家具与艺术设计范文
时间：2023-10-20 17:33:29
导语：如何才能写好一篇家具与艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
【关键词】家具卖场设计与管理；艺术素质教育；课程体系；教学模式；素质能力
家具卖场设计与管理专业是以我国家具终端销售的行业需求为目标，培养卖场设计、销售管理的高素质、高技能人才。家具卖场设计与管理专业的设置，以“重能力、讲素质、求实用”为指导思想，以现代社会人才市场职业技能需求为导向，以为家具企业提供人才服务为主体目标。高等职业教育强调的是以德，智、体、美全面发展为目标的全面性，以实际应用为重点的实践性，以熟悉掌握先进知识和实用技能为标准的先进性，以适应市场经济的需要，即强调人才培养的综合素质和能力。该专业要求学生除了要具备基本技能之外还需具有一定艺术素养，以适应本专业的发展要求。
目前，高职院校的艺术素质教育基本上是与专业教育脱节状态，没有真正融注在各种教育内容与教育形式之中的。该专业的艺术教育目标、内容、途径、方法、管理、评价等内容只有与专业整体培养目标融为一个邮寄的整体，相互关联、相互作用才能达到最佳的教育效果。
一、结合专业需求，构建新的课程体系，拓展专业素质
家具卖场设计与管理专业是一个新兴专业，综合学科，除了要掌握家具以及室内艺术的历史之外，还需把握社会发展的趋势，站在市场之上，以此为根据制定专业的教学计划，从基础课程开始，涵盖专业基础课、专业核心课三个阶段，彼此联系、沟通。将美术、设计艺术、文化艺术等结合起来，贯穿教育始终，强调联系性、共通性、连贯性的原则，是单门课程不在培养单一能力，逐步提高学生的综合素养。
艺术素质培养不是技能教育更不是培养专业的艺术家，而是通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，培养学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶情操。逐步做到从不懂欣赏到会欣赏到渴望欣赏的高度。如果偏离了这个轨道，那么所谓的启发心智、促进形象思维、培养审美情趣和能力、激发创造力的艺术素质教育也就失去了正确的方向，课程设置形同虚设了。虽然站在职业教育的角度上进行融会贯通非常困难，但是终归有一些内容和方式可以在这种全面行为中起最突出和最直接的作用，是最为适宜的和最为有效的。
二、实行多元化教学模式，提高学习兴趣
在传统的艺术教育模式中，教师和学生大部分都是在画室等类的教室中完成教学的。授课过程简单，教师只能通过一些传统教学上使用的静物模型、石膏人像形式上的物品去努力让学生掌握如何勾线、如何上色调，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。
要想适应专业的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术素质的培养方式需要创新，与专业紧密结合。创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触专业，了解行业。这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在专业、社会中的个人适应能力。学习素描的时候可以直接使用家具专业产品作为静物绘画，并根据职业技能的需要，增加设计速写的课时量，利用一体化教室和实训基地锻炼学生的快速绘画能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。
艺术素质教育的稳定性和传承性特别强。除了老师的直接传授外，为了彻底掌握这门技艺，就要不断地去回顾、观摩这一门技艺曾经具有的高度和面貌。在这种追寻和追问中，渐渐养成了一种艺术学习者对历史的尊重态度和使他们对艺术更加深入的了解。
三、联系专业教育与艺术教育，培养专业职业素质能力
家具行业具有其一定的特殊性，各国艺术设计的发展历程在家具行业的发展中均占有重要地位，可以说家具的发展历史就是世界的艺术发展史。掌握世界艺术的发展历程对现阶段的大部分高职院校学生来说具有一定的困难，必须循序渐进。从艺术的角度，增加实践环节，或就以实践为主进行素质培养。
首先，改变学生在接受教育过程中处于被接受者、被塑者的地位，培养学生的主体意识、保证学生的艺术独立性、全面性。发展学生的主体地位，从而确立学生在艺术教育中的主体地位，真正调动起他们作为自身审美发展主题的自主性、创造性和独特性。比如：将《家具发展史》课程根据培养目标分解，将其拆分为《古典家具风格辨析》与《现代家具赏析》两门课程，融合色彩、雕刻、文学艺术、绘画艺术、建筑艺术等学科，培养学生辨析、赏析家居艺术的素质。其次，教师必须运用新职教理念指导教学，与学生平等交往，以探索的模式教学，积极互动，共同发展。再次，教师的综合艺术素质必须加强，才能胜任融合了艺术技能的新型专业课程的教学工作。
四、大力加强校园艺术教育，开展特色文化艺术活动
艺术素质教育需要营造一个大环境。学院可成立各类艺术社团，开展特色文化艺术活动，丰富校园文化生活。开展特色文化艺术活动，有针对性的参加艺术展，将专业知识学习和艺术教育有机地融合起来。学院不断拓展艺术活动的载体，深化艺术活动的内容，扩大学生团体受众面，使校园艺术氛围越来越浓厚，有利于学生整体艺术素质的培养。
家具卖场设计与管理专业的学生可以有针对性的参加一些文艺活动、艺术讲座或展览。比如：演讲赛、书画展、文学作品赏析会、文物展、古典文学赏析会等活动，有利于增强自身的专业艺术素养。
艺术素质培养的最终指向是艺术表达能力的发展和作品的产生。在学习的过程中，学习者在老师的指导下，不断地去观察、比较、分析、认识，选择和放弃，不断地回答自己应当怎样做和下一步应当怎样做。在听取老师的介绍和接受舆论的影响时，自己内心本能地或不断地斟酌、试想、否定和尝试，这些都极大地刺激和依赖于独立思考，锻炼和发展着一个人的独立思考能力和习惯。
篇2
关键词：语义数字档案馆;关联数据;元数据;RDF
Abstract：This paper pointed out the concepts of linked data ， proposed a conception of Semantic Digital Archives on based on linked data， and designed the framework of the Semantic Digital Archives， which includes four layers- publication layer，web of data ，data access integration and storage layer and application layer.The core of the framework is migrating traditional archive data to Linked Archive Data which is sharable， extensible， and easily re-usable.
Key words：Semantic digital Archives;Linked data;Metadata;RDF
1 前言
关联，或者说“互相联系”的概念对于档案行业并不陌生，比如档案整理就要求保持文件之间的有机联系，还有“参引”的概念等。档案人员花费大量的人力物力来著录档案数据，其目的之一就是揭示档案和档案责任者或其他背景之间的联系，但其中的许多内在联系，并不能为计算机所理解和使用。档案数据被局限于各个不同的软件系统和数据库中，没有和网络资源整合在一起。档案数据基本上没有成为一种广为人知的网络存在，能够被方便地查找、标识、选择、获取、利用及为第三方开发新的应用。近年来，关联数据LD（Linked Data）技术的兴起，第一次为上述目标的实现提供了一种可能。
2 语义网及关联数据概述
2.1 语义网与关联数据概念。万维网的发明人蒂姆・博纳斯-李将下一代互联网称为“语义网”，并解释说“语义网就是数据网”。所谓“语义”，是指遵循一个统一的标准，给每一片信息赋予一个计算机都能理解的“意义”，也就是“元数据”。在当前使用的万维网上，网页是信息资源的基本组织单位，每个网页都有一个网址，即“统一资源标识”（URI），它们通过开发者定义的链接连接起来，用户可以从一个网页跳跃切换到另一个网页，即网上冲浪。
在语义网上，数据将像网页一样，成为组织资源的单位。一个数据，可以像万维网上的网页一样获得一个网址（即统一资源标识URI），同时，还有统一的语义对它进行描述。这样，语义网上的数据，就不再是一个死的数字，而是一个活的“细胞”，它可以被定位，还拥有和其他数据语义一致的标签，这意味着它可以和其他数据相联。之所以称之为相“联”，而不是相“连”，是因为，它们并不是像网页一样通过一个链接简单连在一起，而是通过数据之间内在的关系挂起钩来，“联”在一起。这种关系，不是随便定义的，而是基于数据的含义和属性产生的。 这种相联，就像两个数据库通过“主键”（Primary key）相联起来一样，不同的是，这里的“主键”，是一个数据的元数据。
“语义网，从某种程度上来说，就像一个全球性的数据库。……语义网不仅仅是把数据放上网，它还要在数据之间创建联接，数据一旦联接，计算机和人都可以对数据进行探索：通过一个数据发现另外一些相关的数据。”[1]这将是一次划时代的革命。而关联数据是一种推荐的最佳实践，用来在语义网中使用URI（统一资源标识符，即网址）和RDF（资源描述框架）发表、分享、连接各类数据、信息和知识（引自维基百科）。蒂姆・博纳斯-李概括出在网上关联数据的四原则：
1.使用URI（统一资源标识符）作为任何事物的标识名称。
2.使用HTTP URI，任何人可以定位到具体的对象。
3.当有人访问名称时，提供有用的信息。
4.尽可能提供相关的URI，以使人们可以发现更多的信息。[2]
关联数据可以说是语义网的一个简化实现。
2.2 RDF 三元组举例说明。RDF（Resource Description Framework）是一种信息资源描述框架，使用主体、谓词、客体三段式描述现实世界实体（thing），回答两种问题：
a.这个实体（thing）是什么？（属性-值）
b.这个实体（thing）和其他实体（thing）有什么关系？
这两种问题的答案都可以用三元组来描述，如：
姚明 出生于（birth Place） 上海
①[主体] ②[谓语（属性）] ③[客体（值）]
图1 三段式举例
这个三元组就是RDF的表达方式：主体-谓词-客体结构。
谓词、客体均尽可能使用已有的URI，如“姚明”可使用一个已有的唯一的网址
http：///page/Yao_Ming，“上海”也使用一个已经存在的网址
http：///page/Shanghai，这样就可以生成一个RDF三元组：
图2 RDF三元组
三元组的客体部分也可以变为主体，能产生新的三段式。比如上海，还可以有自己的属性和值。谓词、客体允许其他人使用自己的数据。三段式的任何一部分都可以回答检索问题，三段式的任何一部分都可以集中很多信息。比如来自某小学的姚明的毕业证书，可以与某网站上姚明的照片自动关联，只要两者生成的RDF三元组中“姚明”使用的是同一个URI。信息从而不仅仅是信息，已经转化为相互联接的知识。这种联接是格式化数据的相联，不是文本的相联，是机器可理解和可处理的数据，是对现有数据的再利用，可产生新的资源，其又被利用、再利用，可无限扩展下去。
这种自动关联，称之为RDF链接。RDF链接是关联数据技术应用最大的价值，它不仅可以对实体的内部资源进行链接，还能够实现实体与实体之间的链接，从而将各自独立分布的实体织成数据网络，使得用户能跟随RDF链接从一个实体遍历到另一个实体，获取更多更加标准化和规范化的数据资源。如下图：
图3 RDF链接
3 语义数字档案馆概念及基本框架
本文提出了语义数字档案馆概念，主要利用关联数据数字档案馆资源、扩展资源发现服务、实现数据整合与语义检索服务、实现异构关联数据的开放与复用。
从目前档案部门数据来看，大部分是格式化的数据，如excel或dbf，也有非格式化的数据如PDF等，均不具备语义表达功能，要对这些分布、异构的数据进行共享和操作是很困难的，改变档案数据著录和标准，按照关联数据标准对现有档案数据进行改造、，显得尤为重要。
本文设计了一个基于关联数据的语义数字档案馆基本架构，其功能层有三层：数据层，数据存取、整合和保存层，数据应用层。
图4 基于关联数据的语义数字档案馆框架
数据层主要由数据者构成，是核心部分数据网的数据提供者。各机构以关联数据的形式本机构的信息资源。根据关联数据的原则，首先确立每一个独立存在的实体对象（例如单位、人员、事件、文档），赋予其唯一的URI作为标识，将传统数据转成RDF三元组数据集。数字档案馆可将元数据集、机构、名人、事件等作为规范文档为关联数据。部分允许开放的档案目录数据也可以为关联数据。
数据应用层由关联数据消费者即查询者构成，它们主要是应用数据网中的数据，来满足自身的数据需求，其消费方式包括浏览、发现、抓取、检索、混搭、推理、展现。
数据存取、整合和保存层，处于中间一层，由关联数据的第三方参与者构成。它提供了一系列基础服务，如本体词汇的维护、不同本体词汇间的相互映射、数据标识的规范控制等。这一层其实是关联数据网的基础设施，构建了数据者和消费者间的桥梁。
档案部门可以存在于这三个功能层中，它可以作为数据的者而成为层的主要组成部分;它又可以成为关联数据的消费者。更重要的是，档案部门以其天然的权威性，可成为数据存取、整合和保存层的主力军。其工作包括：制定域名策略，以保证URIs的一致性、稳定性，提高效率和质量;创建和维护URIs，保证URIs的持久性;保存元数据和属性值词汇;长期保存和维护数据集; 实现不同本体词汇之间的相互映射。
语义数字档案馆用RDF三元组替换档案数据库，用统一资源标识符（URIs）标识每一份档案（无论是电子还是实物档案）。
4 档案数据转换为RDF三元组过程
传统上档案的著录数据是两维结构，如：
表1 档案著录数据举例
ID
题名
责任者
主题词
…
年度
档案A
54321
市档案局关于档案宣传活动的通知
郑州市档案局
宣传、通知
2011
档案B
76543
市档案局关于召开2013年度档案培训班的通知
郑州市档案局
培训、通知
2013
采用RDF三段式表示以上著录数据，如下图：
图5 三段式表示档案数据
由上图，将档案数据根据其性能分为三类：数据集、元数据集和取值词汇。取值词汇作为客体，有些值是常数，如2013，而有些则是可以识别的实体，如“郑州市档案局”。
例如，“档案A”相对应的URI可以定为档案馆Z所在网址+馆内唯一ID号 http：///54321
为简化URI的书写，定义一个由URI确定的命名空间（Name Space），maz指代所有档案馆Z的RDF，http：///54321可表示为 maz：54321。
属性尽可能使用已有的URI，如：题名title，来自DC（都柏林核心元数据元素集，图书馆使用，已为关联数据），URI为http：///dc/terms/title（dct：title）
生成的RDF三元组如下：
5 基于关联数据的语义数字档案馆应用前景
“关联数据”自2006年提出至今，受到各界的广泛关注，研究的深度和广度都得到不断拓展，应用领域也有长足的进步。然而问题和困难还是存在的，关联数据的发展还有很长的路要走。但是其资源数量的庞大性、人机互动的灵活性以及信息的高效性，都决定了它未来发展的必然性。面对大环境，档案部门作为信息的采集者、储存者和提供者，将关联数据这一前端技术应用到工作中已是大势所趋。
基于关联数据的语义数字档案馆，不仅大大提高档案资源的利用率，而且在更大程度上满足社会公众的文化需求，其优势如下：
5.1 从封闭的数据到开放的数据。目前档案数据存储在各自的数据库中，没有与网络上其他数据资源整合。其实档案数据和网络上其他类型的资源，可以在日期、机构、人物、全宗、事件等方面实现互连。档案数据覆盖众多部门、机构、团体，经常需要数据交换与转换，也就是需要数据开放。关联数据技术本身并不要求将数据开放，但是该技术随时可以将数据为关联的开放的数据。不仅可以在本单位内使用、外部各种的应用也可以获取并使用，数据成为网上的资源，不仅是人可读的资源，还可以被电脑所使用，可在更大范围内被任意链接和重用，发挥数据的最大价值，消除信息孤岛。
5.2 从固定的数据到可混搭的数据。关联数据间可以随意混搭，甚至可以和其他关联数据的不同片段进行混搭。通过自下而上数据的方法，关联数据技术为档案部门提供了改善著录现状的机会。过去描述档案数据，一条记录作为一个独立的整体，不能产生高粒度的信息。有了关联数据技术，同一资源可以以分散的方式由不同的责任者提供不同的著录数据，而这些数据可以整合在一起。文件生成部门提供某文件的原始数据，如题名、责任者等;档案室添加文件归档时的信息，如归档时间、保管期限、室编件号等;档案馆添加馆藏信息，如档案馆、馆编件号等，查档用户可添加附加信息，如在维基百科的链接等。档案馆人员为所有这些与本文件相关的信息生成页面和链接，作为关联数据到万维网上。无数据冗余，每个流程只创建自己的部分数据;无需下载到本地，所有数据都“联邦”链接;责任明确：哪个流程的元数据出问题，不会影响其他;无需统一工作平台：以数据为中心，流到哪个平台就在哪个平台加工。系统各组成部分松散耦合，互相联系却互不干扰，整个系统成为一个不断增长的有机体。
关联数据技术可以帮助机构提高内部数据的整合过程，另一优势是数据者可以将的数据的部分信息开放。即使机构内部的数据没有完全开放，关联数据技术也可以提高机构内部数据的过程。
5.3 从低质量的数据到高质量的数据。关联数据，能够有效维护各单位不同类型数据的一致与完整性，为查询者从大量的信息资源中获取所需要的信息和问题提供解决方案。如，同一责任者“郑州市人民政府”在不同单位可能简称不一，应该统一为同一名称，但这样做费时费力。如果将“郑州市人民政府”赋予唯一的URI，各单位都引用这个URI，就可以保障数据的一致性，并减少数据冗余。档案部门的资源可以跨领域得到广泛的参引。互联网的域名系统保证了URI的稳定性、可信性和可持续性，这和档案部门的长期保存信息资源的使命是一致的。
5.4 摆脱数据格式和软件商的限制。所有的技术都是有寿命的，每一阶段代表性技术都不例外。关联数据描述的数据（包含语义），不受限于数据格式（语法或者格式），因此，保证了关联数据不会被格式的变化所淘汰。通过一般开源软件就可以满足开发需要。
6 关联数据技术在应用中可能遇到的问题
6.1 技术难题：要实现基于关联数据的语义数字档案馆，需要运用一些语义网的技术，例如SPARQL和OWL等，需要工具和技术支持。
6.2 各相关系统封闭问题：关联数据最大的阻碍就是封闭，如果其他数字档案馆、数字档案室、OA系统都不开放，关联数据也就无计可施。需要鼓励更多的数据提供者参与进来，并且保证用户能够规范使用这些数据。
6.3 关联数据的监管问题：如果某一数据源的数据被修改或删除，数据源之间的关联很可能发生断链现象，从而使得基于关联数据的应用程序发生错误。需建立起有效的监测和修正机制以维护关联数据的参照完整性和数据更新的同步性。
尽管基于关联数据的语义数字档案馆目前只是一个框架，也有可能遇到各种问题，但关联数据是在语义网时代，提供对任何网上资源和数字对象进行著录和规范控制的基础技术。关联数据技术为档案行业带来了千载难遇的新机遇，若能利用好这个机遇，档案行业将成功实现向数字化、网络化、开放化的华丽转身，在网络时代创造新的辉煌。
参考文献：
[1]涂子沛.大数据[M].桂林：广西师范大学出版社，2013：284.
篇3
关键词： ASP；请假管理系统；数据库设计
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）14-3223-03
学生传统的请假方式通常是将纸质假条当面交给任课教师，教师审批后，请假方才生效。这样一方面请假效率低，另一方面统计起来非常麻烦，易造成资源的浪费。因此本系统采用ASP[1]（Active Server Pages）动态网页技术开发的“一个基于WEB的学生请假管理系统的设计与实现”设计的数据库设计。主要目的是实现教师能实时在线批假，及时了解学生的动态；学生能方便快捷的向教师请假，了解批假情况，提高办公效率，从而使学生请假管理系统能正常安全的运行。
1 系统的需求分析
某学校为加强信息化建设管理，要开发一个请假管理系统，要求该系统能在网络络上运行，且运行界面为网页形式。该部分主要对系统的功能和用户需要做个简要的说明。其用意是对该信息系统的总体框架做个规划。对请假管理系统的主要功能做个全面、详实的描述。为系统后期的工作起到指导作用，下面给出该系统的信息需求：
1）管理员：能录入和编辑管理管理员、教师、学生、课程等基本数据，及时的统计出学生的请假信息，从而对学校的学生管理工作提供强有力的帮助。
2）教师：主要审批学生的请假信息、查询学生请假情况。
3）学生：能实时在线向任课教师请假，并能及时的了解批假情况。
一个教师可以给多个学生批假，一个学生可以向多个任课教师请假。
2 系统的数据库设计
2.1系统的部分逻辑E-R 模型设计
学生请假管理系统主要管理的对象是管理员、教师、学生、课程、假条等，因此就产生了：管理员、教师、学生、课程、假条这五个实体集。
1）分析实体集与联系的属性：确定本系统属性的原则是以够用为度。管理员：编号（主码）、姓名和密码；教师：编号（主码）、姓名、性别、密码等；学生：学号（主码）、性别、姓名、班级号、密码等；课程：课程号、课程名等；假条：编号（主码）、请假节数、请假日期、审批意见等。
2.2 实体-联系集的的关系模型
2.3 表结构
3 结束语
本系统利用SQL 2000创建了一个名为stu-leavepermit.mdb数据库，为了能更了能更好的维护SQL语句，保证查询统计做得比较通用，程序采用逻辑上的三层结构[3]。2.2所产生的表结构在系统中得以了应用，其可靠性和稳定性得到了肯定。
参考文献：
[1] 卫振林.ASP程序设计与应用[M].北京：机械工业出版社，2005.
篇4
关键词：明式 家具 传承 弘扬
一、中国明式家具的特征
1、艺术性
明式家具是独具特色的汉族传统家具。明式家具具备很强的艺术性，其家具一向以朴素简洁著称，但凡简洁，也并不是没有装饰，相反，明式家具的装饰别具一格，其装饰特点又以结构装饰和纯粹的装饰两种体现。
所谓“结构装饰”，是指这些家具部件不仅有支撑作用，而且其本身又具有美化、装饰作用，如家具上的牙子，豢凇⑷口、挡板、矮老、卡子花等。“结构装饰”的另一个特点就是“以线为主”，它使得明式家具造型简练，线条流畅，比例均匀。“纯粹的装饰”，如雕刻、镶嵌、线形等，最普遍的是在家具的显眼部位的雕刻装饰，工精艺巧，构图灵活，形象生动且层次分明，起到很强的艺术效果。明式家具的装饰极为精致，装饰手法以雕刻、镶嵌为主，这也是纯粹的装饰中最常见的两个手法。另外，明式家具雕刻装饰图案题材最突出的特点就是大量采用带有吉祥寓意的题材，如方胜、盘长、万字、如意、曲尺、连环等。
2、功能性
明式家具重视功能与形式的统一，其形样式以便于生活和富于美感为原则，比例更为科学合理。明式家具在坐卧用具，承置用具、储藏用具、张设用具等使用中，无一不深刻地展现了科学与美感的完美交融。如：“龟足”是安装在托泥下面小巧的、如同龟一样的小足，这种龟足，既有装饰性，又起到通风的作用。
3、用材考究
自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。由于明式家具精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽，所以其家具在整个中国传统家具史乃至世界家具史中都具有很强的历史意义。
据记载，该时期明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区汉族能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。其造型优美，选材考究，制作精细是明式家具的三大特点。
二、明式家具与现代家具的应用关系
明式家具在造型上不断地创新，形成了独特的艺术风格，现代家具的发展也在中国传统家具的基础上不断的演变和发展，逐步形成了满足现代人生活起居的家具形式。
1、造型应用
明式家具整体的尺度及各部分的比例都十分讲究实用和审美的有机统一，强调了家具的形体线条，体现出了明快、清新的艺术风格。明式家具利用木材本身的纹理，用宽窄、长短、凹凸及平面等多种不同的脚线，来增加家具的线条变化，自然而大方。
现代家具追求艺术形式与家具的实用性的并存。造型越来越趋向简洁、明快和艺术化，不仅有美学、力学、人体工程学、仿生学以及绘画的相结合，而且注重立体造型美，使得家具有立体雕塑的艺术效果。
2、材质应用
明式家具的用材多取于印度、缅甸和东南亚一带出产的硬质木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、红木等，有时也用楠木、胡桃木、榆木等纹理细直的木料。这些材料色泽沉着，纹理优美，兼之质地坚硬有弹性，做出的家具质朴细腻，兼具木质肌理之美。
现代家具中的木制家具，无论是在视觉上还是触觉上，木材都是多数人造材料无法超越的。因为木纹独特美丽的纹理，易于加工、造型与雕刻等优势，所以木材一直为古今中外家具设计的首选材料，就是在现代家居日益趋向新潮与复合材料的今天，任然在现代家具中扮演重要的角色。
三、明式家具的传承与弘扬
传承与创新历来都是一种承上启下、推陈出新的格局与形式，明式家具创新是一门综合的学问和本领，首先要有正确的观念。
1、符号形态与生活观的传承与弘扬
明式家具，秉承了自夏、商、周、战国、汉唐以来造器情愫和形态范式的雏型，其情结顺应明王朝建立以来较为开明、平缓的社会形态和生活方式，一改“楚式”矮足造型的功能与审美，扩展至“汉式”高足造型。其桌、几、凳、床、橱、案等均完成了人类追求平和、自由的生存观，使人H关系渗入内涵的语意中。最终，致使明式家具以极其考究的硬木造器，呈出凝重、简约、精巧、端庄之风格着称于世。明式家具证明了设计反映着时代风尚的本质与精神，以及生存方式源头既有的动力。
2、符号元素的内涵与外延
符号元素通常以设计物的本体元素而言，拆散各构件，其并无实际功能意义，仅释放审美的元点光芒，若将其组合到椅子中，方可尽显语意的形式外延与内涵，并具有多维自由的创造空间，这一切，与现代设计符号学探索和追求的文化与人性的至高境界不谋而和。明式家具对西方新艺术、现代主义乃至后现代思潮具有深远的影响力。
3、引出的可塑空间
明式家具的成果虽然完美无缺，对后人启示良多，但毕竟是先人在特定时代创造的历史产物。如解构主义的打散、重构、错位、倾斜、扭曲形式；后现代思潮中运用的反文脉、自律、讽喻、性感、调侃、幽默、流行、波普、批判理念；有机抽象现代主义的热情与畅想等，均可以使我们将明式家具加以引伸、重组和再造，化为新形态。当然，研究方法应以人为本，以和谐自然为前题，这将促使我们更加切实有效地创造出无限地空间天地。
在经济全球化深入发展的今天，具有民族风格的自主设计思维，已经成在国际市场竞争中取胜的前提和关键。所以，世界上有很多国家和地区都在大力弘扬具有自己民族风格的设计文化，努力发展自己国家的民族艺术设计。而以明代圈椅为代表的明式家具设计，具有“东方流线型”的韵律美，以及稳重、优雅的造型，简朴的装饰风格，科学的结构比例和严格的尺寸要求，不仅达到了中国古代家具设计的巅峰，而且对于当今的现代家具设计而言，仍可以从中获得有益的启示。
所以，传承明式家具艺术设计，一方面必须认真研究明式家具艺术设计的精髓，另一方面要善于将明式家具艺术符号改造成符合时代精神的现代设计元素，以顺应历史的发展合时代的进步，传达明式家具艺术设计的丰富内涵。
四、结语
中国的文人从来都没有放弃过这一方面的“传承”和“创新”，他们在物质与精神的“人文”桥梁中，发挥着承上启下的作用，在物质文化的创造中进行着不懈的努力。明式家具，就是这种文化的载体，它们取得的巨大成就，是蕴涵在物质中的文化精神，这正是明式家具给我们留下的最珍贵的遗产和财富。
从研究明式家具的艺术性到功能性，从探索明式家具与现代家具的造型应用到材质应用，并以之作为传承明式家具艺术设计的源头，这种源头是弘扬明式家具艺术的重要发展方向。明式家具艺术设计的传承必须在保持自己原本个性的同时，在现代家具设计中获得符合时代的重生。
参考文献：
[1]徐潜.中国古代传世艺术品[M].吉林：吉林文史出版社，2014.
[2]夏燕境.中国设计史.[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
[3]李少林.中外文化艺术史丛书.[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2006.
作者简介：
篇5
【关键词】高等职业院校，环境艺术设计，家具与设计课程，改革
家具设计课程在环境艺术设计专业领域中是一项重要的实践实训课程，家具在空间环境中更有着突出的地位，在满足实用价值的基础上，还能决定一个空间的结构布局和风格流派。伊春市为林业资源丰富的小兴安岭首府，有着极其深厚的木情结。这就为家具课程的发展做了铺垫，但由于经济体制改革，林区交通不环境不够发达，教育制度课程改革思想落后，家具课程与企业的合作不够有序、持续等问题，家具设计课程还需进一步改革。伊春职业学院2003年成立，是由伊春师范学校和黑龙江大学伊春分校合并成立的学院，隶属于伊春市政府，全日制普通高校。作为伊春市的唯一高等学府，有责任和义务为地方经济的发展添砖加瓦，做好人才储备。艺术设计系的家具设计课程要想更好的服务地方企业，更好的适应现代化的职业教育模式，必须进行合理的，科学的、有效的课程改革。借鉴是课程改革的有效途径，我校的家具设计课程完全可以在北欧家具设计教育的基础上进行深化发展，同时家具企业要想取得举世瞩目的成就也必须与现代职业教育密切结合。
一、北欧如何开设家具设计课程
一九五几年，欧洲北部地区的几个国家，如丹麦、芬兰、瑞典、挪威等国，发展迅速，在世界设计界以有一定的影响，成为设计主流国家。北欧家具的设计造型质朴，突出天然材质，工艺精美，注重环保与生态，具有永恒的魅力。北欧的家具设计成果与北欧设计院校家具课程的开设密不可分，体系完整，结构合理，课程建设与市场紧密结合是成功的重要砝码。
1、家具设计的教学特点
（一）加大实践课程环节。艺术设计学科与其它学科不同，这门学科与实践最为密切。参与实践，最终完成设计作品的制作，是设计教育的重要环节和最终目的。芬兰的赫尔辛基艺术设计学校，建校以来一直重视实践教学。该校设置的实践工作间有木材工作间、金属工作间、玻璃陶瓷工作间、塑料工作间等。其中，对于家具专业的学生来说他们设置了一个完整设备的家具工厂，实践工场有木工工具、小型电动工具、机床、烘干窑、油漆流水线以及吸尘设备等，此外的数控加工中心这样的领先设备也引入进来。工作间中，学生在师傅的带领下可以亲自对木作、机械加工、数控加工、油漆涂饰等工艺进行全程的训练，并亲自在工厂中完成家具实物产品的设计与制作。
（二）设计理论引领设计行业的发展。我国的设计教育对设计理论重视度不高，北欧国家，设计理论是设计行业发展的基础。设计理论发展的是否系统是设计教育的关键因素，世界上发达设计教育院校都有自己一套完善的设计理论，并以理论指导实践、引领实践活动。
（三）设计师任兼职教师。学生要想设计出与时俱进的好作品就必须了解最新设计动态、开拓眼界、提高创新意识、学院提供尽可能多的机会与业界人士交流，聘请企业一线设计师作为兼职教师是一个有效的途径。设计师在学校里，一般每周到学校授课1～2次，有的是作专题讲座，大多数是以设计项目带领学生进行跟随指导。
二、我国设计教育与北欧的不同
（一）师资取向不同。设计教师在丰富的理论知识基础上更应该有着丰富的实践经验；大都应该有自己的设计公司，或在业界的公司做兼职，同时在业界是一个有口皆碑的人。我国教师大多数从校门出来又走进校门，一直处于相对封闭、落后和保守的文化与教育环境中，缺乏参与学术交流和社会实践能力的过程。工作的经验和有关市场、工程、新材科、新技术的知识更是不足。我国的许多设计专业教师从毕业留校任教开始，大半辈子都生活和工作在封闭的大学校园里，这导致教学内容和课程体系与设计市场的需求严重脱离。
（二）教学方法不同。北欧的教学形式多为教师尊重学生的设计取向，用启发式教学和讨论式教学，主要以引导为主，充分发挥学生的主观能动性，这样的教学形式课堂气氛非常活跃；每个学生的结业作品要求是实物模型。这种方法对教师的教学水平和评判能力有很高的要求。反观我国的设计教育，我国设计教育条件有限，受经费制度等各种因素的制约，大多数院校没有工作车间和相应的实训室，对学生的结业作品要求也停留在纸面图纸上。这种方式培养出的学生动手能力差，设计思想也不容易被调动出来。设计思想不能充分的表现从而把学习重点转到了计算机绘图上。把一个工具或者说表现形式作为主要学习的内容，本末倒置，设计思想，设计理念，设计功能都归结在一张效果图是否好看。这种简单的对设计教育的理解是不符合市场规律的也不可能培养出优秀的设计人才，更没有考虑是否为人类的生活方式提供满足条件、为人类的审美要求提供满足条件以及为加工工艺的环保手段提供满足条件（包括新材料、新工艺的利用和开发）。要实现科学合理的设计内容，把思想转变为图纸，把图纸落实为实物是设计出的实物能有效的为人类生存发展解决问题是关键。
三、启发与具体措施
家具设计教学的核心是创造，家具企业的灵魂也是创造，产品有计划的废止不断的推陈出新，迎合市场，迎合消费者，甚至引领市场是家具企业的最终目标，所以高校应该开发学生的想象力和训练学生的创造性思维方法，培养善于思考、懂得科学原理、具有艺术创造和表达能力的发明者。因此，家具设计教育要培养的不只是学生的表现技法，不只停留在3DMAX效果图、cad施工图这些表面图纸上。还应包括创造能力、理论素养、认识能力、分析和解决问题的能力。
总而言之，设计教育与企业有效的对接就要建立一个完善的教学系统。这个系统应是有序的、良性的、优化的和可持续发展的，要能够与时代、社会发展互动，而不是封闭的。家具设计不能重蹈片面追求表面形式的覆辙，要避免陷入单纯强调木材加工的泥潭。因此，作为一名设计专业的教师，应该努力将西方先进的设计理念移植到我们有着五千年灿烂文化的土地上。
参考文献：
[1]张继娟.北欧风格与有机现代主义的家具设计[J].中国家具，2004（12）：16-18.
篇6
关键词:装置艺术;室内家具设计;设计思维
引言
现如今世界家具正处于生产技术高度发展的阶段。随着科学技术的不断发展，促使家具的生产周期性和成本的大幅度下降，家具生产的速度逐渐提升，现代家具具有外观简洁、轻便、可拆解、组合方便、功能齐全等特征。但随着家具大批量同化，家具的设计与生产已经不再具有当初的独特性，对人们心灵的震撼力和影响力的影响也降低了，从而导致家具设计艺术性存在的积极性也不复存在。由于我国家具设计行业对西方的家具设计过多崇拜和学习，导致我国家具设计本身缺乏的本国自身的民族性、地域性、独特性等特点。从目前家具设计的情况，可以看出当前家具设计有几点不足: 第一，家具设计失去了其独特性，存在大量的机械复制生产的现象; 第二，家具产品对人们心理上的影响日趋薄弱，从而降低了家具设计外形的美观，无法提升止步不前; 第三，大量地机械复制现象，从而导致家具作品忽略了过程性和观念性。
1设计和生活艺术化的趋势
随着如今科学技术的迅速发展，艺术设计的领域已经不再是单一性的，而是向着多元化的趋势不断发展。为了使设计领域不断的进步和发展，能够繁衍出了新的设计形式与挑战，因此各种艺术设计类别之间需要相互影响和融合。装置艺术与家具设计的交互，促使了艺术设计与社会文化的不断发展和创新。随着人们生活品质的不断提升，人们对家具的需求不仅停留在使用功能的前提下，而对美感、设计感、艺术性有了更多，更高层次的需求。当前大工业生产下的室内家具设计，手工业已经不再占首要地位，随着工业化的发展，开始提倡家具设计的独特性和创新性。人们希望家具设计能够装置人类的心理空间，使人类心理空间和物化的空间有机结合，促使家具设计寻求新的设计方式，家具设计与装置艺术相结合，可以使那些由通常的设计材料堆积而成地无趣的家具作品被打破，这就通过装置设计的观念对家具设计进行延伸拓展，这是一种多元化、开放式的设计发展趋势。
2装置艺术与家具设计的关系
装置艺术是指在特定的时间和空间内，艺术家们将人类平时生活中的各种物质体，进行艺术性地整理、利用、改造和组合，将各种元素的相互运用，通过讽刺与隐喻等手法表达其艺术理念[1]。装置艺术作为一种艺术形式，它具有以下几个特点：第一，装置艺术中对现成品的运用，是其最主要的特征之一；第二，观众的介入与参与性。装置艺术能使受众者置身于三维空间环境之中，这种空间环境包括室内外，它是人们生活经验的延伸。第三，装置艺术时常通过夸张、异化以及强化的手法去激起观众思维的习惯性。第四，装置艺术创造环境促使观众在特定的空间中，由被动的观看转换为主动的体验，这种主动的体验要求观众积极思维，并将一切感官介入其中[1]。
2.1现成品的运用
装置艺术和家具设计都需要对新型材料及其运用方式进行探索，这是一个艺术设计中的一大课题。对于装置艺术，材料的选择和运用对艺术家创作尤为重要。家具是将各种材料进行结构技术拼接而成的。因此功能性、文化环境，材料和结构技术等因素都对家具造型设计有着重要影响。将现成品运用到家具设计之中会带来更加直观的视觉感受，这是装置艺术的基本特征。家具与现成品的结合具有两方面的含义：外观和结构。从外观来看，现成品直接运用到家具外形上，直接的改变了家具形象，这是最简单直接的设计方法。功能性是家具最基本的审美形态，它是家具的各种形式因素通过抽象地、典型地、概念地的结果。根据家具的使用功能，利用现成品来处理功能性与艺术审美之间的关系，从而塑造提升功能性家具设计的整体美感[2]。
2.2观众介入和参与性
装置艺术讲求受众者的参与性。观众的参与是一件装置艺术的重要组成环节。借助观众的现在意识与理念推断而具有了成立的可能性。而对于家具设计来说，公众参与同等重要。在家具设计开始的构思过程中，选择具有代表的目标人群参与其中，既能激发公众的创作潜能，又可以感受形态变化多样性创造活动中多重体验。马林•梵得波尔“请打打”金属座椅的作品，通过观众参与锤击，改变和完善它的形状，这把椅子通过每一次不同力道的敲击最终的完成。将观众引入到作品的设计范围中，从而使围观的观众由观看者变为作品的设计者和参与者之一，整个设计过程变成为一场生动有趣的游戏。
2.3通过设计手法去激活受众的习惯性思维
装置艺术将现成品进行重新聚集、集合和装配，这与设计构成中“打散重构”有着异曲同工的作用。装置艺术是对现成品的重构，在设计中使用移植、替代、重组、倒置、拼合等技法夸张、强化和异化作品，使它在人类感觉特征中，视觉占据着重要的位置。借助家具视觉语言，让使用者借助符号化的示意，满足人们使用的可用性与易用性，给人带来一定的视觉冲击力。
3总论
随着当前科学技术和社会文化环境的飞速发展，人们对家具设计的品味、家具的设计样式和设计内涵的需求都有不同层次的提升，因而促使家具设计向着更加美观、更加实用等艺术化趋势发展。将装置艺术的思维模式与家具设计有机结合，既满足了使用者的生理需求，也在心理层面上给受众者以全新的感受，同时也满足了使用者更多的情感需求。在家具设计中融入装置设计的理念，不仅拓宽设计师的思维，并最终实现人们生活方式的更优化。
参考文献:
[1]徐淦.装置艺术[M].北京:人民美术出版社,2002.
篇7
关键词：现代家具座椅；极简主义；设计理念
前言
极简主义是二战后诞生的设计流派，讲求“少即是多”的设计理念。以最简单的形式展示事物的本貌，同时在功能上符合要求，感官上简约大方，富有极强的思想性和品位。当前对极简主义的认识存在于两个层面，一是艺术层面上，要体现出较高的审美价值和艺术表现力；二是技术层面上的，契合绿色环保、可持续发展的要求。家具座椅是人类发展中不可或缺的家居组成，我国宋元时期的家居座椅设计就体现出极高的极简主义，而西方的极简主义在表现形式上与我国传统家具座椅又有所不同，在现代家具座椅设计中运用极简主义设计理念，不仅可以满足当下人们的审美需求，更是对我国传统家具座椅设计风格的现代化发展，促进我国现代家具设计的创新。本文对现代家具设计中极简主义设计理念的运用进行了多方面的分析探讨。
一、功能要素
家具是重要的实用工具，与单纯的艺术设计不同，家具设计不仅要体现艺术设计风格，更重要地是凸显其功能性。极简主义之所以诞生，正是为了反叛当时的境况，所以将现代家具座椅设计与极简主义结合，首先是要满足座椅的功能性、实用性，而不能是单纯的先锋艺术品。就当前艺术理论发展与家具座椅的发展而言，现代家具座椅极简主义风格设计的功能要素可分为三部分，首先是家具座椅的使用功能，其次是家具座椅的装饰功能和精神满足功能，最后是与人体工程学结合的舒适功能。简言之，运用极简主义设计理念进行现代家具座椅设计，要以实用性和功能性为基本，以多变造型为空间环境添彩，辅以环保和舒适为家具座椅设计原则，实现艺术性和功能性的统一。
二、几何形状的极简
现代家具座椅的基本形状离不开座椅、靠背和支撑，有的座椅还有扶手。在传统家具座椅设计中，大多以直线进行表达，简单、实用性强，但相应的舒适性就会下降。在极简主义家具座椅设计中，可以通过对各种几个形状的变形进行设计，将座椅、靠背、扶手等部分进行简化、再设计。例如足以可以用圆润的三角形、靠背可以采用椭圆形等。几何形状的变化使家具座椅不再生硬，同时起到了节省空间的作用。
三、视觉和心理上的极简
极简主义设计理念下的现代家具座椅设计没有改变座椅的构成，但对其构成部分的设计进行了简化，例如镂空、雕花、大面积使用材料等。这是一种“质”的极简，满足人们当前回归自然、崇尚简约的心理诉求。将简化后的座椅构成部分重新排序，得到视觉审美上的满足与享受。同时极简的形式也有利于人们心理体验。
四、材料要素的极简
材料是家具的灵魂，任何家具都需要材料来展示形状和承载功能。材料的选用决定了家具的经济型、艺术性和功能性。在极简主义设计理念下的现代家具座椅造型、结构简化，所以材料的选用尤为重要。在通过对不同材料特性理解的情况下，以其原始质感来突出家具座椅的简约，省略到装饰，使家具座椅的本质发生了变化，同时原生的材料也使座椅的品位上了台阶。在现代家具座椅设计中的材料选用，常见的有木材、金属材料、复合材料等。如用金属构造家具座椅，给人以强烈的秩序感和简洁感，而用木材等天然材料，则显得朴实、亲近，富有回归自然的意味。当前复合材料也广泛应用于家具座椅设计中，如亚克力、碳纤维材料、塑料材料等，这类材料易塑形，使造型多变，而且现代感十足。不同的材料可以单独使用，也可以混搭使用，但核心是突出材料特性，来满足艺术性，并具备实用性。
五、色彩要素的极简
色彩是现代家具座椅设计中重要的组成部分，除去使用材料本色的座椅设计，其他的色彩设计都关乎家具座椅在风格和形式上是否极简。色彩不仅能给人以视觉冲击和审美体验，更对家具座椅极简主义风格起着推波助澜的作用，成功的色彩设计不仅能给带来愉悦的感受，更能弥补家具座椅在形状、造型和材料上的劣势，同时色彩与整体家居风格相协调，对室内空间环境的整体性也有帮助。在极简主义家具座椅色彩要素中，大面积单纯色彩是色彩设计的主要手法，利用不同色彩表达的情感进行运用。例如黑、白、灰等冷色调，给人以纯洁、内敛的感受，而橙色、红色等暖色调则体现出热情。避免在家具座椅上使用多过色彩组合，凸显色彩的单纯情感，是极简主义设计理念的要求，同时也是极简主义色彩设计的审美价值。
六、结语
极简主义设计理念运用在现代家具座椅设计中，不仅能够为设计师设计思维化繁为简，更是“以少为多”设计特征的体现。从满足设计功能，到体现形状、材料、色彩、视觉和心理需求几个方面，极简主义的运用使现代家具座椅艺术性提升，价值提高，在简单简约中体现低调的奢华。
【参考文献】
[1]范圣玺.坐+座椅子与艺术设计[M].北京：机械工I出版社，2009.
篇8
关键词：现代社会艺术设计慰藉功能
就艺术设计这一创造性的活动而非名称来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物。”⑴所以，虽然艺术设计在20世纪以前没有能成为一门系统的学科，没能作为一种特殊的职业出现，但是其上述的一些特点却能在历史发展的各个阶段被体现和发挥得淋漓尽致。按照以往的社会发展来看，人们拥有关于衣、食、住、行、乐的各种造物所包含的形式及功能基本能达到相互统一。然而，随着社会化大生产地到来，随着科技进步引发的又一次工业革命地出现，艺术设计所应囊括的各种价值及功能或多或少地产生了某些偏差和遗漏。至少就现阶段而言，艺术设计所要体现的慰藉功能没有完全得以实现。这是始料未及的。
从第二次世界大战以后到现在，人类社会进入了一个高速发展的新阶段，物质领域和精神领域的各类产品都得到极大地丰富，而作为弱小个体的“人”由于被分布在一个节奏飞快、人造物充斥周围的环境中，其心理及生理则难免会出现种种不适。这时，属于上层建筑文化领域的艺术设计应该分担起缓减这一压力的重责。而本文试图将现代社会发展的影响与艺术设计相联系，谈点有关艺术设计的慰藉功能。
一
丹纳很早就在《艺术哲学》一书中阐述过艺术作品须臾不可与环境分离这一观点。同样的道理，在谈及艺术设计的慰藉功能之前，我们应该先分析艺术设计正处在一个怎样的环境中以及这种环境对艺术设计产生了什么样的影响。毕竟，艺术设计是属于上层建筑范畴的，它应该对社会生活作出反映，同时还要反作用于社会。
第二次世界大战以后，人类社会步入了一个科学技术跳跃发展的时期。所谓“跳跃发展”是因为当今人类进步呈现出连锁式的阶段性飞跃。由于人们在有限的生命中不可能始终获取直接经验，只能借助于纷繁复杂的各类知识、信息及技术等间接经验，才能进行再加工再创造。所以，当一件新的造物出现以后，以该造物为基础的其他产品会应运而生，从而使这个世界以比以往快几十甚至几百倍的速度迅猛发展。人们最熟悉的例子便是建立在大科学和大科技基础之上的计算机的发明及应用。它标志了又一轮科技革命地到来，并始终以其独特地生产方式不断地为现代社会注入发展的活力。而设计的本质是“为人造物的艺术”⑵，它在这种“跳跃发展”中更能体现自己的优越性，不仅可以借助科技成果丰富自己的素材及制作手段，而且还反作用于科技，为其提供具有艺术特征的产品。由此，我们可以得出一个结论：科学和技术对生产方式的改变在推动社会进步的过程中扮演了重要的角色，并日益与艺术设计相联系，与其共同成为人们关注的焦点。
同时，新工艺新技术新材料的研制开发及应用为艺术在形式及内容的多样性上提供了可能因素。“仅以现代家具为例，就有单元系统家具、塑胶吹气家具、纸板家具、聚脂家具和超高堆积家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科学技术对思维方式的改变产生了新的设计理念及思维，使艺术设计呈现多元趋势。特别是后工业时代的波普艺术、欧普艺术、幻觉艺术、偶发艺术等等都对现代生活观念及设计观念产生了深远的影响。正因为如此，艺术设计在这个时代更能体现风格化创作倾向，同时其系统化和专业化的程度也伴随着科技进步而更为加深。
二
但是，科学技术一直被誉为一把“双刃剑”，它既造福了人类，变革了社会经济、政治、文化，开辟了广阔的前景，同时也带来了很多全球性问题、社会问题、心理问题……布热津斯基说过：“世界正在形成一个‘技术电子’的社会：一个在文化、心理、社会和经济多方面都按照技术和电子学，特别是计算机和通讯来塑造的社会。”⑷所以，如果科技的负面影响波及到整个社会的时候，其产生的破坏力是相当惊人的。一直困扰人类的能源短缺、资源枯竭、环境污染、生态破坏、人口膨胀、粮食匮乏等问题就是最好的证明。
艺术设计在这种环境中所受到的影响也是有目共睹的。就现状而言，很多艺术设计作品给人的印象多是局促、不安、焦躁、机器味过重、多种类设计间缺乏必要的联系和沟通。尤其是电脑艺术兴起以来，人们更加依赖计算机这种工具，想方设法摆脱传统思维方式和传统手工工艺的设计，制作。尽管在一定时期内计算机与网络艺术创造出了巨大的价值，开拓了多种新的设计领域，但是机器痕迹过于明显的问题一直是电脑与网络艺术挥之不去的阴影。
与艺术设计领域一样，其他艺术创造领域也在不同程度上被这个尖锐的问题困扰着。就拿音乐创作来说，计算机技术赋予其自身主题和风格以过分的焦灼和狂乱。使人与人之间好像产生了机器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社会在80~90年代的时候，出现了一种电子舞曲－－Techno，它的诞生使一种动作狂乱、奔放不羁的新舞蹈“锐舞”（Rave）变成人们发泄焦虑不安的渠道。“Techno音乐、昼夜狂舞的Rave舞蹈以及舞场上广泛使用的，给人带来的，是被一些英国作家称为‘集体脑休克’和‘借助化学手段对黑夜无感知’。”⑸但是，无论在哪种形式下的艺术创造领域，这种发泄终归不是一种健康的方式，它那种特有的畸形的性格可能会最终没落社会文化艺术。人类自身已在这个社会下承受了太多的压力，社会进步的步伐迈得越大，走得越快，人们内心的局促、不安、恐慌及压抑的感觉就越强烈。如果再对其精神世界给予缺乏人情味的冲击和刺激的话，人类心理和生理状态必然会相应地产生与周围环境格格不入的变化。
虽然，20世纪人类社会的经济基础在科技的影响下取得了一系列成功的变革，但是文化上层建筑的反作用却表现为时不时地利用可能与经济基础不相适应的甚至落后的意识形态阻碍着经济基础的长远发展。因此，缩小到艺术设计领域中看，人们正需要一种全新的观念来寻求一种解放自己心灵使身心压力得以缓减的有效手段，只有这样，才能将健康的思维方式投入到正常的物质生产实践中去。这时，设计艺术慰藉功能就应该被立即提上议事日程。
三
就字面理解，慰藉有抚慰，安慰的含义。功能则是指事物应发挥的作用。但是，要想在较深层面上去了解其含义，先从艺术设计的目的性方面着手分析则不失为一种有效的方法。
艺术设计发展到今天，大概不会有很多人否认其明确的目的性。“不过，这种目的有双重本质：既是具体功利的，又是社会的”。⑹根据设计的本质可以推导出艺术设计是一种按照美的规律为人造物的活动，是一种具有艺术质的造物行为。因此，它所具有的社会目的性是通过作为“人类与世界调解的工具”⑺这一面貌展现的，它具有多种的复合价值。既然是调解工具，艺术设计在满足功利目的的同时应更多地关注如何实现社会价值。换句话说，艺术设计不仅是通过造物和实现物品的实用性来服务于人类群体，还必须给人以审美的享受，在某种程度上表达一类人的情感，并非只就是设计者实现自我价值的唯一途径。艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体，肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。一方面，人们在享受艺术设计成果时净化解放了心灵；减轻了身心压力；抚慰了焦躁的情绪；舒缓了疲惫的感、知觉。另一方面，艺术设计为达到这一目的（内容）而采用了适应人类心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能实际上是内容与形式在为达到统一过程中而努力具备的一种合目的性的理性因素，它的任务是在快节奏的社会生产、交换、分配、消费等各环节中调节人际关系，引导竖立较为正确的生活消费观念，舒展和升华人类灵魂，使人们在体验物质生产发展成果的同时更加重视精神文化领域的同步发展，逐渐达到人类全面发展，从而既体现人的自我价值，又服务于社会，改善社会发展所具备的综合素质。
艺术设计的目的性决定着其功能性，但这些目的归根结底还源于人类的需求。人的需求是多层次的，既有物质的又有精神的，所以功能的概念也应该是多层次的。设计者的职责便是将人们朦胧的需求转化为具体的产品功能目标。在当今时展中，人类物质需求虽然复杂并且繁多，但对这种要求的功能性满足相对容易实现，且较直观，甚至具有可视性，易于衡量。然而那种在局促焦躁环境中不断增长的精神需求却不是很直观的，可具体操作的。满足这种需求就要以一种包含在设计作品中的气质或魅力为载体的慰藉功能来实现。诚如李泽厚先生曾经说过：“……吃、穿、用等物质需要都有一定限度，比较起来容易满足。但精神的追求却不是这样，它常常是无限的，不好解决，难以满足。”⑻所以，艺术设计才必须在造物的同时考虑到其产品的精神含量。当艺术设计所体现的精神气质或魅力在目标市场的精神追求中寻求到共鸣时，艺术设计的慰藉功能就得到了实现。这其实遵循了格式塔心理学派所提出的“异质同构”原则。也就是说，当艺术设计作品在生产、分配、交换、消费各环节中所定位的目标群体的心理感受能在该或该类艺术设计作品中得到肯定的释放的时候，或者说，艺术设计作品使目标群体在心理和情感上获得一种最简单，最规范和最对称结构的时候，艺术设计才慰藉了目标市场，从而使其在精神上感到满足。说到底，这是一种心理平衡。人类由于前述的各种原因，在现代社会发展中或多或少失去了一种内心的平衡机制，而艺术设计则可借助多种手段来平衡人们的内心机制，使其在精神上感到舒适。如果从这个角度上讲，艺术设计慰藉功能还是从属于功能实用性的，是其实用功能在精神方面的体现，即因为它可以满足人类精神需求，所以应该是有用的。
不过，艺术设计的这种慰藉功能最终还必须通过物质手段表现出来。这里就涉及到表现方式的多元化。正如李泽厚先生认为的那样：“真理是一个由许多方面构成的整体。因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它……”⑼从这层意义上说，慰藉功能的形式可以是多样的，这也进一步丰满了艺术设计作品，从多种角度改善其质量提高数量，满足人们精神和物质的需求。此外，马斯洛曾经把人的基本需求分为五种：生理的，安全的，爱的，尊重的和自我实现的需求。设计的慰藉功能则可通过各种物质手段，根据这五种需求由浅入深地逐一实现，体现不同阶段功能目标。而在这层意义上，慰藉的对象不同，被要求的内容不同，最终导致其表现方式的不同，这也从某种意义上规定了慰藉功能的多样形式。
然而，强调多样性不等于孤立统一性。在保证表达方式由多种语汇构成的同时，还应该将设计作品的品格统一到对目标人群进行心灵安慰及教化这一主旨上来。任何设计都不能以牺牲这一原则为代价来获得谄媚于多样性的途径。如果舍本逐末，脱离其慰藉功能宗旨抽象地谈论多样性，那么结果只能使设计作品得不到共鸣，实现不了其社会价值，而仅仅成为设计者孤芳自赏的个性表现品。
综上所述，艺术设计在现代社会中应该找到合理解决科技发展与文化心理之间矛盾的方法，实现自己多种价值结构，服务社会。然而，目前艺术设计的慰藉功能还未能得以充分体现，这不能不说是艺术设计要发展所面临的困境之一。因为，为了实现慰藉功能就必须先了解社会问题，研究造型心理、色彩心理、人体工学等等各类复杂学科。只有从这些方面入手才有可能在一般意义上体现艺术设计对目标市场的抚慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的实质的话，还应该研究历史、哲学、民族民俗学等等。这些学科从某种意义上更能让人们在作品中得到共鸣，但这不是一蹴而就的简单性研究活动，而是几代人共同努力，不断摸索的长期过程。所以，艺术设计的慰藉功能所牵涉的问题是很广泛的，它不是单靠一两句话就能完全解释清楚的。但是有一条原则是可以肯定的，那就是艺术设计的慰藉功能应该注重“以人为本”，而此处说的“人”并非指单个的人，而是整个人类群体。只有坚持这一理念，艺术设计在现代社会发展中就能起到调解人与自然，人与社会的作用，在社会实践中创造更大的价值，从真正意义上体现“天人合一”的思想。
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参考文献：
⑴李砚祖.工艺美术概论[M],13页.中国轻工业出版社,1999.
⑵诸葛铠.图案设计原理[M],65页.江苏美术出版社,1998.
⑶张夫也.外国工艺美术史[M],535页.中央编译出版社,1999.
⑷金元浦,王军,邢建昌.美学与艺术鉴赏[M],505页.首都师范大学出版社,1999.
⑸金元浦,王军,邢建昌.美学与艺术鉴赏[M],520页.首都师范大学出版社,1999.
⑹凌继尧,徐恒醇.艺术设计学[M],35页.上海人民出版社,2001.
⑺〔美〕约翰•拉塞尔.现代艺术的意义[M],400页.江苏美术出版社,1996.
⑻李泽厚.美学四讲[M],46页.天津社会科学院出版社,2001.
⑼李泽厚.美学四讲[M],20页.天津社会科学院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)
篇9
【关键词】 软装 室内设计 装饰氛围
一、软装设计简述
历史上室内空间就很重视“软装”， 软装，即软装修、软装饰。即在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的布艺、窗帘、绿植、铁艺、挂画、挂毯等进行的二次装饰。
“软装饰”更可以根据室内空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。相对于硬装修一次性、无法回溯的特性，软装修却可以随时更换，更新不同的元素。不同季节可以更换不同的色系、风格的窗帘、沙发套、床罩、挂毯、挂画、绿植等等元素。现今的家居装修中软装的设计不容忽视，一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性，如何在家居空间里合理利用软装来为你的生活空间增光添彩就成了重要的环节!萧伯纳曾说过“你有一个思想，我有一个思想，我们在进行交换的时候，就会各自拥有两种思想。”对于家居软装设计师来说，思想可以改变设计师的设计思路、理念甚至未来。
二、软装艺术设计的特点
（一）可预见性
面对当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的第一目标和前提，是一个专业的发展动力.把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，中国的环境艺术建设主要是在室内设计与装饰，装饰和其他内容，装饰艺术教育也集中在此。但随着时代的发展，装饰艺术设计的内容将大大扩展，范围比较广泛，展望未来，培养新时代需要的设计人才是一个装饰艺术设计教育。
（二）系统完备性
装饰艺术设计是一个复杂的系统，包括与几个子系统。它集功能，技术与艺术于一体，涉及艺术和科学的主要领域的许多学科，学科渗透，融合，特征。系统的特点和要求，有相应的教育内容体系。如何培养综合素质强，知识，与整体思维能力的艺术装饰设计人才，是专业发展建设规划的思考的焦点。
（三）独具特色性
这里指的“特色”是指办学特色。在装饰艺术设计专业建设，不同的性质，基本的学校有自己的发展方向和目标。从行业发展和管理的角度看，高等职业帮助大学生两年专业基本前提，内部结构设计为基础，侧重于建筑环境设计，展览设计、模型设计与制作的装饰艺术设计专业，其中装饰艺术设计专业和独特的特征办学。
（四）富有创造性
创新是设计的灵魂。装饰艺术设计是创造人类居住环境规划和提出建议的。设计教育不仅能达到设计的方法与技巧的教学的目的，更在于艺术和设计中创造是其重要特点，更是生命的“源泉”。在课程建设和教学，强调创作的特点，建立培养学生的创造性思维，提升受教者创造力为主要设计思想教育。
（五）时代适应性
在装饰艺术设计，它所涉及的范围应该更广泛，知识，知识结构的要求会比较高，它需要有相应的适应能力和承担社会角色和责任。社会需求是学校人才培养目标和方向。在面对未来人才市场，适应性强，这种适应从一个扎实的基础知识和广泛的专业知识。抓住装饰艺术设计涉及范围广泛的适应性，要求设计者等特点，高职院校，帮助学校在制定教学内容和培训计划，充分认识到这一点，以其专业的特点，制定有效可行的教学计划。
三、软装修在室内设计中的作用
（一）创造气氛与环境
气氛是内部空间环境的整体印象，诸如热烈喜庆的气氛、热情随和、深沉肃穆的氛围、清新高雅的文化艺术气质等都是内部环境集中体现的主题思想。与气氛不同的是，意境不仅给人美的感受，也具有联想和启迪特征，是一种精神上的享受。
（二）丰富空间层次感
墙面，地面，顶部封闭的空间称为空间，由于其特点，通常情况下不宜改变其形状，这是费力且和昂贵的工程。而利用软装修的办法，在空间上进行一定的改造，如利用家具、屏风、窗户等将整体分割为多个小空间，即可避免空间的空旷感亦可提升空间的层次感，使用功能空间更合理，更能为人们所使用，内部空间更分层。例如，在设计大企业办公场所时，不仅从实际情况，合理安排座位，而且合理的分离空间的组织。因为大空间办公室是由许多个人。我们可以使用的办公家具和屏幕组织一些小单位，在适当情况下，利用植物等进行装饰，既合理利用空间和丰富的空间。
由于织物地毯丰富空间意境，在同一个房间，就可以从视觉和心理上根据地毯的设置、色泽、质地等进行分割，形成不同的空间层次或领域。尤其是在宾馆、大型饭店迎宾厅以及提供旅客住宿，暂时休息的场所经常使用地毯、沙发、长凳等，分离出小空间，供人休息，接待游客，并铺设地毯的地面，作为一个循环，绿色空间。而在豪华总统房内铺满地毯在地面上，其接待环境布满精美的手工编织地毯，此外划分空间的功能，而且还形成室内集中，或成为室内焦点。
（三）提升室内环境风格，体现文化内涵，历史的文脉表现
室内设计展现的是人类文化的发展，软装修艺术反映了人们从愚昧走向文明，从茹毛饮血到现代生活风格。在漫长的历史过程中，不同时期的文化艺术显示不同的内容，而且还创造了一个艺术展示多姿多彩的艺术特征。
如古典风格通常伴有华丽的装饰，通常浓墨重彩，家具风格复杂，材质高档做工精美，尤其是在西方中古时期乃至当代，古典风依旧有着广阔的市场。在中国，作为我们发展的理性原则上通常引用欧洲的一些较为明显的室内设计风格，在家具的选择上，欧式风格家具已经成为高档消费的主角，在墙壁的装修上也同样效仿西方镶嵌不同的油画等。
软装修的现代风格更接近人民群众。在新时期，为满足人们生活需要艺术陈设，要满足人的心理和生理变化和发展的需要。如在家具设计上，中国历史上家具和陈设品曾谱写了光辉的篇章但却逐渐被现代化的组合家具所取代。曾经被诸多士大夫，官僚、士绅等上次人士作为休闲享受的太师椅也早已更换为舒适的沙发弹簧。现代家具的风格是随着工业社会的发展和科技的发展应运而生，异军突起。家具材料，不锈钢，塑料，铝和大块的玻璃广泛应用。线，色彩，光线和空间开始新的对话创造室内空间的现代气息。在不同的社会群体，由于身体条件和自身条件的限制在家具的选择往往是完全不同的，从而形成各种风格的室内设计，而软装修则正好可为其实现此目的。
（四）柔化空间环境色彩
随着科技的发展，现代建筑早已经抛弃了传统的木质材料，取而代之的为钢筋混凝土、大面积玻璃幕墙、坚硬的金属材质等，这些构成了生硬、冰冷的空间环境，给人沉闷、孤独、渺小等感觉。在城市化不断提速的今天，人们越来越希望追求轻松自然、个性舒展，因此通过软装修将室内环境设计成温馨，自然，舒服的休闲空间是城市职业者的意愿所在。
人们越来越注重“以人为本”的理念，与自然的融合。软装修则可以发挥构建空间，调节气氛之功效，将植物等有效的设置于室内。而且在在绿色的房间不仅可以改善室内环境，气候，但也是设计师用来软化的空间，增加空间的兴趣作为一种手段。另外，内环境的色彩是室内环境设计的灵魂，室内环境色彩对室内的空间感度、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的心理和生理均有很大的影响。在一个固定的环境中最先闯进我们视觉感官的是色彩，而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理。
结束语
软装是室内装饰的灵魂，软装重要性是精神上的高层次，而精美的硬装不能体现主人的文化素质。当经济发展到一定水平时，软装设计在室内设计中主要性更加显现，它的水平高低表现了设计师和业主的文化水准，反映了整个社会的文化欣赏水平。
参考文献：
[1] 范业闻.现代室内软装饰设计[M].同济大学出版社,2011-10-1
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艺术设计专业主要课程
《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。
部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。
艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。
艺术设计专业就业方向
本专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。
从事行业：
毕业后主要在家具、建筑、互联网等行业工作，大致如下：
1、家居/室内设计/装潢;
2、建筑/建材/工程;
3、互联网/电子商务;
4、广告;
5、新能源;
6、房地产;
7、服装/纺织/皮革;
8、公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、平面设计等工作，大致如下：
1、平面设计师;
2、ui设计师;
3、平面设计;
4、室内设计师;
5、软装设计师;
6、美工;
7、设计师;
8、设计师助理。
艺术设计专业培养能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备艺术设计的沟通与合作能力;
3.具备基本的艺术设计构思与造型能力;
4.具备艺术设计形象的表现与应用能力;
5.具备艺术设计形象的制作能力;
6.具备艺术设计的综合应用能力;
7.具备艺术设计的规划能力;
