美术教学经验总结范文

导语：如何才能写好一篇美术教学经验总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验

大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。

教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。

二、营造宽松、安全的心理环境

没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。

因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么， 为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！

三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情

1、别忽视幼儿绘画活动中的说

在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。

2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。

3、意愿画是一个非常好的绘画形式

意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。

四、恰当地评价孩子的画

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本学年，我们班三位老师紧密结合园部教研组的计划，根据本班幼儿年龄小、个性强，生活自理能力差、依赖性强的特点，有针对性地开展有本班特色的“主题活动”和“区域活动”使本班幼儿都能高高兴兴上幼儿园，生活自理能力、任务意识得到增强。同时，我们注重从多角度开展“家园共育”工作，家长对幼儿园的教育性质由陌生到了解，由被动接受到主动支持，逐步成为教育教学的重要资源，现将本学年主要工作总结如下：

1、保育方面

进入幼儿园是幼儿人生的第一步转折点。他们带着由各自不同的家庭环境所留下的各自不同特点，来到这个陌生的环境，焦虑、好奇、娇气、任性；生活自理能力差，与同伴相处不融洽。为了让幼儿尽快适应幼儿园生活，入园第一天以家长和孩子一起玩为主题，让爸爸妈妈带领孩子参观班级，接触老师和其他小朋友，消除幼儿的陌生感。同时邀请大班哥哥姐姐与小朋友结对子，同他们一同游戏等方式，借助同伴学习的力量，在互动中让其感受到幼儿园生活的乐趣，在这个过程中，我们不仅以教师对幼儿的关怀照顾，打消家长的顾虑，而且引导家长恰当地配合。在相互信赖和师幼互动氛围中，幼儿都很快地度过了“入园关”，以愉快地情绪，开始他们的幼儿园生活。

当幼儿度过了“入园关”后，我们把树立规则意识，帮助幼儿迅速融入集体生活做为工作的重中之重。我必须让他们学会自立自理，在日常生活中可以学会自己的事情自己做。刚开始幼儿的自理能力差，因为年龄小，对成人的依恋感强，我们以游戏的形式对幼儿进行培养，如培养先小便后洗手时，教师边念儿歌边师范让孩子边模仿边念，在模仿中理解，学会正确洗手方法，经过培养训练，幼儿的自我服务能力大大加强。如：会自己搬椅子就坐，会独立吃完自己的饭菜放好碗，会用小毛巾擦脸，洗手不弄湿衣服等，得到了家长的好评和认可。当然自己在这半年来，也存在着这样那样的缺点，但我想：只要自己多学习业务知识，多请教有经验的老师，多和孩子们沟通，心中装着孩子们，相信在今后的工作中，会不断进步，对得起园部对我的信任，对得起孩子家长的期望，对得起自己的本职岗位

2、教育方面

本学期中，园里组织了，我选择了自己擅长的美术课，《小手印画》用收印出手印的小脚印，我选择的班级是小班，小手印画用红黄蓝三色让小朋友用自己的小手沾上颜料在纸上印画，因为ieshi自己编写的教案，所以存在很多不足。

首先从自身来说，上课的语速过快，让孩子在听老师讲解的过程中反映不过来，在操作方面，让幼儿动手操作顺序也很混乱，老师示范没有清晰的展现扎起幼儿面前。

材料方面，因为颜料调的过浓，导致在最后阶段颜料干了，在纸上印不出手印，很多孩子很失望，对手印画失去了原有的兴趣大大减低了孩子对手印画的愿望。

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【关键词】高职美术；视觉艺术；良好；语言艺术

美术是一种视觉艺术,它具有文字所不能比较的信息传递功能,美术所传达的信息比文字更加直观、形象、具体,美术教育是人类文化教育中的一个重要的组成部分。伴随着现代社会的不断进步和发展,传统的美术教学方式和方法已远远不能满足现代美术课堂的需要。以下是笔者结合近几年的美术课程教学总结出的一些方法与大家共勉：

一、教师传授知识的有力工具来自良好的语言艺术

语言是人们日常交流的最基本、最直接的方式,同时也是美术课堂教学中师生互动的媒介,教学效果的好坏与教师语言素质有很大的因果关系,这就要求教师语言表达必须生动、富有感染力，能充分调动学生的学习热情。

1教师语言要准确简单明了

教师语言的准确性要体现在发音标准,用普通话授课,不能有俚语或者方言掺杂在教学过程中,否则会误导学生。此外在授课过程中要避免照本宣科,好的教师在授课过程中是用不上课本的,所传授的知识早已铭记于心,这样的老师善于用概括性语言传达知识。

2教师语言应生动具有感染力

古人讲 “感人心者,莫先乎情”。在课堂教学中师生互动的主要载体是语言,教师发问,学生答问必须通过语言完成,教师生动富有感染力的语言可以使学生产生亲切感且保持持久的学习积极性[1]。

二、互动教学是上好美术课的有效授课形式

为达到既定教学目标由互相作用、互相影响的教师、学生、课堂外部等要素结合而成一种不同于传统的教学方式就是互动式教学方式。互动式教学强调一学生为中心,教学过程中

1学生是互动教学的主体

传统的教育思想是“教师中心论”,即把教师放在教学的主要地位,教师讲什么学生听什么,学生处于消极从属的地位。美术教育多局限于课堂教学。学生只按教师的示范画临摹,进行单纯的技能训练。这种教学方法限制了学生创造性思维的发展。所以,教师在教学时要注意学生创造力的培养,把传统教学中教师的主讲改为主导,以启发引导为主,把学生放在教学的主体地位,把教师的主导作用与学生的自觉性、积极性相结合,进行开放式、启发式教学。要鼓励学生大胆探索,积极主动地表达自己的所见、所闻、所感。这对促进学生智力发展是非常必要的。

2激励性评价是互动的保鲜剂

对学生的想像和创造成果,要从学生的角度去体会,并多给予激励性评价。教师要根据不同的评价目标,应用多样化的评价方法,从不同的角度平等、公正地评价学生,使各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励。教师的肯定使学生在心理上获得极大的满足,他们在享受成功喜悦的同时,也产生了更加努力向上的愿望。同时,教师对学生的不足要及时给予谅解,对学生在原有基础上的每一点进步,或对他们某些方面有所发展的学生都要给予激励。

三、现代教育技术是上好美术课的有力助手

现代教育技术是以现代教育理论为基础,运用现代科技成果和系统科学提高教学效益、优化教育教学过程的理论和实践的技术,它通过研究学习过程和学习资源来解决教育教学问题[2]。在美术教学过程中使用现代教育技术可以起到以下作用:

3优化了高职美术类专业教学的课程结构和内容

高职美术类专业的课程设置越来越接近现代社会行业发展的需求。随着现代信息技术与网络的迅猛发展,高职美术类专业教学与现代教育技术的密切结合已成为必然趋势,而现代教育技术更是为美术类专业提供了现代化教学装备。如:中国美术史、外国美术史、设计史等史论课程,引入视频、音效、动画、影像等多种现代教育技术后,就变成了最受学生欢迎的课程。可见,现代教育技术在高职美术教学中得到了全面渗透和广泛应用。

3促进了高职美术类专业教学模式的变革

教学模式是指在一定的教学思想或理论指导下,为设计和组织教学而建立起来的各种类型教学活动基本结构、过程程序及实施方法体系。传统教学形成了教师集体讲授,学生被动接受的固定模式。这种模式注重教师、教材和课程内容,忽视了学生的主动参与,与素质教育的根本目标是背道而驰的[3]。而现代教育技术引入教学,使美术类专业的教学模式发生了前所未有的新变化。教学走出了黑板、粉笔时代,呈现出多媒体式、交互式新面貌。

综上所述,美术教育决不是一件容易的事情,需要内因外因共同作用才能发挥出最理想效果。

参考文献:

[1]徐福荫,袁锐锷.现代教育技术基础[M].北京:人民教育出版社,2005

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【关键词】标志；教学；思路

标志是以单纯、显著、易识别的图文造型来表达含义、情感和指令行动的符号，是高度浓缩的图形艺术语言，审美标准崇尚高度简练和概括，故创作和设计的难度比其他图形艺术都要大得多。标志设计是视觉传达设计专业课程体系中的重要内容，是装潢艺术设计、品牌设计等专业方向中的主干课程，学生们将从课中了解和学习标志的设计程序、形式法则、创意思路等。教师指导学生进行创意分析、草图表现、正稿绘制并撰写文案，在项目实训中培养学生分析、辨别事物的能力，为后继的企业形象设计（VI）课程打下坚实基础。笔者曾在设计公司从事标志和企业形象设计工作，在成为院校教师并长期教授标志设计等课程后，结合自身设计经历和授课中所了解的学生总体状况，认为院校标志设计教学与实践有一定差异，总的说来是理论指导较完整，但在具体项目中无法全面实践。当然，这主要由院校与社会的固有差异所造成。现状难以改变，笔者认为标在志设计课程的教学中，应当紧密衔接前期课程、注重文化内涵建设、提倡设计与制作并重，并合理导入实训项目。

一、标志设计课程教学应当紧密衔接前期课程

标志设计课程通常开设于大学三年级，在前期专业课程中学生们已经学过图形创意、字体设计及CorelDRAW、Illustrator软件等课程。有了这些课程的训练基础，学生绘制表现标志的效果不是问题，但难在如何将造型表现基础与标志创意的思路相结合。前期课程（如图形创意）往往是为了创意而创意，然标志的创意和图形表现必须结合实训主题的内容要求。标志设计当紧密衔接前期课程之所学，在理解设计要求和主题内涵的前提下运用图形和字体的创意方法进行造型表现，最后通过软件绘制成型。惟有紧密衔接前期课程，本课程实训才能在有限时间内集中精力，构思多个设计方案并择优完善。

二、标志设计课程教学必须注重文化内涵建设

现代标志通常是高度简练和概括的图形，运用软件绘制或临摹完成只需很短时间，但标志设计项目的周期则常有数周，这是因为标志形态是项目主题内涵的图形化表现，其创作修改需要与客户或市场进行反复沟通。设计者基于对项目主题理念和设计表达需要的深刻理解与把握，将标志以可视化的图形、字体等方式呈现并在与对方的沟通协调中不断完善。在此过程中图形表达固然重要，但更重要的是理解和吃透主题，将主题的内涵和灵魂赋予标志图形，使之具有吉祥寓意，充满正能量，进而具有长久的生命力。故标志设计者须具有一定的人文素养和文史知识，资深设计师常说标志设计入门容易，但水平提升难度大，就是难在这里。因此，标志设计课程教学必须注重文化内涵建设，数周课程中，教师除讲授基础理论外还要多引领学生欣赏标志作品，读懂中外著名品牌标志的内涵及其背后的历史文化典故，在潜移默化的熏陶中逐步增强学生的人文素养，更能激发学习兴趣。文化内涵建设非一朝一夕之功，但作为专业课程教师，一定要督促学生多读经典好书，积累文化底蕴，提高语言和文字表达能力，从而赋予作品以深度和生命力。

三、标志设计课程教学当提倡设计与制作并重，同时应合理导入实训项目

在校学生通常以电子稿或纸质打印稿的形式交付标志作品，图形打印、喷绘在纸面的效果尚可，但有些材料和制作工艺可能会令标志的设计效果大打折扣，如使用渐变色彩的标志无法以塑胶、金属材料制作表现，图形细节丰富的标志难以用发泡材料切割制作等。因此标志设计课程教学当提倡设计与制作并重。学校条件的限制可能无法让学生们实际接触各种制作工艺和材料，但教师应当展示相关图文视频资料和不同材质的标志实物，让学生了解各种材料和制作工艺的特点，在实训指导中时刻提醒学生注意标志造型、色彩是否适合不同材料的制作输出。同时，教师授课还应合理导入实训项目，项目来源可以是教师自己课外所接的设计业务，也可以是网络竞标或设计大赛的题目，根据学情和项目复杂程度，合理安排、指导学生训练。

四、结语

标志设计对师生而言都是一门具有挑战性的课程，画图易而构思难，入门易而提高难，教师需要在讲授基本理论之外花更多精力引导和鼓舞学生夯实文化底蕴，以利于创意和表现。本文所述的教学思路，正是笔者在课堂实训中引导学生的经验总结，尚有不足之处，在今后的教学中笔者还将进一步改进、提高。

参考文献：

[1]朱珺.标志物语[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.

[2]高林娟.标志设计课程教学方法改革初探[J].牡丹江大学学报，2011(01).

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关键词：交叉性；创意；专业性格

中图分类号：C42文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）05（c）-0103-02

艺术设计是一门以美术表现为基础，创意为拓展，兼具科学与艺术性的现代学科。建筑、环艺、服装、广告，以及动漫设计等专业都属于该学科的范畴。这些专业有一个共同点：都涵盖社会生活的多个层面和领域。如广告设计就涉及了市场营销、文案编写，环艺设计包括材料、预算等专业。共通性、综合性和交叉性造就了艺术设计学科迷人的魅力，作为专业设计师，了解其他类型设计的特点与知识，不仅有助拓展视野，而且可激发创意。因此，艺术设计专业的教学重心应当在于：培养和启发学生的创造力和想象力。艺术设计教学应当具有综合性、交叉性！

虽然作为一门正处于发展飞速的学科，艺术设计几乎对每个现代人的生活都产生了影响，但我国目前艺术设计专业的教育现状却难与其影响和发展速度相匹配。大部分非艺术院校所设立的设计专业多是从工艺美术专业脱胎而来，教育模式大多还停留在简单的绘画加工艺知识的讲授：学生一大部分教学时间花在训练绘画基础，其他时间则限于本专业知识的书面学习及抽象的方案表现，而对启发思维，探讨创意方面基本无甚触及，遑论对其他设计相关知识的了解。学生或许因此而具有一定美术基础（据笔者看来，因为实用性不高，大部分学生学美术基础课时也是心猿意马、成果有限），但缺乏对设计的系统、本质认识。更严重的影响还在于，这种教学模式容易使得学生的视野狭隘、创意苍白，激情退却，影响其实际工作中的成绩。现实种种，足以应证上述论断，应引起我们足够的重视，并针对当前艺术设计教学方法中存在的忽视创新、闭门造车的弊端进行改革！否则就会形成专业畸形发展，乃至葬送了一个新兴的学科！

笔者身处大学艺术设计课程讲授一线，亲身感受到目前专业教学模式之弊。同时也认识到，如要进行相关改革，涉及面是相当广的：培养目标、规格、教学方法、课程设置体系、教学内容和教材等方面均需有所修改。相关改革必须从教学实际现况出发，以点带面，逐步推进。有基于此，笔者主要着眼于“教学方法”的改革，制定了一套“交叉式”教学法及配套的实施方案，希望以此拓展学生的视野与创新力。并通过教学实践，得到一手经验和对于其他各项改革的启发。

本套教学方法改革在实践之前通过了相关教务部门的认可，方案的实施范围限定在室内设计与视传设计专业的各一个二年级班级之中。实践时间自2008年始，持续一个学年。本教学实践主要通过笔者主持方案，和若干教师共同协作，并通过信息回馈，来调整和总结相关教学方法的效果，进而形成一套科学可行的艺术设计学交叉专业教学法，旨在为学生激活思维，启迪潜能，拓展分析逻辑及团体的协作力，增强学生的综合造型能力。由于笔者所在大学兼设有室内设计与广告设计两大专业，具有方案实践的必要条件。而本次制定的相关教学方案，也不只针对某一专业的学生特点，并且对不同专业的学生反馈进行了认真归纳，因此相信本次教学经验能够具有相当的适用性。

本教学方案举措主要包括：

一、以专业基础课为改革基础，从思维和观念思想上对学生进行创造性、开放性教育。比如在进行三大构成、设计史教学等课程教学时，将室内、装潢两个专业的学生合并为一班进行教学。此类教学目的是让学生对基础知识有一个较全面的认识。因此教学内容并不针对特定专业，讲解案例与课题设计也不拘于单一类型的设计作品，让学生一开始就有了“艺术不分家”的观念。二、专业课教学遵循目前分专业授课模式。但要求本专业教师在教授过程中有意识地穿插讲授一些别的设计门类；或定一个设计课题，先由本专业教师对之讲解。然后拿出若干课时，请兄弟专业的老师或校外专家来本班对该问题阐述他们专业角度的理解和解决之道；亦可在不影响课时进度的前提下，让学生对某一门兄弟专业课程进行旁听与作业训练：在为室内设计班讲解商业空间设计时，可引其他类型空间的设计为例，乃至鼓励学生去旁听装潢班的广告设计、市场策划的若干课程。“他山之石，可以攻玉”,使得学生对专业的功能理解更到位，对市场把握更加全面，思维也更具发散性。三、在学生进行作业方案绘制时，鼓励不同专业的学生进行串班、交流，甚至允许两三名不同专业的同学组合成一个团队来共同完成作业。当然一个学生在为别的同学完成作业，并不意味着他不必完成自己的作业，而意味着别的同学也需要帮助他完成自己的作业。因此作业量并未减少，却使得专业间的交流增加，创意激荡。当然，这需要班级间的协调、配合。以上举措分别从专业基础课、专业课的教学以及完成作业的三个维度对现行教学方法进行调整，得到了学生的回响。同时学生也提出了他们的课程改进意见。在此，笔者将这些情况一一总结，并以此提出自己的教学经验总结与几点教学改革的建议：

1、当本次教学方法实践一一展开之后，学生是热切欢迎的，主要原因有这样几点：首先是他们感受到了与不同专业的师生交流的新奇感，其次是感觉到进入了一个更加广阔的艺术设计天地，并发现有许多知识和思路从前未曾注意到。通过各面向的分析，学生对所学基础课的原理理解得更加透彻。并初步了解了兄弟专业的概况，进而形成了对较宽阔的学习意识和动力。因此笔者认为本教学方法的基本思路和模式是可堪继续实践和逐渐推广的。2、在教学过程中发现，在本专业课上征引兄弟专业的案例来讲解本专业某一问题、乃至安排一项与兄弟专业相关练习的教学方式很能引起学生的共鸣。比如本次教学中就曾让室内设计班的学生为一个知名品牌设计展厅，以此增强其品牌推广的意识。以及让平面设计班的学生为一个招标方案设计图纸样式和封面，培养他们的空间塑造技巧，而这对于一名成熟的广告设计师而言是必不可少的能力。这种教学法使以往需要花费颇多精力和专业术语讲解的问题，通过其他专业的设计案例，却更容易使学生领会其中三味。学生联想、分析和批判的能力较之前大大加强，解决问题的水平也随之提高。但相对而言，让学生旁听兄弟专业的课程效果并不如预期――毕竟专业不同，有所隔膜，学生的时间成本必定有所提高。由于专业课的目的重在培养学生本专业的知识与技能，因此笔者不建议花费过多教学时间让学生用于旁听他课，但希望专业教师要注意搜集和穿插教授各种其他专业的相关信息，及时地调整和更新教材和讲义，所以其实是对教师的综合能力提出了更高要求。3、允许不同专业的学生共组团队完成作业的举措最受学生欢迎。因为它使学生交流的机会大增，在交流、完成作业的过程中可以互相学习，辄问、说服、帮助，学习彼此解决专业问题的方法、手段、角度，也提升了学生的合作能力与意识。它客观上也达到了叶圣陶先生所讲的“教是为了不教”。因此笔者以为如有机会，这种教学法当有必要在今后坚持下去。

以上关于艺术设计学“交叉式”教学法着眼实际，纠正以往各专业“各自为政”的现象，打破狭隘的教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。从培养创新型人才的角度，有针对性地构建学生的知识、能力、素质，加大专业交叉部分知识所占比例；完善、充实教学内容。综合性大学的艺术设计专业在这些方面的改革尤其有优势，因为它拥有多方面、各学科的师、资，应善用之。但在应用交叉式教学法时也要明确其目的与思想：一切手段皆为了服务于专业教育、培养创新性专才。因此相关教学方法均需运用有度，否则过广过杂的教学反而会造成学生思维紊乱，培养出一批“半桶水”来。还必须要指出的是，任何一种单一的举措并非要、也无法构建起一个完美的教学体系。尤其在今天这样的开放的社会中，专业间的互相渗透、产学之间的互动与演进，这些新课题都在不断影响着教学内容、形式的更新。交叉式教学法亦需跟上这些变化的脚步，解决新的问题。因此，交叉式教学法与其说是某种方法，不如说是一种整体、开放、与时俱进的教学思想，不断引发出对于艺术设计教育的新思考。艺术设计本是一门兼需激情、灵感与专业理性的综合学科。其教育方法也只有按照这样的特点和规律办事，才能使学科的建设走上正轨。

著名教育家海德格尔在《德国大学的自我主张》一文中曾经说过：“一个学科要成为学科，就只能从一开始自己投身精神立法的王国，由此拆除那些学科条条框框，并且克服高等教育作为职业培训的陈腐之气和装腔作势。”艺术设计教育同样也需要不断地突破自己的学科界限，突破功利主义的束缚，关注学生综合素质与能力的培养和提高。在21世纪，这个崇尚设计的新世纪，艺术教育将以什么样的教育理念和教育方式培养新一代的设计者，是我们每一位从事设计教育的工作者必须深思的问题。本文希望对艺术设计学交叉式教学法的探讨和研究，能够有益于我国今后艺术设计教育的改革与发展，如能在推动教育创新、人才创新上激发出同仁更多卓见，那更是笔者兹兹所念的。

作者单位：福建省闽江学院艺术系

作者简介：池晗（1979-12），男，汉族，福建福安人，硕士，助教，主要从事视觉传达设计研究

参考文献：

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关键词：美术教学； 立体感； 培养方法

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）06-141-001

在美术教学中，素描因为它的基础作用而占据着举足轻重的地位，素描是需要学生经过长期的训练才能养成的一种技能，它主要是用黑、白、灰三种层次变化和线条感来表现客观的事物，通过层次变化来表明事物的明暗、立体感、空间感、质感和量感。

立体感培养是素描明暗形态造型训练中的首要任务，可以说，一幅明暗形态造型的素描作品，如果没有立体感，就不可能有空间感、质量感等。对同学们来说，只有理解、研究明暗变化的规律，才能更好地表现形体向纵深延伸的立体效果。那么，应该怎样观察、分析并做好立体造型呢？ 根据经验，我觉得要做到这样几点是很重要的：

第一，要树立立体的观念

要树立立体的观念，就要学习用立体的眼光观察物象。我们在观察、分析、理解物象时，一方面要能由浅入深地分析其结构形态的关系，另一方面还要能深入浅出地分析其光与明暗的关系，如直射光、侧面光、远近光，物体的质地，受光部、背光部等等。值得注意的是，有的同学往往在注重明暗形成的物象立体感的同时，忽略光的作用下线的立体感，如素描画打出的轮廓平而呆板，甚至像铁丝做的框框，而成功的素描画，在涂明暗前，打出的轮廓就已具有力度和立体空间。这是因为，线本身是人眼看不见物象体面的面，它的轻重缓急、模糊清晰、节奏变化都反映了光作用下物象的立体面，线应是立体的。总之，从一张素描画开始，观察物象时，就要进入立体感的状态，直至从容把握以后更深层的光影明暗变化、立体感的塑造。另外，在不作画的平时，大家也可以常常试着用立体分析的眼光观察、分析自己周围感兴趣的物象，观察这些物象在不同光的作用下所反映出的体积，经常使自己沉浸在立体感觉的氛围里。

第二，要学会创造条件体现立体感

由于各种各样的原因，如光线弱、反光强等，客观物象的立体明暗关系在写生练习中常常并不明确。遇到这种情况，我们可以思考创造一下有关的条件，使之明暗关系明确，增加物象立体感。例如，在画面上提高物象受光部与背光部的对比度，使明暗关系明确，或加强素描画中暗部（或明部）整体深浅变化的节奏，尤其在明暗交界线变化的深浅节奏上多做文章；同时，还可以提高物象背景环境的明度（如加一块亮色的衬布等），增强物象暗部的反光亮度；另外，在塑造物象立体感前，选择适当的角度，使之能明确观察到物象的明暗两面，避免观察到的物体只有一个亮面或全是暗面，达到明确明暗立体关系的目的。总之，明确立体关系的方法是很多的，其关键就是要善于发现问题，积极地创造条件加以改善，那种在纸上无动于衷地再现对象的做法，显然是不够的。

第三，要掌握立体造型的方法

一般来说，光照射下的物象明暗层次变化是非常复杂，乃至是无限的，而明暗的表现手段是有限的，或者相对来说是较简单的。这就是说，立体造型只能用其“有限”与“简单”的明暗手段来表现 物象上“无限”与“复杂”的明暗现象。那么，怎样达到这一目的呢？我们认为，把物象在光照射下的明暗归纳为"三大面"、"五调子"是一条捷径。“三大面”，即物体的受光面、背光面、灰面；“五调子”，即在三大面中根据受光强弱不同，再分成五调子，它们是亮部（含亮光）、灰部、明暗交界线、暗部、反光和投影五部分。

了解了“三大面”、“五调子”后，大家无论遇到的是何种物体（如圆、方、棱形等），也无论其明暗变化多么复杂、微妙，只要通过“三大面”、“五调子”的简化处理，便可找出其明暗变化的基本关系，画出立体形象。

当然，就一幅完整的表现立体造型的作品而言，画中仅有物象自身的明暗变化关系是不够的，它还必须要有物象与背景、物象与物象等等之间的复杂明暗变化关系。我们在进行立体造型的基础训练中，必须掌握如下几个规律：

1.暗对比规律。要运用明暗对比的艺术手法， 防止自然主义的机械模写对象。对比的调子可以多，也可以少，可有意识地去做。

2.实对比的规律。一幅画中哪里虚，哪里实，要明确地加以分析，有意识地、主动地运用这一规律。千万不要顾此失彼，主次无序。

3.圆对比的规律。尽管世上万物结构各异，有大小之别，形状之差，但从形体结构的变化组合上看，都是由方与圆这两个基本形构成的，将复杂形体概括成几何体，是立体塑造物象的重要法则。

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关键词：教学团队；教学目的；教学内容；教学方法和手段；考核方式

中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）01-0228-03

平面设计中的Photoshop软件是一种最优秀的图形图像编辑软件，是一个功能十分强大的制作电脑美术图像的工具。它在网页设计与制作、广告设计、场景设计、平面设计等方面都有着十分重要而广泛的应用。利用3DS MAX或专门的建筑CAD软件可以设计创作各种具有立体效果的房屋、桥梁或进行室内装修、装饰设计，但它们都需要使用Photoshop为其添加背景，制作前景，丰富和完善建筑的整体效果；在网页制作、动画设计中都需要Photoshop对图像或文字进行制作和加工；Photoshop是很多课程的基础和应用的拓展。因此社会对于大学生的计算机基本技能的定位已经更改为Office+PS，作为对学生技能的基本要求。为此，如何把学生吸引到教学中来，让学生能够更好地学习和掌握PHOTOSHOP的图像处理技术值得探究。

本文从我校的课程团队的实际经验和做法为例，系统的介绍教学的各个环节和改革、创新的一些做法和成果，主要包括教师队伍的建设、教学目的的研究和创新、教学内容的改进、教学方法的多样化、考核方式的综合运用等方面。

1 教学团队与教师队伍

作为承担本课程的任课教师，应该具备以下几个特点：教学经验丰富，教学资料丰富，实践教学资料齐备并不断积累和扩充；对不同专业和应用需求的学生都有相关的教学经验的实践环节具体情况的初步掌握；能够胜任本课程的基础教学和创意引导以及学生的设计能力的提升：

1）本门课程尽量由一定数量的教师组成一个教学梯队，教师数量足够、结构合理，较好地实行主讲教师负责制，教学效果良好，能够带给学生不同方面的启迪和指导。

2）教学过程应该配套系统而完善的课程基础、充足而丰富的教学习题集、实验指导书、课程设计指导书等教学辅助材料；尽量由认可教师根据自身所在学校的学生特点和专业结构，进行不断积累和拓展。课堂教学和教学档案非常齐全，并且每年都不断地进行扩充和改进；能严格执行教学大纲和教学计划。

3）有必要的教学启发机制和方法，使用多媒体教学和网络教学；注意提高学生的学习兴趣，帮助学生拓展学习的知识面，拥有丰富的教学资源，有满足大纲要求的实验教学条件。

4）积极开展教学内容、方法、手段的改革，围绕本课程有一定的科研和教学研究成果。课程组教师有良好的教风和师德，教书育人，严格要求自己和学生。通过经常制作一些实际的应用效果，让任课教师能经常接触一些实际的项目和任务，提高教师的专业实践和动手能力；如各种宣传画、展板、招贴、网站的制作等。教师通过这些实际项目的磨炼，能够给自身积累了一定的设计和制作经验，提升设计水准，也可以应用于实际的教学过程之中；综合提高学生的整体能力。

5）鼓励教师继续深造，提高自身能力修养。课题组教师经常自觉地学习各种专业技能，利用业余时间提升自己的专业水平；利用学院的各种进修的机会来不断丰富自身的专业知识；拓展专业应用技能。鼓励教师参加培训讲座，拓展视野，开阔眼界，提高素质。

6）团队教师经常在一起讨论各自的教学经验，探讨教学质量的提高手段；对各个教学环节进行及时总结和改进，对各自的教学成果进行交流和沟通；提升本团队的整体素质。组织教师互相听课学习、进行学术探讨。

7）不断培养新教师进入这个课程的教学环节。对新本课程的教师，由经验丰富的教师在教学内容、教学方法、教学研究等方面进行指导，推行常规听课制度及学生的意见反馈，跟踪青年教师的教学质量，提出建议，帮助他们快速成长和进步。但是，不足的是几位教师都还比较年轻，教学经验方面还需要进一步积累；实际动手能力需进一步拓展和提高。

2教学目的的研究与创新

平面设计类课程是很多艺术专业的基础软件课程。主要软件包括：Photoshop、Illustator、Coreldraw、Dreamweaver等。核心课程是以Photoshop软件（中文版）为蓝本，系统讲授数字图形图像的基本知识，文件格式，图像图形的要素的数字表示，图形图像的输入，Photoshop中图像图形的编辑，特效处理，常用工具和技巧以及图像的输出印刷的分色方法和平面设计中该软件的使用方法等等。Photoshop功能十分强大，它在平面设计、展板、网页设计、文字设计、效果图、UI设计、婚纱照片、儿童照片处理、广告设计、平面创意设计、视觉设计、版面、海报设计、标志设计、包装设计、界面设计、插画、手绘等方面都有着十分重要的应用。

各个高校开设平面设计的相关课程，旨在让学生能够熟悉数字化图像处理的流程及方法，培养学生图像数字化处理的基本知识和基本技能。Photoshop图像处理软件的基本操作及运用，深入挖掘这些工具背后隐藏的技巧，并在学习制作图形的过程中，帮助学生形成独特的思维理念。相关图像处理的知识，能熟练运用软件进行规范化的设计，处理生活中实际遇到的问题。

3 教学内容的与时俱进

很多高校的很多系部都开设了PS和平面设计方面的专业课程、公选课程和实践环节等；所涉及的应用的领域也包括了网页的设计与制作、平面公告设计、效果图的制作等。本文作者在最近几年的实际教学中发现，对于不同的系部和专业的学生，学生学习本门课程的目的和要求是不一样的。因此，本课程的教学计划、教学内容、教学手段和应用方面的技能要求是不能一样的。对于不同专业在本门课程的不同需求必须加以区别对待，真正做到因材施教，提高教学效果；让学生有更大的收获。

课程要对平面设计及其类似的课程进行相关的统计、定位、划分不同的专业和需求；针对以上需求和教学任务，设计不同的教学内容、教学要求、教学过程，基本技能的要求、实践能力培养的具体安排和要求；对于教学效果的综合评价体系和指标等。

实现主要依据以下行为和方法：对于课程的统计和分类；划分不同的需求和专业、了解学生的实际需求和专业倾向，设计不同的教学要求和内容体系，设计不同的实践环节的内容和方法、要求、具体实现的目标等。分析各个专业的教育教学成果，对比不同专业的教学效果和学生实践动手能力综合评价等。

4 多样化的教学方法

结合本课程的培养目标，课程教学团队以培养学生的实践能力和艺术设计能力为核心，采用先导式的教学法、任务驱动法、案例式的讲解等多种手段的教学方法，倡导启发式教学，激发学生的兴趣和潜能，培养学生的艺术创作意识和技术创新能力、实际应用能力。

4.1案例教学法

由于课程的应用型特点，不适合过多的理论讲解，也不容易让学生具体运用来解决实际问题。因此，对于课堂教学，主讲教师根据讲授内容的不同，通过精选案例、分解任务、讲解和练习的有机融合，将相关知识点融入到案例中。学生在案例教学法中理解所学的理论知识，提高自己的平面设计和制作能力。

4.2以学生为主体，采用任务驱动教学法

根据实际应用的需要及相应的教学内容安排，设置具体的案例项目。将课堂上的理论知识，运用到实际的操作当中；我们经常在教学的各个环节注重引导学生的学习兴趣、发现身边的技术应用；让学生能够学以致用。

4.3启发式教学

教学中采用启发式教学，比如，可以先让学生看到本节课制作的内容和效果，让学生自己发现制作的方法和过程。从学生的知识基础和接受能力出发，组织课堂教学，通过教与学的互动作用，调动学生主动学习的积极性和课程的参与度，构建互动课堂。

5 考核方式的再思考

目前该类课程的教学模式和考试模式也许不是最完善和科学的，还存在着一些缺陷和不足，比如现在理论课和实践课上课还是分开来上的，很多课堂上的演示的效果学生不能及时在机器上验证，这样学生等到有机会验证的时候很多知识都忘了，兴趣也有些降低，学习效果也会打折扣。如果能进一步改革，将理论课堂搬到有多媒体的机房去上，效果势必更理想。为此对于该课程的教学改革及考试模式的改革不能停滞不前，应该一直努力探索，只有这样才能够与时俱进，把该课程更快更好的传授给学生。

针对PHOTOSHOP课程的考试，有很多学校或者是很多专业，作了大胆的尝试，即完全打破常规的考试模式，实施纯实践考试，不再使用纸质的试卷。学生期末考试需需要在机房里按照教师布置的项目或者案例动手操作，最终形成电子版的作品，把作品源文件发给任课教师即可，任课教师通过对作品效果的评审，结合平时出勤和作业情况，给出学生的最后得分。这种模式看似有点重实践轻理论的缺陷，实践验证，这种考试模式很能考察出学生对该课程的掌握情况及动手操作能力的高低，达到了该课程教学的目的和要求。

考虑到纯卷面考试的弊端，考试模式开始有所改变。一方面，卷面考试可以以Adobe的专业认证为基础和目标，是学生能够达到国际标准的专业理论知识。另一方面，把实践操作环节纳入重点考察内容之列，可以采用更加灵活的方式、方法、内容；利用不同的时间要求，是学生真正能够达到一定的设计和制作水准。

本团队采用三种方式来进行综合考核：第一：在课程进行的过程当中，不断地布置新任务，不断提高软件的制作水平，不断地提出更高的专业要求，是学生在期末能够有充足的时间，完成大量的实践作品。第二：给学生确定一些特定的设计题材和主题，让学生在学期的整个时间里进行设计和制作，最后加以展示、验收和综合评价。第三，面向国家级的各种学科竞赛，以各种竞赛主题和作品为契机，要求学生制作出高水平的设计作品。

6 结论

本文教学团队在实际的教学的各个环节坚持理论与艺术设计实践相结合，做到内容丰富新颖，体系结构合理，概念清楚，逻辑性强，文字流畅，深入浅出，通俗易懂，可读性，可操作性强，生动活泼。把握PS平面设计教学的特点，坚持以实践带动软件理论的教学，努力消除教学中的僵化思想，挖掘学生的潜质，真正地做到理论与实践相结合。采用多媒体教学，及时上机操作，并结合具体的设计课题或实例进行教学，解决设计制作中遇到的实际问题，以实践带动理论的教学。本课程的教学团队广泛地开展各项实际的教学和探索活动，取得了一些教学经验和成果供大家分享：

1）定期举行教学交流和经验总结，研讨教学中的重点和难点，对教学方法手段等进行积极的探讨与改进，对教学过程和教学的内容进行及时调整和控制；使学生更容易理解并在实践中灵活应用。不断总结课程环节、练习环节、课设环节、公选课等各个教学的环节的教学效果和经验、不足。

2）通过精选案例，将相关知识点融入到案例中；经常让学生观看和研习好的设计作品和创意，激发学生的学习兴趣。引导学生积极地进行实地的练习、参与到社会应用的实践之中，锻炼学生实际的动手能力。

3）学生评教普遍较好。根据督导教师随堂听课反馈意见、学生处组织的学生评教结果和教研室组织的同行教师评教结果看，对于本课程讲授效果的学生评分普遍比较理想。

4）课程组精心准备了优秀课程网络资源。主要包括课程的教学大纲、教案、课件、习题集，教程等。使学生可以方便地通过网络进行深入细致的学习；课程组还将每位教师的教学成果，学生的优秀作品都整理、分类；供后续的学生进行查考和学习。

参考文献：

[1] 李穗丰.任务驱动教学法在“Photoshop图像处理”课程教学中的探索与实践[J].电脑知识与技术，2014，21（31）：7452-7453+7455.

[2] 杨宗宇.Photoshop CS4教学中的问题与方法研究[J].现代教育科学，2014，31（12）：73.

[3] 苏丽君.高校Photoshop课程的创新教法[J].时代教育，2014，11（1）：267-268.

[4] 张丽君.非艺术类专业Photoshop课程教学[J].中国科技信息，2009（10）.

篇8

[关键词]河南省 独立学院 美术教师 专业化发展

[作者简介]辛学东（1970- ），男，河南新乡人，河南科技学院新科学院，讲师，研究方向为美术教育、职业教育。（河南 新乡 453003）

[中图分类号]G645 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）26-0090-02

一、河南省独立学院美术教师专业化发展现状

为了解河南省独立学院在职美术教师专业化发展现状，笔者于2011年9～12月在成功学院、新科学院等6所独立学院进行了问卷调查和访谈。问卷内容由个人基本情况、专业化发展自评（包括专业素质自评和教学能力自评）、专业化发展需求、专业化途径和开放性问题等五部分组成，共计22个问题。采取方便抽样的方法，共发放问卷55份，回收问卷54份，回收率为98.18%，有效问卷52份，有效问卷率为96.3%。笔者利用SPSS13.0软件对调查数据进行分析，并总结美术教师专业化发展的基本特征如下：

1.独立学院专职美术教师以青年教师为主，专业化发展存在较大增长空间。调查发现，河南省独立学院专职美术教师以20～30岁人群为主（76%），85%的人学历背景为本科，65%的人教龄为1～2年，70%的人职称为初级。这说明，独立学院专职美术教师以青年教师为主，其学历和职称水平较低，在专业化发展方面有较大的增长空间。

2.独立学院专职美术教师教学工作量分两个极端，科研活动较少。调查发现，河南省独立学院专职美术教师的教学工作量最多的为600学时/学期，最少的为74学时/学期，平均教学工作量为266学时/学期。69%的教师科研活动较少，在、课题完成方面基本为零。同时，78%的教师较少参加艺术展览活动，82%的教师没有参与过商业设计活动。72%的教师很少或没有职业培训或进修学习的机会。对自己目前的收入感到一般的教师占79%，感到不满意的占16%，感到满意的仅占5%。

3.独立学院美术教师专业素质和教学能力自我评价较好，教学能力自评好于专业素质自评。河南省独立学院美术教师的专业素质自评均值高于一般水平的单项从高到低排列为“熟悉本学科的教学要求”“灵活运用本学科的教学方法”“善于将本学科知识与商业创作实践相结合”“了解本学科的前沿研究和发展概况”“掌握本学科的教学理论与创新性概念”。这说明，独立学院美术教师一般对本学科的教学要求最为熟悉，其次为本学科的教学方法，对于将本学科知识与商业创作实践相结合较熟悉。相比较而言，最不熟悉本学科的前沿研究和发展情况，以及本学科的教学理论与创新性概念。

河南省独立学院美术教师的教学能力自评均值高于一般水平的单项从高到低排列为“能够反思自己的教学方式、教学方法和教学行为，写出教学体会和经验总结”“课堂教学有趣，又能有效提高学生成绩”“会熟练运用多媒体或网络教育技术手段”“对学生运用多种评价方式”“学生管理水平较高，师生关系平等”“能有效地指导学生进行研究性学习”“能编写科学合理又富有成效的教案或课件”“在完成课时教学目标的前提下，能根据课堂的教学生成对教学预设目标进行合理取舍和定位”“积极参加备课组集体备课活动”“自觉参加教研活动，并能提出积极建议”“经常与其他美术教师交流教学经验并提出合理建议”“能开发设计和有效实施新课程教学”。这说明，独立学院美术教师的教学反思能力较好，重视以生动有趣的教学改善课堂气氛，同时，又重视学业成绩的提高，较熟悉多媒体技术教学手段，注重运用多种评价手段和建立良好的师生关系，但相比较而言，指导学生研究性学习能力较弱，对教案和教学目标的处理较不自信，集体备课和教研活动参与较少，与其他美术教师的交流不多，特别是缺乏开发设计和实施新课程教学的能力。

调查还发现，教学能力自评平均值高于专业素质自评平均值，这说明独立学院美术教师教学能力自评好于专业素质自评。

4.独立学院美术教师专业化发展需求旺盛。河南省独立学院美术教师的专业化发展需求均值高于一般水平的单项由高到低排列为“教学研究能力的提高”“对专业技能最新需求变化的了解”“教学技能的提高”“高等教育心理学的学习”“本学科理论和相关专业技能的学习”“高等教育学的学习”“应用多媒体或网络教学媒体技能的提高”“教师职业道德修养的提高”“课堂情景知识的学习”“教师专业态度的加强”“高等教育法规的学习”“组织、指导学生实践技能的提高”。这说明，独立学院美术教师最为需要的是教学研究能力的培训和专业技能的学习，教学技能和高等教育心理学知识也是需求比较旺盛的，而相对来说最不需要的是学习高等教育法规和指导学生实践技能。

5.独立学院美术教师对专业化发展途径不了解，其专业化发展缺乏政策性支持。在关于“目前教师专业化发展最主要的障碍”的问题调查中，选择“缺少政策性支持”的有81%，选择“不知道该如何进行”的有78%，选择“工资水平低，生活压力大”的有72%，选择“领导不支持”的有6%，选择“教学工作量负担重，没时间”的有5%。具体在专业化发展途径方面，80%的人认为教师应该既通过自我组织学习，又在学校支持下进行学习和发展，体现了对学校支持的迫切需要；52%的人认为应主要通过非学历的专业进修进行发展；12%的人认为应该通过同行交流；10%的人认为应该通过听课的途径。

二、河南省独立学院在美术教师专业化发展方面的制度构建现状

1.专职教师招聘与任职标准。调查发现，河南省独立学院之间美术专业的专兼职教师比例有很大差异。有些独立学院大量聘用兼职教师，尤其是对原母体高校的教师资源形成依赖。而与此形成鲜明对比的是，另外一些独立学院非常重视聘用专职专任教师，每年均有一定的招聘计划，并为专任教职工办理养老保险、医疗保险、生育保险、工伤保险以及失业保险。

独立学院在美术教师任职标准方面意见比较统一，对艺术设计专业的教师，均要求教师具有硕士学位。只有对于动画专业等新专业，才要求为本科及以上学历。虽然如此，但是由于高层次教师资源紧张，这些要求在实际招聘中得不到满足，独立学院往往采取降低标准的做法，来满足教师需求。由于高校正式人事编制有限制，独立学院专职教师一般为人事编制，学院对教师采取合同制管理。

2.教师培训制度。由于不同独立学院在聘用专兼职教师方面认识存在差异，所以造成了他们对于教师培训的态度迥异。依赖于兼职教师的独立学院，对于专职专任教师的继续培养态度冷淡，既缺乏教师培训相关规章制度和计划，也没有相应的激励措施；而注重培养自身师资力量的独立学院则不断完善教师培训制度体系，形成了一整套行之有效的做法。

对于新进教师，一些独立学院非常重视引领他们熟悉校园文化，熟悉学校规章制度，并对其教学技能进行初步的培训。一些独立学院非常支持教师参加各种艺术展览和比赛，立足“以创作带基础、以项目竞赛促教学”，不断提高教学能力。由于艺术设计人才培养的实践性特征，很多独立学院积极进行艺术设计实验室、模型制作实验室、摄影实验室等建设，努力构建理论教学与实践教学为一体、教学与创作为一体的高效教学团队。

3.教师考核和晋升机制。目前，独立学院仍沿用母体高校的教师职称评审制度和相关考核政策，没有突出独立学院教育教学的特殊性和专业设置特色。独立学院教师一般来说年龄较小，学历和职称起点比较低，加上教师数量少、教学任务繁重、科研经费来源少、资源匮乏等因素，独立学院教师职称晋升的道路举步维艰。有的独立学院非常重视教师的职称评聘，不仅及时为教师们提供政策信息，还结合美术教师科研能力弱的特点，专门组织教师参加科研论文报告比赛和相关学术交流活动。

三、河南省独立学院美术教师专业化发展的制度建设内容

由上述调查分析可以看出，独立学院美术教师专业化发展的自主发展途径离不开外在制度环境的建设。政府和高校的教育行政管理部门应在以下主要方面给予制度支持：

1.聘任制度建设。与普通本科高校相比，独立学院在教师招聘方面更容易受教师劳动力市场的影响，因此也更加灵活和注重实际。要根据独立学院自身的长期发展目标和专业课程规划，确定美术教师招聘计划和招聘规模，制定美术教师招聘的标准，选聘最适合独立学院美术类专业发展的人才。独立学院应实行和健全全员岗位聘用制，要严格遵守按需设岗、公开招聘、平等竞争、择优聘任、严格考核、合约管理等聘任原则。

2.考核和晋升制度建设。独立学院的教师管理应落实科学发展观和以人为本的理念，在国家职称评定的刚性规定之外，结合实际，建立和完善学院内部职称评聘制度，对专业技术人员实行动态聘任管理，以满足独立学院及其教师的发展需要。评聘制度的基础是考核评价机制。独立学院可以借鉴企业考核评价体系，建立全面绩效考核评价体系，从学院、学生、同事等全方位对青年教师进行评价，考核评价的对象或内容既包括教师的教学工作和科研成果，也包括教师的思想道德品质，力求给予独立学院教师全面、公正和合理的评价，并应将薪酬福利水平与考核评价结果相挂钩。

在聘任美术教师的同时还要注重教师激励机制的建设，例如，帮助美术教师解决宿舍、医疗保险等关系切身利益的问题，为其安心从事美术教育教学提供基本保障；根据美术教师专业化发展和成就需求，为美术教师提供一定的科研或创作经费，配备相应的设计工作室设备，设立专项创新基金，奖励美术教师的教学成果和杰出创作成就等。

3.专业团队组织制度建设。要实现独立学院美术教师的专业化发展目标，就必须关注美术教师共同体对教师个人发展的促进作用，以学科专业、课程和科研项目为平台，建设充满活力的教师团队。特别是通过艺术创作研讨、同行听课、教师互助等形式加强优秀美术教师与青年美术教师、青年美术教师与青年美术教师、企业兼职美术教师与专职美术教师之间的交流，消除专业成长过程中的孤独感与无助感，促进美术教师的共同成长。

4.培训制度建设。教师培训一般包括高校及上级主管部门开展的岗前培训、教学过程中校内开展的教学培训以及派出教师参加校外培训等培训形式。对于新招聘的美术教师，独立学院应通过一系列岗前培训，进行教育学科理论知识和校园文化的培训，帮助新教师在独立学院美术教学环境中找到归属感。独立学院教学培训应充分考虑美术教师入职前的专业背景以及入职后的发展意愿，与教师本人共同制订专业发展计划，使美术教师从整体上了解职业生涯发展的阶段性特征及能力要求，明确专业化发展的目的性，培养其专业发展的主动意识。

校外培训以公司企业培训和教师进修为主，包括参加学术会议、高级研修班、国内外访问学者等。美术教师应一方面积极参加各种类型的学术交往，与同行交流创作和教学心得，参加高水平美术专业院校的相关培训，提高自身专业知识和技能水平；另一方面加强和企业的横向合作，实现自我成长。

[参考文献]

[1]袁爱雪，李佳孝.独立学院教师队伍建设的问题与思考[J].中国电力教育，2011（8）.

[2]谭静.独立学院基于教师自主发展的“双师型”教师绩效考核体系研究初探[J].高教论坛，2011（5）.

篇9

关键词：民办学校；教育公平；审美标准；农民工；随迁子女

中图分类号：G77 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）36-0294-02

随着经济的快速发展，高素质人才的需求量与日俱增，素质教育的任务也就日渐迫切。那么在国家、社会大力提倡素质教育的时候，人们是否关注过农民工子弟学校学生的素质呢？20世纪80年代后，大量农村剩余劳动力由农村涌入城市，大批学龄儿童随父母也来到大城市，数量在增加，流动速度在加快，孩子们在城市的教育问题日益成为社会关注的焦点，党的十六届四中全会提出了“构建社会主义和谐社会”的执政理念使他们在大城市安定下来并接受了义务教育，但他们现在接受的教育是否是适应现代化建设需要的素质教育呢？艺术教育作为素质教育的一部分，它在以招收农民工随迁子女的民办学校的现状又是怎样呢？为什么接受过素质教育的学生的整体素质和公办学校的学生素质还是有明显差距，这个差距从何而来呢？作为一名民办学校美术教师，笔者将以自己的教学经验和体会，浅析以上几个问题。

一、农民工随迁子女的艺术素质

一般来说，这些农民工随迁同住子女来到大城市，他们出现了不适应性和不稳定性两个特征，整体的艺术素质普遍偏低，并且参差不齐。不适应性表现在：他们随父母来到大城市，城市生活和农村生活方式的不同，南北方生活习惯有所差异，学校的规章制度不同，上课方式、方法的不同，种种的不同都会使孩子不适应，不适应的结果要么接受要么排斥，所以会出现一部分学生厌学现象，艺术课程也不例外。不稳定性表现在：学生的流动性很大，今年来了明年可能就走了，他们往往是跟随父母工作的地点转移而转移，固定下来的学生成绩也是不稳定的，究其原因在于不稳定性使孩子心理变得浮躁，他们如脱缰的野马，无拘无束，没有养成良好的行为习惯和学习习惯。不适应性和不稳定性导致了孩子对自己的要求低，对艺术的追求低，他们没有意识到艺术素养是他们一生的财富。但是他们毕竟是孩子，他们有着同龄孩子的心理特征，大多数孩子还是喜欢艺术的，特别是美术，他们缺少的是专业指导，很多孩子的绘画水平还停留在随便涂鸦的阶段，没有好的成果可以展示，随着年龄的增长越来越丧失了自信心，他们会渐渐失去对美术的热爱了。也有一部分学生比较喜欢绘画，艺术天赋极高，但是家长担心影响他们的主课成绩而并不支持孩子的兴趣爱好，孩子只能用课余时间随便画画，时间长了，孩子也只能把这个作为一个爱好，孩子的艺术潜力没有得到充分的发挥.

二、接受的艺术教育是适应现代化建设需要的素质教育吗

1.民办学校的艺术教育。一般来说以招收农民工随迁同住子女为主的民办学校的来源以个人或企业投资办学为主，小学教育为主要办学层次，学校多设立在农民工广泛聚居的城乡结合地区。上海的转制民办学校都是在教育局的统一管理、管辖下，它按教学要求设置了音、体、美、劳等素质发展课程。以美术学科为例，一至三年级每周两课时，四五年级每周1课时，这与公办学校一致。但是相对于公办学校，民办艺术教育资源缺乏，硬件设施不够完善，很多学校没有固定的艺术教室，没有钢琴，没有画架等等，人说巧妇难为无米之炊，正因为缺少了这些配套设施，许多课程无法进行，老师只能凭借一张嘴，一只笔，没有硬件保障是很难达到良好的教学效果的。

软件方面：不知从何时起人们人为的把所开设的课程分为主科和副科，从一学期课程的设置和时间的分配上来看，主科远远大于副科，那么人的主观意识强迫人们不得不承认艺术教育不重要，重要的只有语文数学英语。主科老师拼命的“抓成绩”而占用大量的副科时间，艺术课程的开设也变得形而上学了。另一方面，很多学校没有专业艺术老师，艺术课程就由语、数、英老师兼任，由于他们缺少专业知识，课堂上谈不上艺术的指导了，放任学生随便画。

2.民工家庭里的艺术教育。曾在几个班做过一个对家长的学历、职业、工作时间的调查，调查的结果显示是本科的凤毛麟角，高中学历的占1/3，初中学历的1/3，有1/3的是没有念过书的；他们的职业也受学历的影响，有一部分是给别人打工的，一部分是自主创业的。他们的工作时间也是不固定的，比如说一些家长是卖菜的，他们晚上7点多睡觉，早上3点多要起来进货，有的家长是晚上10点多才回来。由于民工的文化程度比较低，工作比较繁忙，思想比较封闭，他们的观念还停留在应试教育阶段，认为艺术学不学不重要，重要的是孩子的三科成绩。有的家长连画笔这样的基本绘画工具都不能满足学生，家长的配合度决定了学生的艺术成绩。另一方面，很多民工的家庭居住环境恶劣，生活都不安定，更何谈艺术的熏陶。笔者曾教过这样一个学生，她很有艺术天赋，也很积极参加各种美术比赛，每次发给她的画纸，第二天带给我看时都会弄得皱巴巴的，我心想：一个女孩子怎么会这么脏呢？我试着问问她怎么弄的？她说在菜摊上弄脏的。原来她的父母是卖肉的，她每次都在肉摊上画画和写作业。所以这样的家庭环境直接影响了孩子的审美。

3.社会对民工子女的艺术教育。教育公平的问题，一直是人们谈论的话题，所有的人都提倡教育面前人人平等，每个孩子都有受教育的权力，但是落在实处，是否是平等的呢？每学期，社会各种组织的美术活动很多，但是被邀请参加这些活动的学校很多都是公办学校的，民办学校往往变成了弱势群体，常常被忽略。这也是有一定客观原因的，正如前面说的，学校的教育和家庭的教育相对薄弱，社会上也就不会重视，正是因为减少了参观、参与的机会，孩子们的艺术修养也减少了，周而复始，形成了一个恶性循环。

三、教育公平与对策

1.改革户籍制度和完善用工制度。孩子的艺术教育是个循序渐进的过程，不是一两个学期就能转变的。当我们努力的在改变落后的艺术教育的同时，孩子却因为种种原因转学了，又有一些新的学生转来，我们的教学计划不得不相应的调整，一方面要努力提高孩子的艺术水平，另一方也要兼顾基础薄弱孩子的水平，所以想要达到所有孩子的均衡发展，困难重重。改革户籍制度和完善用工制度是先让一切都稳定下来，一切都不稳定，让人无心谈教育，我们的硬件软件设施都是为孩子服务的，孩子的流动性大，我们的努力转瞬即逝。

2.加大对学校软硬件投资力度。为了提升孩子的艺术素养，各个学校的举措有所不同，但我们的目的都是一致的。我所在的学校在软硬件投资力度这方面就做的比较好，现将经验总结如下：（1）将三十多个教室全部配有多媒体设备，实现教学设施现代化，并配有学生电脑房，做到一人一机。（2）配有专门的艺术教室和展览室。（3）学校聘请上海市认定的一级校长主持工作。（4）学校招聘音体美专业专职教师。（5）学校引进华师大熊川武教授提出的“自然分材教育法，”有专家团的指导帮助，教师的业务水平有很大提高。

3.配有专业的教师加以指导。教师专业化是指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度，教师专业化的基本含义是：第一，教师专业既包括学科专业性，也包括教育专业性。国家对教师任职既有规定的学历标准，也有必要的教育知识，教育能力和职业道德的要求。第二，国家有教师教育的专门机构，专门的教育内容和措施。第三，国家有对教师资格和教师教育机构的认定制度和管理制度。第四，教师专业发展是一个持续不断过程，教师专业化也是一个发展的概念，既是一种状态，又是一个不断深化的过程。民办学校的专业教师不仅要有专业知识，还要了解民工子弟学校学生的性格特点和心理特征，耐心辅导。可以说老师的教是从零基础上开始的。这样就要求美术老师的课程要不断的拓展，向课前延展，向艺术前沿延展，向课后及生活延展，向其他学科的延展。从某种角度来说，这也要求教师对小学课程的连贯性和整体性有更深刻的理解和认识。

4.改变家长的教育观念，家长的配合度会提升教育的效果。多利用家长会等形式与家长沟通，转变家长的观念，让素质教育的观念落在实处。不断的用学校宣传橱窗展示孩子们的作品，提升孩子的自信心和家长的认可度，家长认可了，才能配合。家校联合会起到事半功倍的效果。

5.改变社会对民工学校的看法，多让孩子参与社会活动。公办学校与民办学牵手互助，资源共享。他们能参加的活动，我们的孩子也可以参加，孩子们通过参加社会上的一些活动，眼界开阔了，因为参与了，会渐渐适应了，融合了，稳定了，进取了。

篇10

关键词：高中数学；兴趣；方法

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）36-070-01

从教多年来，我一直在数学教学的第一线，越教越觉得数学好玩、好学，越教越觉得数学很美、很酷，以致于我常常被数学的波澜壮阔之势、高瞻远瞩之能、对称和谐之美、茅塞顿开之境所陶醉。在我的影响下，学生也都能知之、好之、乐之，取得良好的成绩。现将我的教学经验总结成文，与广大教育同仁分享。

一、激发学生对高中数学的兴趣

每接一届学生，前半个月我一般不讲课本，而是以“大话数学”为题来挖掘数学的内涵，提炼数学的规律，揭示数学的特点，深化数学的应用，张扬数学的魅力，直把学生讲的神情激昂、美感荡漾，也就再没有对数学的为难和恐惧，有的只是学好数学的信心和激情。所以我虽然不用布置太多的作业，他们却能轻松学好数学。 反观现在的中、小学生，很多人讨厌数学到了想放弃的地步，害怕数学到了恐惧的程度，我想这绝不是数学本身的原因。兴趣是最好的老师，一旦学生对数学的兴趣得到激发，那么学好数学就成为比较容易的事了。

二、树立学生学好高中数学的信心

进入高中就必须树立正确的学习目标和远大的理想。学生可以阅读一些数学历史，体会数学家的创造所经历的种种挫折、数学家成长的故事和他们在科学技术进步中的卓越贡献，也可请高二、高三的优秀学生讲讲他们学习数学的方法，以此激励自己积极思维，勇于进取，培养学习数学的兴趣，树立学好数学的信心。

三、让学生明了高中数学的学习内容

数学是思维的体操。诚如科学家克莱因所说：“唱歌能使你焕发激情，美术能使你赏心悦目，诗歌能使你拨动心弦，哲学能使你增长智慧，科学能使你改善物质生活，但数学能给你以上的这一切！”

但数学到底是什么，数学研究的是什么，我们学习数学的意义又是什么呢？首先我们得先搞明白这些个问题。数学，源自于古希腊语，是研究数量、结构、变化以及空间模型等概念的一门科学。透过抽象化和逻辑推理的使用，由计数、计算、量度和对物体形状及运动的观察中产生。数学的基本要素是：逻辑和直观、分析和推理、共性和个性。数学的意义是利用符号语言研究数量、结构、变化以及空间模型等概念的一门学科。数学，作为人类思维的表达形式，反映了人们积极进取的意志、缜密周详的逻辑推理及对完美境界的追求。虽然不同的传统学派可以强调不同的侧面，然而正是这些互相对立的力量的相互作用，以及它们综合起来的努力，才构成了数学科学的生命力、可用性和它的崇高价值。今天，数学被使用在世界不同的领域上，包括科学、工程、医学和经济学等。数学对这些领域的应用通常被称为应用数学。而我们一般在学校学的都是基础数学。

四、培养学生养成良好的学习习惯

良好的学习习惯包括制定计划、课前自学、专心上课、及时复习、独立作业、解决疑难、系统小结和课外学习几个方面。

制定计划使学习目的明确，时间安排合理，不慌不忙，稳扎稳打，它是推动学生主动学习和克服困难的内在动力。但计划一定要切实可行，既有长远打算，又有短期安排，执行过程中严格要求自己，磨炼学习意志。课前自学是学生上好新课，取得较好学习效果的基础。课前自学不仅能培养自学能力，而且能提高学习新课的兴趣，掌握学习主动权。自学不能搞走过场，要讲究质量，力争在课前把教材弄懂，上课着重听老师讲课的思路，把握重点，突破难点，尽可能把问题解决在课堂上。上课是理解和掌握基本知识、基本技能和基本方法的关键环节。“学然后知不足”，课前自学过的同学上课更能专心听课，他们知道什么地方该详，什么地方可略；什么地方该精雕细刻，什么地方可以一带而过，该记的地方才记下来，而不是全抄全录，顾此失彼。及时复习是高效率学习的重要一环，通过反复阅读教材，多方查阅有关资料，强化对基本概念知识体系的理解与记忆，将所学的新知识与有关旧知识联系起来，进行分析比较，一边复习一边将复习成果整理在笔记上，使对所学的新知识由“懂”到“会”。独立作业是学生通过自己的独立思考，灵活地分析问题、解决问题，进一步加深对所学新知识的理解和对新技能的掌握过程，这一过程是对学生意志毅力的考验，通过运用使学生对所学知识由“会”到“熟。

五、帮助学生建立“错题集”

建议同学们能够在第一轮复习、老师系统地梳理知识点的时候，把自己的错题集建立起来。错过这一时间的也可以自己根据知识点或者做错原因进行一下分门别类，便于以后的查找和整理。错题集的升级版就是不仅有错题，还有“好题”。相信阅尽题海的同学都会对一些题记忆深刻。有的需要全面细致的分类讨论，稍微考虑不周就会坠入陷阱；有的看似计算量庞大得吓人，其实是反向思维，将答案代入其中也不过小菜一碟（这种情况在选择题中尤为突出）；有的条件众多，刁钻古怪，不知道从何下手（如最后的附加题），其实放下畏惧，步步为营，也可以得到大部分的步骤分。收集好题可以让你摸清出题者的思路和惯用的考查手法，识破其中的陷阱和伎俩。当你能够出一道复杂的题难倒同学时，还有什么难题能难倒你呢？