对古典音乐的鉴赏范文

导语：如何才能写好一篇对古典音乐的鉴赏，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、树立学生的课堂主体地位

由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

二、研究学习方法构建来和谐教学气氛

在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

三、注重教学与实际的相结合

目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

四、结语

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关键词:大学生 音乐 鉴赏能力培养

音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养,开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示,喜欢西方古典音乐的占12%;喜欢中国古典音乐的占15%;喜欢流行音乐的占73%,之所以喜欢古典音乐的学生比例较小,大多数学生反映听不懂古典音乐,不知道如何了解和理解古典音乐,还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力,需要采取一些更加新颖的途径和方式,来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。

1 音乐具备的基本特点

音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为:

1.1 抒情性

音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。

音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。

1.2 时代性

音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。

1.3 民族性

音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。

1.4 概括性

音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。

2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力

几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。

(2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。

因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。

(3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。

(4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。

学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。

(5)重视音乐艺术社团的建设。

在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。

(6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。

3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想

音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想:

首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至少应每学年34节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。

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【关键词】：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂

高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。

一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏

新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。

课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。

这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。

从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。

专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。

诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。

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【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）05B-0095-01

音乐能带给人丰富的情感体验，通过欣赏音乐，人们能提高个人艺术修养，修身养性。音乐教师应该以高中音乐鉴赏课为平台，培养学生的音乐欣赏能力，使学生学会多角度鉴赏音乐。那么，教师如何才能上好音乐鉴赏课呢？在此，笔者介绍一些自己的教学经验。

一、课前准备

开设音乐鉴赏课，主要目的是让学生认识更多不同时期、不同风格的音乐，并学会如何欣赏音乐。上课前，教师应进行充分的课前准备，准备工作主要包括以下三个方面。

1.乐器

大部分的高中学生对乐器的认识仅限于少量的在流行音乐中常出现的伴奏乐器，如吉他、MIDI键盘、爵士鼓、贝斯等。以乐器介绍为切入点，往往可以引起学生的兴趣，吸引学生的注意力。在教学中，笔者是这样进行有关乐器方面的课前准备工作的：（1）收集最近较受学生欢迎的动漫配乐或大型交响乐，这些乐曲往往运用了数量众多的乐器，它们是教师在课堂上介绍乐器的良好素材。（2）准备常见的乐器，以备在课堂上演奏，让学生能直观地感受乐器的音色。（3）剪辑乐器演奏视频，包括单一乐器演奏、多种乐器合奏等。

2.流行音乐音频、视频文件

上课前，教师可以把不同风格的流行歌曲集合在一起，通过对其旋律、节奏、和声的梳理，让学生了解流行音乐的特点。这样，能够使流行音乐带给学生的新奇感减弱。教师可顺势引导学生将注意力转移到中国传统古典乐与西方古典乐上。例如，笔者为学生播放了周杰伦演唱的《台》与容祖儿演唱的《挥着翅膀的女孩》，经过分析可以明显看出，这两首歌曲的和声进行是一模一样的。在笔者的引导下，学生意识到流行音乐往往只是在旋律方面变动，大多数流行音乐的和声走向、节奏变动都有规律，将其与千变万化的古典音乐相比，高下立现。

3.其他教学辅助资料

教师还应专门为音乐鉴赏课整理一些资料以辅助课堂教学，可将其制成课件在课堂上穿插讲授。课件内容包括：（1）音乐基础理论。（2）课中出现的乐器（附图），该乐器的历史源流，用该乐器演奏的著名乐曲。（3）关于配器的知识。

二、授课过程

高中生已经初具独立分析事物的能力，他们希望表达自己内心的想法，希望得到师长的肯定。因此，在音乐鉴赏课上，教师应该摒弃传统的灌输式的授课方式，激发学生的兴趣，引导学生在课堂上开展互动交流，使其学会如何欣赏音乐。

1.巧举例子，培养学生兴趣

在教学中，教师应精选例子，巧妙导入课堂，以激发学生的学习兴趣。例如，鉴赏莫扎特的《第40号交响曲》，笔者选择用SHE组合的《不想长大》MV引入课堂。SHE组合的《不想长大》借用了莫扎特的《第40号交响曲》的音乐，填新词而成。充满现代感的MV视频片段与学生脑中古典音乐“严谨、典雅”的印象产生了激烈冲突，学生们感到非常震惊，他们的兴趣一下子就被激发出来了。此时，笔者介绍莫扎特古典主义时期的音乐风格以及莫扎特的生平，然后再对《第40号交响曲》进行详细分析。学生们听得津津有味，还有很多学生主动举手提问，笔者再一一作答，课堂气氛活跃，教学效果显著。

2.闭目聆听，传授学生技巧

音乐需要用心去聆听。在教学中，教师应该教给学生聆听音乐的技巧：在不了解乐曲背景的情况下，可以闭上眼睛用心聆听，发挥想象力，边感受音乐边想象自己喜欢的画面；在了解乐曲背景的情况下，要带着“问题”去听，感受音乐的魅力。例如，鉴赏音乐《天空之城》。该乐曲为日本动漫电影《天空之城》的配乐，很多学生没有看过这部电影，笔者在没有介绍电影情节的情况下，让学生进行第一次聆听。音乐起初属于小调，中途转到大调，最后回到小调结束。由于小调的音乐带有忧伤的情感，不少学生在听音乐时联想到了生活中不开心的事，而有的学生联想到的是浪漫的画面。接着，笔者向学生简单介绍了电影剧情及该乐曲为哪些具体情节配乐，然后让学生再一次聆听乐曲。这一次，学生们是带着“问题”去聆听的（乐曲对烘托气氛起到了什么作用？乐曲是怎样用节奏和旋律表现电影画面中的元素的？……），音乐给学生的感受与上一次聆听时的感受有了很大的不同。这样教学，能够使学生掌握欣赏音乐的技巧，提高学生的音乐欣赏水平。

3.发表听后感，提高学生能力

在音乐鉴赏课上，教师要给学生提供表达自己欣赏音乐后的感想的机会。教师可以对学生的听后感进行适当点评，与学生一起针对音乐情绪、音乐色彩等方面进行分析。在课堂上，师生之间有交流、有互动，既有教师的讲解，也有学生的发言，课堂才能活跃起来。鼓励学生大胆发表对音乐的看法，可以激起学生欣赏音乐的兴趣，促使学生音乐欣赏能力的提高。

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关键词：流行音乐欣赏 高中 音乐课堂

一、根据学生的兴趣分析来指导学生专题鉴赏

新课程教育改革教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面一个教学实例。

这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。

课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，这下立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip―Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子愣住了。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，并找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，还融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更符合中国人的欣赏口味。因此周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。

这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。

从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

二、借助辅助鉴赏 拓宽学生欣赏视野

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。

例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到音乐没有界限，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。

诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。

无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。

艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

参考文献：

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关键词：高中音乐；古典西方音乐；欣赏教学

在我国现行的教育体系中，音乐教学一直贯穿于学生学习的始终，从小学阶段的音乐启蒙教育，到高中阶段学生开始学习和鉴赏西方古典音乐，时间跨度长达十二年之久，尽管学生学习音乐的时间不像学习语文、数学那样长，但是在学习的过程中，学生对于音乐也有了一定的认识，学生进入高中以后，已经有了自主学习的意识，音乐的学习能力和感知能力，也有了较大的提升。西方古典音乐在人类音乐史中占有重要的地位，学生在学习的过程中如果能够有效地提高自己的古典音乐鉴赏能力，对于学生学习其他音乐知识也将会有极大的帮助。那么，在高中音乐教学中，如何开展西方古典音乐教学呢？笔者从自身的教学经验得出，可以从如下几点入手，展开论述。

一、以西方音乐的发展史为主线，使学生熟悉西方古典音乐

西方古典音乐不同于中国的一些传统音乐，由于文化差异的原因，许多学生对于西方古典音乐较为陌生，知之甚少，有些学生甚至连西方古典音乐有哪些种类都分不太清楚。学生对西方古典音乐的陌生，在无形中加大了教师教学的难度。因此，在进行西方古典音乐欣赏教学的时候，可以首先让学生了解西方音乐的发展史，熟悉西方古典音乐，这样教师在教学时就能更好地开展音乐欣赏教学。

在进行教学时，教师面对这样庞大、浩瀚的古典音乐世界，难免会无所适从，不知该从何入手。这就要求教师在教学时自身功夫要过硬，有选择地选取适合学生学习的乐曲，因为在许多高中，学生通常每周只有一节音乐课，教师如果自己都不了解西方古典音乐，教学时就会很盲目，学生也难以学到真正的知识。教师可以在教学时，根据西方古典音乐的发展史及其分类，先帮学生构建一个较为清晰的古典音乐发展史的大体框架，这样，学生能够对西方古典音乐有一个大致的了解，为后期的学习奠定一定的基础。

二、音乐不是孤立的艺术，多学科交叉服务音乐欣赏教学

在教学时，教师可能会发现不少学科的知识都存在着千丝万缕的联系，并不是孤立存在的，例如，物理和化学里的不少计算知识就会用到学生学过的数学知识。同样的音乐也并不是一门孤立的学科，它与社会风尚、文学、政治、经济和科学的发展密不可分，音乐的产生，并不是毫无根由的，它是时展的产物。例如，贝多芬所创作的《第九音乐交响曲》就是与文学结合的产物，它是为德国著诗人希勒的诗歌《欢乐颂》所谱的曲。

基于这样的原因，教师在教学时，可以将文学、历史学科的知识迁移运用到学生的音乐学习上，使其他学科的知识能够有效地为音乐欣赏教学服务。这样学生也能够更加清晰地理解西方古典音乐，有利于学生音乐欣赏水平的提高。

三、因材施教，尊重学生发展差异

因材施教的教学理论在我国流传的时间很长。西方古典音乐学习也必须采用这一教学方式。音乐属于艺术的类别，艺术不同于普通的文化知识学习，每个人对艺术的领悟能力都是不一样的，有些人对于音乐艺术的领悟能力强，一点就通；反之，有些学生对于艺术的领悟能力较差，始终不得其法。因此，教师在教学的时候一定要注重因材施教，要尊重每个学生个体发展的差异，根据学生的不同学习需求进行音乐教学。比如说有些学生喜欢听轻松舒缓的抒情类音乐作品，教师就可以鼓励学生在课下欣赏这个类型的音乐，并在课堂条件允许的基础下，给学生播放这种类型的音乐，还有的学生喜欢肖邦的钢琴曲，在教学时，教师也应该予以尊重。根据学生发展的差异不同，对于学习能力强的学生，教师可以让他们欣赏一些难度大的音乐，取得更大的发展，而对于一些基础较差的学生，教师则可以适当地降低难度，巩固好他们的基础，循序渐进，使他们不至于失去学习的兴趣。

总之，西方古典音乐是一门高雅的音乐艺术，学生在一开始接触这个类型的音乐时难免会觉得陌生，但是音乐是不分民族、不分国界的，教师在教学的时候只要找准方法，使学生对西方古典音乐有了一定的认识，并且逐渐喜欢上了这种音乐，那么在教学时，教师遇到的障碍就会小很多。而且学生学好了这门课程，也会提高音乐感知能力。

参考文献：

[1]黄华南.对初中音乐欣赏有效教学的研究[J].考试周刊，2015（81）.

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一、音乐鉴赏的重要性

音乐鉴赏是指聆听者通过听觉对音乐进行欣赏，并且能够从中获得精神愉悦和满足的一种活动。高中音乐之所以重视鉴赏教学就是因为它是培养审美能力的最直接、最具体的活动。在鉴赏教学中，是以一定的音乐为审美对象，以学生为审美主体，从而使学生在课堂上形成一种特殊的审美观。音乐具有灵性，是一种表达内心丰富情感的艺术，学生静心倾听的时候能够身临其境，从而被音乐所感染。在音乐鉴赏中，学生通过聆听中华民族音乐以及其他优秀作品，可以更加了解中国音乐，更加热爱艺术，从而迸发强烈的民族精神。可以说，鉴赏教学是高中音乐教学中最难的部分，也是最重要的部分【3】。教师可以慢慢从感性到理性、从肤浅到深层教学，引导学生进入鉴赏佳境，主动消化知识。这有助于学生心灵得到净化，思想得到提升，从真正意义上培养起审美能力。

二、高中音乐鉴赏教学审美能力培养的措施

（一）转换教学理念，重视音乐鉴赏

在高中音乐教学中，由于学校课程的设置，安排给音乐的时间并不多，一个星期只有一节课。而且，大部分音乐教师并不会认真上好音乐课，在课堂上随意播放音乐，或者任由学生在课堂上进行其他活动。最根本的原因还是高中教师没有意识到音乐对学生的重要作用，在思想上存在传统守旧的教学理念。这就要求教师更新教育理念，顺应新课程下的教育改革，转变自己的位置，重新建立音乐课堂上的师生关系。同时，教师应该创设良好的学习音乐氛围，在教学时紧紧围绕音乐主题播放相关音频。作为学生音乐引导者，教师本身要具备较强的音乐实力，为学生塑造一个音乐达人。最重要的是，教师要学会与学生互动，不能沉浸在自己的讲课中，要走下讲台，积极引导学生参与教学。这样一来，学生在教师的带领下，也会不由自主地热爱音乐，学习相关音乐知识，为审美能力的培养奠定良好基础。

（二）充分将生活与音乐相结合

高中音乐不同于小学、初中音乐，而且高中生生活阅历丰富，学生在高中音乐课堂中能够轻易地感受作者传达的感情。如果教师能够将主旨音乐结合学生生活中的事物，这会有助于学生加深对作者的理解，使得审美能力得到进一步提升。比如，在欣赏《献给爱丽丝》时，首先从整?w上讲解作品的含义，帮助学生形成清楚的认知。其次，教师要从作者贝多芬着手，向学生讲解贝多芬的平生，特别是要详细讲解此作品的创造背景，也就是贝多芬的恋情。学生在了解创造背景后，教师引导学生在欣赏时感受贝多芬当时的美好纯真爱情，或是让学生挖掘身边是否有这样纯真的恋爱。通过学生在欣赏作品时的自我感受，学生能够很快产生共鸣，从而得到自我情感升华。因此，教师在高中音乐鉴赏时，要注重音乐本身的生活性，在生活中挖掘音乐，使得学生在心灵上更加贴近音乐。这可以大大提高学生在音乐上的通灵感应，从而培养正确的审美观。

（三）充分激发学生音乐兴趣

高中生由于繁重的作业、紧张的考试，在音乐上不敢沉迷，就算喜欢音乐，也因为紧张的学习而放弃。教师应该针对这一问题，立足于解开学生这一束缚，使他们大胆地学音乐、热爱音乐，充分激发出学生音乐热情。据调查，发现高中生普遍对流行音乐感兴趣。教师在音乐鉴赏教学中，可以着手于古典音乐，再往音乐中注入流行音乐的元素，以此吸引学生的注意力。学生通过流行音乐会重新认识古典音乐，这对学生接触传统音乐、民族音乐有很大的帮助。学生接触不同类型的音乐对审美能力的培养也起到相当大的作用。

篇8

关键词：性别差异；音乐教学；教学对策

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2011）11-0033-04

人的差异有多种表现形式，性别差异是其中最基本的一种。性别差异是否导致学生音乐学习上的相应差异？如果有差异，这些差异表现在哪些方面？怎样面对差异、利用差异从而达到全体学生的全面发展：这些都是需要我们教师深入研究的课题。

新一轮的课程改革正在全国各地火热进行，江苏省无锡地区（包含无锡市、江阴市和宜兴市）作为新课改的实验区，已经完成了高中音乐教学的一个循环。为了了解新课程改革对本地区普通高中音乐教育的影响，笔者对无锡地区的音乐教育现状进行了调查，分别发放教师问卷70份，学生问卷500份，收回教师问卷54份，学生问卷500份。本次调查采用分层随机丛集取样，从无锡地区的38所星级高中当中随机抽取7所学校，它们是：无锡市天一中学、无锡市荡口中学、无锡市八士中学、江阴市第一中学、江阴市祝塘中学、宜兴市丁蜀中学、宜兴市汇文中学，按20％的比例，抽取了500名学生作为样本进行问卷调查，这些学生都是新课程改革的受益者，其中男生274名，女生226名；高三学生70人，高二学生430人。本文仅对学生的性别差异所产生的学习差异展开讨论。

笔者对500份学生问卷用SPSS1．1软件进行独立样本T检验，得到如下数据。

一、男女生在主动表达上的差异

音乐鉴赏的过程，不但是享受音乐的过程，而且也是享受思想碰撞的过程。如果人人都能敞开心扉，讲出自己的欣赏感受，那么，不仅能大面积地提高学生的音乐鉴赏能力，也能培养学生独立的思考能力、良好的表达能力和健康的心理品质。调查显示，男生主动表达观点的积极性，显著高于女生（t＝－2．132，p＜0．05）（见下表）。

原因分析：

进入高中阶段后，随着心智的不断成熟，学生的价值观出现了多元化的倾向，回答教师问题的积极性明显低于初中和小学阶段。学生普遍认为，如果上课主动表达自己的观点，会给大家留下“太积极”或“太幼稚”的印象。此外，现在的中学生音乐综合素质普遍比较低，在音乐鉴赏过程中，对音乐的理解还停留在感官欣赏的水平上，不会对音乐进行较深入的评价，所以，轻易不敢表达自己的观点。他们担心：万一自己的观点与老师的要求不一样，会被大家笑话，尤其是女生，更愿意随大流，不愿意在课堂上，在同学面前出这样的风头。而男生一般比较张扬，有的甚至喜欢在异性面前表现自己的勇敢，所以，相对来说，他们更喜欢表达自己的观点。

应对策略：

针对女生主动表达观点积极性不高的现象，教师要创设师生平等和男女生平等的学习氛围，采取多样化的交流形式，不断鼓励女生主动表达自己的观点。

1．明确表达观点的意义

帮助女生认识到主动表达自己观点的重要性。教师可教育女生：学习是人与人交往互动的过程，如果不愿主动表达自己的观点，同学们就不知道你的想法，教师也不知道你有无收获，自己也感觉到是个局外人，这样，就会少了交往的乐趣和提高的机会。长期下来，就会产生消极的学习态度，甚至厌恶音乐课的学习，不利于自己知识的获得和能力的提高，也不利于良好个性的形成。

2．体验表达观点的乐趣

如果教师的启发引导还不能激励女生主动表达自己的观点，那么，教师就要利用智慧创造条件让所有学生，尤其是女生自然地表达自己的观点。在女生表达观点后，要善于修正、完善、提炼、总结她们的观点，并上升到一定的理论高度，让同学们感觉到，原来她的音乐鉴赏能力和表达水平是那么地独特和高明，使回答问题的同学体会到参与课堂学习的快乐和得到别人认可的快乐；使倾听的同学感受到融入集体的快乐，而不愿意再做个局外人。在快乐的氛围中，学生的积极性会更高，思维也会更活跃，兴趣也会更浓厚。

3．丰富表达观点的手段

鼓励女生表达观点不能一味地追着女生提问，要运用多种手段和技巧。利用异性相吸的心理规律激发女生表达观点，就是一个很好的方法。处于青春期的少男少女，都渴望得到别人的认可，特别是异性的认可。男生相对来说比较勇敢，他们敢于表达自己的观点，同时，男生也渴望了解女生对音乐本身、对音乐活动的看法，如果教师在提出要求时，能与男生结成统一战线，让男生邀请女生表达自己真实的、独特的想法和观点，那么她们就会更积极些。表达结束后，男生热情的掌声会使她们的自信心得到很大加强，对那些不愿意表达观点的女生也会起到很好的鼓励激发作用。

二、男女生对课本中古典音乐的喜爱程度差异

《音乐鉴赏》中的内容大体可以分成五个部分：中国民间音乐、欧洲古典音乐、各种通俗音乐、中国戏曲音乐、外国民间音乐。男女生对欧洲古典音乐的喜爱程度表现出明显差异，在另外四个部分则无明显差异，具体情况如下表：

可见，女生对欧洲古典音乐的喜爱程度极其显著地高于男生（t＝2．647，p＜0．01）。

原因分析：

欣赏欧洲古典音乐不像欣赏通俗歌曲那样，只需要对音乐的直接感受，而需要欣赏者具备必要的音乐审美能力，还需要了解作品相应的文化背景，涉及到的音乐专有名词也比较多，如交响乐、奏鸣曲、夜曲、小夜曲、回旋曲等等，给人一种比较难的印象。不少学生自我感觉音乐基础差，而古典音乐又长又难，久而久之，就形成了曲高和寡的局面。一般来说，女生比较听话，教师补充的相关文化背景能听得进，也愿意随着教师的讲解和音乐的进行而展开积极的想象，所以，她们能更多地从古典音乐当中得到乐趣；而不少男生在执行教师的要求时打了折扣，在音乐欣赏的过程中，注意力不够集中，欣赏获得的乐趣也就减少了。

应对策略：

1．激发学生学习兴趣

利用“晕轮效应”，帮助学生对欧洲古典音乐产生兴趣。欧洲的古典音乐有大量划时代的音乐名作，对整个人类音乐的发展产生过重大贡献，有的作品至今仍然散发着强大的活力，如欧洲联盟把贝多芬的《欢乐颂》确定为盟歌；S．H．E演唱的《我不想长大》来源于莫扎特的《第四十交响曲》；莫扎特效应在胎教方面的盛行，以及促进动植物生长的科学实验等等事实。教师事先做一些相关介绍，会极大地激发起学生的学习愿望。

2．引导学生积极参与

在欣赏音乐之前，教师把主要的旋律打印出来，带领学生反复练唱，然后再把音乐作品按实际教学需要，剪辑成不同的段落或乐句。在听赏过程中，在学生唱会旋律的基础上，聆听相应的音响效果，降低学生进入古典音乐的门槛，帮助他们把纸面上的音符与听觉效果对应起来，丰富对古典音乐的积累；同时，通过对音乐要素的对比处理，如对同一旋律的快、慢、强、弱、连、跳的处理，帮助学生领会丰富的音乐表现手法，以及这些手法在表现音乐中所起到的作用；在主、副部主题以及段落明显结构处向学生做出提示，以使他们的听觉思维能够跟随音乐的发展顺利进行。

3．了解学生真实感受

利用男生主动表达观点积极性高的特点，教师要及时了解学生的真实感受，特别是男生的真实感受，以便调整教学策略，提高教学效率。比如，学生对古典音乐的情感和态度、对本节学习内容难易程度的感受、对教学手段和方法的接受程度、对教学效果的评价以及其他合理的建议和要求等等。了解了学生的真实感受后，教师就要认真全面地反思，进而采取更加有效的手段，在接下来的课堂教学中，努力发扬成功的经验，尽量避免不足，逐渐地把所有学生引入到古典音乐的大花园里。

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三、男女生对待音乐作业的态度差异

讲到作业，不少人都认为是考试科目的专利，音乐学科不应该有作业。其实这是个误区。任何一门学问，都应该有作业，没有作业，学生就不会及时地巩固所学的知识，教师就无法检测学生的掌握程度。长期以来，由于教学主管部门不进行音乐教学质量的检测，因此，大家都忽视了音乐课堂作业的布置和检查，以至于大家都默认了：音乐课不应该有作业。调查显示，女生对音乐作业的积极性，极其显著高于男生（t＝4．218，p＜0．001）（见下表）：

原因分析：

高中学生的作业负担确实很重，几乎没有业余时间了，考试学科的作业不做是不可能的，因为家长、班主任和任课老师都不会同意；而音乐学科的作业不做是有理由的，因为高考不考音乐。有的男生就明确地告诉教师：上音乐课就是来放松的。另外，男生对剧烈的、对抗性强的活动更加感兴趣，而女生更喜欢温和的、优雅的、浪漫的、充满想象力的活动，比如唱歌、跳舞、演奏乐器和戏剧表演等，在音乐作业中，女生更加能够体会到其中的乐趣。

应对策略：

音乐作业从练习的时间来说，一般包括随堂练习和课外作业两种形式，通常以随堂练习为主，课外作业为辅；从练习的形式来说，一般包括音乐实践活动和书面作业两种形式，在教学过程中，多数以音乐实践为主，偶尔有书面表达。

1．明确完成作业是学生的份内之事

教师要加强思想教育：完成老师布置的作业是一个学生最起码的职责，通过独立的思考和专心的练习，不仅可以及时复习、巩固所学的知识和技能，而且还可以帮助查漏补缺，为以后的学习打下必要的基础。音乐界盛行一句话：“一天不练，自己知道；两天不练，老师知道；三天不练，观众知道。”如果在规定的作业时间里不做作业，一方面违反了课堂学习的要求，另一方面，与别人的差距也会逐渐扩大，在不知不觉中，音乐基础和表现能力就会落后于那些专心练习的同学。无数的事实证明：那些考试科目学业优秀的学生，非考试科目也同样优秀，之所以如此，是因为他们严格按照老师的要求，在最短的时间里，掌握了最多的知识。

2．牢记音乐素养是人才素养的组成部分

现代社会，社会分工越来越细，对人才综合素质的要求越来越高。今天的高中生，就是未来各行各业的顶梁柱。如果从现在开始，不注重包括音乐素养在内的综合素养的提升，那么，他们在以后的工作和生活中将会发现自己很多方面的不足。已有的科技和政治以及生活常识告诉我们，在科学研究上，大到宇宙探秘，小到幼儿胎教；在国家的政治生活中，大到他国首相来访，小到每周的升旗仪式；在个人的生活历程中，从出生、到结婚再到离世，音乐都发挥着重要作用。可以想象出，一个没有音乐素养的人，他创造的产品或者制定的政策，先天就有人文关怀不足的缺憾。

3．健全表扬优秀和惩戒懒惰的合理机制

高中阶段是知识学习和价值观形成的关键时期，教师要充分利用这个关键期，在音乐课堂建立一种氛围，让勤奋的人有所收获，让懒惰的人无处藏身。

对高质量完成作业的同学要及时表扬。表扬要注意方式。不仅要有当众及时的表扬，而且还要擅于利用课外交流时的鼓励；同时，利用舆论的传播也很重要，比如，在其他班级表扬作业完成好的同学，以及在校刊上发表优秀的学习心得，等等。对那些经常不完成作业的学生，教师课后要及时地、反复地与他们交流，了解不做作业的原因。在这里，抓反复是很重要的，只要教师能坚持与学生交流，一定能从思想上促使他们重视作业，从技术上帮助他们赶上同学。

重视学生性别的差异，不仅强调了所有学生的主体地位，而且也有利于全体学生良好个性的培养；既开阔了学生的视野，又丰富了学生音乐实践的途径，同时也发展了学生的创造性思维。

重视学生性别差异而产生的不同学习倾向，不能矫枉过正，总的目的是为了面向全体学生，是强调以人为本，是弘扬人文精神。有了人文精神，学生才能得到应有的教育和健康的发展。

Strategy for Application of Sex Difference in Music Teaching

JIANG Yi－he ＆ ZHU Hua－qin

（Jiangyin No． 1 Middle School， Jiangyin 214431， China）

Abstract: Sex difference is the most evident among people， which can cause learning psychological distinction， including interest in learning contents， attitude to learning process， and habit of learning behavior． This essay makes a survey of music learning of students in the region of Wuxi by questionnaire， exploring the learning differences caused by sexes for better strategies in transforming sex difference into learning power．

篇9

一、流行音乐课的积极作用

流行音乐中不乏积极的音乐元素,开设流行音乐课,让流行音乐的精华进入课堂,可以产生以下积极作用:

1.提高学生的鉴赏能力,拓展学生的视野。通过流行音乐的鉴赏,学生的欣赏水平不仅仅是停留于听几个歌星的演唱曲目,而是对流行音乐的发展状况,音乐的曲风、类型都有了较全面的了解,大大的提高了学生的综合素质和丰富了学生的音乐知识。

2.一些积极向上的、富有活力的曲风,能对学生形成正确的引导。如《我的未来不是梦》就激励了学生认真过每一分钟,心跟随着希望在动,鼓励学生踏踏实实,有希望有理想。

3.一些声誉好的歌手或乐手,他们积极从事慈善活动,勇敢面对生活困难,有爱心、有理想,也能对学生作出良好的榜样。

二、提高流行音乐课的实效

1.首先让学生正确地了解流行音乐的概念,以及中国流行音乐发展的状况

(1)流行音乐一般指结构短小、轻松活泼、通俗易懂的声乐或器乐作品。自20世纪50年代开始,流行音乐更多的则是指爵士音乐、地方流行音乐、摇滚乐、迪斯科音乐、探戈、伦巴等歌舞音乐、通俗歌曲和以爵士摇滚音乐的节奏手法改变的古典音乐等。

(2)中国流行音乐发展是从二十世纪三、四十年代,在上海舞厅、酒吧发展起来的带有爵士风格,以伴舞音乐风格为主,如《夜来香》、《夜上海》等。由于政治原因,在改革开放前,流行音乐在中国基本是销声匿迹。直到改革开放后,流行音乐才开始在中国大陆风行,从模仿港台歌星,慢慢发展到百花齐放、各具特色的现代流行音乐格局。

2.提高学生对流行音乐的审美情趣,取其精华,去其糟粕

流行音乐有不少是商业化的、格调低俗的庸俗作品,加上某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用和扩广,使家庭和社会的音乐生活,呈现出十分纷繁复杂的情况,良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。学生往往是“听而不择”,这在客观上造成不良的听觉习惯。所以老师必须在音乐教学中,积极加以纠正,引导学生听些积极健康的流行音乐作品。如《让世界充满爱》、《感恩的心》、《台》、《听妈妈的话》等等,让学生明辨是非,明白什么音乐适合聆听、什么音乐应该抵制,理性对待流行音乐,而不是盲目追求流行,提高学生对流行音乐的辨别能力。

3.师生互动,让流行音乐与高雅音乐有机结合起来,找出它们的音乐共同点

中学的音乐教育的主要内容,是以欣赏民族音乐和古典音乐为主的教学,那么在教学中,能有效地把流行音乐元素融合起来,多进行对比性的教学可以取得事半功倍的效果。如可以引用腾格尔的《天堂》作为教学内容,渐渐地引入到蒙古民歌的作品中去,韩红的《天路》引出民歌,并告诉学生许多流行歌曲的创作,都借鉴民歌的元素,如《好汉歌》大量应用了民歌《王大娘钉缸》的旋律。再如从周杰伦电影《不能说的秘密》,他所弹奏的肖邦曲目,引入古典音乐“钢琴诗人”肖邦,主要是让学生在喜欢的流行音乐和民族音乐、古典音乐之间找出共同的音乐特点,拉近师生的距离,师生互动,共同创造良好的课堂气氛,一句话“容纳流行,走进高雅”。

4.积极挖掘流行音乐校本课程

流行音乐是二十世纪新兴的音乐形式,到目前为止,相关的专业书籍并不多,主要是以介绍流派、歌手、乐手为主,而真正对流行音乐作品进行分析的书籍却少之又少。所以教师必须认真开展流行音乐进入校本课程这一工作,这是解决当前这一问题的最佳途径。

(1)重点是探究各流行音乐流派的发展状况和艺术特征。流行音乐校本课程的重点内容应该是介绍各流行音乐流派的起源、历程、风格特征,尤其对音乐特征包括节奏、旋律、曲式、乐器等的分析,让学生了解各流行音乐的发展历程。如《爵士乐》中,可以包括从蓝调音乐、布鲁斯音乐、迪克西兰到摇摆乐直至爵士交响乐整个发展的过程。

(2)结合古典音乐、民族音乐进行对比性教学。流行音乐中有不少的作品结合了古典音乐、民间的元素,如周杰伦的《乔克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音乐风格,s,H,E演唱的《不想长大》使用了莫扎特的第40号交响曲的主题作为副歌的旋律,所以在教学中进行对比性教学,更能够了解古典与流行的辩证关系。

(3)组织流行音乐讲座,开展流行音乐的研究性学习。让学生根据自己的兴趣爱好,可以设几个研究性的课题,如“中学生眼中的流行音乐”、“新民乐状况调查”、“流行音乐和高雅音乐的不同之处”等等,让学生自主发现问题,收集分析与流行音乐相关的信息,拓展学生对流行音乐的知识面。

5.开展课外兴趣小组,给学生一个展示音乐才华的空间

(1)组织通俗唱法兴趣小组。大多数学生在唱流行歌曲时,基本是听会而不是识谱学会,而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰却故意含糊不清,没有自己的特点,而且选择不合适的作品。教师可以教他们一些声乐技巧和乐理知识,包括台风、表演、装束等,使他们在唱歌的时候,能有自己的特点,并且有中学生的朝气和模样。

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【关键词】姜夔 词调音乐 音乐鉴赏 文人音乐

“词调音乐是配合着词而歌唱的一种音乐体裁形式。此处之‘词’，指的是唐宋时代的一种主要的文学形式，一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。”①20世纪30年代朱谦之先生曾在《中国音乐文学史》一书中喟叹云：“虽然戴长庚《律话》以不可识者为拍，但这话在陈兰甫已疑其靠不住，所以我们现在想要按谱唱曲，而词谱法既已亡佚，词也毕竟不可唱了。”（北京大学出版社，1989年版，第207页）1952年之后，杨荫浏通过现存的西安鼓乐宋人谱式，极具说服力地破译了南宋词人姜夔《白石道人歌曲》中的17首作品，其中有姜夔的自度曲14首。1957年8月，杨荫浏与阴法鲁两位合著了《宋姜白石创作歌曲研究》一书（人民音乐出版社1957年出版），至此，虽然目前学界对姜夔词调音乐的部分译谱细节还有些修正意见，但姜夔词调音乐的基本面貌已经大致确定下来了。近年来，学界人士仍在继续努力补充新的词调音乐文献，如《碎金词谱》《九宫大成》中的某些作品的译谱等，但傅雪漪上个世纪80年代即撰文论证：“‘以歌曲之法歌词'，不是词的音乐原貌。《九宫大成》中的唐、宋、元人词，基本是清代艺人用昆曲唱法谱配的曲牌，特别是《碎金词谱》更是清代人沿袭了《九宫大成》的作法，由昆曲乐工补配的一些‘词调’，因而，不能依此来探讨词的音乐。”（《试谈词调音乐》，载《音乐研究》1981年第2期52页）所以我们现今提供给大学生开展词调音乐鉴赏活动所用的词调音乐文本，还主要集中于姜夔的这14首自度曲。姜夔的自度曲尽管并不能反映古代能入乐的所有词调音乐的风格与气度，“但这些词调音乐抒情成分浓厚，风格上清空雅洁，并且和词作的声情高度融合，恰如其分地反映了姜夔所代表的骚雅派词风”。②且姜夔作为南宋格律派词人代表，其自度曲之工巧隽永、清雅淡愁的风格自可部分代表南宋词调音乐的整体面貌。

一、姜夔词调音乐的音乐本体分析与鉴赏

词调音乐实为中国古典艺术歌曲，所以鉴赏姜夔自度曲的第一程序与一般歌曲的鉴赏进程相同，即首先对它的曲调部分进行音乐本体分析与鉴赏。

音乐的基本表现手段有旋律、节奏、和声、调式、调性、音区、音色、音强、速度、演奏（唱）法、织体（复调）等；音乐的整体表现手段还有音乐主题、主题的发展及整个作品的曲式结构等。

在鉴赏姜夔词调音乐的时候，我们需引导学生判断以下问题。第一，词调音乐作品的曲调是使用了何种古代音阶组成的？在中国古代三种七声音阶当中姜夔常使用雅乐音阶，另“常用升高半音的徵、商或宫音作为调式外音”③，为其古雅的词调音乐风格奠定了基本格调。同时创作者的艺术诉求似乎也值得我们深思。第二，姜夔词调音乐的曲调是否有宫调问题？元代燕南芝庵曾在《唱论》当中详细说明当时常用的十七宫调的音乐风格特点，曲乐的宫调体系沿袭自词乐的宫调体系，所以词调音乐的宫调意义应与此之后的南北曲的宫调意义大致相似。姜夔的自度曲《扬州慢》《长亭怨慢》曲谱原注为“中吕宫”，即夹钟宫，合为现在的C调。陈应时曾撰文指出，姜白石的创作歌曲只有两类宫调理论，其一是单一调式调性的歌曲，其二是同主音调式交替的歌曲④。第三，姜夔词调音乐的曲调当中最具特点的旋法是什么？姜夔自度曲的旋律音程常用三度音程，同时穿插使用五度、六度的大跳，音乐风格清雅之中有料峭之意。第四，姜夔词调音乐的起调毕曲的有机安排是怎样的？等等。

大学生对一首中国古典歌曲的曲调音阶、调式调性布局与其旋法、乐句结音规律等展开谱面分析应当是没有问题的，虽然中国传统乐学的专业术语的表述与今用的西方音乐理论术语表述不同，但教师一一解释之后大学生也大都能够明白这些术语的基本含义。在音乐本体分析鉴赏教学环节当中，教学重点其实应当是如何理解并审视中国词调音乐的节奏布局的问题。

教学当中，我们展示给学生的词调音乐曲谱的左上侧一般都标有此曲的音乐拍号，姜夔词调歌曲《扬州慢》今示谱拍号为4/4拍。但中国古代词调音乐的节奏实非均分拍，即《扬州慢》曲谱所标示的4/4拍号并不意味着姜夔此曲音乐的节奏是固定的“强、弱、次强、弱”这样交替着的均等节奏律动，词调音乐的节拍其实是“韵拍”。