审美教育的性质范文

导语：如何才能写好一篇审美教育的性质，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：美术教育；审美教育；美的本质；审美关系；重要性

0前言

审美教育即帮助学生塑造正确的审美观，培养感受美、欣赏美、创造美能力的教育，是一种标准化的美学情感教育，以时代和阶级的审美观念为标准，以实现人的全面发展为宗旨。美术教育是我国素质教育的重要组成内容，其中审美教育是美术教育的本质属性和核心内容，因为审美教育是一种感性和理性结合的教育，既传播知识，又对人的创新能力和思维培养起促进作用，审美教育为人的个性发展和创造力提供了训练的平台。审美教育作为美术教育的本质，其重要作用的实现同样影响着美术教育形式的发展和创新。本文将从美的本质出发，探讨美术教育和审美教育的关系，最后给出几点有关审美教育如何更好借助美术教育的载体实现其本质价值。

1美的本质及美术教育的内涵

1.1美的本质

我们经常将一句话挂在嘴边：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”诚然，生活中处处充满美，但真正的美是什么，又有几人能说清楚呢？罗丹曾说过：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。”笔者对美的理解是：美是有着自身规律与社会实践和谐统一的理想存在。美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它有一定的功利性，但是它更倾向于传达真善美的思想，它有明显的社会性、客观性、形象性、自由性、独特性，是需要人们以不同的视角阐述出来的。

1.2美术教育的内涵

美术教育是审美和教育的统一，美术教育借助自然美、社会美、艺术美来培养人正确的审美观、艺术情操和创造美的能力，以审美来教育人。美术教育不同于德智体的教育方式，它需要参与艺术活动来提升人的气质，改善人的精神风貌，使人的身心和谐发展。美术教育的本质问题是审美能力的培养问题，在一系列美术社会活动中，培养创造美的能力。

2美术教育的目的

人类作为一群有意识的情感动物，我们的生命活动都是有目的。但是人无完人，追求完美的人既有物质生活又有精神生活，他们有极强的生活能力又懂得享受生活和娱乐，人与人之间的关系和睦、协调，这是中国传统“和”文化，也是中国特有的审美的作用。美术教育的目的是去鼓励人们追求美、欣赏美、创造美，感受生活的善意和希望。美术教育作为一种爱的教育，让学生学会自爱和爱他，爱祖国、爱社会、爱生活、爱和平，充满爱的情感体验让他们享受美的喜悦。美术教育的公平性，使得审美教育培养学生树立正确的审美观，形成美好的人格。正确的审美还能帮助规范人的言行，是人与人之间的交流更和谐、美好。

3美术教育审美本质是一种美学思想，属于理性范畴

将美术教育的审美本质定位在理性范畴，单纯地用思想性和精神性来诠释它，让它脱离物质性的艺术造型。美术本身是一种意识形态，是精神文明达到一定程度的产物，它与文学、哲学、宗教等文化形式相辅相成，共同构成上层建筑。美术的审美意识理论表明美术是一种美学思想，美术的艺术思维在上层建筑中与文学、哲学、宗教等相互吸收先进思想，艺术家的美术创作首先要形成一个内心现象，即各种审美意象的建构，然后再呈现在画纸上。美术的审美本质属性就是一种审美精神，在美学艺术中，审美精神一直指引着人们向积极、美好的方向前进。审美精神在现实中的表现就是弘扬真善美，给人们的精神世界以美的享受和感动，让人们拥有更高的艺术欣赏水平和艺术创造能力。

4如何在美术教育中加强审美教育

4.1提高教师审美水平，将审美教育贯穿到美术教学中

美术教育中起主导作用的是教师，教师自身的审美水平和教育观念关乎教学质量。美术教育是一种与时代密切联系的感性教育和人格教育，它是知识和道德的融合体，包含着现代先进的教育理念——以人为本。如果教师的教育理念没有与时俱进、审美素质匮乏落后，教学活动自然就失去了生机，无法实现美育的教学目标。所以，教师要将美育本体化，提升发现美、创造美的能力，提高自己的审美情趣，提高课堂的艺术层次，每节课都让学生感受艺术的熏陶、美学的净化。

4.2发挥美术课的课程特点进行审美教育

写生、临摹、速写、工艺创作是美术课的课程特色，通过线条、色彩、明暗、轮廓的训练，让学生掌握形式美的要素特点，培养他们的想象力和创造力。在美术课堂上，除了要教会学生必要的美术理论知识和技巧、美术思维和创造力，让他们感受到生活和美术的紧密相连，精神食粮对人的给养；最重要的是要提高学生的美术素养和美学品质，让学生懂得创造美、与他人分享美。美术教学中，教师要充分发挥主导作用，引导学生思考，激发学生实际操作，调动他们的主观能动性，让专业的美术知识在学校社团展板、班级黑板报、学报上得以展现和运用。

4.3丰富美术活动，增强学生美感体验

美术教育不同于德智体教育，需要学生在感受到美后，主动接受教育，因此在美术教育活动中，必须组织丰富有趣的活动，学生以饱满的热情投入活动中，收获实践带来的美感体验。学校中各种兴趣活动和校外的社会活动，让每一个学生在参与中，放飞自我，满足他们的爱美之心和表现欲，让他们在轻松地活动中升华情感、完善人格。

5结语

素质教育中美育的地位越来越突出，美育的本质审美教育就是要在美术教学的过程中将美的种子传播给人们，使人人都有发现美的机会和创造美的能力。鉴于美术教育的特殊性，美术教学时需要调动学生主动学习的积极性，让学生在轻松的环境中去感受美、欣赏美、创造美，提升审美水平，逐渐成为文化素质和审美素质兼备的社会主义建设者。

参考文献：

［1］唐巧，陈鸿.论美术审美教育在学生全面发展中的作用［J］.东华理工大学学报（社会科学版），2008，27（4）：395-397.

［2］艾春梅.浅谈美术教育对促进学生全面发展具有的重要意义［J］.新课程导学（七年级上），2010（10）：22.

［3］陈婧.重视审美教育，培养审美情趣——论美术教育对培养综合型人才的重要性［J］.考试周刊，2013（68）：163.

篇2

关键词：审美教育；中职音乐教育；教学方法

音乐教育能够激发学生的学习兴趣和想象力，提升学生的创造力。作为音乐教育的核心———审美教育，既能丰富学生的审美情感，又能提高学生的审美能力。但是在我国现今的中职音乐教育中，没有完全发挥审美教育的作用，导致音乐教育的成果不太理想，因此要加强中职音乐教育中审美教育的教学方法。彻底贯彻审美教育的教学目标。

1审美教育的概念极其重要性

1.1概念

审美教育从狭义方面是指通过艺术手段对人们进行教育；从广义方面是指运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式对人们进行耳濡目染、潜移默化的教育，从而美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们的道德与智慧[1]。

1.2重要性

审美教育有效地贯彻了音乐教育理念。审美教育能促进全方位音乐型人才的艺术发展，从而带动了我国音乐事业的发展。审美教育因其感性与理性结合的特点，有效地弥补了音乐教育中的不足之处。在音乐教育中以审美的角度把学生带入音乐的魅力中，使学生在音乐教学中受到良好的教育。审美教育促进了音乐教育的开展。比如教师在教授学生谈古筝《高山流水》的时候，传统的音乐教育只是教会学生如何拨动琴弦，学生只是机械地了解《高山流水》的表面，无法领会到其中的情感。但是如果教师在教学生拨动琴弦的时候为其讲解俞伯牙遇到钟子期之后“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么学生在演奏的时候通过自己的审美理解融入感情，从而有效的促进了音乐教学的开展。

2研究中职音乐教学中审美教育的教学方法

2.1教师引导教学法

教师要具备敏锐的观察力，通过与学生的交流、讨论，激发学生在自由宽松的教学氛围中表达出自己内心真实的想法，根据学生的具体要求引导学生进行审美教育，使学生深深的感受到了音乐之美，点燃了学生学习音乐的热情，从而充分发挥审美教育在音乐教学中的有效性。具体应用以课文《爵士乐欣赏》为例：导入：音乐教师在教授八年级《爵士乐欣赏》时，让学生欣赏甲壳虫乐队的经典曲目《HEYJUDE》，学生对这种音乐形式接触较少，没有学习的兴趣。过程：教师在教授过程中，作为倾听者并以平等的心态来与学生交流，通过交流观察到学生对音乐的演唱形式比较感兴趣，从而结合现代流行音乐组合歌手的表演形式来引导学生对《HEYJUDE》的学习欲望。结果：教师通过引导学生对音乐的学习，表现出极高的积极性，而且对此曲目的表演欲望迅速提高，从而加强了学生对审美教育教学的理解。

2.2歌词教授法

歌词是音乐歌曲的物质载体，音乐歌曲的情感通过歌词的形式表现出来。教师在音乐教学中，要教会学生理解音乐和歌词，对歌曲进行分析、讲解，使之理解作品所要表达的内容，从而更好的加强对音乐的学习。教师通过让学生在轻松的课堂氛围中学习音乐和歌词内容，让学生深刻地领会到歌词所蕴含的情感，激发学生对音乐产生浓厚的学习兴趣，因此能够推动音乐教学目标的实现。音乐教师教学《游击队歌》曲目时，让学生理解歌词的内容，并随着歌曲旋律体会歌词的内在韵律。过程：教师首先播放这首歌曲让学生有个初步印象，再让学生通过熟读歌词，找出歌词中描述的游击队员是什么样的，让学生学会理解音乐和歌词中蕴含的情感。结果：学生读完歌词后，纷纷举手发言，教师还通过学生的自主发言，一步步地引导学生对抗战时期游击队与敌人激战时的情感体会，从而使学生深刻地理解了歌曲的内容和情感。

2.3歌曲演唱法

中职学生的荣誉感、好胜心较强，热爱多种多样的音乐演唱形式，教师针对学生的心理特征开展相应的音乐演唱竞赛活动。学生对于教师组织的音乐演唱竞赛活动具有极大的兴趣，而且还加强了学生对音乐审美的理解。在一定程度上加深了师生、同学之间的情感交流，使得音乐教育能够顺利开展。音乐课堂上，教师为了激发学生的主动参与性，在教完《保卫黄河》的相关曲目知识后，组织音乐竞赛活动鼓励学生对歌曲进行演唱。教师分别采取个人独唱、全体齐唱、轮流歌唱和小组演唱的方式，促进竞赛活动的开展，使学生获得对成功的体验。丰富多彩的歌曲演唱形式，学生既有新颖感又有竞争感，学生纷纷积极参与，课堂气氛极其热烈，教学效果十分理想。学生通过此次的音乐竞赛活动对审美有深刻的体验，越发的喜爱音乐，因此有利于音乐教育的进行。

2.4舞蹈融入法

歌曲与舞蹈的充分融合能够加强音乐的感染力，教师将教材中的曲子进行舞蹈编排，来表现音乐作品的内容、情感以及作者的内心世界。舞蹈融入歌曲的教学是一个极其有力的教学手段，对学生的想象力、创造力和审美能力起到了至关重要的作用[3]。以民谣《龙船调》学习为例。导入：音乐教师教授民谣《龙船调》时，通过舞蹈编排进行音乐教学，并让学生进行合作表演，充分发挥寓教于乐的教学作用。过程：教师对学生进行分组合作演示，对小组中不同学生进行分工练习歌曲和舞蹈，然后让学生在课堂上进行表演，从而增强歌曲的表现力和感染力，带动学生学习音乐的热情。结果：通过音乐与舞蹈的结合，为学生提供了可看、可听的艺术表现形式，使学生在音乐课堂教学中做到了声情并茂的演唱，结合舞蹈表现音乐之美，使两者相互联系、相互依存。

3结语

综上所述，中职音乐教育是培养学生欣赏、体验音乐之美的过程，对学生进行相应的教学方法，提升学生的审美能力，帮助学生提高学习音乐的能力，为现代音乐教育事业提供全面发展的音乐人才。

作者:陈焦伟 单位:河南理工大学

参考文献：

[1]田丹.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].职业,2015(30):96～97.

篇3

关键词：中职音乐教育 审美教育 重要性

随着我国改革开放迅速发展，我国的教育形式也在发生翻天覆地的变化，而音乐教育是对我国艺术教育的完善和提升，音乐教育能对学生的兴趣和想象力进行开发，提升学习者的创新能力。然而作为音乐教育的核心――审美教育，我国的教育改革也确立以审美教育为核心的教学理念，不仅丰富了学习者的审美情感，还锻炼了学习者的全面审美能力。但是我国在实行中职音乐教育中，还是使用我国传统的专业课程教育，并没有将审美教育完全贯彻在音乐教育中，以致音乐教育的核心价值没有得到完全的展示。

一、审美教育的理念

音乐作为人类最古老、最具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特有的音符实现思想和情感的沟通的桥梁，也是人与人之间沟通必不可少的方式之一，作为人类历史文化的重要形态和传播载体，它蕴含了丰富的历史文化，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史发展至今，音乐审美以一种潜移默化的教育逐渐渲染、美化人们的心灵、语言，提高了人们的道德素质。然而对音乐的情感表达和创造也是人类不可或缺的技能之一。只要把音乐教育作为一种传承美、表达美的工具，通过艺术审美的形式表达出来，就能够达到审美教育的目的，可以说审美教育其实就是通过艺术教育来实现的。

二、审美教育的特点

1.情感性

音乐的本质在于对情感的体现。音乐感知、音乐欣赏、音乐创作，都是各种音乐情感交织在一起的体现，所投入情感越丰富的音乐作品，越是具有很高的艺术价值和研究价值，越能激发学生的审美情感。情感性作为音乐审美的核心，在音乐教育中有着非常重要的地位。

2.表达性

音乐艺术的表达性只有在具体的音乐演奏的时候才会出现，无论是随着歌唱还是乐器都会产生情感的波动，而演唱（奏）者通过音乐将这些情感表达出来。所以在教学过程中教师应该充分激发、推动学生的音乐变现，深化学生的审美情感，使其得到充分的表达。

三、中职音乐教育中审美教育的重要性

1.审美教育实现了音乐教育

我国中职音乐教育的目的是为了培养全方位性的音乐人才，通过音乐教育中审美教育使全方位性音乐人才发展成艺术人才，从而进一步地带动我国音乐事业的发展。在审美教育中认为，音乐教育存在着一些感性和理性的不同，但是审美教育完美地结合了感性和理性的问题，成功地解了感性和理性对音乐教育带来的不良之处，是音乐与人之间和谐发展，并能够让人进一步地渗入到音乐中，通过音乐的旋律来感染学生的情绪，滋润学生的情感，使学生得到更高的音乐造诣，从而更好地进行音乐教育服务。

2.审美教育可以促进音乐教育

审美教育其实是一个非常广泛的定义，以至于审美教育被分为很多不同的模块，而音乐教育中的审美教育其实是为了让学生发现音乐里的美、感受音乐里的旋律以及作者演奏时的情绪波动。比如当老师教学生弹古筝《高山流水》的时候，按照传统的音乐教育只是教学生如何拨动琴弦，学生了解的只是《高山流水》的表面空壳，毫无实质情感，但是如果在教学生拨动琴弦的时候给学生讲解当年俞伯牙遇到钟子期之后那种“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么学生领会起来会快很多，就能感受到作者作曲时候的意境，使学生在演奏的时候情感能够更加投入其中。法国的著名作曲家别尔通曾经说过“艺术中的第一美质在情感，而第二美质在于选择用以表达情感的演奏手段，但是只有两种品质的结合才能创造出完美艺术作品。”一个优秀的艺术家想要表达一首音乐的情感，首先要学会如何演奏自己的情感，才能够表达自己的音乐审美情感。

3.审美教育有助于中学生的创作能力

音乐教育是一门艺术类学科，主要注重于艺术的设计，当音乐教育遵循中学生对音乐情感研究的规律中，那就是我们所说的审美教育。一堂成功的音乐课必须有一定的艺术结构，而审美教育也是这个艺术结构的一部分，只要转变教育观念，定准培养目标，就能将研究方法细化：在音乐教学中，从中学生的音乐爱好、音乐审美、音乐演奏，独立创作，层层深入下去，让学生对音乐有一个全新的体验。

四、审美教学的教育方法

1.树立新的审美观念

在音乐教学中审美观念能够为学生提供独特音乐的体验方式，同时也激发教师和学生不断地探索和实践，使学生能够树立健全的审美观念和审美情操，不断的鼓励学生对音乐审美的研究，为音乐事业作出贡献。

2.改变原有的教学模式

在音乐的实践教学中，教师需要具备各种教学能力和创新想法，只要改变了原有单一的音乐教学理念，全面对现代音乐教学模式进行优化改革，通过对学生的课堂的教学任务以及课后的实践任务来激发学生对音乐的兴趣，比如，教授《欢乐颂》时，笔者会给学生布置任务，让他们回家之后通过上网等方式查出这首音乐的背景以及想要表达的情感是什么！让学生自己动手所获取的知识，记忆往往要深刻。所以说让学生理解音乐艺术，理解音乐的变迁，深入感受音乐的魅力，从而对音乐进行欣赏、审美，培养学生的音乐素质和综合素质。

3.培养学生的音乐审美能力

在学生欣赏音乐从而进入音乐的世界中，可以通过情景体验来激活以前所学到的音乐知识，并把这些感受表达出来，这样可以帮助学生更好地进行音乐学习，引导学生形成正确的艺术审美情趣，从而将这些情趣运用到一些传统的古典、高雅的音乐中去。在国内众多的音乐演绎节目中来看，学生对流行音乐有更多的接触和了解，比如《中国好声音》，每当节目开始的时候我们就会在镜头里看到很多中学生，他们在追星的同时，也是在欣赏着流行音乐，体会流行音乐的演唱环境以及现场氛围。然而作为音乐教学者，就更应该发挥自己音乐的专业优势，培养学生对流行音乐进行正确的辨别、分析能力，让每一位学生能够正确地对待流行音乐，发现流行音乐中的美。这样在流行音乐的感染下更容易让学生获得对音乐的审美能力。

五、小结

综上所述，中职音乐教学过程是发现美、感受美、理解美的过程，对学生进行相应的指导工作，使学生在审美的过程中得到升华，只有这样才能培养学生自立自强的音乐审美能力与音乐创作能力。只要对音乐教学中审美教学的重要性和教育方法进行深入的探索与研究，那么就可能帮助学生走上音乐大师之路。

参考文献：

[1]欧阳红艺.中职音乐教育中审美教育的重要性与教学方法[J].音乐教育，2014（5）.

[2]朱晓培.中职学校音乐教育方法探析[J].高校论坛，2012（11）.

篇4

关键词：高职体育课程；体育教学；健身健美；健身会所；能力素质

1.研究目的

2002年8月教育部印发了《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》，第二十条明确提出“因时因地制宜开发和利用各种课程资源是课程建设的重要途径”。现目前，传统的体育教学内容已跟不上时代的步伐，很多社会新颖的健身项目离学校体育课还有段距离。随着时代的进步，高等职业院校越来越注重发展学生职业能力和社会适应能力。高职体育教学需要向健身性、终身性、实用性及时代性等方向发展。课程设置应注重对学生兴趣爱好的培养，注重学生的锻炼意识和运动方法的养成。学校体育教学引进时下流行健身项目可以很好的改进现在体育教学的局限性，也可以更广泛的为学生创造其离开校园投身社会后继续参与锻炼的条件。

2.研究方法

2.1实验法：

以重庆财经职业学院2012、2013级体育选项课健身、健美项目班（两个年级各2个班）为实验对象，共计140人。对其进行问卷调查，跟踪其课中、课后锻炼行为及教学效果。

2.2文献研究法：

广泛搜集整理国内外专家学者有关高职体育教学、健身健美类新颖课程的学术论文和文献资料，以及近年来国内对高职体育课改新方向和新思想的研究文献

2.3统计分析法

在调查研究的基础上，利用现代统计工具对获取的详细数据进行统计和分析。

3.结果与分析

3.1新课程开发

目前，社会上较为流行的健身项目有瑜伽、普拉提、搏击操、有氧操、防身术、动感单车、轮滑等。但都仅限于在健身会所开展，并未引入到学校体育教学。而在大多数新版高职高专体育教材中，都把这些内容罗列其中，归为“健身、健美”或是“休闲体育”类。在新课程开设前，通过广泛的查询资料，结合重庆财经职业学院场地器材、师资队伍等实际情况，课题组将课程名称确定为“健身、健美”。并邀请了社会健身会所负责人及教练一起共同对新课程的教学资料进行开发。通过讨论调研，确定健身健美课程涵盖器械、瑜伽、防身术、有氧操、部分基础理论等内容。并且在教学过程中设计了4个学时的校外健身会所实践教学环节，让学生实地体验会所活动。

在经过了对2012级一期的教学后，根据学生的反应，课题组及健身会所相关人员对课程资料进行了修订。因为女生和男生的兴趣爱好差异，在修订教案时提出了针对男生占多数的班和女生占多数的班两种教学模式，同时调整教学中各项内容所占比例。修订后，在2013级体育选项课中进行实施。

3.2学生参于新课程情况

开设“健身、健美”课之初，学生对该门课程充满了好奇，提出的疑问也是最多。体育教师在对体育选项课进行宣传的时候，很多学生表现出浓厚的兴趣。学生选课时，传统的热门项目健美操、羽毛球依旧火爆，不过，“健身、健美”课也是在选课系统开放后3分钟之内被选完的课程。

在2012级第一次课的时候，对每位学生发放了调查问卷，学生认真地参与了调查。从对调查问卷的分析中，发现有86%的学生是对课程非常感兴趣，有9%的学生是跟随好朋友一起来选择的这门课，剩下的5%则是报以试试看的态度。在期末最后一次课的时候，我们对学生进行了跟踪调查。调查结果显示，有96%的学生表示对该门课程非常满意，仅有4%的学生认为效果不理想。课题组在这96%的学生中随机抽取访问，被调查学生表示通过这门课程的学习，了解到了一些时下流行的体育健身项目，掌握了一些传统项目以外的锻炼方法。特别是一些小器械练习，可以随时随地的进行体育锻炼。

在课题组收集到的学生反馈信息中，有几条非常有意思，也从学生的角度反应出了对“健身、健美”课程的态度。有学生写到“哇，我去了健身房了，看到了好多年轻人在锻炼，有些人肌肉真发达。”；“去了健身房，有很多比我们大一些的年轻人，和他们交流了解到了一些在学校了解不到的东西。”；“今天去健身房体验了瑜伽课，那个教练的身体好柔软，动作好优美，看来我以后要加强锻炼了。”；“动感单车真是太有激情了，太HI了。”。童言无忌，学生的思想是单纯的，直接的。但是这反应出，学生对这4学时的健身会所实践课充满了惊喜，带给了他们参与运动锻炼的激情和不一样的体验。

3.3新课程对学生健康发展具有积极作用

先从“健身、健美”课程考核标准来看，考核内容1：身体各部位肌肉群练习动作和瑜伽基础动作编排。考核时，教师随机点2-3个肌肉群，由学生根据平时上课所学知识编排一套合理、有效的练习动作，此项主要针对男生；女生在考核时教师会随机点2-3个身体部位，由学生根据瑜伽的基本动作来编排一套合理、有效的练习动作。第一项考核内容就明确的区分了男、女生的生理特性和兴趣爱好，并且有效的激发了学生的创新意识，让他们把平时所学的知识根据自己的理解和认识融合再发展。考核内容2：防身术。主要考核学生对防身术的一些基础动作的掌握情况，例如：拳法、肘法和腿法。考核时教师会设计一个简单的情景，两位同学配合展示，点到为止。除开防身术的防身本质不说，防身术要求头脑冷静、反应敏捷、机智果断善于分析和观察，这却是我们现代学生往往所不具备。在教学活动中，教师将这些能力教授给学生，也是对学生综合能力的一种提升。

再从教学内容来看，器械锻炼、瑜伽、有氧操、防身术这些内容不但具有一定的技术性，还具备一定的锻炼价值。也就是说，在教学过程中，学生的运动量是达到了一定的程度的。这些都证明了“健身、健美”课程对学生的健康发展具有积极的促进作用。

4.结论与建议

4.1将社会流行运动项目引入高职体育教学具有应用价值

高职学生根据其性质决定了他们在毕业后将直接走上生产第一线。初出社会的不适应，工作、生活的压力往往给他们带来较重的包袱。适时地、因地制宜地开展体育锻炼能够很好的起到锻炼身体和减压的作用。时下流行的办公室运动也是由这些项目扩展来的，而在学校所学的运动技术和健身知识会给他们带来很大的帮助。现在，很多年轻人喜欢到健身会所、俱乐部进行锻炼，那么经历过“健身、健美”类似课程的学生就不会有陌生感，反而会觉得如鱼得水，信心满满。新设计的课程能够给学生带来如此多的积极作用，自然也就体现出了其在现代高职体育教学中的应用价值。

4.2结合实际情况适机开展

前面提到的理论研究和实践应用都是在具备一定条件下展开的。首先需要有场地器材、设施设备，其次需要有具备专业知识和技能的教师。在这些条件不具备的情况下盲目将社会流行运动项目引进课堂可能就会适得其反。课题组在课题筹备初期就考虑到学院师资力量不足的问题，所以采取了和社会健身会所合作、共享资源和师资的办法，最大程度的使新课程更加的专业和结合社会实际。

4.3打破传统思维，扩展课程价值

高职学生精力充沛，课余时间无所事事，而成立多种单项体育俱乐部能够吸引学生参加日常体育锻炼，丰富课余文化生活。通过体育俱乐部的活动组织模式，将学生在课堂上所学的运动技能和体育知识运用于实践，开展学生喜欢的体育竞赛、体育表演，满足学生的体育需求，有助于发展学生在校期间对体育锻炼的认知，培养专业所需的身体素质。这对娱乐身心和强身健体，形成学生终身体育意识，满足学生职业发展需要是非常有意义的。

参考文献

[1]雷鸣.高校体育选项课开设轮滑教学的可行性研究[J].科技信息，2010（16）.

[2]姜维萍.试论普通高校健美操课的地位与作用[J].四川体育科学，1997（2）.

[3]韦继康，等.论健美操运动在高等职业大学中的教育功能和社会功能[J].体育教学研究，2000（3）.

篇5

[关键词]课程；性质；探究；三性合一

如果说“全世界几乎所有国家的高等教育，实际上都处于危机之中”的话，那么，我国高等教育中的大学语文基础课教育面临的危机就更为严重。而造成这种危机的根源，正如北大中文系主任温儒敏教授在《“大学语文”的教学困扰和改革尝试》一文中所说“大学语文现在最关键的就是‘地位’和‘定位’没有弄清楚，特别是‘定位’”。任何一门课程在教学体系中都应有自己的位置，大学语文也不例外。然而，长期以来，大学语文课程的性质定位见仁见智，主要存在三种观点：一是工具性，二是人文性，三是工具性和人文性并重。重新审视以上三种观点，探究大学语文应有的性质定位，对改善危机或许有所裨益。

一、工具性

语文的内涵可理解为“语言文字”，而语言文字是人类所独有的以言语形式进行表达和理解的一种音义结合系统，是人类最重要的交际工具。叶圣陶先生在《大力研究语文教学，尽快改进语文教学》中提出“语文是工具”、自然科学和社会科学的“学习、表达和交流都要使用这个工具。要做到每个学生都善于使用这个工具，语文教学才算对极大地提高整个中华民族的科学文化水平尽到了分内的责任”。国家教委高教司指出：“大学语文课程设置的目的是培养学生汉语语言文学方面的阅读、欣赏、理解和表达能力。”大学语文课对进一步提高大学生的阅读能力、表达能力（书面表达、口语表达）具有不可替代的职能。

以语言为工具与人交流和沟通的能力、运用语言获得和传递信息的能力、借助语言完成工作和学习任务的能力，是大学生职业素质和能力的重要表现之一。现代社会是人与人在不断交往过程中求得生存和发展的社会，语言作为重要的交际工具，承担着重要的交际作用。但当代大学生的语言规范意识不强，语言表达也存在两方面的明显缺陷：一是言之无文。不仅语言缺乏文采，且内容空洞，缺少内涵。二是言之无序。或表达不准确，惹人曲解；或缺乏逻辑性和流利性，显得思维杂乱；或语句不合语律例范，显得生硬；或用词不妥或用语跳跃，使用语句不够通顺等。而大学语文课程则能较好地解决当今大学生言之无文和言之无序的问题。

首先，大量典范的文学作品中蕴涵着语律例范、逻辑结构等知识。学习这些文本，潜移默化地影响着大学生语言表达的规范性和逻辑性，进而解决“言之有序”的问题。其次，正如语文学家申小龙在《语文的阐释》一书中强调语文具有阐释性，这就意味着大学生能从具有丰富的阐释资源的大量文本阅读中，掌握自己所需的创生性资源，正确自如地运用语言文字去把握、体验、解释和表达人文世界，提高自身的语文智慧，进而解决“言之成文”的问题。

近年来，在就业压力下，大学生认为读不读书、读什么书，都是为了“有用”。我国高校比较强调对应用型人才的培养，对英语、计算机等有相应硬性规定；许多用人单位也将计算机等级考试、英语等级考试等作为毕业生最起码的应聘条件，这促使相当一部分大学生将课余时间用在攻读外语和计算机的书籍上。而此类工具性、实用性读物大多雷同，读起来乏味，致使大学生失去阅读的乐趣，更谈不上“博览经典”了，这就在很大程度上导致大学生阅读能力低下，间接导致理解和消化文本的能力极为欠缺。而大学语文所取文本均为经典，这些作品“取法乎上”，外铄内砺，语文个性突出。借助这些文本的阅读，必然促使大学生“口诵心惟”“涵咏玩味”“切己体察”“据敬持志”，形成阅读兴趣，化为阅读智慧。这应是大学语文课程工具性的另一种凸显形式。

二、人文性

语文的内涵可理解为“语言文化”，语言是文化的一种载体，是人类文化的重要组成部分。语言文化指明了语文具有极强的人文性。“人文”作为语词，早已在先秦的典籍中出现过。在《易·贲彖》里就有“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”之说，这里的“天文”指自然现象，“人文”指人参与的文化现象。在《后汉书·公孙瓒传》中有“舍诸天运，征乎人文”之说，唐李贤注“人文犹人事也”。这说明关注人的种种问题，早已成为中国传统文化的重要内容。

在我国，“口号性”的理性素质教育虽然推行多年，但“功利性”的感性应试教育仍在“脚踏实地”地执行。中学阶段的应试教育本已使学生高分低能、精神苍白；大学阶段的实用功利主义仍在盛行，市场环境和就业状况对大学生发展的压力，更让不少大学和院系，尤其是高职院校变成急功近利的职业培训场所。“特别是在高等教育由精英教育向大众教育的转变过程中，造成了某种程度的对人文精神的淡化，使部分学生片面发展，成为西方学者所说的‘单面人’，即没有精神生活和情感生活的单纯技术性和功利性的动物。”大学教育“贫血现象”凸现：重技术轻思想，重速成轻养成，重身体成长轻精神成人。有学者指出，我们的高等教育，在赋予受教育者以法理意义上的公民素养、伦理意义上的道德底线、文化意义上的道德情怀和心灵意义上的爱的能力方面，做得还不够。现代意义的大学从欧洲崛起时之所以被誉为“精神城堡”，是因为大学能点亮人的心智，提升人的境界，给人以健康的精神，使之成为健全的个人和优良的社会公民。毋庸置疑，大学拥有优质的人文资源，而作为人文教育的核心课程——大学语文课具有无可替代的主导人文素养培育的话语权。学者徐中玉、齐森华明确提出了大学语文要“增强人文精神的培育”，王宁先生也指出大学语文课是“文理科学生进入大学后的第一门强化母语的人文素质教育课”。其开设要让学生能充分吸收人类文化智慧，丰富自己的精神世界；要能有效地培育学生的人文精神，滋养其健全的人格与社会关怀意识及社会责任感，这是核心。

斯宾诺莎也说过，一个人的眼前应当时常出现某种人性的典范。换句话说，一个人应当具有一种他所尊重的人文标准，从而帮助他区分自己或别人身上什么是创新的，什么又是畸形和反常的。对于这种经典博雅的人文标准，只有少数人可能会通过哲学的洞见获得，但在大多数情况下，多数人却是通过对优秀文学作品的认识而达到的。因为每当作家的情感和作品的精神以一种无法抗拒的力量渗入学生的灵魂深处时，学生就能建立起健康的道德感和审美感，树立起高尚的人格。

三、审美性

语文的内涵也可理解为“语言文学”，它通过丰富的文学语言表现社会，揭示人们的思想感情，以情动人，具有极大的欣赏性，为人们喜闻乐见。语言文学指明了语文具有审美性。大学语文以文学作品为主要内容，而文学是诉诸人的情感的一种意识形态，其本质的社会作用是美感作用。正是有了审美性，大学语文的人文教育才有别于思想政治课。因此，在完素养培育的基础上，大学语文也应培育学生充分感受美和正确鉴赏美的能力，这是大学语文应具备的一种性质。

毋庸置疑，大学的盲目扩招，导致大学毕业生数量剧增，使得大部分大学生为了将来的就业而忙忙碌碌。不少大学生审美意识淡薄，在日常的学习和生活中，忽略了审美能力的培养，很多大学生不知道审美是什么，为什么要审美，更不用讲什么审美能力的提高了。有些大学生的审美情趣低俗，以纯粹的感官取代美感，雅俗不辨，高低不分，庸俗大行其道，高雅被迫退位。不少大学生在审美的过程中，注重表层而忽略本质，对事物的评价和认识仅仅停留在浅层次，并不能从审美的角度去对这个事物进行评判，不能揭示审美对象的客观属性和审美价值。

事实上，绝大多数的大学生都有一种欣赏美、创造美的深刻和强烈的要求，而大学语文是最有效的能唤醒其审美意识、培育其审美情趣、训练其审美能力的审美教育课程。因为，审美教育首先是通过对古今中外经典作品的解读来实现的。“通过对文本内容的解读，引领学生叩响审美之门，帮助其形成健康的审美心态，树立正确的审美理想，培养高尚的审美情趣。”大学语文荟萃了诗、词、曲、赋、散文、戏剧、小说等精美作品，它们具备多层次的审美元素，如优美凝练的语言美、耐人寻味的意境美、真挚细腻的情感美、栩栩如生的形象美、生动曲折的情节美、智慧深刻的理性美、精巧奇妙的文思美、严谨缜密的结构美、和谐悦耳的音韵美、变化传神的修辞美等。大学语文教师应借助这些美的神韵和精髓，充分利用文学审美规律，通过“以美引真、以美启善、以美导情、以美明理”的方法，启发学生在学习语文的过程中发挥想象、揣摩语感、体会人情、理解境遇、发掘文章的深刻蕴蓄，使学生陶醉于真善美的氛围中，和作者一起去体验天地人生的奥秘，让心灵得以滋润、净化和解脱，进而开启一种不为物役的审美人生。

在大学语文教学功能定位上，高度重视其审美功能，才能拓展大学语文的教学出路，才不至于遭到大学语文再次被边缘化的尴尬命运。

综上所述，作为高校除中文专业以外其他专业开设的公共必修课，大学语文教学如忽略其工具性，则未抓住大学语文的“语言文字”特性；如忽略其人文性，则未抓住大学语文的“语言文化”特性；如忽略其审美性，则未抓住大学语文的“语言文学”特性。合理的大学语文课程性质应该是工具性、人文性、审美性“三性合一”的课程。只有强调工具性、人文性、审美性三者并存，大学语文课程的教学局面或许能拓展一片新的天地。

参考文献

[1]　赵中直．全球教育发展的研究特点［M］．北京：科学教育出版社，1992（12）．

[2]　暴国霞．大学生课外阅读透析[J]．林区教育，2007（4）．

[3]　乔好秦．玩转阅读——高校大学生阅读现状及其对策[J]．图书馆论坛，2005（6）．

[4]　郑瑞侠．大学语文课程的定位与建设［J］．佳木斯大学社会科学学报，2008（2）．

[5]　王宁．高校人文素质教育的第一课——谈大学语文课程的定位与建设［J］．中国教育报，2004-5-14日.

篇6

1 引言

在高职教育过程中，语文作为一门人文性学科，其中包含了丰富的人文精神，蕴含着深厚的文化底蕴，对于陶冶学生的精神情操，提高学生的人文精神具有重要的作用。而美学作为语文课程中的一项内容，能够为高职院校学生在未来发展的道路上提供帮助，尤其是学生参与到社会生活中，可以为学生形成正确的价值观奠定基础。因此，在教学过程中，不仅要注重基础知识的学习，还要将美学教育与语文课程有机结合。

2 高职语文课程中进行美学教育的作用

2.1美学教育满足高职语文性质的需要

美学教育主要是指教师对学生进行与美相关的内容的教育，旨在培养学生具有独特的审美能力[1]。语文课程作为连接学生与美学教育的重要桥梁，不仅能够培养学生人文素养，也能够给学生带来在情感上的满足。语文不同于其他科目，相对于数学、化学这类严谨、逻辑性较强的科目，语文更具有主观、情感等特质，尤其是语文对我国传统文化的传承和延续，是经过漫长时间的逐渐积累才形成和沉淀下来的。高职院校作为培养专业技能人才的重要载体，不能与其他短期培训机构一样，要注重建立完整、适应时展的教育体系，不仅强调教书，还要注重育人，首先要教会学生如何做人，其次才是教育学生学习专业技能。我国自古教育就一直侧重品德、道德的正确引导，而后进行技能的培养的传统。因此，使美学教育与语文教学的性质相呼应、加强美学教育是满足语文教学性质的需要。

2.2美学教育能够提高高职学生素质

高职学生大部分是由于某种特殊原因选择就读的，例如：高考失利等。所以，学生对自己没有进行很好人生规划，在日后的学习、生活中，表现懒散、懈怠。针对学生这种情况，院校在对学生进行教育时，要更加注重强调道德等人文内容的培养，语文课程相比较政治课的枯燥、乏味，更加具有趣味性，能够激发学生的兴趣，并能够逐渐培养学生的人文精神。因此，高职院校人文素养的培养就落到语文学科上，在对语文课程内容的设置上，要注重培养学生的积极生活态度，为学生形成健全的人格奠定基础[2]。

3 在高职语文教学中进行美学教育的有效措施

由于高职院校的教学目标是为国家培养专业性较强的人才，强调专业技能，高职院校进行美学教育难度相对较大。因此，不能够盲目教学，要针对高职院校的特点对其进行改革。

3.1培养学生审美能力，形成独特的审美标准

培养学生的审美能力，首先要让学生知道什么是美，美的真实含义是什么，其表现形式是什么，高职学生对美的理解或多或少会存在偏差，认为漂亮衣服这些就是美。因此，教师要正确引导学生认识美，告诉学生生活中许多事物都是美的表现，例如：帮助别人、善良等都充分体现了美。另外，教师要注重教学方法，不能够将美抽象化，让学生认为美是遥不可及的，需要强调美就在生活中，就在学生们的身边，每个人身上也具有美的特质。因此，为了能够促使学生更好地理解美，教师需要通过文字的描述、肢体等多种方式，形象的表现出来，让学生在学习语文的过程中逐渐形成审美标准。

3.2引导学生学习经典文学

虽然在日常生活中美无处不在，但是培养学生的审美能力，首先要从教学开始，语文教材当中的内容都是经过精挑细选的经典作品，为学生培养审美能力奠定了坚实的基础。经典文学著作中蕴含着丰富的人文精神内涵，教师在语文教学中，需要扩大文学覆盖范围，采取不同教学方式，例如：播放视频教材等，让学生感受到这些经典之作中的美。语文是一门综合性极强的课程，其中蕴含着许多内容。教师只要正确引导，让学生感受到那些与物质物质世界完全不同的气息，就能激发出蕴含在人文感受后面的强烈的审美愉悦[3]。

3.3促进学生审美多元化发展

语文学科包容性极强，生活中大多数内容都能够作为语文教学的内容。语文始终是年轻的、活跃的、与时代相呼应的，尤其在社会多样化、美的表现多元化的今天，更是如此。因此，语文教学要随着社会的发展而变化，引导学生去领略不同的美，拓宽视野，鼓励学生将学习和生活融为一体，走进生活，让学生在生活中体会美。除此之外，将语文教学与生活融为一体的同时，也应该注意到语文在生活中发挥着教育作用，对培养学生正确的人生、是非观念具有重要意义，而这也使语文“教书育人”的教学功能得以体现。

篇7

一、数学审美教育中教师的重要作用

我国当代著名美学家朱光潜先生认为：美既不在物，也不在心，而在心与物之间．数学本身的美只是美的条件，只有加上人的主观意识作用，才有美的实现．

在数学审美教育中，教师的任务就是指导学生的审美活动，端正审美观念，提高学生的审美能力和审美素质，塑造完美人格，成为有数学素养的人．所以说，数学审美教育实质上是一种情感教育，是通过教师来实现从学生的感性的、直观的性质向社会的、理性的性质提升．

二、数学审美教育对数学教师美的要求

1．仪表、姿态美

这是由美的特征之一——美的形象性决定的．人们在欣赏美的事物时，通过感觉、知觉、直觉等一系列的审美心理活动，感觉到它的具体、生动的形象，这就是美的形象性．

身为教师，仪表要纯朴、清新、淡雅、自然，给人一种整洁、大方的美感．切忌不修边幅，消沉萎糜；站、立、行的姿态要端庄、文雅．步履蹒跚，动作迟钝都不能引起美感．这样从你站在讲台上的那一刻，就在学生的心中唤起一种审美愉悦，最终影响学生的思想感情．正所谓良好的开端等于成功的一半．

2．创设美的情境

这是由美的第二个特征——美的感染性决定的．

表面上看，学生学习以追求事物的“真”为目的，似乎不需要情感、想象的直接参与，只是从感知到逻辑思维．而实际上，学生审美是投入自己主动心理功能的积极活动过程，是一种非自由美的创造．只有在学生的审美过程中，将其情感和理想与教师相调和而引起感情波动，才能具备美的感染性这一特征，从而产生美感．教师要能创设一种轻松、愉快的美的意境，这样才能形成学生丰富的想象，所谓寓义于情，而义愈至；寓情于景，而景愈深．

3．语言美

教学是科学，也是艺术．语言之美是艺术美的外在表现，正如黑格尔所说：美的世界必须通过视觉和听觉，才有力量从人的心灵深处唤起反应和回响，而教师恰是运用语言这一载体来传播美的．

数学教师语言的准确、严谨、鲜明性自不待言，此外，还应注意以下几个方面：

（1）语言的节奏性．语言的节奏能引起人的情绪变化，美感的形成在一定程度上随人的心境情绪不同而不同．美的节奏能调节人的良好情绪．人感受的最适度的节奏是70—90次／分，这样，能使人产生“悦目明心”之感．

（2）语言的形象性．教师用形象的语言来描述、揭示抽象的数学内容，能调动学生的思维，使学生在欣赏数学美的同时留有积极创造的余地，以发挥想象力．

（3）语言的丰富性．学生的审美创造、审美欲望的强弱与产生的愉悦程度成正比．教师运用暗示、含蓄、幽默的语言及语调的抑扬变化，都能唤起学生的情感，获得美的享受，并对前面展开的真理感到惊奇，如苏霍姆林斯基所言：具有特殊的能动性的创想能力．

4．道德美

康德认为：美是道德的象征．教师的道德美应包括为人师表的品行美，执著追求的毅力美，甘为人梯的奉献美，教书育人的理想美．教师在教学过程中要把自身的道德原则渗透到审美活动中去，使学生不仅在理智上认为正确该遵循，而且在情感上热爱追求，以达到启迪心智的目的，使学生的道德境界变得崇高．

5．才识美

荀子云：君子之美，以美其身．教师不仅要有健康的情感，高尚的品行，还要有丰富的知识和出众的才能．这是引导学生认识、发现欣赏和创造美的有力保证．

（1）学习审美理论．教师要对学生进行审美教育，首先必须明确什么是美，美的标准是什么，科学的审美依据的原则有哪些．只有自身树立起科学的审美观，并应用于审美教育教学实践，才能正确地引导学生去欣赏、创造美．正如马克思所说的：如果你想欣赏艺术，必须成为在艺术上有修养的人．

篇8

关键词：美术新课程标准 美术教育 人文素质

2010年河北承德两名学生打架而致使其中一名学生被杀，据了解，行凶的学生平时少言寡语，事情发生的前一天曾经对被害者说：“你再欺负我，明天就杀死你。”第二天就发生了本不应该发生的事件。还有清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件使我们有了更多的思考，“伤熊”事件已由事情的本身转向了对其教育的反思上。这些事例深刻地反映出人文教育缺失的严重后果，我们忽视了学生情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练，在实际教学过程中通常会发现学生的感受力下降、感受不到大自然的美、艺术的美、对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情、人性、友情的体验等。

《美术新课程标准》第一部分前言的第一节――课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。我试图在理解“人文”的基础上，将结合自己多年的美术教育教学实践经验谈谈对小学美术新教材中体现的人文性的认识及的具体做法。

一、认识美术教育中的人文内涵

关于人文，人们平时谈的已经很多，但是不是他们都了解人文的内涵？是不是美术教师都很清楚美术课程具有人文性质呢？美术课的教育教学又怎样才能更好地体现出美术课程的人文价值呢？我认为必须首先认识人文的内涵及美术教育中的人文特性。

“人文”范畴起源于14世纪欧洲的资产阶级文艺复兴时期，是文艺复兴的基本范畴。当时的人文主义学者借用拉丁文humanits（人文学）来界定这种学说。人文学的产生，意味着一种以世俗的人为中心，提倡人性或人道的新的世界观、价值观开始取代宗教神学的旧世界观、价值观，因此，人文主义以人为衡量一切事物的标准；注重人对于真与善的追求；重视人的价值。20世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实质性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。

“人文”一说，在我国的《易・彖传・贲》里有记载：（刚柔交错），天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。此所谓“人文”，是相对“天文” 而言。“人文”泛指人世间文明之道， 人类社会各种文化现象，“天文”指的是自然界。由此可见，尽管东西方的学者对“人文”的解释有文化背景上的差异，但其基本精神内核是相通的。“即人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心是贯穿于人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即“人文精神”。美术课程是富有人文性的人文课程，在多艺术门类、多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。

二、了解美术教育中的人文体现

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将改变美术教育只是技能技巧的学习和训练的教育观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。我认为美术课程的人文性质主要体现在以下几个方面：

1、体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。案例1：在《老鼠嫁女》的美术教学活动中，我首先展示了几组不同的老鼠的想象画，引导学生进行赏析评述，大胆发表自己的感想，谈谈老鼠的特征，想想自己想做什么样的老鼠。并请活波可爱的同学到讲台上模仿老鼠的一些特征，在这样的教学环境中，引导学生自主地感受物象的变化，自然进入观察思考的角色，体验成功的喜悦，使学生在美术知识技能的层面上得到了很好地发展。仅仅如此还不够，还要引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动中潜移默化地使学生明白：我们所看到的作品固然漂亮，但我们还可以创造出更多的优秀作品。在一个更高层面的美术人文教育中使学生深深感到自己有多么神奇的智慧，形态各异的老鼠需要他们一双双的小手去创造、更新。同学们纷纷畅所欲言，有的说：“我要用我的双手创造出更多的美术作品。”；有的说：“我要用老鼠的想象画呼吁大家保护学校的环境，美化校园。”；有的说：“我要用我聪明的大脑为家乡的未来建设出一份微薄的力量！”……面对小朋友们稚拙的作品和慷慨激昂的陈词，我深深地感觉到学生的人文情感，始终贯穿于整个美术教育教学活动之中。这不仅有利学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，发展其自身的品德修养。

2、体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。案例2：记得在《色彩的冷暖》的教学活动中，我通过让学生听一听音乐，读一读课文，看一看作品，以此激发学生想象。此时，我趁“热”激活学生的形象思维、发散思维和创造性思维，利用课件引导学生感受美、创造美的潜能。“我们用什么样的颜色去表现这段音乐？”、“如果你受了委屈，你想用什么颜色去宣泄你的情绪？”、“这段散文最适合用什么样的颜色来体现它的思想和意境？”……这时学生的思维不断拓展、不断创新，产生了动手设计制作的欲望。此时，我发现有些学生似乎已胸有成竹，迫不及待地在创造自己的作品；而有些同学则在座位上交头接耳、互相探讨设计制作的方案；更有甚者，茅塞顿开，灵感一蹴而就。在这些思维活动的过程中，充分体现了学生对颜色、对自己、对生活、对未来的美好向望。在剪剪、贴贴、画画等独特的美术创作表现活动中，同学们纷纷展现出自己精心制作的作品，展现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。这不正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式吗？

三、实施美术教育中的人文培养

1、创设情境，激发人文情感

现代社会科学技术的迅速发展，需要人的高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术文化学习活动中的一个基本特征。《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。

2、活动激趣，体验人文情感

新的美术课程强调趣味性的美术学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。

3、自主学习，发展人文素质

传统的美术教学方式往往以教师为中心，采用“满堂灌”的教学方法，这在很大程度上束缚了学生的自主性，同学之间的合作性。《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。

当代社会，人们对过于重视科学教育而忽视人文教育所造成的不良现象，开始予以积极的反思，在科学中也开始注意渗入人文精神。现代美术教育的理念是跨学科的美术文化课程，同样我们也可以利用各种途径、方法、手段来拓宽、发展美术教育中的人文教育。在美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要老师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。相信不久的将来，人文素质的培养与教育必将成为教育教学的改革主流之一。

参考文献：

[1]《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》 北京师范大学出版社，2001年7月，第1版

[2]《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》 北京师范大学出版社，2002年5月，第1版

篇9

关键词：审美 理念本质 教育达成

“审美”内涵究竟为何？课标的“审美”理念是雷默的“审美”吗？这是2013年4月福建师范大学音乐学院博士生论坛时一位音乐学博士提出的问题。①“论坛之问”引发了笔者思考。20世纪80年代以降，美育观念恢复并逐步确立。2001年教育部音乐课程改革把“以审美为核心”置于课程理念之首，2011年课程标准再次视“审美”为第一理念。审美主义已成为中国音乐教育的官方哲学。如此，以“审美”统帅的音乐课程改革如何实现审美教育成为需要深入思考的问题。

一、审美教育的历史观念

在我国，一般认为审美教育即美育，美育即情感教育，故审美教育即情感教育。近代美学开拓者王国维首先提出美育观念，主张“美育即情育”说。②中国美育奠基者倡导“美育代宗教”学说，认为“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”③此后，美育观念虽经历起伏但沿用至今。当代学者曹理认为美育就是审美教育，“音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种艺术教育形式，属于美育范畴。”④确切地说，即用艺术之美，育人之情。

20世纪80年代以来，美国学者雷默（Bennett Reimer）的审美主义音乐教育思想（MEAE）影响中国⑤，他主张艺术教育不要在艺术之外寻找，即“艺术教育的主要作用就是帮助人们达到包含在事物的艺术品质中的感觉体验。”⑥雷默的“审美”囿于艺术体验，并不关注道德，是一种艺术之育而非性情之育。

“美学之父”德国学者鲍姆嘉通（A.G.Baumgarten）提出“埃斯特惕克”（Aesthetica）概念并创立“美学”学科⑦，他认为“美学的对象就是感性认识的完善（但就它本身来看），这就是美”⑧，其审美为“感性”之义。此后，德国古典美学奠基者康德（I.Kant）首次对审美范畴进行系统阐释⑨，康德用“判断力”⑩作为先天立法能力以建立审美，将其视为知性与理性中介的“愉快和不愉快的情感”。他认为“当与结合时，判断是审美的，而这种判断的运用领域，便是艺术。”康德用情感沟通认识与道德，视“审美”为连接自然与精神的桥梁，康德“审美”旨在艺术情感。德国启蒙主义者席勒（J.C.F.V.Schiller）受康德思想的影响并首次将审美置于教育语境。他在《审美教育书简》中阐述了审美教育是自然人走向道德人的中间桥梁，通过审美，将道德建立在感性之上。席勒的“审美”价值取向道德。将审美置于音乐教育的先驱者是穆塞尔（J.Meusel），他于20世纪20年代末至50年代的著述中探讨了审美音乐教育观念。作为后来者，雷默首次将审美音乐教育思想体系化，凸显音乐教育的纯粹体验性，这是对当时实用主义思潮下非音乐性教育的批判。

综上所述，“审美”的情感内质是公认的。追根溯源，王国维、等先贤的美育思想均受之于康德美学。王国维曾深入研究过康德美学，所谓“美学之原理”即指康德美学，其“美育代宗教”则受到席勒审美教育观念的影响。因此，中国近代美育思想之本源是德国古典美学。改革开放后，美育思想复苏，加之雷默审美哲学的引介，“美育”理念增添了新含义。

但从本质来看，这一思想是与中国传统音乐教育思想殊途而同归。中国文化中礼、乐不分，或言“乐是礼的附庸”，音乐的道德功能倍受重视，孔子“成于乐”的“乐教”观念与席勒的审美教育思想是内在契合的。因此，可以说当下所言审美音乐教育理念主要涵括三个层面，即德国美学思想、雷默审美主义以及中国传统乐教思想，三者有机融合为音乐层面—艺术层面—社会层面等三维度结构内涵，核心是“以美育人”。

二、审美教育的内质解析

前述可鉴，康德审美思想是中国近代美育观念的源头，雷默审美哲学是中国音乐审美教育思想的中坚。因此探讨“审美”内质必然要深入康氏与雷氏的思想。虽然“埃斯特惕克”（Aesthetica）是鲍姆嘉通创立，但讨论“审美”不得不直面康德。康德基于调和理性主义与经验主义，认为两大哲学流派混淆了美及其相关概念。同时康德否认鲍姆嘉通的定义，并打通“审美的”与“感性的”双重意义，主张“鉴赏判断的是审美的”。鉴赏判断既非认识，也非逻辑，而是感性的（审美的）。这种判断其规定根据只能是主观的，或言美不是对象的一种属性，而是主观的。

（一）康德审美理念解析

1.审美与欣赏

“审美”作为哲学范畴，最初是探讨知性与理性之外的感性。康德用“判断力”统合二者，即不认为审美活动是单纯感官，也不同意审美判断是逻辑概念。审美主要内容是情感（），同时“完善”归于审美判断范围。美属于情感，或者是一种特殊情感。它距离术语最远，离解释或理论概念也最远。这种美是“通过想象力（也许是与知性结合着的）而与主体及其愉快或不愉快的情感相联系。”审美是情感判断内涵。作为概念的深化，康德把“情感”分为快适、善和美三类，并认为其中美只适于人类，唯有美的鉴赏的愉悦是无利害和自由的情感，即“愉悦的对象就叫作美” ，事物的美与人的愉快相联系，不美的与不愉快相联系，这种情感判断是对象符合主观的“合目的”才能产生的。

由此可见，美是愉快情感的，审美是愉悦情感的判断。如此我们可以推论，审美即欣赏。亦即审美的内质就是艺术欣赏，进而音乐审美教育实现的本质途径就是以听赏方式为主的音乐欣赏活动。从中小学音乐课程与教学实践来看，音乐欣赏虽然是音乐课程结构的重要领域，但其课程位置是被弱化的。这一点，只要深入教学就能够发现。

2.审美与欲利

“审美”的历史观念不断重申着自身内涵。无论鲍姆嘉通的“感性认识”、康德的“关照”乃至克罗齐的“直觉”，都是审美本质的不同表述。为避免陷入经验主义感觉论，康德用“欲念”区分一般感觉和审美感觉，即美的超脱性。美直面感性，又始终体现唯心主义性征，在理念中构建审美的假象王国。康德说“关于美的判断只要是混杂有丝毫的利害在内，就会是很偏心的，而不是纯粹的审美判断了。我们必须对事物的实存没有丝毫持倾向性，而是在这方面完全抱无所谓的态度，以便在鉴赏的事情中担任裁判员。”这一论述康德是矛盾的，其根源在于：（1）客观实践中美与欲的融合性；（2）康德思想的唯心主义。

从社会层面说，黑格尔认为艺术源于生活又高于生活。这种“高于生活”是一种精神的升华，表现在艺术上是一种与对象的现实存在的某种距离化。这种距离化既是艺术本质，也是康德审美本质。但问题在于艺术与生活不是复合式的叠加，而是融合式的渗透。因此，艺术“特别是在意识集中到反映固定下来的对象映象上时，相对其现实存在并不是完全无利害的。”因为即便在完全空想描述或艺术与生活现实存在巨大差距的情况下，“这种映象与所模写的现实存在之间依然存在着联系。对各种‘艺术现实’的体验必然包含着实际现实本身的暗示因素。不论这两种‘现实’之间的距离有多大，绝不会完全排除这种两重性。”

从艺术层面说，审美除具有彼岸性，还具有此岸性，而艺术此岸性即现实客观意义。换言之，审美“不能失去对世界的感性统觉的直接接触” ，艺术的内在规定性决定了审美的日常性。从唯物主义角度而言，即艺术具有此岸性，以艺术的、社会的、人的本质为基础，并反映着社会和人的本质。因此，审美不是纯粹超验的，它掺杂着、反映着日常生活。虽然审美无目的、无欲念，但是审美非利害关系的实践可能性如何，笔者认为，“人对音乐的感觉往往会混同于日常生活的其他感觉，甚至从生命的功利原则出发还可能对音乐做出回避、冷漠或厌恶态度和非审美意义的价值选择或判断。然而这是必不可少的，应视作音乐审美经验赖以构成的必要基础，是音乐审美判断力得以作用的必要前提。”

其次，利害（interesse），还有“兴趣”之意。在教学中，兴趣是最好的老师。教学的达成及有效性，必需要凭借兴趣。在音乐教学中，某种“诱惑”是必需的，甚至是一剂教学良药。总之，在教育环境中，审美纯粹性不是既定存在的，音乐审美教学是混合性的。我们只能从混合状态出发，并以此为基础去实现音乐审美判断力，实现音乐审美教育，而不能把“审美”视为已存的先验条件去运作音乐审美教学。简言之，“审美”是目标，而不是条件。

鲍姆嘉通把“埃斯特惕克”（Aesthetica）界定为“感性认识的完善”，就将“审美”置于感性与理性的拓扑关系中。虽然“审美”初义没有摆脱理性窠臼，但感性的哲学合法性获得了确立。卢卡契（Georg Lukács）则直接指出“在审美领域内并不存在康德的‘无功利性’。”可见，审美的纯粹无法掩盖其与现实的内在关联，因为日常生活和艺术所反映的是同一个现实。

3.审美与经验

康德主张“一个鉴赏判断只有当没有任何单纯经验性的愉悦参杂在它的规定根据中时，才是纯粹的。但这种参杂的情况每当某物应当借以被宣称为美的那个判断中有魅力或激动的成分时，总会发生。”康德的阐述表现出一种二律背反：审美判断不应参杂经验性的因素，而经验因素极易进入审美判断。康德一方面排斥经验在审美中的位置，一方面又承认经验的不可避免性。笔者认为，康德思想的讨论价值不在揭示其理论的矛盾性，而是从这种矛盾性中寻找教育意义。笔者认为，审美一则离不开经验因素，二则情感具有经验性质，亦即“当情感是特质时，它们是一个运动变化中的复杂的、具有意义的经验性质。”

总之，“美”属于情感，或言是一种独特情感。不幸的是，“它被固化为一个特殊对象；情感的专注从属于哲学上称之为实体的东西，并且美的概念成为直觉本质的结果。”如此，我们不妨从另一角度来解读康德，既然审美必然与经验相关，就不如认可经验，即审美具有经验性。康德言外之意是承认审美与经验的关系，只不过是处于审美的超脱性而在理论上加以纯化。所以，笔者认为康德审美观念是具有经验内涵的，只不过其审美经验的观念是僵硬的、静态的。康德的审美是唯心论的，他的思想是先验的，经验是静态的。“审美的形成类似于自我意识由日常生活实践中的自行分化。” 因此，审美内涵，包括审美感受深置于生活及其所蕴含的经验之中，或言对现实审美反映的本质中。

总之，康德深邃的审美理念之下，其思想静态僵化。此外他在讨论中把音乐的绝大多数都排除在其理论范围之外，这一点对音乐教育而言非常重要。总之，“即使单纯的感受者也是作为整体的人来把握艺术作品的，在艺术作品对他产生的作用中，他的阅历和生活经验是审美不可缺少的前提。”同时，就音乐体验中想象力本身看，它依赖于提供经验材料的感觉，“正是由感觉提供的这些经验材料，想象才可能把曾是构成感觉材料和感官的对象和关系加以转化，而创造出想象的自由王国。……想象力无论设计出什么样的现实的美的形式，或崇高、快慰、恐惧的形式，它们都‘衍生’于感觉经验。”

（二）雷默审美理念解析

1.审美与形式

雷默“审美”音乐教育思想以音乐美学为理论基础。其根源上可溯至康德，下可涉及卡西尔（E. Cassirer）及其学生朗格（S.K.Langer），乃至杜威（J.Dewey）等。雷默深受朗格符号论美学思想的影响，认为艺术是有组织的具有表现力的材料。因此从这一意义上说，雷默的“审美”是形式主义的。当然，雷默有别于自律论的形式主义和他律论的表现主义，而是绝对表现主义，即艺术“是创造表现人类感受的可感形式的实践。”

音乐的形式论早已不新鲜。但雷默的形式主义音乐观念还是提示我们音乐教学要关注音乐的形式。音乐的艺术感性和直觉性是本质性的，但是要想达成这种直觉性，外在的形式性也是不能忽视的。尤其是音乐具有区别于其他艺术的材料特殊性，人对于音乐的直觉性的把握存在天然困难。雷默的形式主义音乐观念从理论上启示我们实现审美教学，音乐“形式”教学具有实践意义。

2.审美与感觉

“埃斯特惕克”（Aesthetica）意为“感觉学”。雷默沿用“感觉”范畴，并认为情感是范畴词，而感觉作为体验到的主体意识本身无法命名，因为“情感和感觉的区别是切切实实的——这是文字与体验的区别，其中一个只是另一个当中某些可能性的一个符号（或标志）”体验总伴随感觉，而情感作为范畴词范围极其有限。也就是说音乐含义或意境是语言无法表达的。的确，“感觉的本质根本无法表达”。因此雷默的音乐审美并非囿于情感，而是更广阔的“感觉”。所以雷默审美主义应确切称为“感觉”教育。

以上，我们澄清了一些审美本质，但理论梳理不在澄清，更在引发思考。审美情感的讨论已经在康德那里得到完满解答，但快适、美与善三分法在划清了审美的情感范围之后，也为自己所束缚。即美的情感一端延伸至“善”内，另一端渗透至快适中。三者层际样态不是剖切面而是融合面。美在实践中无法独善其身。这一点，席勒在《美育书简》中也明确指出了。因此，审美教育不能仅仅是艺术“美”的范畴，还有高尚的善、也有普通的快适。从音乐领域而言，康德美学中的审美达成的最佳形式是音乐欣赏。再则，雷默的音乐“感觉”告诉我们不要把教育仅停留在情感上，对艺术品质的感觉才是音乐审美的取向。至此，我们已从理论梳理中得到了一些启示，但这还不够，因为理论的澄清只更直接地有益于理论。我们更需要通过理论工作为教学实践带来启义。 （待续）

注 释：

①2013年4月福建师范大学音乐学院博士生论坛，笔者宣读的论文题目是《从纯粹体验到融合立场：雷默审美主义音乐教育哲学释论》。讨论环节，许冰博士提出音乐教育“审美”内涵的问题，并说在北京学习期间这一问题也困扰着很多音乐教师。

②王国维在1903年《论教育之宗旨》一文中认为：“教育之事亦分为三部：智育、德育（即意志）、美育（即情育）是也。……完全之教育，不可不备此三者。”原载《教育世界》第56号（癸卯年十四期）。转引自孙继南《中国近现代音乐史纪年（1840-2000）》，山东教育出版社2004年版，第333—334页。

③高叔平《全集（第五卷）》，中华书局1988年版，第508页。

④曹理《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2002年版，第14页。

⑤从1985、1998年两度访华，至2003年《音乐教育的哲学》（第二版）发行，再到2011年《音乐教育的哲学：推进愿景》（第三版）出版，雷默审美主义贯穿中国当代音乐教育近三十年。当然雷默审美哲学思想也在变化，从过去的纯粹体验转向一种“融合立场”。

⑥〔美〕雷默《音乐教育的哲学》，熊蕾译，人民音乐出版社2003年版，第75页。

⑦鲍姆嘉通创立“美学”是针对理性主义霸权的表现。以德国理性主义哲学家莱布尼兹为代表，莱布尼兹（Gottfried Wilhelm Leibniz）继承了笛卡尔的唯心主义，用认识论思维把审美限于感性范围。他有句名言“音乐，就它的基础来说，是数学的，就它的出现来说，是直觉的”（朱光潜《德国启蒙运动中的美学思想——鲍姆嘉通、文克尔曼和莱辛》，《北京大学学报》1962年第2期，第5页），沃尔夫（Churistian Wolff）继承了莱布尼兹的思想并加以系统化。他认为美是“一种适宜于产生的性质，或是一种显而易见的完善。” （朱光潜《德国启蒙运动中的美学思想——鲍姆嘉通、文克尔曼和莱辛等》，《北京大学学报》1962年第2期，第5页）鲍姆嘉接着沃尔夫的研究，并发现哲学体系“知情意”三方面存在漏洞，因为认识有逻辑学、意志有伦理学，唯独研究情感的感性认识没有相应学科。但受莱布尼兹和沃尔夫等人的影响，鲍姆嘉通还是把“审美”囿于认识论。

⑧鲍姆嘉通《美学》第一章，转引自朱光潜《西方美学史》，人民文学出版社2002年版，第289页。

⑨康德处于近代西方哲学发展的转折点，以莱布尼兹和沃尔夫为代表的德国理性主义和英国的洛克、休谟为代表的英国经验主义两大哲学流派的对立，即唯物与唯心的哲学斗争。康德企图用主观唯心主义来调和理性主义与经验主义。其方法就是“先验综合”。他从知情意三个方面展开阐发，其“三大批判”是这三者的分别阐释，并构成了康德哲学体系。《判断力批判》是康德晚年著作（前半部为美学、后半部为目的论），试图用判断力来连接前两个批判，联通知性与理性。虽然康德处于启蒙运动的，但他逃离现实，其思想是主观唯心主义的。整体而言，康德哲学还是建立在神学教条之上。

⑩或称“反思性判断力”，即“从现有的经验材料里面，去反思它，看看可以找出什么样的普遍性。”（邓晓芒《康德释义》，生活·读书·新知三联书店）其立法原则是“自然的形式的合目的性”。

〔美〕赫伯特·马尔库塞《审美之维》，李小兵译，广西师范大学出版社2001年版，第43页。

他在《纯粹理性批判》中否定鲍姆嘉通的概念，但在《判断力批判》中还是融合了鲍氏的定义。康德在《批判力批判》（第五节）中阐释了审美本质：“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭或不来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种的对象就是美的。”

席勒借用康德审美判断“自由”、“游戏”等概念进行阐发，提出人意义完全的“游戏冲动”理论。

《音乐课程标准》这样表述：音乐审美指的是对音乐艺术没敢的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。中华人民共和国教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京师范大学出版社2012年版，第3页。

康德既不同意经验主义把美与“愉快”等同，视美为感官，也不同意理性主义把美与“完善”等同，视美为低级认识。参见 朱光潜《西方美学史（2版）》，人民文学出版社2008年版，第350页。

〔德〕康德《判断力批判》，邓晓芒译，人民出版社2002年版，第37页。

康德说“凡是在一个客体的表象上只是主观的东西，亦即凡是构成这表象与主体的关系、而不是与对象的关系的东西，就是该表象的审美性状”。〔德〕康德《康德三大批判合集（下）》，邓晓芒译，人民出版社2009年版，第238页。

〔德〕康德《康德三大批判合集（下）》，邓晓芒译，人民出版社2009年版，第249页。

同，第256页。

这种说法其实是一种倾向性的表述。这一点在雷默审美音乐教育哲学中表露无遗。另外，托马斯（Regelski Thomas）也持这一观点，详见覃江梅《当代音乐教育哲学研究中的几个问题》，《星海音乐学院学报》2012年第3期，第140页。

同，第39页。

〔匈〕乔治·卢卡契《审美特性》，徐恒醇译，中国社会科学出版社1986年版，第242页。

同。

同，第198页。

韩钟恩《音乐审美判断——对音乐审美经验起点的构想与描述》，《人民音乐》1987第7期，第12页。

朱光潜认为鲍姆嘉通的“审美”是认识论，克罗齐也认为鲍姆嘉通沿用莱布尼兹“连续性”原则而未彻底把感性与理性分开。

同，第243页。

同，第59页。

John Dewey.Art as Experience. G.P.Putnam’s Sons 23rd New York，1980，pp41.

John Dewey.Art as Experience. G.P.Putnam’s Sons 23rd， New York，1980，pp129-130.

同，第193页。

卢卡契认为康德美学的极端主观唯心主义，僵化与形式主义，认为“它的丰富性却受到了快适与美之间对立的、形而上学僵化的损害”。〔匈〕乔治·卢卡契《审美特性》，徐恒醇译，中国社会科学出版社1986年版，第241页。

同，第242—243页。

同，第103页。

〔美〕贝内特·雷默《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社2003年版，第126页。

同，第67页。

篇10

[关键词]文艺视角；思想政治教育；方法

思想政治教育是直接服务于人的生存与发展的一种实践活动，是通过教育者对受教育者的精神关怀，使受教育者超越有限达到无限，实现人性的圆满。它发端于人提升自己、发展自己、追求人格完善与心灵和谐的需要，其最根本的目的不是关注科学知识的探索、生存技能的获得、物质生活的改善，而首先是一个精神成长的过程，是一种直接关注人的精神世界的教育活动，然后才能成为科学获知的一部分。而作为一种特殊的掌握世界的方式，艺术一方面征服着客观世界，另一方面又丰富和确证着人的本质力量，这种价值品质同我国高校的思想政治教育有着天然的内在联系。这就要求教育者在“塑人”的过程中，应从艺术、审美的视角对思想政治教育进行思考，发掘思想政治教育所具有的美的属性，提高思想政治教育的实效性。

一、马克思对文艺性质的阐释

是一种面对人类社会实践的思想理论，文学艺术作为人类精神的实践活动，自然在的视野之中。在《序言》中，马克思从物质生产制约整个社会生活这一唯物史观的基本立场出发，把艺术界定为意识形态的一种形式。当马克思的目光触及艺术时，便将文艺第一次置于社会结构的庞大系统之中，第一次确定了它的位置。这种理论视域对于艺术意识形态性质的揭示及其社会政治功能的倡导，发挥文艺在推动社会变革进步中的积极作用，具有毋庸置疑的理论与实践意义。

众所周知，文艺的意识形态论在当今的理论话语中拥有强大的生命力，但是美国学者格尔茨曾这样慨叹：“‘意识形态’这个词彻底被意识形态化了，这是现代知识史上的一个小讽刺”。[1]他想表达的意思是，“意识形态”这个词在其创始人那里本是一个带有理想主义色彩的概念，但现在却变成了一套社会政治纲领。

但事实上，意识形态理论是的一个重要命题，也是研究文艺理论所不能忽视和回避的问题。在以理性启蒙思想的伟大时代，“意识形态”这一概念悄然登上了历史舞台，它最初表现一种分析人的认识的性质和特点的有益的“观念学”理论，试图以非常精准的方式准确地描述人的心灵，后来马克思用历史唯物主义理论对其进行了创造性的阐释，把意识形态作为一个与社会存在相对应的唯物史观基本范畴来使用，表征着建立在一定的经济基础之上的社会主体的物质利益。宗教、哲学、艺术都是社会意识形态，它们的存在、发展、变化都受到一个社会物质生产方式的制约。但是艺术又有其特殊性，它作为人的本质特性最充分的体现，一方面能够使个体获得精神解放，扮演着真正的解放力量的角色；另一方面又能发挥意识形态的控制作用，以超越现实社会的方式对人们进行改造，把社会统治所要求的秩序性和一致性深深地根植于被征服者的灵魂和肉体中。在这个意义上，文学艺术的意义、功能和价值，都必然呈现出意识形态的性质，都离不开意识形态意义的构建。

艺术社会意识形态性质的确定，对于文艺理论的研究具有划时代的意义，同时也为思想政治教育提供了一个新的理论视野。当代中国，面对社会的急速转型和利益主体的多元化，社会成员的思想意识也随之多样化；面对多种文化思潮的相互激荡、交融交锋，我国意识形态工作面临非常严峻的挑战。在这样的形势下，作为意识形态建设与巩固的主阵地、主渠道，高校思想政治教育的任务也异常艰巨。鲁迅先生说，要改造国人的精神世界，首推文艺。文艺是时代前进的号角，最能引领一个时代的风气，没有新时代的啼声开启人们的心灵，就没有一个民族精神力量的不断增强。今天，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，而实现这个目标，不仅要实现物质财富的极大丰富，还要关心和关注人的精神家园。因此，思想政治教育要高度重视和充分发挥文艺的重要作用，激发社会主体灵魂的高贵与伟大，鼓舞全国各族人民在通往现代化的道路上执著奋进，朝气蓬勃地迈向未来。

二、思想政治教育是一门艺术

在《什么是教育》一书中，雅斯贝尔斯指出，教育的本质意味着：“一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”。如果不能引起人的灵魂深处的变革，那就不能成为教育。思想政治教育更是如此，它是涵容理想与现实双重尺度的健全人格教育，一直以来都对人才的培养具有战略性意义。在科学领域里，它引导人去追求与发现真理；在道德品质上，它培养人的德性境界，达到思想道德自由的境界；在价值层面上，它帮助人树立正确的世界观、人生观、价值观，激发人的社会责任感与历史使命感。概言之，思想政治教育的全部旨趣就在于塑造人的灵魂，建构人的精神世界，滋养人性放飞生命，使人获得自己、成为自己、发展自己，使人不断走向未来，走向更高的可能性。

经过多年的理论探索与实践，我国的思想政治教育取得了巨大的发展，我们需要在教育过程中，对思想政治教育理念进行艺术重构，让受教育者有美的享受，真正将思想政治教育融入受教育者的心灵。

思想政治教育既是一门科学，同时也兼具艺术品格。思想政治教育的科学精神，使人们获得和坚守真理；思想政治教育的艺术品格使教育过程更加生动、更加富于激情。思想政治教育各环节、各方面都渗透着美的因素，整个过程都在创造和运用艺术。思想政治教育的内容是美的，只有美好的事物才能激发美好的情感；思想政治教育的主体是美的，只有崇高的心灵才能塑造美好的人格；思想政治教育的客体是美的，人是美的创造者和欣赏者，只有人才能让美成为美；思想政治教育的方法是美的，只有成为一种优美的艺术，才能使思想政治教育大放异彩。苏联教育家苏霍姆林斯基说：“学生们不仅用理智，而且用心灵感知周围世界，他们深深感到话语的感彩”。[2]这表明，理性的、抽象的言语和思想并不能在学生的心灵中汇合成湍急的洪流，只有把美的艺术形式与丰富的理性内容相结合，把崇高的理想信念用生动的形象表现出来，才能使思想政治教育活动成为对人生境界美的达成过程。

因此，在教育实践过程中，我们应当广泛关注和研究思想政治教育的艺术性和审美性，把思想政治教育从传统表达方式的遮蔽与桎梏中解放出来，站在与过去不同的认知基础上，开辟思想政治教育的另一领域，以更广阔的视野、更理想的方式推动思想政治教育创新，使其符合时展、符合人的需求，获得应有的魅力。

三、思想政治教育应遵循美的规律

马克思曾指出：“动物只是按照它所属的那个物种的尺度来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度进行生产，并且随时随地都能用内在固有的尺度衡量对象，所以人也按照美的规律来塑造物体”。[3]美的塑造不同于一般的实践活动，它产生于人的心灵对自由的渴望，寄托了个体对生命圆满的向往，而这种至境追求恰恰也是思想政治教育所要达到的理想境界。思想政治教育是人类创造美的活动领域之一，它需要接受美的观照，按照“美的规律”来改造人的主观世界，进而实现对客观世界的改造。

在马克思的理论视野中，“美的规律”究其根本就是“人的规律”、“人的本性”，离开了“人的规律”，“美的规律”也无从谈起。思想政治教育基于人类求真向善趋美的天性，必然要遵循“美的规律”，将艺术和美与智育相辅而行，以图德育之完成者也。孔子云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺，”[4]其中“游于艺”是实现“道”、“德”、“仁”的途径。黑格尔说：真正的创造就是艺术想象的活动，“审美带有令人解放的性质”，[5]“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径。”[6]这就向我们阐明，一个人思想道德修养的高低不是取决于接受说教的程度，而是取决于心灵情感的共鸣；思想政治教育不能再依靠抽象、枯燥的理论灌输来教育人，而是要依靠社会生活中鲜明生动的形象来感染人，使人们在欣赏美、领悟美的内在蕴意中直观自身，达到至真、至善，即最完美的境界。

思想政治教育本质上是一项艺术性很强的工作，但是在其现实的运行过程，由于艺术和美的要素的缺失，导致理性自我、道德自我对感性自我的压抑，影响了人格的完善。为了增强思想政治教育的实效性，我们必须遵循“美的规律”来从事思想政治教育，一方面使“感性事物和人的欲望不至于因缺乏理性尊严而变成至高无上的东西，另一方面，理性法则如刀的义务也不因缺乏感望而令人有强迫接受之感”。[7]只有以怡人的方式把思想政治教育变成愉悦的生命活动，将“美的规律”贯穿于思想政治教育的全过程和各个环节，才能真正实现思想政治教育的目标。

总之，要完成思想政治教育的使命，适应社会发展对思想政治教育的现实期待，就要不断拓宽思想政治教育的视角，从文艺视野中寻找创新的生长点，通过审美尺度和“美的规律”把握思想政治教育，勾勒“理情结构”的黄金比例，赋予深邃的内涵以鲜明的审美价值，这样才能使人在愉悦的直觉体验中迸发出生命本身的最高活力，不断走向自由、无限的生成本性与生命境界。

“黑龙江省教育教学改革工程课题”：“中医药院校《基本原理概论》课程的现状与对策研究”（JG2013010196）

注释：

[1][美]克利福德・格尔茨.文化的解释[M].

韩莉译.南京：译林出版社，1999：231.

[2][俄]苏霍姆林斯基.苏霍姆林斯基论智

育 [M] . 北京： 北京师范大学出版社，

1994：183.

[3]《马克思恩格斯文集》第1卷[M].北京：

人民出版社，2009：162.

[4]孔子.论语・述而.

[5]黑格尔. 《美学》第1卷[M]. 北京：商务

印书馆，1982：147.

[6]席勒.美育书简[M] . 北京：中国文联出