精选小学美术教学总结范文

导语：如何才能写好一篇精选小学美术教学总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、变废为宝，从生活中寻找美术制作的素材

创造源于生活，我们不仅可以在生活中把社会中的人、事、物作为美术创作描绘的对象，也可以从中获得创作美术作品的原始工具材料。比如，在为《有趣的游乐场》一课做准备时，我让学生先自学课本，小组讨论并思考：在书上的范图中作者用了什么材料制作独特有趣的“游乐场”？学生通过自己的观察，发现了“纸杯、吸管、彩纸、纸壳”等制作材料；再引导学生拓展思考：“为了让我们的游乐场更有趣、更丰富、更好玩，除了书上展示的玩具外，你还可以制作怎样的玩具？需要什么制作材料？”学生自然而然就想到了要用纸盒、纸盘、牛奶盒、蛋糕盘和塑料汤匙等废弃物来制作自己的“玩具”。课后，学生收集了许多纸杯、纸盘、塑料汤匙、塑料盖子、吸管、纸盒、绒花、装饰花等小饰品和彩线等生活废物，加上彩纸等材料，制作了可爱有趣的“游乐场”玩具。课堂总结时，学生还说，他们还会用那些废旧材料做各种漂亮好玩的东西呢！从中可以看出，学生不仅学会了制作玩具的方法，还学会了从生活中寻找美术创作的材料，变废为宝。

二、精心设计，把生活事物变为美术表现的素材

“生活是艺术创造的源泉。”生活中的万事万物，大自然的一切，都是人们进行美术创作的“活水之源”。且不论画家通过写生和观察获得美术创作的第一手素材，在小学美术教材中，来源于生活的教学内容也比比皆是。单单看人教版小学美术四年级上册二十课的教学内容，有十九课都是取材于生活。《今天我值日》和《我快乐、我成长》都是来源于学生本身的日常生活，都是学生亲身经历的事情。下册的《千姿百态的帽子》一课中，所表现的各式帽子，本身也是生活中的物件，而《精美的邮票》和《有创意的书》等课，却是为生活中的实际需要而设计制作。这些课题皆与生活息息相关。它们所表现的事物也是学生所熟悉的一切。因此，要通过精心设计，提供精选的生活场景及精美的相关作品，引导学生走进熟悉而富有美感的生活场景中，带领学生感悟其中的美感，发掘美的元素，提炼美的素材，成就美的情感，让学生带着美感创造出美的作品。比如，在三年级下册《班级的标志》教学中，首先引导学生走进我校“我为校园添光彩”主题活动的情境中，激发学生设计班标的热情。“可是怎么设计班标呢？”学生主动提问了，从而顺利引出了设计方法的探索。其次展示大批的标志图片，从中领悟标志的设计方法。再参照相关方法中的设计元素，对比挖掘自己班级的文化内涵，提炼成班标的设计素材，设计出独有的班标。三（1）班的小钟说他们是爱阅读的班集体，因此他把书本与眼睛设计成了班标；三（2）班的美琳说他们班是团结的集体，所以她把班标设计成了交互相握的双手。

三、巧妙引导，让生活场景丰富学生的美感体验

走进生活，体验生活，是每一个学习美术之人的必经之路。小学生年龄小，虽身在其中但处于无意识状态，没有教师的引导和激发，生活对于他们就像风吹过耳边一样不留痕迹。没有生活的有意识积累，就谈不上美术的发现和创作，更不可能形成美感体验和提升。在平时的美术教学中，有很多学生面对美术作业感到无从下手，脑袋空空，不知道该画什么才好。这是学生美感体验不足的典型表现。因此，我们必须带领学生充分体验生活，让学生在特定的真实生活场景中发现美、观察美，教其甄别美与丑的方法（因为天性单纯的孩子很多时候其实并没有形成正确区分美丑的观念），形成正确的世界观与价值观，并给予正确的多样化的表现方法的参考范图欣赏（仅限于参考，而不能给予固定模式和思维框架），使其内化成自己的美感观念，激发出属于学生自己的表现美的激情与表现需要，学生自然就会通过自己的理解，创造出新颖的表现美的方式。例如，在《我是汽车设计师》一课中，我给两个班的学生上了两节不同的课。四（2）的学生恰逢停电，没有多媒体，只能师生谈话交流绘画。学生说起汽车来滔滔不绝，但是画出来的汽车却外形单一，缺乏想象力和新意。四（1）班上这一课的时候，我先展示了外形新奇美观的各种汽车，全班一起讨论了汽车多样化的功能；继而又展示了各种由汽车带来的车祸等不好的“麻烦”，再让学生思考讨论：如果你是汽车设计师，你怎么避免这些“麻烦”？你想为哪些人设计具有安全先进、外形独特、功能强大的汽车？学生受到生活中那些汽的启发，纷纷说出了自己的设想，他们的想象天马行空，无奇不有。最后，他们把自己的创意用画笔表现出来，全班没有一个雷同的，都很有创意。

以上的教学实践证明，在小学美术课中，无论是欣赏评述课型还是造型表现课型，甚至设计应用类，都离不开生活背景的积极体验，教师要努力创造条件，让学生能在课堂上通过教师设置的生活化场景或生活化素材，积极体验，认识生活，捕捉生活中富有表现力的一面，并且通过观察、联想、归纳内化成美术的元素，表达自己的所思所想，所感所悟。同时，要引导学生学会留心观察身边的人和事，有意识地积累美术素材。帮助学生了解生活，走进生活，在课堂中体验生活，打破学生课堂学习与实际生活世界交往的屏障，更多地将教材与学生现实生活中的问题有机结合，让美术与生活沟通起来，营造广阔的美术教学空间。以学生已有的知识和经验为基础，将美术教学生活化，让美术教育真正走进学生的生活，使他们在真实而又丰富多彩的现实生活中去观察，去体验，去感悟，去创造，才能更有效地促进美术课堂教学，真正提高课堂教学质量，提高学生的美术表现能力。

参考文献：

篇2

关键词：小学美术;造型;评价;方法

美术教育是一门艺术学科，它不同于一般学科的学习，因为其具有更大的自由度和个性化，强调主观感受、体验性和参与性，故而通常难用绝对的标准来衡量。在我们小学美术教学中，经常会看到一些学生因为造型不准确而自卑。此时，教师该怎样才能让他们充满自信、激发兴趣呢？我认为，孩子们的作品表现还显得十分稚嫩，所以在对他们的作业进行评价的时候，不能用成人的标准，更不能用教师“专业”的眼光去对待。我认为在美术课的教学评价中，除了要注重教师的评价外，更应注重学习主体――学生的自我评价及学生之间的互相评价，来达到“触及学生的精神需要”。

1、通过语言评述进行自我评价

学生的造型表现作品有其自身的特点，它不同于其他学科作业，它不存在对错之分。所以，在造型表现课中不管学生的作品显得夸张还是平淡、细腻还是粗犷、热情还是宁静、奔放还是含蓄，它都有其内在的含义，是学生思维创造的结晶，是学生心灵的反映。通过学生的语言评述努力挖掘自己作品中的闪光点，使学生形成积极的情感体验并参与到美术学习的过程中来，提高对美术学习的兴趣。

几年的教学评价，使我深刻地认识到教师直接指出学生作品的缺点，远不及学生在作品分析中自评和学生间的自评中认识改正更见效果。通过学生自己观察、思考、总结、评价，他们对知识的理解能力更快，同时这种方法也可以锻炼提高观察思考和语言表达的能力。敢于对作品发表自己的认识见解，从而培养健康的审美情趣，提高审美能力，促进学生发展。

在造型表现的教学中，我会听一听学生是怎样分析理解自己的作品，同时请他们发表对自己作品的观点（可从造型方法、材料运用等方面评）。相信每一位学生有其自身的认识与理解能力，努力发表自己的意见与看法，使每一位学生的个性得以充分发挥。

实践表明，在探究中引导学生通过对自我作品的评价，能够有效增强学生的自信心，提高他们的审美能力。

另外在合作中互评，以集体智慧丰富个体的智慧，也是一个很好的方法。在互评过程中应注意被评者要认真而仔细地倾听他人的发言和感受，评价者也应该温和、宽容，避免攻击、讽刺性的语言和行为。

2、采用问卷形式进行自我评价。

由于学生各自的经历不同，自我体验不同，有的学生不能客观正确地对待自己，为自己美术学习活动和造型表现作品作出恰当的评价。因此，作为老师应该正确引导他们，帮助他们展开自我评价，发掘自己的闪光点，同时也要使学生正视自己的缺点，乐于接受别人意见。在造型表现的教学中用问卷的形式引导学生自我评价，问卷的内容可涉及学生的合作学习、情感表现、教师或同学评价、知识技能的掌握等方面。如在美术教材十一册《画人物》的教学中可从下列方面制作问卷：

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？

能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？

和同学一起讨论他们的作品，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

同学和老师如何评价你的作品？

3、采用学习记录袋进行自我评价

学习记录袋评价强调以学生自我个体评价、学生与学生相互评价为主，从而他们也就拥有了判断自己学习质量和进步的机会。所以在评价教师要调动和激发他们的主动性、积极性，使他们成为评价的主体，培养学生树立起“自己是所有记录自己学习过程的资料的著作者和负责人”的意识。同时培养学生的评价能力，逐步养成经常不断反省自己的学习活动，学会评价自己的学习成果，改进自己的学习方式的良好的学习习惯。并在自我反思性评价中提高辨别是非的能力、自我教育的能力，成为学习的主人。同时要对学生记录袋的内容进行合理的、科学的、鼓励性的评价;要引导学生创造性地使用好美术学习记录袋，从而培养学生的自我反思能力。（可用造型表现课学习记录袋成果评价表反映，表见1-1）在教学中，本人主要采用展示型与过程型两种学习记录袋的方式。

展示型记录袋的目的是为了展示学生的最佳成果或最满意作品，因此教师不必对学习记录袋本身进行评定，而其中的每一件作品是否要单独评定，可依据教学计划和安排而定。一般来说，假如作品在教学过程中经过评定后才收进学习档案，其分数或等级可以保留，而在选入学习记录袋时还没有评定的作品，则不必再专门予以评定。因为从发展的角度来看，学生只要是选择将这些作品放入展示型学习记录袋，就表明他们对自己的作品十分满意，认为作品已经体现了自己所能达到的最高水平。

篇3

美术老师工作总结   本学期，我担任六年级的美术教学工作。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有工作中享受到的收获与喜悦，也有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下：

  一、政治思想：

  我始终爱党爱国。按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，遵守社会公德。忠诚人民的教育事业，为人师表。长期坚持学习，努力提高自身的思想政治素质，使自己能一如既往地热爱教育工作，注意树立良好的教师形象，以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待工作，尽心尽力地搞好教学，一心一意地为了学生，一份真诚与质朴受到学生的肯定。坚持上下班制度，从未迟到早退，坚持教学“八认真”，加强学生的安全教育。

  二、教学工作：

  在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真备好周前课，课前精心准备，上好每节课。使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了欣赏美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。

  三、学校少年宫工作：

  我结合学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校少年宫国画班活动，我辅导的国画班成绩喜人：在学校“庆元旦美术作品展”中，展出的学生优秀的《戏剧人物》国画作品获得大家的一致好评;部分学生参加了“无线成都无限爱”书画竞赛爱心奉献活动。王梦婷同学在成都市“些经典、画经典”现场决赛中荣获二等奖。

  四、教研工作：

  课堂教学之余，我认真参加了各级组织的各种业务学习。本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，还从教育教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。本期完成了教师的“四个一”工程。

  在一学期的工作中，通过不懈的努力，取得了一定的成绩。来期我将继续努力，取得更好的成绩。

美术老师年度工作总结 篇8   岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我继续担任四、五年级以及二（4）二（5）的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。根据学校要求，我将从德、勤、能、绩四方面进行总结。其总结如下：

  一、德

  学期初，通过学习几位先进教师师德经验，使我深刻的认识到小学教师师德的重要性。回想自己在上一学期的师德表现，寻找自己与他们的差距，再对照学校提出的"十要十不要'以及"五个严禁"认真剖析、改进。我认真参加了学校组织的各种校内培训活动及校外培训，还学习了学校提供的《教育的故事》和阅览室的《中国小学美术》丛书等，通过集体培训、听课学习、公开课实践等学习活动使自己在教育教学方面不断进步。不仅丰富了自己的知识和见闻，还为自己更好的教学实践打下了基础。使我深刻认识到，作为一名教师，不管是课堂内还是课堂外，不应以任何方式去伤害学生的自尊心，打消学生的积极性和打击学生的自信心。

  二、勤

  本学期，出全勤。

  三、能

  我任教三个年级十一个班的美术课，每周共计22节课，另外还有一（5）、一（4）两个班的儿童画教学特色活动、每周二晚八点至九点的剪纸专业队。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后将好的学生作品放在教室外的展示栏进行展示，不足的作品，我辅导学生完善。这样使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，因材施教。针对二年级教材内容多为手工，与我校全住校封闭式管理、材料准备困难的实际问题，我积极进行教学内容的拓展训练，着重培养学生的绘画技能和创新思维能力。那么对于我所负责的儿童画教学特色活动，我采用系统性、阶段性相结合的原则，短短的两周一节课四十分钟时间完成一张作品远远不够，所以，我除了课堂内给予认真指导，有时候还利用课外看电视时间去班上辅导。在每周二的剪纸专业队课上，开学初专门去书店购买几本剪纸作品书，还查阅各网站，准备好各种剪纸范作图片资料，也进行阶段性教学、阶段性辅导、阶段性要求完成作品。

  四、绩

  本学期我校开展了一系列的活动，“艺术节”，“阳光体育节”“读书节”等等校内外的活动；以及个人担任的美术工作，宣传海报、展览橱窗、各科各类的展板的布置等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。这学期多彩的艺术节，在区艺术节摄影比赛中，我所指导的六（4）班陈翰林同学获全区小学组三等奖。在校艺术节绘画比赛中，剪纸比赛中，摄影比赛中，多位同学获奖。个人，联盟校上陡门学区现场教学设计比赛中，获二等奖。

  美术老师工作总结

  前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

  本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

  另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

  《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

篇4

由河北省教育科学研究所编写、河北美术出版社出版的义务教育课程标准美术实验教科书（以下简称“冀美版美术教材”）于2002年经教育部教材审查委员会审定通过，2003年秋季进入实验区使用。截至目前，已在河北省11个市的大部分区（县）及省外部分市（区、县）使用。

2011年，教育部要求美术教材按照《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）进行修订和调整，并要求于2012年1月报送修订后的小学和初中起始年级的共四册教科书。编写和出版人员认真研读“新课标”，不断推敲和雕琢教材内容，以努力打造适用、好用的美术教科书为目标加班加点、勤奋工作，按时报送教育部。在大家的努力下，于2012年4月以较好成绩顺利通过审核。同年末，剩余的十四本教科书也以较好成绩顺利通过教育部教材审核，成为美术教材中唯——套（小学和初中）一次性通过的美术教材。

从冀美版美术教材开始实验起，各位编者就十分注意在教材实验中收集有关教材使用的反馈信息。编者通过听课、评课、教师座谈、走访学生和家长等形式对教材使用情况进行摸底，找出教材在使用中的优点和不足。十余年来，共听评课1000多节，各种规模的教师座谈230余次，涉及中小学教师900多人，较为深入地了解了教材在使用中的优点、问题和不足。编写组还在河北省范围内组织了冀美版美术教材使用情况调查，设计了教材使用情况调查问卷，分选择和建议两部分，共发放问卷3000余份，回收有效问卷2800余份，对于教材使用情况有了更为详实和可靠的数据。编写组成员还不断追踪美术教育发展的新动态、新趋势，认真学习前沿理论，并理性评估和分析，把有益的部分吸收到教科书修订中。在此基础上，编写组对教科书的优点予以发扬；对教科书中不适用、不好用的内容，则通过深入探讨提出了初步的修订方案。“新课标”颁布后，编写组成员又深入、仔细地研究课程标准，对照标准的总目标、阶段目标、不同领域的目标，以及教学建议和评价要点，从三维目标的角度对教材内容再一次进行了梳理，使教材能够最大化地体现“新课标”的精神、理念和要求。

因此，可以这样说，冀美版美术教材的修订是建立在长期收集、整理、思考各种意见和建议，不断学习提高的基础上的，也是建立在深入学习和领会“新课标”精神的基础上的。为方便美术教师更好地使用冀美版美术教材，现将教材修订的具体变化介绍如下。

一、指导思想和修订原则

在冀美版美术教材修订时，我们坚持全面贯彻党的教育方针，严格遵循国家的有关法律、法规和政策，符合“新课标”的要求，体现社会主义核心价值体系，注重培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力；并注意体现时展新要求、社会新变化和科学技术新进展，做到与时俱进；符合学生身心发展规律，关注学生生活经验和不同地区的生活和文化背景；精选教材内容，注重学生美术学习的知识性、实践性和趣味性。

在具体修订中，我们注意把握以下原则。

1．思想性原则

教材在凸显学科知识与技能的同时，注重挖掘教学内容的思想性和人文性，注重体现社会主义核心价值观，注意对学生思想品德教育的渗透。

冀美版美术教材在弘扬祖国传统文化艺术、进行爱国主义教育方面表现突出。小学1-12册每册的封二设为民间美术系列专栏，以我国非物质文化遗产中典型的民间美术作品为欣赏内容，兼顾其他地域性民间美术作品，如布玩具、泥塑、灯彩、编织等，弘扬了我国优秀传统民族民间美术。初中13-18册每册的封二为世界文化遗产专栏，是从世界文化遗产中选取的中外6个有代表性的专题，并增加了相关图片资料。同时，在教材设置的各课题中，也有大量以民间美术为主题的教学内容，如《小兜肚》《画花样》《蜡染花布》《民间剪纸》《皮影艺术》等，旨在引导学生在创作实践中体验优秀传统文化的精髓。

另外，教材还精选了一些贴近学生生活、体现友情或亲情、进行爱国主义教育的题材，如《花儿朵朵》《大家—起真快乐》《夸妈妈》《巍巍太行》《珍爱艺术品》等。在每册教材的最后增加了中外美术家或著名艺术流派欣赏专题，旨在让学生更多地了解和认识中外著名的美术家、作品和艺术流派。

2．艺术性原则

艺术性是美术教材应该具有的最基本特性。艺术性原则首先体现在，美术教材所呈现的美术作品要具有较高的艺术性和典型性。为此，编写组仔细推敲每一幅作品，力争使教科书上的名家名作更具有典型性和艺术陛，使教科书上的学生作品更加生动和具有美感。这一原则还体现在美术教科书的版式设计上。美术教科书版式对提高学生审美素养起着重要作用，因此，在教科书修订中，编写组将教科书的所有内容进行了重新排版和布局，注重版面的设计质量，力求使教科书版面呈现出层次清晰、清新雅致的特点，使之更具艺术性，而且更符合师生的阅读和理解习惯。

3．科学性原则

一方面，编写组认真研读了“新课标”，深入理解其中的理念、目标、内容、建议、评价等，依据“新课标”对整套教科书的知识框架进行了重新审视，并在体例结构上做了调整，使教科书体例结构更清晰，更符合学生的认知规律。

具体而言，整套教科书在体例结构上把握了“两条线”。

(1)明线——以贴近学生生活的单课课题为载体，以生动有趣的美术活动来引导，使学生在愉快的情境中进行美术学习。

(2)暗线——以美术的学科知识与技能的掌握和学习为目的，依据“新课标”提出的“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”的性质特征，根据学生的认知规律对整套教科书的教学内容进行了梳理和重新排序，依然采用螺旋上升式的内在规律安排学习内容，修订后的各内容逻辑顺序更强、更合理，更符合“新课标”要求和学生的认知规律。’

一是将手绘、色彩、中国画、泥塑等内容在整套书中的内容分布、呈现时间、难易程度都做了统一的调整。在每个课题的呈现上都力求严谨，做到教学目的明确、脉络清晰。如小学阶段泥工系列共6课，均安排在每个年级的偶数册中（下学期），递进关系是：第2册《玩泥巴》（新增课）、第4册《蚂蚁的巢穴》（原第5册）、第6册《泥捏餐具》（原第2册）、第8册《盘泥条》（原第9册）、第10册《泥板房》、第12册《夸父追日》（原第11册）。

二是按照学生的年龄特点和认知规律，以及与其他学科的联系编排内容。第一学段以小巧、精致、趣味性强的美术活动为主。第二学段以学生从初步认识、了解、感知向理解和创造过渡为主，美术语言、形式美的规律、中国画、线描写生、电脑美术等内容从这一学段开始介入。第三学段以学生进一步了解、感知和创造为主，重视美术文化的广度和对学生创意思维的训练。第四学段是在小学美术学习和实践的基础上，以介入具一定专业性的美术知识和技能、全面总结小学阶段知识和提升美术素养为目的，重视内容更贴近学生社会生活及学生创意思维的进一步训练和提升。这一学段安排有《水彩画》《速写》等相对专业的教学内容，目的是进一步感知和理解视觉文化，加深对美术的认识和了解；还有《图形与联想》《瓶罐巧设计》等，目的是促进学生创意思维的发展。

另一方面，编写组对于教科书中出现的知识的科学性和准确性，也进行了认真仔细的筛查和考证，力求知识呈现既科学又准确。

4．易操作性原则

在内容的设置以及学生进行美术实践活动所需要的工具材料上，教科书都注意贴近学生生活，兼顾城乡差异，美术学习活动形式多样，可操作性强。

首先，明确了每一课的目标，适度凸显美术本体，使教师对教科书更容易把握，用起来更得心应手。

其次，加强了学生实践能力的培养。在修订中，根据调研结果，编写组就学生掌握起来稍显困难的内容进行了调整，并且提高了内容的适用性，加强了对学习方法、制作技巧的指导，适度调整了教学活动、习惯养成、评价等内容。

5．时代性原则

本套教材从立项、编写、实验到现在已有十多年。期间，文化、经济、科技等都发生了很多变化。编写组坚持与时俱进，在修订过程中，挖掘最新文化、艺术、科学发展成果和重大事件等内容，并吸收为课程资源的重要组成部分。例如，将我国成功举办奥运会、载人飞船试验成功、上海世博会等鲜活的内容吸收进来，使教材具有了较强的时代性。

6．创造性原则

美术的学习有助于学生思维能力的提高，有助于提升学生的创造力。本套教材注重运用美术学科特点提升学生思维能力和创造能力，在教材中设计了关于学生图形创意的系列内容，如《图形变身》《图形与联想》《实用三视图》《图形与创意》等课题。这些内容生动有趣，有助于学生空间思维能力、创意能力和手绘能力的提高。

二、教材特色

教科书首先要符合国家教育发展的宏观目标，符合课程标准的基本理念和精神，在此基础上，还要体现自己的特色。因此，打造特色教材也是本次修订的一个重要目标。

特色1：适用和好用

教科书是为学生和教师服务的。因此，让教科书更适用、更好用是第一位的。在修订中，编写组充分考虑河北省美术教学现状、学生的特点和不同地区的经济发展状况，努力使教材更适用、更好用。

首先，整套教科书在符合“新课标”精神的基础上，按照在教学过程中有效呈现的原则对内容进行筛选，努力做到使之既能适合专职美术教师使用，又能方便兼职美术教师使用。

其次，教科书中的每一课都根据学生的认知水平和学习目标，把原来隐含的美术本体予以适度显现，方便教师把握教学要点和目标。如通过主体课文、课业中的方法指导或提示、设置问题、学习目标（初中）、应知应会的美术名词术语（初中）、学生活动等内容来呈现，更易于教师把握每课的要点，进而能够更好地开展美术教学。

在河北省现阶段的学校教学中，教学以班级教学为主，美术专用教室相对较少，学生工具材料的准备也不理想。因此，本次教科书修订力求使之更适应学校教学，在对教科书内容的确定、教材配套资源准备、教学具准备、学生工具材料使用和教学组织等方面都立足现状。在教学内容上优中选优，精中选精，尽量选取教师好教、易教的内容；在教学呈现上，尽量关注兼职教师，便于其把握；在配套资源建设上，力求给教师准备更多的资源，以方便其教学；在学生工具材料准备上，尽量设计以学生身边容易找到的普通纸张或废旧材料为媒材的教学内容，以方便学生做好课前准备。

特色2：重视学生手绘能力的提高

课堂美术教学虽然不是培养艺术家，但是能使学生具备基本的手绘能力，从而无论对于学生的学习和生活，还是对于学生未来可能从事的工作，都具有重要意义。本套教材重视学生手绘能力的提高，在教材中适当加大了相关内容的比重，并尽量通过各种有趣的美术任务或活动来促进学生该项能力的提高。

如小学阶段的《十个太阳》，是让学生画出若干个不同的太阳拟人形象，以提高手绘能力；而《画纸传传传》，是让每个学生轮流完成作品的一个部分，进行绘画接力，以培养学生手绘的兴趣。又如，《男孩女孩》是引导学生观察和表现男孩和女孩的外貌差异。六七岁的儿童喜欢画“人物”，但大部分儿童笔下的人物，往往形象雷同，缺乏对描绘对象的细节表现，也多为简笔画。在这个阶段，如果能恰当引导学生的观察，就能够使他们笔下的人物形象更加丰满而生动。再如，小学中高年级的《图画故事》《从家到学校》《听音乐画画》《鞋底上的花纹》《用线造房子》《用线条画感觉》《好玩的玩具》《脚的经历》《绘画日记》《生动的角落》《我的课余生活》《探索铅笔的魅力》等课，都从各不相同的角度促进学生手绘能力的提高。初中阶段也有《用绘画介绍自己》《用线条表现》等相关内容，这里不再一一列举。

学生在义务教育阶段通过对这些内容的不断学习和实践，手绘能力会得到提高。希望使用冀美版美术教材的教师在教学中也关注学生手绘能力的提高，以促进学生健康、全面、有特色地发展。

特色3：注重学生思维能力和创意能力发展

思维能力和创造性是美术学习的重要价值，本套教科书的修订在本着向美术本体适度回归的同时，依然十分重视美术的教育价值。尤其在新时期及未来，社会建设者的思维能力和创造力对于国家的经济建设和文化建设具有重大意义。因此，注重学生思维能力和创意能力的发展也是本套教材的特色之一。

在教科书编写中，我们是从以下两个方面来体现对学生思维能力和创造性发展的重视的。

1．增加能够促进学生思维能力和创造性的课题。思维能力和创造性是需要不断学习、实践和训练才能获得发展和提高的。因此，本套教科书适度增加了相关课题的容量，如小学中低年级的《拼音字母变化多》《灵巧的手》《小兔的奇遇》等，以及鼓励学生发现不同寻常的视角，并表现不同寻常视角的美感的《从不同的视角表现》。高年级的《巧置换》是把事物的某组成部分或角色等进行置换，或在保留原有图形的基本特征的基础上，将事物的一部分用其类似的形状来替换，从而产生强烈的视觉冲击和艺术感染力，对提高学生思维能力和创意能力很有价值。此外还有《纸箱板的妙用》《图片蒙太奇》，以及初中阶段的《图形与联想》《想象与创意》等课题的设置，均是基于提高学生思维的发散性和创意能力的目的。

2．在每个课题中，根据实际需要，增加能够促进学生思考的内容。教科书设置了“学习提示”（小学阶段）和“思考”（初中阶段）栏目。如六年级第12册《光的艺术》中的“学习提示”为：“除了课本提供的方法，你还有哪些方法可以展现‘光的艺术’？”再如八年级第16册《绘画的构图》中的“思考”为：“你对画面上物体的排列有何感觉？”“这种构图本来是我们在一般情况下要避免使用的，画家为什么要这样构图？”“这是否意味着作品主题决定着构图的形式？”……这样的例子不胜枚举，而其最终目的仍然是想促进学生思维能力和创造能力的发展和提高。

三、具体修订内容

（一）梳理了整体结构

通过梳理，整套教材的逻辑性更强，不仅关注学生的身心发展规律，学科本体的逻辑性也得到了加强。

具体修订如下：

1．根据课题的难易程度和逻辑关系调整了有关课程内容的位置。对整套教科书的所有内容进行了大排队，重新编排到各册中。

2．根据整套教科书的内容逻辑要求，对个别内容进行了简化、扩充或调整。如原来某些要求既画又做的内容被简化为或画或做。要求的单—性，更利于目标的达成，也更便于教师操作。如《建筑之美》改为《欣赏建筑之美》，提出了建筑欣赏的方法，方便学生学习后运用欣赏方法，举一反三，提高审美能力。

3．根据“新课标”的要求和学生的实际情况，增加了某些技能性内容（如形式美的规律、水彩画、速写，中国藤类植物、树木、山水的画法，服饰色彩等），并放在合适的位置。

4．删去了某些不适用、操作有难度，或者在整个逻辑顺序中不甚合适的内容，如《虚心有节——竹》《流动之美》等。

（二）调整了整本教科书的呈现方式

具体修订如下：

1．小学的第1至第12册和中学的第13至第16册，每册的页码由原来的40页增加到现在的48页；第17册和第18册，每册教科书由原来的40页调整到现在的32页。整套教科书的页码既符合教育部新的要求，也符合学校教学的实际。

2．扉页后的第一页和第二页的一小半（通页的一大半）进行了整体设计。

小学阶段，这部分内容是民间美术（图1至图3），主图以“中国非物质文化遗产”为主，副图是相关内容的图片。如第1册为布老虎，第2册为泥玩具，等等。

初中阶段是“世界文化遗产”介绍（图4至图6），奇数册为中国的，偶数册为其他国家或地区的；一共有6个专题。如第13册为避暑山庄及其周围的寺庙，第14册为孟菲斯及其墓地和金字塔，等等。

3．第二页的另一半是目录，从第三页开_始为正文部分。

4．教材最后一页和封三的一小部分（通页的一大半）进行了整体设计。

小学阶段是“中外美术家介绍”，奇数册介绍的是中国美术家（图7、图8），偶数册则介绍的外国美术家（图9）；一共12人。

初中阶段，奇数册为“中国画家介绍”(图10、图11)，每册介绍2人，一共介绍了6位画家，均为中国历史上有杰出贡献的画家；偶数册为“外国美术流派”(图12)，每册介绍1个流派，一共介绍2个主要流派。值得一提的是，第18册为“中西方美术发展年代对照简表”，以时间为线索，展现不同阶段的代表艺术家和作品，让学生对中外美术发展的主要线索有一个了解。

5．封三的另一半，按照教育部的要求，设计了便于教科书循环使用的学生用的《评价与签名》。

（三）调整了每课的呈现方式

具体修订如下：

1．小学阶段的版式上进行了梳理，对于必要的方法和步骤给予了相对固定的位置，便于教师和学生把握；初中阶段教材变化大，主体课文置于课序和课题下，和小学阶段一致。重新梳理了文字，使文本更突出学科知识和重点，更精致，并且更易于教师和学生把握该课核心内容。

2．初中阶段在主体课文后，增加了“学习目标”和“应当知道的名词术语”两个栏目，有利于教师和学生清楚该课的教学目标，把握该课的重点，从而更好地达成目标。

3．根据学习的进程，增设了一些能够促进学生思考的问题。

4．修改了部分课题名称，使其更准确、更科学。

5．更换了部分不典型的作品图片，现在的图片选择更关注中国优秀传统文化，更经典、更具有典型性，从而更能够说明问题。

四、围绕教科书，做好相关资源的全面建设

冀美版美术教科书服务于广大教师和学生，方便教师用好教科书，能够全身心投入到教学中，是编写教材的宗旨之一。因此，冀美版教材以教科书为主体，力争做好相关资源的全面建设。围绕教科书，根据河北省义务教育阶段存在的美术教师兼职现象、学校美术配套资源匮乏、美术教师工作量大等实际情况，本套教材还编写了《美术教师教学用书》，设计制作了《美术教学配套资源光盘》，并配套建设了“美术教学资源网”和“河北美术教研群”等网络互动平台。

《美术教师教学用书》围绕教科书设置“教材分析”“学习目标”“教学活动”“教学建议”，以及图文并茂的“教学资料”等板块。“教学建议”中，不再提供现成的教学过程或案例，而是按照教学的大体流程，提供各环节的一些类似自选超市性质的可能的或是好的做法，以及可能出现的问题及应对的办法，以促进教师的教学思考，形成独具特色的教学设计。

河北省义务教育阶段各学校硬件建设发展很快，现已基本实现了班班通，绝大多数学校都有微机和多媒体教室。《美术教学配套资源光盘》以教科书中的每课为单位，配合教科书和教师用书的内容为美术教师提供了与该课有关的更丰富、容量更大的文字资料、图片资料、视频和音频资料等资源。文字资料较之教师用书更具有拓展性和丰富性，便于教师补充更大量和更全面的知识，从而在自身不断提高的基础上，开展有效教学。配套资源光盘中的所有图片、视频和音频资料均可供教师下载，用于设计课件或直接用于教学。该光盘的建设始于2005年，本次也随着教科书的修订进行了修订。该光盘的开发和推广受到使用冀美版美术教材的广大教师的一致好评，认为适用、实用且好用，不仅提升了教师的知识素养，更节约了教师寻找资源的时间，提高了教学效率，提升了教学效果和质量。