美术专业设计范文
时间：2023-10-20 17:31:52
导语：如何才能写好一篇美术专业设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
平面设计在西方的历史已经上百年，但在中国的发展时间却只有短短的近20年。由于各种因素的影响，我国早期的平面设计教育不管从内容形式还是从教育方法来说都过于单调，传统的美术专业平面设计教学已经脱离如今的时代，难以适应当前社会的发展与市场对人才的需要。随着时代的不断发展，各种新理念与新思维涌入人们的生活并对人们的思想与生活产生着各种各样的影响。在这种发展的大趋势和大背景下，关于我国美术专业的平面设计教学也必须在不断的创新和探索中找寻适合自己的未来之路。而要满足我国现代美术专业平面设计教学的新要求，寻找新的教学方法和策略，首先我们应该对当前美术专业平面设计教学中存在的问题有一定了解。
一、我国美术专业平面设计教学当前存在的一些问题
1.在教学观念、教学内容以及教学方法上比较落后
传统的教学观念很容易很人一种“学习”就是“死记硬背”的错觉，导致学生在学习的过程中一直处于被动的地位。这种教学方法的长期性和深入性自然也影响到我国美术专业平面设计教学，使其在教学上出现满堂灌的情况。美术专业的平面设计课程本身需要学生灵活的思维和创造性，但这种教学方式无疑抑制了学生的创新意识，很容易使学生丧失思维与行动的主动性。受传统教育观念的影响，我国美术专业平面设计的教学理念、内容及方法仍然比较落后，模仿成为平面设计教学中学生的基本思维方式之一。这种教学思想已经根本无法满足平面设计所需要的创新性，与社会需求产生了一定的脱节，对教学效果有很不好的影响。
2.计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极
随着社会的发展，大部分学校教学都开始进入信息化教学。作为电脑软件中最引人注目的部分之一，计算机特技被广泛地应用到教学中。对美术专业平面设计教学来说，计算机软件的合理利用确实能起到传统教学方法所无法取得的绝好效果。但同时我们看到的是，计算机软件都是统一，一些特技或插件在教学中被太多的人使用，这种没有控制地很容易使教学过程丧失创新性。平面设计主要在于设计，很多设计点是计算机所无法取代的，对学生的学习有一定限制。此外，大部分美术专业学生只是将平面设计当成必修课，没有积极的学习态度，导致对平面设计的学习很不专业，对平面设计方面的专业知识掌握自然也就不够精准。
3.教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视
在现代创意社会环境中，人们对平面设计的需求越来越大，对平面设计的创新和个性要求也越来越高。但很多平面设计教学所采用的方式仍然是大班教学，教师无法顾及到每一个学生，只能满堂灌式地讲授，在教学中普遍缺乏个性。这种大众化的教学，往往都是对已经成型的作品的讲解和分析，没有创新性，学生容易产生依赖心理。此外，美术专业平面设计教学课时少，但任务却较重，教师在教学过程中更加倾向于知识的传授，对学生的实践能力不够重视，不利于学生对知识的灵活应用。
4.较差的动手能力
由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。学生虽然系列地修完了各基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
二、提高我国美术专业平面设计教学水平的建议
1.对教学的观念、内容和方法进行更新
平面设计课程与其他课程相比，更加灵活和感官化，在教学的过程中也就更加需要变通的教学方式。对美术专业平面设计教学来说，教师不能简单地传递知识和信息，而需要改变传统老旧的教学观念，与学生一起对其不断地探索和研究，帮助学生对知识有更好地构建，在学习的过程中形成自己的意识观念，对自己的综合素质有更着重的培养。其次，在教学中教师应该对教学内容进行更新，只有跟上时代潮流，学生才能设计出更加具有创造性的作品。此外，教师在平面设计教学中还应该对教学的视野加以开阔，找寻独特的切入点，运用多元、多维和多样化的方法对课题进行设计，保证学生能够处于发散式地思维状态中，这样才能激发出学生更多的更不同的灵感。
2.树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发
虽然社会存在决定社会意识，但社会意识同样会对社会意识有一定的反作用。对美术专业平面设计教学也是如此。观念具有决定性，不同的观念对教学的指导方法是不同，所产生的效益与质量也是不容的。所以，在教学中教师和学生必须树立现代化的设计观念，正像美国设计师所说，“设计师这个整体，是由30%的艺术家，30%的科学家，10%的诗人，10%的商人，10%的推销员，10%的事业家所组成的。其次，针对美术专业平面设计教学中学生学习态度不积极的问题，教师首先要明确其原因，然后对症下药，提高学生对平面设计课程的重视程度。教师还可以在教学中结合相应的案例进行教学，保持课堂气氛的活泼和风趣，这样不仅能很好地解决平面设计课堂的枯燥性，也能有效激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性。
3.对学生个性化加强培养，提高学生实践能力
设计从本质上来探讨其实是一种创造，而设计师的创造性思维就是设计的创造源泉。设计师面对平面设计的独到见解就是其与众不同的地方，这种独到见解往往取决于设计师的个性。在美术专业平面设计教学中，教师必须要对学生的创意和个性提供表达的平台与机会，对学生个性化的创作思维进行挖掘，在此基础上对学生个性化的培养进行加强。教师可以对学生的兴趣爱好等有所调查，对学生的大胆想象与创作加以鼓励，这样才能更好地培养学生个性化思维和创新力。平面设计是一门实践性很强的课程，教师必须要重视学生日常的事件经验积累。可以根据社会的需要，给学生布置相关的实践人物，培养学生的动手和动脑能力，提高学生的实践能力和实战水平。
美术专业平面设计教学目前仍然存在着诸如教学观念、教学内容以及教学方法比较落后，计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极和教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视等问题。针对这些问题，教师在教学过程中必须对教学的观念、内容和方法进行更新，树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发，并对学生个性化加强培养，提高学生实践能力。只有这样，才能促进美术专业平面设计教学的更好发展，大幅度提高教学水平。
参考文献：
[1]郝边远.关于当前平面设计教学的几点思考[J].才智，2009，
11（33）：155-156.
[2]于田.浅谈平面设计教学中的一些问题[J].科技信息，2011，12（24）：37-38.
[3]李洁.平面设计教学中学生能力的培养[J].天津市经理学院学报，2009，6（12）：108-109.
[4]侯志刚，薛聪锐.对平面设计教学的创新性构想[J].河北大学成人教育学院学报，2010，5（15）：70-71.
篇2
游戏美术专业是专门为动漫游戏公司以及社会培养不同岗位型人才的专业，是在高等学校的一个系里或中等专业学校里的学业门类别。游戏美术专业大致分为网络游戏和次世代游戏。
游戏美术专业是根据动漫游戏公司人才的实际需求，在课程设置上，从基础的二维设计，循序过渡到功能强大的三维动画设计软件3Dmax的学习。通过系统全面学习3D道具、场景设计、角色设计、特效制作等各内容模块，让学员熟悉掌握动漫游戏公司项目开发的整体流程。
（来源：文章屋网 ）
篇3
关键词：电脑美术设计专业；高职学校；教学改革
中图分类号：H319.1文献标识码：A文章编号：
引言：
电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。高职学院电脑美术设计应根据高职学院的教学要求及市场需求，对专业建设和教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
1.传统教学过程中存在的问题
由于专业的特点，作为高职美术设计专业的学生，入校学生自身艺术水平良莠不齐，面对一门全新基础设计课程，存在着很大的思维转换适应性，最困难的转换过程，即从一般常人所具有的互相思维转换到设计所需要的抽象思维上，在这一训练过程中，有的学生能较快领会适应且思路正确，有的则反映相对迟钝，显得力不从心，加之整个构成课程需要设计平面，色彩，立构三个领域，表面内容庞杂，重复性较小，但实则内部联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有起到培养基础设计能力的作用，为以后的专业设计埋下了隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，非常重要。构成作为一种造型概念，是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。它自产生之日起，就广泛地被用于各类设计学科的基础设计教学中，各类设计可按照本专业的特点，有所侧重。我国在20世纪80年代将其引入，作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，由教师课程品评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及对手工绘制工具的熟练掌握，同时，也存在着很大的缺陷，由于手工制作的费时性，造成教学时间拖拉 长，一部分学生把精力放在了画面的精工细作上，忽略了对造型的研究与探讨，是一张作业虽也随谈经历了较长的绘制时间，而结果却不十分理想，一旦完成，改动困难，造成教学上的遗憾。电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是构成课程的宗旨所在。
2.电脑美术设计专业教学改革的措施
2.1顺应市场需求，确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。学生应达到以下要求：①具有一定文化知识，以适应现代特性，并为将来接受继续教育打下基础。②具有较扎实的专业理论知识，能运用所学解决工作上的实际问题。③掌握专业技能，具有较高艺术修养和创新意识，能熟练运用电脑进行艺术设计，并达到相关行业中级技工以上的技能要求，同时做到一专多能。④具备较强的转岗适应能力，以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。⑤具有一定的专业知识和审美修养，以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。⑥掌握相关行业标准，熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。
2.2改革电脑美术专业教研室的运作模式
结合专业课教学的实际需要，尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。
2.3电脑美术设计是科学技术与艺术设计的结合
新世纪是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”电脑美术是传统设计的延伸和升华，它更有赖于技术与艺术的结合，所以，电脑美工需要电脑技术与艺术创意的完美结合。电脑技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特；只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。电脑美术设计有别于纯艺术，一些效果用电脑技术完全可以取代传统技法、甚至会取得更好的效果。
2.4尊重学生个性，调动学生的创新积极性，拓宽学生发散思维
艺术源于生活，源于实践；在实践中深入生活，了解生活、观察生活、博览群书、日积月累到一定的程度、才能突发其想、出其不意。要在生活的实践中逐步培养学生的洞察和感染能力，特别是在最富活力和表现欲的青少年时期，抓住眼前的机会启发和鼓励学生的艺术表现欲，创造性的成长就开始了。人的主体性或说是个形是与生俱来的，尊重学生的主体性是对人作为创造性个体的肯定与欣赏。在电脑美术教学中要力求为每一个学生创造获得成功的条件。而学生越是觉得他们是自己的，就越能激发起个人的成就感。因此，尊重他们，给他们提供一个“提出丰富问题”所需的和谐，宽松，自由的学习氛围。对培养学生艺术创新性思维是有益的。特别是在电脑美术教学中，本身就是一个以科技为载体的事物，留有很大的独立思考，想象的空间，比如一个电脑美术实例，会有多种操作方法做出多种视觉效果。鼓励学生这种艺术表现，从而拓宽了学生的发散思维。创新是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整体脉搏，不论是传统设计还是现代设计都一样。
2.5提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。
3.结语
电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。
参考文献：
[1]林海滨.艺术设计专业教学改革初探[J].商场现代化,2008(1):45-46.
[2]张品,张晓凡.浅谈艺术设计教育[J].中国轻工教育,2008(3):12-13.
篇4
关键词：中职美术；设计专业；素描教学
在中职院校的美术设计专业课程体系当中，素描和色彩是两项重点的基础性教学内容。素描练习对于美术专业的学生来说，其具备的基础性意义是非比寻常的。针对当前素描教学中的相关问题，我们要采取科学的教学思路，提高素描教学的整体效果和成效。中职学校的学生来源较为复杂，并且很多学生的学习能力和文化基础水平有所不足。相对于其他专业院校来说，学生本身并没有接受过素描训练，不具备足够的绘画基础，其知识体系的构建上也经常遇到很多的难度和困难，从而导致了课堂教学效果难以受到很好的保障。针对素描教学的相关内容，就如何提高素描课堂教学效果，本文从以下几个方面进行分析和探讨。
一、教师要构建良好的艺术氛围，提高学生自身的艺术鉴赏力
相对于现代化的素描教学来说，以往传统的素描教学对于学生的综合艺术素质培养不够重视。教师要进行积极的改进，给予学生足够的艺术作品欣赏机会，将一幅幅优秀的艺术作品展示给学生，让学生对于艺术的理解得到进一步的加深，开拓学生的艺术视野，使学生在欣赏与讨论的过程中获得艺术素质的成长和提高。在面对不同的艺术作品上，教师可以通过科学的分析，将素描的理论知识讲解给学生，学生在汲取知识的同时，其知识内容可以实现由感性到理性的转换，在知识得到深化的同时，其自身的艺术鉴赏力也能得到更好的提高。另外，教师通过多媒体技术，对于艺术作品进行展示和讲解，可以让学生沉浸在艺术氛围当中，对艺术作品进行进一步的观察、感悟和思考。
二、鼓励学生动手实践，让学生在实践的过程中更好地完成课堂学习任务
素描教学应该重视对学生的理解能力的培养，让学生通过自己的动手来掌握各种构图的原则。作为素描教学中的重点，构图本身的重要性是毋庸置疑的。在静物素描教学的过程中，其静物的选择与摆放会对整个素描过程造成很大的影响，让素描的主题和效果发生不同的变化。一般来说，静物构图的方法与原则具有较强的抽象性，以往传统的教学方式，教师单一地对构图的原则进行讲解，学生对知识的吸收也是一知半解的，很多知识点难以得到很好的领会。练习的过程也只是一个模仿和照搬的过程，学习过于被动，艺术创作不够积极，很容易产生厌学心理，课堂的教学效果也难以得到保证。针对这种问题，教师在教学的过程中要鼓励学生进行亲自动手，对静物进行摆放，动态地进行素描练习，将抽象的构图概念以更加具体的形式进行学习和练习。
三、科学地制定教学目标和计划
中职教育工作是培养专业应用型的技能人才。在教学目标和计划的制定上，要结合美术设计专业人才培养的需求，提高教学目标和计划的可行性。大多数中职学生在进行相关专业学习之前，往往没有经过专业的训练，不具有良好的素描基础。针对这种情况，教师在教学目标的设计定上，要注意实用性，明确教学方向，在夯实基础的同时，关注对学生思维能力的培养。如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。
四、加强默写训练的落实，让学生的创新能力得到更好的成长
以往的素描教学过程中，写实技能的培养是整个教学工作的重点，学生的学习过程较为被动和机械化，这种素描的学习过程枯燥无味。针对这种枯燥、乏味的教学方式，默写训练的运用应该受到教师更多的关注和重视。艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造，艺术接受的主体性源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。在进行默写训练的过程中，教师要重视引导学生进行自主的组合、选择与思考，通过自助式的联系，让整个默写训练的过程中带入学生自身的想象和情感，体现学生自身的个性。
五、结语
总之，素描教学过程是一项长期、系统性的过程，相关教学工作的开展要结合学生的素描认知水平和基础能力水平来进行调整，并结合学生的发展需求来制定科学的教学计划。素描学习的过程，也是学生审美能力、艺术表现能力、艺术塑造能力等多方面能力成长的过程，在教学中教师要加强与学生的沟通交流，对于学生学习过程中存在的问题进行引导和解决，从而落实好教学目标和教学计划。
参考文献：
[1]林珍珍.浅谈中专美术专业的素描教学[J].课程教育研究，2014（17）.
[2]张一滴.素描设计的认识与应用[J].课程教材教学研究（教育研究），2014（3）.
篇5
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
关键词:电脑美术设计专业 中职学校 教学改革
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。
计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有Photoshop和CoreDRAW等，关于立体设计的软件主要有DS MAX,AutoCAD,May。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大
的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
篇6
多年来，中职美术设计专业教学模式比较陈旧，不仅缺乏系统、合理的教学设计，教学目的不够明确，还不能将教学内容与教学实践有机地结合，缺乏创新精神。传统的美术专业教学模式严重影响学生综合素质的提高。因此，在新的时期，教师应该改变教学模式，从专业个性化的特点入手，将素描与美术设计实践性教学相结合，促进学生实际应用能力的提升。
［关键词］
中职美术设计专业；素描实践性教学；途径
对于中职美术设计专业来说，素描是基础课程。素描课的教学质量直接影响着学生表现能力及创新能力的培养。然而，在中职美术设计专业教学过程中，受传统教学思想的影响，教师对素描实践性教学认识不足。虽然近些年在教学模式上也进行了一些改革，但由于历史等各方面因素影响，效果并不理想。随着教育改革的不断深化，我们必须创新教学模式，促进素描教学的专业化进程，开展“写实素描”“创意素描”，注重实践性教学，培养学生创新思维，激发学生的学习兴趣，进一步提高教学质量，促进学生实践能力的提升。
一、中职美术设计专业素描实践性教学的重要性
随着社会的不断发展，社会对于创造性人才的需求不断上升，中职学校的人才培养模式也发生了很大的变化，从“知识传授型”逐步向“能力培养型”转变。素描是中职美术设计专业比较重要的基础课程之一，在素描的基础性训练中，我们不仅要培养学生静态客观描绘模仿能力，还要培养学生动态的创意能力。因此，中职美术设计专业素描实践性教学显得越来越重要。一个缺乏审美能力的人，很难成为一名优秀的美术设计人才。所以，中职美术设计专业素描实践性教学，就是要培养学生感受美、表现美、创造美的能力，让学生对美有一个深深的感悟。一幅好的素描作品，是能够给人带来感官和心理的愉悦的作品，除了能感受到整体的美，还能够感受到一种美的内涵和韵味。这样，才能够使受众广泛接纳。中职美术设计专业素描实践性教学，就是为了培养学生的表现能力和创新能力。素描的表现能力，主要表现在构图和造型等技能的有效应用上。大到户外广告，小到一个标志的设计等，构图效果非常重要。画面不仅要美观，还要协调完整，只有画面各元素的合理组合，才能实现思想和内容的完美统一。设计就是对美的创造，美术设计一定要立意新颖，才能够真正打动人心，让人印象深刻。所以，中职美术设计专业素描实践性教学，有利于培养学生对美的创造能力，通过实践性教学，学生能够进一步发现美，提升表现美的能力，为将来进入工作岗位，进行独立设计奠定基础。
二、中职美术设计专业素描教学现状
受传统教育思想的影响，中职美术设计专业对素描的实践性教学认识不足。由于许多教师都是毕业于美术学院，传统的绘画训练使他们养成了只注重绘画方面的训练，而轻视速写表达能力的训练，素描教学内容过于老套。在素描教学中，没有将培养设计意识放在首要的位置，导致学生专业技能与人才市场的实际需求相脱节。在传统的素描课程教学中，教学内容比较固定，教学模式比较保守，表现对象大多是固定的物品，教师讲授、示范，学生练习，有时教师边画边讲，缺乏有效的引导，这种教学模式，不仅很难激发学生学习的积极性，还不利于学生创造能力的培养，影响了学生实际操作水平的提升。另外，中职美术设计专业素描教学，教学重点与人才培养目标相背离。素描教学主要还是沿用传统的教学方法，教师处于主导地位，不能够以学生为中心。对学生作品的评价，也主要是站在技术层面，还是比较注重画面某处画得实或者虚。在教学评价中，学生处于被动地位，这严重影响了学生学习的主动性和积极性。
三、中职美术设计专业素描实践性教学途径
（一）转变教学观念，提升学生的想象力与创造力
随着教育改革的不断深化，中职美术设计专业的教学，也在不断创新教学理念，为培养适应新时期社会发展的实用型人才奠定基础。在现代教学中，转变教学理念，提高教学质量，是促进教学适应社会发展的关键环节。首先，我们必须明确教学目标，关注课堂教学的有效性。如果教学目标不明确，在课堂教学中教师就会失去引导方向，使得课堂教学陷入混沌的状态。可以说，教学目标明确，是促进课堂教学有效性的关键环节。中职学校传统的美术设计专业，课堂教学的重点主要是培养学生的造型能力。在学习素描的过程中，许多学生都认为素描课程与所学专业联系不大，对于素描课的重要性认识不足，导致美术设计专业学生素描的想象力与创造力都比较缺乏。在新的时期里，我们确定教学目标，一定要将教学目标与学生的未来发展能力相结合，根据专业需要确定科学的教学目标，注重素描的实践性教学，进而通过有效性教学，提高学生的想象力和创造力。中职美术设计专业素描实践性教学，可以从以下几方面入手。一是通过培养学生默写常见的生活物象，增强学生的记忆力，提高学生形象思维能力。二是通过风景写生培养学生敏锐的观察力，使学生在写生过程中逐步培养自身抓形的能力，逐步提升学生短期静物素描再现能力，促进学生审美意识的提高。三是通过创作练习促进学生自主探究，在创作练习的过程中，拓展学生的思维，训练学生的创造能力，提升学生的想象力与创造力，为提升课堂教学效果，有效地完成教学目标奠定基础。
（二）培养学生多角度思考问题，提升学生自主学习能力
中职美术设计专业素描教学要针对学生的特点设计教学内容。在教学过程中，我们不仅要注重学生基本技能和技巧的训练，还要注重学生设计能力的训练。要实现从“知识传授型”逐步向“能力培养型”转变，从单一写实向多元教学转型。因此，在教学过程中，不仅教学内容要多样化，对学生的训练手段也应多样化。所以，我们要培养学生多角度思考问题，淡化训练学生艺术表现技巧的单一写实模式，注重创意表现转型，努力实现教、学、做一体化，培养学生的想象力和创造性。在新的时期里，设计专业素描训练教学，要根据专业方向进行有针对性的创新。传统的素描训练课程，对于物象的写生过于关注，设计专业素描课程不应该仅仅是单纯的再现，要尊重学生主观感受，注重开发学生创造想象能力，导入“意向”教学训练，努力开发学生创造想象能力，使学生通过实践性教学获得独到的艺术见解。中职美术设计专业素描教学，要根据教学内容和学生特点，不断改进教学方法，教学方法灵活多样，才更有利于提高学生的学习兴趣，实现理论与实践的一体化教学。例如：我校采用的“一包三表”教学模式，启发、引导学生自主去探究，培养学生多角度思考问题，充分利用多媒体、视频、微课等互联网媒介，增强学生学习的积极性，提升课堂教学的趣味性，全面提升学生的社会能力、学习能力、专业能力。
四、总结
中职美术设计专业素描教学，一定要跟上时展的步伐，注重教学的有效性，提高教学质量，使教学内容适应社会发展需求。素描实践性教学，更有利于转变教学观念，提高学生的主动学习意识，提升学生的想象力与创造力，促进学生综合素质的提升，为社会培养更多实用型人才奠定基础。
作者：姚鹏灿 单位：福建省南安职业中专学校
参考文献：
［1］田军.从“基础”到“基础”，“无我”到“有我”：从基础素描教学谈起［J］.吉林艺术学院学报，2015（4）.
［2］林珍珍.浅谈中专美术专业的素描教学［J］.课程教育研究，2014（17）.
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关键词：电脑美术设计专业；中职学校；教学改革
电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合的综合性学科。中职学校电脑美术设计应根据教学要求及市场需求，对专业建设和教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。针对中等职业学校人才培养的要求及市场对人才的要求，通过五年来一线教育的实践，结合本校电脑美术设计专业多年的教学改革和专业建设经验，本文对电脑美术设计专业教学改革和专业建设的要求及方法、内容作一些探讨。中等职业学校电脑美术设计课程应根据市场需求，对专业建设和教学内容及方法不断进行调整与提高。
一、根据市场需求确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，可广泛应用于建筑室内外装饰、广告业、平面设计、多媒体技术应用、印刷业、艺术摄影及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。针对岗位能力的要求和学生今后从事职业活动的需要，把“宽基础、重实践、强能力”作为教育改革的重要目标，瞄准市场导向，立足专业发展，及时地调整课程，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
二、制定科学合理的教学计划和教学内容
电脑美术设计专业是一个紧跟时代变化的专业，在教学上，无现成的程式可依。因此，专业教师首先要熟悉本专业的相关行业形势，进行广泛调查研究，及时把握行业发展的动向。还要有一定的审美能力，更要有一定的技术水平。有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力，在教学上要不断推行新方法，进一步促进教学质量的提高。
三、根据专业需求完善教学设施，创造良好的实训环境
课堂教学与实践相结合，加强实训基地建设，理论与实践紧密结合。形成产、学、研有机结合的模式，培养社会需要的应用型人才。
1.学校可以和当地一些信誉较好、设备先进、管理经营好、员工素质高的一些企业达成协议，建立实训基地。然后选取专业水平较高的学生分层次、分阶段实习。这样就建立起校内与校外，相互衔接、相互帮助、相互补充的状况。学校可以为企业源源不断地提供专业素质高的员工，企业为学校学生提供实习的机会。学生经过实地的训练，会对在学校内学到的知识更加了解，并且对于以后的工作环境与市场更加的熟悉。例如，将一些学习室内装修或者设计专业的课堂直接由教室转移到工地去，将学习平面广告的学生拉到广告制作现场，并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等，所有这些，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。
2．在教学的过程中，除了向学生传授相关的知识信息外，还要使学生了解相关专业的市场前景，对于行业的技能标准等有所认识，从而让他们有目标地加强训练。教师可以配合国家相关部门的职业鉴定，为学生考取相关职业等级证书创造条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课，拓宽了学生的视野。
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关键词：游戏美术 校企合作 人才培养
游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。
一、国内游戏美术设计专业现状
国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。
目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。
二、校企合作教学模式的探索：
在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：
校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。
三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：
（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。
（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；
（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；
（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；
（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；
通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。
参考文献：
[1] 谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.
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造型能力多种多样，其中就有作画能力、审美能力和创造能力这几个重要的方面，在这里面审美能力是工业设计美术基础训练中最为重要的一点。在美术基础训练里，在学生实际接触这些课程的过程中，美的涵义会因为不同人的理解而不一样，因此不同的理解就会产生如细腻、粗犷等不统一的感悟标准。这种审美体验会触动每个学生自己生命中的某个层面。有些学生生性细腻，挖掘他细腻唯美的一面是老师必须做好的；有的可能表现得很理性，给予这类学生更多的鼓励才是关键，这样学生就会在更努力地在这方面发挥自己的才能，久而久之他们就会越来越自信。由此看来，当我们通过基础训练来挖掘学生的审美能力时，美术与设计学科的基础教学具有相通性的一面。
二、工业设计的美术基础训练方法
（一）做好工业设计相关训练工业设计教育由于具有一定的特殊性，因此它的训练模式和其他设计专业有所不同。身为工业设计专业的学生，在现代多元化教学模式的教学中进行最大程度的学习与训练是必须的，为此学生必须练好绘图基础的技巧并深入研究美术史论，在实际训练中熟练模型制作和掌握设计软件。在基础训练中，在设计好模型形态之后的就要开始着手制作模型，这相当于是一幅制作效果图，是不能忽视的重要步骤。模型主要是利用金属、塑料、纸张、石膏以及油泥、木材等具有可塑性的材料所设计出来的具有三维形态的成品，其主要是根据设计师的想象来设计的。是对设计效果图的三维空间的直观表达，比平面图具有更具体的效果，因此它在工业设计课程环节中具有举足轻重的地位。学生要将自己的想象力、创造力和造型能力在美术基础训练中发挥出来，训练过程中要着重提高学生的模型制作和工艺技巧能力。
（二）掌握多方面的知识当工业设计的确立好设计的目标时，就该实事求是地使用科学手段和艺术手段去选择各种可能的设计方法。工业设计作为一门边缘学科，集合了艺术与技术的有关知识。由于其自身的特点，工业设计的设计者要通过不断地分析、判断和解决来解决人们在生活中出现的问题。所以，在平时的训练中要汲取多方面知识，掌握多种技巧。在工业设计的美术训练上必须做到“杂食”，否则，学习范围太小，就不能有效提高自身的设计能力。
（三）随时随地进行训练学生应该在工业设计的训练过程中打破时间上的限制，对于学习要不断进行思考。设计者只要通过自身对知识的不断追求和探索，这样就能获得设计和构想的灵感，为此必须培养工业设计的学生养成在衣食住行中不断思考、联想和发现美的形态的习惯，在不断的探索中灵光闪现并迎刃而解。
（四）学会不断思考提出问题作为工业设计专业学生，应该通过不断的自我思考，提出疑问，来启发并激活自己的思维，突破现实的局限，增加对各种可能目标的多种探索。现代社会正在日益进步，身为一个设计师尤其需要通过多观察周围环境来提升自己的感官，尤其是工业设计，做到以人为本，不断对生活中的一切变化进行思考，才能从设计角度发现如何改善才能达到人们的期望。这并不是一种先天的能力，是需要后天通过大量的基础训练才得到的。
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关键词：数字媒体 培养模式 动画制作 课程设置
中图分类号： 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2014）7-0058-01
为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，我国很多高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，取得了较为瞩目的效果。目前，我国部分高校在开设数字媒体专业时借鉴了国外的办学经验，并结合中国国情，形成了由专业实验室、学生工作室、教师科研实验室等构成的实践教学体系。实践表明，在这个多元化、自主性强的教学实践体系下，学生的兴趣和特长得到了充分发挥，容易达到预期的培养效果。
从目前多数高校数字媒体专业的建设现状来看，还存在以下问题：
首先，课程体系还较单一，课程设置不够合理。大多数学校的数字媒体专业还都过于偏重于某一技术领域，如游戏，动画等，没有充分考虑该专业具有较强的艺术性。在设置课程时对技术方面的课程很重视，却忽略了艺术修养类课程，无形中遏制学生整体素质的提高。
其次，专业培养模式还比较陈旧。教师一般都采用先教授理论知识，然后实践进行巩固的方式。实践方式单一，实践题目比较陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼学生的实践能力。而有的学校过于偏重实践，又往往使学生陷入只注重软件的学习，缺乏理论研究的这一误区。实践教学中存在的问题，反映出数字媒体的市场需求与专业培养之间存在着不小的矛盾。其中最为突出的就是专业培养内容与社会市场需求严重脱节，学生毕业后也难以适应工作。
再次，很多高校的专业实验室的利用率不足，专业实验设备比较陈旧。专业实验室是数字媒体相关专业办学的基本保证。但由于专业实验室维护困难，成本较高，在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。有很多高校由于受制于资金的短缺，致使很多理应开展的实践项目搁浅。
针对以上问题我们可以尝试从以下几个方面去解决：
一是优化课程体系，合理设置专业课程。在课程体系的设置上，应该做到“强化基础课程建设，突出特色专业课程”。首先要重视学生基本技术技能与艺术修养的提高。各高校数字媒体专业的核心课程设置大体相似，基本分为三个主要部分：导论性课程（如数字媒体技术导论）；基本艺术素养课（如美术）和基本理论和技巧课（如动画技术原理，游戏编程）等。针对一年级的学生设置的课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养；在二三年级所开设的课程需要强化个人的专业特色方向，避免学生出现样样都懂，样样不精的的尴尬处境，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能注重技术类课程并兼顾艺术类课程，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。
二是积极促进校企联合培养模式。通过学校与企业的联合培养，不仅可以使学生及时了解本专业前沿信息及市场的发展方向，而且可以使学校能根据市场需求及时调整专业的课程体系和培养方向。这不仅是促进产、学、研一体化的有效途径，也是本专业发展的必然趋势。学校与企业联合，为学生搭建综合实践平台，使学生能够真正做到学以致用。通过在企业内实训，学生可以真正掌握数字媒体领域所需要的相关技术，为将来走出校门从事数字媒体相关领域的技术工作奠定坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。
三是努力提高专业实验室的利用率，促进专业实验室建设。由于专业实验设备价格比较昂贵，维护也比较困难，因此在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。学校应充分利用专业实验室的空闲时间，将实验室资源面向学生开放，在教学计划的限制下，很多课程的实验训练总是集中在一个学期的某个时间段内，而其它时间段内实验室又处于空闲状态，实验设备的利用率较低，教师可以提出要求让学生能够在实验室空闲时进行实践训练。这样的做法，既能有效挖掘设备潜力，充分发挥资源效益，提高人才培养质量。在经费方面，学校除了积极向主管部门申请外，还可以考虑通过一些在政策允许范围内的合理创收来添加比较昂贵的专业实验设备，从而促进专业的发展。
由于数字媒体专业属于一门新兴学科，发展时间较短、高校的办学经验比较缺乏，我们希望各个高校能针对数字媒体专业建设开展专门的立项和调研，以便更详尽深入地了解专业的建设现状和存在的问题，从而有效指导该学科的长远发展。
参考文献：
[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育，2006（5）.47-50.
[2]刘清堂，王忠华，陈迪主编.数字媒体技术导论[M].北京：清华大学出版社，2008.13.
[3]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论，
2010，4.
