优秀音乐教学反思范文

导语：如何才能写好一篇优秀音乐教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、研究意义

《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。

小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。

二、研究内容

（一）研究目标

1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。

2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。

（二）研究内容

1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。

（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。

(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。

(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。

2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。

（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。

（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。

（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。

（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。

（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。

四、研究方法

1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。

2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。

3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。

4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。

五、研究步骤

研究时间：2018年1月——2020年1月

准备阶段（2018.1——2018.6）

这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。

实施研究阶段（2018.6——2019.6）

1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。

2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。

3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。

4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。

5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。

6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。

总结阶段（2019.6——2020.1）

1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。

2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。

3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。

篇2

关键词：声乐比赛；民族院校；声乐教育；影响与作用

中图分类号：J60-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0243-02

声乐比赛对民族高校声乐教育有着明显的推动作用，使得民族高校对自身在声乐教育过程中的教学内容、教学技巧、技术原则、评价体系与审美标准有了重新的认识与定位，给民族高校声乐教育带来了新的活力，树立了新的风尚。

以才旦卓玛等为代表的民族声乐艺术家是民族高校声乐教育的卓越典范。民族声乐作品《小白菜》，数声“亲娘呀”的悲天哭地的唱腔，各声的音高情绪不尽相同，但一声胜似一声，有如天昏地暗，撕心裂肺之痛，有种要把亲娘从墓中哭喊出，满腹亲情与对亲娘的思念苦水不知从何说起的悲剧色彩。 一大批民族声乐教育家结合声乐比赛的实践撰写了大量有关声乐教育为主要内容的文章：《金铁霖声乐教学文集》、《歌唱技术训练中的几个误区》、《高师音乐教育与民族音乐传承――关于高师民族音乐教学的现状调查与对策》、《练什么？怎么练？：谈声乐发声技术的练习方法》、《试论我国音乐教育与音乐文化的协调发展》、《再论中国民族声乐的文化定位问题》等等。

在比赛中的歌曲作品就其内容与风格而言千变万化，如果单凭个人意识中的“定型”思维去衡量、判断比赛者在“唱法”上的合适与否以及在表演水准的高下优劣，往往会置比赛者本身对某种作品演唱技巧与风格及对该作品独特的领悟于不顾，从而造成了对该作品在以后的教学与比赛中的“一成不变”，毫无创造性而言。因此我们不能忽视比赛对选手的导向作用，更不能忽视比赛对教师与选手在平时的教学与学习过程中教学潜能与艺术潜能的开发、艺术视野的拓展、艺术作品的表达能力。

现时代，我国的民族声乐比赛的覆盖面越来越广、层级越来越多元化，通过声乐比赛选拔出了一大批优秀的且深受广大群众欢迎的音乐方面的杰出人才。但是通过声乐比赛我们也反思与在实践中检验出了我们声乐教育存在的得与失。

通过声乐比赛，很好的直接的看到自己与其他参赛选手之间存在的优势，更多的是看到了自身存在的缺陷与差距，看到了其它选手身上音乐元素的“特色”之处，看到了其它选手在比赛中对歌曲的选择与对自身风格的拿捏程度，尤其是作为在比赛中“旁观者”的老师，更能够深深体会到自己在平时的教学过程中所存在的问题，学生在平时的学习中所暴露出来的问题。在老师作为“旁观者自清”的基础上，又为以后自己在作为“教学实践者”的引导者提供了一个很好的第一手的“材料”，在以后的教学设计与教学内容上将自我的不断改善与丰富，对待不同的学生需因地制宜、因人而异，对待不同的学生选择不同的作品比如民族、美声、通俗歌曲也不应有同一模式。通过声乐比赛可使教师努力形成一个“民歌、戏曲、创作歌曲、艺术歌曲、古曲、歌剧构成了一个比较合理、科学、全面的教学内容体系，这样的教学内容无疑是培养具有较高艺术表现力的民族声乐人才的重要保证。”

而在自己教学上存在的特色与优势的地方继续保持与发扬，不是一味的跟风最终造成的艺术生命昙花一现，不是艺术风格的单一乏趣，不是艺术水准低下不堪的局面。通过声乐比赛，作为参赛的选手即学生从中受益的也绝非一二，对参赛学生的心理素质的历练、自身水准的清醒认识、对平时学习状况的检验与反思都是有很大助益的，可以更快更准的掌握科学的“发声”方法、舞台“表演”要领以及对艺术的感悟与理解能力，以便为以后更多的比赛这一实践舞台上的出色表演奠定更加坚实的基础，从而自然而然的进入到一个由声乐教育与声乐比赛之间相互促进的良性循环的境界，为社会培养出更多的音乐方面的优秀人才的同时也为广大的社会观众带来更加精良的、喜闻乐见的优秀音乐作品。

如果说声乐教育是理论的阵地的话，那么声乐比赛则是以理论走向实践的必不可少的关键性环节或步骤，同时也是一个检验与反思的环节，检验与反思的内容可谓多多：比如平时音乐教学与学习过程中对基本理论的理解与否，对音乐的分析得当与否，对在诠释音乐过程中技巧的把握与否，对社会主义民族音乐的政策、方针符合与否，与广大音乐欣赏者与受众群体在音乐追求层次上的契合与否，这些维度的检验及维度检验标准的设定绝非是仅仅在声乐教育中就能单独完成的，必须是以一个全新的视角去“烛照”，反思在声乐比赛过程中在以表演者或创造者、欣赏者或受众群体之间对音乐“信息流”路径是否通畅以及如何通畅，或者不畅的地方及不畅的症结之所在，在声乐比赛中把握音乐传播的本质，而“音乐传播的本质，是传授双方共同对音乐形象的塑造与认可，并充分显示出人的创造性智慧和成功后共同获得的喜悦感。”

通过声乐比赛，可以自觉或不自觉地发现在平时的声乐教育中是否将“语言性”的因素与“音乐性”的因素、“表演性”的因素有机融为一体。由于声乐比赛中比赛者对同一曲目的主观理解的不同，而呈现出作品诠释的多样性，究竟这种多样性是否是在“可控的合理性”的范畴之内，这就不仅仅体现在舞台上比赛表演的合理性，更是对平时声乐教学过程的一种反思，以便为以后在此反思基础上作进一步修正或改进，声乐比赛过程中所运用的表达方法、艺术技巧、舞台陈设及对受众群体艺术“口感”的契合的追求固然重要，但如果为了过于追求声乐比赛中的这些因素而忽视对艺术作品自身内涵的艺术挖掘，感官性的“金玉其外”必然不能取代艺术作品的艺术内涵，最终会造成“败絮其中”与“行之不远”。

声乐教育与声乐比赛最终都要“落脚”于对“人”的艺术的矫正，对“人”的艺术的熏陶，对“人”的艺术的升华，因此声乐教育与声乐比赛仅仅是达此目的的途径而已，决不能将声乐教育与声乐比赛当做一个终极目标来对待，否则将会南辕北辙甚至会误入歧途。

总而言之，声乐比赛对声乐教育尤其是民族院校的声乐教育所起的作用与影响是多方面的，这也就为广大的声乐比赛者、声乐教育者探索这些作用的规律性提出了更多更高的要求，需要长期不懈地努力在探索这一规律中推动民族声乐教育、声乐比赛更快更好地发展！

注释：

①余惠承.民族声乐演唱设计的基本途径与内容――以于学友编创的民族声乐作品《小白菜》为例[J].歌海2010（2）.

②徐晓红.略论民族声乐教学内容的构成[J].甘肃联合大学学报，2008（3）.

篇3

1.思想认识模糊：虽然音乐课是必修课，但却未列入中考科目之中。在学校把升学率摆在首位，强调中考成绩的背景下，有的学校领导认为音乐课可有可无，有的教师认为音乐课可上可不上，大部分家长认为音乐课没什么用，既耽误孩子学习的宝贵时间，又有引导孩子不务正业的嫌疑。正是这些认识偏差，给中学音乐课堂教学带来了相当大的负面影响。思想认识的模糊既是中学音乐教育的无奈，也是素质教育的悲哀。  

2.教学任务无法完成：由于音乐不是中考科目，被称为学校里的小科、副科。有的学校，同样的一节课，但却不能同工同酬，再加上有的音乐教师自己本身就不重视自己的学科，当其它学科挤占音乐课时，一部分音乐教师是庆幸的心理。殊不知，挤占音乐课的教学时间，会在学生中造成音乐课可上可不上的不良影响。

3.设施利用能力不足：在新课程实施的过程中，有许多问题得到了很大的改观，但是也出现了许多新的问题。如：学校和区域的限制、信息的闭塞等，滞碍着新课程的实施；此外，开展音乐教育需要一定的经费，特别是乐器、音像器材的购置，需要的经费相当可观，这对于有限的教育经费来说，也是一大难题。

二、对初中音乐课程改革的思考

1.寻求帮助满足教学需求

共享教学资源，学习优秀经验。在师资方面基本解决、音乐教学设备也基本达标的情况下，音乐教师更加渴望的是：能够共享优质音乐教学资源。怎么样来提供给音乐教师更多、更好的学习机会呢？我想一是组织教师进行多方面的教学培训学习；二是分享教材课件与优秀案例；三是提供教材中的钢琴伴奏谱例，做到电子备课资源共享。

2.积极进取提高自身能力

（1）认真研究学习教学大纲。教学改革不管怎么改其实都是在进步，作为教师来讲一定要了解教学大纲，把大纲吃透，这样在教学中你才能目标明确，不至于茫然。在教学中往往都是不知道怎么教好，其实很重要的原因是目标不明确。不知道一个学期教材需要学生掌握哪些内容，不知道一个单元内的目标要完成什么，所以也就无法确定一节课怎么讲了。对于教学目标来讲一定要通读大纲，这样你才有大的目标，再制定学期目标和每个单元的目标，以至于每节课的教学目标，做到心里有谱，知道自己的学生这学期，这个单元，这节课要掌握哪些知识与技能，学生要达到什么样的学习效果，做到心中有数。这样才能提高孩子的音乐素养，提高对于音乐欣赏的水平，更能让孩子终生受益。

（2）班级的集体教学也要因材施教。我们经常提到的是把课备好，备学生，但如果你想上好音乐课，你必须还要注意备班级，因为我们每个教师往往教的都是一个年级，乃至整个学校的音乐课。教师在备课时要有针对性的来记录，做到总的备课，但是不同的班级在讲课时还要有所不同，侧重点不一样，教案要根据不同的班级有不同的改进。所以教师要做到不光对个别学生的因材施教，更应该做到对每个班级的因材施教。

（3）合理利用多媒体课件，更多利用教师自身优势来感染学生。多媒体课件是为教学服务，是为了增强学生的学习兴趣，提高学习效率，但是不能剥夺了一个音乐教师应有的给学生的范唱与示范。所以教师要努力提高自身业务素质，不要什么都依赖现代媒体课件，更多的用自己的示范教学去感染自己的学生。

（4）注重每节课的课后反思。教师在讲完每节课的时候，一定要重视课后的反思。在每一节课后的反思自己一定要认真对待，做好记录并分析，对于不足找到好的教学方法，在下一节音乐课中要加以补充推进和实施。反思既是反思教师的教学环节，也要反思学生的学习环节。

（5）教学中一定要注重音乐本位原则。在教学中要以音乐为重点，突出音乐学科的特点，要自始至终的以音乐为主线，不要讲成学科综合课，很多牵扯到的非音乐文化点到为止，不要喧宾夺主。音乐课更重要的是实用性，知识的掌握性。学生在课上活动方面，一定要围绕本节课的音乐来进行，注重本节课音乐知识和基本技能的掌握。

（6）解决初中变声期唱歌方面的问题。在变声期阶段，有的孩子说话都是有影响的，更不用说来唱歌了。如果是处于哑音的孩子，一定要让他们轻声地用高位置的轻声演唱，不要随便的瞎唱，这样能让孩子保证音准，同时也能学会歌曲。每学完一首歌曲要让学生背唱一段。在每节课的教学活动中肯定有些课是有剩余的时间空隙的，利用好这些空隙，让孩子用这些时间来歌唱，既巩固了歌曲演唱又活跃了学生的学习气氛，要让孩子从开始就养成张嘴就能唱的好习惯。

篇4

通过听评课，可以认识最前沿的音乐课堂教学理念

事物是动态发展的，我们的教育活动、教育理念也不例外。新课程开展以来，我在职的九年时间里，一直见证着音乐课堂的变化、认识的变化和理念的变化。从最初的把课堂交给学生，到导学的结合，到学生的有效参与，以及课堂真正呈现出的美，都是不断变化着的。通过听评课活动，我们可以观察到最新的一些优秀课例的教学理念。他们的课是对普通音乐课的超越，至少突出了某些方面的优势。

有的教学理念突出了对传统文化诠释的美，如我听的一节优秀课《苏州评弹》，执教老师为了上好这节欣赏课，自学苏州本地方言，而且学得挺有韵味，充分调动了学生学习苏州评弹的兴趣。有的教学理念突出了国际最前沿的音乐教学理念，如一节《进行曲》，授课者运用了奥尔夫教学法，这在当前的教学课堂是少见的，执教老师不是简单地运用国外的教学法，而是利用寒暑假自费去中央音乐学院系统学习了奥尔夫教学法，其精神和课堂的新颖与精彩，的确让我们增长了见识，这种认识是从理论上升到实践的认识。

通过听评课，可以反思与改进教学

当我们在示范课学到一些可取之处时，可以根据执教老师体现出的先进经验，结合自身进行反思，反思的过程即是认识的过程、成长的过程。通过长期的听评课活动，改变现状的意识会变得非常强烈，这种意识会影响我们的实践，从而带动教师音乐课堂实践方式的改变。

一节《鼓乐铿锵》音乐鉴赏课，本来课的内容是很传统的，音乐的旋律色彩也并无特别之处，但执教老师准备得很充分。首先准备了一些民族打击乐器如锣、钹等，在领会根据湖南民间音乐“打溜子”改编的《锦鸡出山》音乐时，老师运用大钹，学生使用小钹，进行了一段即兴“众御顽敌”的精彩对答表演，学生很投入，老师进行了幽默引领。

通过听评课，可以懂得一些评价语言

该如何看待评价的语言呢？（1）评价语言对于所听课质量的指向作用。当大家各抒己见时，我们可以发现这堂课的优点在什么地方，不足在什么地方。每个人的评价方式是不同的，审美的角度也不同，有的人看重细节，有的人喜欢互动的气氛，有的人则注重课堂运用理论的先进和内涵。从评价的语言中，我们可以根据课堂的实际进行一些对比。（2）评价语言的运用与组织。不能小看评价语言的组织，没有高级的理论，有些评价语言不是轻易就能组织出的。专业的评课常常体现新课程标准的要求，如三维目标的实现、美育的手段与目的、学生的全面有效参与等。同时评价也可以从细微处体现，如强调教师的基本功比较扎实、课堂材料的有效充分、课件具有特色的设计等。听课者评课水平的提升，恰恰是理论水平先要提升，听课视野要扩大。从评价的语言中，我们能够清晰地得到方向上的指引，从评价中我们能够提升评价的质量、锻炼评价的能力。评价不仅针对音乐教师的课堂，其实对于课堂上学生的正确评价，也是我们需要注意和重视的，前者可以作为后者的借鉴。

通过听评课，可以提供心理动力，为课堂注入活力

篇5

关键词：钢琴教师基本素质

教育的成功取决于教师，教师在教育过程中起着举足轻重的作用。同样，在高等师范院校的音乐教育基础教学中，教师起着主导的作用。钢琴教师的素质好坏、能力高低、品德优劣会直接影响着钢琴教学的效果，钢琴教师只有具备了全面的素质，才能适应当今的高等教育教学。在此，我就谈一谈在高等师范院校中钢琴教师应具备的几个基本素质。

一、扎实的专业知识技能

首先，作为钢琴教师，具有正确规范的示范能力是一项基本的素质要求，正确规范的动作示范，是融技术性与音乐性于一体的专业技能体现。从技术上来讲，钢琴教学作为一种比较特殊的教学方式，很大程度上是手把手地教，正确、科学的示范能使学生提高学习的质量和效率。如果学生一开始从老师处得到的就是不太严谨、甚至是错误的示范，那么这种错误必将贻误学生。因此，教师一定要示范得法，让学生较准确地领会学习重点、解决难点，从而在漫长的学琴道路中少走弯路，收到事半功倍的效果，从音乐性来讲，教师富有感染力的示范演奏，一定会给学生鲜明生动的听觉形象启示，从而影响学生、感染学生、激发起学生表现音乐的兴趣。例如，教师在示范贝多芬的《悲怆奏鸣曲》时，如果能将音乐情绪的跌宕起伏淋漓尽致地表达出来，学生就会沉浸在教师所营造的音乐美的氛围中，体验作者的真情实感，获得一种奋发向上的积极力量。技术性和音乐性两者是相辅相成的，技术性需为音乐，而音乐性又必须以过硬的技术性为前提保障。因此，教师要提高教学质量，获得良好的教学效果，就必须具备优秀的钢琴演奏技能，用自己的演奏去感染学生，首先使学生获得音乐的情感共鸣，然后再指导学生进行技术练习，使学生在心理上产生喜欢这首乐曲的内在需求。

其次，钢琴教师必须具备良好的听觉分辨能力。音乐是声音艺术，钢琴更是因为它有着优美的音质，多彩的音色而被誉为“乐器之王”。音质的优劣直接影响到弹奏的质量和效果，具体表现在声音是否扎实，力量是否集中，着力点是否点深而到底，强而不虚。而音色是指声音的润色与着味，表现在强与弱、刚与柔、明与暗、轻与重、缓与急。所以作为一名钢琴教师必须具有敏锐的听辨能力，不仅要听音的高低、节奏的正误，更重要的是要了解钢琴的发音性及特点，建立良好的声音观念，充分发挥耳朵的功能，去辨别音质与音色的优劣，体会什么是丰满而沌净、圆润而动听的音，什么是挤、压、敲、砸等不好听的音乐，怎样弹才能达到理想的声音境界、并及时调整，修正错误的弹奏方法。

作为一名钢琴教师，首先应该多去听不同乐派、不同风格的优秀钢琴家的演奏，从他们的演奏中寻找他们的共同点，从而真正体会到什么是丰满的、明亮的、正确的音质音色，并把握正确的弹奏方法，而且还可以比较分析音乐手段，体会风格特色，领略不同大师的风范与风采，有比较才有鉴别，有鉴别才有鉴赏，有鉴赏才有创造，有创造才有发展。其次，钢琴教师更应该在教学实践中去多听、多体会、多辨别学生的弹奏，从而为教学的准确施治打下基础；另外，钢琴教师还应多弹多实践，并以自己的弹奏体会去把握曲子的教法，从而培养在听觉上真正的、准确的、良好的听辨把握能力，进而在教学中能进行准确有效地指导。

再次，钢琴教师还要具有较强的科研能力。在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务，它们体现了在教育教学活动中，知识技能继承和创新发展的关系，只有二者相辅相承，协同作用才能适应新时代钢琴教育的高标准、高要求。因此，钢琴教师必须重视科研工作，通过科研来促进教育观念的更新。

同时，作为一名钢琴教师还必须博览钢琴乃至整个文化、教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，这样才能以开阔的学术视野和丰厚的知识积淀去审视和思考科研课题中的问题。

二、科学的教学方法，良好的语言表达能力

钢琴音乐的学习要求学生具有丰富的想像力，但想像力的培养需要教师生动、形象、富有感染力的言语来启发，可以使学生“如临其境“、“如闻其声”，启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化，只有这样才能提高钢琴教学质量，如果教师的言语生硬、艰深、干巴，会使学生接受知识感到吃力，甚至还会使他们学习钢琴的性味索然，产生厌学情绪。

教师应在教学中适当地运用日常生活中和例子或人所周知的常识进行比喻：有一些比喻得到了很多教师的认同，成为钢琴教学中颇为流行的“经典”比喻，如弹奏结实的和弦时讲究触键用力后立即放松，才能使声音丰富而有弹性，这如同敲钟，敲响后立即放松或使锤子离开，钟声才可能洪亮有穿透力，如果敲响后锤子并不分开，钟声会闷暗传不远等等；再如音乐的力度和音量的关系好比人们说话的语调和音量，有理不在声高，有力也不在声高，比如恶狠狠地威胁人时声音常很小，但能使人紧张，这就有力度，声音大了，反而是失去了威慑力。

根据学生专业特点或兴趣爱好选择相关概念进行比拟；例如，讲钢琴的音色特点时，钢琴是靠槌击弦发音，发音后音量迅速衰减，不能如人声或管弦乐器那样发音后尚能靠气息或弓子的加压自如地渐强渐弱，也不能如人声或管弦乐器那样做出非常圆滑的连奏，因而钢琴演奏中长音的延续与渐强渐弱只能依靠踏板的延音作用和钢琴织体中其他声部的变化来实现，钢琴上的连奏是靠触键力量的圆滑转移与音调起伏形成的一种想象中连奏；高抬指练习可以打开掌关节使用手指灵活有力。如同舞蹈演员的开胯训练或运动员的高抬腿跑；手腕断奏似“拍皮球”的动作等等。

运用文学性语言作形象生动的描述。这种方法可以启发学生的想像，培养其想像力、思维能力和音乐感受能力，如乐曲中休止符的运用常有一种：“此时无声胜有声”的妙趣，造成一种空间的紧张感；乐曲的结尾要收得恰到好处，强收的乐曲多嘎然而止，有如斩钉截铁般的刚毅，弱收的乐曲多慢慢消失，形成余韵袅袅，绕梁三日的意境。

巧譬美喻，教师的生动描绘，形象比喻，不仅能较好的利用学生已有的经验，深入的理解教学内容，而且还促进学生的联想，促进语言表达能力的发展。

三、学高为师，身正为范

钢琴教学授课形式不同于其他学科，钢琴技术技能的传授通常是采取“一对一”的小课形式，教学场所一般都是相对独立的专用琴房，在这种近距离的教学中，师生关系一般较为融洽。因此，教师的行为习惯、品德修养、治学态度、专业文化水准等会直接影响学生，同时教师的人生观、价值观、艺术观、学术观等等也会无形的成为学生仿效的对象。但是传统的小课制教学方式也极易导致教师的专制和武断，作为高校教师应该明白自己的教学对象已进入了成年，要注意师生之间在人格上相互尊重、相互平等，正确的引导和恰当的宽容对于学生将来的成长是非常有益的。因此，我们提倡教师在钢琴教学中要有民主、平等、互敬的作风。另外，高校钢琴教师还时刻牢记我们的教育要对社会负责，对每个学生、每个家庭负责。在实施教学的过程中，面临困难时，不要将个别水平差的学生简单地归咎为其基础差，脑筋笨不开窍等，从而一味地推卸教师的责任；面对荣誉时，也不要把因培养个别学生而取得的成绩完全视为教师自己的资本，一味地沾沾自喜，固步自封。这其实也是素质教育对我们教师在人格品性上提出的更高要求。

四、自我反思

反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己的职业行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。美国学者波斯纳提出了教师成才的公式：教师的成长=经验+反思，如果没有反思，教师像工人，学生像产品，一律地产生出毫无创新的产品，所以要求教师应该主动反思，勤于反思，在教学中进行反思和教学后进行反思三个阶段。

在教学前进行反思，这种反思具有前瞻性，能使教学成为一种自觉的实践，并有效地提高教师的教学预测和分析能力；在教学中进行反思是指及时地、自觉地在行动过程中反思。这种反思具有监控性，能使教学高质、高效地进行，并有助于提高教师的教学调控和应变能力，在课堂上发出的种种“意外”，就可以成为反思材料，促使教师在不断实践的过程中进行探索。困难的时候，耐心地帮助他们，不明白时，细心地引导他们，遇到问题时，帮助他们想办法，遇到障碍时，真心地开导他们，取得进步时鼓励和鞭策他们；在教学后进行反思，这种反思具有批判性，能使教学经验理论化，并有助于提高教师的教学总结能力和评价能力，研究产生不足的原因，思考今后改进的方向。教师通过教学后反思，对自己在教学过程中的行为以及由此产生的结果进行审视、分析和反思，从中找出解决问题的办法，总结和提炼带有规律性的经验。

教学与反思相结合，还可以帮助教师获得理性的升华和情感上的愉悦，提升自己的精神境界和思维品质，从而可以改变教师自己的生活方式，使教师能够体味到自己存在的价值与意义。

以上仅是作为一名钢琴教师应具备的基本素质的一个概述。实际上，一名钢琴教师应具备的基本素质是全方位的，多层次的，如全面音乐理论知识，较强的伴奏能力，良好的艺术修养，严谨的治学态度等等。钢琴教师只有孜孜不倦，不断求索，既着眼于钢琴教育改革的大趋势，又要立足于钢琴教育的特点，才能在实践中提高，无愧于钢琴教师这一神圣而光荣的职业。

参考文献：

陈伦旺，论钢琴教师应具备的基本素质【J】乐器2002年（07）

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摘要：我们在新课标教育思想的指导下，根据当前我们在教学实践中所领悟的实践原理，用于音乐教学之中，从而使小学音乐教学变得更加全面和完善。 　 

 

关键词：引导 兴趣 情感体验 生活态度 新课改的要求 创新精神 

当今,素质教育问题已成为全世界教育界所共同关心的问题,提高人才素质是我国迈向21世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。小学音乐教育作为素质教育重要的组成部分,具有其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 

一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求 

小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 

小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 

二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题 

然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思: 

1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。 

2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。 

3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求? 

4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。 

三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充 

作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析，我以为?应从以下几方面入手： 

（一）构

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建民主、平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。 

要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。 

（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。

1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。 

2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。 

a.音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。 

b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。 

(三)爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，首先,音乐课要变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受; 

其次,在课堂上学生改掉往日的沉闷与被动,取而代之的是学生活泼与开朗,他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作小头饰、小道具,制作打击乐器,编写小音乐剧本,扮演不同的角色,认识了五线谱,学会了简谱。学生愿意上音乐课,喜欢音乐课。给学生创设一个愉悦教学氛围，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，真正地把“要我学”变成“我要学”，使趣味贯穿教学过程的始终，就是音乐教学的最佳手段。目前，新课改正在如火如荼地进行着，让我们乘风破浪，在实践中探索，在实践中深化改革，为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。 

总之，一位优秀的音乐教师应不断反思,调整自己的状态,不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识,更好地全身心投入课程改革中去。 

 

参考文献： 

[1] 《中华人民共和国音乐课堂内容标准》[m] 

[2] 齐易,张文川.音乐艺术教育[m] 

[3] 王世德.美学辞典[z]. 

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一、旋律创编的现状

近期，我对本校七、八、九三个年级36个班级进行了旋律创编兴趣试卷调查。结果显示，90%以上学生希望能唱自己写的歌曲，90%以上的学生觉得难，80%以上学生想学习旋律创作知识，而只有寥寥无几的学生了解一点旋律创编的知识却不会运用。由此可见，旋律创编这一环节的效果很不理想。

二、旋律创编活动在音乐教学中的具体运用

1.要让学生意识到旋律创编来源于生活，人人都是可以掌握的。为了让学生减轻心理压力，我在音乐课上播放了自己写的歌曲《中学生守则之歌》，告诉他们这首歌是我校学生演唱的，和他们是一个年级。学生很感兴趣，想知道是哪个学生演唱的，唱得这么好。这时我说，这首歌是我写的，他们的眼神里立即流露出惊讶、兴奋、羡慕的神情。我趁机说，想唱自己写的歌曲吗？他们异口同声地喊：想！我就告诉他们，旋律创编其实没有想像的那么难，就跟人说话一样，会说话就会写歌。然后，学生就开始迫不及待地想学习旋律创编。我说，我现在就教会你们简单的创作。我在黑板上画了一个太阳，创作主题就是：太阳慢慢升起来了。我问他们，太阳慢慢升起来旋律线是上行还是下行，学生说上行。我在黑板上画了一个上行线，问学生，音符应该是级进还是跳进，（先介绍级进和跳进的含义），学生说级进。我接着问，太阳升起的过程是慢的还是快的，学生说是慢的，我说，你们现在开始创作了。于是全班都进入了活跃的状态，有的学生开始唱出了旋律，有的学生在纸上写出了旋律，有的学生用手画出了旋律线。我让两位学生在黑板上写出自己创作的旋律，两位学生分别写出下面几个音：1）、11355224662）、1112212337

我先组织学生有感情地演唱一遍音符，学生不约而同地保持速度一致。我又让学生一边画旋律线一边演唱，再次感受太阳慢慢升起的意境。当唱到第二条时，有的学生哈哈大笑，我问为什么笑，学生说，老师，音的跳度太大了，感觉太阳突然跳出来了，不符合自然规律。我问大家这几位学生说的是否有道理，大部分同学大声喊：有-道-理-。我追问，应该怎样改变比较合适，学生就争先恐后地要到黑板上修改音符。让学生修改完再唱一唱，学生说修改过的旋律平稳一些，我笑着说，哇，今天这节音乐课，大家都变成了小小音乐家，太棒啦！你们现在讨论这两条旋律，应该选择什么拍号？有人说四四拍子合适，当有人说四二拍子比较合适时，立即有同学站起来说四二拍不合适，我问为什么不合适？有位学生说，四二拍子的强弱规律是强弱，四四拍子强弱规律是强弱次强弱，我认为四四拍子强弱规律比较合适太阳慢慢升起的意境。当我用琴带着学生依次唱完四四拍和四二拍的旋律后，我再次问学生，四二拍和四四拍哪个拍子更适合时，学生齐声说，四四拍子合适。我接着说，创作还没有完成，现在请同学们为你们创作的旋律配器，如果你是作曲家，你将选择什么乐器，使这三条旋律表现力更丰富？同学们开始热烈讨论起来。甲同学说，早晨太阳慢慢升起，大地笼罩一片朦胧色彩，我选择大提琴，因大提琴音色深沉浑厚，和早晨朦胧的意境相吻合，在演奏时，运用缓慢速度和很弱的力度，能表现宁静的早晨；乙同学说，因为早晨阳光明媚，鸟语花香，心情愉悦，钢琴音色明亮，所以，我选择钢琴，在演奏的时候先慢速很弱，再稍快，力度用中强来演奏，前面慢速表示宁静，后面快速表示心情愉快；在前面慢速时加笛子模仿鸟鸣声，或者用口技模拟鸟鸣声。丙同学说，我选择人声，用噜演唱旋律，一部分学生用纸模拟风声，一部分学生用肢体表示树枝摆动，一部分学生用矿泉水瓶子模擬小河流水，一部分学生再加上一小段诗朗诵。听完大家的描述，我就组织大家按照刚才三位学生的创意把这两条旋律演唱（演奏）了一遍。他们唱着自己创编的旋律，脸上洋溢着快乐自信的笑容。这节即兴创编课，从创编律动、创编拍号、创编音乐场景、创编旋律、创编配器等方面培养了学生的综合创编能力，也发挥了学生想象力和思维潜能。

2.创编活动要因材施教，能关注不同学生的课堂表现和感受。即兴创编活动应让学生自主参与，根据自己的喜好，对旋律、节奏、配器、音乐场景、歌词等进行创编。如在欣赏歌曲《玫瑰三愿》时，让学生在视唱过程中感受模进的创作手法，并创编旋律片段。对于基础相对较差的学生不必急于求成，可以创编伴奏或创编歌词，尽量给每个学生展示的机会。

3.在游戏教学法中，提高效率，化解难点。在学习鱼咬尾知识时，我先和学生一起玩成语接龙的游戏。游戏结束后，我将青春舞曲的歌谱打出来，先请学生跟琴试唱一遍，再讨论有什么特点。学生发现，前部分旋律和我们刚才的成语接龙游戏特点一样，我又将七年级--九年级课本中出现的鱼咬尾歌曲的歌谱筛出来让学生寻找鱼咬尾旋律，学生很快就找出来了。就这样，学生在游戏过程中掌握了鱼咬尾的创作特点。对于基础好的学生要求创作4-8小节的旋律，基础差的学生我设计了旋律填空题，填上一个单音让这段旋律变成鱼咬尾的创作手法。课堂教学内容设计有简有难，寓教于乐，增强了愉悦感和自豪感，提高了他们对音乐的感受力和创造力。

4.教学评价有度，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信心。教师在评价学生时要巧妙运用启发、赏识等方式给不同层次的学生以鼓励。当学生答不出问题时，我会笑着对他说，你是一位勤于思考的学生，坐下再想想；如学生不敢即兴演唱自己创编的旋律，我会对他说，你说话的音色很好听，唱歌也一定更好听吧，能不能给我们唱一唱。总之，教师要欣赏每一位学生，让他们在轻松愉悦的氛围中学习、表现，增强自信心。

5.教师要不断学习，提高自己的专业水平。为了课题研究扎实有效，教师要多参阅相关书籍、优秀论文，观看优秀教学录像课，多向有经验的老师学习，认真备课，了解学生的喜好，分析学情，不断提高自己的教学水平。

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    合唱教学过程可从以下四个方面进行反思:

    一、从学生眼中反思

    每当我从学生眼里看自己时,总能了解一些事情、获得一些启发。比如在合唱前总要进行发声练习,并注意呼吸训练和发声练习层次的深入,一节课要解决哪些重要问题,有哪些好的教学思路。在学生眼里总要有新鲜感才觉得有兴趣学习。音乐教学中,新的旋律对学生的思维是一种挑战。在《最美的歌儿唱给妈妈》教学过程中,我先让学生感受乐曲,也就是多听,感知旋律哪些是自己的难点,哪部分一听就记住了;其次再唱谱,老师发现学生共同的难点,再提出自己的难点,老师进行指导。这样看到学生的学习态度是积极主动的。现代教育技术的运用给音乐教学带来了生机,让学生为自己提出了不同的学习方法,为老师提出了更多的不同意见和看法。这首新曲悦耳动听,节奏比较复杂,旋律婉转悠扬,歌词有时代气息,很容易上口,所以大家学习起来很快。从学生反应规律看,速度快了有些音就唱不到位,因而在开始学习时用较慢的速度循序渐进必然可行,一定要抓住学生急于求成的思想、只求速度不求质量的学习思路,反思检查自己教学行为的不足。合唱过程中学生把握情感投入是有一定的差矩的,因为学生的生活经验、体验少,把情感和歌唱融通不是在很短时间就能把握好,只有潜心地引导启发学生,要求学生用自然、流畅、大方朴实的声音演唱。及早地发现学生出现的问题,努力让他们公开地表达自己的情感,对学习音乐是有很大帮助的。一起来聆听这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

    二、从家长的感觉中反思

    把自己学的歌唱给家长听,这是合唱队一个不成文的规矩。在和学生家长交流时才能反映出学生对歌唱技巧方面是否平时在体会、对学习音乐是否有足够的兴趣,然后对症下药,解决努力方向,提醒家长给孩子一定的表现空间,多听听孩子的心声,多鼓励,少批评,这样可以使孩子对音乐有意想不到的学习效果。最重要的是歌唱对中学生健康成长起着举足轻重的作用,对缺乏自信的孩子有很大改善。当一名中学生把《最美的歌儿唱给妈妈》唱给家长的时候,家长一定会感动,同时青春期的孩子一定会敞开心扉与你交流。在我的合唱队里有一名学生王丽,她上中学一年级了,生性内向,但很喜欢唱歌,就是放不开,心理在作怪。开始学习唱歌时,不能大胆练习,声音在嗓子里放不出来,声音位置不对。

    经过二十天的歌唱练习,纠正了声音位置的问题,内向的性格有些开朗了,自信心也增强了。我每次都鼓励她在学习班大胆给同学们唱,在家给爹妈唱,她进步很快,真的效果太明显了,她好像变了一个人一样。她母亲欣慰地说:这孩子最近变化多了,性格改变了很多,回来给我唱歌,心情开朗,还愿意和我交流一些私事。她为我唱《最美的歌儿唱给妈妈》,也懂事了。所以说一首美妙的音乐比语言更容易让人打开心扉。一起来唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

    三、从乐曲知识中反思

    中学生合唱由于学生层次的不同,我们也只有从基础乐理知识、节奏型学起,以视唱为主,不忘兴趣培养。在视唱教学中运用现代教育技术,把雅乐简谱技术(一种音乐教学电脑软件)运用到视唱教学与合唱中,冲破弹唱的束缚,有利于中学生在家庭电脑上即兴学习乐曲视唱,起到无师自通的效果。通过这一技术可以让有兴趣而无教师教的学生学习视唱,对练习节奏、视唱、听力更加方便快捷,为普及合唱和提高全民音乐素质提供了广泛的自学空间。这是合唱教学一大突破,也是音乐爱好者的福音。当然,有了这个软件不等于就有了兴趣,关键在于让学生在集体学习中激发其学习音乐的兴趣。都说兴趣是最好的老师,有了兴趣才会去运用软件学习,否则只是摆设。所以说学生集体学习有助于提高自信心和兴趣,还有利于学生之间互相交流,促进激发内心感受。教学过程中有一个学生上学期间学习很忙,就用假期这段时间为自己兴趣的提高补充能量,还学会了运用软件技术打谱、练习视唱。她说自己感觉进步很大,老师也感觉到了。她说运用这个软件练习,节奏感好多了,视唱更准确了,老师要求视唱时就要考虑到音乐艺术性,把每只曲子要唱得有情,以情带声,声情并茂。聆听一下教学视唱练习曲,视唱这首《最美的歌儿唱给妈妈》吧!

    四、自我反思

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关键词：新课程 音乐教师 素质

在十七大报告中对教育的指导思想是优先发展教育，建设人力资源强国。教育是民族振兴的基石，要全面贯彻党的教育方针，坚持育人为本，德育先行，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人，办好人民满意的教育。优化教育结构，更新教育观念，深化教育内容方式，减轻中小学生课业负担，提高学生综合素质。加强教师队伍建设，重点要提高教师的素质。

作为一线教师的初中音乐教师的素质，面对新的教学理念，新的教材，新的课程评价观等，对中学音乐教师都是一种严峻的考验和挑战。面对挑战，中学音乐教师加强自身学习、进修，尽快提高自身的政治素质、业务素质、审美素质、艺术教育综合素质。我们该如何面对这类新理念的出现？在新课程教学实践中进一步更新观念，改进教学方式，改善学生的学习方式扩大知识面，完善知识结构，在教学实践中学习，在教学反思中进步。本文就中

学音乐教师应具备以下素质作简单地探讨。

一、政治素质

中小学音乐教师应有崇高的职业道德与审美素质。师德是教师素质的重要组成部分，学校教育育人为本，德育为先。师德是称职教师应具备的个人品质，优秀教师必须是一个品德高尚、行为端正的人。因此，一个好的音乐教师必须具备高尚的道德品质，具有饱满的爱国热情，为人师表的职业道德以及高尚的审美情趣，起到教育表率作用，让学生在音乐教育中健康成长。音乐教育是培养学生高尚品德、情操、审美观的深厚土壤。

新课程标准已将音乐定位于人文性课程，重点对学生基本素质教育，并将德育、情感、态度、教育价值观放在首位。中学音乐教育应该是艺术的、审美的教育。在课堂教学中，必须让学生通过音乐实践活动来感知音乐，认识音乐，获得审美满足，得到自我发展。中学音乐教育的德育功能是通过优美的音乐艺术形象潜移默化地产生的，通过音乐自身美的魅力激发学生积极向上，奋发进取。

一首好歌，一支好曲子往往可以直接触动学生的心，引起学生情感上的共鸣，心灵上的净化，精神上的振奋，意志上的激励，道德上的升华，并时刻陶冶学生们的志趣与情操。如：音乐作品《国歌》、《黄河大合唱》、《组歌》等具有鲜明时代与艺术特色的优秀音乐作品，激励了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正义感、爱国激情与高尚情操。只有中学音乐教师具备了正确艺术审美观与高尚的道德情趣，才能引导学生真切地感悟艺术美、心灵美与生活美，引导学生热爱健康的、积极的、高雅的音乐艺术，才能在授予音乐知识和技能的同时，陶冶和净化学生的精神与心灵，培养他们全面发展、和谐发展，让他们健康快乐地成长。

二、业务素质

1、知识素质。未来的音乐教师不仅是知识的传播者，更是知识的探究者、构建者和缔造者，这样的角色促使音乐教师必须具有精而深的专业知识。在歌曲教学中唱谱与唱词的先后变化，歌曲内容与旋律决定了教学模式的转变。教学行为和教学手段焕然一新，在体裁广泛，内容丰富的欣赏曲、流行音乐中正确把握分寸，用形式多样化的教学方法，建立良好的师生关系。

2、能力素质。首先，教学能力是教师综合运用、掌握专业知识的教学技能。在新课程标准的要求中设计年度计划和单元教学计划，在教学实践中具体表现在课堂教学中音乐教师具备了解学生的能力，进行教学设计，教学组织能力。音乐教学是情感教育，良好的师生关系是实现教育目标的关键。新课程呼唤新型师生关系，师生关系新理念是平等、民主、合作。师生互动，教师是引路人，学生是鲜活的主体，发展中的人，乐于挖掘每一位学生的优势潜能，善于发现学生的闪光点，并给予充分地肯定和欣赏。

其次，音乐教师具有发展性评价能力。关注学生的发展，必须把学生发展作为根本目的。音乐教学中声乐教学、欣赏教学、器乐教学等课程评价多元化，成为课程评价的必然趋势。在新课程中音乐教育评价是要求全面发展学生的“音乐素养”，用不同形式不同风格的教学手段进行音乐教学活动，采用发展性评价，培养和促进学生丰富健康的情感。

三、中小学音乐教师应提升艺术教育的综合素质

音乐课是人文学科领域的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。对一培养学生的德、智、体、美、劳全面发展，提高全民素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。因此，在音乐教学中音乐具有“德育、智育、体育、美育”功能的综合性。一首歌曲与乐曲蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师提高综合艺术素质，提高道德修养与审美情趣已迫在眉睫。

培养适应新课程标准需要的师资更是势在必行。作为音乐教师，反思教学中是否让课堂充满了音乐，是否为学生打开了音乐之门，是否引领学生感受到真正的音乐。音乐教师应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘歌曲与乐曲中内在的思想情感教育因素，采用“潜移默化”的方法，把思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体现和表现。并在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境地，这才是一个真正有魅力的音乐教师。

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这个学期即将结束了，这一个学期，较忙碌，较充实，在教学中有着摸索的迷茫，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思和改正。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生，尊重他们的人格，给学生独立的空间，对学生进行各方面的引导和教育。本学期，我担任六年级的音乐课教学工作。七个班的学生，我从一年级代上来基本掌握每个学生的情况，但我深知学生是课堂的主体，不了解学生就无法完成教学任务。所以我经常和同年级老师交流，上课时多留心，现在我不仅掌握了哪个班旋律感好，哪个班节奏感好，哪个班的表现欲强，就连班里每个学生的情况我也能基本了解。这样我作到备课时既备教材又备学生。

我教的年级属高段，所以格外注重学生学习习惯的培养和积极性的调动，突出音乐课以审美教育为核心的特点，注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定知识基础上创造音乐。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式，尽量避免说教，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐。

作为老师，上课是最重要的，上学期公开课就反映出很多问题，比如，课堂的组织，音乐理论知识的传授等方面，还需要进一步的提高。因此，多向有经验的教师请教，多跟网上的优质课学习，多在课堂上进行实践，多在课后进行反思。

我负责的学校的舞蹈队社团工作，每学期有计划有教案有记录有总结，到年度是工作的亮点，这学期文艺演出获得一致好评，我本人也被评为优秀指导教师。