初中美术教学方法设计范文

导语：如何才能写好一篇初中美术教学方法设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】中职美术设计基础 创新 教学方法

如今的中职美术具体要求在时刻变化着，社会就业需求也在不断地发生着变化，教师需要对教学进行积极的改革，对出现的问题要及时地进行研究并加以探索，寻求最适合学生和自己的教学方法。要因材施教，注意个体的不同发展方向。本文分析了中职美术教育中存在的些许问题，并在此基础上提出了对中职美术设计基础课创新教学的革新措施，着力为提高我国中职教育的水平做出微薄贡献。

一、中职美术教育中存在的问题

创新教学需要建立在相互了解、实事求是的基础上，而问题导向在研究相应对策上起着很重要的作用。现今中职美术设计基础课程在教学中存在以下几个方面的问题：

（一）院校问题

目前，很多美术院校还没有充分完全认识到美术教育的重要性，所以在教学理论、资源配置、师资力量和课程设置上都出现与之不相匹配的缺陷，依然执行包括电脑、水粉、简单素描在内的传统课程设计。这样的教学内容不仅缺乏新意，而且内容呆板、重复，与社会上专业美术人才的需要严重脱轨。

（二）教师问题

为了适应市场需求，很多中职院校开设了美术设计专业，但却没有充足的师资配备，很多美术教师并没有接受过专业的正规培训，从而在相应专业知识方面无法满足专业的需求，尽管美术功底较为深厚，但却缺乏实际设计经验。

（三）学生问题

中职学生受应试教育的影响，没有明确的学习方向，学习只是为了应付考试，这就造成了很多学生学习美术专业知识后，对技能之外的相关知识了解少之又少。学生们在巨大的学习压力之下，仅仅是一心一意地钻研绘画技能，不断提升自己的绘画技能，以求达到升学的目的，而不关心其他文化知识。因此，中职美术教师必须以培养学生的综合能力为目的，在课程设计上注重应用实例的练习和实践操作能力的培养，从而提高学生的实践能力和综合素质。

二、中职美术设计基础课创新教学的措施

良好的教学效果不仅依赖于完善的教学方法，还需要考虑学生的情感因素，坚持以人为本的原则，这样才能激发学生的兴趣和爱好，增强其对艺术的感受能力，从而激发出学生的灵感，使其获得更大的进步。下面针对中职美术课程教学存在的问题提出几点教学创新措施，希望对中职美术教育有一定的帮助。

（一）充分体现职校特色，提高学生专业技能

职业院校的特点决定了教学的要求和形式有别于普通中学，职业院校必须将培养学生的实践能力、专业技能放为首位，着重培养学生的美术功底和专业技能。中职美术教育应与时俱进，及时改变教育教学内容，针对不同的专业，及时改变教育教学侧重点。以服装设计专业为例，因为其涉及的知识面比较广泛，因此在教学的时候，教师应根据专业的特点，将基础性的色彩和色彩的应用作为教育的重中之重，用来提升学生对颜色的分辨能力和创新能力。

（二）调动学生兴趣，鼓励学生创新

在以往的教学中，教师往往处于居高临下的位置上，压抑了学生的创造性和积极性，这对学生能力的提高非常不利。经过长时间的学习后，学生的头脑中已经有了知识累积，对技能的掌握也更加熟练了。在课程教授的过程中，教师应该坚持以学生为本，充分发挥学生的主体作用，不断增强学生的自信心，激发学生的兴趣和灵感，这样才能保证在充分的师生互动中达到良好的学习效果。为此，教师应该从以下几方面着手：

1.平等对话

在教学中，教师应该与学生进行平等友好的交流，营造和谐的学习氛围，让学生充分地表达自己的看法，提出自己的意见和建议。这样才能激发学生学习美术的兴趣，从而达到提高学生美术能力的目的。

2.因材施教

每个学生都有着自己的特点，包括优势和不足，教师不能以学生美术成绩的好坏来划分学生等级，这样只会使学生感到更加自卑，更加沮丧，失去对学习美术的兴趣，对提高其学习水平会产生阻力。教师要根据学生不同的情况，采取相应的教学方法，恩威并施，奖惩分明，加强对学生的鼓励，进而让学生能够体会学习过程中的满足感。

3.加强互动

师生之间的关系如何是影响学生能否取得理想成绩的重要因素。为此，教师应该在课堂上下加强与学生之间的互动，这样能够拉近师生之间的距离，进而提高学生学习美术的主动性，对于提高学生的学习动力起着重要的推动作用。

（三）采用阶段性教学法，情境渲染与分段突破相结合

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关键词：初中美术;导入式教学;教学情境

当前，初中阶段的学生所面对的学习压力较大，为有效缓解学生学习压力，同时提升学生艺术鉴赏能力，陶冶学生情操，不断提升学生美术素养与整体素质，要求不断创新初中美术教学方式。而导入式教学作为一种新的教学方式，其在提升美术教学质量，培养学生美术素养等方面发挥着显著作用。依据课程内容合理选择导入式教学方法，营造和谐的课堂氛围，为实现美术教学目标提供环境依托。实践证明，在初中美术教学中引入导入式教学模式，对提升美术教学效果有着较大帮助。

一、导入式教学的基本认识

导入式教学模式存在着三个显著特征，即创新性、互动性与科学性。在应用中，导入式教学指的是教师依据课程内容与教学安排，综合考虑初中学生阶段的特征，应用一定的结构语言进行教学内容导引，引导学生自主探索与思考问题，并实现教学目标的教学过程。从具体方法上而言，包括情境教学导入法、故事导入法、影视导入法等。通过导入式教学，教师能够更好地激发学生对美术课程的兴趣，引导学生关注问题，通过思考与探索来解决问题，最终达到教学目标，提升学生的整体美术素养。

二、导入式教学在初中美术课堂中的具体实践策略分析

（一）教师转变教学理念与教学方法是导入式教学实践的基础

传统的初中美术教学，在整个课堂中教师占据主体地位，教师讲授知识而学生被动接受知识，且留给学生思考与理解的时间十分有限，学生更无法提出自己的见解与观点，以教师为主体的课堂难以培养学生学习兴趣，且不利于学生创新能力的培养。而导入式教学则要求转变教学理念，将学生作为课堂主体，教师则承担引导作用，通过合理的引导，将学生关注的重点引入到教学内容上，让学生依据学习资料与教材，自主探索问题与解决问题，从而将课堂知识内化为自我知识。教师应充分认识到学生与学生之间的差异特征，在学习目标制定上以学生自身的实际状况与学习能力为基础，确保学习目标制定的可实现性与合理性。导入式教学过程中，教师需要与学生进行积极互动，通过沟通来了解学生学习中存在的问题并作引导，培养学生自主思维与自主探索的能力。

（二）导入式教学的具体方法分析

导入式教学方法较多，主要表现为情境导入法、故事导入法、影视导入法、阅读导入法及自然导入法等。不同导入法在应用中存在着不同效果，教师需要依据课堂教学内容，合理选择导入式教学方法，以最大限度提高教学导入效果。

在应用情境导入法之前，要求教师充分分析教学内容，依据美术教学课程的实际合理创设教学情境，通过情境引导学生将注意力集中在课程之中，能够有效调动学生学习兴趣与积极性。为提高学生接受度，教师在创设情境时，还应充分关注初中学生身心发展特征，调查初中生当前所关注的焦点问题，分析学生的兴趣与爱好等，将学生生活与学习有效结合，是保障情境创设合理性的关键。故事导入法在初中美术教学中较为常见，如教师在课前向学生讲述故事，在学生听完故事后将具体的内容绘画出来，教师依照学生绘画的内容进行合理评价。初中美术教学中应用故事导入法，可以有效考察学生的记忆能力与信息筛选能力。此外，教师可以通过幽默故事或感人故事讲述，培养学生的发散性思维，以提高画作水平。多媒体技术的应用为初中美术教学开展影视导入法提供了基础，教师可以通过播放影视视频，留出故事悬念，让学生思考故事的结局并画出来。因每个学生的思维不同，其所画出的结果自然不同，重在考察学生的审美视角。

在初中美术教学过程中，教师也可以融入其他学科内容，以阅读导入法为主开展教学，如引入初中语文诗词内容，选择不同风格的诗词，或浪漫情怀或狂放不羁或优柔伤感等，让学生自主思考并绘制出诗词中的情境，有助于培养学生想象能力，同时也有助于加深学生对诗词意境的理解。教师应尽量创造条件，将初中美术课堂搬到自然环境中，通过自然导入法，让学生开展室外创造，对于培养学生绘画激情有着很大的帮助，有助于提升初中美术教学水平。

三、结语

在初中美术课堂实践中，教师需要充分研究教学内容，以教学内容为核心合理选择导入式教学方法，并关注初中学生的心理特征与生理特征，确保教学设计的合理性与科学性，充分调动学生学习的兴趣与积极性。实践证明，初中美术教学中应用导入式教学，能够有效活跃课堂氛围，有助于培养学生的美术素养与整体能力，提高初中美术教学质量。

参考文献：

[1]于见见.初中美术课堂导入式教学方法的运用[J].美术教育研究，2013，（2）：148.

[2]张琳.分析导入式教学在初中美术课堂中的应用[J].美术教育研究，2015，（12）：135-135.

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关键词：示范教学；初中美术课堂；优化策略

随着新课改不断地推行，美术等培养学生综合素质能力方面的学科逐渐得到教育界广泛的重视。美术教学对培养学生的审美以及内在修养等都有重要的推动作用。为了实现美术课堂教学的高效性，利用美术最大的特点――直观性，示范教学方法应运而生，成为帮助学生有效理解和掌握美术教学内容的方式之一。下面将详细探讨不断优化示范教学、发挥示范教学作用最大化，进而实现美术课堂教学质量提升的具体措施意见。

一、强调学生主动性的同时加强老师的主导作用

示范教学的过程中，要伴随着对学生的启发。也就是说，示范教育应该具有启发作用，教师要学会引导学生进行自主探索。美术教师的示范作用充分调动了学生学习的主动性，使课堂效果达到最佳。例如，在学习简笔画内容时，教师先引导学生进行一个简单的分析，让学生了解画的始终笔，让学生知道哪些是重点学习的内容，哪些是学生必须掌握的绘画技巧。教师要设计别具一格的示范设计内容，通过精心的演绎示范过程，带给学生美的享受，对学生来说弥足珍贵。

二、示范要面向全体学生，注重实际的学习效果

美术示范教学要结合实际需求，不能脱离学生的日常生活，考虑学生的心理需求及兴趣爱好等，科学、合理地设计示范内容。教师要懂得给予学生充足的时间和空间进行想象力和创造力的发挥，千万不要束缚学生的创新力。为此，教师要充分尊重每一位学生的想象思维，要最大限度地激发学生的想象力，对于每一位学生给予独特的示范，不能实施一刀切的做法。例如，在学画苹果的时候，观察角度的不同，由于阳光照射程度的不同致使看到的苹果还会有不同的视觉感受。教师要培养学生掌握更多的画画技巧，结合生活实际，不要存在应付任务的想法。

综上所述，初中美术教师要不断改变传统教学观念，探索创新教学理念的同时，不断优化课堂示范教学。教师要从内心深处认识到示范教学的重要性，为社会培养更多的人才做出应有的一份努力。

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关键词：初中美术教育；培养学生；创新能力

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-07-0034-01

现阶段，我国倡导素质教育，运用现代的教育方法和现代教育设备进行教育的改革。在现代教学过程中，注重的是学生的学习能力和创新能力。特别是在中学阶段，培养初中生的创新意识对中学生以后的学习能力和创新能力的培养有着至关重要的作用。美术是一门富有美感的艺术学科，丰富的想象力和创新能力在美术课程中发挥着巨大的作用，但是传统的美术教学已经不能适应现代美术的教学，所以经过不断的探索和研究，发现在美术教学中运用创新能力能够进一步激发初中生自身的学习潜能。

一、传统美术教学缺乏创新能力培养的表现

1.传统美术教学硬件资源欠缺。传统初中美术教学硬件资源欠缺，学生可学习和阅读到的教材非常有限，比如图书馆资料的欠缺，美术教学设施与设备不够齐全，没有专门用于展示美术作品的场所。这样初中生所能接触到的关于美术方面的知识就非常有限，这就导致了初中生没有创新意识，自然就不能培养美术创新能力。

2.传统美术教学方法呆板。美术课程本身就是一个综合性与多样性相结合的课程，学生在学习美术课程中应享受到学习的兴趣和乐趣，在学习美术的过程中，应感受到美感和艺术感，能激发学生充分的想象力。但目前中学美术教材非常缺乏，初中美术教师的教课内容和教学方法也很传统，比如教材内容根据国家和学校选定的教材进行教授，教师的教学内容不与学生生活实际相联系，内容枯燥，学生没有学习的兴趣和积极性。

3.初中美术教师缺少美术专业素养。初中美术教师大多从师范院校毕业的，但在校期间多数只重视专业知识与专业技能的钻研与训练，对于教育理论的学习往往有所忽略。特别是对于青年美术教师，由于缺乏教学经验，不能很好的把学到的理论知识运用到教学过程中，所以相关教育部门应该为青年教师多提供相应的专业培训，如培训教师建立怎样的“教材观”、如何把握教材的内容与教学参考中的教学目标、如何制定教学设计等。

二、初中美术教学创新能力的培养

1.在美术教学中运用情景教学法。情景教学法是在美术教学中教师要给学生创设一个学习美术课程的氛围，培养学生情景的想象和发展，美术是一种能表达人内心情感的艺术，具有独特的审美客体，即绘画、建筑、雕塑等。美术课程的学习就是在将看到的实物客体基础上发挥充分的想象力，把想要表达具有一定思想感情的画面通过美术表达出来，以此创设出良好的教学情境，这样学生就能够在良好的氛围中学习、提高学生对美术知识的欣赏能力，这是确保他们具有较高审美能力与创造美能力的最终体现。

2.创设和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。美术是一种具有美感的艺术课程，美术可以培养学生对色彩的美感，培养学生的想象力，陶冶学生的情操。初中阶段正是学生性格形成的关键时期，学习美术能培养学生很好的性格特征。初中美术教师应尽可能创设和谐的课堂氛围，让学生大胆的发言和想象，给学生充分发挥的机会，只有学生在课堂上积极主动才会是有效的课堂。为此，初中美术教师应真诚地对待学生，创设良好的课堂氛围，最大限度的激发学生的学习兴趣，让学生在美术学习过程中感受到乐趣。学生在轻松氛围学习过程中，最有可能产生创新。

3.美术教学中师生之间及时沟通。教师在美术教学中应尽可能创设问题情境，把问题提出来，让学生似懂非懂，激发学生的创造性和主动性，把教师提出的疑问让学生通过思考来解答，两者形成互助的形态，最终使师生之间关系得到密切的发展。美术作品具有仁者见仁，智者见智的特质，教师以平等式的教学方法，不仅能提高学生的综合能力，教师还能从与学生的讨论中受到启发，从而提高教师的教学。

4.培养初中生的创新意识。传统教学方法是教师在课堂上讲授枯燥的教材内容，或者教师在授课过程中拟定一个与本课相关的课题，让学生们通过课题的理解去进行绘画的创作。这种呆板的授课方法把学生限制在了基本的条条框框，学生的学习和思考思维受到约束，严重的抑制了学生的创新意识的培养。应在初中美术教学过程中，教师应把课堂气氛搞活，利用多媒体技术向学生们展示绘画作品，并附加上授课的意义与目的，让学生们能够通过多媒体课件更加深入的体会到初中美术教学的含义。

5.探索多种激发学生创意的策略及方法，培养学生综合创意素质。激发学生创意的渠道有很多，教师们应该探索多种多样的激发学生创意的教学策略和方法，在其中，应融入的各种创造性思维技巧，通过艺术的感染和激励，唤醒学生艺术创造的灵魂，学生由被动很自然地转向主动，创意的习惯也就在这个过程中慢慢养成。

随着我国经济的快速发展，人民的物质生活水平不断提高，人们对精神生活的需求也越来越高。美术教育普及在青少年的精神文明、心理健康有着不可替代的作用。在美术教育过程中提高学生的创新能力对于初中生在学习其他课程的过程中也有很大帮助。教师应运用现代的教学观念，发挥教师应有的教学热情，提高初中生学习美术的积极主动性，从而培养初中生美术创新能力。

参考文献

[1]黄凯.美术教学过程中学生创新意识的培养[J].考试周刊.2009，（25).

[2]李颖频.美术教学如何培养学生的创新能力[J].湖南教育.2004，(23).

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在以往的初中美术教学中，教师一味地传授美术技巧，忽视学生的感受，没有突出学生的主体地位，所运用的教学方法单一，无法调动学生学习的主动性，渐渐地学生失去学习兴趣，不愿意主动投入到美术学习中，直接降低学生学习效率，导致学生的美术基础薄弱，针对这一教学现状，以下文章提出运用兴趣教学法，从而解决初中美术教学中存在的问题。

一、初中美术教学中应用兴趣教学法的重要性

现阶段初中美术教学课堂上教师运用兴趣教学法，组织学生开展美术教学活动，以学生为中心进行户外绘画，引导学生自主创作美术作品，突出了学生的主体地位，进而充分的发挥了学生的主观能动性，调动学生学习热情，使学生由被动学习转变为主动学习，锻炼学生的绘画技巧，使学生深层次理解美术意境。另外，教师也可以借助多媒体展示出多种多样的教学资源，呈现出生动立体的美术作品，能够加深学生对美术作品的印象，对美术作品感兴趣，消除不良的学习情绪，逐步点燃学习热情，进而引发学生积极思考美术作品所运用的绘画技巧，主动鉴赏不同类型的美术作品，使学生的鉴赏能力有所提高，逐步增强学习美术的自信心。此外，在运用兴趣教学法时，要注重根据学生的兴趣点，设计趣味性的教学视频，有利于激发学生学习兴趣，学生在兴趣的驱使下，主动与教师沟通的交流，拉近了师生之间的距离，以便于教师全面掌握学生的学习情况，进而设计出针对性的教学内容，实现兴趣教学法的教学目的，从而逐步提高学生的绘画水平，充分体现出运用兴趣教学法的重要性[1]。

二、兴趣教学法在初中美术教学中的应用

1.运用多媒体呈现多种教学资源，激发学生学习兴趣

在以往的初中美术教学课堂中教师采用灌输式的教学方法，忽视突出学生的主体地位，致使学生长期处于被动学习的状态，学生不能深入理解美术作品的意境，没有熟练掌握绘画技巧，对美术知识的了解仅仅局限于课本知识，机械的传授方式，使教学氛围枯燥，导致学生不能很好地学习美术知识和绘画技巧，逐渐失去学习美术的自信心，长此以往下去对美术不感兴趣，进而出现厌烦和抵触的学习情绪。为此，美术教师要改变传统的教学方法，积极运用兴趣教学法，借助多媒体呈现多种教学资源，扩宽学生的知识面，延伸更多的美术知识，丰富教学内容，开拓学生的视野，能够激发学生的学习兴趣，使学生摆脱不良的学习情绪，点燃学生学习兴趣，促使学生主动投入到美术学习中，更好地学习和掌握美术技巧，学到更多的美术知识，使学生深入理解多种美术作品所蕴含的寓意，增强学生学习的主动性和积极性，有效提高学生的学习效率。

例如：在学习毕加索的作品时，教??可以运用多媒体播放作者的诸多美术作品，并将兴趣教学法应用于教学各个环节之中，通过播放动态的教学视频，使美术教学内容生动化、形象化、立体化，带给学生全新的感觉，以便于学生全面了解多种不同的美术作品，不断提高学生美术素养，从而取得最佳的教学效果[2]。

2.营造艺术情境，运用兴趣教学法

随着新课改的不断深入，对初中美术教学提出了更高的要求，美术教师要创新传统的教学方法，积极运用兴趣教学法，营造艺术情境，使学生置身于良好的教学环境中，以便于学生更好地理解和掌握美术作品。教师应根据美术作品的特点创设相应的教学情境，结合学生的兴趣点布置教学任务，以免学生失去学习兴趣，将兴趣教学法深入落实到教学情境中，设计出具有趣味性的教学内容，同时营造艺术情境，驱使学生的学习热情，使学生对美术作品感兴趣，实现兴趣教学的目标。

例如：在学习“徒手画校园”一课时，教师运用兴趣教学法，注重创设艺术情境，引导学生自主绘画自己想象中的新校园，发挥学生的想象力和创造力，深入挖掘学生学习美术的潜力，使学生的绘画技巧得到锻炼，在艺术情境之中，以便于学生轻松学习美术知识，激发学生学习兴趣，从而提高美术教学效率。

3.开展教学活动，培养学生学习兴趣

目前，兴趣教学法被广泛应用于初中美术教学中，美术教学通过运用兴趣教学法开展丰富多彩的教学活动，并注重以学生为中心，充分体现学生的主体地位，在美术教学活动中组织学生自主进行绘画，自主探究美术知识，将学习的主动权交给学生，构建开放性的美术课堂，有利于培养学生学习兴趣，使学生积极主动融入到美术教学中。

在教学中，教师应鼓励学生参与集体活动，增强学生学习的积极性，使美术教学内容体现出趣味性，形成活跃的学习环境，改变了学生的学习方式，使学生牢记美术知识，深刻理解美术作品的含义，进而学会自主鉴赏美术作品，不断提高学生的鉴赏能力。

例如：在学习“现代建筑”时，教师可以结合教学内容设计教学活动，引导学生到户外观察现代建筑的特点，使学生感受到多种不同的建筑风格，运用自己所学过的绘画技巧进行创作，充分表达出不同建筑物的不同特色，进而锻炼学生的绘画技巧和观察能力。此外，全体学生可以相互交流绘画技巧，加强学生之间的交流和沟通，通过开展户外的教学活动，能够培养学生学习兴趣，逐步提高全体学习的动手能力和绘画技巧，使学生学会仔细观察建筑物，明确教学内容的重点和难点，进而顺利完成教学任务，从而取得事半功倍的教学效果[3]。

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【关键词】初中美术;欣赏教学;现状分析

根据初中美术大纲要求，初中美术课教学内容选择上应侧重于审美教育，以提高学生艺术素养与培养其正确的审美观为目标。欣赏教学作为初中美术教学的一个重要环节，在激发学生学习兴趣、帮助学生形成自身审美标准以及提高他们艺术创造力等方面都有着重大的理论与现实意义。

一、初中美术欣赏教学的现状分析

初中生多处于十几岁的年龄段，其世界观、人生观、价值观正是塑造与养成的黄金阶段，但由于长期应试教育氛围的影响，很多学校为了追求升学率而忽视了美术欣赏教学的重要意义，致使美术欣赏教学在实践中趋于形式化，教学环节简单、呆板，难以起到培养学生审美观与艺术素养的效果。初中美术欣赏教学仍然存在诸多不足。

（一）忽略学生的主体地位，学生兴趣乏乏

在教学实践中我们不难发现，很多学生对美术欣赏课提不起兴趣，学习积极性差，甚至部分学生将其作为睡觉、娱乐、完成其他科作业的时间，教学活动大多时候成为教师一人“走过场”。为什么本该轻松愉悦的美术欣赏课难以吸引学生注意力呢？究其原因，教学活动忽视了学生的主体地位。一方面，传统的美术欣赏教学模式单一，即老师主导“教”――学生被动“学”，师生之间缺乏有效的交流与互动，教学活动片面的灌输美术知识而不是培养学生的审美能力;另一方面，教学内容没有考虑与结合学生的兴趣，导致学生学习兴致不高。比如课堂上往往展示的是中国山水画、西方古典画或者抽象画等，而学生更多的喜欢淡雅的风情画及风趣的漫画。因此，我们要创新欣赏教学理念，根据实际需求而有选择的添加一些受学生欢迎的作品，充分肯定学生的主体地位。

（二）教学目的不明确

初中美术欣赏课上很多教师只是带领学生浏览式的欣赏一些美术作品，而缺乏其他实质性的目的，比如培养学生的鉴赏能力、艺术创造力等。即便简单的配上一些介绍和讲解，也只是将自己的理解灌输给学生，压抑了学生想象能力的迸发。一幅优秀的美术作品，其背后一定隐藏着一个感人的故事或者饱含着作者的深情，美术教师要在讲解过程中引导学生发挥想象，释放其创造思维。同时，在教学活动中要注意把握欣赏和总结的关系，两者并重。如在欣赏中国丝帛制品的时候，教师既可以布置让学生从材质、造型、工艺、艺术等方面评价一件丝帛品的课堂练习，还可以布置课后作业，让学生对几件有名的丝帛品进行比较，并形成评比报告。通过赏析与操作相结合的教学方法有效提高学生审美能力。

（三）教学方法单一

美术欣赏教学大多遵循“作品简介作品欣赏作品总结作品讨论”的传统套路，程序化的欣赏方法造成了学生审美疲劳，还容易使学生误以为美术欣赏是教条化的分析，甚至出现生搬硬套知识点或专业术语的情况，更别指望学生表现出学习热情了。因此，美术教师应在课前做好更充分的备课，对于本堂课要欣赏的作品要合理设计好欣赏手法，或提问式、讨论式，或是讲故事、设置悬疑等，努力做到欣赏手法生动化与多样化，以此吸引学生注意力并激发其学习热情。如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候，可以先给学生们讲关于二战时期的法西斯如何发动战争、实施暴行的小故事，引发学生共鸣，然后慢慢引入这幅画的主题。

（四）内容选择不合理

在初中美术欣赏课上，很多美术教师对欣赏内容的选择缺乏足够的重视和考量，欣赏内容很难被学生所接受，常常出现的一种情况是：教师选择了艺术水平很高却过于深奥的美术作品，忽略了学生还远不能达到老师的欣赏水平，造成学生兴趣下降甚至反感。如达芬奇的宗教画、毕加索的《星空》等，这些作品作为欣赏内容的话反而很难有良好的教学效果。所以，我们应该先引导学生欣赏一些他们比较熟悉，欣赏难度又不是很大的作品，在学生对美术大师的的作品风格、人生背景等有了一定认知后，再去欣赏那些重要的艺术作品。另一种情况就是一些教师在课堂上要么单一欣赏作品，要么就过多的介绍作品相关知识，欣赏内容广度不够或重点不突出都妨碍了欣赏有效性的提升。教师选择欣赏内容一定要深思熟虑，把激发学生兴趣与提高其欣赏水平相统一，作品选择合情合理。

二、提高初中美术欣赏教学有效性的几点建议

（一）加强对美术欣赏教学的重视程度

美术欣赏教学不仅对学生自身素养的养成与美术实践能力的提高有着重要作用，而且能够丰富学生精神世界、培养学生正确审美观以及纠正其不良价值观。学校应该充分重视美术欣赏教学，摒弃形式主义，加大对美术欣赏教学的支持，如师资力量配给的优化、课时安排合理化、形成科学的考核评价标准等等，将欣赏教学课程切实落实，真正发挥其应有的价值，为社会培养全面、高素养的现代型人才。

（二）提高美术教师的艺术素养与专业能力

美术教师是学生学习的直接对象，也是其人生道路上的向导，教师的美术素养与教学能力与欣赏教学有效性的提高有着直接关系。作为教育一线实践工作者，教师要加强自我反思、学习，不断开阔自身艺术视野，努力提高自身专业水平，不能满足现状而止步不前。在教学工作中，不仅要熟知教材、做好教学设计，更要真正站在学生艺术和人生导师的角度，引导和帮助学生培养美术学习兴趣、树立正确的审美观与价值观，而非简单的进行知识灌输。

三、结语

作为一名美术教育工作者，我们应转变教学观念，不断地探索教学方法，充分发挥美术欣赏课的魅力。只有这样，美术欣赏课才会给我们带来更多的惊喜。

【参考文献】

[1]张敬生.对初中美术教学的几点认识[J].中国教育技术装备，2011（16）

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关键词：初中美术；情境教学；应用探讨

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）03-0146-01

在初中美术教学中，美术教学能够帮助学生把美好的事物记录下来，促进学生发现美好事物的能力，培养学生的艺术气质。同时，在对初中美术教学中，教师创造了许多的情境作为教学背景，有助学生在心理、年龄激发浓郁的艺术兴趣。避免了往前的美术教学的单一性，促使提高了美术教学的效果。本文主要多情境教学法进行了分析，提出了情境教学法把美术教学的作用发挥的淋淋尽致，还调动了学生的积极性。

1.概述情境教学法

情境教学法主要是指环境、情景、场所等创作的相关教W内容。教师在指定的情境下，根据学生的生活经验和熟悉环境，从各个方面接受、掌握教学内容，包括视觉、听觉、心理等。在情境教学阶段，学生通过设定的情境对其中的知识充满了好奇感，并且结合生活情感让美术在学习过程中，获取更好的学习效率。应用情境教学可以让初中美术教学质量大大提高，还满足了学生对新奇事物的好奇心，有效的激发了初中学生美术学习的爱好，情境教学对初中美术教学的效率有很重要的作用，提高了课堂上的教学质量。

2.以问题引导，开拓教学方法

在初中美术教学中运用情境教学，必须以问题为方针，开展教学方法。情境模式中，根据问题的设计对教学情境，激发逻辑思维，启发自主思考。通过教师的引导，发挥学生在课堂中的主要地位，学生自主的积极研究和探讨其中的奥妙，并进行相应的交流和协调，达成最终目的。当学生对事物充满了好奇心时，这就真正的达到了教学效果。因此，教师的引导起着关键作用，和以往相比较，更有效的激起了学生的思维与精神的集中，使得教学质量大大提高。在课堂教学中，其实老师只是辅助作用，指引学生们方向，也有着重要地位。教师通过采用巧妙的教学方式，将教与学合二为一，让学生起到主体作用。在情境中提问题，主要是为了调动学生们的积极性，让大家都参与到其中，感受到情境教学的独特之处。在解决问题上，引领学生自主开拓探讨知识，让学生的思维提高。最后，教师的适当点拨和引导是虽说关键，但主要还是要靠学生们主动进行交流与合作，才能有效的提高教学质量水平。

3.重视兴趣，提高学习积极

对于初中生来说，兴趣是关键因素之一，它决定了以后学生的学习态度。也许因为初中学生还处在对任何事物的好奇与求知欲比较高的阶段中，所以初中美术教学应用情境教学，可以很好的促进学生们的热情和兴趣，让学生在课堂中主动积极参与起来，从而更好的调动了美术课堂的气氛。曾经的世界心理学家布罗纳说过："每个人都有一种天生的好奇心，档期被激发，便会产生强大的能量"。对于初中的美术教学课堂来说，培养学生的兴趣和激发学生对美的追求。为此，在初中美术情境教学过程中，需要发挥兴趣的作用，重视学生对艺术的欣赏、认知和感受能力。培养学生的积极性和主动性。

4.初中美术教学中情境教学法的应用

情境教学法在初中美术教学中主要是利用了艺术与教学的相结合进行的教学。对于情境教学法应用在美术学科中，相比较其他学科效果更加显著。

比如：在美术教学中，教师采用了多样化的教学方式，把课堂与美术教学内容想融合，显现出美术教学的独特之道，为教学营造出良好的艺术气氛，是学生身心可以沉浸其中，让学生感受到艺术的神圣，从而提高学生对美术的乐趣。这种氛围很容易激发学生的艺术潜力，因此，许多教师会在美术教室中增添很多特殊的作品和学生中优秀的作品，不但可以让学生分享优秀的艺术还赏析到了其他的优秀作品，从另一个角度上激发了学生的创作能力，同时H还让自己感受到了成就，有助于学生提高对美术的自信心。

结论：在美术教学中，如果过于重视传统教学法，会导致学生在学习美术中无法全面的理解美术。所以情境教学法，可以开阔学生的思维，提高学生美术的素养。因此，情境教学法是决定着美术的发展道路，只有不断的改变课堂教学方法，才能提高教学质量水平，从而促进初中美术教学的不断进步。

参考文献：

[1] 游桂兰.兴趣教学法在初中美术教学中的应用探析[J].才智，2015，06：249.

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关键词：初中美术 教学 素养

初中美术教学目标主要是培养学生一些基本的美术知识及操作动手能力，实现学生基本的审美需求。除此之外，初中美术课堂教学还是学生提高自身素质的主要场所。随着新课改的不断深入，如何采取有效的教学方法，针对性地增强初中美术课堂的教学效果，是每一位美术老师所追求的目标。

一、学生利用微机设计创作

随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术设计是一种快捷高效的方法。好的设计构思需要高品质的制作来表现，学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。例如在《图案》课中，应用Photoshop6.0的工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

二、创设教学情境，加强美术体验

电教媒体将图、文、声、像按不同需要编辑、显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能，是提高学生艺术修养的重要途径。

三、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动

校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接地观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎，只要我们不断探索、认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流，实现教和学的良性互动。点评学生的作品，是与学生进行交流、检验教学成果的重要手段。

众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目，但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象：在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。 那么，怎样才能变假兴趣为真兴趣呢？我认为应该在以下几个方面去努力：

1.正确认识美术科目的重要性，提高美术科目的课堂魅力

（1）增大投入。

美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器（如画册、投影仪、多媒体、场地等）都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此，学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持。这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多彩的图片资料无法展示，使得本应丰富多彩的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。

（2）努力上好美术课。有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去学生对美术学科的兴趣越来越淡。我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择地利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性地选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段，提升自己的业务水平。只有这样，学生才会越来越喜欢美术课。

2.教学内容

现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量。所以，我们应该根据学校学生的实际情况去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材（如同里风景优美，可多开设外出写生课；盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程）。另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧！

3.教学方法

在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书，“空对空”口传式地讲课，使原本应兴趣盎然、艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课；还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了，于是，有些人把美术课称为“图画课”。这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。

4.教学手段丰富化

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【关键词】初中美术 教学 问题

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）17-0063-01

传统的初中美术教学以教师单向讲述式教学为主，鼓励学生安静上课，课堂上出现学生互动交谈，教师则强烈禁止学生在课堂上的互动，相对剥夺了同学互动成长与学习社会技巧的机会，而合作学习可以提供学生同学互动，彼此互相讨论、沟通协调，达成个人与团体的学习目标。合作学习并不是将学生置于小组中学习那么简单，更重要的是组织合作小组，促进小组的合作学习。要成为真正的合作学习小组，小组中每个成员必须是沉浮与共、休戚相关的，彼此互相依赖，互相帮助，分享资源，而且彼此相互助长学习[1]。

一、初中美术教学面临的问题

传统的小组学习通常都是异质或同质随意分组进行学习，虽然小组成员间以小组方式进行学习，彼此分享沟通信息，但相互依赖性低，同学间不了解合作的益处，只着重于个人的表现，很少顾及他人的学习情形，仍属于个别的学习。而合作学习是将学生做异质性的分组，小组间成员必须兼顾自己和他人的学习与他人的合作，强调的是团体的绩效而不是英雄式的个人成就。虽然现在有很多科技可以辅助教学，也有更多教学方法可以让课堂上更加丰富，但是教师在教学指导时要有具体性。很多教师的教学传达信息方式都只有单向且缺乏想象力。只注重课堂的场景布置、声音和效果多变，却不注重表演和教学内容的相符性，会让学生该学的没学，沉溺于无益的活动中，让求知和发展的欲望逐渐消逝，甚至会扼杀了学生刚要萌芽的创造欲和学习欲[2]。学习评价方式不拘一格看似很有变化，但是缺乏整体的考虑。虽然教师会避免传统、呆板和单调的方式去精心设计各式各样的学习单，但透过学习单一的复习仅学到一些美术的知识，很容易没有目的性，像是无的放矢，会让学生脑中是零乱的，难有合理的认知系统。

二、新课改下初中美术教学问题的对策

（一）强化学生合作学习学习态度

学习策略是学生在学习过程中所使用的方法与促进自我学习的学习行为，学习策略是解决问题、达成学习目标的工具，而学生学习策略的使用会直接影响学生的学习结果，学习者应采取合宜的学习策略，以促进有效学习。学生在美术学习态度上，学生喜欢合作学习的上课方式，他们认为合作学习的方式可以获得别人的帮助，并且可以跟小组成员讨论与分享自己的看法，透过同学间的讨论与讲解可以将困难或复杂的概念简化，使美术概念于学习。可见，合作学习对学生的学习态度有正向的影响。本研究针对个案班级美术单元教学活动之教学内容以学生小组成就区分法、团体探究法、共同学习法交替运用，以期达最佳教学效果。

（二）提供给学生自动自发和充满兴趣的情境

在课堂活动中如能提供给学生自动自发和充满兴趣的情境，并通过激发学生的求知欲，这才是最重要的。例如学生能随时随地的收集资料，学习的目的接近生活上的经验，这样学生才会有兴趣去主动参与学习[3]。因此学生能否产生兴趣并产生自主学习的关键，是教学者如何设计教学活动。活动内容要配合学生的程度，让学生能在学习中亲自动手，通过体会经验，来获得跟生活有关的知识，这样的学习方式是做中学。教师应该重视学生思维的历程，在制作教材应考虑教材是否能协助学生解决问题，并帮助学生在学习时养成思考的习惯。权威认为教育即生活，生活是发展，因此推论到教育方针，是教育即为生长、发展与生活。为了能因应社会环境，所以需要透过教育，在经由学习后产生对社会的能力，这便是生活的历程，透过生活历程使经验能融会贯通，刺激想象力，使想象力丰富，让人们在思考和言行时都能有正当性的行为产生。

兴趣的产生初出于好奇，这种好奇心既有生理性动机，也有认知心理特征。初中学生更关注事物的本质和规律，开始在广泛的兴趣背景下，逐渐形成以自己的个性特征为中心的兴趣.并越发明显地与个人的志向相连接、这种兴趣的恒定与自觉标志着他们的个性心理趋于成熟。所以我们既不可强求每个学生把志向定在美术学习上，但也应努力在不影响其主导兴趣的前提下，尽可能提高他们在美术学习中的兴趣，所以，我们要根据教学需要来优化教学内容，合理编排内容，运用科学、生动的教学方法去完成美术教学任务。

（三）合理的合作学习氛围创设

《初中美术课程标准》指出：“美术教学要紧密联系学生的生活环境，从学生的经验和已有知识出发，创设有助于学生自主学习、合作交流的情境”。在初中美术教学中，问题情境的设计应该坚持既有趣又有效的原则[4]。教师要把问题置于民主、宽松的课堂氛围和生动有趣的教学情境中，引导学生积极主动地进行问题的探究，敢于发表自己的观点和看法，从而让学生在生动有趣的教学情境中，既提高了自身解决美术问题的能力，又感受到了美术学习的乐趣和成功的喜悦。及时扩展了学生的思维，扩大了学生的知识面，加深了学生对美术知识点的理解。总之，合理有趣的教学情境的创设是提高初中美术教学有效性的有效策略。

结论

综合以上研究结果可知，合作学习教学策略是获得众多研究者肯定的教学策略，初中美术课堂教学中实施合作学习教学策略可以提升学生美术学习动机、学习态度，增进学生美术学习成效。

参考文献：

[1]钮晓莹. 初中美术教学开展合作学习中的问题及应对措施研究[J]. 美术教育研究，2014，10：127.

[2]陆青. 提高初中美术教学有效性的措施[J]. 中国校外教育，2014，13：154-155.

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关键词；初中美术 教学 研究

【中图分类号】G62.23 【文献标识码】A 【文章编号】

在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

反观当前中学美术课堂教学方法，主要还是以简单的绘画技巧来评定学的好坏，忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。要改变以往的美术教育教学模式，应更新以往的教学方法和教学理念。

关键词：传统美术教学及作业；素质教育；要求；结束语

一、传统美术教学及美术学的作用

传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察 和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本 知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求 也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预 期的结果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已 有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。

以素质教育为宗旨的教育思想，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育。不是培养专业美术人员 ，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。表现性美术教 学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观 察视点扩展，进行超现实的表现。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥 了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养了审美能力。

它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受 ，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中，从而使学生审美意识和审美水平得以发展。使学生确立了自信心，这些活动中没有失败者，每个孩子都能在活动中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力 。具备了这些品质的学生，无论将来他们从事什么职业，都应得益于这种美术教育。

三 初中美术教学和素质教育

初中美术教学十分有益于素质教育的实施。素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注意学生 个性的发展，因材施教，因人施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示 和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于它人、不同于己的新的思维方法。学生在课堂内的体验，经过 教师的启发，扩展延至课堂外。思维活动始终处于一种非常活跃的状态中，通过这种训练，使学生的思维活动 积极，一旦受到外界的刺激，还会分化、扩大和发展。使学生希望表现的原望得以实现，善于表现的才能得以 施展。

初中美术教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。从而创作出新的形象。扩大了学生的经验 世界，扩充和完善了他们的知识结构。培养了他们的自主能力。使他们亲身经历了一种不同以往的审美活动。加强人与物交流，易培养学生对生 活的热情和积极主动的生活态度，有助于建立起受教育者健全的人格。

我国美术教育比起其它学科教育要年轻的多。美术教学很难对学生的表现做出量化的标准。但它涉及面很 广，涉及到造型技能技巧、审美意识、儿童心理发育，甚至包含一些哲学上的观念与认识。美术教育对学生的 潜在影响是其它学科不能替代的。

三、 在教学中应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合予他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

结束语

艺术追求多元化的今天，任何教学方式都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。我们在教学上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。在初中美术教育教学过程中注重教学方法的更新，注重学生的心理感受和个性发展，就能够使学生的观察方法、审美观不断的得到提高。

参考文献