美术平面设计范文

导语：如何才能写好一篇美术平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

（一）高校平面设计教学中应用民间美术的可行性民间美术来源于民间，其形态、内容都是被广大人民群众熟悉和接受的，其中所包含的蕴意，能够直接被人们解读。历史悠久、深植于民间土壤的民间美术已经扩散到生活中的各个领域，对普通大众来说，面对民间美术会有一种亲近、温馨的情感。故此，国内的学生对本民族民间美术学习和掌握起来就比较容易。同时，民间美术和现代平面设计之间有着紧密的联系，二者互相渗透、互相影响。首先，民间美术的图形将事物的形态和特征高度概括，以点、线、面组合而成，一般都具有对称、反复、韵律、调和等规律。民间美术与西方抽象艺术又有所不同，其表达的是普通人对生活的感受，它的艺术形象有着深刻的生活逻辑。民间美术对事物表象高度概括和提炼的手法，可为图形平面设计提供参考借鉴，并促进民间美术的现代运用。其次，民间美术的圆满性对图形平面设计也有很大的启发。民间美术追求圆满，能够把对事物的体验完全融入到造型中，使图形的局部与整体完美统一。民间美术所表现的是一种主观性的真实，追求的是抽象后的真实而非表面的真实。民间美术在进行艺术造型时经常把本该隐秘的部分也全方位的展现出来，画面圆满丰富，既有客观存在，也有精神存在。这种客观与主观相统一的构图形式值得现代平面设计借鉴。再次，民间美术的抽象性形式值得现代平面设计借鉴。在原始阶段，人类崇拜某些动物，如熊、虎等。这些动物的美术形象经过几千年的演化成为民间符号，如龙的形象。这种抽象性形式表现出一种超自然、超逻辑的自由思想，和现代平面设计中的重构表现形式不谋而合，在教学中可以大胆借鉴。

（二）高校平面设计教学中应用民间美术的必要性根据我国对平面设计专业人才的要求来看，平面设计人才不应只是精英阶层的艺术画家，还应是具有平面设计能力的应用型人才，这样才能适应市场对人才多样化的需求。学生的实践能力和创新能力习得的最好学习方式就是在课堂上进行实际操作，民间美术中的泥人、以及刺绣等都是取之不尽、用之不竭的优质平面设计素材。例如，可以在课堂上融入捏泥人等，这样一方面能够丰富课堂内容，另一方面可以培养学生的动手能力。就人才培养这一点来讲，将民间美术引入平面设计教学是必要的。民族的才是国际的，只有民族性的平面设计才能走向世界。一件成功的作品，最重要的是要有鲜明的个性,也就是要有鲜明的民族特色。离开了民间美术这一根基，艺术平面设计便没有了继承和发展，从而变成无源之水。只有继承传统，才能实现创新，才能够让民族艺术走向世界。而这些，只能通过民族化的平面设计教育才能实现，因此，将民间美术引入高校平面设计教学，走具有民族性的教育之路是有必要的.我国具有灿烂的民间艺术，其中的价值、思维、风俗等都植根于我们的生活之中，影响着每一个中国人，存在于每一中国人的意识深处。其丰富的的精神内涵、独特的创作手法等，都让我国的民间艺术成为世界艺术宝库中一道亮丽的风景。在全球化的背景下，我们的平面设计教学应当具有民族特色，将民间美术引入平面设计教学，正是现代教学理念的需要。

二、民间美术在高校平面设计教学中的应用途径

（一）民间美术中符号造型的应用我国民间美术中的许多艺术造型在悠久的历史沉淀中形成了一种具有象征意义的符号，并且与材料、工艺、时尚相适应，具有鲜明的民族和时代特色。例如被我们所熟知的民间符号凤纹、云纹等应经得到了广泛的应用与拓展，并被赋予了新的时代内涵。图形符号是观念的外化，在平面设计中运用民间美术中造型符号能够让人们产生强烈的认同。我们完全可以把这些元素引入平面设计，但要认识清楚这种平面设计并不是硬拼乱凑，而是精神和形式上的浑然一体。在很多世界级现代平面设计师的作品中，我们都可以看到民间美术中的空白、云纹等的身影。例如2008年奥运会会徽———“中国印”，其成功之处就是采用了“肖形印”这一民间美术元素，凭借着对书法的深刻把握，将东方神韵传达给了全世界所有人。

（二）民间美术中象征意义的应用原始的劳动人民为祈求平安，就采用象征手法创造了民间美术的形式来作为精神寄托，如财神爷、鸳鸯、寿星等。这些图形的象征意义，已深深植入了本民族人民的意识之中，把这些引入平面设计教学，将会使平面设计出来的作品更快更好的被观众所认可。如奥运吉祥物福娃，创作者在造型中注入了民间美术丰富的象征意义，恰如其分的传递了友谊、和平的精神以及和谐发展的愿望。

（三）民间美术中色彩的应用我国民间美术中的色彩浓重、新鲜、热烈，极富审美性和观赏性。北方的民间美术如刺绣、彩印花布、泥玩等，都是大红大绿、蓝橙、黄紫等色彩的搭配，对比强烈，视觉冲击力强，表现出了北方人民淳朴、爽朗的性格，也诉说着人们对美好生活的热切向往和期盼。南方的民间美术如扎染、蜡染等，其色彩较为淡雅，蓝白两色犹如蓝天白云，呈现出一种沁入心脾的朴素美。现代平面设计离不开对色彩的应用，对民间美术色彩的借鉴必不可少。

（四）民间美术中情感因素的应用民间美术中所蕴藉的情感是人们朴实心灵的表达，它们把自然事物同人们内心的思想感情完美结合起来，如象征婚姻的鸳鸯，象征长寿的桃子象征富贵的牡丹等等。这些民间美术带有强烈的情感因素，和它本身的形式统一在一起，显得活泼亲切。对于民间美术中情感的应用，可以赋予现代平面设计更丰沛动人的情感内涵。

三、把民间美术引入高校平面设计教学的要求

（一）对教师的要求首先，教师要把民间美术课程列入整体教学计划，并保证上课时间的合理和充足；其次，要使用已得到认可、质量优良的教材，并因地制宜的利用好本地的民间美术资源。课堂上的讲解要全面涉及到民间美术的背景、材料、制作流程等，防止学生一知半解，并启发学生主动思考；最后，教师要注意掌握一定的民间美术知识，随时关注前沿理论，收集与民间美术结合较好的现代优秀作品并在课堂上进行具体分析。

（二）对学生的要求作为学生，除了要在课前收集资料，课上主动学习外，在课堂外，平面设计专业的学生还要多参加社会实践，多参观美术馆和博物馆，深入体验生活。学生们可以利用春节等节日或庙会等场合，近距离考察民间美术作品，详细记录工艺流程，领略当地乡土乡情，和民间艺人进行交流，从而加深对民间美术的理解，为以后在创作中进行借鉴打下基础。

篇2

1、儒家的五色世界

中国传统哲学思想、文化精神、意识形态等自成体系，对中国人的色彩观的形成具有重要影响。色彩作为中国传统美术作品的要素之一，也体现了中国人传统的美术色彩观。殷商时期，甲骨文中就有关于五色中的四色一赤、白、黑、黄的文字记载。春秋战国时期《尚书》记载:“采者，青、黄、赤、白、黑也，言施于缯帛也。”关于五色的确切记载可见于《周礼•冬官考工记》，提出了五色概念、色彩的对比关系、色彩与时间观和空间观的结合。中国古代的五色体系以五色来概括世间万色，将纷繁的色彩秩序化、符号化、图式化。西周时期，正色与间色的概念被提出，正色即青、黄、赤、白、黑五色，白、黑两色即现代色彩学中的无色系的两极，赤，黄、青三色与现代色彩学中的三原色基本一致，三色混合得到黑色，三色相减得到白色。间色即为正色混合后得到的颜色。这标志着中国五彩体系的形成，这早于西方色彩体系一千多年。中国传统的五色观念较之西方的三色体系更注重哲学的思辨，将人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙的关系以色彩来概括。五色体系的建立推动了中国传统色彩的发展与繁荣。中国古代的五色体系对古代平面艺术设计的色彩观产生了重要的影响。它不仅与中国古代儒学相结合，以正色象征权威与尊严，以间色象征卑微。使得色彩与封建社会的政治、军事、经济、宗教相结合，色彩的运用呈现出严格的程式与规范。而且五色体系在中国民间确立了深厚的心理基础，形成民间色彩观。

2、道家的无色世界

道家强调“寡欲”、“淡泊无为”，道家的世界是黑白两色的世界。老子讲“知白守黑”，道家认为“有无相生”，一切事物的发展变化就是“有”和“无”的交替演变，“有”和“无”是事物发展的两个极端，以色彩代表为黑白两色。这里的“白”不同于五色中的白，而是无色、无形。所谓“无色，而五色成焉”。中国水墨绘画受道家色彩观的影响，追求简淡平静的色彩，中国传统水墨绘画中的宣纸为白色，墨色为黑色，黑白两色与其调和而成的各种灰色，构成了中国水墨画的境界。中国传统美术吸收道家的色彩观念，以简练、朴素的色彩表达出“空虚宁静”的气氛。

3、佛家的美术色彩

中国佛教美术色彩受到中原文化的影响，盛唐佛教壁画多用青绿、朱砂加强冷暖色的对比，画面色彩绚丽辉煌。中唐时期佛教壁画大量使用土红、土黄和赭石等同类色，画面温和平静。尽管体现出不同的时代风貌，但都以金色、黑色、白色等进行调和，在色彩上体现出对“和”的追求，达到“空、无、和、化”的理想境界。唐代李思训正是利用这种手法，创立了“金碧山水”。中国传统美术受到佛教绘画的影响，在色彩上也体现出同样的特色。

二、中国传统美术色彩的象征性及其在平面设计中的应用

色彩是对自然界事物的物理属性、生理属性的体现，同时也是其心理属性的再现。色彩不仅因其特质带给观赏者感观上的美好体验，也以其具有的精神性给人以心灵上的震撼，色彩就被赋予了人类多样的精神情感与象征意义。“色彩象征本质特点是人以外在色彩环境的普遍性存在反映人的内在色彩生命本能需要，它不为某些外在色彩表象或一时一事的局部色彩变化所左右，而是依靠人在自然环境中长期形成的色彩本质积淀。”①色彩成为具有象征性的符号与图式。由联想而将色彩赋予特定的含义，无论是中国古代艺术设计，还是现代平面设计，色彩象征意义的运用都是相通的。色彩的象征性的形成需要一定的社会背景，即约定俗成。色彩的象征性的运用需要对色彩的象征意义的地域性、民族性、宗教性差异有所了解，才可以为不同的受众所接受。

1、色彩成为身份地位、性格、品质的象征首先，在古代中国，受五行观的影响，色彩的使用有严格的规范与程式:夏尚青、商尚白、周尚赤，秦尚黑，汉尚黄，以色彩的五行相克，象征王朝的兴亡更替。中华民族自古以来被称为炎黄子孙，黄河成为中华民族的象征，在“五方、五行、五色、五德中，中央为土黄色，黄色在五行中居于正中，象征中央政权及国土之义”②，最为尊贵，代表权势、威严。隋唐以后，黄色成为了帝王的专用色，平民百姓不得践越，否则会引来杀身之祸。其次，在民间戏曲面具中，对色彩的运用，形成了约定俗成的法则，“红色忠勇白为好、黑为刚直灰勇敢、黄色猛烈草莽蓝、绿是侠野粉老年、金银二泽亮、专画妖魔鬼神判。”③此外，在传统美术中，色彩成为不同性别的象征:俗语说“红女绿男”，甘肃陇东地区皮影造型，男子多为绿衣，女子多为红衣，红色与绿色成为不同性别的象征。

2、色彩在不同哲学思想的影响下，具有不同的象征意义在儒家文化中，黑白两色多为不祥的象征。“黑色是作为北方和冬天之色，象征着通往极乐世界的道路，它是超越生界和死界的颜色。”④黑白两色在心理上多给人以肃穆、悲凉的暗示。在道家文化中具有极高的地位，黑白两色作为五方色之一，黑色是赤、黄、青三色汇合后的最终颜色，是色彩的一个极端，象征“有”，而白色是另一个极端，象征“无”。黑白两色代表世间万物的颜色。中国传统美术受道家影响最为深厚，黑白两色在传统美术中占有重要地位。而白色在佛家文化中象征纯洁、吉祥。正因如此，中国古代色彩的象征意义既有积极的一面，也有消极的一面，在现代平面设计中，只有对传统美术形色彩的象征性进行深入分析，留其精华，去其糟粕，才可以在继承中求发展，实现传统美术色彩的现代化。

三、中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用

早在先秦时期，韩非子就提出“礼为情貌者饰”，指出人的性情正是约束人的社会规范。色彩作为传统美术的要素之一，通过秩序化、规律化、程式化、理想化的特性，来传情达意。其装饰性不仅体现出美术创作者的精神追求，而且体现出中国古代哲学思想的影响，也体现出古代人类的审美思想。这种装饰性经过历史的发展与演化，形成了一定的规律。传统美术色彩的装饰性体现在美术作品中，即色彩关系的适宜、形式化。中国传传统美术色彩的装饰性主要表现在以下方面:

1、色彩鲜明、纯度较高受传统五色观念的影响，正色在传统色彩体系中具有较高的地位，我国自商周时期就形成崇尚纯色的传统，色彩随时展而丰富，但祟尚纯色的传统没有改变，传统美术色彩的装饰性主要体现为色彩的纯度较高，多选用鲜艳明亮的色彩，而且色彩关系多为补色关系。形成强烈的色彩对比关系。

2、色彩丰富、对比统一中国传统美术作品的色彩搭配既要追求对比性，又要追求和谐性，首先，通过“退晕”和“对晕”手法的使用，对美术作品的色彩进行转换，明代织锦口诀“水红、银红配大红，玉白、古月配宝蓝”流传至今，通过“退晕”手法的使用，色彩更加柔和、艳丽，通过调和降低了对比度，色彩关系趋向和谐。其次，受到佛教绘画的影响，传统美术作品使用黑色、白色、金色、银色作为间隔色，用以调和对比强烈的色彩，整个画面色彩艳丽、华贵。这种色彩搭配方法在现代平面设计尤其是在包装及书籍装帧中广泛应用。

篇3

【关键词】民间美术元素；平面设计；创新

我国地大物博，民间美术的形式也多种多样，是东方文化中至关重要的精神财富，以其独特的表现吸引着世界的关注。随着经济一体化的推动，世界文化的交流越来越频繁，文化入侵的现象也越来越严重。怎样促进中国民间艺术的发展，屹立于世界文化之林成为人们探讨的热点问题之一。其关键之一在于传承，以文化作为积淀将民间美术中的观念、造型与色彩应用于平面设计中，关键正在于创新，在借鉴的过程中再创造，使民间美术更具有现代特色。

1.民间美术应用于平面设计中的价值

民间美术是一种国家本源文化，也是民族艺术的重要体现方式。作为千百年来劳动者的智慧结晶，民间美术一直受到各界的广泛关注，其产生的文化价值已经超过本身的艺术价值。研究民间美术，可以说是对民族文化的传承与创新。步入现代社会之后，科学技术与生产力的发展极大地促进了现代艺术形式的发展，尽管平面设计取得了一定的进步，但是在国际之林中没有特色可言。因此，越来越多的设计师将注意力转移本土艺术的融合。中国现代设计要突出自身的特色，选择一个赖以发展的根基是当务之急。所以只有在平面设计的过程中融入文化特征与要素，在满足时代审美的基础上凸显出文化特质才可能在激烈的市场竞争中占有一席之地。民间美术与平面设计的创作手法具有很大的相似性，如情感表达真挚、立意造型简洁，使其很大程度上区别于国际上其他设计，因此，把握浓郁的民间美术设计元素，将其融入到平面设计中对于现代设计行业产生深远的影响。

2.民间美术元素在平面设计中的创新

平面设计是一个不断追求美与创新的过程，这也是艺术设计的独特性，要求之一。平面设计融合民间美术元素，并不是简单的模仿、复制，或者简单地将艺术元素与设计要素拼接。对民间美术要素的应用，实际是是在传统艺术精神上融合现代设计理念，对原有的艺术形式进行变异、创新与发展，这也是设计的出发点。所以在平面设计中对民间美术元素进行再创造非常重要。

2.1艺术理念的创新

将传统民间美术的理念与技法作为重要的文化资源融入到平面设计中是远远不够的，在此基础上还需要对传统文化进行审视、开发，通过变形、象征或夸张等艺术语言促使作品更具有多变性，同时展现出视觉传达艺术的冲击力。在设计过程中不断吸收传统的养分，得到“新型”的果实。从民间美术因素中吸取长处，注入在平面设计的造型样式或绘画元素中，使得传统的明天美术理念呈现出新的形式风貌，使精神价值得到升华。

2.2思维上的创新

从民间美术作品中吸纳创作者的优秀精神文化，发扬主题创作意识。就我国民间美术作品而言，由于审美取向不一样不同创作者的艺术个性存在很大的差异，两支作品的艺术面貌也各不相同，这也让我们体验到作品中真挚的情感。21世纪的今天，设计与创作迫切需要多样化表达，但是表层化的模仿无法实现对民间美术的创新。设计师首先需要理解传统文化，在此基础上运用现代人的观念去理解、探究和表现，只有拥有创新性思维才能够创作出具有传统特色与时代风格的作品。

2.3艺术语言与形式的创新

设计具有强烈的民族特性，平面设计师只有不断丰富完善个人艺术语言才能够实现突破。平面设计师特有的视觉传达之一，通过融合民间美术与设计表达形式赋予了当代平面设计新的内涵与意义。对于艺术语言形式进行创新不仅仅是艺术对文化的启示，更是对艺术形式本源的认识。设计作品不论内涵深浅都需要通过特定的形式表达，在当前的社会背景下，这样的表达方式应当具有时代气息与民族风格，同时还满足平民设计语言特质、不能够对民间美术语言生搬硬套。因此，设计师应当站在传统文化基石上，以民间美术的精神内涵为着眼点，深入探究其形式要素，如民间绘画中含表求里、节外生枝、移花接木等形式，在强调自我意识的基础上展现出民间美术独特而神秘的气质，这也是现代设计中情感表达的重要方式。

讨论

民间美术的形成与发展经历了漫长的变化，是我国千百年以来民族文化的重要积淀，也是世界艺术瑰宝之一。所有的艺术设计创造都应当植根于民族精神文化，没有传统文化作为基石、没有民族烙印的平面设计无法屹立于世界之林。只有结合民间美术元素与现代设计理念，平面设计才能获得更大的精神动力。因此，当代平面设计在吸收民间美术形式与特征精华的基础上，还应当重视文化背景，透彻分析文化精神与内涵，为平面设计注入新的生机与活力，进一步增强平面设计的感染力，提高艺术价值。

参考文献：

[1]王广宝.徽州民间美术元素在现代平面设计中的应用开发研究[D].天津理工大学,2012.

[2]张小艺,欧阳超英.平面广告设计和民间美术的审美连线——寻找广告设计中国风的突破[J].科技创新导报,2008,(25):218-218.

篇4

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，发展相对成熟，很多种类在视觉效果上贴面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等。现代平面设计可以把不同种类、不同效果的传统工艺美术结合到一起。在设计商标或进行平面宣传时，为了凸显企业机构的中国特色，设计师可根据客户的需求和性质进行平面设计。如，在春节、中秋节等传统节日，各公司的宣传海报可把与之相关的中国传统工艺美术图案融入其中，包括编织类图案中国结、与中国神话结合的图案素材龙形剪纸、玉器与鞭炮的结合玉质鞭炮素材等。针对生产中国传统工艺品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商标设计中，设计师可以把中国传统的工艺文化与现代文化相结合。如，画面内容是以玉或青铜为材质雕刻而成的机器人、钢琴、计算机等。建筑企业为了让自身的产品凸显高贵，也可以把中国象征尊贵的传统工艺应用到自身的宣传海报中，如石狮子、玉如意、青铜鼎等与古代皇家相关的素材。目前，平面设计应用最广泛的是在宣传上，而由于宣传的内容多样化，所以宣传类的平面设计风格繁多且各不相同。将中国传统工艺美术应用于平面设计，将吸引更多不同喜好、不同年龄层的受众。相对于西方文化，很多客户更喜欢中国传统文化，如以女性为主要客户的美容行业，除了欣赏西方美外，还特别喜欢凸显东方女性的美丽。所以，在进行美容行业的平面设计时，可以加入中国传统工艺美术的视觉效果。如，在平面设计的背景上，可以加入丝绸质感的效果，把光滑、柔软、尊贵和安静融为一体，让平面设计整体效果可以最大限度地贴合以东方古典女性美为目标的客户的需求。

二、传统工艺美术与平面设计的融合

经过多年的发展，平面设计涉及的领域、行业越来越多，技术也越来越成熟，为传统工艺美术提供了更加便捷和具体的体现方式。以前的版画内容，一方面是靠创作者的想象获得的，一方面是靠复制、模仿获得的。想象是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件可以令一个人想象力更加丰富和具有创意，并且让制图更加省时省力。在用计算机制图软件完成制图后，可以把图案复印在版画的材料上，方便雕刻。而对于固有的风景、人物进行版画创作，也只需要先使用照相机等数码设备进行拍照，然后把照片传入计算机，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加形象和生动，版画效果可以真实，也可以夸张，改变中国传统工艺美术的形象。通过平面设计，运用夸张的方法，还可以让中国传统版画的内容更加丰富和独特，更具有吸引人眼球的效果。现代计算机和网络技术发展速度非常快，特别是各种计算机游戏（单机与联网）更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，传统工艺美术可与手机游戏相结合。我国民间美术种类的多样性，为民间美术与游戏的结合提供了广阔的空间。如，以中国传统工艺美术中剪纸和皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来。所以，与游戏、动漫相关的平面设计应充分利用中国传统工艺美术资源。如，在设计人物或角色形象时，可以加入中国传统工艺元素，包括不同质感的中国神话动物。目前，一些商品包装或宣传海报、传单所表现的视觉效果给人以模仿西方设计的感觉。而在具有中国特色的商品包装平面设计中应用中国传统工艺美术，更加符合该商品的特色，能够吸引更多消费者的注意。如，茶、白酒类的饮品包装设计中可加入茶壶、酒坛、酒壶或各种酒樽等；水饺类的食品包装和宣传页设计中则可加入让人联想到春节的传统工艺美术元素；糖果类包装则可根据糖果形状和本身代表的含义，选择相应的中国传统工艺美术元素加入平面设计。

三、结语

篇5

对于中国传统美术作品而言，中国传统美术色彩是其中非常重要的一个要素，其构成主要和中国传统文化思想、文学精神以及哲学思想有关。经过长期的发展和演变，中国传统美术色彩体系主要形成了儒家五色体系、佛家三色体系以及道家黑白体系等三个主要色彩体系。

（一）儒家五色体系

主要是将世间万物的色彩分成了五种类型：赤、黄、青、黑、白，这也使得中国传统色彩更加条理化、分类化、具体化。将儒家学术和五色体系有机结合后，人们将五种色彩作为尊严以及权威的象征，以这五种颜色作为基础色调进行调和后形成的颜色却被认为是卑微的象征。因此，当时的色彩和社会阶层有密切联系，比如，皇帝作为九五之尊，他的发饰以及服饰都是采用黄色，代表尊贵。在民间进行一些喜庆的节日时都会采用红色，代表着吉利、喜庆。

（二）佛家三色体系

一直以来，佛教都非常强调色彩的应用，而且应用比较大胆。就佛教提出的因果轮回观点分析，主要是希望通过冷暖色调的撞色艺术表现形式强烈表达某种文化思想。在唐朝，非常流行佛教壁画，很多画家常常只会选择青绿色和朱砂色两种简单的颜色，但是通过冷暖色调的碰撞，可以勾勒出很多色彩绚丽、栩栩如生的画面。中唐时期，画家们广泛应用到了赭石、土红以及土黄三种颜色，而且还应用了白色、金色以及黑色等颜色，绘画作品的整体画面看起来更加的温和、包容，这对于我国传统美术色彩发展具有极其重要的影响。

（三）道家黑白体系

道家思想主要是追求寡欲、无为，而道家思想体系的核心也主要是觉得事物的任何变化以及发展都是有和无的转换，这都可以采用黑白两种颜色来表示。而道教的标志主要是太极图腾，其中只有黑白两种颜色。中国传统美术非常成功地继承和发展了道家色彩概念。道家追求寡欲，往往采用的都是淡雅、简朴的色调，将这种传统思想应用在水墨文化中通过笔墨、宣纸的方式表现的话，让人更多感受到的是韵味和信仰。

二、传统美术色彩的象征意义

色彩是一种自然属性，也是一种直观的心理属性表达。平面设计因为色彩才拥有了自己的特质，色彩不仅可以给观赏者一种非常美好的心理体验，同时也会给人们精神上强烈的震撼。在色彩发展的整个过程中，人们将色彩视为一种精神象征，赋予了色彩某种情感意义，运用某种色彩可以非常直观地反映出人的生命本能以及内在精神，同时并不会轻易受到外界事物的干扰和影响。中国古代艺术，以及现代平面设计都是采用相同、一致的色彩语言。民间色彩表现了一种民俗文化，中国古代色彩主要以自然色彩为主，随着社会文明的不断发展，人们喜欢赭石、土黄等土陶色。红色也是血色，人们流血死亡的时候会切身感受到生命越来越脆弱，这也使得人们越来越敬畏生命。待人类文明越来越发达后，人们也开始应用自然矿石制作色彩，色彩也越来越多样化。民俗色彩一般都记录了某个区域历史性的色彩应用文化以及色彩搭配，这也是现代色彩无法体现的，而且民俗色彩通常都有自身的寓意，主要形成于深厚的历史文化。因此，中国平面设计中应用传统美术色彩的时候，不仅可以给观者直观的享受色彩的美观，同时也可以让观者感受到文化寓意和历史寓意。传统美术色彩中，红色主要象征着一种性格、品质、身份以及地位；黄色也是一种极具代表性的民族色彩，这是中国的专用色。我国封建王朝社会还将黄色视为尊贵的一种象征，特别是隋唐以后，黄色更是帝王们的专用色。我国民间戏曲，也往往是采用一些约定俗成的色彩，比如黄色象征猛烈，红色象征忠勇，黑色象征刚直、勇敢，金银色象征妖魔鬼怪。总而言之，经过长期的发展，很多色彩都已经约定俗成，具有自身独特的象征意义。

三、传统美术色彩在中国平面设计中的实际应用

(一)对比统一

美术作品进行色彩搭配的主要原则之一是为了追求鲜明的对比，并且使色彩和整个画面形成统一、和谐的整体。应用色彩的过程中可以采用“退晕”“对晕”等多种手法转换、调换色彩，通过平面色彩、素描突出自己想要表达的语言，表现想要描绘的事物。因此，色彩可以表现在任何二维空间、三维空间中，针对平面设计而言，就是规划、表现色彩。比如，色彩冷暖对比就是一种常见的色彩应用方法，光线相对复杂的画面中并非将所有受光面都选择暖色调，也并非所有背光面都选择偏冷色调，只要合理搭配色彩就可以使整个画面形成一种鲜明的对比。运用色彩的过程中，一定要特别重视色调的统一，这对于画面的成功与否具有直接的影响，一定要确保整体环境保持统一。比如，黄色灯光照下来的时候，一切物体的受光面都会显得比较偏黄，整个画面都被笼罩在黄色光环境，其他的蓝色底布仅仅是一种基调，并无实际意义。

（二）补色搭配

平面设计过程中合理应用色彩，可以使观者非常直观地感受作品，接收一些无法通过文字传达的信息，从而吸引观者的注意，引起观者的共鸣。比如，蓝、黄、红是三种基本色调，可以调配出任何颜色，如果混合三种颜色就会变成黑色。另外，还可以采用黄色、洋红色、青色等三种颜色作为基本色调，一般还会应用互补色（叠加两种颜色成为黑色）。平面设计中应用、搭配色彩的过程中，一定要谨慎处理补色，因为补色面积较广的情况下，极易刺激眼细胞，特别调配中灰色的过程中可以运用黄紫色、红绿色，也可以采用蓝橙色，但是不同的搭配方式调配出来的灰色也并不相同。平面设计中应该根据具体的需求选择合适的调配方式。

（三）纯色搭配

篇6

1.1道家五色体系

道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

1.2儒家五色世界

我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记•冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。

二、平面设计中传统美术色彩的应用

2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征

我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则，在传统美术中色彩成为不同性别的象征，比如红男绿女。

2.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用

我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的，而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族，黑色与红色的搭配是相当久远的，原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等，均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中，红色与绿色是相互补充的颜色，在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达，而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素，色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来，并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来，将古代人的审美思想体现出来，类装饰性历经历史的演化及发展，逐步形成了一定的规律。在美术作品中，传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。

三、结束语

篇7

【关键词】民间;美术元素;现代;平面设计;研究

一、民间美术元素研究

中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。

二、现代平面设计现状

我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。

三、民间美术元素的现代平面设计中的应用

随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。

(一)民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应

尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。

(二)民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用

色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。

(三)民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融

我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。

四、结语

由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。

参考文献：

[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).

[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).

篇8

1882年马克穆多在伦敦成立了“世纪行会”，世纪行会出版了自己的刊物《世纪行会玩具马》，以推广自己的观点。马克穆多为《玩具马》设计的封面元素，利用植物的叶子把底图挤满了，充分利用了负空间，同时营造出了一种水流的动感。这也是取材于自然的一个创意。马克穆多为“世纪行会”设计的标志，取材为火焰和花朵，里面还有CenturyGuild的首字母缩写，这种首字母缩写的形式逐渐普及起来。并且火焰和花朵也有一定象征性元素在里面，火焰代表改革，花朵代表设计风格追求自然。《玩具马》的封面，是插图画家西文•伊玛奇的作品，这是一个页内页，取材为植物和鸟儿，整版的大自然，让人能够想象设计师对于自然的向往，和对于工业社会的不满。画面疏密分布合理，再加上点、线、面的应用，使作品生动、大方、耐看。甚至植物枝蔓的走势，也给人带来风吹鸟归的感觉。

西文•伊玛奇也为《玩具马》设计插图，他设计的插图采用的元素是鸟儿、植物、太阳。画面用线条和块面来表现，耷拉着脑袋的郁金香上面有一只振翅高飞的冲向太阳的鸟，这是否也有某种寓意呢？西文•伊玛奇认识到艺术不仅仅是绘画和雕塑，而应该包括更广泛的内容。人类的很多产品都是和艺术相结合的，他的预言也证实了今后的设计发展的改革方向。赫伯特•霍恩设计的Chiswick出版公司的标志用各种水果围合而成，里面加上狮子和海豚，此时他设计的标志还是很复杂。后来他的设计变得比较简洁，注重传递功能性，装饰元素减少，更加满足机械化大批量生产。克姆斯哥特出版社主要通过展览、讲座，来普及“工艺美术运动”的思想。

沃尔克在一次演讲中解释了中世纪手抄本的特点，对莫里斯影响很大，莫里斯首先设计印刷所需要的字体，这种字体清晰、整洁，容易阅读，被称为“金体”字。克莱因设计窗帘、墙纸等图案，他在插图上的绘制更有天份，他和莫里斯一起合作出版了《呼啸平原的故事》，在当时引起了读者的喜爱，供不应求。这种复杂、精美的花纹装饰和首写字母，以及插图和文字的排版方式，只有在中世纪的手抄本上才出现过，那时书籍的精美程度，是后来粗糙的印刷品一直难以超越的。克姆斯哥特出版社最杰出的作品是《乔梭集》，这本书从插图到字体到装饰花纹，无一不是经过精心的设计，这是莫里斯一生中最后的和最杰出的设计作品。

莫里斯的复古设计也引起了一些人的不满，英国人刘易斯•戴依就最先在理论上给予批评，他发表文章，认为莫里斯的设计过分古旧和沉重，最终成了少数人的收藏品。戴依和杰西•金、格林纳威合作出版了一种为儿童设计的读物具有，轻松活泼的版式设计。在莫里斯去世后，阿什比收购了克姆斯哥特出版社，成立自己的埃塞克斯出版社，他的设计动机和莫里斯的很接近。但是由于比莫里斯年轻得多，所以也比较能接受新生事物。这点从他的设计中就可以看出来。

英国也出现了注重功能而不是美观的多佛出版社，多佛的书籍设计的在当时人们看来绝对算不上美观，但是低廉的价格，也应该能够吸引一部分消费者。

二、美国的平面设计

美国和英国语言相通，传统关系密切。但是美国是一个崭新的国家，没有深厚的历史背景。美国人从来没有厌倦工业化，只是希望在设计上能够锦上添花。

字体设计师高蒂设计了三大字体体系，第一个是铜板歌德体，这种字体有细小的陈线，是一种既有无陈线的时尚感，又带有古老气息的字体。

第二种字体是高蒂旧体字，这种字被认为是优雅的和匀称的，也被认为是最适合印刷用的字体之一。这种字的特点是小写字母i、j上面的点是菱形的，字体笔画呈现优雅的弧线，大写字母Q下面有一笔像书法笔画的曲线，大写字母J下面有个小勾。第三种字体是肯尼利体。

篇9

【关键词】民族；传统工艺美术；现代平面设计；创新发展

1、中国传统工艺美术概述与现状

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。

中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国；文明古国在距今7000年―4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。

中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。

（1）在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，不仅继承了中国古代传承的文明，而且这也是平面设计未来在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用在生产生活的众多领域，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flas的发展。

（2）宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，不仅有较高的审美观赏价值，更有较高的实用性。我国的国粹中的陶瓷艺术，我国精湛的制瓷技术被淋漓尽致地体现在青瓷和白瓷通体无暇的作品中，在现代包装设计中不但表现在将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到生活用品及工艺品的设计上，彰显了这种“回归情结”。这种回归情结呼唤了传统文化和民间艺术风格，不只是针对了本地那些土生土长的土著居民，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。

（3）传统美术的色彩处理。我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受，可以是“怡红快绿”，也可以是“绿肥红瘦”。

从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，也逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。

传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。

2、现代平面设计的概述与现状

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。

在我国，平面设计历史悠久；战国时的“矛与盾”口头广告―“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。

3、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势

当代中国发展日新月异，中国制造已经成为中国创造，传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。经济已步入全球化时代，时尚也不例外。当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。

时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。

在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。

随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。

4、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式

传统文化和现代设计的完美融合，不是简单的照搬照抄，好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，再对传统的东西进行再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有鲜明的时代特征。或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念，同时也彰显了民族个性。现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合，不仅传承了中华传统的艺术精神，更推动了中国传统艺术走向世界的进程。设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后，才能充分改造提炼和运用传统的元素，从而更好的利用它。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念，是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。

大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。

（1）“意识”的承前与启后

儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。

（2）“形态”的变化与继承

形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟与升华

人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。

（4）“质感”的传承与锻造

中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。

5、总结

总而言之，设计师们在创新的同时，更多地从中国传统工艺美术中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族工艺。使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富设计作品的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代平面设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的平面设计作品。

中国传统工艺美术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入中国传统工艺美术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就像鲁迅先生所说，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中华民族传统文化印记的设计产品使得中国的平面设计得以在世界浩大的设计园林中占有稳固的一席之位，而其所散发出的独有的民族气息则使得中国设计在世人的面前又多了一份骄傲。平面设计师只有在进行设计主题创意的时候从我国传统文化中吸取足够的营养，立足中华民族的传统文化审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。

参考文献

[1]张道一.《中国民间美术辞典》.江苏美术出版社，2001年版

[2]王国伦.《平面设计》.清华大学美术学院出版社

[3]彭付芝.《中国传统文化概论》.北京航空航天大学出版社，2007

篇10

我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。

关键词：

平面设计 视觉传达效果 传统美术色彩

在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。

传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。

在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。

平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。

二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素

现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。

（一）色彩

我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。

在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。

（二）图形

图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。

（三）文字

文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。

可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。

三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响

传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。

（一）图像信息色彩分析

在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。

另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。

（二）文字意象应用体现

文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。