3d美术设计范文

导语：如何才能写好一篇3d美术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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动画艺术是集平面设计、色彩设计、三维空间设计等为一体的艺术设计，尤其是在近些年的发展中，动画艺术的发展也极为迅速，在传统动画艺术的基础上，利用美术设计的相关理念对其进行完善，能够有效地提升动画艺术设计的效果[1]。对于动画艺术中的美术设计来说，其是整个动画艺术的核心因素，也就是说，美术设计水平将直接影响着动画艺术的质量，因此，在动画艺术设计的过程中，对设计人员的美术设计水平也提出了一定的要求，当然，由于动画艺术受到地域、人文、民族等因素的影响，动画艺术对美术设计水平要求也有所不同，因此，设计师需要根据动画艺术的不同要求采用不同的美术设计风格，才能充分体现出个性化的动画风格。另外，美术设计对动画风格的表现具有一定的影响，如果设计不得当的话，将无法真正将动画片的内涵以及文化表现出来，从而影响到动画艺术的效果，因此，在动画艺术设计中，应重视美术设计，需要设计人员不断地提升自身的美术设计水平，才能设计出更具特色的动画。

二、动画艺术中美术设计的表现

（一）美术设计在平面动画中的表现

平面动画是动画艺术的重要组成部分，而且，平面动画的发展较为久远，平面动画的设计方式非常成熟，主要采用单线平涂的方式进行设计创作[2][3]。在采用该种方式进行平面动画设计的过程中，设计人员可以尽情发挥，并利用动作以及角色变形等一些夸张形式将其表现出来，充分突出动画的强烈视觉效果，给人们带来别样的动画艺术。例如，经典动画片《米老鼠和唐老鸭》存在很多追逐的场景，而这些追逐的场景主要采用单线平涂的方式制作出来，在这个过程中，通过大胆的想象、夸张的变形等方式体现出动画片的滑稽、可笑的特点，为动画艺术增添娱乐性的因素。

（二）美术设计在立体动画中的表现

立体动画与平面动画存在着较大的差异，立体动画主要是将动画制作成3d效果[4]。在动画艺术快速发展的过程中，人们所追求的不再是以往平面的动画片，而是逐渐向着3D电影动画的方向发展，通过大量的实践，3D动画的制作也取得了很好的成绩，例如，《黑客帝国》、《冰雪奇缘》等一些具备360度视角旋转镜头的电影动画逐渐在荧屏上出现。在科技飞速发展的过程中，计算机技术也得到了广泛的应用和发展，通过电脑提供的虚拟三维世界，设计人员可以将自己的创意以及想法尽情地展现出来，当然，整个过程是离不开美术设计的，任何一个想法以及设计过程都包含一定的美术元素，例如，三维世界里的森林、河流、房屋、山川等一些奇幻的场景，都必须经过精心的美术设计，才能展现出来，当然，在制作的过程中，虽然主要运用的是电脑动画的仿真功能，然而，在仿真设计时，设计人员需要考虑到美术艺术，要从平面设计的美术设计跨越到3D立体动画的美术设计，这对于设计人员来说是一项极大的挑战，因此，设计人员需要具备较高的美术设计水平，才能将更具个性化的3D立体动画呈现在人们的面前。

三、总结

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关键词：VR技术电影美术设计场景预览

一、VR技术与电影美术设计联

由狮门影业出品的电影《疾速备战》，作为“疾速”系列的第三部作品，该系列更是被誉为“近十年来最好的动作片系列”，第三部电影同样延续了“以暴制暴”的主题，将暴力美学发挥到了极致。在传统的电影美术设计中，前期对于电影场景的设计，基本是在2D平面中完成的，即使使用一些3D建模软件进行设计，也是将其作场景设计的辅助手段。只通过平面图纸展现场景的视觉效果，很难给予观者身临其境感受，然而在电影《疾速备战》电影场景预览中，电影美术师已经不满足场景的2D展现。概念设计师AlexNice与MagnopusVR工作室一起，将电影中男主约翰威克在一间玻璃办公室与一群日本忍者进行打斗的场景，利用VR技术作为电影场景预览中，将2D的概念设计图转化成3D的VR场景进行预览。在VR技术的多感知性、沉浸感（Immersive）、交互性（Interaction）、自主性（Imaginative）的四个主要特征中，“沉浸感”无疑是VR技术最具吸引力的特征，通过头戴式设备的观看，观者可以以“第一视角”沉浸于设计的模拟场景中，感受真实的场景的尺寸、质感、灯光等，这将为电影的主创部门感受美术部门设计的模拟场景，根据剧本的剧情设置、戏剧冲突等，感受场景设计的合理性与艺术性提供了可能性。交互性是观者与模拟场景中的物体或者人物进行操作与改变，在电影《疾速备战》的VR场景预览中，设计师们加入了两个互动元素，首先是使用命名为“stunt-vis”的组件，该组件可以让观者利用手柄与模拟场景中的人物进行一定的动作交互，在电影中，场景中有大量的动作戏份，设计师Nice在真实场景搭建完成之前，就已经让特技演员使用VR眼镜来观看整个的场景空间，为了可以提前熟悉整个场景空间，进行动作戏份的安排。其次是加入虚拟相机的使用，这个功能可以很好的方便与导演沟通以及摄影的拍摄工作，利用手柄控制虚拟相机，根据需要选择镜头以及取景，该相机的最大的优势是可以将虚拟相机看到的内容全帧预览在电脑显示，便于其他制作团队成员看到导演以及摄影师想要的画面内容。

二、电影美术设计中VR技术的实现

VR技术在电影美术设计中的实现一般分为三个步骤：根据剧本确定场景的要求并进行设计；对场景进行模型设计和搭建；对模型进行渲染以及观看。电影剧本的字里行间所提供的内容以及导演对于电影的整体构思、表达深刻的内在思想含义是电影美术师工作的出发点和基本点，美术师的工作的中心是电影剧本，围绕的剧作文本首先应当着手提取三个元素的关键信息———环境、人物、情感。电影美术设计中环境因素包括对于影片场景的空间的描述，利用空间造型语言，表达人物与空间的关系。影片的色调对于人物与场景的结合，承担着传递信息的功能，是其电影塑造人物情感表达、烘托电影主题的重要手段。根据剧作文本的元素提取，由剧本的文字工作转向前期的概念参考图阶段，此阶段的主要任务是根据剧本的内容，选取与主题相关的场景的设计风格、场景中包含的元素等，此环节也是电影美术师与整个创作团队前期工作的重点，同样也是与导演等部门的前期工作推进的重点，寻找到一个电影美术创作与剧本契合的视觉风格直至敲定。在VR场景制作的过程中，最基础的就是利用3D模型软件对模型进行搭建与制作，例如：3dmax、Maya、Blender等等，根据概念设计图的设计，将平面的场景设计图实现于三维的空间中，根据场景真实的比例和尺寸进行制作，不同的制作软件的优势是不同的，所以在不同材质制作中，要注意对于软件进行一定的选取。在场景模型完成以后，就需要对整个的模型进行进一步的渲染，在电影《疾速备战》中，设计师们使用了游戏渲染引擎进行实时渲染，使用的软件是UE4（虚拟引擎4），在软件中可以实现实时逼真渲染、包含完整的C++源代码、内置级联粒子视觉效果编辑器、后期处理效果、动画套件等。将模型导入UE4，进行材质与光效等编辑。利用头戴式设备进行观看，使用手柄进行交互体验。

三、VR技术在电影美术设计中的发展前景

VR技术在电影美术设计中进行使用，使电影美术师的场景设计的视觉展现更加丰富，全面而具体的展现电影场景的设计，电影场景也因为VR技术更加具有表现力，通过对于整个场景空间的模拟和渲染，达到真假难辨的视觉效果。所以，如若VR技术在电影美术设计中场景预览中得到良好的运用，不但可以快速有效的与导演、摄影、编剧、特效等各个部门进行沟通，准确的传达电影美术设计师的设计意图与诉求，而且能够在搭景前期阶段就解决各个部门对于整个场景的要求以及问题的前期解决，能够花费更少的沟通成本达到节省时间与场景制作预算等方面的问题。当今VR技术在好莱坞已经在逐渐与影视制作环节、拍摄环节紧密结合。例如：在2019年7月12号在中国大陆上映的《狮子王》，通过控制VR摄影机进行拍摄完成，整个拍摄几乎都在洛杉矶的工作室中完成。在HBO出品的《权利的游戏：冰与火之歌》最终季中，制作团队先是利用VR来设计表演动作，然后在现场利用虚拟制作技术进行拍摄，最后再来制作非常复杂的CG龙和模拟火焰。随着电影产业与VR技术的越发融合，VR技术也将参与到更多电影制作部门之中。

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随着计算机技术的迅速发展，电脑美术在日常生活中的应用越来越多，其多样化的表现形式已经远远超越传统美术的基本功能，能够完成影视设计中难以表现的部分。电脑美术在影视美术设计中的应用推动了影视行业的迅速进步，在影视美术的表达中发挥着不可替代的作用。文章概括了电脑美术的创作手法与特征，并重点分析电脑美术在影视的道具、人物造型、场景、后期制作等多方面的应用。

关键词：

电脑美术；影视美术；设计运用

1电脑美术对影视美术设计的影响

电脑美术是计算机应用领域中的重要组成部分，作为计算机的衍生物，其随着计算机的发展开拓了更广阔的商业空间。电脑美术实现了计算机技术和传统美术设计二者的有效结合，作为美术创作中的新型技术，其在现代艺术设计中得到了大范围的推广使用，涉及装帧设计、动画设计、广告设计、影视美术设计等多个领域。电脑美术是现代影视美术设计的主要途径，对于影视美术的整体效果起着决策性作用，设计师应当积极开发电脑美术技术，使其在影视人物造型塑造、场景环境渲染、艺术道具等多方面发挥更佳效果，进而提高影视美术水平，促进我国影视企业的长远发展。

2电脑美术的概述

2.1电脑美术和传统美术的区

在传统美术中，美术主要包括艺术造型表现以及绘画表现两个方面的基本功能，传统美术的创作工具包括画笔、画纸、刻刀、染料等，在表现手法方面较为单一，技术性要求较高，无法准确还原某些复杂事物，在艺术表达方面存在诸多不足。电脑美术在发展初期与传统美术在表现水平方面存在一定差距，只能设计简单的图形，但是近几年计算机水平不断提高，电脑美术的设计方法发展趋势多样化，逐渐超越了传统美术的基本功能，在日常生活中的应用十分普遍。电脑美术能够表达多种复杂的环境与情感，与传统美术相比，电脑美术的造型设计功能更为突出，且应用范围更为广泛，动画、影视、装帧、广告等方面的艺术设计创作中能够发挥其独特的优势。在影视美术设计中，电脑美术主要包括静态表达、动态表达两种形式，其中静态表达主要有平面设计图、环境画面等，而动态表达有影视后期制作、人物特效等。电脑美术传承与发扬了传统美术的优点，在形式美、创作手法、艺术美等方面电脑美术有过之无不及，但两者也存在显著差异，体现为：（1）电脑美术具备设计效率方面的优势，能够在短时间内完成大量美术创作，同时能够达到许多传统美术难以表现的领域；（2）电脑美术赋予美术设计新型的表现手法，为美术的进一步发展奠定了基础；（3）电脑美术的发展实现了美术设计的大众化，激发了美术创作人员的设计热情，使更多的人参与到艺术的追求中。

2.2电脑美术的技术特点

电脑美术和其他艺术创作手法相同，具备自身独特的技术特色，电脑美术的体现在设计手法、画面、色彩等多个方面。在画面设计方面，电脑美术所设计的场景画面更加真实，丰富、逼真的画面感很容易感染人的情绪，比如，运用3D技术塑造的场景更接近实际情况，能够使观众产生身临其境的感受，丰富人的体验。在色彩设计方面，电脑美术所设计的色彩具有多样性，强烈的节奏感能够增强画面的丰富性，比如，利用Flash技术制作的“风吹草低见牛羊”的画面律动感十分强烈。在设计手法方面，电脑美术的创作手法多种多样，画面的动感、交互性相对传统美术更加强烈。除此之外，电脑美术能够进行多次修改，且其能够快速进行传播，相比传统美术的传播方式来说，其传播成本较低[1]。

2.3电脑美术的设计手法

在电脑美术的设计软件中，主要包括二维设计软件、三维设计软件两种。一般来说，二维设计软件主要用于平面设计，比如Cad，Photoshop等，而三维设计软件主要应用于立体画面的设计，比如Maya，3Dmax等。在电脑美术中，二维设计是利用点、线、面、几何图形进行优化与组合，进而设计出图案效果，在绘制水墨画时，泼墨效果的设计就要进行多次色彩的重组与搭配，二位设计在影视中的运用十分普遍，比如，电视剧《幻城》中冯绍峰和马天宇激烈的打斗画面中，所使用的“仙术”就是在影片制作后期，利用电脑美术的二维设计实现的。电脑美术的三维设计运用也较普遍，在许多立体环境的设计中，其作用不容小觑，比如在设计产品造型、设计舞台环境中，运用三维设计就能真实的表达出效果图，其逼真感进一步提高了实用性。如影视美术设计中的特殊道具，可以利用3D技术首先绘制效果图，在后期制中准确地输出实物，比如在电视剧《诛仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技术合成。

3电脑美术在影视美术设计中的运用

3.1电脑美术运用于影视道具设计

在影视作品中，影视道具设计环节必不可少，良好的道具表现能够充分营造影片拍摄的历史环境，表达影片人物情绪，完美体现人物形象，道具的设计必须与影片拍摄时期及其环境相一致。电脑美术作为影视道具设计的主要途径，其运用表现为两方面。其一，利用电脑二维设计法实现道具的初步效果图的绘制，比如电视剧《幻城》中的刃雪城，设计师以剧本实际情况出发，根据要求利用电脑二维设计绘制刃雪城的大体模样，之后与导演沟通交流，方便进一步修改。其二，利用三维技术设计出完整的刃雪城，这样的电脑美术技术不仅解决了某些特殊环境难以拍摄的问题，而且能够节约设计成本[2]。

3.2电脑美术运用于人物造型设计

影视作品中的人物造型设计环节较为复杂，其中包括人物服装、人物化妆、人物发行、肢体语言几个部分。设计师在对人物造型进行设计时，可以将几种形式集中于同一张图纸上，绘制多张同一人物造型的设计方案，以供导演的选择和采纳，在运用电脑技术绘图时，能够清晰、准确地展示服装的款式、色彩、图案、质地，同时也能够全面地表现人物妆型、发型以及总体精神面貌。比如：电视剧《微微一笑很倾城》中微微的人物造型设计就可以通过电脑绘图以完成，此方法能够全面展示微微的校园生活、青春靓丽、热心时尚等人物特点。所以，电脑美术在影视人物造型设计中的表现手法是传统美术无法企及的。

3.3电脑美术运用于影视场景设计

影视的画面场景对人物渲染具有特殊作用，也是剧情开展的必要空间环境，影视场景包括内景与外景两部分，是影视作品中重要的艺术手段，对影片整体效果、人物思想转变、影片风格定位方面有着关键作用。场景效果图以及虚拟场景的设计离不开电脑美术，利用电脑美术设计虚拟场景主要是通过电脑3D技术设计所需场景，在场景完成后绘制并且导出，形成三维图像，然后使演员与场景互相融合，这样的手法不但提高了拍摄效率，同时降低了剧组的拍摄成本。比如：在电视剧《九州天空城》中，羽族宫殿的场景设计就是运用此手法，首先绘制处于群山之中的宫殿，然后利用电脑技术导出，然后形成逼真的拍摄环境[3]。

3.4电脑美术运用于影视后期美术设计

影视后期的美术设计一般指后期特技的制作，在影片拍摄过程中，某些成本高、耗时长、难度大、危险性大或现实并不存在的拍摄环境，就需要后期制作中运用电脑美术加以改造，实现影片情节的完整统一性。比如：在美国影片《末日崩塌》中海啸包围城市，在现实环境中是无法创造的，设计者利用电脑美术设计，得到逼真的效果，营造真实的情境，能够带动观众的情绪，增强影片的感染力。所以，电脑美术具备强大的艺术表现效果，在创作手法方面也具有多元化，能够增强艺术感染力。

4结语

电脑美术在影视美术设计中的运用，拓宽了人类的思维认知度以及对影片理解的深度，解决了影视作品中许多难以实际拍摄的问题。电脑美术作为影视美术设计中最全面的表现形式，是保障影片美术效果的主要技术，设计师应当积极探索各类电脑美术软件的使用，全面提升自身美学修养，完善审美观念，在影视作品中充分发挥电脑美术的作用，进而推进我国影视行业的发展，为人们提供更优质的影视服务，为社会创造更大的经济效益。

作者：曾凡伟 单位：九江职业大学

[参考文献]

[1]周嘉煦.论美术设计在影视动画中的运用[J].新闻研究导刊，2015（7）：31.

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一、艺术与科技的完美结合—多媒体影像技术下的影视戏剧

现在的美术设计已经不能脱离多媒体影像技术而单独存在，在影视戏剧中更是离不开多媒体影像技术各种媒介。在戏剧中舞台美术是灵魂，更是一门具有特殊性和综合性的艺术，通过与布景、灯光、化妆、服装、道具等结合起来，运用各种艺术手段，营造出剧中的环境和角色的外部形象。舞台伴随着戏剧而产生，宗旨是为表演服务的。如今的表演形式多种多样，而且随着科学技术的飞速发展，舞台美术的形式在长时间的实践中，不断创新并与传统的形式不断发生碰撞，其表现形式不再单纯局限于写实表现，而出现了一系列抽象元素，使之更加贴近表演者内心世界，并将演员的情绪渲染夸大。多媒体影像技术是舞台美术中的一个重要而灵活的设计元素，从它的作用我们可以将它列为舞台场景设计的一个范畴，从另外一个角度来看，多媒体影像是一个可以移动的舞台场景。尤其是近几年，随着LED、立体投影、全息影像技术的全面发展，多媒体影像技术越来越广泛地运用在舞台美术中。现今，对于从事视觉艺术和舞台美术的设计者们来说，传统手工业时代的舞台艺术的封闭性、保守性已经受到了现代技术的挑战，计算机的普遍应用在扩宽了人们的视觉范围的同时提高了人们的思维能力，为传统舞台美术设计方法出现的许多困难提供了有效的解决途径。舞台美术设计者打破了传统舞台时间和空间的局限，创造出多维度的舞台空间，舞台布景开始由单一的传统绘制的排列组合向高科技视频、灯光、电子数码设备为主导的舞台布景的方式转变。多媒体影像技术作为舞台美术的一种新表现方法，比传统舞台效果更具有表现性和灵活性，既可以模拟写实的场景，又能创造出充满意境的舞台效果，为舞台美术赋予了全新的形式并造成了视觉上的震撼，同时，视觉的震撼也赋予了舞台表演更充沛的活力。

二、多媒体影像技术的特点

当今的多媒体影像技术已经发展成熟，结合视频、音频、文字等超文本不仅可以链接到各种各样的其他文本中，而且多种路径进入的特点为它提供了无止境的互动性。在影视戏剧中多媒体影像技术运用主要突出了以下特征：其一，具有强有力的虚拟性。现在的影视戏剧等内容已经不再局限于真实的场景，各种题材的创作，通过多媒体影像技术的应用而得以实现，科幻片、动作片、动画片等利用3D技术、动态捕捉技术、绿幕等技术手段达到了场景写实而无法得到的效果。利用多媒体影像技术可以很容易模拟出太空、海底等各种很难到达的地方，并且那种虚拟的、魔幻的场景可以很真实地呈现出来。其二，具有先进的时代性。多媒体影像技术并不是一直存在的，而是新时代的产物，是科技的产物，是随着科学的不断发展而发展的，取代了原始的影视戏剧单一、呆板的模式，开拓了多元化的新模式。其三，具有广泛的群众性。以前的影视戏剧追求的是写实、真实场景，因此题材内容被局限住，往往都是一个模子里的故事，仅仅是换了主人公，一些年轻人不喜欢看；而现在的多元化题材，老少皆宜，满足了不同年龄及不同喜好的人们的欣赏需求，因此具有广泛的群众性。其四，具有很强观赏性。故事不再局限于某一类的内容，并且炫酷的特效、亮丽的画面、高清的分辨率、超大屏幕等这些高科技的应用，使影视戏剧作品内容更加丰富，吸引力大，更具有观赏性。多媒体影像技术从属于舞台设计和舞台表演，它的宗旨是为了烘托舞台气氛，为演员和观众创造更好的表演环境与展现内容，舞台是演出中实体的部分，设计者需要对舞台有一定的了解，通过灯光、化妆、服装、道具等综合因素塑造出外部环境，帮助演员更好地诠释剧本内容，而多媒体技术的应用代替了传统的舞台布景，为剧本内容和演员表演做依托，能够更好地渲染气氛。例如幻影成像技术、全息影像技术在一定程度上减少了人力，不再需要传统的烦琐的舞台布置，也不再局限于呆板的平面布局，3D立体效果的应用拓展了舞台的空间，形象、逼真地再现场景。舞台美术的作用是为了铺垫表演内容，渲染气氛，归根结底是为表演服务的，多媒体影像技术的应用给观众带来更加直观的视觉体验；而且所有的设定和出现的场景都符合演员的表演内容，无论是写实的场景还是抽象的影像，都需要根据表演内容进行艺术创作和设计，不能脱离表演而存在，更不能超越表演。

三、多媒体影像技术在影视戏剧中的应用

全息影像技术，可以分为平面全息影像和三维全息影像，三维全息影像是在三维的空间中利用干涉和衍射原理真实再现三维场景，它所形成的影像不是真实的而是一种虚拟的。全息影像技术在舞台美术中的应用，可以给观众们带来亦真亦幻的视觉感受。而幻影成像技术是基于全息科技的成像技术，将物体的全息影像透射到透明介质上，产生3D立体观感，提升视觉效果。多媒体影像在美术舞台中主要是借用台上的一块巨型屏幕，打破了影视戏剧的虚实空间。特别是空间多媒体的应用，在灯光的配合下空间不断交替，使整个演出变得饱满。可以说，在特定的舞台空间结构中，声、光、电的效果帮助实现了角色内心世界的外化表现，给观众带来强烈的感官享受和心灵震撼。最神奇的是，演员自由地穿梭于舞台和屏幕之间，真人和影像在瞬间转换。剧中的电影时而由黑白转为彩色，时而又从逼真图像变为Flas，犹如魔术一般。多媒体影像技术在影视戏剧中的应用正是利用了舞台美术特有的艺术语言创造性地揭示其主题和内涵。2008年戏剧节上的《动漫大师诺曼》是加拿大四维艺术剧团的一场多媒体剧。该剧其实是一台用真人与多媒体灯效技术共同演绎的代表作。唯一的演员用出色的肢体语言，似舞蹈而非舞蹈的动作将线条、平面、立方体、空间等诸多绘画元素进行形体的展现。在表演过程中，多媒体影像技术全方位应用，特别是在电脑灯的使用上，写实与写意的结合具有强烈的视觉效果，呈现了一场亦真亦幻的奇妙盛宴。人物精彩的表演与多媒体影像技术运用的完美结合，让整部戏呈现出穿越时空、潜入思维等场面，具象与抽象此起彼伏，让人目不暇接。在戏剧中多媒体影像技术的运用已是一个普遍的发展趋势。创作于2003年的《马歇尔的幻觉》，是多媒体戏剧舞台比较具有代表和总结意义的作品。剧中马歇尔像魔术师一样通过自己的身体和影像的结合为观众展示他那些幻想的画面，对节奏的把握使他在表演中能够自如地穿梭于两个空间。运用高科技使演员出入于电影屏幕和舞台之间，通过演员身体表演和多媒体影像的巧妙结合，将戏剧和电影融为一体，给观众带来一次奇异的视觉体验。国外媒体评论说“忘了是戏剧，忘了是电影！一片混乱，观众彻底失去了方向。”该剧在欧美非常流行，因为把戏剧、电影、动画甚至魔术等结合在一起，创造出的超现实的视觉效果令人震惊。2015年春晚演出的歌曲《蜀绣》，是多媒体舞台与音乐结合的一个典型案例。歌曲主要体现的是非物质文化遗产—锦绣。一开场在巨大的荧幕里出现穿着传统锦绣旗袍的模特，随后锦绣图案脱离旗袍独立展示，模特身上的旗袍颜色、样式发生了变化。接着同一模特以四种不同姿势同时出现在屏幕上，在多媒体技术的支撑下又由真人变成了四幅画。而后歌手出场，背景不停地变换，舞台效果绚丽，最后歌手通过舞台的不断变换出现在观众面前。时而虚幻，时而真实的展示模式给观众呈现了一场视觉盛宴，在听音乐的同时了解中国的非物质遗产文化，做到了视觉与听觉的融合。而现今传统的美术舞台已经无法满足人们的视觉要求，多媒体戏剧舞台的出现迎合了时代的发展。现如今的影视剧不单是家庭剧、爱情剧等，科幻片、动作片、灾难片、恐怖片等各种题材的影视占主流地位，而在拍摄中多媒体影像技术的应用已经成为普遍现象。最早的3D电影于1953年5月24日在日本出现。世界上第一部完全用计算机制作的电影是《玩具总动员》，中国第一部全三维动画电影是2006年上映的《魔比斯环》。1986年版的《西游记》历经6年制作完成25集，全部是实景拍摄，后期制作历时5年。随着科技的进步，影视拍摄时间大大缩短，而效果却大大加强。刚刚上映的《西游记之大圣归来》突破5亿票房，成为中国动画的杰出代表，电影人物形象突出。不同于传统的《西游记》，故事以小和尚江流儿为主角，为了救被妖王掳走的女童，误打误撞解救了压在五指山下500年的齐天大圣孙悟空，路上遇到猪八戒、小白龙，最后为了江流儿，孙悟空打破枷锁，又是一部充满英雄主义色彩的电影。但电影创作历时3年，画面主要以写实为主，在影片中自由自在的飞龙和成群的萤火虫，美感十足，CG动画的制作技术成熟。影片中贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，既有魔幻森林，又有天宫和魔堡，并且巧妙地融合了东方元素。总之，从角色造型、画面效果、动作设定及特写制作来看，这部电影堪称中国动画的巅峰之作。2012年由著名导演詹姆斯•卡梅隆导演的影片《阿凡达》，很多人都质疑，是真人演的还是动画片，其实它是两者的结合。真人演，然后用仪器捕捉表情神态和动作，最后电脑合成出三米多高的纳威人，是一部100%非实景拍摄的电影，并且是一部3D电影。内地引进的第一部3D电影是2008年的《地心历险记》，尽管《阿凡达》不是第一部3D电影，但是它使人们意识到3D电影的前景，并且使很多人开始接触到3D电影，接受了这种新型的观影模式。这部影片全程运用动作捕捉技术，实现了动作捕捉技术在电影中的完美结合，具有里程碑的意义。2014年8月14日，梦工厂制作了全息动作捕捉动画电影《驯龙高手2》，动态捕捉技术可以更好地表现人的表情、动作，比3D动画感觉更贴近人的行为，真实与虚拟相结合，真人与动画相结合，内容更加丰富，视觉效果令人震撼。

四、多媒体影像技术与影视戏剧艺术结合的意义

技术是艺术的载体，艺术通过技术不断地发展、更新而呈现出不同的视觉效果。技术与艺术的结合最早可以追溯到相机的产生，以前人们为了纪念是通过画师作画，而可以为自己画肖像的也大部分是皇亲国戚或达官显贵，普通老百姓根本不可能为自己画肖像。1839年1月9日，法国的达盖尔发明了一个照相机，1840年照相机传到中国，但是也是局限在皇亲国戚之间，或者是北京、天津、上海、杭州等一些洋人的手里，他们开了最早的照相馆，但是普通老百姓却很难去拍一张照。那时的照片也仅限于黑白照片，到1936年才出现彩色胶卷，因而彩色照片出现。随着相机性能不断地完善，取景器、测距器、自拍机等广泛地应用，如今的相机功能完善，曝光补偿、存储记忆、多记录功能、自动调焦应有尽有，并且相机越来越轻巧，携带方便。仅以相机为例，它的不断发展就决定了艺术水平的不断进步。而当今的科技无论从软件还是硬件都达到了一定的前所未有的水平。人们开始追求的视觉感受是一种具有超大画面、鲜艳的色彩及高分辨率的显示效果。电影院里的IMAX、XLAND屏幕以及逐渐普及的4K高清影视都是为了满足人们的这种视觉需求而出现的。传统的电视墙很难满足人们在这方面的要求。最近迅速崛起的大屏幕拼接投影显示技术，正逐步成为适应这一需求的有效途径。高科技的发展，为我们提供了诸多便捷；新型媒体的出现，带给观众更高品质的感受；而多媒体影像技术也成为影视戏剧艺术中不可或缺的一部分。艺术的不断创新是技术不断发展的动力。传统艺术已不能满足人们日益增长的欣赏水平，而艺术的不断创新，需要相应的技术来支撑，从而带动了技术的发展。以影视为例，世界上真正意义的电影1895年12月28日出现于法国巴黎。而电视公映最早在1929年，我国真正意义上最早的电影是1905年任庆泰给京剧老生谭鑫祝寿而拍摄的一段由他主演的京剧《定军山》。1958年9月2日，我国开始播送黑白电视节目。随着人们对艺术要求的不断提高，逐渐出现了彩色影视、高清影视、大屏影视。最早的影片是胶片的，利用投影，需要有专门的人进行手摇，速度太快、太慢都不行，并且影片的储存也很麻烦。如果遇到火灾等灾害，影片就会烧毁。随后出现了数字影视，不再需要专门的放映师，减少了劳力，影片可以无限地复制，并且清晰度越来越高。现在人们追求的是4K高清影视，4K指的是分辨率是3840×2160，它的分辨率是2K的4倍，细节更加清晰，现在的高帧率也在逐步登上舞台，正在由每秒24帧，向每秒48帧发展，每秒48帧的3D影片，画面人物栩栩如生，观众仿佛置身其中。技术在艺术的不断推动下发展，更好地服务于艺术。

结语

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应用型本科专业中CG游戏美术创作不仅仅需要有良好的绘画基础与美术功底，更要熟练掌握各种游戏美术制作软件。所使用的常用软件有：Photoshop，最出名的图像处理软件，有丰富的图像编辑处理功能，也是CG创作常用的工具。在游戏美术方面，主要是用于绘制游戏原画和游戏贴图。Flash，绘制矢量图的软件，也可以用来制作简单的交互动画和视频效果，是制作网页游戏常用的工具。3DMAX、Maya作为最主流的3D游戏开发软件，被广泛应用与游戏动画和模型建模方面。Zbrush是一款专业的高精度模型雕刻软件，可以进行高分辨率的专业模型制作。2D图形方面：传统的2D游戏都是以JPG、PNG之类的CG图形文件来表示。早期的游戏基本上是平面的，所以都是用2D图形来表现。最初的2D游戏美术由于技术的限制，画面都比较简单粗糙。如今的CG技术已经可以让PC电脑游戏上的2D图形支持1600X1200或更高的显示，展现非常逼真华丽的图像。3D图形方面：3DCG图像主要是应用在游戏的动画或者即时演算方面，通常使用3DMAX或者MAYA软件来制作。3D的使用使游戏画面更加的真实，也给了设计师更大的发挥空间。效果越高、多边形越多的3D模型，对机器的要求也越高。

二、CG在游戏美术各部门中的具体应用

在游戏美术部门中，根据工作内容的不同，可以细分为许多小部门。以下阐述CG技术在各游戏美术部门分工中的作用。原画：原画负责整个游戏美术部门的基本工作：根据策划部门所提出的故事需求与策划目标，决定游戏项目的整体美术风格，设计所有角色、道具、场景的具体形象。原画师的主要工作是设计，因此对于美术师基本功底的需求非常高。原画设计师常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等，主要还是通过绘画的方式来表达自己的设计思想。三维模型：三维模型制作师根据原画师的设计图，用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型，并使用二维绘画软件画出贴图，这样就完成了从2D到3D的转化。这个工作需要设计师具有良好的空间感、对物体结构的理解、绘制贴图的能力。角色动画：紧接着三维模型师的工作，给3D模型的人物角色设计动作。设计师需有足够的动画原理知识来让人物的动作鲜活、可信、流畅。特效：特效负责游戏最终画面的润色，为画面添加光影、雾气、爆炸、抗锯齿、动态/静态模糊等等视觉效果。设计师不仅需要熟知动作规律，也要有丰富的想象力与创造力。

三、各国次世代游戏美术中造型特点

次世代游戏美术作品除了给游戏爱好者带来惊叹的视觉效果，也对游戏行业人才，特别是专业游戏美术师在画面的质量和细节的表现技巧上提出了更为苛刻的要求，通过国际间的交流与竞赛不同国家游戏团队的协力制作，不断有包含优质美术造型的游戏作品诞生，从这些成功的作品中对比各国次世代游戏美术特点。游戏厂商开发游戏项目内容的不同，主创团队对游戏内涵理解的不同，特别是所属美术制作团队对游戏中所要体现的美学观点认识的不同，使最终所展现的次世代游戏美术风格迥异，美国游戏更关注现代甚至未来条件下，人类如何通过高科技武力手段赢得战争，进而夺取资源获得权力的主题，为了追求临场感，游戏美术展现出极其强烈的硬科幻写实风，游戏中的武器设计都有其物理学与人机工程学依据，场景中道具的类别与摆放，建筑的风格样式可以模拟真实世界中的实际景观，并极尽所能达到影院级视效，同时和游戏性相互交融互补，就技术条件而言，美国游戏可说是走在游戏美术设计道路的顶端。日本索尼公司推出的次世代游戏，用宏大的异想时空和高清绝美画面包裹着的和风游戏，虽然游戏中的人物场景和怪物造型带有其他次世代游戏造型所共有的真实奇特等特征，但是游戏的人物造型相比欧美游戏更趋于唯美，特别是主要角色的形象，明显带有东方人的体貌特征，怪物的设定介乎于日本古代神话原型与欧美系怪兽造型之间，符合日本动漫作品所共有的造型标准符合现代日本人的游戏需求主要人物性格的刻画，语言的表述，字幕声音的运用，都可以使游戏玩家明显体会到这是一款日本游戏。中国次世代游戏借鉴美日强国与韩国的发展路径，目前投入的重点主要在拥有最广泛覆盖率的网络游戏上客观地说，游戏美术的水平通过开发者技术的不断沉淀，加上新一代引擎的展示效果，能够有较大的提高以改编网络热门小说为题材居多，也具有鲜明的中国特色。

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【关键词】高清 电视美术 设计 制作

一、高清时代的含义

高清作为当前电视美术设计的主流发展趋势已经被越来越多的人所熟知。视屏流的清晰度从480P开始，经过720P、1080P的发展，逐渐向即将来到的4K时代过渡。如何在高清时代下做好美术设计是电视制作行业的新课题，在部分电子技术发展速度较快的国家与地区，高清电视已经在现实中得到应用，高清时代从概念逐步转化为现实，而由于相关产品的价格，高清电视在我国还只能说是处于起步阶段。

要深入探究高清时代的含义，首先应该弄清楚高清究竟是怎样的一种技术，这需要电视制作工作者对相关知识有基本的了解与认识。在我国和其他多数发展中国家，将高清电视的标准设立得较为柔性，一般认为，如果呈现的图像高度为h，在距离图像3h的位置，图像的可视性和原始景物相同，那么即可认为其是高清电视图像。从技术标准上讲，高清电视的分辨率达到了1080P，画面长宽比按照目前主流的16：9设定，像素可接近200万，为了保证声音信号的逼真度，还应强调立体声或杜比编码的应用。这个标准，在很多方面远超现阶段我们的主流标准，还需要相关行业做出大幅的变革来适应。

二、加强电视美术的画面设计

画面结构在电视美术设计中起着支撑作用，是电视节目的主要活动空间，是电视美术设计的基础，在高清时代，我们对空间设计提出了更高、更严格的要求，16：9的画幅对画面的要求更加细致，如果在空间设计中缺乏创新、缺少细致的设计，其中的缺陷会对观众的审美体验造成较大的影响，严重妨碍电视节目内容的表达。电视的画面以电视平面作为表达方式，而在摄影时是全方位的空间，在高清电视时代，我们需要充分考虑拍摄的画面感，注重形象转化的画面感，这要求在电视节目的制作过程中，对现场进行深度设计，保证场景的层次性，同时改变传统的利用分辨率淡化背景效果的方式，精细地制作基础场景。丰富画面内容，并对画面形象进行精心的设计，分析美术设计对人物形象的衬托作用，确定画面内容的主次关系，调整色彩对比度，突出画面质感，达到平衡。同时我们还可以设计周围空间内容，与所要突出的形象形成互补，提高画面的信息量。

三、充分发挥电视美术设计中色彩的作用

想要提高高清时代电视美术设计水平，我们就必须充分发挥色彩的作用。在该工作中，色彩设计是最基本的内容，直接决定着设计的质量。影响画面色彩的因素多种多样，为画面色彩的设计提供了很大空间。其中有的颜色来源于事物的固有颜色，如树叶是绿色，墙面是白色，还有的颜色源于所处环境的颜色，如黑色的夜幕或绿色的草原，还有一些属于色调，如采用冷暖色调切换表达人物内心感受。还可以利用光源的距离和拍摄的角度调节明暗分布，这些工作均能使表达的效果更加丰富。电视美术的色彩设置非常复杂，除了对色彩本身的采集之外，还需要对画面色彩进一步处理，对画面进行润色，其中应充分考虑光学显像基本性质以及电子信号传输的格式转换。

进行电视美术设计与制作，运用色彩的方式基本上可以分为两种，色彩还原与色彩渲染。对拍摄事物进行色彩还原，就是在电视的显像平面上还原拍摄事物真实的色彩，力求反映真实，发挥其本身的感染力。例如在新闻人物访谈中，我们可以还原人物肤色与场景背景，设置贴近观众生活的场景等。对色彩的还原需要从以下几方面出发：场景本身应使用真实环境，光线设置遵循一般规律，人物服装与化装保持一般水平，进行后期处理时不要过分修饰注意控制亮度。色彩渲染与色彩还原相比带有主观的情绪，是对场景进行刻意的修饰以突出表达某种意象或渲染某种气氛。比如在大型演唱会、节日晚会或重要活动的开幕式上通过调节色调、转换灯光、明暗搭配渲染气氛，把握活动的发展节奏。这种色彩渲染的方式将重点放在突出节目的特点上，从另一个角度来看也是对节目本身特点的还原过程。在实际设置中需要对设计要素进行全面而充分的考量，选择适当的造型、灯光、服装，并在组合时注意搭配，最终还可以进行多角度拍摄。除此之外，进行后期制作时，我们还应充分运用光影特效技术来提高舞台的综合表现力，播放时可以通过改变角度切换，让观众以最佳的观赏角度体验节目。

四、提高电视美术设计的艺术性

电视美术设计本身具有很强的综合性，在高清时代的背景下，人们对电视美术的要求不断提高，随着观众审美标准的改变与艺术品位的变化，电视美术制作者必须提高设计的艺术价值，采用更加严谨的制作态度，从内容、编排、制作等多方面充实节目内容，最大限度地满足观众的娱乐要求。

广泛的多样性是当代艺术发展的趋势，充分发挥多种艺术手法的优势是进一步提高高清电视时代美术设计水平的必由之路。当代的电视美术从公共艺术、建筑、广告等优秀的设计成果中吸取经验，寻找创作灵感，采取不同的拍摄方式，拓展节目思想空间，并充分运用多种摄影手法、数字特效技术、电脑3D影像技术等新技术使节目设计不落俗套，在充满时代特征的基础上，提高艺术性，表现出以人为本的创作思路，我们有必要充分发挥其长处。

结语

随着高清时代的到来，给电视美术设计带来了新的机遇和挑战。电视艺术创作者应改变传统观念，更新美术设计方式从画面设计、色彩搭配、艺术性等几个方面入手，全面提升电视美术设计的质量，充分发挥出高清电视的技术优势，给观众更加良好的电视欣赏体验，进而带动整个相关行业的发展。

参考文献：

[1]熊峻东.当今电视美术设计的空间魅力[J].媒体时代，2013（8）.

[2]张冬，刘军.空间设计在电视美术中的作用[J].演艺科技，2011（3）.

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游戏世界场景是一款游戏的重要因素。它是所有游戏元素的载体，是玩家游戏的平台，世界场景与背景的完美融合也会给其他策划者带来无与伦比的便利性。为了让《赤壁》网游得到玩家的共同认可，风云工作室旗下召集了多位原画高手和经验丰富的3D建模美工。他们运用强大的程序、策划与运营阵容创造出了《赤壁》中古朴风雅、恢宏大气的三国场景。

在每一个场景设计之初，设计师们首先需要明确这是个什么样的游戏，很多时候需要其他策划所提供的故事背景、角色和相关的设计要求，然后描绘出心中的世界。在某个清晨或者深夜，他们会为突如其来的灵感莫大的惊喜：几个城镇之间以什么方式排列，整个世界如何由其而决定形状，或者用什么方式展现世界。这些都是一款原创游戏场景在缺少背景与信息下的灵感创作要遵循的特定流程和经验。

场景设计，年轻人的机遇

目前，随着大多游戏转向次世代游戏平台开发，对于场景、道具等制作要求更高，工作量更大。因此游戏场景设计师成为大多数游戏公司需求量最大的职位。

从实际情况来看，虽然有意从事游戏美术设计师的年轻人不在少数，但由于游戏公司对游戏美工的要求则需要有良好的美术基础，熟练操作诸如Maya、3DSMAX、Photoshop等设计软件。目前中国美术学科教育中几乎没有面向游戏开发的专业，想在毕业后直接进入游戏公司从事游戏美术设计工作的确难度不小。

另一方面，与原画设计、角色设计相比，作为游戏美术设计师职业三大类之一的游戏场景设计就大有不同。通常，场景设计是游戏开发中涉及设计人员最多的环节，负责制作整个游戏中包括道具、场所等内容，非常适合初入行业的新人。因此，对于有一定美术基础的毕业生来说，选择游戏场景设计则是进入行业、积累经验的最好途径之一。

追求细致的“创世者”

一个优秀的场景设计师，对于场景氛围，建筑风格，场景结构的理解力是高超的。很多情况下，游戏的风格由策划决定，美术发挥，而在场景上的支持则各有不同。这都需要场景设计师对场景科学的把握和经验的积累。

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目前所在： 广州 年

龄： 29

户口所在： 湛江 国

籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民

族： 汉族

诚信徽章： 未申请 身

高： 174 cm

人才测评： 未测评 体

重： 78 kg

我的特长：

求职意向

人才类型： 普通求职

应聘职位： 产品/品牌经理/主管， 广告创意总监/经理/专员， 平面设计总监/经理/主管

工作年限： 7 职

称： 高级

求职类型： 全职 可到职日期： 一个月

月薪要求： 8000--12000 希望工作地区： 广州,广州,广州

工作经历

**投资管理有限公司

起止年月：2012-05 ～ 至今

公司性质： 民营企业

所属行业：快速消费品(食品,饮料,化妆品)

担任职位： 企划经理

工作描述： 1、负责公司品牌VI维护与管理工作

2、负责公司每期新品广告画面创意审稿与制作工艺;

3、负责节假日店面广告及季末广告推广方案的制定

4、负责百度排位竞价推广各个项目的广告，在各个搜索引擎和招商平台的管理、监控工作。

5、结合品牌定位，负责市场业态数据分析

6、品牌产品拍摄工作与资料库维护

7、负责公司老港记甜品、幸福起点品牌加盟店配套方案塑造，提升品牌形象与店面开业前各项统筹工作安排

8、团队建设工作，包括制定员工的培训、评估等制度。

工作业绩有——老港记甜品连锁品牌塑造 幸福起点连锁品牌塑造

离职原因：

广州市**电子有限公司

起止年月：2009-08 ～ 2012-03

公司性质： 民营企业

所属行业：机械/机电/设备/重工

担任职位： 企划经理

工作描述： 在其公司只要负责企划部日常文案策划与宣传,与国际安防展(北京、深圳展会、广州地铁展等)策划工作等....

离职原因： 家庭原因离职

广州**服饰有限公司(KBb)

起止年月：2007-07 ～ 2009-08

公司性质： 中外合资

所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业

担任职位： 设计主管

工作描述： 在其公司只要负责文案策划与宣传,商场展柜设计，广告活动，以及包装,画册设计等等...

离职原因： 公司倒闭

广州市**有限公司

起止年月：2006-11 ～ 2007-05

公司性质： 民营企业

所属行业：服务业

担任职位： 店面设计师兼美术指导

工作描述： 店面装修,3D效果图,平面广告制作、VI维护、广告活动，策划与宣传....

离职原因： 人动

教育背景

毕业院校： 广州大学松田学院

最高学历： 大专

获得学位: 毕业日期： 2007-07

专 业 一： 商业美术设计 专 业 二： 平面广告设计

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

2003-09 2006-07 广州大学松田学院 商业美术设计 设计师D证书 060154D004782

语言能力

外语： 英语 一般 粤语水平： 优秀

其它外语能力：

国语水平： 优秀

工作能力及其他专长

2003年湛江市中学生足球联赛高中组冠军 2005年广州大学松田学院第四届足球联赛季军

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1、完成主线第三章全部任务；

2、完成全部任务后会收到信件；

3、点击信件即可领取任务。

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在2014年美国消费性电子大展（CES）上三纬推出的首款个人式桌上型3D打印机da Vinci 1.0便以精湛的技艺及超高性价比荣获编辑首选大奖（CES Editor’s Choice Award）。而在此前，罕有国内3D打印品牌能在欧美市场获此殊荣。

三纬整合了全球少有的3D打印机软硬件技术，产品已经通过京东、亚马逊、苏宁及淘宝等知名电商逐渐与用户触电，在北京、上海、广州、佛山、深圳、南京、武汉等城市中，三纬进驻了苏宁，让消费者实际体验3D打印机的应用及奥妙，更决心迅速拓展市场版图，预计在2015年底前，成为世界首屈一指的3D打印机品牌。

亲民价格兼具世界级制造实力

随着全球3D打印市场规模的逐年成长，3D打印日渐普及，带动着各式各样的3D打印机不断推陈出新。但是，放眼望去，产品价格却呈现一片混乱。相较于其它品牌动辄万元以上的高价，三纬旗下打印机XYZprinting的高稳定性使其在打印机领域获得青睐， 3999元的售价也使3D打印机市场极度震撼，更借此与其他产品拉大了差距。

集精尖技术于一体

目前XYZprinting已推出了多款打印机，具有超高性能、外型简洁利落，能够完美诠释当代个人式3D打印机新概念。3D打印机要想从工厂走入普通消费者家庭，不仅需要讲究性能与质量，更需要兼具新一代消费性电子产品的特性。

da Vinci 1.0 3D打印机，强调智能打印功能，操作方便简单，用户不需要花费太长时间就能够熟练掌握3D打印机的使用。而隐藏式的线材匣设计，更将简洁明快的外观展现得淋漓尽致，为个人式3D打印机市场提供了新选择。将于今年下半年上市的da Vinci 2.0 Duo不仅承袭了da Vinci 1.0在价格、性能等方面的全部优势，更是采取双喷头设计，提升了产品竞争力。而能连接智能移动设备的da Vinci 2.1 Duo Plus，则主打无线打印技术，通过 XYZprinting App就能轻松打印，利用内建镜头实时拍照以监控打印状况，同时，da Vinci 2.1 Duo Plus更可利用云端连网，不需另外连接计算机，就能直接将设计打印成型。

面向教育市场推动

面向教育市场，三纬旗下打印机XYZprinting与国内软件商合作，针对国内中小学课内外教学需求，编辑3D打印机课程，让3D打印机能够协助学校教师改进教学过程，更能让学生创意发挥到极致。而在高校的机械工程、美术设计、动漫等相关科系，也能使用3D打印机，让学生们的设计成果在展现时不再局限于平面，可以变得更加立体生动。

三纬还与国内知名传媒大学合作构建了海量云端图库，对于没学过3D设计软件又想尝试3D打印的人，可以轻松使用XYZprinting随心随欲构造自己想要的3D模型。

世界前茅不是神话

会后，三纬立体打印公司董事长沈轼荣、大陆区销售副总经理游世统以及产品总监舒家诚先生还接受了记者的专访。

董事长沈轼荣表示：解读三纬的雄心，我们必须要先看到全球3D打印领域的状况。按照今年已经披露的财报，目前3D打印领域的上市公司虽然市值高、市盈率高，但是公司本身的营收并不算高。

3D打印产业本身而言，并非新技术。三纬隶属于台湾新金宝集团，集团本身在产品研发阶段，也会大量使用3D打印技术来加速产品研发迭代，这也正是新金宝看重3D打印未来的原因。而对于3D打印机的生产制造，对于竞争对手，新金宝有不可比拟的两大优势。

第一个优势是全球供应链整合能力。目前三纬的3D打印机产地都来自泰国，这需要将所有合适的组建从世界各地送到工厂加工生产并销往世界各地，这对于以EMS/ODM业务擅长的新金宝来说可谓轻车熟路。第二个优势是规模化优势。新金宝有数十万职工，可以迅速将生产扩大化，并在赋予产品品质的同时，以全球最低的成本实现，反映到最终用户手里，就是三纬的产品性价比在市场上最高。

针对大陆市场，游世统认为正是因为如此看重3D打印这个市场，三纬直接设立中国分公司并通过电商销售，扁平化渠道、让利消费者；为了提供用户最佳的购物体验，大胆进入实体零售店，为初期推广注入活力；另外也寻求与软件合作伙伴携手进入教育市场，借以完整方案的模式让学校一站购足。