数字化音乐教育范文

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[关键词] 数字化音乐 专业音乐教育

在音乐教育发展的历史中，我们可以看到曾经在教育思想、教学理念以及教学方法上发生的多次演变和革新。在这发展过程中，现代科学技术对音乐教育所产生的冲击和影响具有非常重要的意义，对专业音乐教育的发展更有着深刻的影响，它们对专业音乐教育的发展不仅带来物质技术层面的影响，而且从思想观念上对音乐教育的创新也起到极大的促进作用，它使音乐教育突破了传统的教学模式，特别是电脑音乐系统和高智能化的音乐软件的问世为新的教学思想和教学方法开辟了广阔的天地，对先进教育理念的形成，对教学方法和教学手段的更新将带来积极影响和促进作用。

目前，全国绝大部分高等院校的音乐专业都设有数字化技术的专业课程，他们的主要目的是对数字化技术以及它在教学中的应用潜能展开学术性的研究，探索数字音乐与传统音乐在构成方式上的差异以及这种音乐系统在现代专业音乐教育中所起的作用。数字化技术的发展，对我国专业音乐教育的各门学科都产生了深远的影响。

一、数字化音乐在视唱练耳课中的应用和作用

视唱练耳这门基础课，是较早将数字化音乐技术应用到教学中的课程。在以往的听辨过程中，复杂对位的训练基本无法进行，其一是因为学生在学习时没有一个标准作为依据；其二是教师在教学过程中无法举一反三。采用数字化手段进行训练，无论是针对实际作品还是单纯的节奏练习，都能够准确轻松地完成。传统的训练内容与技巧，缺乏与实际音乐作品的联系桥梁，学生会听和弦连接，但相应的钢琴小品却无法应付，会听钢琴弹奏或拍打出的节奏，却无法识别生活状态下的节奏声音；能够顺利地完成钢琴二声部记谱，却根本无法辨别实际作品中的二声部等等，这些都可以通过数字化音乐教育手段与多媒体技术为学生展示具有逻辑性的听觉分析过程，弥补自身学习与实际音乐作品之间的距离。

二、数字化音乐教学在和声课中的应用和作用

在传统的和声教学课中，老师在黑板上写出的和声谱例，在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，而钢琴上弹出的和声音响，瞬间即逝，不易捕捉音响特征。采用这些方式进行和声学课程的教学，学生常有“看不见、摸不着”的心理困惑。数字化音乐技术的引进和利用，很好的解决了和声教学中理论和实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，利用专业软件强大的乐谱编辑功能，对学生进行视、听一体化的和声教学。这样既可以通过乐谱显示功能进行课堂讲授，又可以利用乐谱编辑功能进行示范和改题。以这种方式进行和声教学，使学生既看得见，又听得着，而且还可以多次重复，易于激发学生的学习兴趣，提高和声的审美判断能力，使学生能够认识和理解得更加深刻。

三、数字化音乐教学在乐器法教学中的应用和作用

过去因条件所限，乐器法的教学多局限于书本知识的介绍，学生对各种乐器的了解主要通过教师的讲解和观看乐器图片，而无法即时听到各种乐器的实际音响。显然，这是一种不得已而为主的教学方法。计算机进入教学后，我们可采用美国Microsoft公司开发的多媒体光盘软件Musical Instruments(乐器)来解决上述问题。该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按形制、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。

四、数字化音乐教学在配器法教学中的应用和作用

传统的配器课程多局限于书面习作及钢琴音响试听的旧模式当中。虽然学生在课堂上学到了初步的配器理论与技巧，有些人还试写了许多配器作品，但由于学生没有试听自己配器作品实际乐队音响的条件，故配器教学很难取得理想效果。现在，我们可以将学生的配器习作输入计算机，通过MIDI系统来产生较为真实的乐队音响，教师结合实际音响进行分析讲评。这样既能激发学生的学习兴趣，同时又提高了配器法的教学质量。

五、数字化音乐教学在复调课中的应用和作用

复调这门课包含的写作技巧是繁复而严格的，仅就其中的纵横向可动对位来说，其可能性就十分多样，因此在传统的教学中，教学双方常只选择其中基本的方法讲授和练习。但当教学转在计算机上进行时，探讨多种对位结合的可能性就变得十分简单易行，学生的写作(包括各声部的音色配置和乐谱打印在内)能瞬间完成，这就极大的激发了学生的学习兴趣，同时自然增大了练习量并强化了学习效果。

六、数字化音乐教学在作曲课中的应用和作用

与作曲课的传统教学相比，在数字化音乐环境下，作曲者有着无限的声音选择，也必须在实际聆听和校正的过程中完成作曲。音乐的直接制作过程在相当大的程度上取代了写总谱过程。既有音乐感情性很强的即兴性写作过程，又有对数字控制过程极为精密处理的理性成分，音乐创作的感性和理性范围双向扩大，作曲者面临的是以处理声音为主而不是处理乐谱为主。数字化音乐教学在本课程中给学生提出了更高要求，也提供了更广泛的发挥空间。

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【关键词】数字化；音乐教学；辅助工具

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0224-01

数字化技术对各行各业都提出了新的要求，音乐教学领域亦是如此，对数字化进行合理运用，有助于达到在音乐教学上事半功倍的效果，为前所未有的音乐教学资源开发提供了便捷，同时也给教师带来了不小的挑战。

一、数字化音乐下高校视唱练耳教学发展前景

计算机技术的运用延伸了传统听觉训练的教学内容，使学生能更进一步地认识实际作品，听觉材料有限和风格单一等存在于传统音乐教学上的弊端也得到了改变。

在以钢琴作为听音、视唱训练的教学工具时，教师通常会以反复弹奏的方式克服音色单一等问题，以致于无法过多地注意学生的学习效果。如果借鉴计算机技术，事先将不同音色的音程、节奏等训练内容制作成视频或音频教程在课堂上进行播放，那么，教师便有了更多时间对学生进行辅导。

多媒体技术的运用可以让教师在制作音乐伴奏的过程中融入多种乐器的音色和伴奏风格，学生可以从中辨析出音色来源于何种乐器，为提高他们的听觉能力打下基础。另外，将节奏和音色糅合在一起的音乐伴奏，能辅助学生从多角度感知音乐。

二、数字化音乐下高校视唱练耳教学方法

（一）充分利用辅助教学软件。在数字化背景下，诞生了众多的音乐教育软件，其中最典型的要属澳大利亚RISING开发的《Auralia》，该软件囊括了音程、音阶、和弦、节奏等的教程和使用方法。由于其个性化、人性化的特征，大大提升了教师的教学效果和学生在软件上的测验、练习效果。

1.通过合理利用教学软件，可以训练高校音乐专业学生的听觉能力，丰富学生的听觉训练，拉近学生与音乐之间的距离，能够更好地感受音乐的魅力，在对音乐进行表达时，能融入自身的情感。

2.数字化背景下的音乐视唱练耳教学效果得到很大提升。在课堂上，教师要通过计算机软件制作音乐，合理利用多媒体系统辅助教学，并积极鼓励学生选择喜欢的音乐利用计算机技术制作成具有特色的音乐。通过这样的方式提高学生的实践操作能力，在利用技术软件改编音乐的时候，对音乐的理解也会更加深入。此外教师在教学过程中还可以鼓励学生通过数字软件检验自己的学习成果。

3.教学中教师运用数字化音乐环境为学生创建一个良好的学习氛围，吸引学生从中获得新的音乐知识。视唱练耳教学的目的是增强学生对音乐的理解和表达能力，因此，教师在教学中要充分利用数字化音乐的特点，针对学生的音色进行训练。在课堂上，教师可以与学生建立起一种有机联系，协调配合。教师要给予学生充分的空间和时间进行自我训练。

当然，在课堂上，教师要通过计算机收录一些经典的视唱曲目，并且通过音乐软件进行自动播放。这样做的目的是缩小教师与学生之间的距离。

（二）音乐教师的素质要符合标准。由于新教学模式的引入，对教师在多媒体教学上也提出了新的要求，需要教师在具备专业音乐素养的同时，个人能力还要在数字化技术应用方面有所加强。教师不仅要在针对学生的教学中提高自己的教学水平，还要在正式进行教学工作之前通过学校的相关考核，只有在符合考核标准之后才能够上岗。

在传统的教学课堂上，教师为了让学生产生直接视听体验感，要不停地为学生伴奏，在数字化背景下的音乐教学课堂上，教师可以利用多媒体技术或者其他的技术手段完成伴奏，因此教师要提高自己的计算机操作技术、音乐制作合成技术等。例如，将周杰伦的《听妈妈的话》与古典音乐相结合，形成一首风格完全不同的作品，作为学生视唱练耳之用。这样做的好处是，不仅可以令教师更加清楚整首音乐的制作细节，还可以引а生按照这种方式进行自我训练。

（三）在数字化背景下建立音乐实验室。数字化音乐教学要求高校投入资金建立音乐实验室，为学生和教师提供一个专业的视唱练耳训练场所。数字化背景下的实验室不仅可以达到传统视唱练耳教学的效果，同时还会弥补传统教学方法的不足。因此各高校要积极筹建音乐实验室，可以通过社会集资、政府资助，以及校企合作的方式获得建设资金。

三、结语

社会经济的发展给技术带来的变革也表现在音乐教学上。数字化技术与音乐的结合成为了音乐教学的发展潮流，在我国以及国外都有极大的应用。为了使高校视唱练耳教学的效果得到提高，在未来还要通过各种技术，结合音乐的实际情况，开发出新的教学方法，为我国培养出更多优秀的音乐人才。

参考文献：

[1]李朦.数字化音乐环境中的高校视唱练耳教学[J].现代教育，2015（12）.

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数字音乐技术是时代的产物，更是社会的需求。数字音乐教学手段及其辅助教学手段已经在我国音乐教育中占有越来越重要的功能，随着电脑科技的发展及其和音乐越来越密切的结合，数字音乐技术将越来越多地被应用到音乐教学中，非凡是在普通高校音乐专业教育中体现得尤为突出。数字化教学可以帮助学生进行视唱、练耳、节奏及和声练习，以及教授作曲、分析各种音乐风格流派的写作方法和音乐史等内容。这种直观、准确、有效的练习方式可使声音、图像、文字、乐谱等有机地组合在一起，还可使学生在教师的引导下，通过世界各信息网络获得更大范围内的知识信息，从而极大地开阔受教育者的眼界，为学生全面地获得知识，开阔视野，培养创造性思维能力创造有利条件。

一、数字化环境下的当前高校音乐教育目前状况分析

数字化教学系统是现代化的一种教学方式。它实时、高效地采集、加工处理和播放图、文、声、像信息，能够充分发挥人和设备的潜力和整体效能，达到教学信息资源和设备资源共享的目的。在数字化环境下，高校音乐教学的不适应新问题突出摘要：

1.旧的音乐教育观念严重滞后于数字音乐技术的发展目前状况。20世纪80年代至90年代中期，我国高等艺术院校尚处于较为封闭和传统的音乐教育观念之中。电脑科技和音乐教育的结合还处于萌芽期或未成熟期，数字音乐技术的不成熟及其和音乐教育结合的不充分，使数字音乐技术只能把握在极少数专业从事音乐创作的人士手中，人们认为数字音乐属于文化市场范畴，纯属娱乐性、商业性的，无学术价值。利用数字音乐技术和音乐教育结合而改革传统音乐教学模式，似乎是不可能实现的愿望。因而各学校在经费的投入以及人才的培养方面多表现得极为不积极，使得数字音乐技术一直不能在音乐教育改革方面发挥其巨大的功能。但在这期间，数字音乐技术在社会中却蓬勃发展并且日臻完善，逐步对音乐教育产生了一定的影响。21世纪的今天，由于社会市场的需求、时代的进步以及电脑科技的飞速发展，数字音乐技术已达到高度成熟时期，高等艺术院校也在教育观念上逐步地认清新时代的音乐人才培养方向，数字音乐技术也越来越多、越来越完善地运用于现代音乐教育中，为传统音乐教育的改革发挥着巨大的功能。

2.音乐教师电脑应用技术的不足和教育观念的落后。远不能达到国家教育部一再提出“应用现代教育手段，培养现代化科技人才”的要求。非凡是，由于观念的落后和电脑技术的缺乏，业已成熟的数字音乐技术还不能广泛地应用于音乐教学中。据不完全统计，目前我国艺术院校在音乐教育教师中懂得计算机知识的只占40%，懂得数字音乐技术的占20%以下，离实际教学需求相差甚远。因此，传统音乐教育模式的改革仍然缓慢，先进的数字音乐技术仍然得不到在音乐教育改革中淋漓尽致地发挥。

3.高等音乐教育的目前状况滞后于中小学音乐教学的需求。电脑时代的今天，计算机的普及已经达到空前的水平，中小学也都开设电脑课程。顺应时代的发展要求，中小学音乐课逐步地改变了以往的传统教学模式，而应用现代音乐教育手段（数字音乐技术的运用、电子课件制作等）成为时代对教师的要求。许多中小学设有多媒体电脑音乐教学室，但大都未得到充分利用，师资的缺乏成为加快教学改革、提高教学水平的障碍。

4.数字音乐技术的专业教育滞后和社会需求。从模拟时代到今天的数字时代，从唱机时代到数字音乐时代，科学技术日新月异的迅猛发展使音乐艺术和科学技术的相互渗透形成了不可逆转之势。音像出版业、影视业、娱乐业、文化企事业单位、教学单位以及文化管理部门等对擅长数字音乐应用的复合型人才需求越来越大。而目前国内的数字音乐领在层次、规模、教学体系以及成果效益上均不能满足日益增长的社会需求。据不完全统计，我国高等艺术院校实际应用数字音乐技术的教学单位仅有不到40%。这不仅和目前的国际水平相差甚远，也达不到教育部提出的要求。随着高科技的迅猛发展极其对音乐教育、创作、制作、表演和传播领域的影响日益深远，充分利用现有的条件培养出更多更好的数字音乐人才，已成为全国高等艺术院校的共识。

二、数字音乐技术在高校音乐教学中的运用优势

1.实现了声乐教学直观化。声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，计算机技术的普及，为声乐教学的直观化提供了便利的条件，并正使它逐步变为现实。传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教和学双方都要付出巨大的代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”“亮一点”，声音位置要“高一点”“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到。再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感;对磁带的模拟又轻易造成学生的依靠心理，削弱学生对音乐作品的理解和创造能力。而现在，一台普通的多媒体电脑再加上一块数字音频卡(或能录音的声卡)及音频软件，就可以使声乐教学直观化了，这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见。这种直观化最大的特征就是学生能够在老师的指导下，以自己的声音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等。

2.有效地拓展了声乐教学的新领域。把数字化音乐教学手段运用于声乐教学，不但可使声乐教学直观化，而且还可以拓展声乐教学。数字化教学使声乐课堂教学在课外得以延续传统的声乐课堂教学不具备延续性，在上课结束后，学生只能凭记忆去练习，很轻易丢失上课时正确的感觉。假如把上课的录音复制给学生，就可赋予课堂教学以延续性，学生在课后也可按自己在课堂上良好的声音状态去练习，以自身为参照，对比清楚，可进一步加强和巩固良好的歌唱状态。转贴于 3.将风格音乐引入了声乐教学之中。传统的声乐课，都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理;不利的一面在于钢琴自身的音准新问题以及随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感练习。数字化音乐教学手段则可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格和节奏，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，提高表达的准确性和对歌曲的表达能力。不仅如此，数码音乐教学方式还可将多声音乐教育引入声乐小课课堂，使学生在学习演唱的同时，还能接受多声演唱练习。

4.为声乐大课提供了切实可行的路径。传统的声乐教学多数是一对一，要占用很多的时间。近年来随着各校的扩招，学生人数越来越多，有的学校开始实行2～3人同时上课的办法授课，以缓解师资压力，但这样一来，教学时间对于学生个体来说大大缩短，教师的授课内容也难免压缩，从而引起教学质量的下降。而数字化教学手段的引入，可使多数人同时接受某一个课题的教育，如声乐作品的处理、演唱表演等；声乐大课对于高师学生来说尤为重要，因为它为多看、多听、多练提供了条件。

三、数字音乐技术在高校音乐教学中的运用建议

(一)数字音乐课程及其课时设置规划

数字音乐课程不同和其他专业课程，根据其特征应分为理论大课和实践小课，二者结合设置。理论大课以集体授课、改题的方式，以教师为主体，学生为客体进行技法理论讲解，属于启发性、引导性和示范性的授课方式。实践小课以学生为主体，教师为客体，学生上机实践操作，教师对学生进行个别辅导，应充分发挥学生在实践学习中的创造性。理论大课和实践小课相比，后者更为重要，因此，数字音乐又属于应用性学科。

1.办学模式。数字音乐应设置为阶梯式的两步周期课，为完成教学计划和保证教学质量，总课时为300节，即240节+60节（实验课），每周课时节为2+2或1+3（视具体情况而定）。

2.课程内容设置。课程内容的设置应立足实际、按社会需求设置课程内容。根据培养实用性、复合型人才的教学目的，课程内容应着重强调实用性。

3.教学实验课程。数字音乐技术属于应用性学科，这一特征决定了增设实验基地或实验室、布置实验课程成为课程布置的必要，培养学生的独立操作能力和科研能力是该课程的关键。

(二)数字音乐教材的编写

1.教材的完整性、系统性。编写教材时应先注重数字音乐学科的完整性、系统性，虽然各单科有其相对的独立性，但他们共存在数字音乐学科中运行。如摘要：数字音乐的概念是以MIDI制作、编辑、合成的音乐称之为数字音乐。他包含内容有MIDI、音频、录音、音响、音像和电子音乐课件等单科技能的运用，同时又分为前期制作和后期编辑等等，教材的编写应尽量完整、系统。

2.教材的实用性和实时操作步骤的循序渐进。编写教材时应根据我国音乐教育特征及社会的具体需求，从实际出发，强调实用性，按照实时操作步骤，循序渐进地排列章节。

3.教材的精炼性、表达的准确性和教材和课堂的密切联系。编写教材时在文、图表达准确的基础上应是“宁少勿多、宁简勿繁”，文字要通俗易懂，图形要表达准确。要有个性、特征和创意，教材要给课堂授课留余一定的空间，以便于启发学生的创造灵感和教师即兴的教学灵感。

4.教材的动和静。编写教材时在章节和版面上应采用动和静相结合。这符合哲学中矛盾的对立和统一。要使读者在学习中引发联想和再生思维，既适应课堂教学也适用于课外自修。

总之，“普及提高我国全民音乐素质，开拓、进取、振兴、发展中国音乐教育”是我们利用数字音乐技术深化音乐教育改革的目标。新时代对当代音乐教育者提出了挑战，新技术、新课题期待着我们去研发。我们有理由坚信，数字音乐技术一定会在音乐教学中得到更好的普及，必将在深化音乐教学改革、全面提高全民音乐素质中发挥更大的功能。

参考文献摘要：

[1《电脑音乐课教学改革和探究》陈启云，四川师范大学艺术学院。

[2《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》赵易山、付妮，中心音乐学院作曲系。

[3《多媒体在音乐教学中的功能》周海宏，中心音乐学院。

[4《计算机音乐制作课程建设的几点建议》庄曜，南京艺术学院。

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随着社会的发展,音乐教育也普遍为人们所接受,越来越多的人正投入到音乐基础教育事业中,随着人才及高科技的发展,数字化应用技术已渗透到音乐教育中。二十世纪九十年代初,数字化音乐教学开始在我国音乐教学中运用,我们可以在一节音乐课中既有理论知识,也能够听到真实而优美的音乐,同时还可以看到直观的文字和图片、生动有趣的动画和影片,进行随心所欲的音乐创作,并聆听个人创作的音响效果。由于它的省时、节资、实时、便捷等特点,深受人们的欢迎。我们要结合我国音乐教育的具体情况,发展和引进先进的现代教育技术、教学方法,教学手段,使我国高校的音乐教育专业所培养的学生更加适应现代社会对新型音乐教育人才的需求,更加适应人才素质教育的需要。笔者根据自己的实践在此谈几点看法,望各位同仁不吝赐教。

一、计算机数码音乐教学系统在高校音乐教育中的必要性

(一)这种方式打破了传统的音乐教育模式,对学生发挥学习的主观能动性有着重要的作用。使学生在一节课中能得到更多的感性认识。

(二)数码音乐教学对于学生音乐感觉的培养,领先于传统的音乐教学手段。

(三)数码音乐教育手段对于学生应用能力的培养提高,也是传统音乐教学手段所无法比拟的。

二、数码音乐教学手段在高校音乐教育中的作用

随着高科技的发展,数码音乐教学系统也在不断地得到完善和优化。数码音乐教学手段主要包括多媒体音乐教育教学手段、数码音乐制作手段和网络音乐教育教学手段三大领域,下面我来谈一下自己对这三大领域的作用的看法:

(一)多媒体音乐教育教学手段的作用。

多媒体即用计算机作平台,把文本、图形、视频图像和声音等多种信息交流手段有效地结合起来,使人和计算机之间的关系更融洽,形成文本、图形、图像和声音并存于一体的人机界面,以扩大计算机的应用领域。主要应用于:1.各门专业理论课的教学;2.各类音乐创作;3.教学改革和教学研究;4.学生的课外练习和自修。

(二)数码音乐制作手段的作用。

数码音乐制作应用于社会中的许多领域,如影视、声像出版、各种演唱会、音乐会、音乐比赛、各种群众文艺活动等。其主作用如下: 1.通过数码音乐制作系统可以完成计算机音乐制作课的教学,使学生能从不同层面掌握计算机音乐基本知识、掌握有关音乐软件的使用、掌握计算机音乐制作系统相关的周边设备的操作及掌握计算机音乐制作中的风格写作,和声与复调的处理,音乐创作中的结构与布局等等。2.而利用数字化音乐制作系统建立数字化音乐制作实验室,同时可以满足老师和学生的创作热情,提高老师和学生的创作水平。

(三)网络音乐教育的作用。

计算机网络技术在远程教育方面,充分发挥着重要作用。开展现代远程教育,既符合世界教育发展的潮流,又缓解了我国教育资源短缺的难题。现代远程音乐教育的主要优势在于:1.共享“名校、名师、名课”等优质教学资源,突破音乐教育时空的限制;2.充分发挥教师的主动性;3.充分调动学生的积极性。

三、数码音乐教学手段的应用

(一)发挥视听作用,提高学生的识记能力和对音乐的感受能力。和声课中最让教师头痛的是学生缺少感受和声序进中美感的熏陶。学生的感受多了自然就向往它,从而提高学习兴趣。

(二)利用多媒体手段讲解和声序进中不同的排列方式。利用多媒体手段,可以将各种不同的排列方式及不同的声部进行方式演示出来,并体现在线谱上。在讲解时可以随心所欲地修改,也可以将所修改的范例随时调出进行视觉和听觉上的比较。

(三)利用多媒体线谱手段,可将学生习题、习作录入,并在课堂上进行讲解分析和修改,将修改前和修改后的习题、习作进行即时视听,使学生的习题从音响上体现。使其习题在全班进行视听,促进大家相互学习,增强学生创作的欲望,从而提高其学习兴趣。

(四)利用电脑多媒体可以充分演示和声课中键盘和声的写作和训练,键盘和声的写作是由柱式和弦写作开始的,然后由柱式和弦写作的基础将其演变成分解式、半分解式等其它伴奏音型,通过电脑多媒体演变的全过程,学生可以即时听到所有演变过程中各类音型的音响,教师也可将个人写作的即兴伴奏录入然后进行讲解分析。

四、对数码音乐教学手段在高校教育中的一点建议

(一)高师音乐教育现代化进程,必须以先进的、科学的教育教学思想观念为指导。

(二)高校音乐院、系要自觉地做好音乐教育教学现代信息资源的建设和积累工作。

(三)建设一支适应高师音乐教育现代化需要的师资队伍。

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进行有声乐谱教学，在使用数字化信息技术的同时，还要将传统音乐教育运用到中小学音乐教育当中，以作为音乐教育的补充和延伸。当乐谱在播放的过程中，如果学生发现有音符播放错误的时候，就会想音符修改的问题。此时，教师可以将鼠标修改操作展示给学生。用鼠标选种错误的音符，对音符的时值修改之后，再点击播放，以确认音乐是否能够播放正确，修改完成的乐谱要及时保存。在音乐软件的菜单中有多种保存格式，通常会使用默认格式，很多学生喜欢将文件保存为MP3格式，以便于随时播放。在文件菜单中，还有MID格式和MUS格式以及各种图片格式。为了能够让学生熟悉修改和保存操作，音乐教师需要对于每一种保存操作都演示一遍。

二、运用现代音乐对于有声乐谱教学进一步探讨

为了促进音乐教学的师生互动关系，教师可以设计探讨式问题，让学生展开合作式讨论。将有声乐谱教学以欣赏课教学的方式开展教学。以《幻想曲2000》为例，这部音乐是迪斯尼动画大师们所制作的动画片中的插曲。在教学课堂上通过多媒体课件播放动植物的精彩动画表演，让学生通过欣赏动画来体会这不朽的乐章。学生聆听计算机所演奏出来的音乐，特别是发出学生所熟悉的电子琴声音，就会在计算机与电子琴之间建立起必然的联系。教师在播放过音乐之后，让学生明白通过MIDI协议，就可以在电子琴与计算机之间进行通信处理。此外，计算机会运用强大的数据处理能力对电子琴演奏的每一个细节都记录下来。音乐编辑人员可以根据自己的需要进行编辑、保存。教师对这些操作都可以进行演示，以让学生熟悉音乐的编辑和保存的功能。如果采用传统的音乐教学方式，音乐智能演奏一遍，无法对正误进行比较。而使用计算机进行音乐教学，可以监听任意的音轨，并能够将音乐播放出来。启动Cakewalk音乐程序，就会出现主界面，各种重要窗口都呈现出来，教师要边操作，边讲解。针对乐曲的内容，学生对教师所提出的问题，运用计算机网络查找资料，根据所获得资料整理思路，以引导学生对教师所提出的问题进行延展。学生运用多媒体查阅资料的过程，就是自我学习的过程，并逐渐地以自己的思维方式对课堂教学内容以深入理解。采用这种方式进行中学生音乐教学，可以鼓励学生围绕着教师的问题独立学习。数字化音乐教育的授课程序为教师提出问题，学生分组讨论，当学生的个体选题确定下来之后，通过学生自主学结出学习成果，针对信息反馈作出教学评价。

三、小学数字化音乐教育的教学效果

以信息技术作为教学辅助工具优化教学，为音乐教育搭建了合作学习的平台。传统的音乐教育只对学生的听觉具有一定的冲击力，因此在音乐教学上较为单一，以被普遍使用的教学工具钢琴、电子琴或者是录音机等作为辅助工具。信息多媒体技术被引入到中小学音乐教育当中，使虚幻的音乐形象通过动态的画面、声音及文字合成为一体，给学生以新的感受。以识谱教学为例，采用打谱软件操作，可以将音乐的乐谱识别与音乐之间形成对应的关系。教师通过这样的有声教学的方式，会对学生以视觉和听觉的刺激，激发起学生对音乐的情感，并全身心地融入音乐当中。

四、结语

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一、传统的幌唱练耳教学模式与现状

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是，在教学中一直困扰着教师的是：怎样合理安排教学结构，运用什么手段，如何获得最佳的教学效果，如何把基本能力与音乐实践相结合等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中，音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高!从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝调、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究竟应该如何来适应数字化音乐环境。学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。

二、现代数字化教学手段与教学效果

摆在我们面前的问题非常明确：一是如何使教师在课上充分发挥自己的能量?二是如何使学生在课后自觉地从事相关练习?

首先各个音乐院系需要建立一套普通的电脑系统教室，可以在20台电脑以内(这样的设备投入在高校应该不会有太大的困难)。然后再运用一定的数字化教学软件进行教学。如何选择较好使用的教学软件呢?这里可推荐几种使用方便且效果很好的教学软件。首推的是澳大利亚RISING公司发明的《Auralia》软件。它包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。1．音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。2．和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。3．节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。4．音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。该教学软件有下面一些优点：(1)方法生动有趣，引人入胜。软件的每个章节都有相应的理论知识介绍，配有谱例及音响资料，非常直观。(2)分级的课程，自动按学生的能力调整进度。为了适合不同水平的学生，每个章节都分成若干级，学生可以根据自己的水平选择难度。软件中有一个虚拟教授，可以对学生进行指导及建议。如果学生在回答某一个级别的问题时成绩非常好，虚拟教授将建议学生进入更高的级别；反之如果学生在回答某一个级别的问题时成绩很不理想，虚拟教授将建议学生进入较低的级别。(3)齐备的管理功能，适合个人及班级使用。软件可以供多人使用，将为每个学生建立一个账号，记录各学生成绩等学习情况。在网络环境下，可以将所有学生的学习记录统一保存在教师的电脑上，进行统一管理。教师可以将学生编入班级，并针对班级组织考试。教师可以随时了解各个学生的学习进度，以做出调整。(4)考试功能。教师可以自行确定考试的内容及难度，由学生自行在软件中完成考试。另外学生的模唱或弹奏可以通过话筒及MIDI键盘输入电脑不同于常见的练耳软件，此软件不但能训练听音，而且可以让学生唱。独有的音高识别技术确保识别的准确度。不但包括古典音乐的内容，也包括最新流行音乐、爵士音乐的内容，适合各个层次的学生。(5)《Auralia》还提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。在听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。另外还有美国的《EarMaster Professional》也都是非常棒的应用软件。

软件的使用首先解决了老师教学的问题。在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，既可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。这样我们建立的供学生自修的视唱练耳听觉训练教室就可解决学生课外训练的问题了。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千种不同的听觉条目(其中许多内容是我们现在课程中未接触到的领域，如各时期的音阶、和声连接、节奏等内容的听辨，从中古调式一直到爵士音阶，从传统和声连接到爵士、蓝调的和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排)，而且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过电脑中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。学习兴趣的建立为学好视唱练耳打下了良好的基础。

另外将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳辅助教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。熟练运用计算机音乐制作技巧(如对音乐制作软件《CAKE，WAIK》、《SONAR》、《MW3．0》等)，它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态、听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容。如不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中既可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段、新的音色，可以拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么?过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技设备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别。电脑的信息处理、储存量、编辑能力、现场改编能效足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥。电脑提高了学生的学习兴趣，还克服了个体与群体之间产生的自修学习矛盾，使学生的课外学习既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。

可以这样说，优秀的教学软件由于解决了教师的教学及管理上的问题，同时也解决了学生的学习兴趣和学习效率的问题，这势必提高视唱练耳课程的教学效果。

三、新的教学模式下的教师素质的新要求

传统的视唱练耳专业教师只需会弹奏钢琴即可。新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作(如：windos98＼2000＼XP系统)，熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧(如对音乐制作软件CAKEWAIK8．0＼9．0，SONAR1．0＼20，MW3．0风格软件JAM-MER4．0，BAND-IN-A-BOX9．0＼10＼11等的熟练操作)和相关硬件设备(如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器)的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，如《Auralia》、《EarMaster Professional》等。有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以我认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，因为为现代化教学服务是一个十分紧迫的任务。

四、数字化教学是高校视唱练耳课程教学改革的发展方向

面对数字化音乐教育手段，我们应该反思，传统的音乐基础课训练内容，是否切合音乐作品本身的内涵。虽然技术性训练需要提炼出技术性很强的要素，经过反复练习，达到要求。但技术性训练与感知并再现音乐作品之间的联系更显得尤为重要。传统的训练内容与技巧，缺乏与实际音乐作品联系的桥梁。学生会听和弦连接，但相应的钢琴小品却无法应付；会听钢琴弹奏或拍打出的节奏，却无法识别生活状态下的节奏声音；能够顺利地完成钢琴二声部记谱，却根本无法辨别实际作品中的二声部等等，这些都应该为我们所重视。在数字化音乐教育手段与多媒体技术帮助我们完善技术、再现音乐的今天，我们可以科学化地分解其形成的过程，再现其合理的安排，为学生展示具有逻辑性的听觉分析过程，弥补自身学习与实际音乐作品之间的距离。对于这种能有效地解决音乐训练中的技术问题，又能完善学生对音乐的更深层次的理解，以及培养其对音乐的感知能力，能缩短学生与音乐之间距离的现代化的教学方式势必成为将来我们视唱练耳课程改革的方向。

参考文献

[1]赵易山、付妮《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》

[2]王瑞年《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》

[3]王小龙《数宇化音乐教育离我们有多远》

[4]韩飚《提高使用数字化音乐教学手段，培养现代音乐教育人才》

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中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0259-01

摘 要 数字媒体是信息科学与媒体文化相结合的产物，是近年来新兴的一门学科。数字媒体专业便是随着数字媒体的普及和发展应运而生的专业。随着我国数字媒体应用的普及和发展，我国每年在数字媒体领域缺少数十万的实用性人才。本文对数字音频与录制技术在高校音乐专业存在的必要性和电脑音乐的发展前景进行了探讨。

关键词 数字音乐；音乐专业；电脑音乐；发展前景

1 引言

随着时代的发展，音乐教育在其教学手段、教学模式等方面发生了巨大的转变与发展。电脑音乐系统的不断完善及其在高校音乐理论课教学中的应用，既为高校音乐教学提出了新的要求，同时也为高校音乐理论教学的改革带来了机遇，音乐理论课教师自身的素质面临着前所未有的挑战。在数字音频制作领域，除了作词、作曲创作工作外，还有诸如音效设计制作、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、数字音频的传输和存储、人声的润色和修复等制作工作，这些制作工作只要我们掌握一些音乐常识和音频的物理、心理特性，掌握相应的普频处理软件的用法，就能完成相应的任务。

2 电脑科技对音乐艺术和高校音乐教育的影响

今天，许多领域依靠电脑技术的支持都为本领域实现了自己在新时期的腾飞。音乐也概莫能外，80年代初电脑音乐技术的兴起，给音乐领域带来一场前所未有的变革。电脑与各种带有MIDI接口的电子乐器和设备联合使用，使各种形式的音乐创作开始了新时期的腾飞。在国内，演艺界和音乐录音公司利用MIDI设备和技术进行音乐表演和音乐制作，对音乐界产生了较大影响。90年代初，部分专业音乐院校引进了MIDI设备，成立了电子音乐实验室，开始利用电脑音乐技术进行音乐教学、创作和研究，不断有新成果涌现。

90年代末，电脑音乐系统在全国各艺术院校逐渐普及，许多音乐教师购置了个人的电脑音乐系统，电脑音乐系统比以往更多地应用在教学、研究和创作之中。随着电脑音乐技术的高速发展，电脑与音乐结合所产生的效果及效益不断在拓宽音乐界及音乐教育界的认识，这些效果和效益在各级音乐教学、广播电视、音乐录制、音乐表演等领域得到普遍应用，发挥了重要作用。最突出的是，在音乐制作方面依靠电脑和其他设备制作出来的音乐已达到了一个新的高度，拓展了人们的音乐传统观念和听觉。音乐艺术虽然是一门与科学截然不同的学科，但其学科建设、科研、发展、教学效率的提高、办学规模的扩大从发展的角度来看都将得益于与电脑技术相关的科技，如：电脑音序软件、MIDI技术和多媒体技术及网络信息技术的发展与成熟。MIDI设备、电脑和音乐软件的结合，构成了电脑音乐系统。

3 数字音频与录制制作方面的优势

模拟磁记录方式在音频领域的应用，经历了近半个世纪的发展，从单声道录音、双声道立体录音，到复杂的多声道合成录音等，音响制作技术发生了深刻的变化。但同时磁记录方式在录制系统中的瓶颈效应亦显得非常突出，如磁记录方式记录的制品动态小、信噪比差等，尽管在技术上也采用了降噪、压缩等手段，使音质得到很大的改善，却未能取得突破性进展。

当今基于个人电脑基础上的电脑音乐系统不断完善和普及，不断地拓展着它的应用空间。受其影响，传统的音乐创作、音乐表演和音乐教育方式都在发生变化，人们对音乐艺术的认识也在不断更新。近年来，由于计算机的飞速发展，人们开始将计算机的技术应用到音频领域，“数字音频工作站”这个时代的产物应运而生。它的引人和应用实现了节目制作音频信号可视化和编辑制作的无损化，以磁记录为主构成的录制系统已渐渐被数字音频工作站替代。这是以计算机控制的硬盘为主要载体的非线性数字音频处理系统，由计算机中央处理器、数字音频处理器、软件功能模块、音源外设、存储器等部分所构成的一个工作系统。 与传统录制系统相比，数字音频工作站更灵活、更先进，且操作也较简单。数字音频工作站由于是采用信号处理器采集音源，全部都是数字处理，当量化（bit）和采样频率一定时，很容易被其逼真、有穿透力的声音听吸引和震撼，这都是数字录音的功劳。时至今日，周围的大部分音像制品的录音都是以数字形式进行的。

4 利用电脑音乐系统改革高校和声课教学模式是发展的必然

面对数字化新媒体时代必须以较新的视角，对音乐学的学科建设要提出具有前瞻性的整体思路，同时也需要以反映论为指引来揭示音乐学的基本视角，来了解音乐学活动的本质性，了解音乐创作论和接受论，运用大艺术的视野，推动我们走向音乐学理论研究的新的境地。突破原有边界，向综合交叉的新向方式推进的趋向，对数字化媒介下的音乐学做出理论上的概括与总结，努力做出符合历史发展规律的回答，将数字媒介引导新媒体新音乐健康发展和快速繁荣，推进数字媒介音乐学本身的学理建构起到好的作用，推进整个音乐事业的发展。

针对我国高等教育在21世纪面临的新形势，教育部在《关于加强高等学校本科教学工作，提高教学质量的若干意见》中提出了十二条加强本科教学工作、提高教学质量的措施和意见，其中之一就是要通过使用现代化教育技术来提升教学水平，并具体要求各高校在高校音乐技术理论课教学中，充分运用电脑音乐系统改进现存和声课程教学模式。

在这样的大背景下，我国目前的高校和声课教学模式必然要适应时代的要求和发展，各级教育部门及教师个体必须研究电脑时代一音乐教学中教与学的新规律，认识21世纪新的和声课教学模式。在各级院校，由于教学设备落后，音乐理沦课教师对电脑技术的掌握欠缺及对其发展给音乐教学带来的影响还认识不深，导致存在教学资源陈旧、单调，教学手段单一，教学内容空间难以拓展，教学方法难以突破等一系列问题。利用电脑音乐系统改革发展现有课程教学模式，更新和声课教学观念，调整教学的内容、方法，逐步发展新的适应社会发展需求教学模式成为必须！

参考文献 

[1] 马达. 聚焦基础教育，深化高师音乐教改——“21世纪面向基础教育的高师音乐课程改革研讨会”综述[J]. 人民音乐 ， 2002，（05） 

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关键词:高等教育;音乐教育;现代化教学;艺术教育;素质教育;问题

中图分类号:G642文献标识码:A

Analysis of the Present Situation of University Music Education

Modernization and Its Solution

TU Qin-ping

(School of Art and Communication, Southwest Jiaotong University, Chengdu, Sichuan 611756)

随着我国艺术教育事业的不断发展,在教育过程中充分应用现代教育技术改进教学效果已是必然趋势。《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》把“现代教育技术”作为一项工作提出了明确要求,即大力提高艺术教育现代化水平和信息化程度,促进信息技术和艺术课程的整合,拓展教师和学生获取艺术及相关信息的手段及选择的范围。

当前,高等音乐教育无论是在音乐表现形式、音乐载体还是音乐的教育形式等方面,都出现了与现代科技不断融合的趋势,在音乐教学设备以及音乐信息的获取上也越来越离不开现代化教育技术的发展,因而将现代化教学模式应用到音乐教育中具有十分重要的现实意义。从我国高等音乐教育现状来看,虽然经过多年探索和实践,高等音乐教育现代化教学取得了长足的发展,但仍存在诸多问题,需要不断总结改进。

一、我国高等音乐教育现代化教学现状

(一)对现代化教学模式缺乏正确的认识

从我国高等音乐教育长期以来的发展模式来看,一直是采用口传心授、培养艺术的实践技能的传统教育模式,在这种教育模式的长期影响下,我国音乐教育工作者普遍对现代化教学模式缺乏正确的认识。我们在调查中发现,很多教育工作者对现代化教学的认识比较狭隘:有些教师认为现代化教学模式指的就是对各种现代化教学设施的应用;有些教师认为就是在教学中对MIDI系统的应用;有些教师认为就是计算机等媒介在教学中的运用;还有些教师表示对现代化教学没有了解。与此同时,这些对现代化教学的狭隘认识并不只是反映在教师身上,学生们对此的理解也多数缺乏正确的认识,这与教师及学校的教育模式和教育观念是分不开的。

此外,在对现代化教学模式的认识上,除了对概念的狭隘理解,在对这种模式的重要性认识上,一些教师的认识仍存在一定偏差。我们在调查中发现,有相当一部分教师满足于我国长期以来一直采用的传统教学方式,认为不需要再进行新的变革,有些教师对现代化教学模式运用到音乐教育的前景表示担忧,还有些教师认为无所谓,这些都是对高等音乐教育现代化教学缺乏重视的表现。

(二)现代化教学设备投入的现实阻碍

在我国各高校的现代化教学建设步伐中,都离不开现代化教学设备的投入,就音乐艺术教育而言,不得不提到MIDI音乐制作系统。MIDI系统实际就是一个作曲、配器、电子模拟的演奏系统,从本世纪初开始逐渐出现在我国各大高校的音乐教学过程中,主要应用于电脑音乐制作的专业课程,是音乐教学中最为典型的现代化教学设备。但是在实践应用中,存在以下几个方面的突出问题,影响了该音乐制作系统在高等音乐教育中的推广。

首先,MIDI电脑音乐制作的操作非常繁琐,对计算机的应用水平要求很高,而且属于计算机应用中一个专门领域的程序系统操作,其难度是一般的计算机操作所无法比拟的。

第二,正是由于MIDI音乐制作系统操作太难,不仅会给教育者的教学造成一定程度的困难,对学生的学习也是一个极大的挑战。他们认为MIDI系统太难,很多知识无法掌握。

第三,不论是教师还是学生,很多都认为MIDI系统的实际应用性不强,不具备广泛的应用前景;有些认为费用过高。

(三)普通多媒体教学设备投入的匮乏

多媒体教学设备是现代化教学中最为基础的教学设备,同时也是现代教育技术应用的根本标志。目前在我国高校的多媒体教学中,普遍选用的设备包括计算机多媒体教室、视听设备、音响设备、CD机以及上文提到的MIDI系统,这些多媒体设备在我国高校音乐教学中的应用程度,也在很大程度上反映了我国高等音乐教育现代化教学的发展情况。

但在实际调查中发现,高校音乐教育的普通多媒体教学设备投入还相当匮乏。这里还存在一个很奇怪的现象:一方面虽然MIDI系统造价昂贵,但是还是对该系统的购置加大了投入;而另一方面,一些极为普通的多媒体设施却相当缺乏。已成为制约我国高等音乐教育现代化教学最为突出的因素。

(四)教育工作者现代化教学能力的不足

1.计算机应用水平普遍不高

目前,随着计算机在各个领域的不断渗透,人们的计算机应用水平都得到了普遍提高,各大高校教育工作者的计算机应用能力较于过去也得到了很大提升。但是由于音乐教育现代化教学所需计算机应用水平较高,音乐教育工作者的计算机应用能力还无法完全满足现代化教学的客观要求。

2.使用现代化设备教学的能力不强

对于音乐教育的现代化教学而言,只有具备对相应教学设备的使用能力,才能很好地发挥现代化教学设备的优势。但是目前高等音乐教育中,很多教育工作者使用现代化设备教学的能力不强。在现代化设备的使用上,很多教师只能运用设备来播放一些音像资料;还有一部分教师只会用设备来进行视频以及音频的演示;甚至有一小部分教师只会用设备来进行简单的音乐播放,这些对于现代化设备的低效能使用,在很大程度上制约了设备教学优势的发挥。此外,在现代化设备的使用意识上,很多教师都缺乏对设备的使用意识,往往即使有现代化设备,不少教师仍采取以前较为原始的教学模式,现代化设备变成不使用的摆设。

从以上分析我们可以看出,虽然目前我国针对艺术教育提出了相应的现代化教育技术应用的要求,但是由于教师主观上对高等音乐教育现代化教学缺乏正确的认识,在客观上存在现代化教学设备投入的现实阻碍、投入匮乏以及教育者使用能力不强的现状,严重制约了我国高等音乐教育现代化教学的发展,如果相关教育工作者和管理者不加强管理和改善,势必会影响我国高等音乐教育的进一步发展。

二、做好高等音乐教育现代化教学应遵循的原则

(一)教育观念现代化的原则

影响高等音乐教育现代化技术应用的根本因素,是人们头脑中固有的旧思想、旧观念以及直接受这些思想观念影响的思维方式,因此,关键是要转变传统的教育技术观念。在实践教学中,要以信息技术为依托,以现代教学媒体为手段,以学习过程和学习资源的设计、开发、运用、管理和评价为中心环节,强调以学生为中心,促进学校进一步开放,实现全社会的教育资源更加合理配置。

(二)教育设施现代化的原则

任何脱离物质支持的制度和措施都是虚幻的、不切实际的,因此,高等音乐教育现代化进程中不可缺少的一个重要因素就是现代化的教学设备。不少院校的音乐专业至今都没有配备适合自己专业特性的现代化教学设备,教师只能依靠现有的设备情况制定教学计划,实施教学措施,从而限制了现代化教学的实施。因此,在实际中应当坚持教育设施现代化的原则,加强高等音乐教育现代化硬件设备的建设,为普及和开展高等音乐教育现代化教学提供最基本的保障。

(三)教师队伍高素质化的原则

教师是现代化教学的主力军,是教学过程的主要参与者,是教学媒体的使用者。但是,在职的音乐教师由于专业特性的缘故,大多对现代化的教学设备比较陌生,无法很好地利用现有的设备进行现代化教学工作,更无法适应将来现代化教育的发展形势。因此,高等音乐教育现代化教学的开展,要以优秀的教师素质为保障,校方应注重对教师业务素养的培训,教师也应当重视自身能力的提升,保持“满桶水”良好心态,在教书育人的同时,不断提升自己的业务能力和科学素养。

三、构建当代中国现代化的高校音乐课堂教学新模式

现代化课堂教学模式的要点在于引入实验室性质的数字化操控内容,把实践作为以往偏重理论教学的课堂现场即时结果。做法是:更新传统课堂教学方式,增加实践教学含量,运用数字化多媒体软硬件操控平台系统,将理论讲授与习题写作予以软件化、数字化,使之替代传统的纸、笔和板书,构建“图像、声音、文本”等一体化的全新实践教学手段。

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关键词：计算机音乐；制作；专业；课程；MIDI；建设

计算机音乐是指在创作、演奏、制作与传播过程中使用计算机技术或设备的音乐。也就是通过计算机及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。而MIDI其意思是乐器数字接口。MIDI是一个国际性的电子乐器行业标准，是电子乐器间相互协作的协议，是电子乐器控制信息的方法和信息交流的语言。

为什么要开设计算机音乐制作专业。首先，是社会和时代对计算机音乐制作的需求，而在高等艺术院校和统合大学音乐系科以高职高专艺术学校开设“计算机音乐制作”专业是近年来兴起的，是很有意义的音乐教育事业，这符合时代的要求、社会的要求，和“教育创新”的精神与现代教育发展的方向。作为当今人类最伟大的产物——计算机以及由计算机引发的IT、信息等领域的革命无疑已经渗透到全社会各个角落，以至于人们把这个时代称为IT时代、信息时代、E时代等。人们生活中所用的手机、MP3、MP4、网络音乐等计算机及数字化的技术已经无处不在，深入人心。它改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式，使更多的音乐作品得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。同时，计算机音乐的发展也将对传统的音乐教育方式产生重大影响，从而引发音乐教学的改革。不管是国内还是国外，推广普及计算机音乐和发展计算机音乐制作技术都有着十分重要的意义。其次，数字化音乐教育对计算机音乐专业的要求及音乐制作技术为现代化的音乐教育提供了技术支持。这首先表现在它对传统作曲技术理论课程教学方法的拓展。计算机音乐制作技术对作曲主科教学提供了一个广泛的支持。它主要解决了两大问题：一是写谱的问题。过去的手工写谱，速度慢，不易修改，而运用计算机音乐软件和简单的midi键盘便可以使写谱的工作变得轻松自如，不仅是速度快，而且规范化，能够完成复杂的乐谱写作，易修改。在计算机音乐软件的支持下，通过键盘演奏来写谱，可以达到乐思、写谱与音响同步，使乐思十分连贯，便于捕捉创作中的灵感，而且还可以感受到实际的效果，使得教学与学习十分生动。

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【关键词】信息化教学 高校音乐教育 计算机多媒体技术

一、高校音乐专业信息化教学现状

信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。

第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）[2010]22号》明确规定：“教学方法与手段改革A级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。

第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。

第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。

二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议

第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③

第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。

第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。

第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。

通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。

结语

信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。

注释：

①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策[J].新乡学院学报， 2009（9）.

②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。

参考文献：

[1]田正铁，王炎琪.浅析高师音乐教育的信息化[J].当代教育论坛，2008（6）.

[2]周刚兵.现代网络技术在音乐教育中的运用[J].大理学院学报，2009（7）.

[3]李运林.论“信息化教育”[J].电化教育研究，2008（1）.

[4]杜金菊，刘海潮.高校音乐资料的管理趋向分析[J].农业图书情报学刊，2006（1）.

[5]黄先开，范蓓，冯爱秋.信息化背景下旅游高等教育改革与发展的思考[J].中国大学教学，2012（6）.

[6]李峰，杨卫萍.信息化对大学教育提出的新要求[J].理工高教研究，2000（6）.

[7]王荣.音乐学院实施网络教学的探索与实践[J].天津音乐学院学报（天籁），2009（1）.