配音练声方法范文

导语：如何才能写好一篇配音练声方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：声乐初学者 声音观念 学习 演唱习惯 教学感悟

声乐教师这个职业，已经伴随笔者走过了几个年头。由于所接触的大部分学生在声乐演唱的水平和程度上都比较浅，有些甚至没有任何声乐基础。教学伊始，作为一名年青教师，如何帮助这些学生在大学四年的时间里打好声乐基础，这一直是很困扰笔者的问题。在这几年中，笔者一直在努力地学习，不断积累经验，并在探索中前行。有成功，也有挫折，及时地总结经验教训，成了教学中一个重要的环节。对此，笔者想从以下几个方面结合自身的体会，谈谈这几年教学中的感悟。

一、树立正确的声音观念

树立正确的声音观念，是初学者们所要学习的第一步。但是，不少人对源自意大利的美声唱法都有一种误区，觉得美声唱法就应该是：演唱时，尽可能地将口腔打开，张得越大越好；声音要尽量唱得粗壮、响亮。持有这种“装腔作势”的演唱观念的人，在声乐学习者中大有人在，但这并不是我们所提倡的。我们不应该去做出一个所谓的“美声”状态去演唱，而是要运用西方几百年传承下来的科学的演唱方法，来开发出每个人自己特有的、优美的、舒服的声音。学生要学会“自然”地唱，首先要学会正确地说。由于生理结构因人而异，所以每个人的音质和音色也各不相同。笔者认为：所谓演唱，就是伴随着旋律和节奏、搭着气息、高位置地说话。所以，在教学中，笔者会采取让学生在唱之前先运用腹部支持的力量，搭上气去大声说（类似朗诵）的办法，内容可以是单一的母音或是整句歌词，然后，再加上旋律进行演唱。这种方法很有效，它有助于帮助学生找到歌唱的位置。所以，树立正确的声音观念，建立自然、健康的演唱状态可以为声乐学习者的发展打下扎实的基础。

二、确立良好的学习方法

确立良好的学习方法，对声乐初学者有着极其重要的作用。笔者认为：作为声乐教师，只是教会学生去唱好几首歌曲，是远远不够的，我们更应该帮助和教授学生养成良好的学习习惯。好习惯的养成，能让他们在以后的声乐学习中事半功倍。

（一）提高读谱的能力，巩固正确学习的方法

由于现代网络、传媒咨询的高速发展，我们所需要的信息几乎都能在网上找到。这就导致了一些学生在学习一首新歌（特别是外国歌曲）时，不是先认真地看谱，而是第一时间通过网络找到相关的音频或视频，然后一遍遍地反复听，跟着学，置乐谱于不顾。这样，的确会使学生对新歌曲快速加深印象起到帮助，也相对简单，省事；但因为古典音乐以严谨著称，对于声乐初学者来说，认真、规范地读谱，对建立严谨的学习态度是一个很重要的过程。所以，当拿到新乐谱时，可以先通过视频音乐对歌曲进行初步的了解，但仅此而已。接下来，笔者就自己的经验，以一首外国歌曲为例，谈一下学习的步骤。首先是学习语言，可以在老师的帮助下，学会正确拼读歌曲的外语歌词，并随着学习的深入，逐步掌握独立拼读的能力。其次，就是按照歌曲的节奏和节拍去朗诵歌词。第三步是学习歌曲的旋律，注意旋律中疑难节奏和变化音的掌握。然后，再将词曲合成进行演唱。当我们做到以上步骤后，应该说已经能够初步完成了，但只能说是会唱，如果想要进一步唱好，还有一个重要的环节，同时也是学生们常常忽视的环节，那就是曲谱上所显示的音乐术语。这些音乐术语在速度上、力度上、情绪上提示歌者该如何去演唱，它仿佛是作曲家在面对面地告诉你，该如何去表现他的作品。因此，掌握这些音乐术语可以帮助你准确地表达作品的情感。最后，演唱者再融入自己对作品的理解和处理，这才能达到诠释作品的目的。这些学习步骤看似繁琐，但多加练习，便能熟能生巧，运用自如，起到事半功倍的效果。

（二）思考先于演唱，养成想好再唱的习惯

在我们的声乐学习中，“脑子”比“嗓子”更重要。声音是抽象的，它看不见也摸不着。好的声音状态要靠清晰的头脑，去支配和协调身体各部位共同合作而建立的。所以，聪明的学习者会在老师的指导下，让“思考”行于“演唱”之前，多听、多看、多想，做到先想后唱，想好再唱；并结合自身特点和问题，运用相应方法有的放矢，那他终究会有所成就。所以，笔者认为：好声音不是唱出来的，而是想出来的。

三、建立规范的演唱习惯

（一）养成演唱前，先练声的习惯

不少初学者认为练声无关紧要，在演唱前，还要先用几十分钟的时间去开声，既麻烦，又枯燥，直接张嘴就唱，方便省事。其实，这样做是非常不健康的。因为，练声就是帮助声带做热身运动。舞者在跳舞之前，必须要通过一系列的活动为自己预热，拉伸身体各个部位，从而达到热身的目的，否则会很容易受伤。我们的声带就是两条韧带，通过闭合，相互的摩擦发出声音。它们和身体各部位一样，也需要预热，在演唱前，规范地练声是非常重要的。练声就是通过各种带有母音的音阶，去调整、加强声带闭合和松紧的能力，达到为声带热身的目的。同时，练声也是声乐教学中必不可少的环节，很多的声乐演唱技巧都体现在练声曲中，并通过训练来提高和完善演唱能力。为了达到练声的效果，正确的练声也很重要。笔者认为要掌握三个原则。一是循序渐进、因人而异原则。练声曲的安排要从易到难，由简入深。除了一些常规母音搭配音阶的练习外，还要根据不同学生的情况和问题，安排不同的针对性训练。二是适用原则。练声曲都要有其作用，比如“哼鸣”是为了巩固发声位置，[U]母音练习起到稳定喉头的作用等等。使学生清楚各条练声曲的作用，做到有的放矢。三是适度原则。因为生理结构和演唱习惯的不同，所以个人练声所需要的时长也各不相同。练声的时间不是越长越好，而是适度就好。超负荷的练声，会使声带产生疲劳感，如果长期的过度使用，就会积劳成疾，从而引发声带疾病。练声不是一次练习两三个小时，而要做到“多餐少食”，笔者建议每天可以练习两到三次，每次时间在三十分钟到一个小时之间。正确的练声会帮助学生树立起良好的演唱状态，不断重复的正确练声会使好的状态得到巩固。

（二）掌握自然，规范的演唱姿势

在课堂上，笔者会要求学生以一名歌唱演员的身份来要求自己。因为作为声乐学习者，总要面对舞台，在舞台上，他就是演员。我们有时会赞赏一名演唱者在台上很有“份儿”。所谓“份儿”，就是他所流露出来的舞台气质。这种气质是表演者各方面因素的综合体现，其中就包括自然的演唱姿势。何为正确的演唱姿势，笔者总结了以下几点：

1.身体放松直立，两脚一前一后稍分开（左右脚前后视个人习惯即可），身体稍稍前倾，前脚着力，重心落于双脚。

2.眼睛平视前方，牙关放松，自然打开，面部呈微笑状演唱。所谓打开是指口腔内牙关的打开，而不是外部嘴形的盲目张大（嘴巴的过度张大，恰恰会影响牙关的打开）。下巴自然内收，脖子后壁、背部、腰部成一线，脖子切忌前伸。

3.放松胸部及两肩，双手自然垂下，小腹在演唱时保持支持状态。演唱动作要根据歌曲内容适当表现，切忌手舞足蹈。

声乐界有一句常用语很好地诠释了演唱姿势的重要性：“呼吸是发声的源泉，而姿势是呼吸的源泉。”所以，掌握自然、规范的姿势直接影响着演唱的优劣。

四、声乐教学中的三点感悟

（一）师生间的交流沟通，能帮助培养和提高学生主动感知与思考的能力

笔者认为：声乐教学只靠一味地将技巧灌输给学生是不够的，最重要的是通过师生间的沟通合作，培养和提高学生主动感知和思考的能力。课堂上，老师要及时与学生交流，提出问题，让学生参与讨论，例如：“刚才的演唱，你感觉舒服吗？如果不好，你觉得哪里需要调整？”或者“刚才很好，你觉得相较于前面一次，自己做了哪方面的调整？”等等。起初，学生的回答可能是：“不知道。”这很正常，因为他们还不习惯去感知和回忆演唱的感觉。这时，教师不能就此放弃，要坚持提问，从而促使学生主动去思考，去体会；并通过讨论，让学生说出自己的演唱感觉，加深印象，从而使好的状态得到巩固。同时，学生的反馈也帮助老师在教学中根据实际情况对表达方式和教学方法等作出及时、相应的调整。

（二）解决问题要抓重点，不能“面面俱到”

声乐课上，学生在演唱的过程中，会同时存在几个问题，例如：身体过于紧张，口腔内状态不够积极，演唱脱离气息，咬字不够清晰等。如果老师在一堂课上指出所有的问题，并试图一起去解决。根据笔者这几年来的教学经验来看，这是不现实的。这样会使正处在初学阶段的学生感到混乱而不知所措。所以，老师在指正时，要抓重点，指出学生最主要的问题，次要问题可以先放一边，不惜利用一堂课甚至几堂课的时间集中精力去解决它。有趣的是，因为演唱机能的相关联性，有时主要问题的解决，也会让其它问题迎刃而解。

（三）灵活运用逆向思维法，引导学生转换思路，学会反向思考

篇2

关键词：歌剧；片段；教学改革；艺术实践

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0223-02

一、拓宽学生歌唱能力，推广歌剧音乐教学艺术

目前，大部分高校声乐课的教学内容基本上是按部就班的除了练声、唱歌，还是练声、唱歌。歌剧表演方面的训练则少之又少，或根本没有，因此，歌唱能力很强而表演则相对薄弱。

歌剧是音乐表演艺术的呈载体，它要求音乐和戏剧同步进行，“唱”与“演”平分秋色，要的是整体的协调与综合的美感，偏袒任何一方都达不到完美的效果。因此，课堂教学过程中，加入歌剧表演这一艺术形式，对于提高学生的学习积极性；培养学生的表演意识；增强学生的表演能力来说；着实具有不可估量的积极意义。它能使学生更多、更全面的参与艺术实践活动，并从中体验感悟，领会声乐表演艺术的魅力所在，从而提高他们自身素质、艺术修养，认识及诠释作品的能力。

二、理论实践教学片段，提升视听形象塑造

俗话说：“光说不练假把式”，“理论之花只有开在实践之树上才能美不胜收”。艺术实践在整个艺术教育过程中起着举足轻重的作用。只要实实在在地排练一些经典歌剧片段，让学生亲自模仿“唐璜”的行为举止，亲自表演“托期卡”，亲自体会“微奥列塔”，看吧，你会达到意想不到的效果。

在排演的过程中，必然涉及到一个“塑造形象”的问题。在歌剧舞台上，“塑造形象”包含两个方面，一是听觉形象，就是说演员所发出的声音必须是角色应该发出的声音，而不是演员本人。所谓塑造“声音形象”；二是视觉形象，即形体表演，演员在台上的一颦一笑，一举手一投足，都应是角色所赋于你的。将“听觉形象塑造”和“视觉形象塑造”二者结合并高度统一起来，比较具体化的人物造型就会浮现出来。学生们塑造出来的某个艺术形象。究竟能不能在舞台上立得起来，最重要的是看他有没有从日常状态进入到艺术状态，因为艺术来源于生活又高于生活。只要他踏上这个舞台，就是在进行艺术创造，这样就不得不进行一番“心灵的净化”，不能不或多或少地“洗心革面”，甚至“脱胎换骨”，如果不是这样，就不可能为作品所打动，也就更不能去打动别人。自我脱离了日常状态跃升到艺术状态的高度，作品中高于生活的艺术美才能体现出来。完美的“形象塑造”是需要亲身体验，切身感受的。

三、尝试音乐角色教学，加强学生表演效果

鉴于以上种种情况，经过一番精心的选曲之后，在假期前根据不同学生的声音、性格、形象、能力等，将角色分配下去，曲谱分发至个人手中，并交待他们假期内完成各自角色台词、唱段的任务，目的是让学生们尝试自我分析角色，理解角色，以期更早的靠近角色。新学期开始之后，抓住一切可以利用的时间，帮学生进行每一组片段从唱腔到钢伴的精处理。分析每一个鲜活的人物，训练他们配合过程中的默契度。同时也不耽误日常的教学进程。所有的外国歌剧片段，先用中文不配音乐以小品的形式演出来，宣叙调以对话形式，咏叹调以朗诵形式。因为对演员的情感刺激，还是母语来的更直接，更便捷，这样有助于他们更快的进入规定情境，找到人物的内心感觉。而后再用原文演唱，并把小品中排练好的表情、动作、场面调度等内容，准确、恰当地融合在音乐里。中国歌剧片段异曲同工，只是少了中外文的翻译工序。每个片段日臻成熟之后，便是到音乐厅的连排了，一次次调整，一遍遍配合，从磨合直到融合。这种效果非常好，引起了全院师生的热烈反响。在视唱练耳教学中更多的融入歌剧音乐元素，能够更好地培养学生的歌剧音乐思维和审美能力，让学生熟悉民族音乐语汇、调式调性特征，加深学生对歌剧音乐的喜爱，获得更丰富的音乐价值观，更全面的了解歌剧音乐，提升心理情感体验。笔者通过对四本视唱练耳教材的现状调查分析，发现在视唱练耳教学中，歌剧音乐作品的比例比较小，还有待教师多多研究。笔者对于歌剧音乐的研究还只是一个起点，停留在初级阶段，只是提出了一点构想，对教学方法进行了粗略的探索，阐明了自己的观点。

四、多元化教学方法促进，全面提升片段教学内涵

大多数音乐院校使用的视唱练耳教材都是以西方大小调体系为主编配的。这样，在视唱练耳教学课堂中，内容有一定的局限性。学生唱的视唱曲目都是大小调式，对视唱曲目的了解也会不够。融入更多的民族民间音乐元素，可以拓宽学生的专业视野，增强歌剧音乐素养，丰富视唱练耳教学的内容。从而让教师和学生都对歌剧音乐有一定的重视。

一是良好音乐感知力的训练。社会的进步让我们更加注重教育的发展，而现在随着时代的进步，文化不断传承，一味地借鉴西方的教育方式与风格是我们在文化发展中所需要改进的难题。我们的音乐教育和西方发达国家的音乐教育究竟存在什么样的区别？毋庸置疑，中国人勤劳奋进、坚韧不拔，通过音乐教育和自身的刻苦训练，能够拥有精湛的技艺，近乎完美的技术。但是我们所必须承认的是，西方音乐教育模式让他们的学习者拥有更完美的音乐表现力和感染力，这是我们在音乐教育中要向他们借鉴和自我改良的地方。在音乐教育特别是视唱练耳的教育中，培养学生的音乐感知力是个极其重要的问题，必须引起大家的重视。

二是音乐多声思维的训练。调式，是一切有调性音乐的基础。因此，建立在一定调式基础之上的和声，也必定呈现出其调式所固有的特性和风格。歌剧音乐的自然调式，并不是由哪一个人所创造的，而是由不同的民族在其长时期的历史发展进程中，随着整个民族文化的形成而形成，它是歌剧音乐文化中一个凝结着审美结晶并具有重大意义的组成部分。不同民族之间的调式，既有其各自鲜明的特色，又存在着某些共性。因此，我们注重学生调式调性感的培养是非常必要的。

三是音乐体验式实践训练。传统的视唱练耳课，就是通过教师讲解理论方法，正确的和声音响；学生根据教师所讲解的内容进行听辨，学生不是主动学习的对象。给学生以展示自己的机会，让他们亲身体验民族民间音乐，培养对音乐的感知能力，这样能够帮助他们提高自身的综合音乐素质。视唱练耳教学的效果也能够得到显著的提高。

歌剧音乐中，大多是表达人民的生活态度和思想感情，贴近生活、贴近群众的作品。现在的视唱作品大多都是选取优秀的歌剧对学生进行视唱与听辨练习，而其他音乐形式运用得很少，教师应当多运用歌舞、器乐、戏曲等音乐作品作为视唱练耳的音调材料，把那些旋律、节奏、和声具有典型代表意义的民间音乐作品用于教学，进而取得更好的教学成果。

五、探索演唱有机结合，创新歌剧音乐教学艺术

表演强调唱，戏剧表演重视演，将二者有机结合起来，采用歌剧片段的艺术形式呈现出来，是一种探索，是一次创新。学生们从中学习了知识，锻炼了能力，提高了素质。本人也从中积累了不少的教学经验。因此笔者认为，为学习声乐的高校大学生们开设歌剧片段或歌剧重唱课，大有必要，起码他们在大学期间不仅对歌剧有了初步的认识，而且还有了初步的体验。而这种认识和体验是唱再多的独唱（中外艺术歌曲，中外歌剧咏叹调）作品，也无法获得的。对于学生来说，虽是初步的，但印象却是非常深刻的。对他本人是锻炼是学习，同时，对整个院系的教学工作也会产生积极而深远的影响。将来学生走出校门，不管他是否从事这个专业，大学期间学习实践的经历，都是他一生受用不尽的财富。笔者经过多年的实践与研究，调查还不够深入和全面，并没有挖掘更深层次的内容。但是笔者相信，随着研究的深入，歌剧音乐会得到越来越多的重视。作为亿万炎黄子孙的我们，应当挑起重任，为继承和发扬我国绚丽歌剧音乐文化遗产添砖加瓦。在日后的工作中，还将进一步完善这一融教学改革、艺术实践、科研为一体的有效形式。诚望有相同志趣的各高校同行们商榷。谢谢！

参考文献：

[1]居其宏著.音乐剧，我为你疯狂[M].上海教育出版社，2001.

[2]王希.浅谈音乐欣赏教学中的情感体验[J].黑龙江科技信息，2009.

篇3

她以百变的身份行走在我们这个城市，没准你就曾与其中的一个擦肩而过。

采访唐中微是在她位于麓山国际的家里。来开门的时候，唐中微穿着简单的白色棉质衬衣，搭配果绿长裤，头发简单地束成马尾。她出行开的是奔驰跑车，闲时玩的是哈雷摩托，但身上的衣服，她毫不避讳地告诉我们：“100多元一件。”说完便是一脸满意而坦荡的笑容，似乎物质到了她那里，其价值和受青睐程度，并不是由价格的多少来决定。

跟唐中微聊天是一件很愉快的事，她身上有种特别的亲和力，她把这种亲和力归功于自己12年的幼儿园教师经历。见过形形的家长，她张口总有那么多有趣的故事告诉你，佐以顾盼生辉的表情和夸张的肢体动作，自然而然就成为众人瞩目的焦点。可她说，自己从不愿意非要成为别人目光的焦点，宁可是一个活得很真实的人。

教书、唱歌

青春是想做就去做

唐中微是那种性格非常开朗活泼的人，即使她现在已经是一个3岁大男孩的妈妈，当她一双大眼睛里跳跃着调皮而生动的笑意时，看起来仍然就像一个淘气的邻家大女孩儿。唐中微说，自己的亲和力受益于做幼儿园教师的12年里跟无数家长打交道的经历。

1996年，唐中微从幼师毕业，进入市内一家一级一等幼儿园工作。当时，能歌善舞的她从幼师2年级开始就是银杏少女合唱团团员，同时又是四川人民广播电台《少儿天地》栏目的主持人，还给广播剧配音，身兼数职，人见人爱。而那时候的唐中微，不过19岁，孩子们总是用满心信赖的眼神看她，嘴巴甜甜地称呼她为“小薇姐姐”。

由于唱歌唱得特别好，有圈内朋友介绍唐中微用晚上的时间去酒吧驻场唱歌，她高兴地答应了，喜欢唱歌的女孩子总是很高兴有人倾听，何况驻唱的待遇还很高呢。在1999年的时候，唐中微的月收入就已经上万了。

美姿容，好嗓子，高收入――按理说，20岁出头的唐中微在自己的小世界里已经是要风得风要雨得雨，上天似乎对这个长相甜美的女孩子特别眷顾：世人孜孜以求的一切，在她都是轻而易举唾手可得，她甚至不用去攀附某个男人，靠自己就能过上很优哉游哉的生活。可是唐中微并不满足，她总觉得自己的一切来得太轻易，而在父母身边的生活太安逸。她问自己，生活能不能有更多种可能性？能不能有更多的意义？

支教、演歌剧

那些生活教会她的事

2003年，唐中微放弃了成都安逸的生活，放弃了每月上万元的收入，只身进入藏区，加入了支教的志愿者队伍。她的目的地是甘孜藏族自治州泸定县建设小学。

刚到学校的时候，唐中微教孩子们音乐。那时候小学音乐课盛行的省事教法就是往收音机里放上一盒磁带，重复播放一首歌直到孩子们会唱为止。可唐中微不愿那么省事，从基础开始，她教他们识谱、打拍子、练声，教他们爱音乐。她还用郑秀文的《眉飞色舞》这种曲调轻快的流行歌给孩子们编了健身操。

这个来自大城市的小唐老师很快就赢得了孩子们的欢心，当地老师也喜欢这个热情高涨的年轻人，有老师的老母亲见她爱喝自己煮的酥油茶，专门每天给她煮，叮嘱她每天去家里喝。

由于贫困地区师资流动大，流失快，在人手欠缺的时候，教音乐的小唐老师还兼任四年级的班主任，教孩子们语文。刚接手的时候，期末考试班里的学生竟有十二三个不及格，有孩子的语文成绩甚至才得8分、10分。可她能责怪他们什么呢？当地很多孩子常常连饭都吃不饱，又如何有心思学习？唐中微感慨不已，可一己之力毕竟微薄，她知道自己每天中午给孩子们买包子容易，而他们却不可能一辈子靠别人施予的包子维生。小唐老师建立了一套奖励机制，她自己掏钱买学习用品做为奖品，鼓励孩子们靠努力学习改变自己的境遇。在她的努力下，班里的孩子那一年获得了全年级排名第二的好成绩，唐中微也被评为泸定县优秀支教教师。

在藏区的一年，唐中微每天自己生火做饭，烧水洗澡，日子过得清贫但是充实。她说那一年扭转了她对于物质的观念，涤荡了她的心灵，还教会了她很多，让她至今回忆起来便停不住，即使是讲述自己到菜市场买菜也能讲得津津有味：新鲜的松茸，像猪板油一样的野生鸡肉菌，又或是趁赶集的时候切上一块刚宰杀的牦牛的肉，切成整齐的方块存进其他老师家里的冰箱，过年休假时再把这块冻成砖头样子的牦牛肉带回成都给父母尝鲜。

一年之后支教结束，小唐老师要离开了，班里的孩子们全体跪了下来，哭着送她，舍不得她走。而唐中微至今还跟藏区的老师们保持着联系，定时给他们寄送资料，得知学校缺了什么，也会在成都帮他们想办法。她说，等自己的儿子再大一点，寒暑假的时候都会带他到泸定县去，让孩子看看自己当年看到的一切，让孩子知道自己优越的成长环境是多么值得珍惜。

2004年，唐中微从甘孜藏族自治州支教归来，重回成都。这一年，四川演艺集团联手著名音乐人三宝打造的大型音乐剧《金沙》正在招女主角，她兴高采烈地就跑去应考。现场报名的女孩有那么多，唐中微完全没料到自己最后会从这么多漂亮女孩里脱颖而出。

这一去，唐中微被文化局借调到了四川演艺集团，开始了在娇子剧院的演艺生活。这一演出就差不多一年。这一年里，唐中微又表现出自己足以身兼数职的“万金油”效力，先后出演女主角金和花蕊夫人，还别说，前后出演过金的女孩子不少，像谭维维、姚贝娜、祝海燕，算起来还就只有唐中微兼演过金以外的角色。

至今，唐中微还将自己演出时浓墨重彩的照片挂在家里墙壁上，定格成昔日的辉煌，可她其实很少回望。她的生活无论从哪个方向朝前看都是多姿多彩，前路的新鲜事物如此吸引她，让她没有工夫回头。

新娘、“虎妈”

你能想到的最浪漫的事

2001年，唐中微在桐梓林一家叫“漂亮朋友”的酒吧驻唱。她是那种每天按时去唱，唱完就走的歌手，很少在灯红酒绿中驻足，直到朋友介绍她认识了他。

那一年，他刚刚从加拿大回国，决定在成都发展事业，便定居下来。他闲暇时常常到酒吧小酌，而那个心无旁骛用心唱歌的女歌手吸引了他的注意。他于是常常去听她唱歌，一个人，静静坐着，用心去听。一个用心唱，一个用心听，大概3个月之后，他托朋友介绍自己和她认识。

他不是那种浮夸惹眼的男人，内敛，沉默，可一旦交心，便是贴心贴肺。她在《金沙》剧组的时候，每天下午开会，晚上演出，中途有短短的时间吃晚饭，于是一周7天里至少有4天，他会送饭到剧组给她，再忙再远也要赶过去陪她吃一顿饭，害怕她忙起来不会好好照顾自己。他的嘘寒问暖让她知道这个男人值得托付终生，值得自己放弃演唱事业。

2006年，唐中微离开《金沙》剧组，一心一意做他的新娘。他不是那种惯于甜言蜜语的浪漫男人，可是会将她和他谈恋爱时所有互发的短信郑重地抄写下来，抄了满满一笔记本，放进家里的保险箱，锁上，说：“以后等我们老了再拿出来，我读给你听！”

2007年，儿子出生，唐中微做了妈妈。说来你或许不信，这个温柔大姐姐样的女人，这个小孩子们眼里温柔甜美的“小薇姐姐”、“小唐老师”，在自己做了母亲之后，居然是一个超级严厉的“虎妈”。

唐中微自己的父母就是老师，一直对她很严厉。她小时候也曾不理解父母用心，长大之后却明白，这才是为人父母的“爱之深，责之切”。作为一个母亲，唐中微对前段时间因为写《虎妈战歌》备受争议的“虎妈”蔡美儿的严厉“简直是举双手赞成”。

唐中微举了个例子，儿子现在这个年纪，如果他非要玩火和电线这些危险物品你怎么办？跟这个3岁小男孩轻言细语慢慢讲道理，普及科学知识？不可能，根本性解决问题的方法还是在他碰危险物品的时候拍几下在他身上。小孩子跟小动物一样，不懂事，但记痛。这个办法也许简单粗暴，但绝对行之有效。你是愿意当个黑面虎妈呢，还是愿意让孩子遇到危险之后再来后悔？因为对儿子的爱之深，唐中微不愿意在儿子的安全问题上有那么一点点的不确定。

唐中微说，现在小孩子生活条件好，一个个吃得好、穿得好，出门车接车送，如果家长再不严厉一点，小孩子很容易互相攀比，朝纨绔的路上滑。她绝对无法忍受自己的孩子变成纨绔子弟。作为一个母亲，她不会要求孩子长大了要变得多么伟大或者赚多少钱，她只希望他是一个健康的人，做一个好人，而她所定义的“健康”，包括身体和心理的健康，以及人格的健全。

女商人、哈雷族

她永远在路上奔驰

儿子出生之后，唐中微开始跟着先生从商，学了两年的经验，自己像模像样地开起了公司。从幼儿园老师到女老总有多远？唐中微笑着说自己是一个特别喜欢新挑战的人，所以什么角色都爱去尝试，无论是教师，还是歌手，无论是明星，还是商人。

最开始是先生发现唐中微的亲和力对他的生意很有帮助，所以凡是商业上的应酬都爱带上太太，这个太太能不知不觉把生意伙伴的注意力吸引过来，并使客户对自己产生信任。她的特点是非常擅长和人交流，无论是熟识的人还是第一次见面的人，都不会觉得见外。帮助先生谈成几笔生意之后，唐中微开始自立门户。

对于生意伙伴而言，唐中微是个让人信赖且让人觉得相当放松的合作对象，对于下属而言，唐中微像个领头的大姐姐。

2010年底，美国摩托车品牌哈雷戴维森落户成都，不到一年时间，哈雷一族在这个城市里生根发芽，悄悄发展壮大。像哈雷这种大排量的摩托车，动辄几百上千斤重一辆，一踩油门便是轰鸣声响，风驰电挚，威武得不得了，一向是爷们儿的心头好，鲜有女人能够驾驭，可成都哈雷圈里大名鼎鼎的“唐小妹”例外。这个“唐小妹”就是成都第一个哈雷女车主――唐中微。

唐中微最爱挂在口中的一句话是：“上辈子我肯定是个美国女特工。”至于你信不信，反正她自己深信不疑。

她从小就迷恋帅气的打扮――她喜欢把自己的皮肤晒成健康的小麦色，喜欢把高高的前额和画着干净利落眼线的大大眼睛亮出来，喜欢把头发束成马尾。别的小姑娘喜欢看爱情片，可唐中微一直喜欢看的是动作片、枪战片，最喜欢安吉丽娜•朱莉出演的美国女特工。

她从小就喜欢坐在父亲的摩托车后座上那种风驰电掣的感觉。了解女儿小心思的父亲，在她从学校毕业开始工作的那年送了她一辆大踏板的建设摩托，把唐中微给乐坏了。从此，无论是到幼儿园教书还是到酒吧唱歌，她都是一路骑着摩托。那时候的唐中微，戴个帅气头盔，长发编成辫子，别提有多好看，行驶在路上回头率100%，甚至有开车的男人因为不断回头看她，一不留神闯了红灯差点撞车。

哈雷戴维森落户成都之后，唐中微和先生去看，看着看着，她立马就决定要买一辆。尽管她只骑过踏板摩托，对哈雷一无所知，但她宁愿买回来再学。而她学起来也相当快，那是因为“我上辈子就是个美国女特工”嘛！

唐中微愿意纵容自己对于哈雷的迷恋，人这一辈子，能有几个真正的爱好呢？而她老早就明白，活得真实比什么都重要。

唐中微小讲堂

不要忽视你的感受力