低年级美术教学计划范文

导语：如何才能写好一篇低年级美术教学计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、利用多媒体导入情境，激发解决问题兴趣

学是发生在一定的情境中，问题也总是产生于一定的情境。创设数学情境是让学生提出数学问题的基础。因此，在课堂教学中一定要注意数学情境的创设。“关注学生的经验和兴趣，通过现实生活中的生动素材引入新知，使抽象的数学知识具有丰富的现实背景，努力为学生的数学学习提供生动活泼、主动求知的材料与环境。”这是义务教育小学数学课程标准实验教材编写意图之一。孩子们天生喜欢动画，他们的思维还处于形象思维占主导地位，所以这种夸张、有趣、生动的形式深受所有孩子们的钟爱。抓住他们的这个心理特点，巧妙地运用多媒体技术，将数学知识融入趣味性的故事之中，尤其是孩子们最喜欢的动画形象来导入到数学的学习中，最能引起学生的注意，就能最大限度地激发他们的学习兴趣，从而以满腔的热情投入到解决问题中去。

例如，在教学7的加减法时，故事引入情境，电脑出示动画图面：

1. 放音乐，7个小矮人与白雪公主快乐地起舞。画外音：在遥远的大森林里，住着勤劳的小矮人和美丽的白雪公主，每天晚上他们唱歌跳舞。当第一天太阳升起的时候，老大扛着斧子出门伐木去了。白雪公主问：“小朋友，你知道小木屋里还有几个矮人吗？”

2. 老二很爱劳动，第二天，他也要和老大去伐木，这时屋里还剩几个矮人？

3. 第三天、第四天会怎样？谁会往下编故事？学生根据不同的问题列出相应的算式，编故事时，有的学生说：第三天，老三也去伐木了，屋里还剩4个小矮人，7-3=4，也可以是5-1=4；还有的说：第四天，所有的小矮人都去伐木了，屋里一个小矮人也没有了，7-7=0，4-4=0……

小朋友都熟悉这童话故事，创设这样有趣的故事情境，富有挑战性的问题一下子把学生的情绪调动起来。这里充分利用这一问题情境在激发学生学习积极性的同时，让学生从编故事的过程中获得数学知识，而不是单纯地依赖老师的讲解去获得，充分培养了学生的想象能力和语言表达能力，初步培养了他们的解决问题的能力。

二、利用多媒体化静为动，降低解决问题教学难度

“让学生在生动具体的情境中学习数学”，“让学生在现实情境中体验和理解数学”是《数学课程标准》给我们广大数学教师提出的教学建议。既然数学来源于生活，那么我们的数学教学就应该联系生活、贴近生活，让学生熟知、亲近现实的生活数学走进学生视野，进入课堂，使之产生亲近感，使抽象的知识变得具体、生动，诱发学生的内在知识潜能，使学生主动地动手、动口、动脑，想办法来探索知识的形成过程。因此，在数学教学中应重视学生的生活体验，根据教材内容，创设活动的情境，将动与静结合起来，通过生动有趣的画面使静态的知识动态化，那么既可突出重点、突破难点，化抽象为具体，又可促进思维导向由模糊变清晰，把数学教学与学生的生活体验相联系，把数学问题与生活情境相结合，让数学生活化，生活数学化。

篇2

关键词：范画；意义；价值

随着现代美术教学手段和教学理念的不断更新，加之多媒体课件制作的运用，课堂教学更吸引学生，对拓展学生的知识面，启发学生的思维起到了非常大的作用。而且，美术是一门视觉艺术，因此教师要发挥示范教学的优势，使示范教学更具规范性、创造性和有效性。那么，范画的意义到底如何把握呢？范画在教学中的价值如何实现呢？

一、追问，范画在教学中的意义追寻

很多时候我常想，范画到底是什么？我们是否必须追根溯源地把握和思考其本真意义和价值所在。要理解这个“范画”是什么意思。“范画”，我理解为学生的绘画心理，学生的绘画习惯，学生的情感世界。因此，范画应该是教师作为作画者，放下教师的身架，以学生的视角和情感去画。这样的范画，很真实，很生活，所以小学生容易接受和消化。因此，教师范画，一定要按给学生的要求画，要求学生画什么，在哪些范围的取材，教师也要遵守。如果教师过于发挥所长，写成深奥的精湛之作，与“范画”无关，那就不是范画。

二、建构，范画在教学中的价值实现

1.凝聚范画中的欣赏元素，体验美感

在目前的教学中，欣赏是学生获得美术知识的重要途径之一，但课本中可供欣赏用的优秀学生作品，因版面有限，它们都被缩印得非常小，很多细节无法显示出来，学生总是一看了之，没有耐心地去细细品味，课堂教学也显得毫无秩序，尤其当遇到像中国画中的水墨情趣、西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。因此我在教学中经常是直接把一些印刷效果较好的图例放在展示台上，通过投影仪投射到幕布上，让学生欣赏幕布上的作品，这样获得的“范画”图象既清晰又直观，学生的注意力也容易集中，产生强烈的艺术共鸣，使学生心领意会，从而实现美术欣赏教学的教育和审美作用。

培养和提高学生的美术感知能力是中小学美术学科教学中的目标之一。美术是一种视觉艺术，也是一种通过视觉通道获取感知的艺术，从某种意义上讲，这种感知能力是对美术作品理解、欣赏、审美的基础。要提高学生对美术的感知能力，就必须教给学生一些基本的美术概念与技能，所以我们可以通过范画得以体现。

2.彰显范画中的启示作用，拓展视点

例如，一年级《找找圆形》这一课，我给学生出示的范画是一个圆，然后引导学生在圆的外面画东西，比如在一个圆外面画一根棒，那么它就可以变成一个棒棒糖，如果在圆的里面画数字，可以变成闹钟，画各种颜色，又可以变成一个地球。

有不少教师认为“范画”是用来让学生“照葫芦画瓢”的，其实不然，它完全可以用来开拓学生的思维，有些学生创作水平跟知识、技法逐步上升，然而不少学生却是相反的，他们对“创作”随着年龄增大反而越来越下降，最后他们完全归结于我们课堂教学的失误。的确，这是我们在教学中没有调度好“导”与“创”的关系所致，如果教师在每次创作作画教育中充分认识到“导”的重要性，在尊重学生的个性的同时，能按班级实际水平，事先组织几幅范画，用各种不同的构思，同时，范画中使用的技法又都是已学过和分散零星的集成，这就是用范例来启示学生如何“学用结合”，很大程度地培养了学生把积累的技法经常应用于自己笔端的习惯。

除上述之外，教师还要把握范画中的步骤过程，突出范画中的对比观照，经历范画中的课堂创造，以充分发挥范画在教学中的价值。

篇3

一、基本情况

美术组本学期共有教师8人，分别担任美术、书法的教学工作。美术组工作有其特色和活力，但由于课程综合性较强，教研组工作的开展仍需各位教师加强团队合作精神，共同多多探讨。

二、指导思想

根据学校总体工作计划的安排和教研工作安排，在这个特殊疫情学期认真学习先进的教育思想和新的课程标准、积极实践课改理念，全面深化素质教育，以更新观念为前提，以提高师资整体素质为核心，不断解决教学中的新问题，更新教学观念，改变教师的教学行为和学生的学习方式，使我组教学质量稳中有升。

三、目标任务

（一）工作目标：

1.以学科转变为契机，改进教学方法，改变作业形式，提高学习效率，重视培养学生的能力。

2.拓展教学范围，把课从课内向课外延伸，课内作业向课外作业延伸，作业是课堂教学的有效延伸，是学生学习的重要环节，积极设置丰富多彩的作业形式，让更多的学生得到参与的机会，使之更好的展示自己的才能。

（二）培养目标：

贴近生活，让作业成为学生的“生活餐”。注重学生习惯培养，在生活、学习中养成良好的生活习惯、行为习惯和学习习惯。注重教师的教学措施和方法的研究，使学生乐学善学，培养学生真正成为学习的小主人。

四、主要措施

1.切实实施课改，加强定期视频研讨，善于发挥集体的力量，探讨教法、交流经验。实行定期视频研讨制度，及时解决教学中遇到的问题，总结经验，提高教学水平。

2.以提高教师课堂教学能力为重点，开展系列教研活动：认真学习教育教学理论、新课标，联系自身的教学实际，撰写学习体会，以提高教师的理论水平和业务学习能力。人人写教学随笔，人人上教研课，人人参与评课，交流教学心得。继续开展课堂教学研究，积极探索有效教学模式，推动课堂教学的进一步发展。

3.做到备课多交流，视频教研活动中，要求教师先说课，再讨论，再上课，再评课，最后定教案，使每节课都能达到良好或良好以上的水平。

五、主要工作和安排

1.期初结合教导处工作计划，教研组开视频会议共同商讨拟订教研组工作计划，保证各学科工作开展目标方向统一，增强教研组凝聚力。

2.各教师制定教学方案，把成果预设做在前面，有目标有针对性地开展工作，为达到成果最大化这一目标打下基础。

3.分组，分片交流，取长补短，提高自身业务水平。

4.单周组内进行一次视频业务交流，如教学反思、教学设想等

5.坚持开展教研活动，把教研活动作为教研组的主要工作来抓，不松懈。

6.严抓学生的常规管理和行为习惯、学习习惯、生活习惯的培养。

7.根据学校各项主要工作，协助学校和各部门开展好工作。

六、周活动计划

周活动安排

第一周：1.学习《XXXX教学常规管理制度》

2.制定教研组工作计划并呈报学校审定。

第三周：学习《综合组教研组工作计划》通告具体活动安排。

第五周：专题学习：“小学高年级学生对于美术兴趣减弱怎么办”

第七周：探讨：学生的性情问题。

第九周：组内公开课研讨活动

第十一周：组织听课活动。

第十三周：公开课研讨活动

第十五周：公开课研讨活动

第十七周：各项教学检查，资料整理。

第十九周：教研工作总结

篇4

三年级美术课程的开展对于促进学生身心健康具有重要意义，你知道美术教师的教学计划要怎么制定吗?下面是小编带来关于2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划的内容，希望能让大家有所收获!

2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(一)一、学生情况分析

三年级的孩子正处于小学阶段的关键期，他们的思维能力既有低年级的活跃性又有高年级的广泛性，面对三年级的孩子们爱画、好动、思维活跃、自制力较弱的情况，本学期我将继续加强常规教育，在指导学生进行各种美术实践活动的同时养成良好的美术学习习惯，同时鼓励学生在美术学习中不断挖掘自己的潜力，提高美术素养，激发创造精神，体验美术活动的乐趣。

二、教材分析

本学期教材内容新颖、设计合理，包括造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面的内容。前两个方面的内容主要是引导学生尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、想想、做做等方法大胆、自由地去表现、组合、装饰，体验造型及设计制作活动的乐趣。欣赏领域的内容则通过观察自然和各类美术作品的行与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。综合探索领域的内容则采用游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表现和展示。总之，本册内容的编排注重在美术学习过程中激发创新精神，发展美术实践能力，提高美术素养。

三、教学目标及重难点分析

本学期教学目标是在多样的美术实践活动中提高动手、观察、分析解决问题的能力，发展创新能力，合作意识，培养学习美术的兴趣，提高美术素养。重难点是借助多样、直观的教学手段在丰富开阔学生视觉感受的同时打开学生思路，培养创新意识，体验学习的乐趣，传统知识的学习也将是本科的一大难点，如有趣的鞋、团包手工、会响的玩具等内容的学习。

四、教学措施

本学期的教学我将本着“以学生的发展为中心”这一指导思想以多样有趣的教学手段激发学生学习兴趣，如观看电视片、录像片、精美的画作展示，看画展或同龄人的美术作品展等方式，努力创设和谐的学习环境。同时尽可能鼓励学生学习利用信息网络资源并在小组学习中培养团结互助的协作精神。针对三年级孩子即将较多的接触手抄报的设计、写绘本等内容，我将逐步穿插一些欣赏及作业中文字和插图构图、布局的简单知识，提高学生的鉴赏能力。养成良好的学习习惯。

2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(二)一、学情分析：

学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。存在问题有：

1、由于人数较多，上课部分学生纪律不够严谨，注意力容易分散，没有做到静、齐、快。

2、部分学生作业习惯较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。

3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。

二、教学要求：

以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。

注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。 注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。

三、教材的重点、难点：

重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。 难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

四、教学措施：

1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

3、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

6、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。

7、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

8、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

9、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(三)一、学生情况分析：

三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。

二、教材分析：

(一)教材重点：

1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

(二)教材难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

三、教学目标：

绘画

1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。

2、学会运用各种色彩。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

工艺

1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

欣赏

1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

四、教学措施：

1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

6、教学中体现理想课堂。

在教学中积极投入课改当中;在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。

2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(四)小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

一、教学目的

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

二、教学要求

低年级

1.通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。

2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

3.帮助学生认识常用色和平面形。

运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。

4.培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

中年级

1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。

进行和自己生活切近的设计与制作。

4.培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。

三、教学内容

低年级

1.认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。

2.认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学平涂等着色方法。

3.以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。

4.学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。

5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。

6.用平面材料贴画，从实物上拓印画面。

7.学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。

中年级

1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。

2.用线描的方法进行简单的写生练习。

3.学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。

4.通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。

5.制作简单的纸版画。

6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。

四、选择教学内容的原则

1.小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。

2.教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感

3.美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。

充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。

4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。

6.要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按

10-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。

7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

8.在符合人纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各阶段的教学内容有不同的编排组织方式。

五、教学中应该注意的问题

1.教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。

在传授知识，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

六、积极改善美术教学条件

各级教育行政部门和学校要采取有力措施，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。

七、美术教学评价

教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果。教学评价的依据教学计划和教学大纲的有关规定。美术教学的评价要符合美术学科的特点，体现美术教学的特殊规律。对美术教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生美术学习的评价要尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，即着眼于实际成绩 ，更注重未来发展。

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篇5

关键词：小学美术；色彩教学；低效原因；有效教学

《义务教育美术课程标准》（以下简称“新课标”）明确指出：“美术是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”色彩是绘画创作的三要素之一，它在美术教学中的重要性不言而喻。新课标就小学色彩教学作了循序渐进的安排：从低年级对色相的认知，到中年级对三原色、冷暖色的学习，再到高年级对和谐色、对比色及黑白灰色的体验。学生对色彩经过这么系统的学习，应该多少会有一些积淀、体验和认知。

然而，在中高年级的美术课堂教学中，笔者却发现学生对已学过的色彩知识往往表现为不知所措，在完成实作需要应用色彩时，效果也不尽如人意。面对这一低效教学的现状，笔者进行了调查研究，并在剖析原因、反思教学的基础上，提出了小学中高年级色彩有效教学的策略。

一、中高年级色彩教学低效的原因剖析

除了学生的主观因素外，作为美术教学活动的组织者、引导者和参与者的教师负有不可推卸的责任。笔者认为，中高年级色彩教学低效的现状与教师整体性教学意识的缺失有密切关系，具体表现在以下几点：

1.色彩知识的学习缺乏及时巩固与内化认知的过程

这就是说，在学习了新的色彩知识后，课上没有充足的时间对其进行及时巩固，缺乏知识内化的过程，学生只是学了个肤浅的皮毛，色彩概念没牢固建构。这一结果的产生与现行教材的设置有一定关系。

应该说现行苏教版美术教材，内容丰富、形式多样，多种类型的课程设计满足了学生知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三维发展的需要。但教材编者为了持续激发学生对美术学习的兴趣，常是多种课型交错编排，例如第七册第13课《家务活》属于造型表现，但第14课《吹气投篮》就属于设计应用。这样的安排，不利于美术知识的系统学习和练习巩固。当学生刚学完了《冷色与暖色》《纸版画》《藏书票》这些色彩知识，还没来得及完全消化吸收，就要改上《版画》这一完全不同表现形式的课，致使学生在上完了几个星期的版画课后再拾起冷色与暖色时，已经生疏了。色彩知识的学习，就这样在不断交错中前行，学生很难有一个巩固、内化的系统训练过程。在这期间，教师由于缺失整体性教学意识，也没有根据教学需要和学生实际对教材进行二次创造，调整教材体系。

2.色彩知识的应用尚未形成纵向和横向的联系

教师整体性教学意识的缺失还表现在没有把色彩知识进行纵向和横向的联系，而是就事论事，仅专注于完成新课标的本册教材任务。很多教师较少思考本册教材中色彩知识与其他内容间的横向联系，更很少关注年级间色彩知识的纵向衔接。例如，低年级的《画感觉》就很少能与高年级的冷暖色的感觉纵向衔接；在横向应用上，越到后来，就只剩下浅层意义上的冷暖色，这样的学习很难使学生形成系统化的色彩概念。

此外，美术教师往往不能像其他学科教师那样钻研教法，精心设计教学情境，及时地复习、巩固和联系。在上新课时不能以旧知引入新知，尽量引起学生的认知冲突，以强化新知的建构。总以为就这么点简单的知识，学生肯定能理解记住，孰不知现在的学生受家长急功近利思想的影响，偏课现象十分严重，主课学习还忙不过来，美术课就只能敷衍了事。

3.对色彩的情绪象征意义缺乏挖掘与体验

学生之所以对涂色失去兴趣，究其原因或是不能体会涂色对表现作品内涵的意义，从而产生不想画的情绪；或是以为未涂色的线条稿已很清楚地表达了自己的意图，再添画色彩，有可能会“毁”了自己的作品，因而产生不敢画的情绪。这些情绪的产生与教师缺少色彩搭配与内涵表现的引领有关。平时，教师在学生涂色练习时更多的只是诸如“要注意冷暖色的搭配使用”“色彩搭配要丰富和谐”之类的简单提示，没有阐明色彩可以帮助表现内心的情感，可以使作品更有内涵，更具打动人心的力量。可见，教师在色彩的情感表达方面还可有更深的挖掘和体验。

二、加强中高年级色彩教学的策略

鉴于上述色彩教学的现状，结合学生的实际情况，笔者就中高年级的色彩教学提出如下教学策略。

1.二次创造教材，构建色彩知识教学的新模块

教师要通过自主研究和合作研究，对小学美术教材进行二次创造，通过横向整合和纵向梳理，全方位立体化地构建色彩知识的教学新模块。

针对美术教材内容丰富、课型交错的特点，教师在制定学期教学计划前，要对学情有个详细的分析，了解学生的色彩知识基础，确定学生的“最近发展区”，在对本册教材内容进行横向梳理后，把涉及色彩知识的造型表现类课整合到一起进行教学，使学生通过一段时期的学习，对色彩知识有一个系统的认知，这有利于强化学生的感受和体验。同时在学习新知时加强对旧知的复习，这种复习不是单调的重复，而是结合新的课题，学习体会色彩在不同情境下所展现出来的特殊情感，从而促进新知的有效建构。

除了对教材进行横向整合外，还要通过教研室集体备课活动，合作研究小学6年美术教材中的色彩知识，进行纵向梳理，构建小学色彩教学的全过程目标管理系统，确保学生通过小学6年的学习，全面达成新课标提出的教学目标。这就要求教师根据各年级美术教材特点，确定色彩教学的侧重点，比如五年级第10册中，多设计应用类课，此类课与造型表现类课相比，具有简洁化的特点，就要侧重于创意的表现，就要强调色彩的提炼。这就需要教师全方位考虑色彩表现的比重，立体化设计各年级色彩教学方案，做到既有侧重点，又有系统性。

这种全方位立体化构建的色彩知识教学新模块，串联起了各年级的美术专业基础知识，避免了色彩知识的割裂，把色彩意识渗透在平时的学习中，既巩固了所学的色彩知识，又在反复应用、实践和体验中内化为技能和能力，提高了学生的美术素养。

2.深度挖掘教材，创造色彩知识内化的新课题

新课标把“注重创新精神”作为课程理念之一，这就要求教师深挖教材内涵，创建主题教学情境，把色彩知识融入合适的课题中，为巩固知识、培养学生的创新精神提供条件。教师要对教材内容进行深入研究，看哪些课题适合渗透冷暖色，哪些课题适合融入和谐色等。例如，《厨房》，学生可以选择恰当的代表色调来表现不同状态的《厨房》，是冷清的厨房，还是温暖的厨房、热火朝天的厨房。而《下雨了》则可运用冷暖色表现情绪、触觉等，是寒冷的雨，还是温暖的雨，看到的是感人的暖色场景，还是缤纷的快乐群像图。通过课题教学，使学生在应用实践中渐渐把色彩知识内化成自己的艺术素养。

3.精心分析教材，追寻课题内涵的色彩意义

新课标把“面向全体学生”作为课程理念之一，强调学生是美术教学的主体。所以教师要在课题教学中，让学生根据课题内涵和自己的情感倾向来决定画面的色调，使涂色变成富有情趣的个性化体验活动。

色彩的表情功能是新课标的新要求，美术新课程教材中就有很多这样的课题，如《画音乐》《画情绪》《画听觉》，通过调动学生的情感联想和感觉体验，以启发学生的色彩感受。实践证明，学生非常喜欢上此类情感表现的课，就连很多学困生都能参与其中，运用色彩自由真实地表达自己的内心感受，从中找回自信。因此，笔者把色彩的情感表现功能运用于造型表现类的课题设计中。例如，学习第9册《老师和同学》时，要求学生给教师或同学的肖像画上色，并说明可以不涂成常规的固有色，而要分析、讨论教师或同学的个性特征，用色彩来进行情感化的表达。因为表现的对象都是学生最熟悉的人，表现方式又是这么自由而有趣，这堂课学生的兴趣浓厚，收到了很好的教学效果。

教师要为学生的个性发挥创造条件，为了使每一位学生都能从同一个题材中找到自己的语言，合作学习就成了有效教学的模式之一。通过讨论交流，互相启发，相得益彰，学生逐渐明晰可用冷色表现楼房阴影下的寒冷；可用深暖色表现天气闷热的感觉；可用冷色表现伞下的凉爽，可用冷色、暖色表现水中不同区域的温度……这样的涂色活动，帮助学生找到了色彩表现的价值，对提高学生的学习兴趣大有益处。

上述中高年级色彩教学的策略，同样适用于低年级的学生。尽管低年级学生尚未接触冷暖色与和谐色，但已经接触了《画触觉》《画嗅觉》《画感觉》，了解了色彩能表达人的情感，教师完全可以引导学生用色彩来表达作品的情感。这样整个小学阶段的色彩教学就能循序渐进地进行，使每个学生都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

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中图分类号：G623.75 文献标识码：B

文章编号：1009-010X（2012）05-0064-01

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。但过于强调美术专业知识和技能会影响美术教育功能的充分发挥，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习美术的兴趣。在现代社会科技高速发展的今天，美术课程的部分内容完全可以在电脑上完成，让电脑成为小学生学习美术的助手。

现在大部分的小学生使用电脑都非常熟练，美术教师可以利用电脑完成教学内容。低年级美术教学过程中，很多的学生因为造型能力差，动作慢，在课上不能完成作业，很难体会到成功的喜悦。这时，教师的任务是引导学生，用电脑来解决这些问题，让学生们尝到初次胜利的喜悦。

一、利用电脑软件，提高小学生的创造能力

让学生学会技能技巧不是美术教育的目的，而乐于表达，能够表达，善于表达，培养学生观察生活、体味生活、美化生活才是我们的目标。教师要吃透新教材，要在继承传统教学的基础上，制定出新的教学计划和多种教学模式。美术教师可以和信息教师在备课时进行学科整合，信息教师完成电脑软件的教学任务，美术教师完成软件的应用问题。美术教师平时要注意在电脑中储备大量学生感兴趣的教学图片，根据课程内容需要与学生分享。

例如，在低年级的教学中，教师利用学生喜欢的“喜羊羊”等卡通形象，让学生通过电脑软件，设置作品的背景色；自己给卡通形象更换头发、服装的颜色；插入文字、图片等。

在中年级教学中，利用学生平时搜集到的图片进行主题创作，自由组合、编辑、填充等完成自己的作品。在节日到来时，让学生通过电子贺卡祝福母亲、父亲、小朋友、老师等节日、（生日）快乐！

高年级学生的制作内容就更丰富了，从贺卡、自制报纸到多格动漫。他们可以为作品编辑、排版、加入音乐、制作简单的多格动画；教师可以引导学生集体制作全班同学的电子毕业纪念册。

在学习的过程中，学生把课堂知识通过学会的电脑软件操作进行了整合，满足了实际生活需求。利用电脑软件中的各种绘图工具进行自由组合、复制、填充色彩等形式，形成学生自己想要表现的美术作品，激发学生的创造力，充分调动了学生的学习积极性，既完成了作品，也养成了做事有头有尾的好习惯，使学生获得成功的体验。制作中，学生提高了审美能力和创意构图等综合能力。美术教师在学生完成作业的同时也完成了教学任务。

二、利用电脑软件，提高小学生的审美能力

通过电脑欣赏人类的灿烂文化，挖掘学生的潜质，激发学生审美兴趣，滋养学生审美情操。教师要将孤立的教学内容进行分类整合，循序渐进地从“我”到“我们”的生活，再到“社会”、“历史文化”、“放眼世界”的文化背景和美术表现形式。现代社会对教育的需求不仅仅局限于个人体力、智力与道德诸多方面的均衡发展，同时还要求学生在心理素质、文化素养、审美品位上得到良好的教育，要求他们未来具有承担起多种社会角色的能力。社会的发展需要高尚情操的人才，提高全民的审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感。

三、利用电脑创意，丰富校园文化生活

教师利用学生的心理和兴趣，引导他们观察、体味、美化生活。美术活动过程的情趣性和自由性，可以调动学生的创作积极性。表现手法的多样性，可以让学生的个性发展有的放矢。学校都有班级文化、校园文化，每个学生都有成长档案，美术教学内容就可以根据学生身心发展需要，组织学生们完成命题作业，当学生利用电脑软件制作出精美的校园手抄报和个人成长档案时，既提高了学生的审美能力，也锻炼了学生的创造能力，还丰富了校园文化生活。

在制作手抄报时，美术教师要介绍报纸的编排形式：1.标题字根据文章内容选用什么字体。2.文字分栏的编排，可以让学生很好的把内容进行分类整理，从而达到内容的丰富性、条理性。在版面中可以进行上下分栏或左右分栏，也可以为单栏和多栏的形式，还可分为横排、竖排、自由变换排列形式，使版面更具有节奏性和韵律美。3.图片的编排可以用环绕方式设置为“四周型环绕”、“文字适合图形的自由环绕”，精确设置文字到图片的上下及左右两边的距离，从而规范和丰富了版面的形式。

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【关键词】教育资源 创新教学 教学技能

在传统的课堂教学中，我们的教师惟教案独尊，不敢越教案半步。对于教学过程中遇到的一些意外情况，要么把学生毫不客气地训斥一顿，要么自己被气得七窍生烟乱了方寸，或者简单地以“这个问题我们课后来解决”来打发。 因此，像这样一堂美术课，如果按照传统的教学评价来看，显然没有完成原定的教学计划，属于不合格的美术课。但在课程改革中，这样的观念已有变化。我们要重新确立教学观念，创设有效的教学。以下是本人对有效教学的几个策略：

1 利用教育资源实施有效教学：

我们生活中不是缺乏教育资源，而是缺乏善于发现和有效利用教育资源的眼睛。对于那些在设计好的教案外和常规课堂内外突然出现的有效教育资源，尤其需要我们积极对待，即使抓取。如：上《太阳》一课，刚好碰到“久雨初晴”的日子，我让学生到教室外体验太阳。由于“久雨”和“放晴”所形成的反差，格外增强了学生对“太阳”的感受，使体验产生了最佳的效果。也许有的老师会说，哪有那么好的事情，正好你要上课天气也正好“久雨初晴”？这是事实。但是人是活的，教师的教学也应该更加灵活机智和随机应变，若没有合适的天气，老师可以暂时不上这一课，若恰巧遇上好天气，也可以提前上。那种按部就班地教学的时代已经过去，教师要树立起“课程与教学一体化”的意识，更加主动地把握教材和教学的关系。在新课程中教材已成为一种参考与提示，或是一系列主题和内容，每个教师都有改变、开发和设计的权力，从而形成每个学校各具特色、每个教师各有风格的多元化格局。

2 创新教学模式实施有效教学：

在教学中我们要敢于创新自己的教学模式，一个教学模式下，可以出现不同的教学策略和教学方法，即使是同一个课程也可以运用不同的教学模式。在我们教学领域中经常使用“非指导性教学模式”和“提高学生自主发展能力教学模式”，但并不是说只有这两种教学模式，在这个教学领域中还有更多的教学模式引用到教学中。如：“低年级美术（听、看、摸、想、说、画）六步教学模式”，“美术五环节教学模式”等，而这两种教学模式也同样适合于其他领域的教学活动中，这些都要视教师掌握的教学理论、教学思想和教师个人情况以及学生的实际状况而构建、研究和选择，绝不可盲目照搬和套用。正如专家所说那样：“没有一种教学模式在任何时候适合所有的学生。”比如：上《看谁画的鱼最大》这一课时我把“低年级美术（听、看、摸、想、说、画）六步教学模式改为（听、看、想、演、画）五步教学模式，我是这样实施的：“听”听海浪和海豚的声音，初步感知鱼；“看”看各种鱼类，深入了解鱼；“想”想象鱼儿在海底生活的情景；“演”表演鱼儿在海底自由自在游泳的情景；“画”小组交流如何把鱼画大；最后全班选出并展示优秀的作品，师小结。因此，教师要根据自己和自己的学生的特点，在教学中逐步构建有个人特色的教学模式是当前课程改革中关键的工作，因为它能使教和学变得有效。

当然，教师无论运用什么模式上课，一定要尊重差异，因为尊重了差异的存在，才是以学生为本的教学观的具体落实和体现。

3 提高课堂教学技能实施有效教学：

3.1 提高导入技能

我们知道“万事开头难”，上一节课成功与否，能否激发学生美术课的积极性，能否很好的激发学生创造欲，导入活动确实是个重中之中，那么如何设计导入活动呢？

根据观察与实践，我认为要作到先声夺人，起到好头，首先你要了解学生的特征，了解他们的水平与各个时期不同状态。一般说来可以有几种：1、故事导入，2、日常情景导入，3、游戏导入，4、想象、幻想导入等等。如：上《花的世界》的时候就采用了想象导入的形式：“一个小姑娘来到了花园里，啊，花园里好美啊？”美在哪里呢？我不告诉学生而是启发学生已有经验去想象。到后来很多学生回答说“有蝴蝶，有五颜六色的花”等等。学生的作画积极性、创作欲望得到很好的激发。这就为我后来的教学奠定了良好的基础。

从这可以看出导入技能的重要性，它可以把学生的作画积极性、创作欲望点燃，并非是浪费时间。这提醒教师一定要认识到课堂导入的作用，把导入看做课堂教学必不可少的环节，备课时钻研教学内容和学生实际的关联点，寻找切入点，引导学生一步步走进我们的课堂。

3.2 提高使用多媒体技能

学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

多媒体教学优势多多。凡是制作过课件的教师都知道，课上的潇洒是来自课前的“漫漫黑夜”，也正是这些黑夜让我们理解了每一节课的内涵，化繁为简，从抽象到具体，把它转化为朴素的生活语言、图片，这样在课堂上才能得心应手，学生才会有意犹未尽的感觉。当前，教学中多媒体运用方面还存在不少问题，如下两点切不可取。

⑴ 盲目下载，意义何在

信息时代既造就了一批英才，又不可避免地促成了一些懒才。在教师队伍中也不乏其人，他们不去忙着钻研教材，找素材，制作自己的课件，而是一门心思想“拿来主义”，从网上下载课件，不管是否适合自己的学生，是否把教学内容贯穿其中，盲目使用，害了学生也毁了自己。

⑵ 胡乱拼凑，主题不明

胡乱拼凑，滥用多媒体，其结果必然导致主题不明。任何网站的资源都不是真理，都是活生生的幕后人智慧的结晶，都会存在不足，我们不可全盘网化，应该学会优化网络资源。所以“博采众家，点击精华”才是我们制作课件的原则。

我每次准备某一方面的课件时，都会在网上搜索，绝不放过有用的信息，会先把它下载下来，放在自己的文件夹中，慎读之，仔细品味撰稿人的思想精华；再结合自己学生的实际情况进行取舍；最后把他们的智慧结晶先自己武装起来，在通过学科的有机联系内化成一些具体易操作的平面结构知识网络融入某一节课。这样做学生就会在自己的思想领域展开想象的翅膀，主动探究与合作，共同去完成教学任务。

【参考文献】

[1] 《美术新课程教学法》

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一、熟悉教材，备学生，备好课

熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。

备学生是上好一堂课最基本的前提条件之一。每个年龄阶段，每个阶层的学生，他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。老师要根据学生的心理、生理特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。我教中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生持久性长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形也初步了解了，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱。因此，在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间交给他们自己去发挥，让他们展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。

要备好课，首先要安排好课时计划。一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排了18课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？其实有很多的课时我们可以举一反三地上。例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕。四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程。有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。

二、激发兴趣，主动学习

兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力、没有了兴趣，他们只会被动地接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动地探究观察动手，得到的知识要牢固、深刻得多。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动参与教学活动中。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做好铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。

三、培养想象力、创造力

想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片让他们去观察、去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间要建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥、去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情地画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，要多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束地奔涌，启发引导他们去自由想象。

四、多鼓励、表扬，多元评价

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论文摘要：创新素质教育是以培养创新型人才为目标的教育。心理学认为“新颖”是创新的本质特征，每个学生都有创新的需要和创新的潜能，所不同的是创新的层次和类型有差别。人的创造力可以通过良好的教育获得发展，后天的教育就是为创新潜能的开发和创造力的发展提供支持的环境。

艺术设计是一门多学科交叉、实用性很强的综合性学科，它是按照艺术与科学技术相结合的原则，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的，所以艺术教育的本质就是培养造就艺术与科学技术相结合的复合型、高素质、创新型艺术设计人才。艺术设计人才的培养带有明显的时代性特征，今天社会的飞速发展对艺术设计人才培养提出了新的要求。我们只有深刻认识这一点，才能正确把握人才培养的方向。

新的艺术设计人才培养模式重点应是培养人才的创新意识和创新能力，在知识培养上应注重知识的综合化、系统化，使学生具有较全面的专业知识结构和较强的专业研究能力，成为社会所需的复合人才。在能力培养上注重实践能力的培养，使学生具有较强的综合创新能力。

一、拓宽专业口径，精炼专业内容

淡化专业界限，实行专业交叉与整合。我们按照培养目标的要求，一方面对原有专业进行梳理，拓宽专业口径，精炼专业内容，整合优化现有专业，增强专业的适应性。比如，原有的广告设计专业经过调整，增加了广告学专业的课程，使课程模式介于广告设计与广告学专业之间。室内设计加大了环境类和建筑类的工科课程，使其与相关学科的联系更加广阔，课程内容更加系统。另一方面，积极发现市场热点，进行专业间的交叉，积极创建新专业。例如，公共艺术设计就是融室内设计、室外设计、景观设计、公共艺术品设计和雕塑、壁画、标识设计为一体的新专业领域，发展前景较好。媒体设计专业以培养社会所需的新媒体设计人才为目标，融合多个特色专业，紧贴科学技术的发展，这将有很大的市场需求。

二、建立特色鲜明的课程体系

复合型知识结构是新世纪对人才的要求，在制定教学计划时应注意这一点。教学计划是办学思想、培养目标的具体体现，也是构建人才知识结构的平台，在教学计划的设计中应该强调知识体系的系统性和科学性，按照拓宽基础、整合课程、加强系统性、注重专业融合的原则设计教学内容，使教学计划符合人才培养模式的要求，形成特色鲜明的课程体系。第一要形成较宽的课程平台，艺术课程、人文课程、工科课程各占一定比例，使学生能够在较宽的课程面上构建自己的知识结构。第二是专业课程设置应强调系统性、互通性，注重专业之间的融合渗透，便于学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专业知识。第三是加大公共选修课和专业选修课的比例，促进学生知识结构的完善。第四要突出课程体系各阶段教学重点。应在课程体系上实行纵向三段、横向两块的课程体系设置方式。纵向三段是指一年级大基础培养，二、三年级分专业培养，四年级面向市场培养三个层次分明的阶段；横向两块是把课程模块分为理论课程和实践课两大块，并行设置，呈现由低到高渐进发展的两条线。强调理论课程注重联系实践，实践课注重验证理论。为了打好基础，满足学生多方向发展的需求，应强调学科大基础的设置，在基础课中培养学生对专业的适应能力，为学生今后的专业学习做准备；在专业课程设置上强调学科知识的系统性和研究的深入性，同时强调课程间相互渗透，增强学生融会贯通的能力；在面向设计市场的环节里，强调学科知识的整合和实践能力的提高。

三、加强实践课程学习，增强学生的实践能力

设计教育的终极目的，是使学生真正获得解决实际问题的能力。1919年德国包豪斯设计学院的建立，奠定了现代设计教育的基础，它所建立的实习工厂、实验教学基地，为学生提供动手实践的机会，使学生的学习与市场紧密结合，包豪斯的现代设计教育思想值得研究。“包豪斯的教育思想主要表现为：实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技术重新统一的桥梁，填补艺术创作和物质生产、体力劳动和精神价值之间的鸿沟。”“它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立的创作才能又有工艺技师娴熟的技艺。”这些教育思想在今日仍然适用。笔者所在学院重视实验教学，在校内建立了多个实验室，以计算机实践和各种专业技能实践为主，采用课堂教学、实验教学并行设置的方式，使实践教学与课堂教学成为教学的两条线，力求两者互相交融、相互印证，使学生将所学理论知识运用到设计实践中去。同时，集中安排实践教学，以专业考察、见习、实习“一条龙”的市场实践课程，实现理论教学与实践教学的交替渗透，使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会，增强其实战能力。

四、在课程内容上突出开放性、实践性

课程教学是实现人才培养模式的核心，教材是实现课程内容的基础。我们在课程教学目标上，低年级课程以开发思维为主，教学内容开放活跃、跳跃度大，重在让学生学习设计思维方法和创新知识和能力。高年级课程则将学科的科学性和市场实用性结合，强调理论联系实践。在教学内容上确立以课题为主的设计教学模块，低年级设置小而多的课题，重在思维的训练与创新；高年级则可设置较大课题，重在挖掘设计的宽度和深度。教材的内容决定课程教学内容的走向，应本着开放性、实践性的原则，结合教学实践，在教材的编写中反映出艺术设计前沿的最新信息，体现出知识系统、科学、信息量大的特色。

五、在教学过程中突出创造力的培养

教学是一个过程，是教师教和学生学的共同活动，同时也是创造力培养的过程。设计教学的核心就是要培养学生的创造力，在具体的教学过程中完成创造性思维和创造性能力的培养。创造力的培养是现代艺术设计教育的核心内容。现代设计教育的核心就是塑造学生的创新意识和培养学生的创造力，在具体的设计教育过程中开发学生创造性思维的潜能。在设计课的教学中实施以课题为中心的创新设计教育模式，重点讲授创造方法、营造创造情境、围绕课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生的创造激情，提高学生的创造能力，调动学生学习的积极性、主动性。因此，教学过程应突出系统性，教学方法应突出多样性。

第一，教学过程突出系统性。设计教学过程是设计教学内容展开和接受的过程，是教师对教学内容进行整体策划和设计的过程，也是教师帮助学生建立、形成学习目标的过程。教学过程最大的特点是师生互动。在教学过程中强调学科的系统性，使学生通过设计构思、设计方案、设计发展、设计讲评几个教学环节，完成对整体教学内容的掌握。教师通过系统性教学达到引导学生、挖掘学生潜能的目的。教学过程的系统性有利于调动学生的积极性、主动性和创造性。设计进展手册和设计报告书是教学过程系统性的一个重要部分，是教学过程中两个重要的文本。设计进展手册中翔实记录了学生设计思维的发展轨迹和教师指导学生的过程，而设计报告书是学生设计思考概括展现的成果。

第二，教学方法突出多样性。我们在教学上实行课堂、市场相结合的方法，个人辅导、小组讨论、集中讲授相结合的方法，两个结合可以充分调动学生的学习主动性。教师变教学为导学，引导学生自主学习，采用因材施教的方法，发现学生个性，拓展学生思维的潜能。同时采用现代化的教学手段与多样性的教学形式，已取得良好的教学效果。大多数课都有电子教材和大量的多媒体演示文稿，使教学内容直观、具体、生动，课程信息量大增，教学效果良好。

第三，设计讲评实行开放性。设计讲评是训练学生表达能力、沟通能力、推销能力的重要阶段，为学生今后进入社会做准备。设计讲评也是开放办学的一种方式，由业内人士、教师、学生来评判，加强设计教育与社会、企业的联系，使设计教育更贴近市场。

现代艺术设计教育在中国经历了20世纪80年代的启蒙确立、90年展完善的过程。在新世纪全球化、信息化的进程中，现代艺术设计教育从大的教育理念、教育目标到小的教学设计、教学模式等都将经历深刻的变化与改革。作为艺术设计专业的教育者，不仅要有开放的心态、宽广的视野，而且还应该有自我反省的态度和能力，了解新世纪对设计人才的新要求，修正观念，加强艺术设计人才的综合素质训练，从而为社会培养出更多素质全面的设计人才。

创新是艺术设计的生命所在，艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标，通过开放式教学，即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动，在课题辅导中引入创造性思维训练，培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力，使学生成为素质全面并具有持续发展能力的创新设计人才。

参考文献：

[1]教育部高等教育司.普通高等学校本科专业目录和专业介绍 [M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版杜，2000.

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关键词：农村；城市；小学美术教育；现状；改革；原因全

日制义务教育美术课程标准改革推行已久，且在许多学校都取得了显著的成效，特别是在城市的小学美术教育中。然而在很多农村地区，美术教育还是存在着诸多问题。

1美术教育改革现状对比

1.1两所学校的开课情况

经过对一所农村小学和一所城市小学的调查发现，农村小学是根据年级来开设美术课程，低年级每周开设两节美术课，而高年级每周只开设一节美术课，并且在开学的前期和后期，美术课都会以各种理由被语文或数学老师占用。而城市小学不但能够保证每堂美术课的正常上课，而且他们还有专用的美术教室，在下午放学后还有课外活动时间来培养学生的兴趣爱好，让学生有更多的机会接触美术。

1.2两所学校老师的基本情况

这两所学校都有专职的美术教师。农村小学有两名美术教师，一名是近年某高校的毕业生，另一名则是已任教20余年的老教师，该小学由于教学条件有限，所以美术老师现在主教语文，兼职美术。而城市小学则不一样，他们有一名专职美术教师。然而，就两所学校教师的学历结构来看，城市教师学历结构普遍比农村教师学历结构高。

1.3两所学校教材的使用情况

这两所学校都是使用人教版美术教材，三位教师均表示能适应教材的编排，但使用教材时却有所不同。农村教师上课是跟着教材编写的篇章做教案教学，没有太多的新鲜事物注入课堂，虽说教师们也意识到这是一个不好的现象，但是学校条件有限，即使想让美术课上的更新颖一些也是有心无力，所以最终还是教教材而不是使用教材。而城市的美术教师则是教材作为参考，从另一个层面来引导学生学习，因为他们学校有专业的美术教室，在教材之外还有许多的课外资料供学生查阅。

1.4两所学校教学的实施情况

在全日制义务教育新课程标准提出后，明确了目标内容包括“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四个学习领域。“造型表现”又是义务教育美术教学中的基本内容，也是小学美术课堂教学的主要内容。从调查的两所学校来看，农村的学生几乎是不能达到新课程标准的要求，因为他们接触外界的东西太少，思维打不开。而城市小学的学生基本上能达到新课程标准，因为城市的学生见得多，老师带他们接触外界的机会更多。从这可以看出，学生的生活环境跟老师的教学实施有很大的关系。

1.5两所学校学生家长的意识情况

在调查这两所学校后发现，学生的家长对学习美术课的意识存在很大的差异。农村家长的想法就是在哪里读都一样，反正都是读书，而城市小学家长的想法则截然不同，他们想要给孩子最好的教学环境。农村孩子大多都是留守儿童，基本上是父亲外出务工，由母亲在家照顾孩子或由爷爷奶奶代为照顾，并且爷爷奶奶受教育少，又缺乏对孩子教育管理的精力，更别说让他们接受课外兴趣班的培训了。但城市小学的家长则不一样，他们基本上都是受过高等教育的，他们希望自己的孩子能接受更好的教育，所以他们只要有时间就会带孩子出去走走。

2影响美术教育改革的因素

2.1素质教育的落实

由于长期以来，我国实施的是应试教育，忽略了素质教育。对一个学校教学水平的评价还是主要依据升学率，学生的成绩越好，就代表学校教学质量越高，学校地位也随之提升。美术教育在各大学科中都是附属学科，不会被纳入升学考试的范围，所以很多学校在临近期中或期末考试时都会占用美术课。农村教师的教育以应试教育为主，课程安排主要还是语文、数学和英语。在上课期间，只要语文、数学课有需要，那么美术课就会停课。然而在城市小学，他们的文化课全部安排在上午，下午基本上都是业余课。他们在上完业余课后，还有专门的兴趣课，兴趣课就是学生根据自己的爱好自由选择，这样的开课计划就符合新课程标准，符合素质教育。

2.2教育经费的投入

美术教育有它的独特性，所以老师在教学中需要有专业的美术教室，还需要多媒体、图书、影像以及专业的实训室等。然而在这些设施对于农村小学来说可是一笔巨大的教学开支。因为在有限的教育经费中，投入这么一大笔到美术教育中，那几乎是不可能的。所以，他们的美术课就只能以欣赏课和画画课为主。相反，城市小学的美术课就截然不同，他们上课有专业的美术教室以及多媒体、图书等。他们的教室也是根据学生的年龄结构来装饰的，这样更有利于学生思维的开发。

2.3教师培训

从调查中发现，虽说两个学校都配有专职的美术教师，且教师都是师范院校毕业的。但就农村小学的两名教师来说，一名是刚走上工作岗位，一名是任教20余年的教师，在年龄结构上就有差异，在教学计划上就会存在分歧。并且学校每年给老师提供的培训机会本来就不多，即使参加了，也都是一些进修校的培训，进修校里的培训人一般以讲授为主，基本没有实践指导。所以教师对新课标的认识也不够全面，在学生面前也无法完全实施。虽说城市小学整体的教师结构比较年轻化，教龄在3至5年，但也正处于摸索阶段，且缺乏专业的教师引领，这也是一大问题。

2.4教师的认识不足

从美术课的开课计划就可以看出，农村小学的教师对美术课的认识还不够，虽然他们说要把美术课上好，但是在有限的条件里，他们也无法实施自己的教学计划。新课程标准提出的“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四个领域的学习要求，教师也无法完整地传授给学生。而且教师没有机会进行更进一步的学习，他们对当下的教学的认识也存在着很大的问题，他们认为只要进进修班学习一段时间就可以教授学生。这样的思想观念就是错误的。

3结语

小学美术教育改革面临着诸多问题。要想彻底改变这一现状，真正达到美术课程标准，以及提高学生的美术素养，笔者认为要做到以下几点：首先，深入素质教育。其一，在美术教育一线的教师们，要对自己有一个全新的认识，在授课时要一切从实际出发，做到具体问题具体分析，从而达到教学的最佳效果；其二，要让全社会、学校、家长以及学生用全新的视角来认识小学美术教育的重要性。其次，各个地区都要加强师资队伍的建设。教师能否有效地进行教学，这跟教师的资质有很大的关系。与此同时，各地区的教育部门也应该对当地的教育给予重视与帮助，有计划地组织教师进修与培训，改变美术教师落后的教学理念，从而提升教学质量。总之，课程改革的关键在于教师观念的转变，只有教师的观念有了转变，并且落实到了教育中，美术教育才能走得更远。

作者:罗祥敏 李永春 单位:西华师范大学

参考文献：