声乐教学的特点范文

导语：如何才能写好一篇声乐教学的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：声乐教学；基本特点；规律；措施

声乐和器乐并列为音乐的主要表现形式，声乐主要以表演者的声音作为艺术的主要表演方式，在声乐的发展过程中，产生了很多优秀的声乐作品和大量的声乐艺术家。声乐根据表演者的声音特点可以分为美声唱法、通俗唱法、民族唱法等具体的演唱形式，男女在音色和音域的不同特点又可以把声乐分为男女高音、中音和低音。随着社会生活水平的不断进步，人们的审美需求也日益强烈，声乐这种主要的音乐表现形式受到人们的高度关注。如何更好地促进声乐的发展培养更多的声乐人才是高等院校义不容辞的责任。

一、高校声乐教学的基本理论问题

高等院校是人才培养的主要场所，高素质声乐人才的培养是高等院校人才培养的重要使命。我国高校的声乐人才培养主要有专业的声乐人才培养模式和一般的声乐人才培养模式。专业的人才培养模式是指，专门的音乐院校以及普通高校声乐专业对主修声乐专业的学生进行的声乐教学；普通的人才培养模式是指，普通高校对其他专业的学生进行声乐知识的教学。在高校进行声乐人才的培养必须首先认识到培养对象的性质，根据具体的培养对象安排具体的教学课程。

对声乐专业学生声乐知识的教学更加强调专业性，通过系统的说唱联系、练耳联系，增强学生的表演能力和演唱能力。专业学生的声乐教学更加强调的是专业，学生必须通过不断的联系，努力增强自身的声乐专业能力。普通学生的声乐教学强调的是学生的综合发展，重点培养的是学生的审美能力，在教学课程的安排上要区别于专业的声乐教学。

二、声乐教学的基本特点和规律

（一）声乐教学的特点

正确的把握声乐教学的特点是进行声乐教学的关键，在正确认识声乐教学的基本问题的基础上进行声乐教学更加有侧重点，在教学的过程中效率会更高。正确地把握声乐教学的基本特点必须首先认识到声乐教学的具体培养对象。

1对于声乐专业学生的声乐教学特点

（1）声乐教学具有很强的实践性

声乐是一门表演演唱类课程，因此在声乐的教学过程中必须体现声乐的实践性，声乐的技能培养以及表演能力训练在专业的声乐学生的教学课堂上应该受到足够的重视。声乐教学过程中老师重点强调的是声乐理论知识与实践能力相互配合，通过对学生的不断训练以及学生自身的不断练习，迅速地提高学生的声乐理论水平以及声乐的表演能力。用声乐理论知识指导声乐演唱与表演的过程本身就是一个实践的过程，只有不断的实践才能取得声乐技能的提高。在学生的实践联系的过程中，老师可以及时地发现学生的不足，对学生进行及时的指导和帮助，使学生取得更大的进步。

（2）声乐教学具有很强的针对性

对于专业的声乐学生来说，声乐教学必须体现出针对性，因为教学的根本任务是使每名学生都能通过大学阶段的学习迅速的提高自身的声乐能力。在具体的教学工作中老师对每一名学生都有全面的认识，对不同学生的不同情况给予足够的认识，老师在教学的过程中具有很强的针对性，目的是使每一名学生都等取得显著的进步。

2对于普通学生的声乐教学特点

对于非声乐专业的学生来说，声乐教学更加强调的是对学生综合能力的培养。在教学特点上的集中体现就是教学的针对性不强，教学不强调对学生的声乐表演、演唱等技能的训练，更加强调的是对学生审美能力的提高。在教学的过程中，老师会广泛地向学生们讲解声乐的基本理论知识，广泛地听取名家名曲。目的就是培养学生的审美能力和人文关怀，通过声乐知识的学习能够有效地增强学生的综合知识，在学生的全面发展的过程中能够发挥积极地促进作用。基于该类学生的特点，在声乐教学的过程中应该充分认识到教学的针对性，在教学内容让从教学的特点出发，淡化声乐技巧知识的学习，区别于专业声乐教学，在声乐教学的过程中采取综合系统的教学方式和内容，增强学生的综合知识和审美能力。

（二）声乐教学的规律

声乐教学的规律是声乐教学作为一门独立的学科特有的，正确的把握声乐教学的规律有助于积极地推进声乐教学的发展。声乐教学的规律和声乐教学的特点具有相似性，从某种程度上说声乐教学的特点就是声乐教学规律的具体表现形式。对声乐教学规律的分析主要从专业的声乐教学进行，因为专业的声乐教学能够包括声乐教学的全部理论与实践，把握好专业声乐教学的规律就能推进声乐教学的发展。

1声乐教学具有特殊的性质

音乐教学在教学体系中是一门难度比较大的学科，声乐教学是音乐教学中最具有难度的学科，因此在声乐教学的过程中必须首先认识到声乐教学的难度，只有这样才能有效地推进声乐教学的发展。声乐教学和器乐的教学有很大的区别，器乐教学的主要对象就是各种已经制作出来的乐器，老师可以借助不同的乐器向学生讲解相关的乐理知识，教学的工具和手段具有具体性。但是声乐教学重点针对的是人的声音，声音是先天性的，一经形成就无法改变。发声联系就是在先天性的声音的基础上进行联系，如果学生的音质或者音色不好的话，很难通过学校的教学使学生的声乐表演与演唱能力得到很大的提高。学校教学的对象具有很大的确定性，教学对象的确定性和教学内容的抽象性之间存在很大的矛盾，如何根据学生的特点经行相关的训练具有重要的作用。正确的把握学生的声音特点，在区分学生的声音特点的基础上开展声乐教学，是声乐教学最基本的规律。

2声乐教学具有很大的反复性

声乐是一门对艺术要求很高的学科，在声乐学习的过程中，很多学生会表现出演唱时好时坏的状况，学生的表演与演唱能力非常不稳定。声乐教学是一门技术性很高的学问，老师在声乐教学的过程中，通过自己的经验以及演唱技巧和表演能力像同学展示出声乐的基础知识。老师在教学的过程中必须充分地认识到声乐教学的反复性的规律，在教学的过程中采取具体的评价体系，对学生的学习状况进行考核，根据学生学习的不同情况，安排具体的学习计划，帮助学生不断地强化对声乐知识的认识和理解。通过老师循环往复的训练，学生的声乐知识会不断的提高，所有的这些进步都建立在老师对声乐知识充分的理解上，只要从根本上把握住了声乐教学的反复性规律，才能有效的安排教学计划，实现学生声乐知识的快速提高。

三、完善声乐教学的措施

完善声乐教学的具体措施，建立在对声乐教学的特点和规律的理解之上，只有充分地理解并且在教学的实践过程中严格的按照声乐教学的特点和规律安排教学的内容，才能从根本上提高教学的质量，保证学生声乐知识的迅速提高。老师在声乐教学的过程中必须根据不断发展的声乐教学的实践，总结出声乐教学的具体特点和规律，按照声乐教学的特点和规律安排具体的教学内容。

[参考文献]

[1]俞子正、田晓宝、张晓钟声乐教学论[M]重庆：西南师范大学出版社20006

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[关键词]新生儿败血症；黄疸；腹胀；病原菌；孕妇围生期

[中图分类号] R722.13+1 [文献标识码] A [文章编号] 1674-4721（2016）10（c）-0082-03

[Abstract]Objective To explore the clinical characteristics of different types of neonatal sepsis.Methods The hospitalization data of 131 cases of newborns were collected from July 2013 to June 2015 in the Neonatal Department of Bo-Ai Hospital of Zhongshan City，all patients were grouped according to the data，and the clinical situation of different types of neonatal sepsis were compared.Results The incidence rate of jaundice and abdominal distension in preterm infants was higher than that in full-term infants，with significant difference （P0.05）.Conclusion Good care during pregnant women and perinatal to avoid complications，early identification of neonatal jaundice，abdominal distension and other clinical manifestations，blood culture done in time to early diagnosis and appropriate antibiotic treatment are helpful to improve the survival rate of neonatal survival.

[Key words]Neonatal Septicemia；Jaundice；Abdominal distention；Pathogenic bacteria；Perinatal period of pregnant women

新生儿败血症（neonatal sepsis/septicemia）是指致病菌进入新生儿血液循环内并生长繁殖而造成全身各系统的中毒表现[1]。致病菌通常为定植于母亲产道的细菌，临床分离到的最常见的细菌分别为B族链球菌、大肠埃希菌及凝固酶阴性的金黄色葡萄球菌等[2]。2006年，WHO新生儿及围生儿死亡率报告指出，在750万新生儿中，预计50%的婴儿在出生4周内死亡，而其中98%的婴儿来自发展中国家。与此同时，马拉西亚每出生的1000个新生儿中，有3～4个会发生死亡[3]。2012年，WHO儿童死亡率水平及趋势报告显示，在新生儿死亡率最高的5个国家中，中国居于第三位[4]。在导致新生儿死亡的原因调查中，埃塞俄比亚的Kersa调查报告显示，新生儿败血症在新生儿死亡原因中占31.2%[5]。2006年，Ganatra等[6]等通过分析2000年的400万新生儿死亡病例的致死原因也发现，新生儿败血症占死亡人数的35%，因此，在我国新生儿死亡率仍较高的情况下，对于新生儿败血症的及时诊断及治疗具有重要意义。本研究选取中山市博爱医院新生儿科收治的新生儿作为研究对象，探讨不同危险因素对于新生儿败血症的意义，为防治感染、提高新生儿存活率提供参考。

1资料与方法

1.1一般资料

收集2013年7月～2015年6月于中山市博爱医院新生儿科住院的131例新生儿的住院资料，根据2003年中华医学会儿科学分会新生儿学组制订的《新生儿败血症诊疗方案》[1]中的诊断标准对新生儿资料进行筛选，疑诊及确诊为新生儿败血症的入选病例有118例，其中男76例，女42例；胎龄为（37周±5 d）；出生时间均≤28 d。住院资料也包括母亲的孕期疾病及产时状况，如胎膜早破、羊水污染、尿路感染、绒毛膜羊膜炎、产程延长等。新生儿的情况包括胎龄、出生后时间、出生时情况、起病时间、临床表现、实验室检查[包括降钙素原（PCT）、C反应蛋白（CRP）]、细菌培养及其药敏结果、治疗方案等。上述方案均获得本院医学伦理委员会批准，且获得患者的知情同意。

1.2研究方法

根据收集到的资料将新生儿分为足月儿组（胎龄≥37周）及早产儿组（胎龄

1.3统计学处理

采用SPSS 20.0统计学软件对数据进行分析，计量资料以x±s表示，采用t检验，计数资料采用χ2检验，以P

2结果

2.1一般情况分析

将收集到的临床资料进行分析，其中早产儿65例，足月儿53例，两组的性别构成比较，差异无统计学意义（P>0.05）。

2.2总体新生儿的临床特点

在新生儿败血症的临床表现中，黄疸最为常见，占发病总人数的57.6%；其次为肺炎相关症状[10]，如气促、发绀、咳嗽、呛奶及肺部音等。此外，腹胀、发热等也是常见的临床表现，呼吸暂停等症状也会偶发。实验室检查项目显示，CPR及PCT在大部分患儿中均有升高。分析母亲的数据可发现，胎膜早破及尿路感染的发生率分别为14.4%及15.3%（表1）。

2.3败血症的致病菌分布

在患儿血中分离出的病原菌中，革兰阳性菌比例为80.9%，其中表皮葡萄球菌比例为67.0%；革兰阴性菌比例为16.0%，其中肺炎克雷伯菌比例为66.7%；真菌检出4株，其中念珠菌3株，白假丝酵母菌1株（表2）。

2.4早产儿及足月儿临床情况的比较

两组的临床表现如黄疸、腹胀发生率比较，差异有统计学意义（P0.05）（表3）。

3 讨论

出生后28 d内的婴儿称为新生儿，由于新生儿的各个屏障结构如皮肤屏障、黏附屏障，免疫系统如细胞免疫、体液免疫发育不完善，极易因自身结构发育不完善（如先天性畸形等，或感染、呼吸功能不全等）而发生死亡[11]。在国内新生儿死亡率居高不下的情况下，关注新生儿致死原因，探寻相应的解决办法十分重要。在国内及国外的报道中，新生儿败血症占新生儿致死原因的第一位，因此寻找新生儿败血症的危险因素，及时诊断及治疗成为临床医师提高新生儿存活率的关键[12]。

本研究的数据显示，新生儿败血症的主要症状为黄疸以及肺炎相关症状如气促、发绀，腹胀，发热等。新生儿黄疸分病理性及生理性黄疸，出生后2～3 d后会出现黄疸，而新生儿法身败血症时也会出现黄疸，因此新生儿黄疸发生率较高。新生儿黄疸主要是由于患儿在发病时，肝脏胆红素代谢障碍，肝脏细胞摄取与处理胆红素的功能受损，导致机体非结合胆红素升高从而出现黄疸[13]。数据显示，早产的败血症患儿的黄疸发生率均较高，因此患儿出生后应密切观察其情况，根据出现的临床表现如黄疸、肺炎等做出早期诊断，早期进行血培养等帮助诊断，可提高患儿生存率。

比较不同组别的实验室检查可以发现，CRP及PCT升高对于新生儿败血症的早期诊断具有重要意义，而足月儿或是早产儿的实验室指标比较，差异无统计学意义，且有高达80%以上的患儿两项指标均会升高。PCT是血清降钙素的前肽物质[14-16]，在正常机体中由甲状腺C细胞分泌，正常人体中其含量非常低，而在败血症等感染性疾病中，多种组织和细胞均开始应激性地分泌PCT，导致其血清浓度升高，因此PCT也是感染发生的一项敏感指标。CRP作为一种急性时相反应蛋白之一[17-19]，在感染发生后6～8 h开始升高，24～48 h达到高峰，且其升高的幅度与感染的严重程度呈正相关，因此，作为患儿感染的一种报警指标，CRP应作为早期检查项目，早期抽血化验，检查患儿的相关感染指标。

通过对母亲相关情况的观察发现，胎膜早破及羊水感染是发生新生儿败血症的重要危险因素，应密切关注孕妇围生期的感染预防、疾病治疗，这对于提高孕妇存活率、新生儿存活率均有重要意义。本研究发现，新生儿败血症的细菌分布以革兰阳性菌居多，其中常见的为表皮葡萄球菌、溶血性葡萄球菌及肠球菌；革兰阴性菌其次，常见的为肺炎克雷伯菌及大肠埃希菌，这与既往的研究结果相似[12]，因此在患儿败血症的治疗中，早期使用广谱抗生素，根据细菌及药敏结果及时调整，对于患儿的存活具有重要意义。根据2003年中华医学会儿科分会提出的《新生儿败血症诊疗方案》[1]，新生儿败血症的治疗原则是收集标本后早期开始使用抗生素以控制病情，根据经验选择可用的抗生素，待药敏结果出来后根据测试结果选择敏感、有效的抗生素，除抗感染治疗外，维持患儿生命体征，维持水电解质平衡，加强营养，增强免疫力也是治疗中不可或缺的步骤。在治疗中根据病原菌检测结果合理使用抗生素，能够有效治疗患儿病情，同时也为临床治疗提供参考。

综上所述，新生儿败血症在不同新生儿中的多数临床表现、实验室检查、细菌检出中差异不明显。对于新生儿败血症的诊断，要综合临床表现、血培养结果进行综合评定。新生儿败血症的致病菌多为革兰阳性菌，因此早期使用广谱抗生素具有重要意义。针对导致新生儿败血症的危险因素，在对孕妇进行管理时就加强预防措施，在产时避免医疗行为带来的可能感染，采取综合措施能够提高孕妇、新生儿的存活率。

[参考文献]

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（一）实践性

语言的实践性是指教师在声乐教学的过程中所进行的语言运用。教师在声乐课堂教学中会根据教学计划采取适当的教学方法为学生进行讲解，在这个过程中，教师会通过语言来表达自己所要传达的意思和想法，从而达到教学效果。与生活中常用的交流语言相比，教师在声乐课堂教学中运用的语言更加富有实践性和艺术性，通过真实的情感流露来吸引、打动学生，对学生的思想产生一定的影响，进而让学生接受声乐学习，达到预期的声乐教学效果。因此，声乐课堂教学中的语言具有实践性的特点，能够作用于具体的教学过程。

（二）针对性

声乐课堂教学与其他的集体式的教育学科不同，教师在教学过程中有时需要根据学生的不同情况采取个别教学。因此，声乐课堂教学是一门集体教学与个别教学相结合的学科。正是由于声乐课堂教学的这一特点，教师在教学过程中也需要充分结合学生的音色特点，对音乐的理解能力等因素进行有针对性的教学。在此基础上，要想声乐课堂教学取得良好的教学水平，教师在教学过程运用的语言也需要是有针对性的，通过针对性的语言来提高声乐教学的效率。

（三）协同性

在声乐教学中，语言的运用应当充分结合声乐教学的内容，达到目标一致的效果。例如，声乐课堂教学的内容虽然是艺术性的教学内容，但是在教学过程中，教师可以充分运用语言协同声乐课堂教学的效果得到提升。声乐教学中的语言运用能够为声乐教学的开展创造有利的条件，教师不管在教学过程中怎样运用语言，其最终的目的都是为了配合教学活动的开展。因此，声乐课堂教学中的语言具有协同性的特点。

二、语言艺术对于声乐课堂教学的重要性

声乐课堂教学中的语言艺术从本质上来说是教师进行声乐教学时的语言运用。语言艺术包含两个方面，分别是声音语言的艺术和肢体语言的艺术，在声乐教学中把握好语言艺术的运用能够有效实现声乐课堂教学效率的提升。与其他的学科相比，声乐课堂教学本身就是一门与语言有关的学科，只不过声乐课堂教学的主要内容是音乐语言，所以教师在教学过程中除了运用常规的语言之外，还应当结合音乐语言来加强学生对教学内容的理解，进而提高声乐教学的效果。同时，教师对语言艺术的运用加强了师生之间的互动交流，为声乐教学活动的开展营造了良好的氛围，促使学生在轻松愉悦的氛围中学习，并且主动配合教师的教学工作，提升声乐课堂教学的效率。因此，声乐课堂教学中语言艺术的运用对声乐教学的效果有着重要的影响，教师应当把握好语言艺术的运用。声乐课堂教学基本以声乐知识的讲解和演唱训练为主，但如果一味的只是以这两种形式进行声乐课堂教学，学生难免会对声乐学习丧失兴趣，造成声乐课堂教学的效果不理想。因此，如何运用语言艺术来打破枯燥的学习环境，使声乐学习变得丰富多彩，吸引学生的学习兴趣，是当前声乐教学应当解决的首要任务。从实际的声乐教学课堂来看，良好的语言艺术的运用一般都是结合声乐课堂教学的特点来实施的。教师在声乐课堂教学的过程中应当根据学生的学习特点来进行语言艺术的运用，从而通过语言的感染力来调动学生声乐学习的积极性，产生自主学习的欲望。因此，声乐课堂教学中语言艺术的运用对于提升学生的自主学习能力具有重要的积极作用。声乐教学课堂中，教师对语言艺术的运用反应了教师的个人能力水平，教师要想运用好语言艺术则必须通过不断的学习来提高自身的教学能力和教学水平。所以，教师应当充分吸取其他优秀教师的教学经验，在结合自己能力水平的基础上提高语言艺术的应用效果。教师作为教学活动的领导者，在运用语言艺术时应当充分把握好声乐教学的内容，促使语言艺术的运用达到有效性、准确性的特点，从而实现教师的教与学生的学能够保持一致的步调，促使学生切实掌握声乐学习的技巧。

三、声乐课堂教学中语言运用的原则

（一）情感化原则

声乐艺术通过作用于人们的听觉器官来使人们产生一种心理反应，人们在倾听声乐的过程中会根据自己的心理而在脑海中产生联想，从而引发一连串的情感反应。所以，在学习声乐艺术之前首先需要对声乐学习的内容有一个良好的情感把握。教师在声乐教学的过程中起着引导作用，教师在声乐教学中的一个重要任务就是教会学生如何把握好声乐艺术的情感。教师在教学过程中语言艺术的运用对学生正确把握好声乐艺术的情感有重要的影响，因此，声乐课堂教学中语言艺术的运用需要保持情感化的原则。声乐艺术中的一字一句，一音一符都流露出浓厚的音乐情感，如果对其中任何一个要素把握不准便会影响到整首声乐艺术的情感效果。教师在进行声乐课堂教学之前就应当做好准备工作，不仅需要准备好相应的教学方案，同时还需要对歌曲的创作背景、歌曲的艺术风格等也有全面的了解，从而能够更好地掌握作品所流露的情感，在运用语言艺术时也能够将这些内容融入进去，帮助学生更好地掌握和理解作品，进而正确把握出歌曲演唱的情感。

（二）形象化原则

声乐是将声音和音乐结合在一起的艺术形式，因此声乐作品都是以声音和音乐为主体内容的，通过对声音和音乐的形象化结合来达到艺术创造的效果。教师作为声乐课堂教学的引导者，在教学过程中如果能对教学内容进行形象化的的语言描述和比喻将能够有效激发学生的学习动力。同时，教师在运用语言艺术的过程中，不应当仅仅限定于声音语言，同时也应该与舞蹈等肢体语言结合起来，同时调动学生的视觉和听觉器官，使语言艺术的运用效果得到提高。另外，在声乐教学中，教师进行示范演唱是一个特别重要的教学环节。示范演唱作为语言艺术的一种，不仅可以使教师迅速进入演唱角色，对歌曲演唱的情感有更加深刻的把握，同时也有利于教师纠正学生的情感理解偏差，使学生通过教师的示范演唱来正确理解歌曲的情感。所以，在进行示范演唱的过程中，教师应当充分把握好形象化的原则。

四、声乐课堂教学中语言艺术运用的对策

（一）运用语言艺术改善课堂环境

语言是人们沟通交流的重要工具，在声乐课堂教学中，如果教师能够合理地运用语言艺术来感染和引导学生，将会使声乐课堂教学取得良好的效果。在声乐课堂教学中，教师的语言运用可以说是一剂良药，不仅可以加强学生对知识点的理解，提高学生对声乐学习的信心，同时还能够改善课堂环境，营造良好的课堂氛围，促使学生积极主动地参与声乐学习，加强师生之间的互动交流，构建和谐的师生关系。例如，在声乐课堂教学中，当学生在声乐学习中遇到困难想要退缩时，教师如果运用鼓励性的语言，如“加油”、“相信自己”、“你行的”等等，将会重新树立起学生学习的信心，使学生走出消极的学习情绪，致使学生在声乐学习的道路上走得更加长远。同时这也能促使教师赢得学生的好感，在进行师生互动活动时，学生也能够主动配合教师，营造热烈活泼的课堂氛围。

（二）提高语言提问的效果

教师在教学过程中对学生的提问也是一种语言艺术，因此，教师应当掌握提问的技巧，通过提问来启发学生，提高声乐课堂教学的效果。首先，教师需要安排好提问的时间，当学生在积极思考的时候，教师通过提问能够有效地拓展学生的思维能力。其次，教师把握好提问的方式，通过一些迂回的提问对学生进行旁敲侧击，能够有效提高学生对声乐学习的兴趣。最后，教师要把握好提问的度，所提的问题不应当过多，免得引起学生的反感；也不宜过少，从而达不到课堂提问的效果；问题的难度不应该过大，避免打击学生的学习信心；问题的难度也不应该过小，防止不能起到启发学生的效果。所以，提问是一门高超的技术，教师应当把握好。例如，在学习《难忘今宵》这首歌时，学习之前教师就可以提问“你们认为这首歌表达的时什么感情？”在学习之后，教师可以就这个问题再次提问，通过学习前后的对比，让学生对声乐学习得出不同的认知。

（三）利用肢体语言辅助声乐教学

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关键词：生本理念；学前教育；声乐小组教学

随着生本理念在教学过程中的应用，生本理念在学前教育声乐小组的教学过程中也起到了越来越重要的作用。而在声乐小组的训练过程中，以生为本，以学定教，根据学生的实际歌唱能力进行教学策略的选择已经成了越来越需要认真思考的问题。因此，学前音乐教师要认真思考学前教育声乐小组的教学策略，根据学生的实际需要制订适合学生的教学策略，最大限度提升学生的声乐能力。

一、以生为本，根据声乐小组学生的实际的声乐能力进行有效教学

1.以生为本，教师要把握学生的实际能力

教师在进行学前教育声乐小组的练习的时候，首先要把握学生的实际能力。学前教育学校声乐小组的学生因为受各方面的影响声乐练习的素质不一样，基础也不尽相同。在这种情况下，教师要对小组内每一个队员的个性素质有个基本的把握，对每一个学生的实际情况都能了解掌握，对每一个学生的需求都要有足够的认知，才能确保每一个学生在声乐小组中能够得到最大的收获，有效提升声乐能力。

2.以学定教，根据学生的实际能力选择适合学生的教学策略

学前教育的声乐教学首先要发展学生的学习兴趣，因此教师首先要寻找学生的最近发展点，让每一个学生都能在教师的引导下有所发展，能够在教师的指点下得到能力的提高。因此，教师要创新声乐课堂教学特色，充分发挥声乐小组学生所长，让学生从演唱技巧、提高技能上下工夫，让学生从内心树立起声乐学习的理念，根据学生的实际情况进行分层教学。教师要在声乐教学中根据教学自身的特点创新教学方法，提高教学效果和质量，确保每一个学生都能在声乐学习的过程中有所收获。

二、分层教学，确保每一个层次的学生都能在自身的基础上可以提高

1.分层教学，让每一个学生都在学习和训练的过程中收获到快乐和成功

在学前教育声乐小组的教学过程中，教师要针对不同层次的学生在训练过程中出现的不同的问题进行分层指导以及分层训练。针对不同层次的学生在专业基础上的不同，教师要结合学前儿童的心理特点，确保学生能够在教师的引导下爱学、乐学，乐于进入到声乐的学习和训练的过程中。在学前教育的过程中，能够进入到声乐小组进行声乐训练的学生基本上都是在声乐方面比其他学生在专业上有着一定潜质的学生。因此在这个过程中，教师更要把握学生的基本特点，根据学生的实际情况制订有效的教学策略，让每一个学生都能在自己学习基础的程度上有所提高。教师要巧妙设计教学环节，不但要为学生创设舞台，还要让学生在表演中得到锻炼。如，在《七子之歌》的演唱教学中，教师要针对每一个学生的嗓音特点指导学生进行训练。而在训练的过程中，教师要采用分层教学理论，因材施教，提高教学效率。而在对学生的演唱进行评价的时候，教师也要结合不同的教学目标针对不同的学生的特点进行分层指导。

2.采用多种教学方法，创新声乐教学

教师要积极和学生进行互动交流，让学生能够自由地和教师的互动。教师根据学生的心理特点以及年龄特点可以借助富有趣味性的故事、谈话以及借助于多媒体课件等形式调动学生多种感官进行参与。如，在歌曲《春天在哪里》的教学过程中，教师首先要通过多媒体课件组织学生感受到春天的意境，并能够思考歌词的含义，学生通过形象化的画面感知了歌曲的内涵。而在教学的过程中，教师要根据学生发声的特点，指导学生进行发声训练。教师要提高学生辨别声音的能力，避免重复教学，调动学生学习声乐的积极性。在学生在学习中遇到问题的时候，教师可以采用发现教学法、范例教学法以及纲要信号教学法等进行教学。

在教学的过程中，教师要突出对学生进行音准、节奏以及表演技能的教学，实现声乐教学课堂的提升以及学前声乐小组教学的高效性。教师一方面要根据学生的整体素质进行集体教学，对歌曲中涉及的各种乐理、视唱等问题教师要充分让每一个学生都能掌握。在这个基础上，教师要针对不同的特点进行一对一的声乐训练，有效地提高每一个学生的声乐水平。

三、为每一个学生创设条件，充分发挥学生的长处，提升每一个学生的实际能力

1.为每一个学生创设条件

在声乐小组的教学过程中，教师要针对不同学生的声乐基础以及不同学生的音乐素质，根据学生的实际情况制订教学策略，让每一个学生都能最大限度提升自己的音乐特色。教师要创设各种教学特点，开展特色课堂的教学。教师要加强第三层级学生的特点，首先需要授课教师指导学生认真倾听，在倾听中辨别发声的方法，在倾听中比较，在倾听中探索，指导学生在练习和模仿中解决各类问题。另外，对于在训练的过程中出现问题的学生，教师也要根据学生的心理特点，采用能够激发学生学习兴趣的教学方法为学生创设各种展现自身才能的条件，对学生表现不错的地方教师要给予适当的表扬，使学生能够积极地进入到声乐训练的过程中。

2.针对学生的发展方向，为学生单独制订教学策略

每一个学生声乐基础不一样，嗓音条件也不一样，教师要针对学生的实际特色选择适合学生的教学方法进行教学。声乐小组的人数并不是很多，因此针对不同学生的声乐能力选择适合学生发展方向的教学因材施教，是确保每一个学生在现有的基础上不断探索、不断改进的重要方式。在这个基础上，教师要结合声乐训练的特点将学生的实际能力和教学内容融合在一起。教师要改变过去传统的教学方法，调动学生的学习热情，让学生能够在声乐训练的过程中发现问题，并能通过自己的努力以及学生的思考、教师的引导改变自己的声乐问题。让学生熟悉歌曲技巧，熟悉使用各种演唱技巧，并熟练地应用到演唱之中。教师要贴近学生的心理，融德育教育和声乐知识一体，让学生用心去聆听，培养学生的创新能力。在教学的过程中，教师要注重学生的素养的形成过程，要让学生在不断地学习乐理知识的基础上提高演唱的技能。

四、多媒体课件辅助教学，充分提高学生的学习兴趣以及声乐演唱能力

1.多媒体辅助教学，帮助学生更好地理解歌唱内容

在学前教育声乐小组教学的过程中，对于一些抽象的声乐知识以及歌曲，学生理解起来有一定的难度。在这种情况下，教师可以借助多媒体进行教学，根据学生的生活经验和教学内容制作多媒体课件引领学生思考，让学生感知舞台感觉，对所传授的声乐知识能够较好地理解。如，在发声练习的过程中，教师可以采用多媒体课件演示腹腔以及胸腔的发音，让学生可以更好地理解声带、口腔的发生以及腹腔和胸腔的运气方式。另外，教师可以采用多媒体课件播放歌曲录像，让学生感觉一下歌曲的演唱技巧，分析出自己的最佳状态。

2.教师采用多媒体辅助教学让学生更好地掌握声乐演唱能力

在声乐小组教学的过程中，教师要针对学生的特点确定教学内容以及教学方式。而采用多媒体辅助教学可以帮助学生更好地提高声乐能力。教师要借助一些初级的、适合教学的多媒体软件让学生掌握声乐演唱能力，教师要根据学生的实际情况，合理运用教学手段，发扬教学行为的艺术性，帮助学生更好地掌握声乐演唱能力。教师要巧妙使用教学手段发掘人才，根据学前教育专业的教学让学生更好地理解教学内容，更好地思考如何才能将自身的声乐合唱能力以及声乐演唱能力发展下去。如，在声乐小组进行《黄河大合唱》的合唱练习的时候，教师采用多媒体课件让学生了解《黄河大合唱》中歌曲的内容，再配以教师的讲解，让学生更好地理解歌曲内涵。同时，教师可以采用多媒体课件对学生进行声音波形的分析，使学生能够更好地了解自己的声音，并使自己的演唱更加直观化，更好地改变自己的演唱方面的不足。同时，教师可以通过多媒体将学生的演唱状态录制下来，帮助学生能够多看、多听、寻找自己的不足。

五、激发学生的内在潜能，严格训练学生声乐能力

1.激发学生的内在潜能

在学前教育学校声乐小组的训练过程中，教师要以生为本，充分激发学生的内在潜能。一方面教师要训练学生正确的歌唱姿势，另一方面教师要训练学生正确的呼吸方法，让学生能够采用单纯性呼吸练习以及在发声中练习等两种形式进行呼吸的训练。同时，教师要引导学生学会使用头腔和胸腔共鸣的混合音进行哼唱训练以及发声训练。教师要充分激发学生的潜能，让学生真实体会到混合共鸣和头腔共鸣的真实感觉，并在这个过程中保证歌唱声音更加协调优美。

2.严格训练学生，让学生在声乐教学中和训练实践中提高能力

声乐小组在训练的过程中，教师要让学生在发音实践中寻找到适合自己的发音方式，并在实践的过程中反复运用和掌握，在为这个过程中不断调整和提高自己。教师要能善于纠正学生在实际训练的过程中出现的各种问题，激发自己的个性表现力以及个性创造力。教师要强调学生日后的教学水平和能力，并能在学习的过程中整合声乐小组的优势，让学生在声乐教学中和训练实践中提高能力。教师要将声乐小组的学生按性别以及嗓音特点再细分成低声部、高声部、男生、女生等小组，同时针对男女生在演唱中可能出现的各种问题进行小组集体练声，总之，教师要充分发挥每一个学生练习的积极主动性以及想象力，让学生在声乐训练的过程中提高音乐技能。

3.针对幼儿教育的学生特点进行有目的的教育

学前教育的学生毕业以后要面向幼儿进行教学，因此学前教育学校的教师在对学前教育的声乐小组进行训练的时候，要考虑到学生毕业以后的职业特点，一方面要培养学生的歌唱技能技巧，另一方面要指导学生考虑到毕业以后学生的特点，让学生在感受声乐学习特点的时候不断熟悉幼儿学生声乐的特点，以便学生能够较顺利地适应毕业以后的工作。在这个基础上，教师要尽量使教学内容符合幼儿教师的职业特点，考虑到声乐小组学生的特殊性，训练学生对音乐的感受能力、理解能力。教师要从学生的文化修养、年龄等特征出发，培养能够适合幼儿教育的学生。

总之，在学前教育声乐小组教学的过程中，教师要以生为本，以学定教，根据学生的实际情况制订适合学生的教学策略。教师一方面要针对学生声乐学习的特点以及学生的职业特点进行教学，另一方面教师要兼顾学生的个性特点因材施教，帮助学生进一步提升自己的能力，以便让学生可以在提高自己的专业技能的同时可以更好地适应日后的学前教育教学工作。

参考文献：

[1]孙莹.关于儿童歌曲伴奏与弹唱实践教学的研究[J].教新报：教育科研，2010（38）.

[2]赵殿元.探索师范专业钢琴教学的新途径[J].音乐生活，2007（10）.

[3]郭咏梅.专科学前教育专业幼儿园活动设计类课程实践教学体系的研究[D].湖南师范大学，2010.

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在声乐教学中曲目的选择要考虑到学生的不同音域，不能用一首歌曲要求所有的同学，因此，根据不同的学生进行不同的选择，分析不同学生的性格特点，做到最佳的曲目选择，同时也要考虑到学生个人的自身状况，不同的学生也有着不同的音色特征，通过学生的音色选择不同的曲目，这样才能在最短的时间内取得最佳的教学效果。不同的学生的声带具有不同的特性，会形成不同的嗓音的特点，在声乐教学中要进行有目的和针对性的曲目选择，在学生掌握了基本的声乐演唱技巧之后，可适当地扩大声乐乐曲选择的范围，让学生接触到更多的声乐名曲，感受到声乐艺术的魅力，强化艺术的理解。不同的学生喜欢不同风格的曲目，老师在声乐教学过程中要考虑学生的喜爱，根据每位学生的爱好灵活地选择教学曲目，让学生更好地掌握曲目的内容和特点，以及演唱的技巧和方法，从而让学生明白，声乐歌曲的选择对学生自身的演唱发展具有重要的意义，了解不同的声乐教学曲目课程是非常有必要的。

二、声乐教学中曲目选择的重要性

1.体现因材施教的理念

在声乐教学中曲目的选择要根据学生对声乐的掌握程度进行选择，也就是科学地选择教材曲目，合适的曲目教材能极大地提高学生接受音乐的能力，有利于提高学生的声乐技巧，开发学生的声乐演唱潜力，因而，通过曲目的选择从而确定不同的学生适合的曲目，从而让学生紧跟时代的步伐，提升自身的信心。在声乐教学中采取以学生为主，老师起到辅导和引导的作用，这才是因材施教的核心理念，让学生在声乐学习的过程中不断地追求创新，促进自身音乐素养的发展。

2.体现因人施教的理念

通过为每位学生量身定做合适的曲目，是因人施教理念的表现形式之一。每位学生的接受能力都有所差异，因而在声乐教学过程中，要致力培养学生的演奏表现能力，在曲目的选择中要让学生从简到繁不断的前进，只有先学会简单的美声曲目的演唱，那么才能慢慢提高演唱和表现能力，老师在选择声乐曲目之时，对于接受能力差的学生，应当选择曲式结构相对简单的曲目，而相对于接受能力强的学生，则可以在接受能力的范围内，不断的提高曲目的难度，适当选择世界名曲进行练习，让学生从曲目中感受到大师所做旋律的优美性，形成艺术观赏力和应变能力。在声乐教学的过程中，循序渐进地安排一系列的曲目进行练习，形成一套系统性的曲目大纲，在不断练习的过程中能提高学生的音乐素养，巩固和掌握优秀的歌唱技巧，让学生感受到歌曲中艺术魅力，加强学生的艺术表现力和演唱技巧。对每个学生都要有一定的了解是教师的基本职责，这也是体现出因人施教的关键，只有在了解学生的基础上，才能为学生打造最好的声乐学习曲目大纲。

3.体现因声施教的理念

每个学生的嗓音都是与生俱来的，各有各的特点，在声乐教学中要根据学生不同的声部类型，为学生选择最佳的声乐曲目演唱，这也是让学生能更快地达到艺术层面。学生声部的确立是一项复杂的声乐教学活动，需要根据每位学生的自身的生理条件进行判断，正确的判断学生的声部类型，能有效的促进学生的声乐歌唱发展，因而，也只有在正确地确立了学生的声部类型之后，才能为其选择最佳最合适的曲目进行练习，反之，若是错误地确定了学生的声部，可能会导致一个优秀学生声乐演唱生涯的结束。在日常的曲目的训练中，曲目的选择的正确与否能够影响到学生音乐素养的养成，这关系到学生歌唱事业的前途，根据声部的不同选择恰当的合适的曲目有利于强化学生的艺术表现力，让学生达到声情并茂地演唱目的，展现出艺术的张扬之感，从实际出发，根据每个学生不同的需求选择合适的曲目，科学合理的选择美声的学习曲目，对学生未来声乐的表现有着决定性的作用。因此，确立学生声部也是声乐教学中的一大关键。不同的声部会展现出不同的音乐演唱效果，教师要正确的分辨学生的声部特点，这也是体现因声施教的关键之一，这样才能让学生具有更强的演唱活力。

三、结语

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关 键 词：高师院校 教学改革 声乐教材

教材是体现一定教学内容与思想的载体，是师生教学活动的主要工具和基本依据；是教学理论发挥功效与实践媒介；是理论与实践相结合，全面提高教学效率与质量的关键因素。教材建设是一项宏伟复杂的系统工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育内部；既涉及各个学科问题，又涉及教学心理领域；既有科学求真问题，又有技术革新与美学意义；既有理论探索问题，又有实践问题；既有教与学的问题，又有管理的问题；既包括教材的自身建设问题，又包括教材的教学工作；既有教材的研制问题，又有教材的出版发行问题。那么，如何加强高师的教材建设，编写出适合学生身心发展，满足教学和社会需要，突出高等师范教育特点的教材，这是高师院校目前急需解决的问题。

一、高师院校声乐教材建设存在的主要问题

近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。学校的规模更大了，数量少了，专业设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。有些院校选用的声乐教材是由教师根据个人的演唱特点及欣赏习惯自选出来的，以一对一的单兵训练方式教学；有的教材将声乐理论、声乐教育理论与歌曲集混合编排，有的教师对声乐教学中民族唱法与美声唱法有自己的取舍与偏爱，这些因素增加了教材内容选用的随意性。由于两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，造成有些学生只学技巧，不爱学文化的现象，这与高师音乐人才的培养规格、培养目标、知识能力的结构很不一致。这样，必然导致教材无法贴近高等师范教育的培养目标和规格的实际。

二、声乐教学改革与教材建设探索

（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法

广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。

声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。

（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。

（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材

高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。

转贴于 　在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。

三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设

一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。

（一）改革传统的声乐教学方法

声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。

（二）按照师范性的要求去培养

要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

（三）教材要选择合适的曲目

选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。

（四）增强教材的传统文化意识

出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。

总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。

声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。

参考文献

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[3]吕环.高等师范声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006（1）：132.

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[关键词]声乐 教学 途径

声乐教学是音乐专业教育的一个重要方向，它有着鲜明的学科特点。声乐教师的教学是自身技艺和经验的传授，学生的学习是对经验的学习和声音的理解，这种看不见摸不着的过程成为声乐“教”和“学”的难点，所以只有客观准确地把握声乐学科特点才能更好地指导我们的教学实践。

一、声乐教学特点及其表现

声乐学科在歌唱艺术特征、声乐理论、教学方法、学习方法、教与学的辨证关系等方面具有自身鲜明的特点。

（一）声乐理论与实践教学具有较大的差异性。声乐经过长期发展和音乐教育家大量实践形成了自身独特的科学理论体系，这一理论体系对声乐教学具有很强的指导意义，它是对声乐学习目标和学习过程共性特征的一种理论指导。相对于理论来讲，声乐专业的实践性教学则主要是一对一的教学。在教学过程中，要根据每位学生当前所处的声乐学习阶段来确定教学目标，在实现目标的过程中解决当前存在的问题。当然，每个学生存在的问题又具有很大的差异性，这就需要在教学实践中对不同的问题采取不同的方法，甚至同样的问题在不同的学生身上，因生理条件的不同、歌唱习惯的不同、歌唱心理的差异也要采取不同的方法。

比如，共鸣理论强调“歌唱发声的共鸣有三个条件：一、共鸣空间；二、存在与共鸣空间的音响；三、通过共鸣空间里的空气，共鸣三要素缺一不可”。①这一理论对共鸣的获得具有较强的指导意义。其具体的三个条件涉及到腔体的打开、歌唱的发声、气息的运用，这三个方面对于每个学生来说歌唱状态又完全不同，这就需要在实践教学中找到不同的切入点，解决不同的问题，来满足三个条件从而获得良好的共鸣。所以声乐理论与实践教学的差异性是声乐学科的一个重要特点。

（二）声乐训练方法与技巧获得充满辨证的思维。声乐教学总体培养目标是通过声乐教学使学生掌握发声技巧，能够演唱适合自身特点的声乐作品。这些不仅需要“教”与“学”的完美结合，而且是一个漫长的过程。在这个过程中，我们要有哲学的思考和辨证的思维，才能真正在“教”与“学”的过程中少走弯路。

基于声乐自身的学科特点，训练方法不像其它学科具有规范严格的训练过程或者具体技巧的操作流程。在声乐训练中教师常常采用很多训练方法，不同的老师也会采取不同的方法，相同的老师针对不同的学生也会选取不同的方法。比如意念教学法，它要求歌唱者未发声前在大脑中有声音的概念，在思想上赋予声音适当的色彩、音色和表情，这种意念学习法要求学习者刻意记住和留意某种感觉，但是这种感觉对于学习者来讲有时是对的，有时是错的，这次获得了一种感觉演唱起来很好，但是下一次用同样的感觉却又不是同样的效果。在情感教学和处理方面，声乐教师往往又要求学习者“以情带声”，甚至要求在歌唱中忘记歌唱技巧，而实际上歌唱是必须使用技巧的，这些引导使声乐技巧的获得和使用显得较为抽象，这就需要教师用辩证的思维来完成教学的引导，学生用辩证的思维来配合老师的教学。在呼吸和气息的运用方面，教师会要求学生体验“闻花、抬重物、叹气、打哈欠”等状态，以此引导歌唱者寻找歌唱呼吸与气息，并且要求“把气吸到腰上”，但事实上气不可能吸到腰上，这就要靠演唱者自身的一种感觉来感受和掌握这种技巧。对气息的控制和放松在某种程度，气息与其它方面的配合是否到位，这些都需要去思考。此外，如身体和声音平衡方面的“支点”提法，为获得良好高音提出的“关闭唱法”等等，都需要用辩证的思维去理解和把握。

二、实现教学目标的有效途径

声乐教师需要积累大量教学经验才能将声乐教学方法吃透，学生需要在老师的正确指导下经过不懈努力，克服各种困难才能将声乐学好。在教与学的过程中还要求师生充满辩证的思维、聪明的智慧和良好的悟性，才能将声乐教学理论、经验、听觉、思辨达到完美统一，所以声乐的学习是天赋、勤奋、智慧、情感的有效结合。

（一）理论与实践的辨证统一。教师欲达到理论与实践的辩证统一需要具备两种能力：一种是对正确声音的听辨能力，第二是对正确声音的示范能力。第一种能力主要来自教师长期的声乐教学实践，对众多声音的判断和辨别；第二种能力则主要来自自身的歌唱实践和经验，教师通过正确的声音示范使学生获得直接的听觉体验和声音对比。只有具备了这两种能力，教师的教学方向才能正确，学生的学习目标才能明确，使学生具有正确的声音概念。正确的声音概念，是指对通过科学的发声技术（呼吸、共鸣、位置、语言等）训练后，演唱出来的声音效果的正确认识，所以声乐教学是教师在具备两种能力前提下对学生声音及发声技术进行听辨、纠正、示范指导的过程。

教师教学只有做到理论与实践的辩证统一才是科学的。科学的教学方法就是不断发现问题，解决问题，使学生获得科学发声方法的过程。科学发声方法是声乐学习不断进步最为重要的一点，但是很多学生有着不同发声问题，比如高喉位、气息僵、下巴紧张等等。如果老师发现不了这些问题或者发现了而没有及时得到解决，那么教学方向将出现偏差。对每一位学生来说，自身问题不及时解决，声乐水平的提高将无法继续，所以声乐教学就是发现问题和解决问题的过程。另外，学生学习声乐要建立正确的学习方法，循序渐进的观念，学习过程中要善于动脑。声乐实践性较强，器乐专业学习的工具是乐器，而声乐的乐器是自己的身体，所以学生在日常的声乐练习中会因为自己的发声给耳朵产生一定的错觉，正是这一点，大大增加了声乐学习的难度，所以声乐很重要的一点就是要掌握正确的声音概念。

（二）辨证施教处理好“教”与“学”的关系。教学中，教师处于主导地位，学生处于主体地位，“教”和“学”是分不开的，二者充满了辨证关系。声乐教师要面对不同特点的学生，在大量的教学实践中总结出对声乐教学的科学认识，同时还要着手解决不同学生的问题。学生的学习主要是课堂的学习和课下的练习，课堂学习是老师对声乐学习方向的指导，课下学习则是对课堂教学的理解和巩固，学生在不同的学习时段可能还要面对不同的老师，所以教和学相辅相成，教学相长。

辨证施教在声乐教学中最重要的就是“因材施教”。声乐教学能否培养出优秀的学生涉及到教师正确的教学方法和学生的嗓音条件、歌唱心理、学习方法、领悟能力等方面。要做到“因材施教”，就要先了解“材”的基本情况，主要包括学生的声音条件、歌唱心理、歌唱阶段，以及在这一阶段整体的学习方向，在实现这一学习目标过程中学习个体存在的问题等。教师应对学生的整体情况做出客观整体的判断，实施针对性的方法才能做到“因材施教”。著名声乐教育家沈湘曾经说过，“作为老师，你同时教授若干名学生，虽然教学原理是一样的，但是具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样。教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生千差万别的状况。也就是说，你教出一个学生，你不能用这个经验原封不动地套在另外一个学生身上，这是绝不该发生的”②，这些足以说明因材施教的重要性。

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声乐是人们用以抒发感情、交流感情的一种自然而普通的形式，是一门音乐与语言相结合的表演艺术，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的感情。美声唱法、民族唱法、通俗唱法虽然表现形式不同，但彼此之间又存在着诸多的联系。三种唱法都是以音乐、语言、表演相结合作为艺术表现形式，都要对演唱作品进行分析理解，加以丰富的感情通过歌声表现出来。并以音乐的美、语言的美、表演的美作为审美方式，追求演唱作品时的全身投入、震憾力和感染力；追求对作品内容的完美诠释、形象塑造和声音色彩的掌控能力。力求用科学的发声方法把声音贯通起来，把最美好的声音展现出来，以情带声，声情并茂。三种唱法在发声方面都要求正确的呼吸，喉咙打开，建立歌唱通道；以气息为主，靠气息演唱，建立声音的高位置；都是以横隔膜为呼吸动力，注重吸气的深度及气息的支持力，充分发挥各共鸣腔体的作用，气息要贯通、流畅、稳定。三种唱法同属声乐门类，立足点是相同的,即它们的根本目的是一致的,但在许多方面还是有着差异和区别的，各有各的特点。

㈠呼吸对比呼吸是歌唱的基础，是歌唱的原动力，歌唱的各种技巧，没有一项能脱离呼吸而独立存在，使用正确的呼吸方法进行歌唱是极其重要的，呼吸的正确与否直接影响歌唱的质量。“善歌者必先调其气”“呼吸是发声的源泉”“谁懂得呼吸，谁就会歌唱”，这些说法都说明呼吸在歌唱艺术中的重要作用。歌唱中的呼吸一般分为胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。美声唱法运用胸腹式联合呼吸法，吸气深而饱满，音量大、音域宽、容量大、控制力强，呼吸支点明显，气息流畅，声音托在气上，且有力度，声区统一，声音表现力丰富。民族唱法要求“气沉丹田”，使气吸至腹腔，气息较深，动作小而灵活，吸气时声音小，对喉咙紧张和歌唱时胸部僵、顶气等现象，有放松和缓解的作用，采用胸腹式联合呼吸法。通俗唱法则对呼吸的深度要求不高，因此多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸气部位偏高，发声比较柔和；通过气息的流动调节声音的弹性、音色、力度和情感表达；只有歌曲需要强力度发声时，才运用较深的部位呼吸，推动力度的增强，加强控制力。

㈡发声对比美声唱法发声的主要特点是混合声区唱法即混声唱法，它要求发低音时避免全用真声，发高音时避免全用假声，真假声按音高比例的需要混合着使用，追求混声效果。声音通畅、纯净、圆润、明亮、饱满。民族唱法的发声主要以真声为主，声音明亮、靠前，高声区加入一些美声唱法技巧，混进一些假声，增加了真假声的混合比例，声音走向横竖相当，点面合适，字正腔圆，声音个性强；以民族风格和韵味为主，音色甜美，声情并茂。通俗唱法的发声方法多用本嗓的自然发声，大部分用真声演唱，声音上没有固定的标准模式。追求演唱者在自身声音条件的基础上，挖掘并放大自己的声音本质和特色，即个性与特色声音，声音的审美标准是“求异”而非“求同”，非常强调激情和感染力。

㈢共鸣对比美声唱法和民族唱法主要是靠歌唱者本身运用科学的发声方法把声音送出去。美声唱法主要是运用不同的嗓音配合上、下共鸣腔来达到以声音表现感情的目的。高中低三个声区的声音既明快华丽、丰满结实，又保持统一,声音真假结合，声区衔接流畅；充分发挥共鸣作用，注重混合共鸣，声音穿透力极强。民族唱法多用局部共鸣，对腔体的打开比美声唱法其空间要求小一些，气流量要求少一些；更多的追求比较靠前的口腔共鸣和鼻、眉心处的头腔共鸣，声音的焦点较小，集中明亮。通俗唱法对于共鸣的要求没有传统唱法高，它只要适当地打开共鸣器官，使声音能够在共鸣腔中放大，摆脱声音的“白”和“扁”，使声音获得纯正、圆润、饱满的自然音色。主要借助电声音响来扩大音量，共鸣在通俗唱法演唱中是美化声音、修饰声音的一种方法，而并非是发声的唯一途径。

㈣语言对比美声唱法以声音为主，强调“以腔带字”“以声带字”，字要随着腔走，打开腔体把字唱到腔体里，腔圆是第一位的，声音统一是第一位的。追求声音的圆润通畅、共鸣色彩，注重咬字吐字与不同声区的共鸣结合统一。民族唱法的咬字吸取了许多戏曲的方法，咬字吐字更靠近说话状态，要求符合说话语言的表现方式，强调咬字的准确和真切，做到发音准确、吐字清晰、语气生动；更注重声母、韵母、归韵等方面的清晰。“以字领腔”“字正腔圆”，使歌唱的吐字达到咬字清、吐字正、归韵准的目的，获得字正腔圆的艺术效果。通俗唱法的吐字最接近生活，它没有美声唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字；也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆，咬字概念是建立在自然说话的基础上，即口语化基础，不强调字头字尾的口型如何、字形是否咬住，只要能够听清歌词便可，避免多余的、夸张的口型，体现说话的自然，直接地表达歌唱者的感情世界。㈤演唱风格对比美声唱法演唱风格的最大特点是“以声为主”，讲究声音的纯正、力度、通畅；追求声音的光彩、华丽和艺术表现，高雅庄重，自然质朴；强调气息的控制、声音的连贯性，感情表达丰富真挚。民族唱法演唱风格的主要特点是“以字为主”，特别强调演唱时吐字及韵味的风格，强调“以字带声”“字正腔圆”“字里传情”“依字行腔”“腔随字走”等。由于各地、各民族的风土人情、语言习惯、演唱内容的不同，演唱风格也有差异，形成了绚丽多彩的演唱风格。有热情奔放的、委婉深情的、活跃风趣的、甜美动人的等。通俗唱法演唱风格的主要特点是“以情为主”，注重感情的抒发流露，歌声自然亲切，形式轻松活泼，吐字真切清晰，感情时而缠绵细语，时而奔放热烈，具有“倾诉性”和“宣泄性”，使演唱者与听众之间缩短距离，产生心灵上的共鸣与感情上的交流。

二、三种唱法在高职声乐教学中的运用

声乐教学的目的是使学生能初步建立正确的声音概念；掌握科学的发声方法进行歌唱，掌握声乐基础理论知识，理解声乐作品的内容、风格，并具有一定的范唱能力，能演唱不同类型的歌曲，具备一定的声乐教学能力。在高职声乐教学的实践中，美声唱法和民族唱法已作为正确唱法的标准被教师们所承认，通俗唱法也逐渐列入其中。由于高职本身的办学特点及生源情况，在声乐教学中存在着一定的差异性。新生入校时水平参差不齐，优劣差距较大，普遍声乐基础水平不高，存在的问题较多，有一定演唱能力的占极少数,这也是高职院校生源的现状。根据这种情况在学习的初级阶段，不要轻易划分学生的演唱方法，先让学生掌握唱法的基本理论，教学模式上采取多种授课方式，有针对性地教学。

（一）声乐个别课教师与学生一对一上课的教学模式，主要针对声乐基础、嗓音条件好的学生开设的，着重加强对学生专业技能的培养，让学生掌握并运用科学的发声方法歌唱。在教学中结合每个学生嗓音、程度的特点，有针对性地逐一制定各自的教学计划，因材施教，同时加强美声、民族、通俗三种唱法共、个的训练，根据不同的特点和风格，建立正确的发声方法，提高自身演唱能力。

（二）声乐小组课教师给一组学生上课的教学模式，主要针对以器乐、舞蹈等为主，声乐基础、嗓音条件较差的学生开设的。把培养学生的教学能力作为主要方向，使学生既会运用科学的歌唱方法歌唱，又会科学地指导别人唱歌。教学中可将学生按声部、性别、程度等特点进行分组授课，授课过程中学生可以相互观摩，发现自己的不足，学习别人的长处，同时还可以学习老师在教学过程中发现问题、解决问题和作品处理等的教学方法，提高学生对正确声音概念的理解，及对存在问题的解决能力，了解三种唱法在不同声部、不同作品的要求及教学特点，了解更多不同风格的声乐作品，为提高教学能力打下基础。

（三）声乐集体课教师给一个班级学生上课的教学模式，主要针对全部学生开设的，教学采用集体歌唱训练的方式。在发声中找出声音的共性特点，提出具体要求，讲解技术要点、难点，点评、解决存在的问题；系统讲解声乐理论知识及教学法，也可以选择部分声乐基础较好的学生带头，进行集中训练，通过对这部分学生的教学，提高全班同学对声音概念的正确理解，以点带面，全面提高。也可以进行声乐作品欣赏、观摩演出与声乐专题讲座等；进一步理解和掌握三种唱法的声乐基础知识、内涵与审美方式，使学生走上工作岗位后，能运用系统、科学的声乐理论知识，指导自己的演唱实践，开展声乐教学活动。

（四）演出实践课教师通过学生的演出实践进行授课的教学模式。高职院校与普通本科院校在办学理念上存在着较大差异。高职教育重实践、重技能的提升，因此，在高职声乐教学中加强实践课的教学，是提高学生自身策划能力与演出能力的重要部分。把每次声乐课考试以演出实践的形式在舞台上进行，学生可以策划设计自己的演出服装、表演模式、伴奏方式、舞台背景等，演出结束后教师及时进行点评，纠正演出中存在的问题，充分体现实境训教的特点，使学生在实践中消化所学的知识，提升自身的演唱能力与演出能力。另外还可以组织学生参加一些校内外的各种文艺演出、声乐比赛等，增强学生的实践能力，使理论与实践得到充分结合，全面提高学生的声乐演唱水平；同时教师通过学生在实践过程中存在的缺点，查找自己在教学中存在的问题，及时改进教学方法，有的放矢，因材施教，使高职声乐教学水平更上一层楼。总之，在高职声乐教学中应采取声乐个别课、小组课、集体课和演出实践课，四位一体相互补充的教学模式，打破单一的声乐个别课教学模式，建立声乐教学的多元化体系，为学生提供发展个性的空间；把握美声、民族、通俗三种唱法的特点和风格，使学生既掌握声乐演唱技能，又掌握实际教学能力，提高教学效果，促进高职声乐教学质量的提高。

三、声乐教学艺术研究的思考

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关键词：新形势 声乐教学 形式 方法

中图分类号：G42 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.112

随着高校大学生越来越多，声乐教师的数量出现了明显的不足，所以对高校声乐教学的方法和形式的研究就成为必然。近年来，声乐集体课和小组课两种形式相继出现，并受到欢迎。而对于教学方法方面，主要有研究性学习和合作学习。根据社会的需求和社会主义精神文明的发展，我国现代高校对音乐的重视程度提高，使音乐艺术在高校教学中的比重增加。但是由于声乐教学不同于其他基础学科，对实践的要求较高，所以其方法需要进一步的探讨和改进。

1 声乐教学的形式

1.1 主要形式

新形势下，声乐教学的主要形式为集体课教学。受教师与学生数量的影响，使得高校声乐教学依然采取集体课教学为主的方式。与一对一等教学相比，集体课不方便教师与学生之间的交流，不利于进行有针对性的教学。声乐集体课堂教学的优点在于能同时教授的人数多，效率较高，同时，可以更好地体现出音乐的美感、教育与实用性的结合。对于一些基本音乐理论的教学，采取记忆课堂教学的方式更加方便快捷。所以，集体课教学是大学声乐教学的基本方式，也是主要方式。

1.2 辅助形式

新形势下，采用小组课教学的方式作为音乐教学的辅助。小组课教学通常采用2到4人的小班授课。小班授课更加注重个性，有针对性地教学，一般最好在5人以下，可以根据学生对声乐的理解水平、技巧等方面来分组。小组课不同于大课教学主要在于其以学生的发声练习为主，是对集体教学很好的补充。

2 新形势下的声乐教学方法

新形势下，要求声乐的教学方法更加强调学生的主导地位，现代声乐教学还要综合考虑教学的目标，根据目标来设定教学内容和方法。传统的声乐的教学过分强调教师的作用，无法更好地调动学生的主观能动性，因此，研究探讨新的声乐教学方式十分必要。以下我们就高校声乐教学中，研究性学习和合作学习两个方法的教学方法和作用来做具体分析：

2.1 研究性学习

新形势下，高校声乐研究性学习是指学生通过教师的指导，对学习的音乐素材做主动地研究和探讨。这种方法有利于培养学生的创造力。实施研究性学习受到学生本身的音乐水平、教师教学的特点等因素的影响，具有更高的实践价值和研究意义。所以，高校声乐研究性教学应该范围宽广，意义深刻。由于高校的音乐生对音乐的领悟能力强，音乐素养高，所以研究性教学更适合他们的发挥，也有利于对其能力的进一步的培养。同时，有利于教育资源的合理利用。研究性教学使学生的主观能动性提高，具有多元化和创新性等多个特点，有利于促进现代音乐教学的进步。

2.2 合作学习

合作学习是一种具有很强实际效应的教学方法。现代高校声乐教学采用合作教学，使课堂气氛更加活跃，有利于学生成绩的提高，已经成为当下流行的主要的声乐教学方式之一。合作学习以激发学生的兴趣作为基本理念，教师由原来的主导地位变成的指导，学生从被动接受到主动参与。但是由于声乐教学与基础学科教学之间存在差异，更加注重参与和实践的重要性，所以对于高校声乐教学来说，怎样激发学生兴趣，增强学生对声乐的理解感受能力十分重要，也是声乐教师最应该重视的问题。教学要善于挖掘学生的能力，使他们成为主宰音乐的人，使他们敢于对音乐提出自己的见解。同时，声乐教师在态度上还应坚持以亲和为主。而合作学习是一种以小组活动和教学为主的方式，可以采用集体教学，也可以采用小组课的形式。在合作教学过程中，由于学生来自不同的院系，很容易受胆怯、集体荣誉等因素的影响，但是同时，也使他们增强了面对陌生场合的能力，增强了他们之间相互合作的能力，教师在这一过程中要及时发现学生优点，同时鼓励学生，因材施教，实现合作教学互相学习、共同进步的特点。合作教学的提出，使不同专业的学生之间的交流空间加大，有利于实现学生的共同进步。

3 就形势下的声乐教学评价

新形势下，要想达到更好的教学效果，声乐教师和学生的学习同样重要。目前，在普通高校的教学中，基本上将音乐课程作为选修课来上，学校和学生个人对其重视度都不够，只以几学分作为期末考试的筹码，教学效果受到了很大的影响。也就是说，声乐教学没有达到预定的效果。但是近些年，高校声乐教学还是取得了一定的效果，学生音乐的兴趣更加浓厚。当然，对于教师来说，要能够根据课堂教学内容、基本音乐理论和实践，对学生的学习做出客观的判断 ，并在之后的教学进行有针对性的教学。而对于作为主体的学生来说，要增强自身的主观能动性，提高对音乐的兴趣，这样才能使音乐教学顺利发展。

4 总结

现代声乐能够陶冶学生的情操，增强学生的艺术气质。如何达到声乐教学的最佳效果是现代音乐教学中最应该考虑的问题。声乐教学的形式和方法都不应该是单一固定的，需要高校声乐教学者在教学中不断地发现和创造出适合高校声乐教学的方法。

参考文献：

[1]韦红梅，卿泽.高师声乐教学模式改革浅析[J].内江师范学院学报，2003，（S1）.

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【关键词】应用型，技能型，声乐教学，改革

目前我国的高职院校整体办学时间较短，许多专业的定位以及培养目标还不十分准确，大多数高职院校还在继续参照或者沿用本科音乐院校的教学大纲，因而在教学过程中出现了一些不符合职业教育重点突出“应用型、技能型”特点的现象。声乐教学的共性、高职声乐教学的特殊性、高职声乐教学对象的差异性，决定了高职院校声乐教学实施因材施教的重要性。

1.固定、陈旧的教学模式

在现在的声乐教学当中，始终如一的使用“一对一”的教学模式。这种模式从古至今一直延续到今天。当然，受声乐课程自身的要求与限制，这种模式能够延续到今天还一直被采纳使用，一定是有它得以生存下来的原因，那就是声乐教学的个体差异和声乐学习的结果需要耳朵去判断。这就不可避免的限制了声乐的教学方式。但是，随着社会的发展，音乐本身的发展，这种单一的、固定的教学模式限制了声乐教学的进一步发展和提高。

由于是“一对一”的单独授课方式，学生所接受的知识就是由原有教师从他的老师那里获取的知识，知识的单一与变化就相对显得非常的单薄。形成一种作坊式的师徒关系。而且受到一种人际关系与社会关系的制约，学生不敢随意拜师，老师不敢随意授徒，严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步，而老师也成为一种多功能的声乐教学机器，还要实现因人制宜，要求教师必须掌握多方位的教学方法，这本身就是一对矛盾，不可避免的就产生一种套路教学法，就是老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上，这与现行的对教师多方面知识掌握与教学的多变性与可变性的要求形成了强烈的矛盾。

2.突破传统教学形式，使“集体课”、“小组课”与“个别课”有机地结合起来

长期以来的声乐教学多以“练声――唱歌――布置新歌”三个环节进行，声乐教师好像都不大习惯上“集体课”或“小组课”，也不大习惯去其他场合上课，认为只有在自己的小琴房里上“一对一”的“个别课”才会有好的教学效果。本科艺术院校的声乐教学过去多采用“个别课”形式。近些年，由于扩招使学生数量猛增，师资力量严重不足，本科艺术院校逐渐增加了“集体课”和“小组课”，既降低了教学成本又解决了师资不足的问题。这种授课方式高职艺术院校应该借鉴，但必须根据自身情况突出职业教育的特点。职业院校的授课对象与本科艺术院校有别，学制较短只有三年，就业渠道也有所不同，因而在采用“集体课”和“小组课”形式教学时，要充分考虑到以上因素，既不要全部改为“集体课”和“小组课”，从一个极端走向另一个极端，也不要固守传统模式只进行“一对一”的声乐教学。

从声乐教学的客观规律而言，可以把二至四人共同上一节课定为“小组课”，四人以上共同教学定为“集体课”，“一对一”授课形式为“个别课”。超过四个人还按照“个别课”的授课方式来进行效果不会好，少于四个人却按照“集体课”形式来进行，从教学成本角度而言属于浪费。只有结合实际，从高职声乐教学的具体内容出发对授课形式进行合理改革，才能使声乐教学科学发展，良性循环。

涉及到声乐教学中具有普遍规律的理论基础知识，如“歌唱发声器官的生理基础”、“人声分类与声部划分”、“歌唱心理要素”、“歌唱语言”、“歌唱的不同唱法分类介绍”、“歌剧及艺术歌曲名作欣赏”等内容，就适合于“集体课”教学，也可以使用多媒体设备直观教学。

无论“集体课”、“小组课”还是“个别课”，都能体现高职教育的特点，如果运用得当既可以收到很好的教学效果，又可以大大减轻声乐教师的教学负荷，赢得时间从事教科研活动。

3.以培养“应用型”、“技能型”人才为中心，科学安排艺术实践教学活动

高职教育的最大特点就是突出学生实践教学能力的培养，让学生达到毕业即能适应工作岗位的需要，真正符合“应用型”、“技能型”人才的要求。高职声乐学生也不例外，通过三年在校声乐教学和艺术实践能力的培养，毕业时既要快速适应工作岗位的需求，又要具备在社会各类文艺活动中登台演唱的能力，真正达到社会就业市场对高职毕业生的多方面需求。那么仅靠课堂上教师的精彩讲解、学生的被动练习，显然达不到以上要求，只有以学生为主体，科学地安排艺术实践教学活动，才能有效实施教学目标，具体方案如下。

3.1 实行教学实践“一体化”。

高职声乐课除了在琴房里进行教学外，还应该把部分教学内容直接移至舞台或讲台，将理论课与艺术实践教学合二为一，实施“一体化”教学，使二者相互补充、密切配合，最后实现教学目标。教学过程中除了教师有计划、有步骤地引导外，可尽量多发挥学生的主观能动性和歌唱的创造性，让学生针对教学目标，充分利用实践场地发挥自身的想象能力。在实践过程中即使出现错误也没关系，只有不断地出错，才能使指导教师有机会现场“纠错”，最后达到预期的教学效果。

3.2 增加艺术实践活动的量。

高职院校的学制只有三年，对声乐专业的学生而言课堂理论教学固然重要，但不能因此减少艺术实践的比例，相反要摒弃“坐而论道”，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际。近年来许多高职院校对此已有共识，正积极修正教学大纲，增加艺术实践的课时比例，“依据人才市场需求和职业、岗位要求，每个专业明确若干个核心技能，整体教学过程围绕核心技能展开，强化为核心技能服务。”改善或拓宽用于艺术实践的场地，积极与校外实践基地洽谈、磋商，从学生毕业时的就业渠道、签约率以及用人单位的评价而言，证明增加艺术实践的比例已卓显成效。

3.3 实施声乐教学与信息技术的整合。

信息技术已不再是单纯的技术学科，也不是其他某种学科的专利，而是一种能给学习方式带来根本变革的新兴的声乐教学工具型学科，利用网络资源教学和计算机软件教学，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。

教学是为了实践服务的，我们的教学最终的结果都是要到实践中去检验与应用，我们主张变革，是因为现行的教学现状已经严重的阻碍了声乐教学的发展，因此，声乐教学的改革和创新就显得尤为重要，提出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在声乐教学课程改革的路上，我们还可以借鉴其它一些院校好的方法。除了课程做一些必要的变化与调整之外，也可以在声乐教学当中引用竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手段，惟有变革，才通,才更有生机。

参考文献