家庭美术教育的方法范文

导语：如何才能写好一篇家庭美术教育的方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、家庭美术教育现状的调查分析

1.家庭美术教育情况调查

我们学校地处城乡接合部。对学生家庭情况的调查结果显示：从事房屋租赁的家长占35%，从事个体经营的家长占22%，外来务工者占21%，仅有12%的家长受过高等教育、从事技术工作，还有10%的家长待岗。很显然，学生家长受教育的程度普遍不高，对美术知识的了解很少，孩子学习美术的家庭氛围不足。甚至一些家长认为学习美术没用，只要把语数英学好就行，这使家长很难理解和支持学生参加美术活动，直接影响到子女学习美术的积极性。家庭美术教育的现状不容乐观。

2.家长对学生学习美术的影响

家长的重视是学生学习美术的动力。家长能为孩子提供必要的美术用具和材料，欣赏和重视孩子的作品，会使他们增强信心，激发学习动力，从而对美术学习保持持久、浓厚的兴趣。

家长的审美情趣直接影响着孩子学习美术的心态及状态。家长如果能够鼓励孩子进行美术创作和大胆的探索实践活动，充分尊重他们的人格，给孩子以自由发挥的空间，就能使其在美术创作中得到个性化的发展。

家长正确的教育方式能深化学校美术教育。家长和孩子共同画画，利用闲暇时间带孩子走出室外，引导孩子学会去寻找和挖掘那些蕴藏在普通生活中的美等做法，能够使孩子养成良好的观察习惯，拓宽艺术视野，对美术创作始终兴致勃勃。

二、家庭美术教育的指导

1.帮助家长更新教育观念

学校要定期召开家长会，传播现代教育思想，帮助家长更新教育观念，努力提高家长的素质，使他们认识到美术教育是素质教育的重要组成部分。要使家长明白美术教育的最终目的是培养学生的生活技能和创造力，使孩子以良好的心态、灵活的思维、健康的体魄，适应社会的发展、变化和竞争。要帮助家长树立科学正确的教育观，注重对孩子的美术教育，充分发挥家庭教育的积极作用，更好地促进学校的美术教育。

2.多元化评鉴学生的作品

美术是无错误学科。家长要学会用欣赏、发展的眼光看待孩子的美术作品，让孩子建立起对绘画的兴趣和信心。家长在评价孩子作品时应充分保护孩子的自信心，多表扬、多鼓励，不要以成人的审美标准评价孩子的绘画作品。孩子很在乎别人对自己的赞赏和批评，有些家长以“像”和“不像”为标准来衡量孩子的作品，甚至横加指责、讽刺，会给孩子造成很大的压力，形成心理障碍，久而久之会让他们丧失学习自信，不利于美术学习。

3.创设艺术氛围，提高家长的美术欣赏能力

学校要不定期地举行学生美术作品展，创设一种浓厚的艺术氛围，邀请学生家长前来参加，共同欣赏这些出自孩子笔下的一幅幅稚拙却充满灵气的作品。通过展览，学生的作品得到展示，家长在思想上对美术教育也有了足够的重视。在活动中，父母加强了对孩子内心世界的了解，亲子感情更加融洽。教师和家长就如何正确辅导孩子交换了各自的意见和建议，这些活动有力地推动了美术教育教学工作的开展。

4.举办美术教育讲座，指导家长正确辅导孩子进行美术创作

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广西壮族自治区地处祖国南疆，是中国西部资源型经济与东南开放型经济的结合部，在中国与东南亚的经济交往中占有重要地位。全自治区有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。丰富多样的民族文化植根于社会生活的方方面面，家庭和社会在给儿童带来了丰富的优秀文化的同时，也给家庭美术教育提出了各种各样的问题和挑战。

1．民族众多、美术教育资源丰富

广西地处云贵高原东南，两广丘陵西部，南临北部湾及越南。区内民族文化、生活方式各具特色，民族、民间美术文化及活动繁多，美术乡土教育资源丰富。丰富的旅游资源、自然环境和多样的少数民族文化为美术教育研究和创作提供了得天独厚的条件。民间活动和民间美术作品种类繁多，诸如阳朔漓江渔火节、对山歌等祭祀、祈福活动，民族服饰花纹、绣球、民间扎染、刺绣等，都具有极强的教育、审美功能，都有着鲜明的民族文化特征。这些不胜枚举的优秀文化资源对儿童进行民族、民间的美术教育，培养儿童广泛的兴趣、审美能力和健全的人格提供了重要条件。

2．广西地区发展不平衡，地区间经济、文化条件差异较大

广西地处祖国西南边疆，经济发展较发达地区滞后。迫于生活压力，多数家庭对中小学生的美术教育关注度不高，影响儿童审美能力的培养。很多家庭，尤其偏远农村地区的家庭，忽视家庭美术教育，认为美育可有可无，是多此一举。不少家长“重技能、轻素质”，过于重视数理化等学科的学习，无视儿童美育培养，这对孩子成长不利。更有的家长以工作繁忙为由，推脱教育责任。这种偏见和态度，让一部分儿童从小就想着如何像家长一样挣钱发财，不利于他们的健康成长。

3．地区、民族之间受教育程度、文化差异较大

不同家庭之间因教育观念、受教育程度及民族文化的差异，导致美术认知水平不同，对家庭美术教育的认知度不够，艺术教育活动与审美教育脱离。家长在对儿童进行美术教育时，往往急于求成，专注于成效而导致以下几种现象的产生：第一，过分专注学到了什么，单纯为训练而训练，将儿童美育与美术考级培训混为一谈。很多家长把美育等同于技能的训练，以致“升学加分”成为了美术培训的唯一目的。这种所谓的“美育”，使得学生“喜欢美术，但讨厌美术课”，反而成为真正的美育的“绊脚石”。第二，过分强调儿童美术创作的自发性，任其涂鸦。家长不注重对儿童美术教育科学的引导和把握，缺乏有利、合理的发展方向，导致学生“学无所成”。第三，在美育过程中总想按照成人的标准去衡量儿童，以成人的价值观去引导儿童创作，在不了解儿童心理发育特征的情况下对其作品和行为妄加评论，忽略儿童的认知特点，致使“小大人”的儿童认识观的出现。

4．不同地区学校美术教育资源分布不均衡，偏远地区师资匮乏

广西众多少数民族分布于崇山峻岭之间，教育资源匮乏，教师队伍基础差，硬件设施落后，美术教育发展严重滞后，不少地区连教学课本都难以人手一本，严重地限制了当地中小学美术教育的发展。面对这种问题，除了国家、当地政府对贫困地区的各种扶植政策和学校努力地开展素质教育外，以家庭为中心的美术教育也是弥补和改善中小学生美育的重要手段之一。如何利用社区、家庭的独特地位，在区别于学校环境之外进行美术教育，成为了弥补学校教育资源不足的新渠道。

二、开展家庭美术教育的几个方面

1．在自然、劳动中培育儿童对美的体验

利用广西丰富的旅游资源。带领儿童融入大自然中，领略自然之美、风土人情，培养儿童对自然的热爱；利用当地的民间、民族资源，培养儿童从小热爱自身文化传统、尊重优秀文化的情操；留意身边随处可见的民族服饰、纹样、民间手工艺品和美丽动人的神话故事，引导孩子去发现、了解民俗文化、传统活动的文化背景和历史含义，从而启发儿童树立家乡美、劳动美的审美观念。家长还可以带孩子到动物园、植物园或自然景区，让他们饱览祖国的大好河山，感受自然界的丰富多彩。在日常的生活和劳动中，鼓励儿童了解动植物的生活>-j性，关注庄稼的生长状况或者生活中一些易被忽略的点滴。

2．体验创造美、学会欣赏美

有条件的家庭要经常带孩子去看画展、雕塑展、文物展，培养孩子从小对人类艺术有浓厚的兴趣。生活在城市的家庭可以定期带孩子去参观科技馆、美术馆、博物馆等，并根据美术馆里某一幅作品和孩子一起探讨作品之美、画家的意图，一起重新创作一张相同题材的作品，等等。家长应通过各种手段调动孩子的观察力和创作意识。农村的家庭可以带孩子到附近有地方特色的建筑或手工艺聚集处，让他们了解建筑的结构、成因等，如三江地区的风雨桥、农民画和刺绣等独具特色的民俗活动。

3．体验生活美，创建和谐共生的环境

美国教育认知学家杜威说：“模仿是儿童的天性之一。”儿童善于捕捉模仿，对身边发生的新奇事物都有强烈的好奇心，因此，家长的言传身教、做人做事的态度往往极大地关系到儿童今后的健康发展。家庭式的美术教育就是要家长成为儿童美育的引导者和参与者，通过自身的态度和行动告诉儿童什么是健康的、和谐的、共生的社会生活，并从中感受到人与人之间和谐共生的愉悦体验。

三、家庭美术教育的具体做法

1．创设良好的家庭美术环境

家庭是儿童最早能够接触的美术环境之一。家长要和孩子一起来创设温馨的、优美的家庭环境。例如，有的家庭在墙壁上悬挂一些装饰品、绘画作品，本民族的头饰、服装、乐器等，在博物架上陈列一些工艺品等，这样能使孩子们在具有造型美、色彩美的氛围中受到美的熏陶。家长还可以在家中饲养一些小动物，如小猫、小狗等，种植一些植物，让孩子学着照顾、观察动物和植物，通过这些活动使孩子了解和掌握相关的动植物知识，并培养他们的动手能力。

2．初步感知美术的基本要素

为了提高中小学生的审美能力，除了学校的课堂教育以外，还需要在家庭环境中加以培养。家长可以和孩子一起参加一些亲子美术活动，在活动中认识一些美术要素，如形状、色彩、造型等。例如，家长和孩子一起收集一些壮锦、刺绣、绣球等具有民族纹样的工艺品，让儿童了解二方连续、四方连续等有规律的造型纹样，和孩子共同设计出新式的纹样并刺绣出来；陪孩子一同欣赏名画作品中的线条和色彩，找一找不同画家笔下的线条和色彩有何不同，给人以什么样的感觉，等等。家长通过生活中的点点滴滴培养儿童感知美、发现美的规律和要素。

3．鼓励儿童多欣赏美的事物

艺术家罗丹曾说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”自然的美存在于生活、环境中。美好的事物无处不在。因此，家长为孩子选择欣赏内容时，要着眼于孩子的生活，善于在日常生活中发现美，善于利用居住地的各种自然条件和物质资源。例如，在城市，可以带孩子欣赏马路上来来往往的车辆，看警察叔叔指挥交通；带孩子逛街时，可欣赏各家商场的橱窗布置、物品的摆设；在公园游玩时，可让孩子观察各种树木、花朵。在农村，家长可以带孩子走近传统老艺人，观看、学习传统手工艺的制作；听老人讲故事，了解动人的神话传说和历史典故；在田野里散步，观察田里的农作物，欣赏点缀在农田里的乡村住宅；等等。

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摘要：随着社会的发展，我国教育制度地不断完善，在新的形势下，我国素质教育改革的不断推进，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的重要作用。然而，在实践的教学活动中，教师和学生对美术的认识却是另外一番景象，他们对美术的认识仅一味的停留在形式上的变化而没有从内容和态度上进行根本的变革。事实上美术教学的环境急须改进，需要社会，学校、教师等共同努力，更新观念，加大投入力度，使美术教育有一个良好的教育教学环境。本文针对当前我国中学美术教育的现状谈了自己的一点看法，希望对读者有所裨益。

关键词：中学美术教育 素质教育现状

当今我国大力提倡素质教育，为学校美、体、劳等教育带来了佳音。但由于一部分人对素质教育并未真正理解和认识，或者说，还无法走出传统应试教育的阴影，因此，美术教育在学校中的地位也并未得到好转，在社会和家庭中也没有得到普遍的认可和支持。相反，这种对美术偏见的心态已经成为一种习惯势力，从而没有真正的实现素质教育。

在中学美术教材上不难看出，有大量的内容是模型制作，回忆情景故事等内容。这样一来美术课就成了一味的去让学生体验与美有关的趣味性而降低了课程抟授知识技能的要求。在教材内容深度上也不够，重在鼓励所有学生的参与，不断降低标准，真正用于创作的过程简单，趣味性不强。有相当一部分内容是特殊技法、抽象作品，衡量的标准模糊，含有很多不确定性因素，作品成功的偶然性因素很多，这些内容在中学美术教材中我认为要少。这种教材使学生无法系统掌握美术课重点内容绘画语言，实践就更谈不上了。所以根本就没有起到为高校和社会培养合格人才的作用。作为美术科，在学校教育中应与其他学科具有完全等同的地位，学科的重点就应当是传授知识技能，兼顾趣味性。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。因此，我认为美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。但是，当前我国中学美术教育现状却不容乐观，与真正的素质教育存在着诸多偏差。一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设。 学校缺乏专职的美术教师和充足的美术设备，美术课起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机。美术教育根本没有它的地位，不能实现它的价值。二、学校美术教育集中对于培养少数计划参加升学考的美术尖子，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却是应试教学的路子。 第二种情况更为普遍。它把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。

美术课是素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。但是，目前中学美术课堂教学方法仍然处于旧式的绘画性为目的的模式上，追求更多的技法训练，应付检查。为了追求升学率，强制性的把成年人的教学模式灌输给学生，让学生对着范本临摹而度过一堂课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创新思维能力的培养，违反了学生的发展规律，导致了学生个性扭曲。这种现状不符合《九年义务教育全日制中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达。更缺乏审美教育的现代意识、缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表达，是一种被动刻板的教学模式，结果是仅有极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴趣，而大部分学生在美术课堂上收获甚微。

就目前美术教育的现状而言，美术学科教育不再是单一的知识与技能的传授，而是在传递美术文化与育人的统一社会实践活动。美术教育不仅能陶冶人的情操，提升人的精神境界，使学生能够树立健康的审美思想和审美习惯，能够使人格朝着健康积极的方向发展，提高学生辨明真假，美丑、善恶等道德教化功能，美术教育同时还具有开发学生智力，发展学生观察力、创新力和动手能力，从而提高学生个人潜能得到发挥的作用。美术教育还有着促进学生情感发展提高情商，有效提高学生交往和合作能力和培养其自信、大胆、大气与勇于承担责任的个性品质。

对此，我们在了解了中学美术教育的现状后，我们应正确认识美术科目的重要性，提高美术科目的课堂魅力。

一、增大投入

美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，得不到重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多彩的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。

二、努力上好美术课

有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对对美术学科的学习兴趣越来越淡。我认为任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择的利用教材在坚持大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断地优化和丰富我们的教学方法、丰富我们的教学手段营造艺术氛围，不断地交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

我们应当突破以往偏重知识的传授，技能技巧训练的藩篱，在行动上和教学方法上有新的突破。给美术教师和中学美术教育应有的尊重和与其教育本身应有的地位，而不能失之偏允。而作为美术教师本身则应当正视中学美术教育，加强自身素质的提高，完善个人品格和提高个人教学能力和教学水平的提升，使学生喜欢上并要求上美术课。从而进一步推动我国美术教育的健康发展。

总之，素质教育重视人的全面发展，努力把人培养成德智体美劳全面发展的综合人才，这也是当今社会对人才的需求。 在新形势下，我们应该大力提倡素质教育，同时我们也呼唤中学美术实现真正的素质教育。

参考文献:

[1]钟启泉.美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2002.

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关键词 农村小学 美术教育 教学成效

1 农村小学美术教育现状

1.1 忽略美术教育对于学生素质培养的意义

首先，这种对于美术教育的忽视是来自学生家庭的，农村小学的学生大部分都是由农民子女构成，农民家庭在长期的生产和生活实践中都认为通过教育是可以改变人的命运的，因此十分看重其子女在学校的考试成绩、升学机会等，容易过于重视子女分数，忽视子女综合素质的培养，尤其是德育、美育等方面的培养。在我国广袤农村地区，农民大多过着面朝黄土、背朝天的生活，因此他们无法理解和正视开展美术教育对于小学阶段学生的意义，即使自己的子女在美术方面有兴趣，他们也无法提供相应的资金支持他们进一步深造或进入专业领域学习。

其次，这种对于美术教育的忽视则是来自学校的。多数农村地区的小学往往存在着师资不完善、质量不高等问题，因此为保证小升初的升学率等教育总体目标指导下，学校首先在引进人才方面就格外重视应试教育科目的教师，而对于艺体类教师资源引入不太重视。从农村小学整体师资资源分布来看，各年级语数教师数量是最多的，而在美术、音乐、体育等方面的专业人才是十分匮乏的，因此在农村小学中往往美术课的任课教师都不是专业美术教师，而是由其他专业教师直接兼任讲授；与此同时，由于美术课程不在小升初考试范围内，因此学校对于美术课程的课时安排也存在较少的问题，而且“主科”教师对于美术课时的占用情况也是非常普遍的。①

最后，对于农村小学美术教育的忽视，也有来自学生个体和教师个体本身的。受限于自身素质的问题，农村小学美术教师数量少、且缺乏专业性，通常在课程安排、课程内容讲授、教学方法方面都存在非常大的问题。而且农村地区小学生还没有十分完善的个人价值观、且存在着知识面狭隘等问题，往往容易受到来自家庭、学校和教师的影响，在对于美术课程的学习上，由于小学生受到来自权威主体的影响，容易造成主观上忽略美术课程学习，从而抑制了自身在美术方面的学习能力和潜力的挖掘。

1.2 农村小学美术教育资源匮乏

小学美术课程不仅仅是教会学生如何画画，更多的目的是为了培养学生动手能力、美术欣赏能力等。艺术类课程的开设与练习，相比较于传统的语文、数学等文化课程，也存在着物质基础要求较高等问题。美术课程需要借助不同的介质来实现美术技能的传播和实现，比如在静态素描中，教师准备素描所需静物，通常会选择石膏像等，不同形态石膏像的投入对于学校教育经费投入也是很大一笔成本。此外，不同形式的美术教学手段对于美术教育资源的要求也是不尽相同的，比如静态素描需要石膏像、美术手工需要手工原材料、美术欣赏需要相关知名画作的图片、多媒体影像赏析等，这些资源对于农村地区的小学来说，是可望不可及的。

2 农村小学美术教育教学成效优化策略

2.1 转变美术教育观念

优化农村小学美术教育教学成效的第一步就是需要转变美术教育观念。首先是学校、家庭、教师在具体的教学实践中需要充分重视美术教育。学校在美术课程课时安排方面，对于美术教学应当安排的课时做到不刻意减少、不无故霸占；其次美术教师要转变美术教育观念，改变传统的一笔一划教学模式，充分调动学生积极性，抓住学生兴趣点来进行课程的安排和授课模式的选择。农村家庭尽管不能从资金上对于子女在美术教育方面进行大量投入，但应当充分考虑孩子在美术学习方面的热情和积极性，在能力范围内尽可能提供一些基础条件供孩子进行美术学习，鼓励孩子多动手、多创新。在新课标和素质教育理念下，学校应当综合评价学生素质，而不应当仅仅重视学习成绩，鼓励学生德智体美劳全面发展，设立专项美术奖学金提供给美术方面确实有造诣天分的儿童。

2.2 因地制宜、因材施教

农村小学之所以没有重视美术教育，很大一部分原因也是受到其经济条件的制约，因此为进一步提高农村小学美术教育的教学成效，美术教师应当因地制宜、因材施教。不一定要按照传统美术教学要求的进行，可以根据农村地区特有的风土人情来展开教学。比如，农村小学生可能无法去参观植物园、动物园、展览馆、名胜古迹，但农村地区也有着广袤的田野风光、奔腾的大江大河，自然风光是农村地区不可多得的优势，美术教师应当充分让学生认识到身边的美，降低美术教育成本。在开设美术手工课时，考虑到农村儿童知识面和对于事物认知的范围有限，应当选择农村儿童所熟悉的事物来进行，比如说石头画、树叶画、泥雕、废物利用等。②这样因地制宜、因材施教的教学理念和手段，能够帮助小学阶段的学生建立美术学习的自信心，鼓励其创造能力和动手能力的培养。

2.3 创新美术教育教学模式

由于农村小学美术教育资源匮乏的问题，因此美术教师在进行课程安排时，可以考虑创新美术教育的模式。尤其应当考虑加入图片、动画、音乐与美术课程的融合。由于小学阶段的学生还处于心智发展阶段，因此教师需要通过多样化的教学手段来培养学生对于课程的兴趣。尽管目前农村地区小学美术教育资源非常稀缺，但对于不同设备，比如录音机、图片等常见材料的准备方面，美术教师还是应当充分发挥自己的创造力，尽可能提供给学生更多的参考，用创新教育模式带动美术课程和学生兴趣爱好的发展。

2.4 提升专业教师素质

农村小学美术教师素质、数量都偏低，这个是个不争的事实。为了进一步提高农村小学美术教育的教学成效，一方面学校在引入师资时，需要充分考虑到美术课程对于专业师资的需求，从正规美术教学专业引入人才；另一方面学校还可以帮助农村小学美术教师申请国家“国培计划”相关免费专业培训课程，帮助美术教师自身综合素质和能力的提高。再次，我国志愿者协会在针对农村地区每年都会不定期招募专业志愿者，奔赴各地教育资源匮乏的山区、农村去支教，因此在有必要的前提下，学校还可以通过志愿者组织去申请相关美术专业人才来校进行交流，加强现有美术任课教师与专业美术人才的交流，提升自身素质。此外，各地的教育局、省委及国家教育部，应当加大在美术专业师资培养和专业师资素质提升课程方面的投入，尤其在教学资源均衡方面，更应当充分考虑到偏远地区、农村地区对于专业师资的要求，鼓励师范类学校办学与支援农村教学相结合；并在农村地区的美术教育中引入远程教育和多媒体教育，暂时缓解师资不均衡、师资不完备等问题。

3 结论

随着我国经济社会的不断发展，农村地区教育问题都会迎刃而解。美术教育对于农村地区儿童而言，对于其综合素养、未来人生观和价值观的形成都有着非常重要意义，无论是社会、学校、教师、家长都应当充分认识到美术教育对于儿童成长的重要性，真正投入到小学阶段的美术教育中，从而实现德智体美劳全面发展。③

注释

① 顾薛娇.农村小学美术教育发展的对策思考[J].美术教育研究，2011（9）：139.

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关键词： 美术教育 现状 展望

一

我国60%左右的学校在农村，有65%左右的学生正在接受农村教育，是教育涵盖面最大的地区，美术教育作为素质教育之一，是农村教育中最薄弱的环节。因此农村美术教育肩负着教改的重要责任。对于如何搞好农村美术教育是一个热门话题，在这里有几点浅薄的建议供大家共同探讨。

（一）传统观念根深蒂固，依然“重文轻美”。

中小学开设的美术课既是国家实施九年义务教育必须开设的一门课程，更是陶冶学生的情操，提高学生的审美文化修养，培养学生的鉴赏能力和创新能力的重要途径。但就目前情况看，许多农村中小学美术课的执行情况令人担忧。究其原因，长期以来的传统观念中，大多数人认为它是“副课”。正是由于这种对美术教育的认识不足，形成了农村中小学美术课将就凑合，甚至取消的局面。常言道：江山易改，禀性难移。传统教育观念的转变也非一朝一夕的易事。中国的教育长期受应试教育的影响，就像一棵盘根错节的大树，根深蒂固地统治着人们的思维。绝大多数人衡量他们孩子学习的好坏，往往只是问语文、数学、英语考了多少分，从来不会问他们的孩子：你会画画吗？你会唱歌吗？你喜欢哪些体育运动？他们一般都不会关心这些，在人们的潜意识里，从来都是把美术、音乐、体育这些艺术教育范畴内的教育和语文数学等学科的教育分离开来的，是排在末位的，是可有可无的、不重要的学科。农村中小学的升学率相对于城市中小学的升学率来说还是较低的，农村中小学往往比较注重学校的升学率和学生的成绩，只要学生的考试科目总成绩上去了，其他的一切都是次要的。这种重视考试科目，轻视非考试科目的做法已经见怪不怪了，只要每年的中考学校的升学率名列前茅或者榜上有名。所以很多农村中小学不开设美术课或者虚设美术课就不难解释了。要转变这种观念，必须从上到下，从家庭到社会，从教师到家长进行一次彻底的观念大手术，彻底摒弃这种教育旧观念，从而树立“为终身学习打基础”的教育新理念。

（二）学生家长对美术教育认识不足，轻视心理严重。

受传统的应试教育的影响，在学校老师注重“主课”，在家庭教育中，家长也注重语、数、外。有一些孩子比较喜欢美术，向往在美术这一方面发展，家长往往不支持甚至百般阻挠，“学好数理化，走遍天下不害怕”几乎成为至理名言，而人们却对音体美称为副科、小三门，没有给予应有重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，可有可无。在这个大气候的影响下，许多农村家长认为：孩子画画是“不务正业”，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。

（三）教学方法陈旧，缺乏“创新精神”。

1.教学理念的陈旧

农村中小学美术教学理念比较陈旧，缺乏创新，主要采用讲授法，枯燥无味的讲解是教师传授知识的主要途径。课堂一般分为两段式教学，即课堂前一部分由教师演示讲解，后一部分是学生自由“创作”，在教师的讲解与示范中，往往是照本宣科，至于学生能不能理解是另外一回事，师生之间不存在交流，课堂教学没有生机，忽视了学生自主探索的过程。很多兼职教师甚至把事先画好的简笔画挂在黑板上让学生机械临摹，大大抹杀了学生创作的热情，锁住了学生的创作力与想象力，对学生谁心所欲、自由表达的独特潜能构成了直接伤害。

2.教学目标把握片面

社会、学校、家庭给予文化课教学太多关注与探索，再基于美术是副课，不作为考试课，不会影响考试和升学率，导致农村美术教师在教学过程中教学目标不够明确，认为教学目标是语文、数学教师的事情，美术设立教学目标完全没有必要，课堂往往都是根据学生和自己的喜好随意活动，既无目标又无要求。教学内容本应与教学目标相符合，但根据调查发现，90%以上的农村美术教师在授课时不设立教学目标，这种主观、随意性的美术课堂教学，既不能体现知识目标，更不能培养学生的能力目标和情感目标。

3.教学方式模式化

美术教学不仅是培养学生审美能力，更重要的是培养学生的创新精神和实践动手能力，激发学生学习兴趣和学习持久力，而农村中小学的美术课堂往往忽略了学生的直觉和自由表达，这从中小学生的绘画作业中可以得到证明。多数教师照本宣科，忘记了美术教学的根本宗旨――放飞心灵，自由表达。教师把画好的简笔画挂在黑板上让学生机械临摹，将学生变成复印机，锁住了学生的创造力与想象力，抹杀了许多学生的创作热情。而且轻视美术文化的学习，这样会导致学生失去自主探索的学习过程，慢慢学生就会失去学习兴趣。

（四）美术教学设备短缺，投入严重不足。

据笔者调查显示，农村学校的美术器材大部分都比较陈旧落后，许多学校没有专门美术教室，没有按上级有关部门要求配备相应写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。有的学校有一些简单的器材，但只是为了应付检查，在实际教学活动中应用的可能性不大。自从农村学校施行一费制以后，学校经费就更加紧张，原本对美术投入的经费就少，改革之后就变得更加捉襟见肘。教学设备的落后，导致美术教学活动不能正常开展，严重制约美术教育改革的发展。多年来不少学校虽然有美术教师，但是没有相应的美术器材和设备，所以教师很难按照美术学科的特点进行规范教学，只能在黑板上示范，多数农村学生家长或因经济状况限制，或因认识不够，为学生准备的美术学具少得可怜。无论教师怎么精心安排课堂教学，教学设计多么好，整堂课都是空谈。学生没有学具无法动笔怎么会感知美术的魅力，又怎能提高美术的创作能力呢？

（五）农村学校美术老师队伍力量十分薄弱。

在农村，中小学美术教师队伍缺员严重，由于大多数学校没有专业美术教师，只好把美术作为“搭配”课，由喜欢美术或稍微懂点美术的老师兼任，许多学校的毕业班也因此取消了美术课，仅安排学生在业余时间画四五张画以应付检查。经调查，许多农村中小学的学生，其中很多学生连最起码的美术知识和技能没有掌握，绘画水平停留在小学一二年级水准，甚至连画素描怎样拿笔这样的问题都不知道，美术教育特有的美育功能也就根本无从体现。美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查，很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称，这样的结果导致原本就极其缺少的乡村美术教师要么转型，要么流失。

二

以上通过对农村中小学美术教育现状的分析，深感素质教育离农村中小学的课堂还很远，在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，这并不是一个简单的问题，我认为应该从以下几方面着手。

（一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。

在农村，由于信息相对闭塞，教育观念落后，教学设备滞后，师资力量薄弱，旧的教学模式依然占据课堂。这在很大程度上影响新课改的实施，作为素质教育的重要组成部分，美术教育对培养学生的综合素质有不可低估的作用，当然也不是要全盘否定传统的美术教学模式，我们要吸取传统教学中的精华，提取出不利于新课改的糟粕。美术教育应该是人文性的教育，美术教师应该为学生打开一扇通向世界、通向生活的大门，让绘画走向生活，把情感融入绘画，用生活解读课本。所以，美术教师不应拘泥于课堂，应该从农村实际出发，利用农村资源开展美术活动，带领学生走出课堂，走向自然，让学生在开放的情境中体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦，将农村的美术活动开展得有声有色。

（二）加强美术教师师资建设，释放美术教师的活力。

农村中小学的专业美术教师师资力量不足，很多美术教师“身兼数职”，所以学校应当重视美术教师队伍的扩展与培养，对美术教师进行定期培训和学习。此外，学校应给予有效的激励，鼓励教师根据本地区情况，利用农村当地的资源乡土文化，制定独特的地方教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

（三）加强教学硬件设施的配备与投入。

完善的美术器材是美术教学课堂顺利开展的保证，也是实施美术教育的物质保障。配置硬件设备可有三条途径；一是向上级部门申请；二是学校自行购置；三是学校可以利用当地的资源自己制作教具。教具应当合理使用和保管，减少不必要的流失和损坏。

（四）改善教学条件，提高美术教师的地位。

由于中国城乡差异较大，教育之间的教学环境、教学条件都存在很大差距，农村学校因教育经费有限，教学设备单一，美术器材严重不足，导致农村中小学美术课教学活动无法顺利开展。因此只有各级教育部门领导把农村美术教育真正重视起来，增加美术教学设备的投入，同时真正提高美术教师的地位，建立公平、公正、透明的考核制度，尤其是在评优和奖金方面，才能确保美术教学正常化。为了调动美术教师上课的积极性，学校要在改善教学条件的同时，每学期拨出一笔资金来支持、鼓励美术教师利用寒暑假期间进修、学习、参加培训，从根本上提高美术教师地位。

（五）健全教育管理体制。

各级教育主管部门要认真贯彻落实农村美术教育工作，保证美术教育的投入实施，不定期检查美术课堂教学，包括听课、检查教师教案；同时定期开展一些美术教学教研活动、教师基本功竞赛活动等，促进农村中小学美术教学质量的不断提升，最终实现国家教育部全面推进素质教育的真正实施。

参考文献：

[1]张彩琳，赵宇.对农村中小学美术教学的一些认识与思考[J].知识经济，2012（5）.

[2]房胜.浅议中学美术教学对学生兴趣的培养[J].美术教育研究，2012（18）.

[3]王群红.新课标下中学美术教学要创新[J].科学大众，2009（5）.

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所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？

（一）儿童美术才能与本身素质

儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。

一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。

（二）儿童美术才能与家庭教育环境

美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。意大利艺术巨匠达·芬奇、拉斐尔等之所以成为世界著名大师，是与他们从小受过良好的美术教育分不开的。

俗语说：父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。

（三）儿童美术才能与好教师的作用

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关键词：学前儿童；美术教育；现状分析

引言

随着人们生活条件越来越好，许多家长也越来越重视学前儿童教育问题。现在的幼儿园不仅仅只是起到看管孩子的作用，而是更加注重孩子的各方面的启蒙教育。比如说，语文，英语，数学，美术等等学科也被安排到学前儿童的课程当中。在本文中，主要探讨学前儿童美术教育的一些问题。我们都知道，学前教育属于一种启蒙式教育，目的在于引导孩子对于美术的认识，培养他们对美术的兴趣，陶冶他们的情操，应该来说，美术的启蒙教育对孩子的健康成长起着非常重要的作用。然而，在实际教育过程中，美术教育的方式却不是那么令人满意，并没有起到预想的效果，也没有培养出孩子的美术素养。本文以学前儿童美术教育为研究对象，分析了我国现在学前美术教育的现状和问题，目的在于更好的解决美术教育中存在的问题，为学前儿童创造一个轻松愉悦的美术学习环境。

一、学前儿童美术教育的现状

1.1美术教育目标方面

我国现在对于儿童美术教育的认识是不正确的，具体表现在两个方面。一方面，很多家长和老师都认为教孩子美术其实就是教会他们画一幅画，把学习美术当做一种技能，认为他们只要学会画画就行，这是非常错误的看法，也曲解了儿童美术教育的初衷；另一方面，很多老师认为美术儿童美术属于一种素质的教育，从而过分强调它的道德教育和素质培训，但是却没有意识到美术教育是有一定的专业培养计划，它在于让孩子学会描绘美，欣赏美，并且在生活中发现美。总结来说，当前对于儿童美术教育的培养目标非常不明确。

1.2美术教学内容方面

学前儿童美术教育内容主要应该是描绘动物和人物为主，可以针对儿童喜欢动画片的特点，让他们在课堂上描绘自己喜欢的动画人物或者动画角色等，这样可以充分激发他们的学习热情，培养他们的美术兴趣。此外，还要培养他们的创新能力，让他们充分发挥自己的想象力来创造美术作品。但是，由于学前儿童自己的思维还不够成熟，所以还需要教师教师的引导，教师应该给他们提供一个较完整的图像，然后让他们在模仿的基础上再自由发挥。但是，在儿童美术教学中，很多教师和家长经常试图把孩子的思维引到自己的思维方向上来，这样就会导致孩子只会模仿而不会创造，最终会丧失对学习美术的兴趣。

1.3美术教学方法方面

现在儿童美术的教育还是采用传统的灌输的方法，教师要求学生画出跟他们所给的图画一模一样的图画，如果有哪个地方和他们所给的样板不一样他们都要指出来，甚至是颜色方面也是如此，但凡有一点不一样，教师都认为是学生画错了，然后纠正他们，这严重扼杀了孩子的创造天赋，会导致儿童会认为只有画得一模一样的才可以。长此以往，孩子就会逐渐丧失自己对于美术的创造天性，离开了老师的指导自己就不知道该怎么去创作了，这样会严重磨灭儿童的创作意识。

二、学前儿童美术教育存在的问题

2.1只注重模仿，没有创作

在学前儿童美术教育中，大多教师多以填鸭式的教学方法进行教学。比如说，教师打算教给学生画一幅画，那么教师就会先在黑板上给学生画出来，再让儿童进行模仿，完全忽略了培养孩子的想象力和创造力，这就使得儿童美术课堂变成了一样的“画家”，不管是画什么，都是在强调模仿、模仿、再模仿，这样的教学方式完全抹杀了孩子的创造能力，让他们形成了一种固定的思维，导致学生很难举一反三。

2.2缺少创造力和想象力的培养

对学前儿童的美术教育，目的在于让孩子学会在生活中发现美，培养他们丰富的想象能力和创造能力。但在现在的美术教学中，由于种种原因，很多教师几乎不会正确引导学前儿童学美术知识的方法，也找不到一种合适的方法来培养儿童的创造力，这些因素制约了美术教师的思想，从而使得他们没有发掘到学前儿童身上所具有的美术天赋，严重妨碍学前儿童在学习美术过程中的天分和想象能力的发挥吲。

2.3美术资源的缺乏

学前儿童的美术教育不仅只是在学校对他们进行教育，同样，家长在家里对孩子进行美术教育启蒙也是非常有必要的。现在，无论是家庭还是学校，对于孩子的美术教育的重视程度都不够高，没有给孩子创造一个良好的学习氛围，这就使得美术教育的效果偏低。例如，家长可以让孩子先接触他们喜欢的动物，激发他们的兴趣，然后再在观察和玩耍中，让孩子学会美术教育知识，告诉他们应该怎么去画出一个生动的图画。假如学校和老师不给孩子提供这样的机会，那么孩子就不能对动物有个清晰的认识，也就不能把动物画好，导致对美术的兴趣不高，因此美术资源的缺乏，会严重影响到孩子对于美术学习的兴趣和对于艺术的创造性。

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关键词：中职美术教育;人性化;教学对策

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）04-026-1

一、现阶段中职学生美术教育学习心理特点

1.美术学习主观能动性欠缺。

在美术教育学习期间，中职学生对教师教学内容漠不关心，对于教师提出的美术任务敷衍了事。在美术教育学习中欠缺主观能动性，缺乏学习的热情，不热爱思考，总是抱着得过且过的心理，逃避美术教师提出的教学问题，对于学习中遇见的问题蒙混过关。

2.美术学习兴趣不足。

在接受美术教育开始阶段，一些学生无法感受到美术学习的兴趣点，起初美术教学学习效果不佳，使得他们对美术学科产生负面心理情绪，长期以往，便对美术教育形成了反感、抵触的心理。

3.美术学习重点、难点把握不足。

中职美术教育期间，学生难以有效把握学习重点、难点。对于一些美术理论、图形，难以运用美术思想进行描述;脱离美术教材后，无法界定美术理论含义、体系以及外延。

二、中职学生美术教育学习心理障碍的成因

中职院校学生美术教育学习心理障碍受多方面因素影响，包括社会环境外界的干扰，学校、家庭内部影响以及学生自身心理因素等。中职院校学生年龄还较小，面对社会环境外界的各种新鲜事物所带来的诱惑，往往会受一定程度的干扰。来自学校教师的教导、家庭父母的关爱，对于学生而言，既存在正面影响，又存在负面影响。美术学习过程相对叫乏味、枯燥，一些学生缺乏一定的耐心、恒心，在学习的道路上半途而废。现阶段中职美术教育的人性化教学方式，教学和学生还面临着诸多问题，为了将人性化教学方式真正为教师和学生所用，务必要将教学与生活实际相结合，根据不同学生的个性特征，对美术教学进行开拓创新[1]。

三、中职美术教育的人性化教学方式研究

1.以学生全面发展为中心。

教师要充分了解学生的学习兴趣，有针对性地优化美术教学结构，事先准备课堂授课章节时，要考虑到怎样讲解教材内容才能充分调动学生的学习热情，引发他们的学习兴趣，积极发表自己的意见，提出自己的问题，让全班同学都投入到课堂学习的氛围中，从被动学习转换为主动学习。

2.引导交流合作。

兴趣是学生激发思考的动力，因为在获知美术成功后会形成一种喜悦感。为了实现中职院校美术教学过程系统性，必须以学生兴趣为出发点，引导教师与学生、学生与学生之间以开展小组讨论的方式，在交流合作中相互学习，共同进步[2]。好比在美术教学过程中，引导学生进行分组讨论，发表交换各自的意见看法，让学生在美术教学中变被动为主动，提高中职院校学生美术教学质量和有效性。

3.引进多媒体教学。

现如今，信息技术飞速发展，教师必须紧随社会发展潮流，开展信息化教学。通过实现多媒体化，利用多媒体动静结合的优势特征，为课堂营造活跃的气氛，多彩的画面、真切的音效对学生视觉、听觉形成无限冲击，促进学生边看边听边思考，使学生积极的投入到美术教学课堂中[3]。多媒体教学将抽象的美术知识变得更加形象、具体，能够让学生于欢快的氛围里领略数学的魅力，提升对美术知识的理解能力，为学生学好美术打下坚实的基础。

4.教学引入美术游戏。

美术教师要事先准备充分，在美术备案中给每一个单元、每一个章节都安排好一个美术游戏。这些游戏既要与所讲的内容相关，又要能体现出它的有趣性，能更加有效地提高学生的学习热情。例如，在学到图像素描的这一章节时，教师可以通过运用七巧板巧妙展开游戏，让学困生自己动手拼接某些图像，在自身的思考想象过程中，让学困生熟悉新的图像，有利于教师接下来的教学。塑造美术框架是美术教学中的重中之重，美术框架如果不能教好，那么接下来的美术教学就会产生更多新的问题。学生只有在有效美术框架这一前提下，才能进行对问题的推理及判断。

5.设立情境吸引注意。

新课程改革特别指出，中职美术教学任务不单单是教授学生知识，更为重要的是培养学生多元化的学习方法，提升学生自主学习能力，促进学生综合素质全面发展。在中职美术教学过程中，教师将教学内容与学生实际情况有效结合，构建合适的教学情境，引导学生产生认知共鸣，在灵活问题提出下，使学生积极参与到学习中。

总而言之，我国新课程改革不断开展、深入，为中职美术教学发展创造了有利契机。在新课改进行的背景下，美术教师应当不断开拓创新，提升自身对中职美术教育的人性化教学方式的重要性的认识，师生确立共同目标，以学生全面发展为中心，引导交流合作，教学引入美术游戏，引进多媒体教学，设立情境吸引注意，全面促进学生综合素质发展。

[参考文献]

[1]张春梅.以文史名著为辅助・提高思政课教学实效性的研究[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2010（01）.

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以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

一、中学美术教育与发展的审美定位

1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性--通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

二、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

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关键词：剪纸；幼儿美术教育；民间艺术

近年来，中国传统文化在国际文化中的地位越来越高，包括剪纸艺术在内的民间文化作为我国传统文化的重要组成部分，也越来越受到国民的重视。为防止我国传统文化随时间消亡，我们必须更好的继承和发扬民俗传统。基于此原因，将剪纸等民间艺术纳入幼儿美术教育中对于我国文化的弘扬和发展具有重要意义。

剪纸作为我国传统民间艺术之一，它充分反映出当地民俗文化风貌，具独特的艺术魅力。作为幼儿美术教育的重要组成部分，幼儿剪纸活动从幼儿的思维角度出发，建立在传统剪纸方法上，以一种美术教学形式安排在美术教育活动之中，对幼儿的全面发展具有促进作用。

然而，当前幼儿园课程中剪纸在幼儿美术教育中没有发挥出它应该起到的作用，原因总结如下：

一、存在问题

（一）教师方面

1. 教师缺乏剪纸专业技能

幼儿美术教师大多并没有进行过系统的剪纸培训，学校也没有更多关于剪纸的书籍资料，剪纸作为幼儿美术教育的一部分会穿插在美术课程之中，因此，多数教师会在网上查阅相关资料下载剪纸素材和方法，自学后教育孩子，这样的剪纸教学不能达到预期目标。

2. 教师缺乏剪纸教学经验

幼儿美术教师进行剪纸教学的方式较为单一，大多只是复制模仿，枯燥生硬的教学方式不能激发幼儿学习剪纸的兴趣，更加不能领会到剪纸艺术的魅力。同时，教师对于幼儿剪纸的要求局限于跟示范是否相似，这种教学目标会扼杀幼儿的想象力和创造能力。而且，剪纸作为一种美术形式对于幼儿来说是相对陌生的，教师应更多的予以鼓励和支持，让幼儿能够积极的参与到这种美术教育活动中去。

（二）幼儿方面

一方面，剪纸是一种将眼、手、脑三者有机结合在一起的民间艺术，对幼儿来说并不简单。要想剪出美丽的图案，首先就要具备一定的识图能力，如果识图能力过低，将会影响到剪纸教学的顺利实施。要想顺利开展剪纸教学，教师需要在进行幼儿美术教育过程中培养看图能力，这样才能提升幼儿对剪纸等美术活动的兴趣。另一方面，由于当代社会孩子是每个家庭中的宝贝，很多事情都是由家长帮忙完成的，幼儿没有独立动手实践的机会，导致大部分幼儿进行剪纸学习的时候，不知如何操作。

二、探析幼儿美术教育中剪纸教学策略

针对当前剪纸教育存在的问题，我们需要探讨出相应的教学策略真正发挥剪纸艺术的教学优势。

（一）确立正确的教学目标

只有正确认识开展剪纸教学的目标，才能采取有效的教学方法，给出合理的教学评价。在幼儿美术教育中开设剪纸教学的课程，其根本目的是培养幼儿的动手能力，提供一个接触民间传统文化的平台，提高幼儿的审美能力，为幼儿的全面发展打下良好基础，也为民间传统文化在广大民众中的普及工作做好铺垫。

（二）采用多元化方式教学

单一的教学方法对幼儿来说过于枯燥，很难使幼儿对剪纸艺术产生兴趣，不能达到预期的教学效果。现在大多数幼儿园美术课堂上教师会剪一个模板做示范，让幼儿模仿，全部剪完后教师则询问大家，谁剪得跟我的最像？这样的教学模式不但不能对幼儿努力的成果给予充分肯定，而且无形当中会阻碍他们的想象力和创造力，最终丧失对剪纸学习的兴趣。因此，美术教师在进行剪纸教学时，要采取多元化教学方式，激发幼儿的学习兴趣。首先，剪纸素材可以采用幼儿生活中熟悉的对象，如果对象过于陌生幼儿很难产生兴趣参与到活动中去；其次，剪纸的内容可以鼓励幼儿按照自己的意愿变化，如颜色、形状、大小都不需要加以限定；最后，对幼儿的评价也应该多元化，不能把剪得像作为评价标准，有些小朋友剪得快，有些剪得细致，有些加入了自己的想法，都是值得赞赏的。

（三）营造浓厚的艺术氛围

幼儿的生活体验是从身边的环境中获得的，如果日常生活中很难接触到剪纸艺术，那么借助于短暂的课堂难以让幼儿真正了解到剪纸的美。教师可以搜集民间剪纸艺人的剪纸作品，张贴在教室、走廊等幼儿时常经过的地方，这样幼儿长期耳濡目染，会加深对剪纸艺术的感受。同时，对于幼儿的剪纸作品也应该创设展示平台，这样做不仅能够相互欣赏其他小朋友的作品，还能增加他们的自信心和满足感。

（四）激发幼儿的创新精神

剪纸是一门手脑并用的艺术形式，对幼儿来说既简单又困难。简单是指幼儿单纯的模仿教师减一个正方形、三角形是很容易的，但脱离教师的示范，自己创新出一个优秀的剪纸作品却不容易。因此，教师在进行剪纸教学的过程中，引导幼儿留心观察周围事物，鼓励指导他们把自己想要表现的作品通过剪纸的方式创作出来，使幼儿剪纸作品各具特色。

三、幼儿美术教育中剪纸教学的价值

剪纸教学对于幼儿的发展具有非常大的促进作用。

（一）提高幼儿的动手能力

幼儿在剪纸操作的过程中，需要眼、手、脑相协调，集中精神不断调整剪刀裁剪的方向，才能剪出想要的形象。因此，剪纸对于幼儿的动手能力的锻炼有极大帮助。

（二）培养幼儿的创造性思维

合格的剪纸教学需要幼儿按照自己的想象来进行操作，剪切出生动的形象，使剪纸成为表达幼儿思想的重要途径之一。因此，剪纸同其他幼儿美术教育一样，都可以让幼儿尽情的表现心中的世界，教师只需要适时的引导以及对它们创意的肯定。

（三）提高幼儿的审美情趣

作为中国优秀民间文化遗产之一，剪纸具有其特殊的艺术价值，小小的剪纸作品饱含着中国的传统文化精髓。对幼儿进行剪纸教育，幼儿在欣赏优秀剪纸作品的时候，不知不觉地会产生对剪纸艺术的极大认同，提高了自身的审美能力。

（四）培养幼儿的团队协作意识

当今社会很多家庭都把幼儿视为掌中宝，在家中过分溺爱，让他们认为自己是世界的中心，从而在今后的生活中过分看重自身价值，轻视团队协作的作用。因此，幼儿教师应当从小培养他们的团队协作意识，为他们今后的人生提供帮助。幼儿剪纸教学过程中，对于相对较大的剪纸作品，教师可以把幼儿分组进行操作，通过这样的形式让他们互帮互助共同完成，在无形当中体会团队协作的力量。

剪纸对于幼儿来说是一种非常有益的艺术形式，应当把它纳入幼儿美术教育之中，这样不仅能够培养幼儿的动手能力、创新精神、审美能力和团队协作能力，还对我国传统民间文化的传承和发展具有重要的促进作用。

参考文献：