幼儿音乐培训范文
时间：2023-10-24 17:37:24
导语：如何才能写好一篇幼儿音乐培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
陶行知先生的生活即教育理念中有一个十分重要的观点，即：Education by life（根据生活而教育）。行知先生针对这个观点曾做过几个譬喻：就如农人种豆子，几亩地要种几许豆子，要是多少肥料，要多少人工去做，要经过多少时期才能完成，什么地方适合中绿豆，什么地方适合种红豆，还有什么地方不适合种豆子，适合种玉米。必须抱有生活的根据去做计划，才能兴师动众，按照这个计划去做，才能够有条不紊，才能够有收获。我们现代的音乐教育同样如此。
1.研究土地属性选择豆的种类
在从事教育之前我们必须要对我们所想要的结果有一个基本的预知。我们是想种绿豆还是想种红豆，是想让学生对音乐知识有一个基本的了解还是想让学生接受音乐美育的熏陶。其次我们要研究我们的土地适合种什么样的豆子，我们必须要了解学生适合什么样的音乐教育，有的学生适合唱歌，嗓音条件好；有的学生适合弹钢琴，手指修长灵活等等。什么地种什么庄稼，盐碱地里就是长不出好地瓜。不适合唱歌的学生我们千方百计的去教育最后也是竹篮打水一场空。我们的幼儿音乐培训机构要根据幼儿的生活实际，认真研究幼儿究竟适合什么样的音乐教育，不能盲目的无分别的进行招生教学，为了利益不切合学生的实际情况进行音乐教育，对孩子的成长不仅不会起到音乐应有的美育功能，反而会使幼儿从小反感音乐，对音乐失去兴趣，甚至造成心理上的阴影。
2.几亩地种几许豆子
选择了豆的种类之后，我们接下来会研究要种多少豆子才能合适。豆子并不是众多越多就会收获越多，一亩地我们种十亩地才需要的豆子，一亩地的营养供给不了十亩地豆子的数量，豆子的数量远超过一亩地最大限度的承载力，结果会豆子只长枝叶，而不会开花结果。十亩地之种一亩地的豆子数量，亦会资源浪费，收成减少。多少地种多少豆子必须控制在一个合理的科学的范围之内，才能收获到最好的结果。
由此我们可以从两方面去谈我们现代培训机构的幼儿音乐教育。其一，是从外在的资源配备上去谈音乐教育。一个教室，我们要考虑其学生人数容纳率，一个教师，能够同时带几个学生才能保持教师的精力在最好的状态。我们现阶段的幼儿培训机构往往可以见到这种景象：一个班，三四十个孩子同时上课，一个教师在前方声嘶力竭的控制孩子，亦或一个钢琴教师在周六周日从早晨八点到晚上八点连续的给孩子们上课，一天教师不换，孩子换了十几波。试想，这位老师保持这种高强度的工作是为了什么？他能否针对每一个幼儿的特点进行教学？一天连续上十几个小时，给十几个孩子上课恐怕不是为了孩子的教育，而是为了自身的经济利益，那么，对这位教师的教学质量还有幼儿们的学习质量不得不让人抱有怀疑的态度。一个钢琴教师每天给几个孩子上课能够一个最好的教学效果和学习效果肯定会有一个科学的范畴，不切实际只顾自身利益会使我们的音乐教育得不到一个好的结果。
其二是从孩子的年龄心理发展阶段去谈音乐教育。现阶段的幼儿音乐培训机构存在着一个急功近利的问题，幼儿家长想让自己的孩子在短时间内有一个大的变化，而培训机构的教师为了迎合家长的这种心理，不顾学生的年龄心理发展阶段，进行填鸭式的灌输教学，6岁的小孩两三个月就要学习很多的乐理知识、钢琴指法、演唱技法，孩子们不能理解这些流量众多的知识，思维产生混乱，不能够理解掌握这些音乐知识。一亩地种十亩地的庄稼，远超其能承受之重。
3.工期及肥料
工期及肥料也是影响都子生长的重要因素，我们的音乐教育中设定一个教育目标需用多少时间才能完成必须要研究。设定一个教学目标，如果教学时间短，就会欲速则不达，如果时间长就会浪费时间。而肥料则相当于我们教师所采用的教学方法，用对肥料就是用了合理的教学方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ挥玫姆柿喜缓迷蚧崞鸬绞实闷浞吹男Ч?。
二、Education for life
Education for life，为了生活而教育。我们所有教育的根本目的，归根结底都是为了生活，不管是数学语文等广义上的文化教育，亦或是音乐舞蹈等艺术教育。都是为了让学生掌握生活的方法，让他们的生活变得更加美好，让他们能够根据所学去生活。我们的幼儿音乐培训机构在这一方面是有所缺陷的。他们固执的认为，教会学生去生活是由学校来完成的，不是有培训机构来完成的；教孩子们生活亦是高级别高等级教育完成的，而非由幼儿教育阶段完成。殊不知这类想法禁锢了多少儿童的双手。我们一直在羡慕德国或者是美国式的幼儿教育，他们的幼儿在小小年纪就有极强的动手能力，为何我们的幼儿达不到，培养不出这种能力，原因就是在此。我们的幼儿音乐培训机构因为培养孩子的动手能力生活能力和音乐教育无关，是由正规的学校完成的，岂不知教育不分学科，教育的目的根本就是为了培养孩子们的动手能力，培养孩子教学做合一的能力，我们音乐教育亦是为了生活而教育。
1.教学做合一
教学做合一是陶行知先生为晓庄小学立的校训，行知先生反对“教、学、做”分来来读，教学做是一件事，而非三件事。他主张事情怎么做就怎么学，怎么学就怎么教；教学的方法要根据学的方法，学的方法要根据做的方法。一个活动对人来说是教，对己来说是学，对事来说是做。行知先生举了一个非常生动的例子：游泳是在水里做的，便需在水里学，在水里教。再进一步说，关于种豆子的讲解不是为了讲解而讲解，而是为了种豆子而讲解，所有的教育都是为了做而行动。
我们由此反观我们的幼儿培训机构的音乐教育，是否能够执行教学做合一的原理。以幼儿音乐培训机构的考级为例。我们的幼儿音乐培训机构鼓动幼儿家长让幼儿参加考级，练习考级曲目，其目的为何？幼儿学习考级能够做些什么？教师教授考级曲目能够让幼儿做什么？一套钢琴考级教程教授下来，学生只是弹奏考级教材所要求的一些曲目，最后获得一纸证书，培训机构赚取了考级费提成，考级中心赚取了考级费，幼儿家长赚取了幼儿获得考级证书的虚荣感。而幼儿在其中得到了什么？通过这个学与教能够做什么？仅仅是为考级而教、为考级而学、为考级而做。幼儿还是没有获得生活的能力。
莫扎特、贝多芬在幼儿的时候就已经可以创作钢琴曲目，虽然他们是天才，但是非生而知之，而是后而学之，人而教之。我们的幼儿音乐培训机构，需要从学生做而指教，学生亦因做而学。幼儿学习钢琴的和弦弹奏，不是仅仅为了能够弹奏这一个单一的和弦，而是学会弹奏这个和弦的方法，并能够明白和弦的构成原理、音阶跨度。教师教授和弦亦是不能仅为了让学生掌握单一和弦而教，而是为了让学生能够融汇贯通的做而教。学生能够明白和弦的构成原理，能够举一反三，甚至能够自己进行和弦的配备，主动的去创造，而好的教育更是能够通过教学做掌握生活的能力。话至此，有的教师可能不甚同意，觉得太难操作。其实教育本就是如此，感觉困难，才会去解决，解决困难才会有价值的产生。
2.行是知之始，知是行之成
明代大家王阳明的心学经典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理论从根本上推翻这个理论，他提出“行是知之始，知是行之成”的教学理论，他认为有勇敢的行动，才有真知的收获。我们以此来观我们的教育，我们的教育基本都是执行王阳明先生的心学“知是行之始，行是知之成”理论。先教授学生理论，等学生理论背熟了，考了高分才让其去行动。先不谈幼儿，谈谈幼儿教师所接受过的教学。以作曲为例，我们都是先学理论，和声、复调等等理论学通了才去着手创作歌曲，结果如何，基本还是创作不出。反观好多歌曲的作曲者，基本没有接受过此等理论的熏陶，直接勇敢行动，反而创作出优秀的歌曲。
我们幼儿音乐培训机构的教师莫要受自己学生时代教学方式的影响，在教授幼儿时先向幼儿传授理论，幼儿如果不认真听老师讲的理论而伸手触碰琴键上来就是一顿打，打的孩子再也不敢动手，慢慢失去了动手的勇气。我们要鼓励孩子，大胆的去尝试。以教授指法为例，我们教师一般都是先对孩子进行一些“知” 的轰炸，以一句明白了吗结尾，但是孩子在实际操作时还是出现折指的现象。我们不如直接放手让孩子去尝试，折指所出现的后果他慢慢就会感受到，自己就会主动去修改。
我们的音乐教育莫要禁锢幼儿的动手能力，禁锢了其动手能力幼儿的思想亦会遭到禁锢，大胆地让孩子们去行动，让他们勇敢的尝试，给他们树立生活的动手能力。相信从小对孩子进行生活教育的培养，我们的未来的音乐将会有孩子们带给我们绽放的光彩，请拭目以待吧。
篇2
关键字：幼儿；音乐教学；问题；改革措施
【中图分类号】G613
引言
幼儿音乐教学对孩子的发展有很大的帮助。因为音乐课程能够启迪学生的智慧也是学生情感的一种表达方式，在很大程度上能够促进学生学生的全面发展，提高学生的综合素质。可是如今的音乐教学中任然存在着很多的不足之处。在很多方面多处于一个空白的状态，它并没有很好的师资力量与其相配合，这样一来，音乐教学便不能得到很好的发展，除此之外，它的教学设备也不齐全，很多的设备都是陈旧的过时的，因为设备上的不足，也对音乐教学有一定的影响。[3]当然，它的教学模式教学内容以及教学方法都存在一定的缺陷。在整个学校的教育中还是处于一个相对而言比较薄弱的环节。所以，要想推动音乐教学的进一步发展需要对这些问题进行分析，并且解决好这些问题。而如今的幼儿音乐教学需要培养学生的音乐素质，将学生发展成多项型高素质的人才。
1.音乐教学中存在的问题
1.1 教学模式和教学方法不合理
在我国，中小学的音乐教学大多数是采取以教师为主学生为辅的教学模式，这种教学模式并不能很好地发挥学生的才能，而且这一教学模式束缚了学生的思维，学生的自主性也不能得到满足，长期这样的话学生对音乐的兴趣也会慢慢的减少。都说兴趣是最好的老师，一旦学生的兴趣没了也就很难发展了。
1.2 学生的音乐审美意识不高
音乐教学不仅仅是一门课程，它可以称之为素质教育的主体。因为它不仅仅是为学生传授一些相关的音乐知识，还会拓展学生的艺术视野，陶冶情操，完善意志等等。音乐都起着很关键的作用。可是如今的音乐教学并没有达到这个效果，学生很大程度上都只是了解一些简单的音乐知识，并没有对其进行深入的研究，有些知识将其作为一种表演或是一种技能，因而并不具备一些审美意识。
1.3 音乐教学环境欠佳
良好的环境能够更好地推动音乐教学的发展。因为环境会影响到人的心情。然而，在如今的幼儿音乐教学中其教学环境并不可观。[2]学校的硬件及软件设施都不够齐全。缺少多媒体教室以及一些教材所需的光盘。
1.4 师资力量不够强大
老师可以作为学生的导师，在很多方面都会对学生造成影响，即使很多影响都是潜移默化的，但是确是深远持久的。因而，良好的师资力量能够促进学生更好的发展。但是，如今的师资力量并不完善，一些教师只是单纯的上一门音乐课，并没有对学生进行过多的音乐知识的教育，也没有培养学生的音乐意识，所以，学生对音乐课程并没有过多的概念。因而，师资力量的强大与否对其发展有很大的影响。
2.如何更好地促进幼儿音乐教学的发展
2.1 加强学生对音乐的兴趣
兴趣是最好的老师。所以在对幼儿进行音乐教学时要注重对其兴趣的培养。这样也就需要我们针对不同的学生要进行不同的教育也就是所谓的因材施教。在教学过程中不是以往的以教师为主，学生为辅的教学模式，而是要进一步关注学生的个性发展，因为个性发展能够为学生提供更多的自主空间。让他们尽可能的发挥他们各自的才能，这样一来，他们对音乐的喜爱程度也会加深，因而长远来看对幼儿音乐教学是有利的。
2.2 强化学生的音乐审美意识
意识具有主观能动性。因而具备音乐审美意识是学习音乐时必不可少的一大因素。幼儿音乐教学并不是需要孩子培养成音乐家，最主要的还是培养他们的音乐审美意识，所以，我们不仅仅要加强音乐课程的教学，也要关注学生在其他方面的艺术性的发展，通过拓展学生各方面的艺术视野来对学生的音乐审美意识进行培养，可以让学生参加一些舞台表演，让他们有足够的空间感受自己是主角，并且在这个过程中不断地增强自身的音乐鉴赏能力。
2.3 加强音乐师资力量，对其进行相关培训
良好的音乐师资力量能够使音乐教学发展的更好。音乐教师对音乐课的教学水平有很大的影响。社会的不断进步，导致社会需求也在不断地发生变化，当然，对音乐教师的要求也在发生改变，教师更多的追求质量，也即是说对教师的素质要求在不断地提升，所以为了提高幼儿音乐教学的质量应当提高音乐教师的素质，以保证他们有专业化得水平，可以让这些音乐教师参加培训中心或是师资培训会等等。因为这样的活动能够让这些教师与其他音乐教师进行交流，会形成以良性的竞争。通过这些培训来提高幼儿音乐教学的质量。
2.4 合理的安排音乐课时
保证小学音乐科室的合理性对其发展有一定的帮助。由于当今的社会是一个追求效率的时代，在学习上更是如此。学习不在于你耗费多长时间，更多的是你有多少效率产生。因而，对课程的安排就显得尤为重要，并不是课程安排的越多越好，也不熟安排的越少越好，要根据学生的具体情况进行合理的安排，以保证学生的效率。幼儿一般情况下对新鲜事物比较感兴趣，如果将一件事物长时间的让他们学习反而晦气到反作用。所以，在课程安排上一定要合理。[1]
2.5 改善音乐教学环境
学习环境会对学生的学习造成一定的影响。良好的学习环境自然能够促进学习，相反，不好的环境就会对其产生一定的反作用。首先，应该保证教学的硬件、软件设施，只有大的环境搞好了才能在小的方面进行调整，教室里应尽可能地配置钢琴、音乐室专用凳等。对于教师四周的环境也应进行一些适当的美化，因为这样能够营造出一种情调，也能够更好地激起学生的热情。
3.结语
面对幼儿音乐教学的现状，我们需要做出一些调整，通过这些调整来更好地推动幼儿音乐教学的发展。因为，音乐对我们的生活有一定的影响，对幼儿也是有很大的帮助的。因为，幼儿通过学习音乐，以及对音乐进行了解，能够形成自己的思想与观念，能够让他们养成一个良好的审美意识，这样在今后的发展中就比较容易形成自己的观点，而不至于随波逐流，能够使学生的得到一个全方面的发展。成为多向型人才，为社会的发展做贡献。
参考文献
[1]王希华.现代学习理论评析[M].北京：开明出版社，2011
篇3
一、学校音乐教育新体系的由来与发展
21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。
新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。
二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索
1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动
“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。
自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。
自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活本文由收集整理动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”
自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。
2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门
匈牙利音乐教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。
什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：
简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。
古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。
民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。
3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要
达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 peter erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。
学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。
转贴于
4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展
音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。
三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考
科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。
1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高
音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。
2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向
第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。
第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。
第三，以多元的视角评价音乐智能。linda campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥
3.幼儿音乐教师新的教师观
幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。
第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。
第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。
篇4
一、我国西部农村幼儿园音乐教育现状
（一）幼儿园教师音乐素质较低：首先，教师对幼儿园音乐教育关注程度不高影响幼儿音乐教育方面素质的发展。不同幼儿园的教师对各个幼儿园音乐活动相关资源等各方面的管理存在差异。其次，我国农村幼儿教师整体师资力量薄弱，教师专业素质不高。目前大多数农村幼儿园的幼儿教师数量较为稀少，由于他们在专业上认识不足，又没有获得经验丰富的教师或专家的亲自指导，导致他们对幼儿音乐教育的科学性认识不全面，教学专业度偏低。
（二）音乐教学设备简陋：音乐教学硬件设施跟不上，音乐课程教学资源配备达不到标准，影响音乐教学任务的有效完成。农村幼儿园由于经济相对落后，地方政府对学前教育投入严重不足，导致办园条件很差，硬件设施和设备简陋。再加上农村地区有很多幼儿园以营利为目的，不仅不愿意添置音乐活动中使用的教玩具等必需品，也确实没有实力购买先进电教设备的条件，由此制约了多种音乐教学活动的开展，影响幼儿音乐素质的全面提高。
（三）音乐教材较滞后：目前，市场上幼儿音乐教材版本很多，由此，良莠不齐的音乐教材也借机充斥着整个市场。农村幼儿园也许会选用不正规的音乐教材来授课，但是有许多内容不太适合幼儿的心理特点，导致无法实现音乐教学对于幼儿的有效促进作用。
（四）教学方法落后影响教学质量提高：农村幼儿教师对幼儿音乐教学法科学全面的了解比较少，再加上缺乏实践经验，他们认为幼儿园的音乐教学就是教给学生知识，教会幼儿唱几首简单的儿歌、跳几支简单的幼儿舞，和一些简单的音乐技能就算是合格，完成任务了。采用偏向于“小学化”的教学方法，这些呆板的教学方法不仅严重违背了幼儿教育的规律，还导致幼儿在听到音乐时，不能够随着音乐翩翩起舞。没有针对幼儿的身心发展特点来开展音乐活动，这不仅使幼儿在音乐活动中缺少乐趣，而且对幼儿今后的发展造成了极其不良的影响，制约了幼儿身心和谐发展及幼儿音乐素质的提高。
（五）家长对幼儿音乐教育存在认识误区：谈到小孩子的音乐教育，大多数家长认为音乐教育就是在生活中那样能够听歌曲唱歌罢了，对音乐教育缺乏一定的了解，因此，不能很好地和孩子进行良好的音乐活动。此时，绝大部分家长在幼儿音乐学习中扮演了一个学习条件的提供者角色，为孩子的音乐学习投入大量资金、心急的寻找专业人士指导，却没有意识到自身也在孩子的音乐学习中起到重要的榜样作用。
（六）教育主管部门监管不力，资金投入不足：目前，学前教育没有纳入义务教育阶段，教育主管部门对幼儿教育重视程度不够，忽视了对幼儿教育的管理和研究，尤其是对农村的幼儿园，对幼儿的教育管理更是放任自流，没有资金投入，没有政策导向。
二、我国农村幼儿园音乐教育对策
针对以上问题，结合国家《3―6岁儿童学习与发展指南》中艺术教育领域的教育目标及教学内容的要求，提出以下应对策略：
（一）教师提高音乐素养：首先，幼儿园教师应该树立全面发展观，重视音乐教育。教师的任务就是贯彻党的教育方针，办好幼儿园。每位教师的教育思想直接影响幼儿园教育过程和管理质量，同时也影响着整个片区教师整体的教育观念。其次，建设师资队伍。教师要树立正确的音乐教育观，明白幼儿教师的责任应该是运用科学合理的教学方法，因材施教，在孩子原有基础上，促进每一个孩子的音乐能力和身心的和谐发展。在不断完善师资队伍的同时，要不断提升音乐教师的专业素质，要逐步提高教师的音乐鉴赏水平，要尽量缩小师生间的音乐距离，增强孩子们的向师性，进而使学生更加喜欢音乐课，并在学习中发现美、感受美、积淀美，对音乐产生更大的兴趣。
（二）完善音乐基础设施：完善的音乐设施是教师顺利完成音乐教学活动的有力保证。农村幼儿园要积极争取地方政府和教育主管部门在政策措施上的支持和经费投入的逐步增长。还可以在社会上加强宣传幼儿教育的重要性，积极动员和鼓励社会各界及家长通过捐资、集资等多种形式为农村幼儿园出资出力。
（三）调整现行教材结构和内容：首先，根抓幼儿园的需要，选择合适的音乐教材，尽量选择内容比较富有艺术性和趣味性音乐教学材料，音乐教材应该结合本土的与非本土的、民族的与其他民族的、国内的与国外的特点。幼儿园音乐教学内容的选择应贴近幼儿生活，有利于从幼儿的视角认识自然和社会，展现幼儿的生活。其次，选择合适的教学活动，让幼儿在音乐活动中得到健康的成长，统筹调配教学资源，增加音乐教育资源。
（四）改进音乐教学方法：首先，教师应该更新教学观念，特别是音乐教育观念，改进教学方法。注意音乐教育过程中的愉悦性和感染性，采取适当的教学模式，引导孩子们在乐中学，在玩中学。在愉快而活泼的音乐活动中，交给孩子音乐知识和音乐技能，并最终促进儿童全面协调发展。其次，教师善用鼓励。教师的一个眼神、一个赞许的目光和一句鼓励的话语都能够增强幼儿自信，激发他们更强烈的学习动机，有利于孩子高效快速的完成某项活动或要求。最后，适时开展有组织的音乐活动和演艺活动，让孩子们在活动中体验、感受音乐的不同表现形式，加深对音乐的理解。发挥音乐教育活动有效促进幼儿身心全面和谐地发展，促使幼儿园真正成为孩子的乐园的作用。
（五）提升家长音乐素质：家长在教育过程中起着主导作用。家长自身修养决定着教育的效果和成败，因此，家长所具备的索质对家庭教育有着重要影响。家长素质主要包括三个方面：一是对人生的态度及日常生活中的行为准则；二是理论、知识方面的水平；三是家长的心理索质。对于音乐教育来说，主要是提高自身的音乐素质。家长可以主动寻找提升音乐素质的机会，例如：参加幼儿园组织的音乐宣传知识。
篇5
（一）音乐硬件设施不完善
对于幼儿音乐教育来说，健全的幼儿音乐教育基础设施，是达到教学目标的关键基础，如果这方面存在欠缺，将会导致幼儿音乐教育工作寸步难行，只有从基础着手，不断进行幼儿音乐教育条件的完善，才能保证幼儿音乐教育事业水平不断提高。但是国内仍然有很多幼儿教育机构，特别是一些偏远乡村地区的幼儿园在基础设施建设方面存在很大的问题，相关管理者对音乐教育基础设施建设的重视度不足，甚至与连最基本的钢琴或电子琴都没有，更不用说一些多媒体音乐教学设备。
（二）专业的师资队伍能力普及程度不高
不少幼儿教学机构聘用的师资队伍存在着严重的质量问题，最明显的特点就是教学思维模式僵化，缺少创意。例如在教孩子们唱儿歌的时候，引导孩子们用动作表现出“花”，双手托着下巴，歪着头，弯着身子，嘴角扬已经成为了所有老师的通用模式，影响孩子创造力的开发。也有些教育机构为了让幼儿能够喜欢上教学内容，采取自主编写教学大纲的手段，想教什么就教什么，根本不注意教学内容的科学性。很多学校的音乐教学工作是由并不懂得任何音乐知识的老师来担任，造成音乐教学活动成为了单纯的学唱歌课程。
（三）重视技能而忽视节奏的感知与表达
现阶段，很多幼儿教学机构误把对孩子们某方面能力的培养当作对孩子们的相应能力的训练，这种问题比较严重，不但不符合《纲要》提出的幼儿教育要将重点放在幼儿积极性学习体验方面，而且更应该尊重幼儿习得性规律。很多幼儿教育机构在音乐教学中，太过重视对孩子们进行的音乐技能技巧的培训与相关理论知识的掌握，不利于孩子们音乐素养的培养与形成。
（四）教育活动形式的单一性
不同地方的幼儿园在音乐课上都以唱歌和舞蹈为主要教学形式。存在教学模式过于固定化，过于呆板的问题，课堂上缺少多样化的音乐欣赏活动和音乐游戏活动，所以最终的教学效果也不是多么的理想。问题是很多老师对于这一显现缺乏进行改变创新的意识。
二、幼儿音乐教育问题解决对策
（一）学校应尽量创设良好的幼儿音乐教育教学设施
健全的音乐教学基础设备可以使得幼儿园的音乐教学更加有趣，例如在学习《动物狂欢节》时，如果有很多种不同的乐器，就能让学生在学习过程中根据自己的喜欢选择不同的乐器模仿不同的动物声音，培养孩子们对不同乐器的兴趣，帮助他们更好地理解作品思想，让他们获得不同体验，真正从学习过程中享受到音乐的乐趣。
（二）渗透于一日生活中
不管是对音乐的敏感性以及在音乐方面的创造力是需要时间才能形成的。所以，幼儿阶段的音乐教学活动不能仅仅局限与课堂之上，还应深入到他们在幼儿园的每一个生活细节中。现阶段，有不少幼儿教育机构已开始推行幼儿一日生活音乐化工程，根据幼儿的年龄特点，发展需求，选择一些经典童谣、名曲，在一些合适的时间内播放，让幼儿能够沉浸在音乐的海洋里，营造出一种欢快、愉悦的园内生活，培养他们形成明朗的性格。
（三）师资队伍要加强
做好对新教师的再教育工作，要给这些教师一个不断适应调节，不断与学生一起成长的机会，在这一过程中老员工应该发挥团结精神，给予年轻的教师指导与建议，同时幼儿园也要多开展一些教学交流活动，在教职工中间形成一种良好的学习氛围。年轻的教师应该端正学习态度，进行正确的自我定位，接受老一辈的批评教育，不断提高自己的幼儿教育能力。教师专业化的师资能力要得到普及，需要每一个教师认识到不断学习，提高自我的重要性。
（四）教法趣味化
小孩子最大的心理特点就是“好奇”，而且他们的思维模式导致他们想到的东西往往都有很强的具体性。越是新鲜的事物越容易引起他们的注意力，能够引起他们好奇的事物，在他们那里通常也具有很强的形象性。所以，在对他们进行音乐教学的过程中，选择教材方面，必须要重视“形象性”与“趣味性”。比方说，在带领幼儿们做“汤姆和杰瑞”的音乐游戏时，老师可以以一些音乐设备作为背景，然后制作出汤姆和杰瑞的道具，根据《汤姆和杰瑞》里的动画内容，创造出一种现实情境来，让幼儿们慢慢了解为什么小老鼠总是能把汤姆猫弄得晕头掉向？然后让孩子们去模仿最简单的动画场景，让自己融入到这个音乐活动中，通过这个音乐活动，让他们真正看懂这个动画片，并从中体会到音乐的效果。这样，通过对幼儿特殊年龄段心理需求与特点的掌握，才能更好地将各种方法应用到音乐教学中，最终实现教学目标。
三、结语
篇6
一、奥尔夫教育方式的思想基础
作为奥尔夫音乐教学方法的创始人，他同样是世界范围内十分著名的作曲家、音乐家、教育家。由奥尔夫开创的“原本性”教育思想受到世界音乐教育界的重视，这种思想着重强调将音乐教育与多种教育方式结合起来。即，将音乐与舞蹈、语言等形式相结合，充分表达人类原始情感。更是是感情的自然流淌。通过奥尔夫音乐教育，充分发挥音乐教育的积极性，实现幼儿音乐教育的科学化发展，同时也符合当代以人为本的教育理念。
二、奥尔夫音乐教育思想对我国儿童音乐教育的影响
奥尔夫教育思想在上世纪60年代末期被带入台湾，一个名叫苏恩世的神父首先将并开始推广，这名神父漂洋过海，从比利时来到台湾，不辞辛苦的开始了奥尔夫教育思想的传播。直到30多年后，台湾第一个奥尔夫教育学会成立，奥尔夫教育思想才真正开始应用在儿童教学中。由于台湾学者对大陆儿童的音乐教育的关注，一大批学者来到大陆讲学，两岸音乐教育的交流更加深入，奥尔夫教育思想也在中国传播开来。在这之后，中国音乐家协会多次开展奥尔夫音乐教学法培训，越来越多的人接受了这种音乐教育方式。在多年的研究、探索后，奥尔夫音乐教育对我国幼儿教育的积极作用逐渐被人所认同，并实际应用到很多幼儿的音乐学习中。
三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响
（一）对幼儿学习音乐兴趣的影响
奥尔夫音乐教育思想主张让孩子参与到游戏中感受音乐，融入到学习情境中体会音乐，游戏的学习方式提高了幼儿学习的兴趣，这与功利性的音乐教育有着根本的不同。相比传统的教育的生硬模仿、反复练习，奥尔夫教育法更加灵活，也更符合幼儿的心理特点。奥尔夫教育给孩子“零负担”的学习方式，让孩子自己找到音乐中的美好，体会到快乐，畅享未来，成为音乐真正的主人。幼儿时期是孩子成长中非常重要的时期，懵懂的他们刚刚要了解这个世界，很多意识要在这个时期建立，枯燥的学习方式会让孩子产生厌烦的想法，对以后的学习是及其不利的。奥尔夫教育法弥补了传统教育的不足，幼儿园在幼儿音乐学习中运用游戏的方法，重视幼儿的身心发展的特点，每个孩子都在快乐的氛围中进行音乐学习。游戏教学的范式锻炼了幼儿的动作协调能力，开发了幼儿的想象力、语言能力。
（二）对幼儿审美能力的影响
幼儿对世界的认知能力有限，所以各种感官共同参是他们进行审美感知的方式。音乐、动作的统一给孩子带来新的新音乐感受，这种教育方法也可以应用到戏剧、文学的教学中，让孩子对艺术产生自然的感受。这种“唱、跳、说、演”共同参与的感知过程与幼儿喜欢生动教学的特点不谋而合，激发了幼儿学习的兴趣，也符合幼儿时期生理发育特点和他们学习音乐特点。这种综合性的艺术表达形式非常适合幼儿的音乐教育，在实践中进行艺术学习，为他们感知艺术的魅力，在他们幼小的心里种下了艺术的种子，提升了他们对于音乐的审美能力。
（三）对幼儿的创造潜能的影响
奥尔夫音乐教育转变了幼儿教学理念，教师的角色应转换为学生学习的组织者、指导者、合作者。在教堂上，用作画形式表示 mi、sol、la 的音高时，有的小朋友画了一台电视机，其中高高的天线是 la，开关按钮是 sol，机脚是 mi；有的小朋友画了一条吐泡泡的小金鱼，其中最小的泡泡是 mi，中间泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，鱼儿们唱着 356 356| 356 356 |的歌……面对幼儿这些天真的创造，老师都予以肯定并鼓励，并引导他们用语言、动作等当众表现。
因为幼儿的思维没有受到过多的复杂社会的干扰，所以他们创造的潜能巨大，在即兴参与中，他们兴趣盎然，全身性的投入音乐，自然的领悟到音乐自身的美。同时，在音乐游戏过程中，幼儿在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悦的感情影响下领悟了音乐的规律。幼儿在幻想的美丽世界里自由翱翔[1，他们在参与中可能会提出幼稚的问题，但可贵的是他们拥有了探索的欲望，收获到精彩的情感体验。
（四）提出“以人为本”的教育理念
奥尔夫积极倡导的“原本性”与当今世纪注重人格和谐发展的价值观不谋而合，这种“以人为本”的教育理念也与我国教育理念相融合。“以人为本”的教育理念的提出，促进了幼儿人格的和谐发展，它强调对人的艺术教育。艺术教育应该是面向所有的孩子，并且每个孩子产生不同的感受，关注孩子对文化精神的感受，才是真正“以人为本”的教育理念。我国在《幼儿教育指导纲要（ 试行） 》中，明确幼儿艺术教育的重要性，阐明艺术教育在培养幼儿健全人格中所占的重要地位，同时要求教学要与幼儿生活实际的联系，并要求教师应该为幼儿的表现提供各种机会，让孩子自由的学习艺术，充分尊重每个幼儿的想法，鼓励他们的进行创造，使他们充分体验艺术美的感受，享受由此带来的快乐关注人的情感、态度、价值观等全面发展。
四、结语
从幼儿音乐教育开始加强奥尔夫音乐教育，是幼儿音乐教育巨大的进步。教师通过对学生进行生活化的教育，从朗诵童谣、歌舞蹈表演开始，让孩子的思想中渗透艺术的一点一滴。特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、经典的、有特性的音乐的学习、表演活动让孩子们从小接受到音乐文化的熏陶，培养孩子们对音乐的热爱和兴趣。教师要因地制宜地利用有利资源，充分释放音乐教学的魅力。奥尔夫音乐教育与我国当前教育教学改革的需要非常契合，对我国幼儿音乐教育进步具有重要启示作用。
篇7
关键词：音乐；方式；发展；影响
中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）24-317-01
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美丽和人道主义最美妙、精细的手段……”。音乐是人类生活的反映，也是人们抒感的方式。用音乐愉悦生活，使人们获得高尚的情感。音乐有集中注意﹑激发思维﹑发展语言﹑丰富想像的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，能给幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心地投入到音乐活动中去……
目前，我国音乐教育存在的问题主要表现在任教内容和任教方法这两个方面：
一、任教内容方面
在音乐教育中，教师一般都侧重于对幼儿技能的训练，忽视了对幼儿审美能力的培养。当然，教师对幼儿的技能培训在教学实践中也固然重要，但更重要的是在音乐教育中需要突出如何让幼儿在潜在的美感中体会到音乐的节奏、旋律、音色以及乐曲的整体结构。培养他们把美感辐射到音乐教育的各个环节之中去。使审美教育在循环反复中得以发展。
二、在教育方法方面
1、模仿性成分太多 包括音乐题材，表演的动作，游戏的主体内容等。很多教师都是复制原有的音乐游戏，而且在教导的方法上都是按照原来的基本要求去实施和开展。比如按照教材里的所有内容原本的予以辅导或者大量模仿别人的教材，这样取得的效果是不明显的。
2、教具的陈旧 教具就像教师手里的魔术棒。如果发挥的淋漓尽致则效果事半功倍，反之则没有任何意义，而且容易使孩子产生抵触情绪。因此，选择具有生动、新颖对孩子具有吸引力的教具对音乐教育的的工作开展具有重要的意义
3、教材内容呆板 幼儿对新鲜事物较感兴趣。如果教材内容呆板，孩子们会表现出的漠不关心的样子和淡然情绪。这种模式会削弱幼儿对音乐的探索性和创作性。因此，在教材内容上下功夫也是幼儿音乐教育工作中的一个重要环节。
针对现在音乐教育的状况，结合自己多年的幼儿音乐教育的一些探索、实践和经验，大胆思考、改变教育思维与模式，旨在通过音乐教育激发幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的审美能力和健全他们的启蒙思维。让“音乐”成为儿童生活的灵魂。那么，幼儿有什么样生理特点？我们又该如何针对幼儿的生理特点采取行之有效的教育方法呢？根据幼儿的的生理特点和个性，以及对幼儿教育的见解，综合自己的实践经验采取不同的教育方法剖析如下：
1、以幼儿对新生事物具有“趣味性”的特点，采取“以趣引趣”的教育方法
兴趣是幼儿产生学习动力的重要因素，也是推动幼儿从事活动的内在力量。因此，我用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，从而激发幼儿的学习激情及动力。
2、以幼儿情感化为特点，采取“以情动情”的教育方法
达尔克有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此对音乐教育的重点应该着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎么利用音乐感受达到情感交流，让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中去呢？我得出的经验是由“情”转变成“爱”。只有用“情”去打动幼儿；以“爱”去温暖孩子；用强大的感染力去体贴他们；用微笑去抚慰他们，他们才会在“爱”的情感下茁壮成长。
另外还应加强师生的情感交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。因此，教师的情感、气质在教育过程中起着很重要的作用。教师要以自己在审美欣赏中的情感表现出感染力。另外教师对音乐也要有敏感性，具有善于发现、捕捉、审美的能力。教师加强与幼儿心与心的沟通与交流。采用以“情”动“情”的教育方法可以达到意想不到的效果。
3、寓教于乐是幼儿音乐教育的又一特点，采取以“乐”为教的教育方法音乐艺术有娱乐的特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要因素之一。利用音乐娱乐性的特点，引导幼儿在玩乐中学习、在快乐的气氛中体验生活。
4、幼儿具有潜在创造力的特点，采用“以新带新”的教育方法奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断的创新中获得新的生命力。在大力推行素质教育的今天，我们要培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。
篇8
关键词：南阳 幼儿园 音乐教学 调查
中图分类号：G465 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）08-0063-03
1 调查对象、方法及内容
1.1对象
南阳市卧龙区部分幼儿园的幼儿与老师。包括：金钥匙实验幼儿园、政府机关幼儿园、春天幼儿园、希望幼儿园、南阳师院附属幼儿园。
1.2 调查方法
本次调查采用问卷及访谈的调查方法。
1.3问卷及访谈内容
1.3.1问卷内容
（1）您觉得儿童在幼儿园教育中获得什么最重要？
A、学习文化知识，为将来上小学减轻压力
B、性格的良好发展
C、形成正确的日常行为规范意识
D、各方面技能的入门（画画、音乐等）
（2）您认为目前的幼儿园教学适合幼儿成长吗？
A、不是很适合，过于死板、僵化 B、还是比较适合的
C、不知道，说不清楚 D、其他
（3）您觉得幼儿园的课程安排上应该侧重于学习知识，还是应该侧重于其他动手能力与思维能力？
A、前者 B、后者 C、没有骗重
（4）您认为下面哪些属于幼儿创新教育？
A、科学教育，对于教师开展科学培训，在幼儿的日常教学中，了学知识的教育比重较大，搞儿童创造发明。
B、素质教育，改善教学模式，课堂上提倡培养幼儿的动手能力和自主能力。
C、实况模拟教育，例如让儿童假扮医生、商人、经理等。
D、兴趣特长教育，鼓励孩子参加各种各样的兴趣班。
（5）您认为幼儿园的创新应该偏重于？
A、智力的开发
B、培育孩子独立思考和善于思考的能力
C、多方面兴趣培养
D、养成孩子学习的积极性和主动性
E、其他
（6）您觉得在启发幼儿创新思维时，以下哪些工具或手段值得提倡？（多选题）
A、智力玩具 B、游戏
C、书籍 D、艺术教育（画画、音乐）
（7）您认为教育过程中怎么样才能正确培养幼儿的创新意识（多选题）
A、鼓励幼儿多问、多尝试 B、引导孩子进行逆向思维
C、鼓励幼儿多动手 D、不求唯一答案
E、其他
（8）您觉得以下选项中的哪三个对儿童创新教育的事实形成的阻碍最大？（多选题）
A、学校的教学配套设施 B、教学者的观念与思维
C、教学模式 D、缺乏具体明确的政策指导
E、幼师的素质能力良莠不齐 F、家庭教育没有做到配合
G、其他
（9）您认为你所在的地区的政府及人民对你幼儿园教育的关注程度如何？
A、十分关注，能针对其他教育特点适时向学校反馈意见并提出建议
B、比较关注，在获悉当地幼儿园教育出现重大问题时能采取相关措施，提供相关帮助
C、丝毫不关注，任由其发展
D、不知道
（10）您热为开设音乐教育对幼儿以后的发展重要吗？
A、重要 B、一般 C、不重要
1.3.2访谈内容
笔者：请问园长，该园的半圆宗旨是什么？
园长：我园的办园总之是：用爱养育、用心教育。正处在生长发育的幼儿是稚嫩的，需要幼儿园全体教职工的精心呵护，因此，我园倡导全体教职工都能以爱孩子为工作前提，做好保育工作，让孩子在幼儿园这个温暖的家园健康成长。幼儿教育是充满艺术和智慧的工作，在教育中需要教师灵活、创造性的展开，我园倡导教师全身心放在幼儿教育岗位上，潜心教育业务，精心组织教学活动，耐心辅导幼儿教育质量，为办人民满意的幼教事业做出我院的贡献。
笔者：请问园长，该园的办园目标是什么？
园长：我园推行优效管理、锻造优质师资，创设优美环境，培育优秀新人。科学有效的管理师幼儿园工作顺利开展的良好保障，我国倡导管理的效益，通过多种手段促进，不断细化制度，强化常规，柔化方式，使各项工作科学、规范、和谐的开展。
笔者：请问园长，您觉得音乐教育对幼儿的发展重要吗？
园长：音乐教育是一种情感教育，一个人只有在情感方面发展是健全而丰富的，他的智力、体力和品德才能协调一致的发展。音乐教育可以发展幼儿的想象力，创造力及身体协调能力，也能够很好的帮助幼儿建立自信，所以，我觉得音乐教育对幼儿的发展很重要，我们都很重视音乐教育的发展。
2 由调查得出的具体情况
2.1教学理念
通过以上调查可以看出，随着新纲要的颁布和新的课程的实施，今天的音乐教育已不再是过去的那种追求“成品”的灌输，使幼师看不到幼儿在进行音乐活动中的感受体验，表现创造。新课程主动通过各种艺术教育，使幼儿内在的情感得以表和发展，进而促使幼儿健全人格的形成。通过和幼儿园园长的交谈，看得出他们已经认识到教师的作用在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验让幼儿体验表现和创造的快乐。在这样的理念支撑下，对于教学，我们可以从幼儿的角度出发，通过灵活多样的途径发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促使幼儿全面和谐发展。
2.2教学方法
音乐是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分，我们不仅要懂得教幼儿什么，还要采取合理合适的方法。通过我们的实际访谈和课堂听课。在对几个幼儿园的实际调查中，可以看出，他们基本都是循序渐进地启发和培养幼儿的音乐兴趣。
兴趣是学习的动力，尽管幼儿天性喜欢音乐，但对这种兴趣爱好仍要注意培养并给予发展。这不仅是为了在幼儿园生活的短短几年中使幼儿对音乐抱积极态度，而且要使这种兴趣得以巩固，保留并成为终生的一种需要，要想更好的对幼儿进行音乐教育。在几所幼儿园里，当老师为幼儿播放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起起步走来，当我们为他们播放欢乐、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈随音乐欢乐的摆动身体。因此，在外面日常的教育学习中，我们一定要善于发现幼儿对音乐的兴趣，时刻观察并进行保护。
我们需要让幼儿更多的接触音乐，增强音乐对幼儿的感染力。在几所幼儿园里，音乐贯穿渗透与幼儿的一日生活之中。例如，在用餐之前，为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待用餐。另外，他们还经常组织幼儿一起玩一些有趣的音乐游戏，充分调动起幼儿对音乐的兴趣。
2.3教学内容
幼儿园音乐教材中的品德教育是幼儿园音乐教育的核心内容。让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵式达到音乐教育目标的根本问题。在现实中，有好多孩子都缺乏对父母长辈的尊重，对自己的父母没有礼貌，稍有不顺心意的就大喊大闹。针对这种情况，几所幼儿园中的金钥匙、春天幼儿园，老师在上课时着重向幼儿进行了这方面的教育。例如，以歌曲《小乌鸦爱妈妈》的故事展开讨论，使幼儿充分认识到了尊敬长辈，孝敬父母是我们中华民族的传统美德，从情感体验中激发了幼儿尊重他人的行为。
对幼儿进行音乐教育还有很重要一点就是对幼儿进行音乐技能的培养。通过启发引导幼儿积极参加音乐艺术活动在音乐艺术的情感体验和美的感受中培养幼儿对音乐艺术学习的兴趣和爱好。培养幼儿主动参与，主动体验，主动表现音乐的积极性和兴趣，发展幼儿对音乐艺术的审美感知能力。几所幼儿园基本都能够通过教学教给幼儿歌唱、律动活动，音乐欣赏，乐器演奏等方面的粗浅知识和技能，并能通过启发引导幼儿参加音乐艺术活动，陶冶幼儿的性情和品格，开阔幼儿的音乐视野，培养幼儿活泼开朗，积极向上的个性品质，促进幼儿身体、语言、认知、意志、情感及社会性等反方面的全面和谐发展。
3 由调查引发的对于幼儿园音乐教学的建议
3.1教学思想方面
艺术的本质是审美的，音乐教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育。长期以来许多幼儿教师已经形成了一套一技艺训练为中心的外显和内隐的观念和行为模式。这些教师在幼儿音乐教育活动中，无论是在制定教育活动目标，设计教法，还是组织教学，都自觉或不自觉的把注意力集中在技艺训练的目标上。他们重视幼儿的正确描写，制作和表演能力，却忽视幼儿自身对艺术的感受和表现。这就扼杀了幼儿的艺术潜能和创造力。所以，我们应该摒弃“以技艺训练位中心”的观念，树立“审美教育”的观念，把“审美教育”作为音乐教育教学的目标和行为指南。教学目标的确定，内容的设计方法选择和教学组织，均应紧紧围绕“审美教育”这一中心，使幼儿艺术教育活动能真正萌发幼儿感受美，理解美的情趣，培养幼儿初步感受美和表现美的能力。
传统的知识观认为教学就是用知识去填满“仓库”（脑），学习就是获取知识，知识是对经验、事实、规划等的认识，而这种认识的真理性是绝对的，唯一的，静止的，甚至是终极的。在幼儿音乐教育活动中，部分教师就深受这种传统知识观的影响，在教学中采取灌输式教学，强调对知识是我记忆，模仿和重复性的练习，造成培养出来的孩子胆小，教师没讲过的不敢想，不敢做。幼儿怎么能发明，又怎么能创新呢，因此，幼儿音乐教育必须摒弃“以知识为中心”的观念，树立培养创新精神和创新能力的观念。
3.2教学内容方面
教学内容的选择，必须根植于儿童自己“自然地生长土地上”，符合儿童自然发展法则。目前，我国音乐教育的教学内容，仍然有远离幼儿生活实际的倾向，教学内容小学化，甚至成人化。幼儿音乐教育要创新。首先，教学内容的选择要符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际。如果教师生硬地要求幼儿唱一些晦涩难懂得歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣，就不可能表达自己的心灵感受。其次，教学内容应具有时代的特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果。第三，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索，发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。第四，教学内容的设计要适应时代的需求，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿音乐教育教学内容。扩展和更新后的幼儿音乐教育教学内容“欣赏”、“表现”和“创造”三个方面的内容。幼儿音乐欣赏方面，要求用美的作品感染幼儿，唤起他们对美的注意、向往和追求，萌发幼儿感受美和表现美的情感：表现方面，能让幼儿在主动参与与音乐活动过程中能整理生活印象，感受音乐的传情作用，初步表现美：创造方面，要求给幼儿自由支配的时间，选择好的内容让幼儿自由创造，培养幼儿的创造力，可以让幼儿自制简易的乐器、自唱、自奏、自跳等。
3.3教学方法方面
3.3.1细心呵护幼儿艺术的天性
我们知道，幼儿唱歌、跳舞不受功利目的的支配，只是为了表达自己的认识、想象、愿望或情感。幼儿唱歌跑调，跳舞时动作不协调，这些虽然与教师将教学的要求不一致。然而，这一切都是幼儿的自我表达，给人一种清新、真实、活泼和自由的感受。因此，在幼儿的音乐教育活动中，我们要善意对待幼儿的“异想天开”，要善待童真，细心呵护幼儿的艺术天性。
3.3.2充分发挥幼儿的创造潜能
传统的音乐教育教学是有缺陷的，其缺陷在于一味使用灌输的教学，致使幼儿机械模仿被动的学习，毫无自由发挥的余地，造成创造的幼苗被扼杀在萌发状态。幼儿音乐教育创新，应当打破传统音乐教育，以灌输为主的音乐教法，允许幼儿自由创造，这是因为幼儿创造力是一种主体潜能，自由创造是一种发掘潜能的过程，允许自由创造能给予幼儿自由发挥，大胆创造的广阔空间，充分发挥幼儿的创造潜能。
3.4.3培养幼儿的健康心理
根据调查发现，在儿童中存在着不同程度的心理健康问题，主要表现在三对的情绪。孩子从不同的家庭进入学校，面对新的生活环境，在心理上会出现一些困惑，对于大多数独生子女来说，在家庭中凡事以他们为中心，而在班集体中他们却必须考虑到同伴的喜好和意见。
音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点，充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育的资源，充分利用现有的音乐教育的各种形式，结合心理教育的目的和内容，很好的实现二者的有机结合。音乐作为一种审美教育，情感教育，应该重视过程模式，将教学视为一种动态的流程，强调儿童主体性，重视儿童在音乐中的情感体验，提倡探索和创造，在遵循听觉艺术的感知规律的前提下去促进儿童良好的情感的发展。
3.3.4教师素养方面
对于幼儿园教师来说，热爱事业，热爱孩子是搞好教育工作的先决条件。教师必然具备良好的师德，树立正确的教育观、儿童观、发展观、整体观，用真挚的情感区爱每个幼儿，在音乐教育活动中更应该去关注那些天赋条件较差的幼儿，使他们能通过音乐教育发展得比原来灵巧聪慧。
全面提高教师的素质是幼儿园音乐教育的关键，这里指的不单是教师唱、跳、弹、奏的技能技巧，一般经过学前教育专业学中的教师均能胜任，在音乐教育活动中更强调的是教师有悦耳的嗓音，亲切地教态，感情真挚的唱歌和表演动作，因为幼儿注意的并不是单纯的技能技巧，而是教师对他的态度与情感。所以，在音乐教育中真正能做到促进幼儿全面发展的关键是：教师的教育技能，幼儿园《规程》中有许多新观念、新思想、新要求，其中最主要的是要求教师不再单纯向幼儿传授知识技能，而是根据幼儿的不同情况，创设相适应的环境条件，调动幼儿主动性、积极性，并做到“面向全体”“因人施教”，换句话说，就是要从过去的以传授知识技能为主的教育转达到素质教育轨道上来。这是幼儿音乐教育中根本性的转变，教师不仅要加强理论上的学习，还应该将理论付诸于实践，并在实践教育过程落实到幼儿的发展上，如何使教育目标到位，不光能说还要能做，真正做到从知识技能训练，转向培养幼儿素质、能力和个性；从只研究教材，教法转向研究幼儿的教学；从只注意少数幼儿转向研究全体幼儿；从只注重备课设计教育活动中转向研究教育过程中教师的教育行为。必须提高教师的整体素质，不但要掌握音乐教育的原理与方法，还必须提高教育艺术，能按照音乐艺术教育的特点与幼儿身心发展规律，才能使音乐教育收到良好效果。
4 结语
幼儿教育是充满艺术和智慧的工作，而音乐教育以它独特的方式起着发展和完善人格以及提高人的素质的作用。通过音乐教育，使得幼儿内在的情感得于表现和发展，进而促进幼儿健全人格的作用。这当然需要教育者、家长、教育决策者等各方面共同努力，尤其是在教学方法上，需要不断改进、创新，以适应日益发展社会对幼儿音乐教育提出的内在要求，能够通过幼儿音乐教育，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验。
参考文献：
[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].人民教育出版社，1996.10.
[2]楼必生，屠美如.学前儿童艺术综合教育研究[M].北京师范大学出版社，1997.10.
篇9
一、音乐与游戏相结合
音乐游戏活动是一种融生活节奏、生活情趣于一体的娱乐活动，在游戏中学习音乐是激发幼儿音乐兴趣的重要方法之一。
1 音画相连：在图画的选择、听辩识别音乐(声音)的游戏活动中，挖掘和激发儿童的“通感”，形成和强化他们的音画相连的经验。
2 动作、图形、声音的统一：在打击乐中，很多教师尝试用彩色图谱进行教学，这种方式对幼儿的整体感知有帮助，让幼儿在动作、图形、声音中来整体感受乐曲。
3 音乐欣赏教学中建立视听联觉：音乐欣赏是音乐与美术相结合的最高境界，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。教师在活动中会选择乐曲，并根据音列的性质、乐曲结构等设计出相对应的图形或颜色，帮助幼儿将听觉、图画或形状建立起联觉。
二、音乐与语言相结合
音乐有着动听的旋律、生动的节奏、鲜明的艺术形象等特点，它从听、想、唱、动作等方面让幼儿感受音乐、领悟音乐、产生美感。
1 儿歌朗诵中的节拍教学：节拍律动是培养儿童节奏感的基础，通常我们会用拍手、拍腿、跺脚或踏步来伴随儿歌的节拍，还可以边念儿歌边拍出强弱音的方式来帮助幼儿理解不同拍子的节拍特征。
2 儿歌朗诵中节奏教学：在幼儿建立稳定的节拍律动后，就可以进入节奏的教学。教师们选用一些与儿歌内容有关的并且能引起幼儿兴趣的象声词代替原来的诗词，从而帮助建立起节奏的概念。
三、音乐和表演相结合
多听、多看、多活动是培养幼儿音乐兴趣的一个捷径。在各种音乐活动中，教师可以运用音乐竞赛等活动充分调动幼儿学习的积极性。
1 音乐是以声音为基础的艺术：在音乐教学活动中，教师和幼儿的歌唱和乐器演奏都属于音乐表演的范畴，从幼儿的自我表达和表现中，让幼儿感受美、表现美、爱好美。
篇10
幼儿教育
音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融
音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。比如：音乐教育建立在音乐艺术基础上，音乐教育则具有音乐艺术的特点；语言教育建立在语言基础上，语言教育则具有语言文学的特点；数学教育建立在数学基础上，数学教育则具有数学计算的特点。各个科目的教育必须在科目的教育活动中进行。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。
幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。
培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏
最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。
近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。许多老师热心、认真地参加了学习，并力求学以致用，把学习的收获、体会运用到教育活动中去，以提高教育质量，这是老师们热爱音乐教育的具体表现。近几年举办最多的要数奥尔夫教学法培训了。我看到的几个音乐教育活动都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进行节奏训练，这是老师们参加了奥尔夫教学法培训班，把学习与教学结合起来，勇于实践的结果。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的重要表现手段；节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏性活动中逐步形成的，可分为一般节奏感和音乐节奏感。
什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。
与此同时，我们还应当认识到在音乐教育促进幼儿发展的工作中，培养节奏感只是一方面，另外，还需要结合多种教材，从多方面培养幼儿音乐能力，提高音乐素质，使他们有能力参与各种音乐实践活动，有能力在活动中受到教育。
音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力
音乐能力是多种能力的综合。幼儿参与各种音乐实践活动，不同的实践活动需要不同的实践能力。比如唱歌，需要唱得音调准确，节奏正确，吐字清楚，这就要培养唱歌技能；不仅要有动听的歌声，还要运用唱歌技能做到会用歌声的变化表达感情，因此需要培养有声、有情、有表现力的唱歌能力。比如，欣赏音乐需要用听觉感受音乐的情绪情感，感知节奏、节拍、速度、力度等音乐表现手段的表情作用，需要从情感体验中领悟音乐的内涵，需要会听辨人声和乐器的音色，感受音乐美，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐领悟能力、音乐审美能力等一系列欣赏音乐的能力。再比如，在音乐伴随下的活动需要能感知音乐的节拍、节奏和音乐的变化，感受音乐的情绪表现，能记忆音乐并能随音乐合拍地做动作，随音乐的变化交换动作，随音乐的情绪变化用动作表达感情，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐记忆能力、节奏感等一系列随音乐做动作的能力。
