业的学生只有增强自身的综合专业素质和文化修养，才能够成为合格的教师。因此，除了钢琴方向的课程知识之外，还应广泛涉猎与音乐相关的其他理论课程。例如，《地域音乐》的开设让学生充分了解当地民歌、舞蹈、器乐等相关音乐内容的发展源流、风格特征等，为钢琴创编具有民族风格的小品提供兴趣与素材。《艺术概论》《美学》等课程的开设，能够增强学生的音乐审美、鉴赏能力，使其在理性的高度透视音乐作品，从更深层次解析作品的真谛。《主持与朗诵》《演讲与口才》课程的开设，能够锻炼学生组织活动、主持活动的驾驭能力，增强其语言逻辑、思维逻辑、发音准确等方面的能力，这些都是作为教师应该具备的素质。

三、艺术实践课程教学

艺术实践教学为学生提供音乐实践、教学实践的平台，是高师钢琴教学的重要课程。“讲台就是舞台”是对教师岗位的真切形容。因此，培养学生的实践能力是专业技能课程和理论课程的延伸，是增强学生“讲台”和“舞台”驾驭能力的重要课程。

在音乐专业实践方面，设置专业课程实践、素质拓展实践和课外实践等方面课程，学生利用实践课的机会将在专业课中学习到的知识应用于舞台，实现理论与实践的结合，巩固、检验平时的学习效果，同时也增强了表演能力，增加了舞台演奏经验，锻炼表演心理素质；参加各种音乐会、大师班讲座等活动，了解本专业发展和教学发展前沿动态，开拓专业视野；参加各种专业比赛、讲课比赛，从中锻炼和学习交流相关专业、教学信息、方法，增强自身的专业综合素质。

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1.幼儿园艺术活动的即兴伴奏水平普遍低

走访三十多所幼儿园的教学活动，发现即兴伴奏水平普遍低。表现较多的问题：右手单手弹奏主旋律，左手“闲”而无事；节奏音符全弹对的属优秀者，大多表现为左手的伴奏伸开手“打八度”，与主旋音不相符，又不是和弦构成，纯属“冒对”瞎弹拍打节拍；手型十分僵硬机械；个别教师虽能弹伴奏，不管“八度”，和弦音型组织不得当。使得伴奏效果较差，把一首天真活泼的幼儿歌曲风格歪曲，失去美妙而活泼欢快的基本情绪，听着非常别扭；极个别优秀者，弹奏得体，风格多样，较为完美地展示歌曲的风格特点。总体看，即兴伴奏普遍不好。

2.高职学前教育学生音乐零基础，未曾接受音乐专业能力测试报考入学

高职学前教育学生分两类：一是参加高考，限定分数线，自愿报考的“高职学生”；二是初中毕业生参加中考，自愿报考的“五年制学生”。两种类型的学生均未参加音乐艺术能力测试，只要文化课成绩过线，艺术先天条件的优劣、基础的有无都被忽略，全部接纳，故音乐“零”起步。对技能的先天悟性、条件要求挑剔苛刻的“钢琴、视唱练耳、声乐学科”学起来太艰辛，教学效果事倍功半。涉及“动作类”的肢体语言和对“音高类”空间概念就特别费劲。故音乐艺术教育处于“扫盲”阶段。艺术感觉差，且对音高感知和基础认知能力亏欠很多。

3.基础和程度决定了即兴伴奏的水准

正谱入门弹奏时间太短，弹奏曲目太少，基本功太差，基础知识缺口太大，没有完成多少“原始积累”，无法逾越知识“低谷”，下阶段的即兴伴奏进入太难。高职学生从进校接触钢琴专业训练，三年的学制，其第一、二学年，进行基本功入门、概念的认识培养，弹奏的练习曲、乐曲数量太少且质量差。五年制的前三年，其一是放松、力度、触键方法、固定规范手形，其规范性、高标准很难实现；其二是识谱，认知很慢，作业会课查阅80人的教材上，58人均在五线谱上标识了“doremi”或简谱，且不能规范移谱，提醒式标识在符头处；其三是节奏概念模糊，乐曲情感，表现力无法谈及。2～3年的弹琴识谱能力无法大幅度提高。因练习节次偏少，仅仅局限于作业的完成，不能熟练掌握提高，手指灵活性尚处在初级训练阶段中。

4.理论基础底子薄弱，教材不适应

基础识谱知识不灵活，很生疏。所开设的理论“乐理”课，普遍没有学懂弄通，一知半解，一学年的乐理课，最基本的识谱知识在钢琴弹琴应用上就茫然了，对调号、临时记号及节奏、音区等知识反应迟钝。理论知识类学习浮于表面，不够深入。应用音程、和弦只是初级理解层面，不能举一反三地“练笔”，理论与实践不能对接。理论知识的欠缺和弹奏基本功是即兴伴奏的最大障碍。调号、调式、调性就成了学生的“模糊概念”知识区域；对民族调式及调式和弦，转调、离调等一概无知，限于学生的掌握能力＼课时节次限制＼实际的教学条件及学生的知识程度，对这部分内容放弃不教不学；对于和声的基础及和弦连接基本常识课———和声学，幼师学生不开设键盘和声，对日后的即兴伴奏造成缺失，成了即兴伴奏中的一块重要的“空白点”。目前学前教育钢琴教学尚未有全国统编的“学前教育钢琴教程”教材。现行选用的不大适用，或难度较高，选择的上海音乐出版社的《钢琴》，原属于中专“音乐班”教材；或临时拉用普通大学“音乐教育”专业所用的《钢琴即兴伴奏》教材，也选用了辛笛编配的《幼儿教师钢琴即兴伴奏》。选定的教材知识程度偏高，用音乐教育专业班的专业水平教学，学生无法接受掌握。最大的障碍是识谱，两升两降以上的音符辨识，音乐理论和弦知识，和弦连接，若钢琴谱超出C调，普遍难于理解，大大降低了练琴效率，主调式歌（乐）曲还能应付，复调式的节奏对应都很难正确弹奏。采用辛笛《钢琴即兴伴奏》音名标记法，理论知识的匮乏对即兴伴奏形成滞碍。变成其他非C调或小调系统，和弦音名不能判断确定；对和弦的基本连接形式比较茫然；歌曲不同风格体裁判断不准，音型织体的选择该用哪种，自身“机械”的弹奏能力，伴奏织体比较单一，不能灵活处理各种不同风格、体裁歌曲，只有呆板的单一织体模式。

二、分析问题，实施教学改革探索

（一）钢琴即兴伴奏首调化

1.修订完善高职的《钢琴教学大纲》，倡导首调化。依据市场需求情况，反对不切实际地提高标准，虚设“培养规格”，造成与幼儿园用人有一定的差距。以偏离实际的“高职学前教育《教学大纲》”指导教学，不切实际。从几所高职院校的学前教育钢琴即兴伴奏教学来看，全国的高职院校都类似，即便是本科的学前教育钢琴即兴伴奏，现状同样不容乐观。依照生源现状就要将教学标准、规格、培养目标、教学要求予以调整，教材内容适度删减增设。

2.社会上实用性很强的歌曲，记谱均采用了简谱

国内群众性的艺术活动，以简谱为主。用简谱，其实就是应用了首调。五线谱在一升一降内，均采用首调演唱奏，有强烈的调性感，顺畅，听觉上很舒服。对于两升两降以上的调，培养快速移谱，简谱化，降低难度。练习常用调：CGFDbBbE和A调的递进关系，由常用四个调向七个调递增。初学者一曲多调练习，即对某一个简单的幼儿歌曲，在不同的调中练习，在键盘上简谱首调化。

（二）音型、织体伴奏简单化

1.音型常用的有三种：柱式、半分解、全分解

伴奏音型的形态千变万化，归纳为三点，也是最为实用的。左手熟练完成两种弹奏形式，跳音和连音，依次熟悉常用调的伴奏音型。

（1）柱式和弦音型：和弦音同时发音，由于音响坚实饱满，铿锵有力，适宜表现庄严的音乐形象，常用于进行曲题材的乐曲。

（2）全分解式音型：和弦以单音的形式先后发音，形成上下起伏的线条。由于这种音型流动性强，具有抒情流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象，常用于抒情歌曲的体裁，用弹奏连音连贯性方式，则为抒情性很强的伴奏模式。当弹奏方式为跳音时，可表现儿童天真活泼的情感。

（3）半分解式音型：介于柱式音型与全分解式音型之间，和弦以单音与音程形式交替进行。由于音响较清淡，线条平稳，具有安静的特点，适用于表现平和宁静的音乐意境；伴奏非连音、弹奏跳音时，音乐表现力趋于欢快的歌舞体裁，常用以简单的节拍（二四拍、四四拍、三四拍）作为基本练习；提高性的“升级”伴奏，左手远距离带低音（对键盘基础较好学生提出的要求），丰富了伴奏的音型，远距离带低音给人以厚重感觉，显得稳重有力，符合成人音乐欣赏的伴奏织体的提高：听觉感。但对幼儿园的孩子失去天真活泼的一面，不是孩子喜欢的伴奏音型。

2.伴奏织体简单化

旋律层———由右手承担（也称高位旋律层）和声层———一般由左手承-担旋律层可在规定的音域区内，有时与左手“争”位置，或依据乐曲特点，提高一个或两个八度弹奏旋律层；也可为了歌曲的需要右手八度弹奏，加大旋律的厚度和歌曲的气氛的渲染。伴奏织体的提高：和声层与右手交换。音型伴奏———右手弹奏。主旋律———左手承担-。右手的音型多采用跳音，表现轻跳的感觉，有一定的动感，跳跃活泼。音域尽可能不高出f2，过高的音型，给人尖锐刺激和不适感；突显左手的主旋律层次感。总之，要求织体伴奏简单化，以儿童歌曲为主体，右手伴奏多采用跳音弹奏，赋予它较强的儿童歌曲伴奏特点。

（三）歌（乐）曲的伴奏和弦标识级数化把功能标记、音名和弦标记，统一用罗马数字标记基数，方便实用，简单明了

1.和弦知识是钢琴即兴伴奏的基础，无论歌（乐）曲难与易，都离不开和声对音乐结构的支持，所以和弦在钢琴伴奏中具有骨架支撑作用和重要地位。和弦知识程度的深浅、水平的高低，对即兴伴奏的效果与表现力起着非常重要的作用。

2.高职学前教育学生课程多，时间分配严重不足，故课程的设置未安排和声学，对和弦功能及连接（T—S—D—T）等知识是一盲点，更对五线上采用吉它和弦标识、音名标记和弦CFmAmG7等概念根本不清；乐理音程，和弦知识理解换算，因基础素质欠缺，钢琴基本功差，弹奏的正谱练习曲和乐曲甚少，使得在即兴伴奏时心缓手拙，再加上和弦知识，叠加左右手分工，右弹旋律，左弹伴奏和弦，四方面知识与技能汇总一起，要快速反应并弹奏，显得束手犯难。针对以上症状，对和弦和声理解练习采用：

（1）和弦用级数标记法贯穿始终。在熟悉各调音阶的基础上，用大调系列的和声语汇，Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ；对正格、副格、完全进行模式概念不提及，掌握这种格式的序列进行模式练习。其次用于小调系列音阶中进行练习。

（2）正三和弦＋属七和弦＋音型织体的基本音阶练习。当熟悉三种常用调CGF时，把正三和弦ⅠⅣⅤ作为基本连接音阶练习曲，用三种常用的伴奏音型织体练习，熟练快速弹奏各个调，ⅠⅣⅤ级和弦，不强调为什么，当做练习的“基本公式”套用；提高型，左手做远距离带低音方式进行，使歌曲伴奏大气而厚重。

（3）掌握和弦编配的内涵。a大调正三和弦包含了曲调中所有的音，用这三个和弦就可以给所有的大调歌曲配伴奏，同时又能很好地突出调性，所以要首先学会正三和弦的连接：Ⅰ级主和弦、Ⅳ级下属和弦、Ⅴ级属和弦。熟练掌握编配，方可运用自如。纵向关系：选择的和弦应包含应对的（指和弦对位的一个或几个音）旋律音（或大多数旋律音），强拍或强位，数量多的音，确定为强势音对应的和弦而配置。通常简单地以一个小节为单位选择和弦。和旋选择上，重纵向关系，忽略横向关系（受知识面制约）。b由于小调的正三和弦都是小三和弦，其色彩比较柔和，它们最能体现小调的特征。所以为小调旋律配和弦时要多用小调的正三和弦。

（4）简单儿童歌曲范例编配。编配基本原则，予以作业提示：和弦、音程及织体，举范例《送别》配和弦，作业用简单的儿童《上学歌》、《粉刷匠》等，提示和弦第一乐句和织体倾向选择，结束处注意多引导；进行简单的伴奏多练、一曲多调练习，最终能自弹自唱。提高型：远距离带低音，长音的加花处理；不带旋律的伴奏的音型，以范例解剖。完成作业练习，达到自弹自唱水准。

（5）编写适用于高职学前教育的“钢琴即兴伴奏”教材，使知识内容适用和系统化。为了普遍性、整体性地提高即兴伴奏水平，编撰适应现状的《钢琴即兴伴奏》教程教材，供现在的高职学前教育专业使用，也可作为幼儿园在职教师“即兴伴奏”教材，并提出几点要求：首调化，音型织体简单化，理论知识系统化，深入浅出，和弦和声连接采用音级标记法，以此原则编写，以适用及实用为目的，改变现有教材根本不适应目前实际的现状。

三、探索结论