音乐培训体会范文
时间:2023-10-24 17:38:21
导语:如何才能写好一篇音乐培训体会,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。
篇1
来参加培训十五天了,听了专家,教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课,心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候,心里有着无数的感概,自己到底能学到些什么,没想到来到这里,带给我的是无数的收获。
作为一名中学普通的音乐老师,有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动,我感到十分荣幸,首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会,学校给我们提供了优越的学习条件,这种培训模式,为教师专业成长开创了新的基地,特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习,为我们提供了学习的方便。因此,在培训期间,每天的感觉是紧张而又充实,忙碌而又愉快,在不知不觉中,将近十五天的学习即将结束了,回味十五天的培训,感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
一、 改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我经常会说工作忙、杂事多,常抱怨学校教学条件差,学生的基础差,是乐盲,没有专门的教室以及合唱用的站台等,于是工作中总是一副得过且过的思想状态,总想着教不好学生不是我的能力问题,而是许多的客观原因造成的。通过此次学习,彻底改变了我的这种“寄生虫”思想,使我明白了好的条件不是等着我去用,而是需要自己去创造、去挖掘,即使在有限的条件下,也同样能做出不平凡的壮举,同样也能培养出出色的学生。
二、 以名师为榜样,以城市孩子的素养为培养目标
有幸参加了这次“国培”,在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时,还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频,那些名师们扎实的基本功,行云流水的课堂教学艺术,给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓,这与他们的努力是分不开的,孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、 努力实践,力创特色
这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式来源于生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。
通过国培行动,在以后的工作中我要做到以下几点:
一、不断学习。
“活到老,学到老,知识也有保质期”,因此,知识更新是必要的,我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书,行万里路,读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了,我要不断学习,成为长流水。
二、自我反思。
在教学中不断进行反思,从以往的教学实践中找出“得”与“失”,转“败”为“胜”,吸取教训,总结经验,吃一堑,长一智,日积月累,形成自己的教学风格,不断提高教学成绩。
三、相互交流。
虚心同同事相互交流,相互学习,虚心听取同事们直言不讳的真言,久而久之,一定会大有进步和发展的。
这次培训的时间虽然很短暂,但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中,心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来,专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华,但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训,更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
篇2
幼儿园老师培训心得体会
通过这次培训,使我对我的工作有了更进一步的了解,对工作有了很大的提高,我觉得这次培训的内容很切合实际。
通过__老师对孩子性格分析的几点,让我知道了如何应对一些生活中常见但又处理不好的问题。知道面对不同性格的孩子要采取不同的方法,让孩子尽快适应新的环境,从而爱上幼儿园,爱上这个温暖的大家庭。为了帮助幼儿尽快适应新的环境,老师要多与孩子沟通,提醒家长送孩子时应注意的问题,适当给孩子奖励。
通过培训中途看到其他老师的才艺展示,我意识到自己还有很多的东西要学,在工作过程中要虚心向他人求教,不断地完善自己。
关于如何抓班级常规,我学到了:
1、要在日常生活中做起,让幼儿养成良好的习惯。
2、老师要不厌其烦地去说、去做、去引导幼儿。
3、老师要给幼儿做示范,只有老师做的合格,幼儿才会有意识的规范动作。
4、老师要勤与家长沟通交流,从而完善幼儿日常生活规范。
通过培训,让我对弟子规有了新的认识,这门课程主要讲的是在家、出外求学、待人、接物等日常行为规范,也知道了弟子规的讲课流程。
本次培训对我影响很大,让我意识到自己工作中的不足以及工作上一下新的知识学习。知道在日常生活中药虚心向他人学习,弥补自己工作中的不足,工作要耐心、细心。我会不断地努力学习,虚心求教,争取把自己的工作做好,每天都有进步,做一名合格的幼儿班主任。
幼儿园老师培训心得体会
在xx区教育局的精心组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了x月份的培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xx师范大学教育科学学院副院长xx所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,反过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长xx为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任xx为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。
她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了xx幼儿园和xx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
幼儿园老师培训心得体会
我也是在实习进入到岗位之前,通过了培训,让我也是更好的去面对实习的工作,对于要做的事情也是有了更多的了解,清楚自己要做些什么,又是有哪些方面是需要不断的去学去进步的,对于这次的实习培训,我也是有一些心得和体会。
在培训之中,老师也是跟我们讲解了我们幼师实习要做的一些事情,对于孩子,我们也是要先去熟悉,先去了解,然后跟着老师慢慢的做事情,直到自己可以独立的去做好,在这次的培训里面主要也是讲了很多关于实习之中要做的事情,要去注意的事情,也是让我明白幼师的工作并不容易,而且也是比较的辛苦,但是我也是喜欢和孩子们打交道,所以这些我也是可以去接受的,同时作为实习生,我也是明白,自己只有多做事,多学习,那么才能有更好的收获。老师的讲解也是让我对于今后要实习的一个状态有了更多的了解,特别是看了老师和孩子们如何的去打交道也是让我明白,不但是要和孩子们成为朋友,同时自己也是要树立起老师的威信来,这样孩子们才会听,才会认真的去学习去掌握知识。
篇3
【幼儿园教师外出学习心得体会范文一】12月6日,学习的第一天。翻开学习资料,首先映入眼帘的是一个调节心态的小故事《牵一只蜗牛去散步》。故事很简单却让我一瞬间想念了我的孩子们,尤其是那几个调皮的宝贝们,调皮的时候我没有耐心的去等待他们,现在想想他们的顽皮也给我带来了很多快乐。之后的三节名师课堂大班美术活动《点线之舞》,小班美术活动《尿床了》,中班美术活动《小手会说话》。看的我是眼花缭乱,相机,DV所有的摄像装备全上,生怕漏掉一字一句精彩的内容。课堂上孩子的眼光是独特的,模仿和跟随是在所难免的,能够有独立的见解很重要,美术活动主要包括导入,指导,评价三部分。重要的是指导方法,孩子们在操作过程中完整的思路,指导最重要。有轻生细语的个人指导和整体的大声提示,最大限度的发挥幼儿的想象创造力。美术活动可以还最大限度的发展到舞台模式,有表演性等等。这是名师薛文彪老师的点评。让我也受益匪浅。现场讲座中他给我们传授了借形想象——即借助现有的图像或物体展开想象创作,它是人类最原始阶段的想象。通过美术实践来最大限度的促进幼儿想象力,创造力的发展。借形想象的形式有很多:图形,食物,玩具,文字,自然界的物体,生活用品,身体部位…可以一物多变,也可以多物联想。结束了一天的培训,我开玩笑的对同行的老师说:这么多同行的老师来听课,在不熟悉的孩子们面前,既不紧张,生动大方的上课,是不是已经达到了百毒不侵的状态了!
12月7日,学习的第二天。今天我们将迎来上海名师周宁娜和宋燕老师的讲座及课程体验。这两位老师我只在模拟课堂的视频和录像中见过,大班音乐游戏《星球漫步》加入了贾斯丁。比伯的音乐《baby》让整节课更加新颖,充满活力。大班律动活动《想拍就拍》结合了生活中自拍的经验,根据音乐的不同变化,大胆展示肢体动作。特别是最后的T台秀一秀环节,更加精彩,加入了中国舞蹈协会考级视频,孩子们与音乐之间的衔接;在走步中的眼神,与神情;出场动作的不同;现场滑稽的表演迎来了台下老师们的阵阵掌声。南京一幼的赵初老师在培训中说过:玩音乐的过程,结果不是最重要的,最重要的是能让孩子在玩的过程中去感受体会音乐所带来的快乐,从而培养孩子好的学习品质。
有幸参加全国幼儿园艺术教育教学(青岛)交流峰会,本次研讨学习让我受益匪浅。也是通过听专家的讲座和观摩南京青年骨干教师的教学活动,我觉得自己学习的地方还有很多很多,从理论知识以及对音乐游戏、律动的解读,到教学中课程的设计、环节的衔接、幼儿引导的教态、言语、手势、表情这样的细节,都有了更新的理解和认识。在几天的学习交流中,让我收获最大的是与宋燕老师的互动,宋老师是个温柔、大方非常有人格魅力的人物。在讲座活动中,她那温婉典雅的个人魅力和互动式讲座风格,都深深吸引着我们,使我们每位老师亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计,如何做到循序渐进,如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等。宋老师的讲座内容具有很强的操作性、实践性和互动性。她给我们带来了《帽子恰恰恰》《恭喜恭喜》等有趣的音乐游戏。如在《帽子恰恰恰》中,()她告诉我们给孩子教授时可分为律动和游戏两个活动,在律动的部分中,先让孩子感受恰恰舞曲热情的风格,在这里她讲了一个夏威夷风情的海岛故事,这样很自然的就把故事中的欢呼、跳舞、热情洋溢的情绪带到律动中去,然后逐步递增难度,在原来律动基础上进行传递帽子的游戏。她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深地感染着现场的每一位教师,调动着每一位教师参与学习的热情。在音乐欣赏活动中,宋老师充满个人魅力的讲座,丰富有趣的音乐游戏,使台上台下气氛轻松而活跃,也让我在体验中感悟音乐游戏化教育的魅力。这次的培训、参观学习,让我收获很多。知名教师的博文广识、生动讲解、精彩教学活动,都我的脑海里留下了深刻的印象。吸其精华,弃其糟粕,我将好好利用这一次的学习机会,对照自己,慎思自己,让自己的专业成长更上一台阶!
【幼儿园教师外出学习心得体会范文二】参加了《全国幼儿园艺术教育教学交流峰会》,尽管短短的三天培训,但这三天的学习对于我来说真可谓是受益匪浅,获益良多。这一次培训,让我深刻理解到:老师和幼儿都在学习,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高;反过来,幼儿在活动中也学到了各种知识,并且是学的开心玩的开心。在培训中,我们主要是听了三节米罗可儿的优质课堂,通过薛文彪老师的讲座,让我对大班的《点线之舞》、中班的《小手会说话》、小班的《尿床了》有了更深入的了解,同时也知道了每节课虽然不同但主要的出发点都是以借形想象为核心,以相关、相对、相似想象为基础的系列儿童智慧创意想象美术活动体系,注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考。
音乐课是我的最爱!在此次培训中我对音乐课的培训尤为重视。其中赵初老师的幼儿园游戏化音乐教学策略,讲解了游戏化韵律活动的实践与思考:分为四大方面故事、动作、音乐、其它。首先热身舞蹈 Chilly cha cha 老师们都跳的很起劲。其次进行了两个音乐教学活动:恰恰舞和恭喜恭喜。教学原则:1、用简单的方式陈述(将教学重点难点进行分析语言指令要明确)2、和幼儿一同愉快的游戏(只有真正沉浸在游戏情绪中和孩子们一起游戏才能更好发挥)3、鼓励幼儿成为游戏的领导者(让幼儿在进行活动时扮演领导者的游戏)学习品质:一、观察模仿——迅速和准确 条件一快速集中注意并在一定时间内保持注意稳定性。条件二能够使用相应的概念和概念词来帮助关键信息的输入和储存。二、反思性 条件三给机会让学习者作者自己决定学习的步距和速率,并给机会给学习者自己来评价学习达标情况和反思问题症结提出可能的改善方略。(可能会反复试验调整,直到解决问题)
另外一名周宁娜老师还讲解了观察模仿学习与探究创造学习活动解析音乐活动机器人系列,活动上的很丰富多彩。宋燕老师《指南》背景下的幼儿园音乐教学及韵律活动的创编,听她滔滔不绝、挥洒自如的讲座,心中十分佩服她的口才,佩服她的自信,佩服她的敏锐,佩服她知识的渊博。想想如此才气从何而来?所有人都是走着同一条道,那就是不断的读书学习,关注专业知识。
【幼儿园教师外出学习心得体会范文三】3月13日在园领导的关心下,我得到了这次宝贵的外出观摩听课学习机会。我满怀信心而去,确实受益匪浅。坐在下面听课是一种享受,也是一次很好的学习机会。通过听课,我觉得自己学习的地方还有很多很多,小到教态、言语、手势、表情这样的细节,大到课程的设计、环节的衔接、幼儿的引导。我在以下几个方面感触颇深。
一、优秀的幼儿教师应是学习型的人。
上观摩课的这些老师既有省内的教学能手也有上海特级教师及专家,无论是前者还是后者在上课和说课及评课时所体现出的专业素养及文化修养都令我钦佩不已。举个例子,我发现他们对“3~6岁儿童学习与发展指南”中的相关领域的理论倒背如流,实际操作起来得心应手。热爱读书的应彩云老师在回答面对调皮多变的孩子如何做到平和自然时说到;“我是一个爱读书的人,当你的内里填满一些知识时你会变得自如、轻松、充满快乐。”由此我想到我们的图书漂流是个不错的学习机会,这些幼教杂志带给我们的是较先进较实用的幼教理论及案例,不仅该看而且应该用心看吸收精华,除此之外就是多看书使自己博学,再就是希望领导多为我们创造这种外出学习的机会,真的很有必要。
二、关于教学过程的一点感触。
最深的感触是活动中老师与孩子之间那种平等和谐自然的交流,每个环节的的设置与衔接都是那么的水到渠成,孩子的主体地位得到绝对的尊重,在活动过程中孩子是主导者,随时可以向老师抛出任何问题,而整个过程又在老师的掌控之中。这对于我们如此大班额的教学是个极大的挑战,有限的课堂不能满足每个孩子的需求,我觉得这是个有待解决的问题。
三、不拘泥于课,更多的是生活,
随时渗透情感教育,增强孩子的各种意识,如合作意识、规则意识、乐观、礼貌习惯等。我们也会有设计到,但是挖掘的深度不够,涉及的方面不够广泛,当然孩子所得到的也是有限的。印象深刻的是一堂体育课上,训练孩子的跳跃能力(女孩间隔躺好男孩跳,男孩间隔躺好女孩跳)老师说男孩要小心,踩到女孩要负责的,得养一辈子;女孩要小心,虽然踩到不用负责但你对别人造成了伤害。男老师就喜欢把男孩子培养的man一些(现在的好多男孩还不如女孩)。一个活动下来往往有多个方面的情感教育。
篇4
一、改善艺术条教学硬件设施
目前普遍存在高校艺术体操教学基础硬件不足的现状,在普通高校经常存在艺术体操、健美操、瑜伽等女生课程共用一间训练房,教学音响设备老旧、辅助练习设施落后等现状。作为一门高校女生体育课程,艺术体操深受学生欢迎,但由于基础设施的制约,难以开设更多的艺术体操课程,以满足学生选课的需求以及相关学生俱乐部、学生社团以及课后练习的需求,严重制约了高校艺术体操教学的效果。因此,积极改善艺术体操教学条件,加大硬件设施投入,对提高高校艺术体操教学具有先决的影响。
二、提升艺术体操师资队伍建设
通过了解,高校艺术体操教师队伍相比较于三大球、三小球等传统体育项目十分的弱势。各个体育院校在培养体育专业人才时虽然有专业的艺术体操专业,但最终真正走向一线教学的比例较低。在了解中发现,经常有学校健美操教师兼上艺术体操课程,或者艺术体操专业教师人数仅有1-2名。专业教师的不足,是目前艺术体操师资队伍建设的一个明显弊端。另外,高校艺术体操教师入职后缺乏相应的培训机制,缺乏交流和培训的平台。艺术体操作为一项与时俱进的艺术类体育教学,需要不断融入新兴的时代元素,体现当下的流行与特色,这就要求任课教师进行不断的吸收和进步,因此必要的培训和交流也对教学有十分明显的作用。
三、制定合理的教学内容
在课程中要注重编制简易的成套动作,更加地新颖、独特,充满活力,让艺术体操教学能能更好地锻炼身体的协调性和灵活性,同时利用一些简单的器械,如瑜伽球、双人或多人绳操等,不仅能锻炼人与器械之间的配合,保持艺术体操项目的特色,更增加了健身运动的趣味性。不仅要求学生能掌握艺术体操的基本动作,同时要学会艺术体操简易成套动作的正确的创编方法,能更好地创造出顺应时展的艺术作品。不仅带给学生身体的练习,在一定程度上也能影响学生今后的学习和生活。
四、激发学生的学习兴趣
兴趣是学生学习活动中的一个重要的心理因素。学生在选择体育项目时也存在一定的兴趣差异、而这种个别差异往往又决定着知觉和选择性。目前高校体育课程基本采用选课制度,他们既然选择了艺术体操,就说明他们对艺术体操本身的喜爱,具有良好的兴趣基础。因此在教学过程中我们应该结合理论教学,讲授基本知识的同时为学生播放国内及国际艺术体操的最新动作变化及学习资料,观看一些具有较高欣赏性的艺术体操教学视频,使学生对这些项目产生更浓的兴趣。同时配合校园各种宣传栏、广播站、微信、微博等公众平台,传播艺术体操知识资料,使学生又获得一些练习的知识,扩大了知识面的来源。为艺术体操教学效果的提高挖据最深的内动力。
五、提高艺术体操与音乐的融合
音乐是艺术体操的灵魂,因此在艺术体操教学中如何完美的运用好教学音乐对教学效果也有显著的作用。对于艺术体操来说,音乐节奏就像是一种引导,是舞者表现自身情感、自身张力的一种借鉴和载体。这二者永远是密不可分的。在进行艺术体操教学课程之前,可以先走进多媒体教室,为学生们播放一些艺术体操的视频。为的是让学生们结合音乐和舞者对艺术体操动作来进行一定的感知训练。要让学生们仔细体会伴奏音乐的韵律与节奏,并结合相应的动作开始跳舞。为了更好地、更生动地使学生的艺术体操动作与音乐相融合,教师可以鼓励学生对音乐进行深刻的感悟和体会。
六、结束语
篇5
音乐课 “累” 教师 学生
最近一段时间,笔者一直带领音乐教师参加省市级的培训学习,每次培训学习都少不了要欣赏几节音乐公开课、示范课,提供教学的音乐教师都是来自全省各地,而开课的音乐教师几乎都是本地音乐优质课一等奖获得者,每一堂课都可以称得上是精品课。因为每一位教师都花了很多心血,作了精心准备,每一堂课都能够充分体现新课程理念,都能够准确把握新课标要求,能够结合教材内容,较好地预设课堂教学任务,体现出教学方式、方法丰富多样,具有启发性,符合学生认识特点和教学规律,体现了面向全体学生和因材施教的原则,能够激发和调动学生的积极性、主动性,突出课堂的参与性、互动性。还有音乐多媒体教学课件的制作也能够因地制宜地合理开发与使用。
但是,我们作为听课学习的音乐教师,每听完一节课以后,都有一个共同的感觉就是――累;操作这样的音乐课,上课太累,教师累,学生累。如果照这样的模式每周这样上,天天这样上,每堂课都这样上,估计教师和学生都要崩溃了,一堂课从开始到结束,教师的嘴一直就是没有停过,一直在说,一直在引导,学生呢就一直在听,听过就跟着学,跟着做,跟着唱,全身心投入到学习和练习之中。甚至有的教师在开课前一天就开始准备了,为了在课堂上达到精彩不断,先到学生中间去辅导做铺垫,或者先让本学校音乐教师帮忙,先把歌曲给教会,避免课堂上出现尴尬的局面。总之,上课的教师要想尽各种办法,最大限度的去表现自己的智慧和才能。
其实,我们一直在“大力倡导有效教学,减轻过重课业负担”,语文、数学等学科都在改变,而我们音乐课,却在暗暗在课堂上给学生增加负担,上课时学生都是兴致勃勃地走进音乐教室,下课时却是满身的疲惫。如何进行真正的有效音乐课堂教学,真正开展轻松愉快的音乐课堂教学,我想应从两个方面去思考。
一、一堂课不要把“音乐课程性质与价值”都表现出来
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中的关于“音乐课程性质与价值”的表现中第一条价值:审美体验价值。音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
这次培训学习,先听了一堂“新歌学唱课”,教学时间是一课时,短短 40分钟,很多音乐教师就想通过以“聆听音乐、表现音乐和音乐创造”一系列活动来实现音乐的“审美价值”。于是,就准备了大量的教学内容,来完成自己的教学目标。先是播放多媒体课件,展示的是江南竹林的画面,播放的音乐是与歌曲有关的音乐,作为学习新歌的铺垫,但是在听音乐的同时,还要学生思考三到四个小问题,如问:“小朋友知道老师朗诵的内容是表现什么主题的?朗诵的歌词中表现的是哪个少数民族?这个少数民族的生活习惯你知道吗?”伴随着背景音乐,教师开始朗诵新歌歌词,朗诵结束,就开始提问问题,学生一一回答。然后,接着范唱,范唱开始前又提出二到三个小问题,如问:“歌曲表现了什么样的思想情绪?歌曲中的难点是什么?”范唱结束后,接着要学唱谱子,多媒体课件又展示歌曲谱表,教师先试唱一遍,就请学生起来唱(事先辅导过的学生),然后变化多媒体上谱子内容,显示出难点句子,把学生分成小组来竞赛演唱难点的句子,如果出现节奏错误,难点还解决不了,教师就采用练习节奏,重点解决这几句,反复练习,此时此刻,学生已经有点疲惫,接下来学生还要学唱全曲旋律。然后,学生齐读歌词,分段学习歌词,跟着教师的钢琴伴奏,一句一句学唱,接下来再分组演唱,搞小组竞赛演唱,教师领唱,学生齐唱……这时发现学生的声音越来越没劲,很多学生已经出现心不在焉了,而此时只是进行了“聆听音乐、表现音乐”;接下来还要进行“音乐创造”的拓展环节。于是,在歌曲演唱不成熟的情况下,教师开始要求学生根据歌曲的旋律节奏,去做击拍游戏,做律动,创编简单舞蹈……都说音乐课是轻松愉快的,是美的享受,但是这样上一节课,老师累,学生累。没有不爱音乐的学生,但却有一些不愿进音乐课堂或进了音乐课堂却心不在焉的学生。显然,音乐课并不受到他们的欢迎和喜欢,相反的是受到了排斥和厌倦,这不能不说是音乐课堂的悲哀。
二、一堂音乐课不要把“音乐课程目标”的要求都表现出来
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中的关于音乐课程的总目标,是这样说的:音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
一堂音乐欣赏课,仅仅40分钟,很多音乐教师就想通过以“聆听音乐、表现音乐和音乐创造”一系列活动来实现音乐课程中“情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能”三个层面的总体目标。
篇6
2012年9月20日我很荣幸来到宿迁高师参加“名师送教”这次培训,在培训中,我严格遵守培训的纪律,聆听多位专家的精彩讲座,认真做好记录。下面是我获得的体会。
一、 幼儿园打击乐教学的组织
在李漫园长精彩讲述中,让我明白打击乐教学不再离我们那么遥远,只要我们肯去尝试,打击乐教学能让孩子手眼并用,让头脑变的聪慧;还能培养幼儿的创新能力、合作能力:1、幼儿在音乐感知和音乐感受的基础上自主创编节奏,充分表达自己对音乐的理解,2、幼儿通过完成演奏的任务学习如何与人合作,感受合作带来的愉悦。
知道打击乐活动的要点,打击乐教学活动中教师应关注的问题,活动开始和结束的常规。
二、 幼儿园探索式科学活动的设计与指导
陈晓娟园长给我们讲述幼儿园探索式科学活动的设计与指导,
1对幼儿园科学教育的历史回顾,2、分析幼儿园科学教育的实际现状,3、科学教育的重要任务,4、科学活动的目标,5、科学活动硬遵循的原则。陈园长还列举了实例“我和影子玩游戏”通过实例让幼儿自己去探究影子是如何形成的、影子的特点,这些抽象的知识让幼儿自己去探究。改变以前灌输式教学。
篇7
魏晨,2007年快乐男声选秀比赛全国总季军,毕业于四川音乐学院通俗音乐学院流行歌舞系。2009年和2010年,魏晨先后出演励志偶像剧《一起来看流星雨》和《一起又看流星雨》,2010年推出首张专辑《千方百计》,获2010年“百度娱乐沸点”内地年度最佳新晋男歌手奖,2011年10月,再度推出第二张专辑《破晓》。
在推出第二张专辑《破晓》之前,魏晨特意去韩国做了为期两个月的全方面培训,于是,作为一个内地专业音乐学院毕业的学生,同时也接受了韩国最为严格的歌手培训的艺人,魏晨便有了许多经验,以及进入演艺圈四年来的切身经验、教训和体会,与广大怀着艺人梦想的年轻人一起分享。
怎样才能做一个合格的歌手和艺人,本期,就让我们跟着魏晨一起,上一堂全面的艺人培训课,希望能对所有有着艺人梦的年轻读者有所帮助。
声乐课:注意气息和发声
作为四川音乐学院通俗音乐学院本科毕业的学生,魏晨在国内已经接受过了四年专业的声乐训练,只是,当下乐坛的风气潮流,似乎对于国内本土的传统音乐训练已经不是十分看好,年轻人更喜欢接受欧美以及日刊的演唱风格与作派,于是,如何调整自己的唱腔唱法,就成了当下流行歌手的重要一课。
其实国内音乐学院和韩国的声乐培训,在基础的发声训练上都是类似的,魏晨介绍说,原理都是一样,“但是他们是完全针对流行音乐和流行唱法做的培训,有一些自己的经验和技巧,我觉得这个是比较难得的。”
具体有哪些经验和技巧呢?比如在情感的处理上,魏晨说,韩国老师都有他们自己的一套经验,会要求你拿捏得很准,会让你听起来能更加容易融入进去,所以韩式的唱腔,一听就有它十分具有代表性的地方,譬如说,“我觉得主要是他们的气息会很重,无论是唱快歌还是唱慢歌的气息会不太一样,那个尾音也不一样,尤其是高音,因为韩国的发音,多半是开口音,所以他们在唱歌时,感觉嗓音和嘴形会开得很大,还有一些小的方式方法会很不一样。”魏晨虽然是一个受过专业音乐训练的歌手,在韩国接受培训时,同样也被韩国老师进行了一番重新的修整,“比如说发声的位置和方法,老师会觉得,我有些地方不是很有力,而且以前我们唱歌多半用气声比较多,但是他会觉得,主歌部分多用气声是可以的,但是副歌的部分,需要有一些起承转合,需要有一些层次感,所以他会帮你做一些调整。”
舞蹈课:编舞和沟通很重要
现在要做一个偶像歌手,光会唱歌肯定是不行的,毕竟现在已经是一个演唱视觉化的流行年代。会跳舞,尤其是会跳最潮最流行的舞,就成了偶像歌手的另一项必修课,甚至有很多歌手花在舞蹈方面的功夫远远超过在声乐方面的功夫。
从第一张专辑《千方百计》到第二张《破晓》,魏晨给人最大的改观就是他在舞蹈上突飞猛进的表现,而韩国的两个月培训,魏晨的重点也就在舞蹈部分,毕竟韩式舞蹈已经成了内地偶像歌手市场的一个主流。魏晨说,舞蹈方面,其实在四川音乐学院就也有学过,现在国内的音乐学院也都已经开了流行舞课程。“韩国舞蹈在教学的方面,其实没有太大差异,它是建立在基础上面的,比如身体的协调性啊,运动啊,其实跟内地都一样,最主要是的是编舞老师了不了解你,或者了不了解你想要表演的形式,因为舞蹈的形式,包括流行舞的类型有很多很多种,然后有的舞蹈大家一看就很适合你,有的一看,就知道有别人的影子,所以编舞的技巧比较重要,跟舞蹈老师的沟通也很重要。”
那韩国现在最流行什么舞蹈?魏晨纠正说,其实并不能说是韩国最流行什么舞蹈,而是全世界现在都在流行L.A. Style(洛杉矶风格),“因为流行的舞蹈,比如街舞什么的,其实都是西洋的舞种,所以我觉得,整个亚洲,都是看着欧美,欧美流行什么,全世界都跟着流行,就是这样。”
表达:一定要有合适的态度表现
如今歌手出专辑,早已经不像从前,收够十首好听的歌,就可以收在一起发一张专辑了,而是每一张专辑基本上都是企划先行,必须要有所表达,有所表现,你要传达一个什么概念和意识,或者你想突出这个歌手的什么状态,最主要的是,你要让人感受到这个歌手的进步和成熟,感受这个歌手新的影响力的确立,这才是最重要的事情。
在第一张专辑《千方百计》推出之际,魏晨与公司一起,就已经开始在做第二张专辑的策划了,开好了企划会,制定出了大致的歌曲方向,然后开始做各种前置准备,这其中,就包括去韩国的两个多月的培训计划,都是针对第二张专辑的内容而做的。
艺人每一张专辑的针对性概念表达十分重要。在做第一张专辑时,魏晨针对的就是对他在比赛三年以来所积累下来的形象做调整:“就想有一些改变,但那个改变,是改变大家对我的印象,而不是改变我自己,因为每个人都会不很多不一样的面,未必让大家看到了。那时我给大家的印象就是《流星雨》中叶烁的那种,就觉得比较乖,然后如果发歌的话,应该也是比较甜蜜的情歌这类的,大家都先入为主了,所以第一张没有人会想到我会做舞曲,有态度的电子的东西,那时候做专辑也是故意这样,让大家看到我的酷,而不再只是乖,想要给大家一些惊喜。”
而第二张的音乐风格上,其实跟第一张差不多,还是舞曲做第一主打,第二主打还是情歌,但是要跟第一张区别开来,“音乐方面,最主要的意思,传达的意思和态度不同。《千方百计》里面歌词还是有更多爱情的部分,主要传达的中心思想,还是在说,这是比赛事隔三年后出的专辑,还是会延续在比赛时的那种大众印象。而第二张专辑,更多传达的是态度,比较自我,更加跟第一张专辑不一样。在做韩国参加《M! Countdown》节目时,以及拍MV时,眼神会更加犀利,这张专辑所要的态度,也更强硬一些。”
为此,第二张专辑,魏晨选择了舞曲为主要方向,并特意选择去韩国接受专业的舞蹈培训,“中国唱跳型的歌手其实也不少,但中国做舞曲这一类型来讲,很多音乐不是那么强,因为整体市场来说看,唱慢歌的歌手偏多。我也不是不喜欢唱慢歌,做专辑嘛,做一整张的音乐,就像写一本书一样,必须要有起承转合,必须要有自己的态度和中心思想在里面,情歌,所有人都知道更容易被大家接受,传唱度更容易高,因为很少会有人在KTV里唱快歌,或者边唱边跳,但是我觉得有一些有态度的东西,必须要用音乐包装起来,跟音乐达到一个共识,让大家觉得很舒服。如果要唱一些比较强硬的东西,不用舞曲,不用摇滚,而是用情歌和交响的方式,这些可能就呈现不出那个态度。”
风格:如何体现中国歌手的中国特色
以国内当下的流行趋势来看,具有国际范儿的东西,无疑是最易受到热捧的,其次,就是能在国际上获得认可的东西,艺人也好,作品也罢,都是如此。2011年8月25日,魏晨携新专辑同名主打歌《破晓》登陆韩国音乐节目《M! Countdown》,成为首位在韩国音乐节目中演唱中文歌的中国歌手,当天魏晨的韩国搜索排名急速升为第一位。
那韩国听众是怎么看待魏晨的呢?是作为一个单纯的流行歌手,还是说作为一个中国歌手来确认他的存在呢?“我觉得一定是中国歌手,我是第一个站上那个舞台演唱中文歌曲的中国歌手,而且是以他们比较擅长的唱跳的方式去表演的,因为他们关注你,一定是因为这是个中国歌手,来自中国,另外一方面,也是通过在韩国的培训,了解他们的文化,所以他们才能接受你,认可你。”
而在韩国表演的时候,魏晨也特别强调,把中国最有代表性的东西带给大家分享,“马上要去的亚洲的颁奖礼,我会把《破晓》和中国的元素放在一起,做得很大。我觉得尤其是你去国外,更得要代表中国的歌手,更要代表中国的音乐,一定要让大家看得到,中国的歌手和音乐,在同样的舞台的包装下,也是非常出众的。”
现在歌坛很流行“韩范儿”这个词,说明韩国特色已然非常鲜明,为什么会这样?魏晨说:“我觉得是,他们的包装方式比较有他们民族的特点,因为他们本身就是少数民族,能歌善舞,对于唱跳这样一种表演形式有很多经验,以至于不管是快歌还是慢歌,他们都愿意加一些舞蹈的编排,跟所有的场景融进去,而中国的歌曲则比较注重底蕴内涵和唱功,歌词注重表达内容的意义和意境。”
但魏晨觉得,中国的音乐包装方式,其实也是有自己的特点的。那要如何才能更好的体现中国特点?“我觉得你唱中文就很有中国特点了,另外一方面如果有中国元素的东西,像周杰伦为什么在世界上会有影响力,其实是因为他把中国风和流行音乐结合在了一起,让世界上更多的人听到,年轻人也很喜欢,这个也是他的功力和功劳。”
魏晨说,其实韩国人也不会单纯音乐你唱中国风的歌曲就认同你是一个能代表中国的歌手,最重要的,还是你要能以他们可以接受的流行音乐的方式来做音乐,“其实中国并不缺少能做到这些的歌手,而是一个推广的途径,让他们可以了解到,韩国推广歌手力度很大,会不断致力于做艺人这件事情上,比如说看到他们参加世博会,他们的LED,他们的VCR,全都是他们的艺人,所以大家会对他们的艺人有很多了解,而中国并没有这样。”
定位:全面发展,但要有重点
企划先行的演艺时代,艺人的准确定位就显得尤为重要。魏晨在歌坛的发展也算迂回,以歌唱选秀比赛季军的身份出道,但出道的头两年都在拍戏或做主持人,到了第三年,才有了自己的第一张正式的音乐专辑。
为什么不是直接就做歌手?魏晨的解释是:“因为每一年都会有重点。08,09两年都在拍电视剧,音乐也一直在准备,但每一次既然你选择了拍电视剧,就一定要把它拍好,同时又做这个又做那个,不太容易把它同时做好,不如专做一件事情。”
虽然有点迂回,但魏晨并不认为这是对他歌唱事业的某种损失,“我在拍戏的时候,大家在介绍你的时候,也会说,这是歌手魏晨,现在来演戏,也没有说一上来就是一个演员。现在中国的娱乐的市场,已经没有说做歌手只做歌手,单做一项,对于年轻人来讲,肯定是不行的,哪怕是老一点的前辈,也会去做一些不同的事情,比如哈林哥也主持啊,大家会觉得他只是一个主持人吗?中国的娱乐市场就是这样,年轻人去唱歌去拍戏去主持,但术业有专攻,关键是要知道你的重点在哪?重点在哪里,这个对你自己很重要。有的人歌手出道,但他现在的重点是在拍戏,慢慢地大家就知道他是一个演员,只是他最早是以一个歌手的身份出道而已。”
而魏晨对自己的演艺重点的确立,还是在音乐方面,“毕竟我是音乐专业毕业的,另外也是以一个歌手的身份被大家认识的。在拍完这两部戏之后,就一直没再拍戏,该停下来做音乐了,这两年都在发专辑,也因为发专辑放弃了很多影视剧,所以我觉得做一件事情时就专心,其他事情就应该暂时让道,等到音乐的部分做得差不多的时候,大家想再看魏晨拍戏,就再接一些影视剧。”
心态:艺人要有责任心
如今的歌手已经不再单纯只是歌手,而统一都要归属到艺人的范畴,而身为艺人,有时,做“人”显得比做“艺”还重要。2008年,魏晨曾经受了一次做“人”的巨大失败,在四川汶川遭受地震期间,他却在做出了与当时全国人民情感极为相悖的举动,因此遭到全面围攻,事业发展几乎陷至谷底。
经历了这样一件事情,魏晨自己也在从中吸取经验教训,“那段时间让我明白了很多事情,人就是这样,要不断从跌倒的地方爬起来,不断从失败中获得一些经验吧,吃一堑长一智,也可以收获很多。”而今的魏晨,就十分注重身为艺人的社会责任感,包括这一次的专辑《破晓》中,魏晨就专门做了一首环保歌曲《Run Away》,这是都算是他在行业四年唐哥订磨炼下来才有的心得与收获:“你做一个行业做久的时候,会觉得自己慢慢成熟了。而我觉得成熟并不是说你的耐性怎样,而是一个人的责任感变重了,做每个事情,你的职位不同,每个人都会对相应的人负有一定的责任感,做一件事情久了,你才会慢慢体会到知道这事情的责任感有多大。之前是学生,你的责任就在于每年年底的那个成绩表,能不能对得起自己,老师和家长,你没有在社会上承担一个什么样的位置,就只在乎自己。而艺人是我的第一个职业,做得时间久了,才能慢慢体会到他身上的责任感在哪里,有多重要。”
外形:坚持健身,适当调整
艺人的形象问题也是当下会被受众议论最多的事情,同时也是他们对于艺人最直观的接受点。而外形方面的打造,也已经成了演员们的必修课之一,大家对于韩国男艺人印象最深的就是,他们的男艺人都敢也爱在表演中脱衣服,一脱就必有漂亮的六块腹肌,总能引起粉丝的阵阵尖叫。魏晨说,其实不只是韩国的艺人,而是所有的韩国年轻人都非常有健身意识。而在韩国期间,他的一项重要培训内容就是健身。有氧训练与器械训练相结合,“一三五,二四六分开练习,我现在觉得有氧的效果比较明显一些,主要是减脂。”
很多艺人都曾因外形问题遭受到各方面的质疑,这方面,魏晨更是感同身受。韩国归来之后,魏晨暴瘦,原来的娃娃脸变成了锥子脸,因此也被很多人质疑为秘密削骨整容,最近的各种采访中,魏晨都疲于在解释整形的问题。
篇8
关键词:改革 职工 音乐文化 课题
随着改革开放的发展,中国经济体制的不断完善,人们的文化生活在不断的提高,音乐文化在这之中起到了重要的作用。随着职工群众的物质生活水平不断提高,对自己的精神生活也开始越来越重视,所以改革的步伐带动了很多人对生活的期望,不仅仅职工的物质生活水平要提高,精神文明的建设也同样非常重要。职工的音乐文化生活就和精神文明建设一样是重要的,在改革过程中,发生了根本性的改变,主要是表现在:首先是从原来的聚集型到现在的分散性:其次是从原来的群体型到现在的家庭型,现在的音乐文化很多都是由家庭文化构成:再次就是从原来的欣赏型到现在的自娱型,很多时候的音乐文化生活都是自娱型:最后就是低档型向高档型转变。这4个变化时改革以后职工在音乐文化方面最大的变化。也是我们以后的新课题,带着这样的变化,笔者对其所在单位的职工文化活动进行了详细的调查和分析。
在以前,基本上没有太多丰富职工文化生活的演出,职工完全忙于工作,生活枯燥。一般来说,活动都由工会来进行组合,每个单位都有工会组织,工会组织可以组织一些职工的文艺汇演,但是参与性相对来说比较差,毕竟不是专业演员,也没有经过专业上的培训,很难保证其节目的质量和完整性,从表演形式到演出内容等方面都给基层单位和职工音乐爱好者带来一些局限性,所以要把职工变成演员,就需要给职工们一些活动的场地和学习氛围,还有一些在演出方面的专业培训,把职工的精神文化方面活动调动起来,从根本意义上丰富职工的音乐文化生活和精神生活。
现在,广大职工音乐爱好者已经不太满足于在自己房间里听听音乐就可以了,而是走出室内,走到户外来进行直接的参与。音乐文化带给职工新的精神食粮,极具变化的音乐文化表演受到广大职工的热爱。像很多的电视节目里也出现了很多音乐类的节目,比如说“歌手大赛”、“音乐大赛”等多种音乐形式的电视节目,这样的活动越来越吸引着广大的职工群众,同时大家都可以积极的参与,没有太大太多的门槛。现在人们的生活水平越来越高,改革开放带来了经济的飞速发展,职工的收入也相应有了大幅度提高,职工的物质生活水平从原来的温饱水平到现在的小康水平,上升了很大的一个层次,所以在消费的过程中有很多高档的音乐设备都可以买得起,也可以消费的起。从原来的收音机到现在的MP3、彩电、冰箱这些生活必需品,从原来只能欣赏的一些乐器到现在我们可以花钱买得到,比如说钢琴、电子琴、高级小提琴、吉他等乐器都走进了家庭,职工都可以通过这些来丰富自己的文化生活。还有很多的职工自己花钱请一些老师自己去学习很多音乐文化知识。通过改革开放,让我们的职工进一步的体会到丰富文化生活是多么的重要,让自己在工作之余还能够陶冶自己的情操,丰富自己的文化生活。
通过上面的阐述,大家都有所了解,针对职工音乐文化生活有了根本性改变,作为音乐文化工作者应该要引起重视,怎么来对待这些变化,我们应该怎么去做。个人认为应该主要从以下几个方面来进行阐述。
1.各地的文化宫
各地的文化宫应该充分发挥好自己的优势和作用。开展各项丰富多彩的文娱活动和职工音乐文化活动,在进行开展活动的同时,要把文艺带到工厂、家庭和职工生活当中去,让职工体会音乐文化带给他们精神生活的变化,适应职工音乐文化生活中出现的家庭型的新趋势,更好的满足广大职工对精神生活的迫切需求。
2.职工音乐文化生活的转变
职工文化生活的转变不仅仅体现在从原来的低档转变为高档,不仅仅是买得起和买不起乐器上,主要是对艺术的追求发生了很大的变化,改革开放以后,人们对音乐的追求和审美都要更加严格了,很多低端的音乐文化是进不了人们的生活的,所以改革的前进脚步一定和职工音乐文化进行同步。我们必须提高职工自身的文化素质和修养,加强专业知识基础的培训。逐步开阔职工的眼界,让音乐文化进一步走入职工的生活。
3.敢于突破自我,做好音乐文化普及工作
在进行丰富职工音乐文化的时候,一定要注意做好音乐文化的普及工作,深入群众内部,经常举办一些小型的音乐比赛,诸如:“全家乐文艺节目赛”、“职工歌手赛”、“吉它大奖赛”、“现代舞比赛”、“歌曲即兴创作赛”等等。在音乐文化提高的过程当中,一定要敢于突破自我。要有创新精神,音乐文化的模式不能一成不变。要改变长期保持一种音乐文化模式的现状,改变音乐文化的形式是目前要解决的问题,这样才能提高职工的音乐文化生活水平的质量,加强音乐文化工作。
综上所述,改革给我们带来的精神文化生活的作用无疑是巨大的,我们要把握住这个机会,提高职工的音乐文化生活。目前职工的文化生活的改变,充分显示了改革开放对职工音乐文化的作用,它对普及提高我国广大职工群众的音乐教育,振兴中华民族的音乐文化,将起到不可估量的作用!
参考文献:
[1]康洪生.论音乐文化教育在新农村精神文明建设中的重要性[J].中国科教创新导刊,2009,(32).
篇9
家长支持成就了我的梦想。家长们都是望子成龙,望女成凤,我的家庭也不例外。在妈妈肚子的时候,胎教课程是世界钢琴名曲。长到两三岁时,妈妈就教我认识了钢琴这个庞然大物和它所发出的奇妙声音。我刚会四处玩耍,父母就送我进了钢琴培训班,满足了我这颗对钢琴充满梦想的幼小的心灵。
学习钢琴磨练了我的意志。学习钢琴是非常不容易的,它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前,在我的脑海里,总是老师那严肃的面孔,那事先布置好的作业,那反复无味的机械练习,永远改不完的错别字和错数学题,让我对学习索然无味。后来,我坐在钢琴前,完全按照老师的规定完成着指法、力量的练习,从坐姿到手指的位置、弹奏的方法都有很多限制,没有一点自由。而且每天练琴必须坚持1到2个小时,“夏练三伏。冬练三九”,日复一日,年复一年,从间不断。慢慢地,我懂得了一个道理,无论是学习文化科学知识和练习钢琴一样,都需要坚强的意志和毅力。从此我也逐渐理解了对我严格要求的家长和老师,对学习逐步产生了浓厚的兴趣。
学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴,我认识了世界著名的音乐家:欧洲音乐之父巴赫,交响乐家海顿,音乐神童莫扎特,乐圣贝多芬,歌曲之王舒伯特,人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐;识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲,还学会弹奏大量的世界钢琴名曲,如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
学习钢琴增长了我的才干。我们几个学习钢琴的小伙伴,经常在一起参加钢琴练习、观摩活动,切磋技艺,取长补短,共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑,调动全身感官的能动性,从而大大增强了我的观察力,理解力,想象力和记忆力。在我们的学校里,爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
篇10
舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情,也使小编获益良多。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二、舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激情,乐在其中。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
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描写舞蹈动作的作文
老师家,客厅里嘻嘻哈哈,那是老师正在教我们学舞蹈。
第一个动作是“骑马”,只见老师的一只手伸直,另一只手弯曲,两只手的中指和食指卡在大拇指上,形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方,然后两手翘起,向后拉,我们跟着老师一步一步地做着,同学们的热情非常高。
第二步是脚上动作,老师把正在练习的我们叫了过去,我看见老师两叉着,踮起脚后跟,左一下,右一下,摇晃着身子。那是骑上了马,身子晃个不停,有人练习的时候,把两腿弄成了“麻花”,一下子摔倒了,
第三步我们学“放牧”,把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来,只是弯曲的手K着腰而已,我转着圈,好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰,那感觉好极了。
最后,是挤奶返回,老师抖着肩膀上下舞动,头向上昂起,笑得那么自然开心,虽然胖了点,但做起动作来还满潇洒的,这让我产生了更多的敬意。
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