美术绘画教学反思范文

导语：如何才能写好一篇美术绘画教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高中数学 学习反思 习惯培养

美术教育是艺术教育中的一部分，也是幼儿园教育任务中的一个重要组成部分。美术活动是一种视觉艺术活动。是眼、脑、手共同参与的活动。幼儿在不断变化着的美术实践活动中，不断地感受美、探求美、创造美。如何对幼儿进行美术教育，是我们幼儿教师必须经常思考的一个问题。下面就本人从事幼儿美术教育多年的工作实践，简单淡一些自己的体会。

一、培养幼儿对美术活动的兴趣

兴趣是幼儿学习的动力，是求知和学习的起点。一般来说，幼儿对美术活动都有一定的兴趣，但往往是不持久的。因此，在教学活动中要通过各种方式不断地调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。

1、精心选择内容。

首先，美术内容的选择要跟上幼儿的认知水平。美国美术教育家罗思菲德的教育研究表明，10岁以前，幼儿的美术能力是随着认知水平和思维发展自然而然地向前发展的。因此，我认为小班美术内容的选择一定要突破以简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许幼儿用材料大胆地表现他们感受强烈的事物。随着中班幼儿知觉水平的提高，选材应注意丰富性，凡是孩子们认识过的事物都可以表现。教师要注意引导幼儿认真观察，感受事物的差异性及多样性。大班幼儿的活动能力增强了，活动范围扩大了，头脑中的形象增多，造型能力明显提高，内容选择应多种多样。例如《公园里》、《十字路口》，这些都是幼儿十分熟悉的。教师在谈话中帮助他们回忆，孩子们在谈话中互相启发，使画面内容丰富多彩富有个性。另外，大班还可安排一些写生活动。这样幼儿自身的组织构造能力以及对外形的表现能力，在写生活动中都能最大限度地发挥出来。

其次，美术内容的选择要留给幼儿想像的空间。这是发展创造力的前提。在此基础上，教师要不断提出启发性问题，引导幼儿思考，引发幼儿产生主动表现的欲望。因为艺术创造本身就是幼儿进行思考，想像、尝试和发现的过程。

2、丰富多样的绘画材料。

传统的绘画材料有油画棒、蜡笔、水粉颜料、毛笔、白纸等。但是，在幼儿的视野里，没有什么不可以：以水泥地为画纸；以粉笔为绘画材料。如此大的画纸给了幼儿驰骋想像的天地。以大大小小的瓶盖为绘画材料蘸着颜料印下泡泡、气球、熊猫、小鸡。以可爱的小手、小脚丫为绘画工具，在报纸上印下一片片树叶，一朵朵小花。棉签、纸团、弹珠、毛纸、树叶等。丰富多样的绘画材料让幼儿感到新奇、感到有趣，吸引幼儿很快地投入到活动中来。

二、指导幼儿观察与思考培养幼儿观察能力

观察是创造的前提。美术活动是一种视觉艺术活动，幼儿画画或做手工之前，首先是通过视觉来观察所要表现的对象。因此，训练幼儿的观察力是提高美术教学质量的基础。美术教育中，我们不能仅仅在课堂上指导幼儿观察和临摹现成的作品，而应该着重引导幼儿在现实生活中养成善于观察和思考的习惯。培养幼儿用自己观察和思考的结果进行独立作画的能力。要注意配合课堂教学内容给幼儿布置观察与思考的作业题，组织幼儿多方面接触和观察所描绘的对象，使幼儿通过自主的观察、思考、对比、分析，掌握对象的特征，创作出丰富生动的形象。

在美术活动中，幼儿的观察离不开教师的指导。教师正确指导幼儿认真观察，可以提高幼儿绘画能力。小中班幼儿在进行人物绘画时，大都是把人物的胳膊、腿用一条线来表现，把身子画成三角形。因此我特意请一位幼儿当模特，引导幼儿仔细观察其身体、四肢分别是什么形状。让幼儿说一说该怎样画出来，以后再画人物时，再也没有幼儿用线段来表现四肢了。

三、增强幼儿自信心

在多年的教学实践中，我经常会遇到这样的现象：主要是小中班幼儿。每到上课的时候，总有几个孩子拿着画笔一动不动，你问他为什么不画，他说：“老师我不会画”。其实不是孩子不会画，而是缺乏自信心，不敢大胆下笔，生怕自己画得不好，被教师或别人嘲笑。每当这个时候，我总是微笑着鼓励他：“大胆画吧，画错也没关系，老师相信你会画得很棒。”对于还是不敢动手画的幼儿，我会握着他的手和他一起画上几笔。对于他们的点滴进步我会及时地发现和表扬，我总是用欣赏的眼光和鼓励的口气对待孩子的创作，使孩子们觉得有成就感，大大增强了幼儿绘画的自心信。使他们能够不受拘束，大胆表现。

四、丰富幼儿想像力

幻想是创造想像的准备阶段和特殊形式，是幼儿进行绘画创作的基础。绘画的目的应以开发幼儿的智力，提高审美能力为前提。从而带动绘画知识，技能技巧的提高，并不是以传授技能技巧为重点。因此，在绘画之前，应鼓励幼儿多想、多观察，让他们用自己喜欢的方式大胆地去画。通过这种形式，幼儿的思维插上了想像的翅膀，用充满艺术美的眼光去观察世界，用纯真美好的心灵去感受世界，用稚嫩可爱的手法画出让人意想不到的作品。例如，在绘画《大象》这节课时，我先让幼儿想一想、说一说大象长得什么样子，喜欢生活在什么地方，喜欢各异什么食物，喜欢做什么。在绘画时，请幼儿开动脑筋，画出和别人不一样的大象。结果，孩子们的作品画得很丰富，有的孩子画大象用鼻子卷食物，有的孩子画大象用长鼻子吸水帮小猪洗澡，还有一位幼儿画大象在表演杂技。

五、注重幼儿作品的评价与展示

美术活动评价的目的，是为了激励幼儿，使他们对开美术活动产生浓厚的兴趣，提高幼儿对美的感受力和表现力。因此，在评价幼儿美术活动时教师应该把自己放在与幼儿平等的位置上。用孩子的眼光欣赏、评价孩子的作品。绘画作品对于幼儿来说，首先是自我表现的一种形式而不是美学范畴的“艺术”。孩子的创作过程以及在作品中所表达的内容和他的种种感受远比作品更应受到重视。评价和欣赏幼儿作品，并不是只有在活动最后环节进行才好，在活中过程中进行效果更佳。

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关键词：故事教学；教学策略；小学美术；应用

随着素质教育的不断推进，美术教育的重要性越来越被人们所认识，美术教育迎来了新的发展机遇。但是，总体而言，我国义务教育阶段的美术教育仍存在诸多不足，影响了美术教育功能的充分发挥。因此，美术教育工作者应该通过有效的课程改革，促使美术教育在基础教育体系中的健康发展。故事教学策略就是一个很好的美术教学方法，不仅能够活跃课堂气氛、激发小学生的学习兴趣，而且可以扩展小学生的思维，提高美术创造性。这也是本文重点研究故事教学策略在小学美术教学中应用的主要目的。

1 基本概念的界定

1.1教学策略的定义

教学策略是在教学思维的指导下形成的方法模式，是基于教学目标而制定、并付诸于教学实施的整体方案。教学策略主要涉及到：教学实施过程的教学思想、教学方法以及相关手段。

有效的教学策略能够达到良好的课程效果。因为教学并不是单方面的，除了老师的教，还有学生的学。学生能够在老师的指导下积极主动地去学习、更好地掌握知识，这是教学策略有效的具体体现。可见，教学策略对于教学效果是至关重要的。

1.2 故事教学的内涵

通俗一点讲，故事教学就是借助于故事进行美术教学。美术老师针对具体的教学任务与目标，运用故事创设情景，通过生动有趣的故事情节，组织并指导学生进行美术实践。可见，故事教学主要是抓住了小学生们爱听小故事的特点，让孩子们在快乐中学习、在快乐中思考，更好地掌握美术方面的知识。

2故事教学策略融入小学美术课程的实践分析

小学生天性好动、对于新鲜事物有着极大的好奇心。教师将故事融入到小学美术课程的教学中，可以借助于故事情节，让知识点化难为易，提高教学效果。

2.1美术课程教学的准备阶段

美术课程教学的准备阶段是需要花费精力、时间去好好准备的阶段。首先，老师应该对课程的内容、目标、重点、难点等有个全面的了解，并以教学内容为中心精心编写或者选择故事，做好课堂教学的情景预设，该阶段是确定选择何种故事以及怎样进行故事教学的重要阶段。

其次，教师要为美术课程的教学准备好自己的教学用具以及学生的学习用具。其中，教学用具除了一些多媒体教学设备外，还包括故事教学相关的布置工具，比如：头饰、音乐、挂图以及场景挂饰等。学习用具包括美术绘画工具（铅笔、油画棒等）、教材以及学习资料等。

另外，该准备阶段的另一重要任务是进行教案的设计，这是故事教学策略能否在美术课程教学中发挥作用的关键环节。教师应该对课程内容进行梳理后，对课程教学进行系统性的规划，设计出合理的教案。

2.2故事教学策略的导入阶段

教师希望在美术课程的教学中激发小学生的学习兴趣，导入环节很重要，这就好比歌唱家定调，第一音是否定准极其重要。上好一节美术课也是如此，老师要力求在上课的一开始就把学生牢牢地吸引住，用独特的故事创设情景的导入方法抓住小学生们的注意力。教师可以进行声情并茂的故事讲述，起伏跌宕的故事情节，再配上生动有趣的故事画面，就能够让孩子们分散的神经一下子集中起来，并融入故事角色。

需要注意的是，故事教学策略的导入也是有技巧的。美术教师必须准备好课堂预设，掌握课堂进展情况，避免在创设故事情节导入环节遇到突况而不能很好地应对，比如：故事的导入让小学生们兴奋过度而不能很好地控制住课堂秩序；故事情节过于拓展而与教学内容的关联性相去甚远，导致不能很好地完成教学任务。总之，故事教学策略的导入必须以教学目标与内容为中心，并不是单纯地取悦孩子们。

2.3美术课程的具体讲述阶段

美术课程的具体讲述阶段是一堂课的主体，体现了知识技能、过程方法、知识传授与体验等各个方面。该阶段也可以采用故事教学，分为两种教学模式。其一，教师可以完全以故事情节为主线，帮助学生回忆故事情节，指导学生进行绘画创作。其二，故事教学策略作为讲述阶段的辅助教学手段，巧妙化解课堂突发事件。

该阶段的注意点是：美术课堂中的故事教学并不只是教师在单纯讲故事，也不是机械式的问答，而应该是让孩子们在教师的引导下，融入故事情节，从而激发创作火花。教师通过造型语言、技能技巧将美术课程的主要知识点与创设的故事情节有效融合，这才是重点。

2.4美术课程的最终评价阶段

评价阶段对于任何一堂课都是必不可少的。教师借助于故事教学策略，让孩子们积极参与之后，应该给他们及时有效的反馈，这样可以肯定小学生们的成绩，也让他们拥有更强的自信心。评价方式可以是多样化的，比如：让小学生根据绘画作画，通过讲故事的方式进行自我评价；教师根据学生们的创作结果进行形成性评价；学生自评与同学间的互评相结合。

一般情况下，小学生们在积极创作绘画后，都乐于分享自己的成果，更喜欢自评方式。具体的方法是：让每个学生主动地讲述自己的绘画作品，教师应该对其作品给予肯定，给予鼓励。如果发现有不足的地方，可以以和蔼、平等的口气与之交流，如：“你画得真棒，老师能提一点小小的意见吗？这样你下次画得会更棒哦！”，这样的语气互动会让小学生倍感亲切，更容易接受意见。当然，坚持做好每个环节，不仅需要教师对于小学美术教育事业的热爱，而且需要教师有来自于内心的对孩子们的爱。

3故事教学策略融入小学美术课程的教学反思

教学反思对于教师今后教学质量的提高是很重要的。故事教学策略的应用过程中不可避免会遇到一些随机事件或者突发事件，教师应该在不断的教学反思中总结经验，从而更好地改进故事教学。教师进行自我教学反思的方法有教学日记、教育叙事等，当然也可以通过借鉴优秀课例等方式进行总结。

美术教学的整个环节应该让学生更多地去体验、去参与，如果学生对美术不能很好地感受，对美术造型语言没有足够的认知与训练，美术能力就不会有明显的提升。教师根据学生的课堂反映和绘画作品，可以有效反思课堂引导是否得当，绘画作品是否理想，学生的学习兴趣是否高涨等等。如果教师在美术课程教学中采用了故事教学策略，但发现学生的最终绘画作品与故事没有关联性，或者故事重点不突出，那么就有必要思考一下，选取的故事是否得当，故事讲述的方式是否合理。如果小学生们在教师的故事创设情节引导下很好地完成绘画作品，且表现比较丰富，学习情绪较往常高涨，就很有力地说明故事教学策略在小学美术教学的应用中发挥了它的价值。

参考文献

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在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。

一、教材分析

教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。在我教学美术中，其教材是江西美术出版社出版的义务教育课程标准实验教材。总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，适应农村教学，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在七年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。

二、情境创设

一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。

如今多媒体课件的设置，也把音乐的感彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

三、教学资源

每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。

美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

四、学习形式

在一节美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。

五、教学评价

教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。

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论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力

本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题

目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。

初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。

一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）

1.入口的生源质量较低

我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。

2.对自己前途不明朗

在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。

二、课题组的研究方向及主要课题

1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；

2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；

3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。

三、课题研究实施方案及主要做法概要

1.调整课程结构，“四大模块’交会融通

专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。

2.学科专业课程，突出教育性

首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。

在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。

专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。

其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。

3.活动课程，苦练基本功

基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。

4.教育实践活动与时俱进

我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。

教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。

教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。

具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。

教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。

课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。

关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。

第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。

第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。

第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。

第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。

四、在反思中成长

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关键词：小班美术教学；准备；教学过程；探索、发现

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）08-031-01

小班刚入园的孩子又哭又闹，他们对美术活动感兴趣吗？怎样根据他们的年龄特点让他们在游戏时进行美术活动，还要培养他们的创造力呢？……我接过以前的美术教案后，一直在思考。游戏是儿童的生活，儿童的美术活动也是一种游戏。我面对的是一批来自不同家庭的孩子，该怎样入手呢？选择哪些内容比较合适呢？在我教小班美术的这几学年里，我一边实践，一边不断反思，究竟怎样才算“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”？

一、充分的准备是美术教学的有效保障

1、进行有关知识准备，提高美术方面的能力

为了能取得较好的教学效果，让小班幼儿在我满满的一桶水里取到一杯水，我利用节假日学习了《儿童绘画成功施教策略》、《幼儿园教育指导纲要》、《早期教育》（美术版）等有关书籍，特别仔细阅读了小班美术教学的有关内容，从中汲取营养，提高认识。通过学习，我在小班的这一年美术教学中底气十足。如：在小班开展第一次绘画活动《颜色妙妙妙》时，孩子刚入园不久，哭闹声还此起彼伏。我利用幼儿好奇心、求知欲比较强的特点，像变戏法一样变出一盒油画棒，我问幼儿：“你知道这是什么吗？”通过提问引出这是“奇妙的小画笔”，并告诉幼儿：老师用它想画什么就能画出什么。我边讲边顺手用不同颜色的笔在黑板上的画纸上画着，我一连画了几样物品，活动室里不知什么时候没有了哭声，一个个宝宝睁大眼睛目不转睛地看着我画……通过这次绘画活动，我发现幼儿很喜欢画画，有的喜欢边画边讲，有的则相反。

2、慎重选择教学内容

阅读完以前的小班美术教案，我发现这些教案确实是以游戏的形式开展活动，但我觉得内容的选择上有点偏，很多活动都是围绕“色”开展的，有的涂色，有的用色，有的玩色……这些活动对于处在涂鸦期、象征期的孩子来说能激发和保持兴趣吗？能很好地发展他们的创造力吗？我又该换掉哪些内容呢？从阅读过的书籍中，我很快找到了了答案：爱涂画是孩子的天性，是孩子喜欢的活动，孩子们常常会在美术活动中表达内心的心情和对美术的感受。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”“单调的涂色练习和临摹活动都不是孩子所喜欢的”……有了理论支持，在选择教学内容上，我显得理直气壮了许多，我决定选择各种类型的美术形式穿插安排：绘画、涂色、手工、泥工、拓印、手指点画、喷刷画等，其中绘画的次数比其他形式安排得略多。通过这一学年的实践，我发现我没有错，我班的孩子美术兴趣越来越高，动手能力越来越强，做到了“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。

3、反复推敲教学目标

教育目标是教学活动的灵魂，是上好一节课的前提，是指引教学活动的方向，也是最后要达到的要求，是检验活动是否有效的依据，它制约着教学活动的全过程。因此，活动目标必须制定得明晰合理，并具有整体性和可操作性。这样才能使幼儿得到充分的发展。我选择小班美术教学内容前，学习了有关书籍，并考虑到自己的教育对象是一群小班孩子，我根据他们的年龄特点制定出符合我班现状的教学目标。

二、教学过程的精心开展是美术教学成功的关键

1、让幼儿在游戏中学绘画

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间的关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。游戏是儿童的生活，儿童通过游戏来展现其潜在的精神。

2、多媒体的合理运用

丰富的知识和经验，是创造性思维和发展取之不尽用之不竭的源泉。为了开阔他们的眼界，增长见识，我常制作课件，运用多媒体让幼儿欣赏中外名家和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，引导幼儿产生感受、理解和发现作品表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。

3、技能的传授有必要

小班孩子虽然有绘画兴趣和热情，可是他们受其认知发展水平的限制，生活经验少，他们如果再缺少绘画技能的话，就会无从下手。事实就是这样的，在我没有传授绘画技能前，给幼儿发绘画纸和笔，多数幼儿只会乱涂乱画，也有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就是喊：“老师，宝宝不会画！”……因此，对于小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。一旦幼儿掌握了绘画技能，他们就会忙得不亦乐乎。

4、活动评价以鼓励为主

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“欣赏・评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。笔者认为，让学生在欣赏课堂动手参与，尝试体验，用直接体验的学习方式调动学生的视觉、触觉以获得对作品真切的、全方位的感知是中小学生美术欣赏课堂教学的重要手段之一。

1 动手体验，能改变学生被动的学习方式

新课程改革很重要的一个方面是改变学生的学习状态，在教学中更重要的是关注学生的学习过程以及情感、态度、价值观、能力等方面的发展。而现实的教学中，我们不难发觉，中小学美术欣赏的教学存在许多的问题，而其中最为突出的问题就是教师教学观念较为陈旧，以教师为中心，学生处于被动状态，教学方式方法比较单一，以教师讲述为主的“满堂灌”的现象还存在。教师只顾一味地讲解，而不太顾及儿童自身对艺术作品的感受和体验，往往只注重对作品的历史背景、作者的创作背景以及作品表现手法及其艺术感染力的分析，这种单一的“灌输式”的欣赏手法导致了学生一直处于被动的状态。久而久之，学生的探索欲望、学习的主张都被剥夺，长此以往，学生对美术欣赏课的失去兴趣，在他们眼里，欣赏课是可有可无的“摆设”。强调以动手参与体验的欣赏课堂却能够调动学生的学习积极性，激发学生的主动探求知识的欲望，从而改变学生被动的学习方式。比如，我们在给学生欣赏中国传统的写意水墨画的时候，为了能让学生感受和领悟中国水墨画中所使用的材质带来的“水墨相融、酣畅淋漓”的特质，光是听教师的讲解，学生一直处于被动的状态，是远远达不到的，这时候，如果给予学生动手体验的机会，让学生主动参与，自己去探寻中国传统水墨的特质，尝试用国画的工具材料来摹画所欣赏的作品，学生即刻就在这种探寻中逐步对中国传统绘画的笔墨特点有所了解，也会对传统水墨画中材料的神奇效果产生很强的好奇心，从而会激发学生对传统绘画的继续了解和学习的欲望。又如，在欣赏民间扎染艺术作品时，学生对这种看似简单却能创造出“变幻莫测“的艺术效果的民间艺术手法充满好奇，课堂上，教师如果能让学生采用白布、颜料水等简单易备的替代材料尝试制作，那么这种看似玄妙的民间艺术的工艺原理即刻“豁然开朗”。类似以上例举的动手体验式的学习方式无疑就是学生主动探求新知识的过程，这种通过学生自身体验所得到的知识对于学生来说是生动且深刻的。变“被动”为“主动”，把“无趣”转化为“有趣”，进而激发持久的兴趣，这都是学习方式的改变所带来的直接结果。

2 动手体验，能帮助学生走“进”作者及作品本身

艾尔・赫维茨与迈克尔・戴合著的《儿童于艺术》中提到：鉴赏可以从本能的、直觉的反应开始，但决不仅如此而已。一种达到更深层次的反应时理解“看”于“看见”的区别。现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚（下转第170页）（上接第148页）的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。因此，欣赏课堂里我们不能仅仅满足于作品本身的色彩、构图、旋律、节奏等艺术作品的直观性欣赏，教师应让学生去体会作品的情感性，让学生体会到“绘画语言”所传达出的丰富情感。体验式欣赏课堂能使学生初步体验创作过程，学生可以通过尝试做艺术家做过的事情而从中获得“移情”，让学生从心理上更接近美术创作者，情感上更容易产生共鸣，从而拉近了学生与大师及大师作品本身的距离。比如，在欣赏波洛克艺术作品时，怎样才会让学生感受到波洛克这位抽象大师自由奔放的绘画风格？如果仅仅是教师的讲述，学生很难以体会。因此，有的老师会想到让学生拎着颜料桶到地上随行泼洒，或是用纸球蘸颜料在地上随意滚动的方式，形成了一幅幅散漫无际，全面铺开，毫无主次的画面。经过这样的体验活动，学生对波洛克摒弃画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，自由奔放的绘画风格的特点达到了深刻的理解。在欣赏梵高的《向日葵》时，让学生尝试运用同样纯净的铬黄色调和奔放的笔触来创作一幅画，然后再来观赏作品时，学生会很容易在梵高在作品中体会到那种原始的热情与奔放。欣赏康定斯基的作品《抒情诗》后，让学生也来听音乐，然后用线条和色彩画出自己对音乐的独特感受。学生在参与了这种建立在艺术作品本身的体验活动之后，回过头再来欣赏艺术作品，会发觉对作品的感受更加的深刻，感觉自己离艺术作品很近，一直认为“高不可攀”的艺术作品突然变得格外的“亲切”。 这样的基于欣赏对象本身的体验式创作，虽然没有很多的创造力，但它可以让学生移情于艺术家所使用的技巧和所表达的内容中去，能使学生从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式，体验艺术家的审美经验，在情感上产生共鸣，进而达到观赏者的个人审美经验与艺术家所创造的带有普遍性的审美经验的交融，这无疑有助于学生更深层次的了解艺术作品本身的内涵以及艺术家所要传达的艺术思想，从这点上来说，动手体验帮助学生走“进”作者及作品本身。

3 动手体验，能在学生作业和艺术作品间架起双向互通的审美桥梁

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[论文摘 要]文章以梧州市一职中幼儿教育专业美术课程《儿童动物画技巧》的一节课——《简笔画：黄鹂的画法》的教学为例，从课堂教案、教学设计说明、多媒体课件演示和教学效果与反思四部分说明学生课堂学习情况，分析如何更有效地提高中职学生学习的主动性。

在科技日新月异的现代社会中，作为一名职校美术教师，除了具备扎实的基本功，应该跟学生多交流，从他们的特点出发组织教学，从“要学生学”转向为“学生要学”；从“知识灌输”转向为“知识与素质的整体发展”。正如我国著名教育家先生说的“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，并完善他的人格”。[1]

一、课堂教案

（一）教材简析

该课是笔者所在校幼儿教育专业美术课程《儿童动物画技巧》一节以示范为主，学生实践练习为辅的课型，主要讲述黄鹂的绘画技巧，是在一年级的学生已经学习用基本型和组合型表现动物的基础上进行的。

（二）教法

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。[2]各门学科都有自己特殊的不同于其他学科的教法；就是同类学科，因为不同阶段，教法也有所不同。针对所教对象为中职学生，他们的学习能力及基础知识相对薄弱，笔者主要使用讲述为主，引导、体验和合作为辅的教学方法；教学手段则以传统的手段和现代化手段的优化结合运用。

（三）学法

学习方法是通过学习实践，总结出的快速掌握知识的方法。因其以学习掌握知识的效率有关，越来越受到人们的重视。[3]笔者在学法设计中，始终贯彻新课标的精神，突出学生的主体地位，提高他们的动手能力;引导学生主动学习，并掌握有效的学习方法。

（四）教学目标

根据教学大纲的特点和学生学习的能力，笔者从以下三方面确立教学目标：认知目标：黄鹂的特征和它的简笔画造型；能力目标：培养学生逐步掌握绘画技巧；情感目标：结合教学内容引导学生进行整体素质的培养。教学重点、难点是：学生掌握黄鹂简笔画造型以及它的绘画技巧。

二、教学设计说明

1.本着“以学生学习为主体，教师启发为引导”在设计本课时，根据所用教材要求，以这三个问题作为贯穿整个设计的主导线：分别是为什么学？学什么？如何学？首先“为什么学？”因为幼儿教育专业的美术课程要求学生具有比较系统和扎实的绘画造型能力；其次“学什么？”学习典型动物的简笔绘画技巧；最后“如何学？”分析作画对象；掌握技巧，根据绘画步骤反复练习。

2.课前准备。首先利用网络资源收集关于黄鹂的资料；其次用各种工具（纸张、蜡笔等）绘制黄鹂的范画；最后辅助教具准备：课本、黑板、挂图、音频播放器、投影仪等。

3.信息技术处理。利用DV录制绘画步骤视频，运用各种电脑软件编辑合成视频（如：Adobe Premiere、After Effects、绘声绘影等），整合以上资料使用（PowerPoint、Flash等）制作该课课件。

三、多媒体课件演示

（一）导入新课环节

预计5分钟，播放一段音乐，让听音乐猜歌名；学生回答后，板书：《简笔画：黄鹂的画法》。

（二）讲授新课环节

1.学习黄鹂的特征（预计5分钟）：看图片，师生共同分析、讨论黄鹂的特征（该环节注重锻炼学生多看、多说、多思考）。

2.知识点传授（预计12分钟）：展示手工范画和步骤图，知识点集体朗诵；教师在黑板画范画：学生边看边回答问题（培养敏锐的观察能力）。

3.随堂练习（预计10分钟）：播放绘画步骤视频，学生边看边练习，教师到学生中进行指导；邀请学生上黑板作示范（交流讨论，接受指导，解决疑难）。

4.随堂练习（预计10分钟）：播放绘画步骤视频，学生边看边练习，教师到学生中进行指导；邀请学生上黑板作示范（ 交流讨论，接受指导，解决疑难）。

5.课堂小结（预计8分钟）：本节课知识点总结；引导道德情感培养；布置课后作业。

四、教学效果与反思

（一）教学效果

在教学中，笔者以《新课标》为理论依据，以促进学生发展为本组织教学，以让学生简单明白知识点作为设计课堂的主轴，让学生更有效地参与学习，取得较好的教学效果。在设计课堂，笔者在以实物展示、多媒体和网络为基础的信息化环境中实施课程教学活动，不断提高教学质量，将被动学习引导为主动学习。

当代教学模式，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果。在本课的教学中，笔者编辑的两个视频最大程度引起学生注意，普遍反映这样的学习方式更简单易学。在学生人文精神教育方面，注重培养他们的道德情感，根据该中职学校学生的实际情况进行教学。在课程中，

笔者除了传授绘画技巧还注重提高他们的整体素质水平，每次上课都会亲自作绘画示范，让学生参照课本讨论笔者画得如何，如果好，给以掌声；同样，学生到黑板画画，笔者也和其他同学给掌声鼓励。

（二）教学反思

信息化教学为我们益智广识提供了前所未有的便利条件，使教学目标、任务更好的实现与完成，使施教更加直观，教学更加流畅自然。特定的课型必然有特定的教学过程结构，2008年，笔者开始利用电脑等先进的科学技术成果应用到教学中；2009年，笔者的教学设计中的网络信息资源含量占一定比例；2010年，笔者通过学习和使用各种信息技术辅助教学，形成有特色的信息化教学模式。

在今后的教学中，笔者将继续利用信息技术和网络的资源，不断创新教学手段，从而开发更高效的适合职中美术教育的现代化教学模式，更有效地提高学生学习的主动性。

[参考文献]

[1]孙云晓.教育的核心是培养健康人格.

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【关键词】美术 综合素养 测评 题型 策略 反思

近年来，关于中央电视台《青歌赛》一个很有趣的现象，就是争论的焦点不在专业考评上，而集中在比赛的"综合素质考核"上，甚至有人称，综合素质考核是近年来青歌赛的唯一看点。到底是什么样的考题，引发大众如此趣味盎然呢？我惊喜地发现，考题中有不少涉及中外美术知识的内容，这不正是高中生应具备的美术知识吗？于是我考虑借鉴《青歌赛》的综合素质测试的形式，在高中美术课开展多元化美术知识综合考察，希望借此引起学生的学习兴趣。其实，这不过是一种知识竞赛活动，知识竞赛是为激发社会的学习热潮，取得较好的社会效益而组织的活动，一直广受欢迎。然而在高中美术课中，这样的综合测评并不常见，美术素养综合测评既带有几分娱乐，同时也类似各学科的司空见惯考试测验，为了帮助学生归纳总结知识点，更好地激发学生对美术的学习兴趣。我尝试把传统的考试测验以新的方式溶入美术教学中，期待产生有趣有效的碰撞，并从反思中提高整体教学质量。

1.测评的背景与现状

近年，普通高中课标研制组对北、上、广等地区的部分高中美术教师进行了调查，发现善于运用多种欣赏教学方法指导学生的教师人数教少；高中教学的资金投入较少，教学设备落后；课程的评价片面等方面的问题。根据以上调查结果笔者针对本校的高中美术课程现状进行了一个对比分析。

本校是全国示范性高中学校，学校具备先进的教学设备和教学设施。美术学科的教学条件在广州市属于先进水平，共有三间功能完善的美术室，包括：绘画室、工艺设计室和美术授课室，学校统一提供学生学习所需的画材画具，这一切为高中的美术模块学习提供良好的客观条件，高中每年级共设8个班，其中重点班2个。为了更好地了解学生学习美术的兴趣方向，我在高一进行了一次关于对美术四大学习模块喜欢程度的调查问卷，参加统计人数共433人，有效问卷430份，调查结果统计如下：

调查结果显示：

1 、约71%同学都能喜欢美术知识，29%的学生对各类美术的兴趣属于一般以下；

2、不喜欢的美术的模块主要是绘画与工艺；

3、普通班喜欢美术的同学略高于重点班。

通过调查发现，我校无论是硬件还是软件都具备了良好的美术学习条件。但是在美术课堂也时常出现一些不和谐的现象，比如：有个别学生上课时趴在课桌上睡觉；要求集体完成的作业有些学生无兴参与，甚至有些学生完全被窗外运动场上的体育课吸引；某些平衡班美术课堂上纪律也不如人意；重点班的同学虽能认真听课，但是动手能力较差等等。这一切都表明，29%的不太喜欢美术课学生，极有可能不配合老师上课。有据于此，在高中美术课中探索创新教学和有效教学是十分必要的。以往高中学生按要求取得学分的评价标准相对比较单一，并不能很好地督促学生的学习。多元化的美术素养测评是我在高中美术教学模式的新尝试，既是对高中学生美术模块学习的检测，又能在实施的过程中不断反思和调整高中美术模块教学策略，力求进一步提高教学质量。

.2.测评的原则

新课标指出：高中美术课程是一个综合性的概念，其中课程内在价值的评价、课程背景的评价、课程实施过程的评价与课程成果的评价，高中美术素养测评正是成果方面的评价，这种目标式的评价是由泰勒创导的评价模式，泰勒认为：评价必须是针对学生行为而进行的两次以上的活动。

测评活动是指在内容与形式上都力求丰富和创新，设计出符合学生心理素质和学生认知范畴的美术知识题，充分利用美术课堂的设施条件，实用于教师和学生的综合互动的教学活动。美术教师在测评的过程中能观测到学生的行为，从而起到启发、监督、沟通、分析引导的作用。测评同时是高中美术其他评价形式的加分性评价，最终实现课标创导的"多主体评价"。

美术素养测评，应有别于其它学科的测验。测评得分是在传统美术考试的基础上的加分。是高中生在模块学习之后对美术综合素养的检测，设计相关的测评原则：

原则一：抽号选题，制造悬念。从而使学生更加珍惜和重视答题；

原则二：测评为开卷形式，测试的过程同时是全体学生参与学习的过程；

原则三：根据题目难度设计分值的大小，提供答题法宝，如打电话给亲人咨询或求助同学共同完成等有趣的环节。所得分数累计在学期总评成绩中。

有关测评的内容与题型

2.1 关于测试的内容

1、教材中提取内容。

所用教材为人美版普通高中课程标准实验教科书《鉴赏》、《绘画》、《工艺》、《设计》四套书。从教材中进行知识整合，挖掘知识点设计成试题。而这类题目，几乎没有现成的参考资料，更不象其他学科那样可以轻松在互联网上下载，一切都要自己原创，并且在实践中慢慢摸索题目的合理性，知识性和趣味性等等。教师要精读课文，细细琢磨，反复推敲。才能设计出区别于其他学科的富有美术独特视觉的考题来，提高学生答题的热情。

（1）设计知识题。

例题1：请说出A B两种插花分别是什么风格？为什么？（选自《设计》P49页插花内容）

题型分析：选择与论述题，学生通过插花作品感受中西文化的差异。可以从造型和意境美方面分析其理由。

（2）绘画知识题。

例题2：请将素描的5大调子填入字母代号处。（提示：暗面 明暗交界线 受光面 反光 投影）（选自《绘画》素描P30页）

内容分析：让学生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗层次变化与形体的关系。

（3）鉴赏知识题。（选自《美术鉴赏》后印象派P111页）

例题3：请找出哪幅作品不属于凡高的？（答案：B）

内容分析：鼓励学生运用比较鉴赏法，对凡高作品的形式美感进行观摩，并进一步分析作者独特的生活背景、曲折的绘画经历而形成的个性鲜明的作品风格，寻找出异样的作品。（工艺知识题略）

2、拓展课外的美术知识内容。

首都师范大学美术学院尹少淳教授提出：要鼓励学生在课外通过阅读观摩实际体验，丰富阅历和生活经验，在课堂教学中要通过各种方式唤醒学生所积累的经验。在测评内容上教师应扩大学生关注的范围，开启学生的记忆，激发想象，活跃课堂气氛。

例题4：人体有许多黄金分割点，它是人体美的基础之一。请说出除列举之外的另两个人体黄金点。

内容分析：鼓励学生关注一切美的事物，并且把美学与其他学科知识联系起来，学生通过观察思考分析人体结构得出结论。

2.2 关于测试的题型设计

作为一名艺术教师，不能让学生去做枯燥乏味的试题，在试题形式上充分发挥想象力，不断地挖掘美术与考题的创造性与关联性。该测评在题型设计上主要有以下创意：

创意一：图文并茂，美化题面。据专家分析，图形图象最能激发人们的记忆功能。图片使用增强版面美感，结合文字的使用更能排列出精美的版面。由于学生早已经厌倦了题海战术，但是对图片式的问题倍感新鲜，具有一定的吸引力。美术课要突出表现其审美功能，表现教师的专业素养，通过图片唤起学生对教材内容的记忆。

创意二：题目设问，标新立异。美术题目的设计尽可能丰富多样，发挥美术教师的创造能力。让传统的题目以新颖的方式出现。（如普通的填空题可以转变成图片提示填空题，强调视觉的表现力。最大程度地吸引学生的注意力。）

例题：填空题，20世纪50年代，西方绘画大师（ ）会见中国画大师（ ）时，曾经说过："在这个世界上谈到艺术，第一是（ ）人有艺术，其次是（ ）有艺术，当然，（ ）的艺术又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有艺术。"（答案：毕加索、张大千、中国、日本、中国、日本、中国、非洲）

创意三：动静结合，开拓思维。除传统的选择题和论述题外，还可以增加视频题和动手题。设计丰富而新颖的综合互动题型，把握学生的好奇心，激发求胜心理，达到自主探究的教学目的。

例题1：请看视频，说出动画片的片名，并且说出哪部影片明显受到敦煌壁画的影响。例题2：请设计一款台灯，并分析设计的功能。

3.测评的成效与反思

在高中综合素养测评实施过程中，因为每位同学都很在乎自己的答题结果，所以学生表现出较强的主动性，遇到难题时也能坚持探索。以下是学生在十道测评题目中的课堂表现记录。

高中多元化综合测评学生课堂表现表

据表结论，学生对各类知识内容和问题反应程度是不一样的，但答题过程始终保持亢奋情绪和好奇心理，学生的学习思路大都能按教师的既定思路走下去。可以说，测评课是一节积极而成功的课。但是，深入探讨测评的本质，仍发现不少问题。比如，某些班在答题过程中，会出现情绪过分激动的吵闹现象，使得教师不得不暂停测评进程，进行课堂管理。从答题结果上看，虽然大多能答对，但这很大程度是因为开卷形式和在同学相互提示的情况下完成的。从答题者对美术知识问题的各种表现和反应中，可以发现在高中美术模块教学中有些问题值得我们深思。

1、关于概念性美术知识问题。

在测评中显示该类的题目（如题1、2、、4、6），学生完全要依赖课本，无法从自己的记忆中应对问题，甚至不少学生连翻看课本都难以找到相应的知识。遇上有关作品点评和鉴赏的问题，学生更是哑口无言。可见美术知识的传授并没有取得应有效果。

美术学科在形成和发展过程中，已经逐渐形成自己的知识体系，学生了解美术学科的基本知识是高中美术教学的重要任务之一，这类知识是我们思考和交流美术创作以及欣赏的工具，对概念内涵和外延的准确理解，有助于提升美术学习的质量。历史告诉我们，中国传统的文艺理论重感悟、重比兴甚至还带着某种神秘与朦胧。教学中，通过各类美术作品唤起学生对作品的体验，从而加深对作品的理解，是行之有效的方法。如：山东的肖钢老师执教的《美术作品的艺术形象》一课，就是从再现性和表现性艺术形象的角度，去引领学生欣赏各时代的名家名作。又如笔者执教鉴赏课《格尔尼卡》一课中，用悲怆的音乐渲染气氛，让学生回顾汶川地震的画面，问学生有无受伤的体验，将这些体验中延伸至对特定的作品的鉴赏，真正唤起学生真实感受，才能对作品保持持续的记忆。中学美术知识在于感受中逐渐积累，教学中要时刻关注学生的参与程度，进行多种形式的作品鉴赏活动，学习美术用语去表达对作品的认识，锻炼他们自主学习和研究精神，逐步改善学生美术知识匮乏的现状。

2、关于美术课堂管理问题。

高中综合素养测评这样一种教学活动，教学气氛热烈，充满欢声笑语，学生都能积极参与，学生期待而专注地看着屏幕出现新问题，或是讨论，或是翻书，或是大声喊出答案，热闹非凡。当老师要公布正确答案时，课堂鸦雀无声，大家翘首以待。无论是教与学，都是一个享受的过程。可是在某些平衡班，老师却享受不起来，但凡每一道新题目出现，个别学生总是过度争吵、喧闹、讲笑，老师甚至听不到答题者的声音，不能继续完成下一道测评，就这样，原本精心策划的教学被淘气的学生完全搅乱了。老师尝试努力地管理课堂，也只是出现短暂的配合，教学工作深受影响。类似这样的现象，到底是哪出了问题呢？值得我们美术老师深思。

课堂活跃有时只是表面现象，并没有真正引发学生去思考，教师要在"活"中务实，要在"闹"中取静，要尽力把学生的注意力与行为统一到教学活动中。艺术课标指出："强调艺术学习的个性化，就应该关注每个学生的个性特点、生活背景、充分调动他们的主体意识，为他们创造积极参与体验，主动探索积极实践的条件。"显然，在这节课中爱吵闹的学生并不是刻意破坏课堂秩序，是他们过于兴奋，过于激动的表现，跟随教学的内容，用一种他们习惯的过激方式去表现自我。如果老师关注他们的兴奋点，体会他们的心境，尊重他们的表达方式，或是特别给他们一次答题的机会，鼓励他们的参与，向他们示以宽容的微笑。这样能引导学生把注意力回到问题的焦点上来。不宜一味地批评与训斥，以免激化学生的逆反心理。总之，保持与学生紧密接触的美术教师，在教学现场就能有临场应变能力和开放的心态。发挥教师应有的教学机智是对美术课堂教学把握与驾驭的核心，是学生重要的人文教育的关键。

3、关于开放性的设问在教学中运用。

测评题目："请点评作品《蒙娜丽莎》的美。"学生遇到类似的设问总感到有难度，无法用自己关于"美"的标准去品位经典作品，这样的问题显然忽视了艺术作品欣赏过程的主观性。如果变成问题："你觉得《蒙娜丽莎》美吗？为什么？""如果给《蒙娜丽莎》换上一件华丽的衣服，你觉得会更美吗？"这样的提问能启动学生的思维，问题难度化解，容易引出正确答案。设问可以通过比较的方式和因果关系探寻，巧妙设问，促进学生的探究精神。

在高中美术教学中，教师时常生搬硬套将美学概念介绍给学生，并要求他们理解和记忆，学生很难与内在的知识结构相连接，因此，教师要在教学时应该提供有利于学生理解的环境，引导启发学生自己归纳出定义。我们在高中美术教学中要帮助学生学会从微观进入知识，也要帮助他们从宏观地把握知识关系。一些开放性的问题，更要尊重学生的结论，只要他们的结论能够自圆其说，有较充分的理由支持，就应给予肯定。教学活动要通过创设问题情境，提出具有挑战性的问题，激发学生探索美术知识。

从美术素养综合测评的种种现象中，笔者发现值得探究的问题还有很多，值得一提的是，可以在众多的题目中发现学生的兴趣点，这对于提高美术教学质量是非常有意义的。注重从测评的教育现象中研究和思考，进一步改善和创新是美术教师不断成长的良性循环过程。这样的多元化美术素养的综合测评，体现了"新课标"中教学实施活动的多样性。活动最终价值不在于测评结果，测评过程就是学生和老师的交流互动的学习过程，学生全神贯注地投入，老师举一反三地反思，为深入研究适合本校的高中美术教学策略提供依据，坚持不断地更新教育观念，认真总结经验，就一定能设计出更多符合学生个性特点和多样化发展的美术课。

参考文献

[1] 美术课程标准研制组 普通高中美术课程标准（实验）解读 江苏教育出版社 2004

[2] 尹少淳 教学策略系列之四 分类美术教学策略 中国美术教育2011，1

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提起小课题研究，很多教师对此有着深深的误解，感觉课题研究“高不可攀”。教师们往往敬畏课题研究，既想做课题研究，又觉得课题研究很神秘。我们应该破除这种课题研究的神秘感，提倡中小学教师结合自己教育教学工作的现状和实际进行小课题研究，以教师自身教学过程中具体问题为研究对象，以问题的解决为目的。小课题的特点就是起点低、切口小、低要求、易接受、易操作、易见效。教师可以没有大课题，但应该有自己的小课题，结合自己的教学实际做自己想做的研究，做自己能做的研究。

小课题研究的方法和步骤：

规范的课题研究有着相对严格的研究程序，但是我们要搞的是小课题研究，整个研究的过程就要降低难度，既要尽量规范，又要力求简单、实用。下面几步程序，是我们必须认真完成的：

一、发现问题，确立课题

（一）问题哪里来。

反思过去，许多教师的课题研究往往存在着“虚、假、空”等的弊端，实效欠佳，不能解决教育教学中的实际问题，没有实用价值。而小课题研究解决的就是日常教育教学当中遇到的问题，课题往往随问题而来，问题解决了，课题也就结束了。因此，教师进行小课题研究首先就是提出问题，任何研究都是从发现问题开始的。

我们在教育教学中经常遇到这样的事情：学生经常忘记带作业怎么办？如何让课堂教学既开放又有序？如何做好家校沟通让家长配合自己？你会发现有很多是很有思考性的，其中也有一部分是我们很难一下子说得清或者值得我们去研究的，这些都是可以作为小课题去进行研究的。问题可以来自学生，可以来自同伴，当然也可以来自自己。遇到问题不去研究，放一放，就会稍纵即逝，这就是为什么别人都有小课题，而自己总没有课题的原因。

案例：美术教学中我发现存在这样的问题：在课堂教学中老师做了现场示范，很多学生就爱临摹教师的作品，作品缺少想象力，创造力。若是教师不在课堂上做现场示范，学生又往往不会画、不会做，教学任务难以达成。就这一问题不同的专家给出的答案各不相同，各种资料对这问题的也说法不一，到底美术课教学教师是否应该做现场范画呢？

从这个案例可以看出，美术课是否应该现场示范成了一个让人矛盾的问题，这就是一个值得研究的问题，教师就应该及时的确定课题进行研究。

（二）课题的确定。

课题表述要准确、规范、简明，课题不要定的过大。以上的案例如何确定课题呢？教师要根据自己的能力和教学实际来确定，若确定课题为：《美术课教师是否应该做示范的研究》显然是不合适的，题目过大，美术课范围大，幼儿园、中小学、高中……都有美术课；美术课类型又有绘画课、手工课、欣赏课等。因此确定课题的时候切入口要小，因为我正好教一、二年级的美术课，根据能力和需要我确定先研究绘画课是否需要现场示范，因此确定的课题就是：《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》其中：低年级美术绘画创作课规定了研究的范围、教师是研究的对象、是否应该做示范是研究要解决的问题。

二、制定方案

课题确定之后，就要制订的整个研究方案，它初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤，是如何进行课题研究的设想，是进行研究工作的思路和框架。研究方案对整个研究工作的顺利开展起着关键作用，它可以使我们避免无从下手，或者进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，能够保证整个研究工作有条不紊地进行制定一个好的研究方案并不是很容易的事。可以说，一个好的研究方案一旦制定，就意味着整个研究已成功了一半。研究方案具体包括以下几个方面：

题目（课题名称）

1.问题的提出。

2.理论依据。

3.研究的目标及研究内容。

4.研究的对象与范围。

5.研究的方法。

6.研究的步骤。

7.研究的预期成果形式。

在实际操作时，可以化繁为简单，不一定要有多规范的文本方案，只要自己对这个研究有个整体的思路，有具体的设想。明确解决问题的主要方式和途径。

三、实施研究

研究方案一旦形成，下一步就是按照方案的设计逐步实施研究内容，完成研究计划。具体做法是：提出假设尝试操作小结、反思、修改再尝试再小结、反思、修改……形成最终策略。也就是边实践边研究，边研究边实践，反复修正。

（一）提出假设，搜集资料寻找解决问题的方法。

针对问题，进行分析和研究，寻找解决这一问题的办法，这时所想出的办法因为尚未实践和检验，所以称为假设。也可把假设定义为将要采取的行动和对行动结果的预测。可以从几个方面去做：

1.认真分析问题形成的原因。

2.围绕研究专题，查阅文献资料，去借鉴别人的经验。

我们可以从多方面搜集资料包括阅读书籍，查阅历史文献等收集书面资料，现在网络资源如此丰富，可以充分的利用上网查找资料并对材料进行整理归纳分析。

3.组织有经验的教师交流讨论。

4.开动脑筋，深入思考。

例：在开展《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》研究时，我查阅了大量的资料，又和同组教师认真讨论，最后提出这样一个课堂教学的假设：教师先不进行课堂示范，让学生学习后充分发言，探究出具体画法，然后由学生通过讨论、练习来学会正确的画法，还不会画的的，教师点拨指导。这个假设是否可行？我用了半个学期的时间进行实践和验证。

（二）操作反思再修改。

这就是所谓的实验阶段，自认为找到了解决措施，但它的效果如何，只有到课堂上去试一试，看学生的反应，看学生的掌握情况。如果效果真的很好了，可以进行总结成文，如果效果不理想还有待提高改进之处，当然还要继续寻找更好的解决方法，再到课堂中去尝试，不断反复以至理想。

例：《低年级美术绘画创作课教师是否应该做示范的研究》课题研究时，我尝试在课堂上不现场范画，让学生通过探究画法、自己练习学会画法，后来发现低年级学生想象力虽丰富，可在画的时候仅凭自己的感觉去画，无法达到满意的效果。于是实验一段时间后我进行反思，教师一点也不进行示范，教学效果不好需要进一步改进。后来我又改变了做法，在课堂上做简单的示范，如《蜻蜓飞飞》一课，我简单的勾画了蜻蜓的各部分，没有全部画出完整的蜻蜓，让学生自己把翅膀上、尾巴上的花纹等根据自己的想象和喜欢去填画，后来发现效果也不好，学生画的蜻蜓和老师画的动态差不多没有新意。于是继续修改方法，在简单示范的基础上，加上一些不同动态蜻蜓图片的引导和语言的启发，这样学生画的作品蜻蜓形态各一、色彩鲜艳、具有美感。通过实际操作得出了结论，在小学低年级美术绘画课时教师应做简单的示范，但不能示范的过于具体，还要配合语言、其他不同类型范画的引导从能达到较好的教学效果。我还采用实验对照法，在二年级一班不进行现场范画，在二年级二班进行现场范画，看二个班的不同反应和效果，然后得出结论。

（三）注意积累过程性资料。

实施研究的过程中教师要善于收集各种过程性资料，原始资料如果不及时记录，到需要时再去追忆、收集，则为时已晚。况且，所有这些真资料也将成为教师撰写论文最生动有力的素材。因此，教师要注意原始资料的收集与整理，做过的事情，教师要随时注意记录、反思和总结。要特别注重教育教学过程中一些有意义的细节，对细节的反思与改善，可以提升教学实践水平。

四、总结成果

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【关键词】课堂作业 差异性 作业分层 学习兴趣

小学美术教材中的作业布置一般都是一课一作业，而最常见的课堂作业形式就是绘画，绝大多数学生都能接受，有部分学生表示很喜欢，但也有部分学生很直率地说：“我不喜欢画画。”“我喜欢唱歌！”“我喜欢朗诵！”“我喜欢表演！”的确，不同的学生有着完全不同的酆眯巳ぃ甚至不同性别的学生喜欢的事物也是不一样的。比如浙江人民美术出版社出版的二年级上册《转啊转，纸陀螺》一课，男生对陀螺非常感兴趣，相反，女生对这堂课就提不起兴趣。针对学生的这些个性化的需求，教师应当充分尊重，并对学生进行合理的分层，针对不同层次的学生，设计具有个性化的、层次化的美术课堂作业，来调动每个学生的学习积极性。

一、由局部到整体，根据作业难度分层

学生的能力不同，对于美术作业的完成度也会有所不同。采用从局部到整体的方法，可以对不同能力的学生布置适合其能力范围的美术作业。能力较弱的学生可以“画感兴趣的局部”，通过为作业减量来降低作业难度，增加作业完成的可能性，从而让他们感受完成作业的成就感。能力较强的学生则可以直接完成整幅作品。

【案例一】浙江人民美术出版社出版的五年级下册《自行车写生》一课，本课的教学目标是通过观察自行车的特点，培养学生的分析能力，继而培养学生用线描的形式表现事物的能力。笔者在教学中就发现，画得好的学生一节课的时间基本可以完成一幅画的绘制，而且构图饱满，线条疏密得当，自行车的透视关系表现得也很好。但也有的学生一节课完全没有进展。下课以后，笔者找他们个别交流情况，寻找问题所在。学生说：美术课的作业因为自己速度太慢而做不完，建议老师给我们少布置一点作业，或者将作业布置得简单一点。

【策略反思】作业难度过大，往往会打击学生的学习积极性。对此教师可以适度调整作业量，以减轻学生学习的压力，并给他们品尝成功果实的机会。以案例一为例，笔者针对学生中出现的问题重新分析教材以及教学目标，本课教学目标的关键词是：观察、透视知识、线描。只要学生围绕这三方面得到锻炼，作业水平有所提高，就是完成教学目标了。因此，可以要求绘画能力强的学生画一辆完整的自行车，还可以加入周围的背景（如图1、图2、图3）。对于绘画能力弱的学生则可以让他们画一画自己感兴趣的局部。

二、从单一到多元，根据创作形式分层

【案例二】浙江人民美术出版社出版的四年级下册《虫虫大聚会》一课的教学目标是通过查阅资料了解不同虫子的习性、特点，并且抓住虫子的身体特点，表现各种各样的虫子。该课的作业要求是：根据自己对虫子的了解，画一画自己喜欢的虫子。笔者在巡视的过程中发现一个男生在偷偷地剪虫子，好一只活泼可爱的毛毛虫啊！原来，这个学生平时很喜欢剪纸，经过这节课的学习对虫子也产生了浓厚的兴趣，但是他不想画虫子，又怕老师责备他不认真完成作业，所以就偷偷地用剪纸的形式来表现他喜欢的虫子。

【策略反思】《虫虫大聚会》一课中，统一要求“用绘画的形式”来表现虫子，显得太过于死板，也忽视了学生的差异。其实，只要抓住各种虫子的特点，用剪纸的形式来表现《虫虫大聚会》也未尝不可呀（如图4）。学生都有自己喜欢的表现方法，有的喜欢画画，有的喜欢剪纸，有的喜欢玩橡皮泥，有的喜欢彩纸彩布粘贴，还有的喜欢用废旧物品改造。只要能够表现出虫子的特点，任何一种表现方法都应该鼓励学生去尝试（如图5）。这其实就是在学生的作业表现方法上进行了分层，让学生可以根据自己的兴趣爱好，以及表现的能力来选择自己喜欢的创作形式。这样的分层教学应以学生自愿、爱好为前提，更容易激发学生的学习积极性。

三、从独立到合作，根据学习方式分层

合作学习是一种常见的学习形式，它可以充分调动学生学习的积极性，让每个学生都能发挥所长，积极投入到学习中来。在美术课堂作业的分层教学中可以采用这种形式。

【案例三】浙江人民美术出版社出版的四年级下册《时钟造型设计》一课的作业要求是设计一个造型独特的钟。在这一课中，笔者将学生分为三个大组。

第一组：理解能力相对较弱的学生，侧重于美术基础知识的掌握，能够在理论知识的基础上进行一些简单的绘画操作。笔者安排这一组学生绘制关于钟的造型的手绘稿（如图6）。

第二组：能力处于中等水平的学生。这组学生已经掌握了一些基本的美术知识并能运用。可以在教师的引导下独立完成简单的美术创作。笔者安排这组学生在第一组的手绘稿的基础上，动手制作钟（如图7）。

第三组：善于表现自己，理解能力以及实践操作能力极强的学生。这组学生可以根据教师的引导运用自身技能完成具有高思维含量的创意作品。笔者安排这组学生进行创意构思，并在组内合作完成有关创意时钟的制作。

【策略反思】分组学习的目的，并不是将学生分级教学，而是在学的基础上，让学生依据自身能力自主选择适合自己的美术作业。分层作业真正的出发点不应只考虑作业要做什么，也不应单凭教师的意愿要求学生去做什么，而应该首先考虑学生本身的需要，毕竟教育的目标不是为了完成一张张的作业，而是要以学生为中心，激发学生的学习兴趣，让学生全面发展。