幼儿钢琴启蒙教学范文

导语：如何才能写好一篇幼儿钢琴启蒙教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：幼儿钢琴；启蒙教学；学习过程

在如今的社会教育领域中，从幼儿园到小学乃至于中学都在推广素质教育，以素质教育为主线的各项活动在各个幼儿园开展起来。首屈一指的就是乐器培养，而钢琴则是众多家长选择最多的乐器之一，通过几年的探索，我园结合实际运行模式：小班化教学，三教一保的强大师资配备，从2011年开始了钢琴的园本课程的开发与研究，也正是想以钢琴教育的本质就是素质教育为起

点，为钢琴教育能在幼儿园顺利开展夯实基础。

一、培养兴趣，感受音乐氛围

幼儿兴趣的培养是多元化的，对于钢琴来说，笔者认为要么是先天性对钢琴这种乐器有特别的好感，从而激发了孩子学习钢琴的兴趣，要么就是在对孩子进行钢琴启蒙中，对钢琴的声音或是通过观摩表演家的演奏而产生的兴趣感，也就是说，只要在幼儿园里创设良好的音乐氛围和开展好各类展示活动，并给予积极的指导，那对钢琴学习的兴趣就会更加地表现出来。

1.环境设置：我们努力创设“会说话的墙面”，唱响一系列“流淌的音符”互动旋律，最大限度地调动了幼儿的想象力和创造力。让幼儿对音乐艺术产生深厚的兴趣。

2.生活氛围：在园级工作室“流动的音符”――音乐资源开发站的建设上，我们还充分利用幼儿用早点、午餐、甜蜜水果餐、午后点心的时候会放上舒缓的钢琴曲，午后幼儿起床会用温柔的音乐将梦中的孩子唤醒，在每周五的家长入园接待日，我们会放上轻快的音乐，增进亲子感情、协调家园氛围。在平日里我们的老师创编了很多有趣的即兴伴奏加以调节，这也是幼儿学习钢琴前的必要基础。

3.人文环境：幼儿园最大的人文环境应该是师幼建构的关系氛围，所以教师的教育观念和教育行为是决定人文环境的第一要素。在实践研究中我们倡导：在陪伴孩子们成长的过程中，我们不强求孩子需要完成一首曲子的进度，更多的是关注孩子们的玩性。

因为只有抓住了兴趣点，才能够使孩子们有更好的发展。

二、创造机会，打造开心课程

我园将钢琴启蒙课程内容有效渗入一日活动：钢琴音乐特色课程。由钢琴老师根据孩子的年龄段安排好每天的上琴计划，不强求孩子们的学习进度，更关注孩子们的玩性，只有抓住了兴趣，才能够更好地发展。

三、精选教材，激发学习热情

钢琴教材的选择直接影响着幼儿学习钢琴的兴趣和基础的巩固。在幼儿园的启蒙阶段，要重视对钢琴教材的适度调查，从而选取适合幼儿弹奏的教材，以我园为例，在选择教材上我们注意三点：

1.趣味性强。在学前教育的年龄段，我们面对的是幼龄儿童，因此充分考虑到此阶段幼儿的年龄、生理、心理、特征及认知的差异性，使其在学习过程中不断产生兴趣，趣味的选择尤为重要。

2.幼儿熟悉。在钢琴的教学过程中，我们有意识地穿插一些幼儿熟悉、曲调简单的小乐曲，让幼儿在训练的过程中追求。

3.四手联弹。大班的孩子在经过一年的钢琴训练后，我们会在以前的基础上适当增加四首联弹的演奏练习，这是一种非常好的教学形式，可以训练幼儿的听觉和合作能力。并且因为比起两只手弹更加丰富和有趣，还有一定的合作意识，能提高幼儿的弹奏兴趣和练习的积极性。

四、研讨教学，提升教学能力

教师在教学中遇到的问题，如何有效地推进每一个孩子的钢琴技能，钢琴教师必须定期开展钢琴教学研讨，在不断的探索和研究中，我们有了以下的共识：

1.在平日的钢琴一对一授课中，通过要求幼儿重点细致地练习某首曲子外，针对能力强的幼儿我们会同时布置幼儿熟悉的简单歌曲作为课外曲目，做到因材施教。

2.通过对背景乐曲知识的掌握，以“故事”的形式理解音乐，加深幼儿对乐曲的了解和兴趣。

3.4～6岁的幼儿重在模仿，不要讲授过多的理论和专业知识，作为幼儿园的钢琴课，我们会以游戏、写写画画的方式学习理论，多讲浅显易懂的形象化语言，多多模仿教师的动作，告诉幼儿正确方法，加以练习。

幼儿园尝试着进行钢琴启蒙教育，不是为了成为下一个郎朗，

下一个李云迪，而是希望通过钢琴教育和学前儿童身心发展相结合的教育原则，丰富幼儿自身的艺术底蕴，提高整体的艺术素养。在钢琴各类教学和展示的活动中培养幼儿的自信心、独立性和毅力，训练幼儿的身体协调性、反应力，学会自我情绪的初步调节，陶冶情操，成为一个能开心生活、开心学习、开心做人，成为一个有修养、有内涵、有道德的全能人才。

参考文献：

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一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷

（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视

对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。

（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展

在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。

（三）过度抬指训练不合理

在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。

（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学

在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。

二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径

（一）养成良好的钢琴演奏习惯

钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。

（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣

儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。

（三）增强对儿童强烈的音乐感觉

一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。

（四）培养儿童优秀的识谱能力

儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。

（五）提高儿童的综合能力

在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。

（六）提高儿童的注意力

在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。

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钢琴教育学术研究已经被大多数人所关注,全国也有越来越多的幼儿在学习钢琴,各种钢琴教育培训行业也越来越多,掀起了学钢琴的热潮。目前钢琴教育学术界把学术探讨更多地关注在成人,我认为幼儿更是要值得关注的,一颗颗的幼苗才是祖国的未来,祖国的希望。而幼儿的启蒙教育在幼儿整个钢琴学习阶段中起着至关重要的作用。我是一名幼儿钢琴教师,几年来从事幼儿钢琴教育,深知有太多的学问,下面只是我个人对幼儿钢琴启蒙教育的方法做了一个简单的总结与探讨,希望对大家能有借鉴作用。

一、幼儿钢琴启蒙教育的内涵、特征

所谓启蒙教育是在一些不知道新理论的人特别是儿童,不具备验证科学知识的能力时,只能简单使他们记住结果而应用科学知识,这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。幼儿钢琴启蒙也是同样的道理,你不能跟幼儿讲述太多太深奥的理论知识,只能从视觉感官上,或者是身体上来进一步加深印象,从而熟练地过程。因为大多数是儿童,所以教育的特点就要偏向于儿童化、趣味化,这样才会生动。如果说一节钢琴课上完了,而小朋友根本没有听懂或者是在课下练习的时候根本无从下手。事实上老师也讲了很多东西,理论上的知识也许讲得面面俱到,可是效果确不明显。那么,这种教学对幼儿钢琴的启蒙就会有着严重的影响。

二、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

1．钢琴的发展趋势

在中国,我们拥有3600万学习钢琴的琴童,这个数字是美国人口的12%,是“音乐之乡”维也纳全国人口的四倍。在欧洲正呈现出“日薄西山”之势的古典音乐,在中国却有着巨大的发展空间。那么面对这样一个趋势,我们作为钢琴教师如何做好对孩子的启蒙教育呢？这需要我们每个老师去探索,研究。现在的家长给孩子报了很多的课外辅导,兴趣班之类的课程,目的是为了让孩子什么都要会,别人学的他也要学,导致孩子没有一样学的是精的。实际上我认为学钢琴是一种艺术,是与孩子心灵交流的另一种声音,应该让孩子在快乐中学。钢琴的发展热潮在中国是一步步的在高涨,最近十多年已经从大城市向中小城市蔓延深入。那么我们更要认真的去重视、理解它,不能一味的去一把抓。

2、学习钢琴的好处

2.1开发智力

对于幼儿来说,学习钢琴和学习其他科学文化知识都应当归属于素质教育。最近有家长这样跟我说:我想让小孩学钢琴是觉得学钢琴的人都聪明。我听了之后对家长笑了笑。的确,钢琴可以开发智力,但并不是那么的绝对。通过钢琴的学习和弹奏过程,幼儿的十指各自独立灵敏地活动,不仅有助于大脑左右半球的获得同等全面的发展,而且可以增进彼此的协调关系,有助于大脑的开发。

2.2提高素质

由于钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器。任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲,在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作,这是一笔无价的,具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴,就能够亲身接触、直接领受这笔财富。

大家知道,物质财富的增加,不一定必然使人变得高尚。而精神财富的增加,则必然提高人的精神境界。高级的钢琴艺术,会使人心胸宽广,视野开阔,升华人的精神境界,激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物,这就是人的素质的提高。

2.3陶冶情操

幼儿很小的时候家长们都会放一些儿歌、轻音乐之类的曲子来舒缓小朋友的心情,哄着小孩进入甜美的梦乡。几乎每个妈妈在怀孕期间都用音乐来做胎教,为的就是给幼儿营造一个优美舒适的环境,陶冶他们的情操。

三、幼儿钢琴启蒙教育存在的问题

1．启蒙的最佳年龄

大家都有这种感觉,就是现在的孩子越来越聪明了,现在的家长都迫不及待的想让自己的孩子早点学习钢琴。有些家长甚至在小孩3岁的时候就要给他报名学习。我遇到过这样一个家长,带着一个小孩来报名学钢琴,我仔细看了一下小孩的手,手指很细,也没有什么力气,手也比较小。我说要等他长大一点再报名吧,现在学起来可能会有些吃力,因为要用小手去敲击键盘,需要点力气的。小孩家长听了有些不高兴了,我们小孩都3岁多了,学钢琴应该年龄也够了。怎么就不能学呢？跟他一样大的小孩也都学了,弹得也不错啊。我点头笑了笑,跟那个家长解释了一下小孩学习钢琴的条件后,那家长才停止了疑问离开了。那么,幼儿学琴的最佳年龄到底是几岁呢？

3至6岁的幼儿已经具备了识字,认谱,记忆的生理机制和心理机制。我看过一本书,书上说,从生理的角度看,儿童骨骼基本发育完成是在5岁左右,在这之前手指的骨骼没有完全发育好,尤其是小指相当软弱,过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形,因此,5岁学琴是最佳年龄。在我的实践当中,也看过不少关于这方面的书,其实孩子几岁开始学琴并不重要,我是带幼儿钢琴的,我带过许多4岁（幼儿园小班）的小朋友,他们学的也并不比5岁小朋友学的差,有的学的甚至很好。所以,我认为孩子启蒙的最佳年龄在4-5岁。

2、家长的困惑

绝大多数的幼儿在学习钢琴的初期都存在着好动、坐不住、 注意力不集中等问题,这也是让老师和家长最伤脑筋的。但幼儿在4、5岁正是接受新事物的时候,身体各方面都在成长、发育。我身边就有这样的例子:一节课只有40分钟,小孩能坚持一刻钟认真听进去已经是不错的表现了。还有的就是小孩自己不想学,不愿意练琴,家长就想尽一切办法逼着练,逼着弹,最后的结果就是家长小孩都不开心,家长也觉得累,小孩更觉得没有意思,从而丧失了对音乐的兴趣。

四、幼儿钢琴启蒙教育的主要方法

1、间歇式教学法

大声吼,叫只会让小孩在上课的时候大哭,这对小孩学钢琴是一点帮助都没有。面对这类学生,我们只能用间歇式的教学,能认真弹一刻钟就弹一刻钟然后就休息、可以下来走动走动调整一下状态,然后再练习15-20分钟。以后慢慢地适当的去增加练琴的时间,这样才有可能坐得住,从而上好钢琴课。

2、尝试教学法

还有个学生家长在课下跟我交流地时候,她说小孩有时候练不出来,我很急,明明就是老师讲过几百遍的问题,可还是错。于是我自己在琴上练了一下,发现自己的手还没有孩子的灵活,手型还不如小孩摆的好,所以一肚子的怒气顿时消失了,这才意识到,不能一味的去抹杀小孩的成果,用吼或急得态度是没有用的,因为当自己上手的时候才知道其实并不是那么的容易。所以,我们不能以我们对自己的要求来要求孩子,那是不公平的。我听了这个家长一番话后,感觉很欣慰,因为这正是我要跟许多家长谈得问题竟被这个家长总结的如此贴切。

3、声乐同步快乐教学法

兴趣不浓,逼着弹倒不如让小孩出去玩。我接触的这些小孩中大多数都是对钢琴充满着好奇与渴望的。他渴望着自己也能在钢琴上弹出优美的音乐来,能表演给大家看。但是,他毕竟是小孩,他的抑制力和自觉性远不如成人。当他遇到困难的时候他也会胆怯,会退缩。如果在这个节骨眼上家长们还要给他施加任何的压力,那么就等于是抹杀了他对音乐那仅有的一点兴趣了,倒不如让他出去玩,放松放松。这个时候,我们应该去帮助他,正确的去引导他怎样克服困难去迎刃而上。因为,在钢琴学习中,老师、家长和孩子是三点一线,密不可分的。尤其是家长,在前期教学中起着举足轻重的作用。

当然,要调动孩子的积极性,能认认真真的上好一节课对于年龄偏小的幼儿来说的确不是件容易的事。我在课余也独自思考,认真研究了一下,大多数的幼儿对声音都很敏感,他们喜欢听儿歌,听音乐。走在大街上,也有好多小朋友玩的玩具也都是伴随着音乐而来的。于是我尝试着在我的钢琴教学中加入了这样一个环节,就是声乐同步快乐教学法。

具体方法就是在小朋友上钢琴课之余穿插着声乐的教学,幼儿本身能坐住的时间很有限,也许在弹钢琴弹了20分钟后就已经坐不住了,注意力不集中、眼睛动来动去、东张西望的这种情况真的是不少见。在这个时候,我坐在钢琴上翻开幼儿歌唱书,弹几首小朋友喜欢听的儿歌,让小朋友跟着我的钢琴伴奏一起投入到音乐中去,尝试着这样教学很长时间后发现,这时候的小朋友注意力是完全集中的。但是,这套方法只适用于幼儿,对于大龄小朋友来说,声乐的教学可以放在钢琴课结束后或者是课前,因为这类小朋友相对来说抑制力是比较好的,接受能力也是比较强的。所以我们可以把更多地精力放在钢琴课的教学上。于是,在我的幼儿钢琴教学中已经运用了这套方法,这样时间长了,小朋友不仅会弹钢琴,歌唱的也越来越多,越来越好了。

总 结

作为一名幼儿钢琴教师的责任是多么的重大,她为祖国、为社会培育着一批又一批的新苗;作为一名幼儿钢琴教师,深知学琴孩子们的背后家长的爱和精心的培育也是无以言表的。孩子们就这样成长着,音乐带给孩子们的也许有痛苦和磨砺,有坚韧和顽强,有信念和执着,但我想,带来最多的应该是快乐！所以,我从心里希望孩子能在这学琴的枯燥过程中,逐渐领略到音乐的美妙,一种在手指间流动的音符,一种自然地美妙感觉,一种享受的陶醉。希望他能是发自孩子内心深处的天籁,即便那声音如此稚嫩,即便那声音不够专业,即便那手型还不那么标准。希望孩子们的心中滋生,滋养,茁壮。

参考文献:

[1]聂芳. 从这里走向世界[J].钢琴艺术.2010.12

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关键词: 幼儿;培养;音乐兴趣;教学情趣

随着家长对幼儿启蒙教育与艺术培养意识的增强,钢琴不再是职业音乐人的专属,而成为了幼儿启蒙教育中的常见手段。但现实反映告诉我们,钢琴在幼儿心理的接受程度却并不高,甚至有些孩子是完全出于家长的意愿才开始学习钢琴,失去了钢琴教育的本质。被动的学习必然产生情绪上的抵触,脱离了兴趣基础,就更谈不上学习,因此,对于幼儿钢琴教学来讲,兴趣培养始终是第一位的,也是快乐式启蒙教学的宗旨。

一、导致幼儿钢琴学习中兴趣缺乏的主要原因

1.幼儿学琴年龄偏小,技巧性偏强

钢琴是一种演奏技巧要求较高的乐器,所需的乐理知识也相对复杂,所以,幼儿钢琴教学要面临学生认知水平不足的客观难题。尽管钢琴学习非常适合在幼儿阶段进行培养,但客观上的制约,也给钢琴学习增加了意想不到的困难,需要付出巨大的努力,甚至是幼儿难以达到的意志力水平,才能够真正投入到学习中。另外,钢琴演奏上对于幼儿尚未成熟的身体条件,也是一种挑战,不但要求手指技能的训练,同时也要求幼儿能够适应枯燥的持久训练。

2.学习的时间长,成就感很低

学习钢琴不是一朝一夕的事情,需要日复一日,年复一年的刻苦练习,对幼儿的身心素质要求较高。尽管幼儿的思想意识形成并不全面,但起码的自尊心与荣誉感已经初步养成,从幼儿心理的角度来看,他们更乐于去做一些富有成就感的事情,并从中得到快乐和满足。但钢琴演奏需要漫长的学习和刻苦的演练才能逐步取得成就,对幼儿来说短期内并无建树,甚至只留给孩子们枯燥单调的印象,在心理上影响了孩子学习的积极性。

3.家长的攀比心理

钢琴业余考级制度成为了众多家长追捧的衡量标准,体现了家长望子成龙的殷切期望,同时也扭曲了幼儿钢琴教育的本质,脱离了兴趣与爱好的培养基调。独生子女时代的开启,使孩子在很多家庭中都是唯一的,因此,他们身上背负了父母全部的希望,甚至承载了父母的梦想,家长们不但忽视了孩子个人的兴趣取向,甚至产生一定的攀比心理,将过多的压力附加在孩子身上,却美其名曰不想让孩子落后于人,究其根源是攀比心理作祟的结果。家长对孩子学琴求成心切,盲目追求考级的高低,误以为可以激发孩子的进步心理,殊不知过分的攀比却会打击幼儿的学习信心,造成适得其反的影响。幼儿的钢琴学习不应该过分注重高横向的比较,应该从孩子个体的角度出发,适度的培养与演练可以一方面陶冶孩子的性情,增加孩子的艺术感应能力,同时也可以促进孩子身心的协调发展。

二、幼儿钢琴学习中兴趣培养的重要作用

目前钢琴学习的幼儿年龄日渐偏小,思维创造性的潜力非常巨大,如能正确加以引导,可造程度不可限量。从他们的日常学习情况来看,通过一段时间的钢琴学习,大多孩子都能随意地弹奏一些简单的曲调,这是他们下意识兴趣的体现,是他们思想中潜在的兴趣使然。可是,当孩子们在演奏表演时却做不到曲由心生,只能机械地默念节拍,弹出的旋律也过于生硬,缺乏音乐美感,按部就班地完成习惯性练习中要求的一些技巧,甚至就连演奏者本身也不知道自己手下弹出的是什么旋律。这些都是幼儿在钢琴学习过程中缺乏兴趣的表现,这样的学习过程不但不能够达到预期的效果,而且也很难持久,最终丧失学琴的信心与积极性。

从幼儿钢琴教育的开展情况来看,与发达国家相比,我国学琴幼儿的比例大大落后于其他发达国家,间接反映出幼儿音乐教育甚至是美育教育上的不足。我们应将幼儿的学琴兴趣培养提到钢琴教育日程上来,从音乐环境的创造、钢琴教材的选编以及钢琴教学方式的选取等方面来灌输兴趣培养观念,激发幼儿对钢琴演练的积极性,从而加强对孩子全面素质的提高。

三、幼儿钢琴教学中学习兴趣培养

1.创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣

“耳濡目染”是启蒙教育阶段最为有效的教学手段,音乐教育的初级阶段就要注重幼儿音乐氛围的营造,适当的钢琴曲欣赏,可以起到培养兴趣的作用,潜移默化中影响孩子的兴趣偏好。钢琴起源于国外,经典的钢琴曲目也大多来自欧洲,幼儿有一种与生俱来的陌生感。音乐感与语感一样,需要环境的磨练和习惯的养成,因此,家长可以选取童话音乐剧中的曲目,使孩子在观看音乐剧的视觉理解上,进而加深对音乐的领悟。

钢琴教师也应当在教学中适当添加钢琴演奏家或音乐家的生平故事或音乐创作背景故事等的讲解,抓住幼儿的心理特点,采用音乐背后的联想式教学手段,激起孩子的好奇心理与学习兴趣。在日常的学习过程中,适当添加音乐欣赏课的比例,引导学生养成音乐欣赏的习惯,从中找寻音乐感,提升钢琴旋律的领悟能力,这种潜移默化的影响最终可以实现由量变到质变的飞跃,受益于音乐的熏陶。

2.幼儿钢琴教材的选用

(1)选用有形象有标题趣味性强的钢琴教材

受幼儿的理解能力与接受能力的限制,钢琴教材的选取应尽量贴合幼儿的兴趣特点与趣味需求。标题音乐内容明确,富有故事情节和意境,对幼儿的音乐理解有一定的辅助作用,同时也可以大大提高幼儿的感受能力。结合钢琴教学手段加以引导,可以在孩子音乐兴趣与乐感的培养上收到良好的效果。音乐的标题为幼儿的音乐情感指引了方向,同时也提供了音乐上的想象空间,提高孩子的音乐表现力。同样的音乐标题对不同经历的孩子来讲,具有各不相同的音乐感悟,因此,对同一首旋律所产生的想象画面也会不同,如果能将这种情感融汇到钢琴演奏中,就能够形成很好的音乐共鸣,发挥音乐最大的感染力与感召力。

(2)选用幼儿所熟知的中外儿歌改编的钢琴教材

很多国外的经典儿歌都有中文版的改编曲目,孩子们对这些曲目接触较多,耳熟能详,因此,选用这样的乐曲改编而成的四手联弹教材,是非常好的教学内容。幼儿入门程度的四手连弹教材,适合所有接触过单音奏法与连音奏法的幼儿,可以帮助孩子顺利渡过钢琴学习中极度单调乏味的初级阶段,顺利达成钢琴学习的初级目标。简单的四手联弹曲目,可以使孩子们运用自身掌握的初级技巧来领略音乐的演奏趣味,并使他们尽早在艺术上获得熏陶与影响。

(3)突出教学情趣培养幼儿学习钢琴的兴趣

幼儿钢琴教学过程中,要始终注意幼儿心态的起伏进而教学方法的改进。情感教育不仅适用于校园教育,也同样适用于幼儿启蒙教育,从孩子的情感基础入手,注意艺术性与趣味性的结合,通过教师自身的情感投入来换取孩子的兴趣回馈,保持高度的学习热情和稳定的情绪,能够适应漫长的钢琴学习过程。钢琴是一门音乐艺术,教学工作也同样是一门艺术,因此,一名合格的钢琴教师不在于她自身的钢琴演奏能力多么卓越,而在于她传授知识的过程是否有效,特别是幼儿钢琴教师,更注重的是幼儿钢琴兴趣的培养,是幼儿学琴态度的启蒙。幼儿钢琴教师,要在具备足够的音乐知识与演奏能力的基础上,继续钻研儿童心理,用个人的教学魅力来感染学生,吸引学生,从而完成钢琴音乐教育的启发和引导任务。从教学手段上来看,为了能够辅助年龄偏低的幼儿理解钢琴教学,可以尽可能地用图画的方式来替代复杂的讲述,尤其是教学过程汇总的重点部分,可以用图画来记录,从而加深孩子的记忆与理解。生动的教学方式不仅可以活跃学习氛围,增添学习乐趣,同时也可以激发幼儿学琴的兴趣,寓教于乐取得更好的教学收益。

四、结语

兴趣爱好虽然不是与生俱来,但却形成于早期的幼儿意识中,能否将这种兴趣长期的保持下去,是取决于孩子心态发展与学习情况的。因此,我们在幼儿钢琴教学的过程中,要以兴趣的培养来贯穿始终,以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养,真正做到“要我学琴”变为“我要学琴”,从而真正做到通过学习钢琴培养幼儿多方面能力,更好地为幼儿全面素质的发展服务。

参考文献:

[1]黄莉莉.幼儿音乐兴趣的培养[M].上海:上海音乐出

版社,2002,

[2]张建国.钢琴基础教学导读[M]. 上海:上海音乐出版

社,2004,

[3]何云芳.我对钢琴教学的几点体会[J].《钢琴艺术》.

2004,(1).40―43.

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关键词：钢琴　启蒙教育　正确姿势　基础知识　师生感情　由浅入深

一、幼儿钢琴启蒙教育的意义

大量的研究表明：年龄小的学生，更有利于及早训练发展手指的独立性和灵活性，手腕的柔软性和弹性，以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等，同时，也有利于及早培养熟练识谱的能力，使学生能眼见谱上音符，双手就敏感地(仿佛是自动地)找到正确的键盘位置，还有利于及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。4～7岁的幼儿手指肌肉尚未完全发育，生理上的可塑性能给钢琴演奏技术带来很多适应性，此时是非常有利的时机。钢琴艺术是一种高级的技艺。为掌握高超的技艺，中国人很讲究“童子功”，这是同样的道理。据统计，那些达到大师级的钢琴家们都是在七八岁前开始学钢琴的。

二、幼儿钢琴启蒙教育的有效实施

以下是我在幼儿钢琴中的几点体会。

1.要培养幼儿正确的弹奏姿势

正确的弹奏姿势应包括以下4个方面。(1)身体要对正键盘的中央，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。(2)双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。(3)坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开、双手能舒适地放在键盘上为度。下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。(4)手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起，好像松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。教师教孩子用正确的姿势弹奏。主要是用示范法让幼儿模仿，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。

2.弹奏前让幼儿学习一些必备的基础知识

主要有以下3个方面。(1)分清左右手和五个手指。由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。(2)形象生动地让孩子认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短。由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲述时可以灵活一些，适当取舍。要用适当的比喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区、中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区像小鸟在清脆地歌唱，低音区像狮子吼叫的声音等，音的排列用爬楼梯或堆积木等来比喻。形象化的比喻，使幼儿容易接受，便于记忆。(3)给孩子讲解简单必备的音乐知识，比如认识高音谱表和低音谱表，以及音符的时值和一些休止符等，当然要形象生动，便于理解掌握，可通过游戏、童谣等形式加强记忆。

3.建立师生感情，消除幼儿上钢琴课的紧张情绪

要让孩子从心理上接受老师的引导。老师要主动地亲近他们，鼓励他们。可以主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字，可以聊聊天，问问他们的喜好，也可以请孩子唱个歌，表扬他们的勇敢精神等等。待孩子心情松弛一些了，再把他们的注意力吸引到钢琴上来。上课时老师要营造活泼轻松的教学环境，使孩子在有声有色具体形象的教学氛围中产生愉快的感受，消除紧张情绪。面对幼儿，教师应是教师、父母、朋友三者的化身。

4.合理安排好每一节课的内容

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论文关键词：幼儿钢琴 启蒙教育 家庭教育

论文摘要：随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，钢琴进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。家庭教育做为培养孩子的重要环节之一，笔者针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，从五个方面对孩子课外的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。

随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，昔日昂贵的乐器——钢琴也已进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。据调查，在我国中等城市中有83%的父母送孩子去学钢琴，笔者做为一名从事钢琴教育的老师，常有学生家长咨询幼儿钢琴教育的相关问题，那么，在课外的家庭环境中家长应该怎样教育孩子才能更有利于孩子的钢琴学习呢？对于准备学习钢琴的孩子我们又应该做些什么教育的准备和启蒙呢？对于这些问题的思考无疑具有一定的现实意义。

一、培养孩子音乐的耳朵

音乐是听觉的艺术，幼儿学习钢琴，首先应该具备一双音乐的耳朵。教育学研究表明，教育环境的创设对于幼儿的成长具有重要的意义，狼孩回归人类社会后难以逾越学习语言的困难，就是早期环境因素对人类行为能力产生巨大障碍性影响的一个最好例证。人人都具有耳朵对音乐的感应能力，但是深入感受音乐美感的能力却需要后天环境的培养和发展。享誉世界的铃木教学法，就是在反复研究了这些现象后创立的。他的成功在于:不是使少数几个天才，而是使众多普普通通的幼儿，像学习母语一样，两三岁就能顺利地学会小提琴、钢琴的演奏，并且达到令人可惊可喜的程度。这就是后天早期环境因素的力量，这就是教育的力量。

由此，家长应该从胎教开始对孩子进行音乐的熏陶和教育，起初可以从世界音乐大师的演奏或演唱中选择旋律简单、曲调优美的世界名曲，从精品开始，从最小的听力刺激信息开始，为幼儿营造一个良好的音乐环境。让优雅、抒情、宁静、好听的乐曲伴随幼儿起床、吃饭、睡眠，让轻快、活泼、欢愉的音乐伴随幼儿在游戏中尽情玩耍、嬉戏，作用于幼儿的听觉器官，这种潜移默化的教育方式有着重要的作用。但是，由于幼儿的大脑发展还不完备，还不具备完整的思维和记忆能力，所以在教育过程中家长要注意不能频繁地更换乐曲，要直到该乐曲能在孩子头脑中留下较为深刻的印象。让音乐浸透孩子的生活，让幼儿音乐的耳朵在听力的环境中成长、发展，让音乐成为他心理的深层次需要。

二、培养孩子美的感觉

罗丹曾经说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而且缺少发现。”音乐是人类情感、意识、理念、精神升华的结晶，做为一种声音的艺术，音乐通过听觉而直达人们的心灵。对于幼儿来说，语言和思维的能力并没有成长完备，而对于声音的感觉却非常敏锐，所以我们要有意识的培养幼儿对音乐的美的感觉。

在教育中，家长要有目的和针对性的选择音乐，在优美的音乐中启发孩子去聆听和感受音乐呈现给我们的美，去体会音乐所表现出的如诗如梦的静谧、高山大海的磅礴、溪水潺潺的涓细、慷慨激昂的悲壮。通过音乐展示给我们的丰富的形象，使孩子的心灵之境为之升华，获得美的享受。

我们的生活中无一不透射出美的光环、美的芬芳。我们要启发、引导孩子在周围世界中去发现美、观察美、感受美，激起孩子心灵中对美好事物的情感和对美的敏锐感应，让幼儿的心灵在美的沐浴中成长、成熟，进入音乐的审美境界。

三、培养孩子音乐的想象力

儿童是最富于幻想的，而丰富的想象力，是表现钢琴音乐的先决条件。在教育中我们可以通过音乐来启发幼儿的想象，通过一些形象鲜明的音乐使幼儿把所听的音乐符号与丰富的形象相联系，用音乐故事为幼儿打开眺望世界的一扇小窗，让幼儿在这扇小窗中逐步认识音乐的美，进而从音乐世界中去放飞想象力。 转贴于

比如我们可以让孩子听普罗科菲耶夫的交响音乐童话《彼得与狼》、圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，通过启发和引导，使他们从音乐里听到: 快乐飞翔的无忧无虑的小鸟，自命不凡的鸭子，聪明勇敢的彼得，阴森狡滑的大灰狼，步履蹒跚的大象，还有湖中优雅的天鹅……每一首动人的音乐都可以成为富有想象力的幼儿心中可感的形象。多视角、多层次地营造音乐意境，让孩子插上想象的翅膀，为未来在钢琴音乐世界中自由翱翔创造条件。

四、培养孩子灵巧的双手

钢琴演奏是一种集视觉、思维、手指、手臂和脚协调运动的复杂技巧。罗丹说:“没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”在教学实践中可以观察到一些从小喜欢玩游戏、画画的性格外向好动的孩子，在学习钢琴时，手和肌体都表现出较好的协调能力和灵活性，而一些从小性格内向、不好动的孩子，尽管智力较好，但手指、肌体协调能力的训练过程则相对的长一些。因此，有意识地利用幼儿好奇、好动的天性，从小就教他多玩折纸、剪纸、画画等手工游戏，让孩子在没有压力、心情愉快的情况下，得到手部灵活的训练。并且，在无意识地情况下把这些游戏逐渐变成孩子的一种自娱性工作，在开启幼儿智力的同时，练就一双灵巧的手，为钢琴的学习打下良好基础。

五、养成孩子良好的习惯

美国著名心理学家威廉·詹姆士有句名言：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”良好的习惯的养成，对于幼儿的未来有着至关重要的意义。在幼儿阶段就注重培养好的习惯，可以让孩子终身受益。比如遵守时间的习惯可以培养孩子的秩序性，有助于孩子学会遵守制度和纪律，有利于孩子钢琴学习中课堂教学的顺利进行；专心游戏可以培养幼儿注意力集中和持的习惯，而注意力和持久力的培养是学习钢琴的重要保证；克服困难的习惯是教育孩子做事不能遇困难就半途而废，树立克服困难的勇气和信心，是学习钢琴的过程中必不可少的一种优秀品质；认真的习惯则可以培养孩子的耐心，让孩子在学习中一丝不苟，认真仔细；安静思考的习惯也是有效学习的重要保证之一，静才能有思，思才能有得，静也是钢琴学习中十分重要的方面。总之，好习惯能够帮助孩子尽快进入钢琴学习的正常状态，好习惯能产生好的学习效率，好习惯是最有效的学习内动力，是通往成功之路的基石。

总之，家庭教育是孩子培养的重要环节之一，以上针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，笔者从五个方面对孩子的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。最后，祝愿我们的琴童能学有所成，也期待我们的琴童未来能涌现出更多像郎朗这样的世界级钢琴大师，为我们带来优美的音乐享受。

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南388问.人民音乐出版社，2003，10；

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关键词：学前教育 钢琴教学 改革

一、根据专业要求设定教学目标

通过学钢琴来学习音乐是一种好的手段。钢琴既是教学工具，又是学习的内容。因此，学前教育专业钢琴教学目的之一就是使学生掌握钢琴的基本弹奏技巧，进而通过钢琴这个工具，更好地为幼儿教学服务。幼儿园的工作性质决定学前教育专业的学生学习弹钢琴是为了教小朋友们学习儿童音乐。因此，学前教育专业钢琴教学的第二个内容就是培养学生进行儿歌的钢琴编配能力、自弹自唱能力。

当然，今天的幼儿园教师还会碰到一个社会要求，那就是学院每一个幼教专业的学生应掌握群众歌曲伴奏的能力。因为社会上群众文艺活动的经常需要懂音乐的教师的帮助。这时，能够进行群众歌曲的伴奏就派上了用场。很显然，一个幼儿园教师，不能对群众歌曲进行伴奏，将会是多么尴尬的事情。所以，根据幼教学生未来的工作方向，学前教育专业的钢琴教学应该侧重简单歌曲伴奏编创能力的弹奏。也可以说要会对儿歌、群众歌曲进行伴奏设计。

二、教材内容合理改革

虽然目前也出现了不少针对学前教育专业的钢琴教材，但是，儿歌内容涉及的却很少；即使有的教材内容涉及到儿歌了，但是也有两点很明显的硬伤：

1.所选儿歌太老。很显然，曲目与时代有些脱节。

2.教材中儿歌的编曲范例单调老套、缺乏新意，伴奏设计的讲解也不够体系。

所以，我们的教材内容应该加入当代的儿童音乐；我们的伴奏编曲内容应该更体系化些，伴奏范例歌曲的编配应该在简洁的同时，再生动、巧妙、时尚。

三、钢琴教学法的改革创新

现代教育理论和钢琴教学新思维强化了学生为教学主体的地位，强调和尊重学生的个性发展。因此，钢琴课教学，应该根据学生的实际情况，选择适当的教学形式与方法，使之更加适应快速发展的就业要求。

1.培养学生的钢琴学习兴趣

从教材入手引发学生钢琴学习兴趣，注重钢琴教学理念的更新，与时俱进。除常规使用的教材内容外，还可选用辛迪编著的《钢琴即兴伴奏儿童歌曲68首》等教材。这些教材学生比较熟悉，简单易行的伴奏学习起来也比较容易，教学效率大为提高。

2.钢琴集体课中采用“小先生制”

采取钢琴集体课和个别课相结合的方法，把全班分成几个小组，每个小组由钢琴有特长的担任组长，承担小先生的责任。集体课主要完成读谱和范奏任务，解决难点，布置练琴任务和要求。在个别课辅导中，小先生首先完成自己的回课任务，得到老师指点和认可后，将配合老师深入各小组，协助老师完成个别辅导任务。

3.教学法的渗透

中职学校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到哪些教学法上的问题。

四、考试评定形式改革

学前教育专业钢琴的教学目的是培养学生运用钢琴的弹奏能力，但不仅仅是演奏技能，考试内容也应扩大范围。学前专业钢琴课的考试内容应是各种能力的综合测定，使考试与考查结合、平时测试与阶段评价结合，并贯穿于整个学习过程。学生考试成绩的评定可尝试以下两个部分的结合。

1.钢琴演奏和视奏考试

在传统的考试内容为演奏练习曲、乐曲各一首的“演奏式”考试基础上加入视奏考试内容，由教师当场评分。这种考试既检查了学生的演奏技术学习情况，又能检查学生在短时间内识谱及钢琴技术的综合运用能力。

2.角色互换的授课考试

角色互换的授课考试（分析乐曲的风格，乐曲包含的技术难点从中体现了钢琴教学法的运用），学生不仅能演奏此作品，还能讲解作品的内容。为学生以后独自的实践工作打下良好的基础，培养学生当教师所要具备的技能。通过每学期的考核与考查，促使学生牢固地掌握已学知识，并给予更多的实践机会，有利于学生形成各种工作能力，为将来的幼教工作做好准备。

参考文献

[1]雷琼 《幼教专业钢琴教学的现状分析及改进》[J].《黄河之声》，2011年，第23 期。

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一、认识钢琴，激发兴趣

如何正确诱导孩子们喜欢上音乐，并对钢琴演奏产生兴趣是我多年来所追求的目标。

钢琴对于小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问，针对幼儿的好奇心，我就巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具。通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，接着我即兴弹奏孩子熟悉的几首儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自然解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了。在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，我就抓住机会进行启蒙的钢琴教学了。

孩子们绝大多数都喜欢音乐，对各种乐器也充满了好奇心，聪明好动，富有想象力。可是想让他们把注意力长时间集中在钢琴这一件事情上是比较困难的。因此如果从一开始就直接教钢琴演奏难度较大、较难掌握的手指技巧，以及识谱方面的知识，只会给这些年幼的孩子带来困扰，增大学习难度。所以，对于幼儿钢琴入门教育，教学中所必须体现的趣味性教学方式至关重要。

二、形象的比喻激发幼儿想学的兴趣

由于现在学琴的孩子年龄偏小，形象思维占主导地位，对音符没有高低的概念，更不要说这些音在五线谱上的位置了。这时形象的比喻对幼儿来说是最适合不过了，我的做法是把五线谱上的线作为一幢高楼房，每个音符就是一个小主人，它们都有自己的家，按照这些音宝宝住的位置分为楼上和楼下。通过这些形象的描述再结合这些音在钢琴上的位置，使幼儿既容易接受又能帮助他们进行记忆。

良好的手型是正确弹奏的前提，在请幼儿保持正确的手型时也可以请幼儿观察老师的手型像什么，很多幼儿会说像一个小山洞，这时我就顺着幼儿的思维进行想象，告诉他们这个小山洞里要有小火车开过，我们怎么样保持好让小火车安全的通过，在老师的引导下，幼儿很快就会知道小山洞撑好了就可以让小火车开了。这样远比告诉幼儿哪个关节站好要让他们容易接受的多。

在幼儿刚开始弹琴的时候经常会出现手腕僵硬的毛病，导致了弹出的声音虚而无力。在帮助幼儿解决这一问题时，我把这一股力量在手指中的转移比作一个球在五个小朋友中间传递，告诉幼儿这个球传给了哪个小朋友，那么这个小朋友应该接好不能掉了，而其他的小朋友就应该在旁边休息。这样使幼儿很形象的感受到了力量在五个手指间的运用，也帮助幼儿克服了手腕僵硬的毛病。

三、在开心的游戏中激发幼儿乐学的兴趣

当学生第一次走进课堂，，我们不要马上就开始教授他们识谱、指法和手型这些相对枯燥的知识，这会让他们马上变得紧张、拘束，因为越是年龄偏小的孩子越没有耐心。教师应该和他们在琴上做一些“游戏”，让他们在玩耍中了解这门乐器的特性。

幼儿的生活中最喜爱做游戏，在游戏中他们可以体验到快乐。我在钢琴教学中尝试了让幼儿玩接龙的游戏来帮助他们提高识谱能力。老师、家长、幼儿根据乐曲中的乐句来划分，我先唱一个乐句，接下来家长和幼儿依次接唱后面的乐句。这个游戏要求幼儿保持高度的注意力，时刻要听好前面唱的乐句，看好乐谱，这对帮助幼儿提高识谱能力是一个很好的方法，使幼儿在活动中既学到了本领，而且也学得轻松、开心，没有任何的压力。

在幼儿钢琴的教学中一些简单的音乐知识也是他们学习的一部分，但在教学中如果只让幼儿坐在位置上听老师讲往往会使他们缺少耐心。在让幼儿接触到不同的调号的时候，为了使幼儿记住不同调号升降的不同音时，我们开展了找找在哪里的游戏。让幼儿在找找、圈圈中把不同调号上升降的音找出来，并用不同的颜色来表示，在玩玩、讲讲、比比中幼儿很快就掌握了不同调号的乐曲在弹奏时应该升降的音。活动中让每个幼儿都有了参与游戏的机会，在游戏中又使他们与音乐更紧密地走在一起，感受到了音乐给他们带来的乐趣。这样的钢琴教学活动让幼儿从想学进一步上升到了喜欢学，做到了学而不累。

四、师生共同体验音乐带来的快乐

少儿在钢琴学习的过程中会遇到很多的困难和挫折，作为一个老师应该时刻注意到少儿在每个阶段的进步和不足，多用鼓励的方式来激发幼儿克服困难的决心和毅力，让他们更多的体验学琴给他们带来的欢乐，音乐带来的快乐。

音乐是听觉的艺术，在我的教学中，特别重视听觉能力的培养，，使儿童通过聆听、感受自然界及生活中的各种音响，锻炼和培养其对各种表现要素精细而敏锐的感受力和反应能力，从而建立起音乐的旋律、节奏、和声、速度等表现要素与客观现实依据的联系，为钢琴读谱积累直接的感觉经验、为准确表现音乐打下良好的感性基础。

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关键词：幼儿 钢琴教学 引导 激发 兴趣

伟大的科学家爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”，幼儿学习钢琴的兴趣培养是至关重要的。在我国的许多家庭中出现了“学琴热”，其中幼儿学琴者占据了相当大的比例。但是在教学过程中可以发现，许多孩子在经历了初级阶段学习的热情之后，都要经历一段徘徊期，有的甚至会半途而废，很难一直保持兴趣。钢琴教师应逐渐引导孩子与老师、钢琴建立一个互信度，通过兴趣爱好的激发，使孩子们在学习上提高自觉性和自信心，满足孩子们内心求知欲。

一、幼儿钢琴教学中教学手段、教学方法的运用

幼儿学习钢琴中，有一部分小朋友，他们的学琴是在父母的管制下，不自觉、不情愿地接受的。在他们的生活中，一天天、一月月、一年年地不间断、不情愿地练习，这不能不说是对他们生活中的一种小束缚。如果开始学琴的阶段表现状况就十分不稳定，比如兴趣时高时低，情绪忽冷忽热，琴凳上坐不住，练琴时心不在焉等。这时，教师需要诱发他们学习的兴趣，逐渐使他们的学琴从被动中解脱出来，变成不仅愿意学、愿意练，还能越学越感觉有兴趣，放不下。随着学习的逐步深入，就会自然而然地产生对钢琴的亲切感。

1.欣赏法

在小孩学习音乐启蒙阶段，宜将“道理”简单化，多从每首曲子具体音响出发加强感知力。在幼儿学琴伊始，就应该努力让稚童热爱每个声音，感觉每个声音都是美的，好听的，活生生的，有趣好玩的。以优美的旋律来抓住幼儿的兴趣，让孩子学会聆听。钢琴有一种优美的概念，这种概念可以来自于旋律，钢琴有它本身的音乐语言。①在此基础上，让孩子理解到不好听的声音是由于错误的弹奏法直接造成的。欣赏教学，可以训练孩子自己辨别出什么声音动听，什么声音不动听；什么是乐曲内容需要的声音，什么是不符合乐曲内容需要的声音。钢琴教师在整个教学中的主导思想应该是千方百计通过启发、诱导、比喻、联想等去培养学生对音乐的兴趣。

2.歌唱法

世界著名音乐教育家柯达伊认为，歌唱是最直接的音乐教学方式，而乐器教学的过程必须与歌唱紧密结合才能真正行之有效。这正是柯达伊提出的“以歌唱为中心”的音乐教学模式之理论依据。柯达伊曾所过，“儿童在学习歌唱之前去学习乐器。则可能会让他终身都缺乏音乐性。这就是为什么我们遇到如此多技巧娴熟却又不理解音乐本质的钢琴家。”②当儿童能用最美的声音来一边歌唱一边弹奏时，他们也会设法把钢琴的声音也弹的更美一些，更有歌唱性。例如：在最开始学琴时枯燥的指法练习，教师可以适当的为曲调配上简单的歌词，根据曲调创编故事，以对话、问与答、上下句的形式，重复与变化等，要求学生主动去寻找声音，使孩子逐渐体会只有用手指在琴上“唱歌”，才能把旋律弹得优美动听。

实践证明，儿童的嗓音是钢琴入门教学中最好的工具。在弹奏时歌唱可以引起学生的学习兴趣，培养想象力，全面正确地把握音乐中的基本要素和情绪，使学生尽快掌握正确的弹奏方法。

3.示范法

教师的范奏、视奏在幼儿钢琴教学中十分重要。示范包括一、模仿学生某些不正确、不合适的弹奏方法，让孩子主动去辨别出什么是正确的弹奏方法；二、示范比较合适的、好的演奏，让孩子清楚的看到、听到错误的、不合适的弹奏方法。在幼儿钢琴教学中示范法既可以使孩子比较容易理解正确的弹奏方法，对所存在的问题进行改进，又促进孩子学会欣赏与审美。即使一首稍长的乐曲也可以简易化，对作品的内容、对音乐的表现、对培养学生的乐感，教师一定要进行启发，用自己的示范、体会、比喻和想象等去启发学生，让学生感受音乐。

4.赏识法

钢琴教学过程中应经常鼓励幼儿，四—六岁幼儿还未形成清晰的自我概念，往往要通过别人对自己的评价来认识自己。对于琴童们来说钢琴教师可以算得上是幼儿心目中最富有权威的人了，所以教师的评价对幼儿来说至关重要③。一句鼓励的话，指出学生哪一个地方做得好，比上星期有进步，能够使学生的自信心倍增和激励其学习积极性。例如：在幼儿钢琴教学中，教师要充分关注到幼儿钢琴学习的点滴进步并予以肯定，适度的口头与物质奖励。幼儿会感受到自己是被教师认可和关心的，增加了幼儿的自信心和学习兴趣。赏识法以奖赏来激发孩子的上进心和自信心，这也能转化成练琴的兴趣。

二、幼儿钢琴教学中运用形象生动的教学语言

在幼儿钢琴教学中，选用正确的教学语言，有利于幼儿学习钢琴。用教成人的语言和方法教孩子，费上九牛二虎之力也未必奏效，只有教师自己也“变”成一个孩子。④用幼儿形象思维的方式、生动形象的语言以及简单的词语来为孩子讲来启发和教育孩子，才能使孩子听得懂，记得牢，容易做到教师所讲述科学的音乐基础知识和基本弹奏方法。例如：如约翰·汤普森《简易钢琴教程》第一册中《火车》这一课，乐曲中的速度变化，可以比喻成“开火车，火车开出车站，越来越快，快到站了，慢慢停下来”。声音的高低变化，可以比喻为“上下楼梯，上楼梯，音往上走，越来越高，手指也跟着往上走。下楼梯，音往下走，手指也跟着往下走”。

在幼儿钢琴教学中，正确的弹奏方法是学习钢琴的关键，是建设高楼的基础。教师必须用富有感染力的语言激发孩子们掌握音乐语言的欲望，呼唤他们的内心感受，启发孩子们的音乐想象力，让孩子们通过手指激发对钢琴的兴趣。

三、幼儿钢琴教学中教材的选用

现在许多幼儿钢琴教材，为了尽量贴合幼儿的兴趣特点与趣味需求，都为乐曲起了一个简单形象性的曲名，画上美丽的图画，有较强的形象性和标题趣味性，以此提高孩子们学习钢琴的兴趣，并使一些简单的音符更富有音乐性。

教材的选用和安排需要根据幼儿的不同特征、不同发展情况、不同的接受能力，在学习上所存在的问题和需克服缺点等情况来选择教材。《巴斯蒂安钢琴教程》是特别为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。教程采用键位直观化、指位独立化、谱为图解化，力图将基本乐理的枯燥化为幼儿更能接受的游戏。其中采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等，将各位儿童领进丰富多彩的音乐世界。主要的四本核心教程——《基础》、《乐理》、《技巧》和《演奏》，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了最完整的材料。为培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐提供了良好的素材。

结语

兴趣存在并活跃于每一个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。比如一个酷爱读书的人，常常会专心到失去时间感和饥饿感，恨不得几天几夜钻在书本里。对幼儿来说，在他们刚刚敞开的世界，一切都是新奇、可爱的，各种千姿百态。形象各异的东西都能引起幼儿的强烈兴趣。而钢琴，以它独特的音响魅力，牵动着孩子们的心弦。

综上所述，在幼儿钢琴教学中，教师可以采用各种教学手段、教学方法、教学语言、教材的选择，根据幼儿的不同特点、年龄、性格，有针对性对幼儿进行引导教学。一位优秀的钢琴教师在任何时候总能很好地把握住儿童的兴趣点，并且用丰富多彩的形式，让他们摆脱枯燥无味的机械练习，从而正在喜欢上钢琴。

注释：

①廖乃雄：《试论钢琴教学的几个基本环节》，音乐论丛，1979年第二期。

②赖达富：《基于“歌唱为中心的”钢琴入门教学探索》，乐器，2012年第二期。

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关键词：钢琴；学习；心理；特点；分析

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0128-01

目前国内外对于钢琴教学中的教育心理学问题有很多的研究， 本文通过查阅大量的资料和个人的学习以及通过与老师深入的交流分析了钢琴教学中的教育心理学问题，在今后的教学中能够实质的结合，只有发现问题才能争取改进，才能更好的发挥最大的才能。

一、钢琴学习过程中的心理特点

如何使钢琴启蒙教学适应处于不同认知阶段的不同年龄的儿童，这不仅需要充分掌握各种钢琴启蒙教学的技巧和方法，更有赖于充分了解各个不同年龄阶段的儿童学习心理，了解儿童学习的渐渐分化的心理过程，使钢琴启蒙教学与儿童所处的认知水平和理解能力相适应，把所要传授的知识转化成适合于儿童的认知能力和认知能力水平的语音，如此才能有效的把钢琴演奏方面的知识正确的传授给儿童，在儿童钢琴教学中，主要的学习内容可分为音乐知识的学习和演奏技能的学习两部分。这个时候儿童的学习方法主要是接受学习和发现学习两种方法。接受学习只要是老师按既定的教学目标和教学步骤想学啥传授系统的钢琴演奏知识，在教学中老师要充分考虑到儿童的心理发展水平，并采用与之相适应的能被接受的教学方法，使儿童主动性的，高效率的有意义的接受学习方法，而不要将它变成机械的被动的学习。发现学习主要是有儿童用过亲自参与实际活动，独立思考探索，通过发现自己原来不知道的东西，来获得有关经验的学习方式。例如教师在讲解钢琴键盘上的中央C所处的位置是在两个并排的黑键的左边时，可以由学生根据这个规律找出其他C的位置，然后再通过聆听来分辨这几个C的不同高低差别。这种方法对于发挥儿童的学习主动性，激发儿童的学习动机，提高分析和解决问题的能力以及培养主动参与的积极态度等方面有着积极的意义。虽然学习在幼儿时期的心理发展过程中起到非常关键的作用，但教育必须通过儿童的积极活动才能实现，而不能直接地引起幼儿的心理发展。儿童不是消极被动的接受环境和教育的影响。通过对客观现实的主观建构，而不是简单的复制，儿童的心理结构才能从量变到质变的现实心理的发展。

二、钢琴练习过程中的心理分析

钢琴的练习过程是一项复杂的活动。从心理学角度分析，在钢琴练习的过程中，弹奏者要建立起运动觉，视觉，听觉，触觉等条件反射的高度协调的练习。练习的目的，是保证基本动作正确的神经支配以及肌肉组织的协调发展，通过有计划有目的的练习，逐步熟练和完善重负的动作正确的神经支配以及肌肉组织的协调发展，通过有计划有目的的练习，逐步熟练动作，形成一种”动力定型“。既形成并掌握了各种演奏技能和技巧。从初级练习到形成演奏技巧，一般要经历以下几个阶段：

1、开始阶段。这一阶段，练习者在心理活动与实际操作中表现出一下特点：注意范围狭小，注意力难以分配，不能控制动作细节，主要依靠视觉控制，知觉范围窄，动作不协调，紧张忙乱，故此失彼，易出现多余动作，难以觉查练习中的缺点与错误。这一阶段对练习中提出过高过细的要求者不实际。

2、技能协调阶段。这一阶段有一下特点：个分解的局部动作逐渐结合，但结合不够紧密，紧张程度有所减弱，动作的相互矛盾和干扰相对减少，渐趋协调，知觉范围扩大，注意力能分配，发现错误的能力增强，能在完成动作以后或动作进行中发现自己的错误。

3、技能熟练阶段。这一阶段由于经过前面的练习，各分解动作形成协调的系列动作。动觉得控制作用逐渐代替视觉，甚至在脱离视觉控制只依靠动觉控制的情况下，也能顺利弹奏，如有些人蒙住双眼或挡住键盘也能演奏。弹奏的系列动作已经成为一个有机的系统并巩固下来，无须视觉控制，靠听觉和动觉的控制，调节，相互协调的各个动作能以连锁反应的方式在琴上弹奏，意识控制减少，自动化动作形成注意力分配广，记忆清晰，动作准确协调，弹奏得心应手。

了解以上在钢琴练习过程出现的心理特点，对于选择正确的学习方式，形成良好的练琴习惯以及提高练琴效率有理论指导意义。到二十世纪中期，以人为本，以人为音乐主体的理念越来越多的体现在音乐作品中，体现在音乐教育学内容里。有不少的音乐教育家和心理学家都在进行如何将音乐教育与心理学研究进行有机结合的科研课题。

参考文献：

[1]刘庆钢.钢琴的演奏与教学.