艺术设计的概念范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0217-02

据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出优秀的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。

一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题

毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。

选题是毕业设计整个环节的第一步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。

二、艺术设计类毕业生创业的基本素质

由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保证固定的客户，提供设计单子。

有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。

三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革

设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。

（一）自主选题

基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的第一步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。

个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，最大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。

（二）与甲方充分沟通，明确任务书

在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。

以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务准确完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。

刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自最大的潜能。

据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。

基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。

“创业就是最好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。

（三）设计实施

学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。

毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，最后输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。

学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。

四、结语

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论文摘要:“天人合一”的思怒最初源于我国传统的太极，对我国的很多领域都产生了深远的影响，其中包括生活中不可缺少的设计及制作领域。“天人合一”对工具领域的影响随之转移到对产品的影响。产品设计已成为商家竟争的有力式器。

1传统艺术与现代文化的关系

设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

传统文化对于一个民族，一个国家，也是这个道理，你不可能把她全部消亡。如果一个民族、一个国家的传统文化，被这个民族，这个国家彻底消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家，可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式，流传在世界上。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。

2传统文化中太极的理念

太极一词最早见于《易传系辞上》。之后太极逐步被理解成阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。上述中“天人合一”的思想从人与自然和谐共生的理论视角，提出了现代产品设计思想相吻合自然观，提出了人与自然与产品三者和谐共生的价值目标，为现代的产品设计找到了最好的切入点。

3设计中的“天人合一”

“天人合一”是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。庄子认为，“天地与我并生，而万物与我为一”。董仲舒也强调天人以类相合，“天人之际，合而为一”。从现代设计理念角度上来看。“天”即自然和产品等客观的事物。“人”即人或人类社会，“天人合一”意味着“天地人和”，即人类社会与自然界的和谐，人与产品的和谐。“天人合一”强调人与自然的统一性，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是一种亲和关系，人与自然环境息息相通，人与万物是同生共处。

太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形是否与人们的生活融合在一起就是太极思想中所提到的“天人合一”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。

德国设计师Nicolas Thomkins设计的Dedon Yin Yang休闲椅，穿透中西文化的太极椅。设计师从中国古典太极哲学中获取灵感，设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”(Best of the Best)的杰作。产品的外型线条流畅柔和，与人体贴合的自然和谐。阴阳的分别，体现了分分合合又完整统一的太极理念。设计师选用天然材料充分考虑人们崇尚自然、返璞归真的心理感受。这样既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人与自然的距离，令人感到轻松、自然、亲切，并有利于资源的再回收，从而保持了自然界与人类的和谐关系，天然材料的选择应易于重复利用、自然降解，避免对人体和生态环境造成危害。因此，设计者选用草、藤、棕、棉、麻、贝壳、竹、土、石、植物茎叶等天然材料，体现出“自然”“产品”“人”的和谐。

Tiffany也推出的太极理念的首饰，同样完美的设释了“天人合一”的思想。纯净的稀有金属表达了事物的简洁单一。

中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。

好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。

好的设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品，达到产品与人的和谐统一。

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一、从工艺美术到工业设计

从20世纪70年代末开始，我国工艺美术领域经历了一场历时二十多年的变革。这场变革始于设计概念的争论，继而影响到了工艺美术教育的教学模式。这场变革无论是在实践领域还是在理论方面都不同程度地冲击着我国艺术设计，尤其是外来艺术设计理论和作品的不断涌入，使得我国艺术设计和设计教育界呈现出一片繁荣的景象。当20世纪70年代末包豪斯的某些突出成就直接影响到我国的工艺美术教育时，一场重大的艺术设计教学变革开始迅速蔓延开来，范围涉及我国各大高等院校。其具体内容表现在“三大构成”作为设计基础教学体系和“技术与艺术新统一”设计观念的引入。“三大构成”的引入逐渐取代了我国长期推行的基础图案教学，弥补了我国以往基础设计教20世纪末我国艺术设计专业名称的变革徐芳李海源学领域的不足，为专业设计教学做出了良好的铺垫，同时向我们展示了一个完全不同于我国传统工艺美术的新领域。最先把这一“构成教学”引入学校教育的是广州美术学院。

“三大构成”是发生在院校中的改革，而“技术与艺术新统一”观念则是当时艺术设计行业的新设计原则。在这一背景下，社会在广告、包装、室内设计、产品设计等领域的人才需求与日俱增。然而，在艺术设计人才培养和社会需求之间存在较大的差距，面对时代的要求，工艺美术教育开始备受关注，其教育规模也随着各类院校增设设计类系科而逐渐扩张，教学规模和系科建设迅速发展同时也促进了艺术设计专业的发展。以广州美术学院为例：1978年，其工艺美术系仅开设了4个专业，即装潢、陶瓷、染织、磨漆。1986年，其工艺美术系已增设至7个专业，即装潢、陶瓷、染织、装饰、服装、环艺、工业品造型。20世纪80年代中后期，以往的工艺美术逐渐无法适应社会发展的形势，而与现代工业机器生产关系密切的工业设计概念开始在我国盛行，并逐渐取代了工艺美术的地位。工业设计崛起，使得设计的概念也被广泛运用。我国引进工业设计概念是在改革开放之后，起初被称为工业美术，直到1987年10月14日我国工业设计协会在北京成立，标志着我国现代艺术设计新时代的到来。在这个时期，我国学术界出现了关于工艺美术与工业设计概念的争辩，中央工艺美术学院工业设计系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工业设计时代文明必然取代工艺美术时代文明。”同时，广州美术学院设计研究室撰文指出“：在设计发展上，工业设计与工艺美术自应有适当的轻重关系。”因为“在当今任何一个发达国家，‘工艺美术’与‘工业设计’都是两条泾渭不同的设计道路。前者是指手工艺方式、密集型劳动生产的传统工业产品设计，而后者则泛指大工业生产方式、机器制造的产品设计”。

工业设计和工艺美术概念的学术讨论，虽然最终没有得出一致的结果，但却引起了社会各界对工业设计、艺术设计等概念及其内涵的关注。1992年7月，国家轻工业部颁布的《推进轻工业工业设计工作的若干意见》（以下简称《意见》）指出：“增强轻工业企业工业设计意识，加速培养工业设计人才是搞好轻工业设计工作的关键。”①同时，《意见》还针对相应问题提出了七点改进措施，其中的第六点为“将‘工业设计’列为全国轻工业院校各专业的必修课；对已设立工业设计专业的轻工业院校（包括轻工业成人院校），要进一步加强管理，加强师资队伍和教材的建设，加强师资资格的考核，优先从事所需教学设施；通过专业培训，抓紧造就一批训练有素的高、中级轻工业工业设计人才”。②这为艺术设计教育在我国的发展奠定了良好的基础。从此，越来越多的院校开设艺术设计专业和系科，尤其是与国际接轨的工业设计专业开设的更为普遍。据资料统计，1991年初，全国开设工业设计专业的院校约为二十余所，而据1995年8月的一项不完全统计显示，全国仅设有工业设计专业的理工科院校已达一百余所；1998年，这一数据更是猛增至二百余所，涉及全部美术院校、大部分理工类院校和师范院校以及部分综合性院校。艺术设计院校就是这样通过增加现代设计教育的比重及减少传统工艺美术教育的比重，并合理调节两者之间的关系，使得我国逐渐从工艺美术教育向现代艺术设计教育过渡，其专业名称也由原来的工艺美术转换成艺术设计。原来开设工艺美术或工业设计系科的院校纷纷更名为设计学院或设计系，部分原来没有开设这个系科的院校也开始增设设计系科。

二、我国艺术设计专业名称的发展与变化

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上个世纪前期，庞熏栗选择到法国巴黎深造，恰逢每十二年举行一次的巴黎博览会。这次机缘巧合的观摩和学习机会，促使庞薰琹对艺术与设计有了全新的认识，并开始理解生活中处处充斥着设计的美。回国后，庞薰琹一直在国立艺专进行教学，在教学过程中，他逐步意识到中国艺术设计与世界艺术设计理念在概念、选材范围上都有着巨大的差异，中国的艺术设计概念过窄，这就导致学生难以用更加开阔的眼光进行艺术设计。为了扭转这种不正确的倾向，其针对当时学生进行艺术设计时，主要集中在绘画设计上的弊端，通过积极的引导与教化，逐渐将西方的艺术设计理念引入到课堂中，使学生意识到艺术设计并不仅仅是绘画设计，而是与生活中各个方面都是有密切关系的。

二、庞薰琹艺术设计思想对当前艺术设计教育的影响

庞薰琹在当时艺术设计刚刚起步、国内艺术教育相对狭隘的社会条件下，其艺术设计教育思想对于当前艺术设计教育是有着十分深远的影响的。主要体现在以下几方面：

（一）艺术设计教育是多样化学科的综合表现，需要美学、艺术学、工学或哲学的交叉研究，为我国现代艺术设计教育指明发展的方向。在这种思想的指导下，庞薰琹在管理和指导教学活动中提出，设计要突破“绘画”的局限，实现应用性和实践性的综合，为我国现代艺术设计教育指明发展的方向。首先，确定的艺术设计的实用性原则，摆脱了传统概念中“艺术”只是单指绘画的基本概念，为创建更加广阔的艺术设计领域和获得更多的创作题材，提供了十分有益的理论支撑。该种艺术设计思想为推动我国艺术设计教育现代化，促进我国艺术设计理念与世界早日接轨，提供了十分有益的学术支撑。

（二）本土民族工艺文化是我国现代艺术设计教育的基石，发展现代设计科学必须植根于中国传统的工艺美术思想。庞薰琹的工艺美术思想是建立在深入研究传统装饰图案的原理和效果基础上,是美学和艺术学结合的产物。从20世纪30年代开始，庞薰琹便开始针对我国装饰艺术研究，在其著作《论工艺美术》中总结了传统图形在现代设计中的应用等大量思考和经验。“在装饰绘画设计工作中，必须根据不同对象，各种不同材料，各种不同生产方法和各种不同题材内容等等的要求来进行设计，它受到各种各样限制。所以，学装饰艺术的人，必须严格锻炼自己，训练自己的眼睛，使它能识别好坏。训练自己的头脑，使思路能比较宽广，思索能比较敏捷。同时还要训练一双手，熟练各种表现技法。”庞薰琹通过传统纹样和装饰图案的研究，借鉴西方先进的图像学和艺术学研究方法，使自己的装饰艺术思想博采众家之长,并在设计实践中具有实用性的效果。因此，在设计教育方面，他提出首先要对中国传统工艺美学思想进行科学的梳理和继承；其次要赋予传统工艺新的生命力，为中国现代设计奠定创造审美价值的基础,提高工艺美术教育的学科价值和意义。

（三）创造性的将传统艺术设计与当代艺术设计进行融合。庞薰琹在艺术教育过程中坚信传统艺术创作和现代艺术设计是有着密不可分的联系的。因此他在具体的教学中，十分注意将传统与现代的融合，其画作《小憩》便是在保持中国传统绘画题材的同时兼顾了西方绘画的优势，庞薰琹十分注重在具体的教学中对其进行讲解。艺术设计思想不仅仅在艺术设计教学上有着十分深远的影响，对于我国艺术作品的评价标准，也建立起了新的评价标准。

三、结语

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关键词：

艺术设计作为一门独立的艺术，有效的将科学与设计连接了起来，艺术设计在社会的发展中逐渐成为了连接科学技术与社会文化的重要桥梁。而且作为一门综合性较强的学科，艺术设计还涉及到了文化、材料、审美以及科学等很多的领域。人们对精神文化生活的要求随着社会经济的不断发展越来越高，艺术设计不仅可以使人们的精神文化消费得到满足，还有利于促进人们文化素养、生活品味以及文化情趣的提升。创新在艺术设计活动中可以使作品具有很强的生命力，因此，对于艺术设计者来说，创新思维作为基础素质不仅十分重要，而且还是必不可少的。笔者长年从事建筑装饰以及工程设计等工作，从自身经验出发，提供一些思路，供大家参考。

1 艺术设计中创新思维的特点

创新思维解决问题的过程通常是利用独特新颖的办法来实现的。相对于一般的思维活动来讲，创新思维对艺术设计者的要求更高，设计者要通过重建或者改组自身的经验以及知识将常规打破，从而促使新的成果的产生。想象的参与以及灵感状态的产生在创新思维中是十分重要的。艺术设计的内在与外在的联系以及本质属性都在创新思维里有所反应，因此创新思维具有求异性、新颖性以及独特性等特点。艺术设计者要想掌握艺术知识，了解人类社会环境与艺术设计之间的关系，必须要通过学习以及必要的实践活动，并以此为根据，进一步的探索创新思维在艺术设计中的作用，克服心理障碍，突破思维定势，从而更好地进行艺术设计作品创作[1]。

2 创新思维在艺术设计中的重要性

2.1 促进设计团队效率的提高

如果要实施一个较大的项目时，常常需要以团队的形式来进行艺术设计活动创作。重视挖掘并整合创新思维，在设计团队中可以有效地提高其设计工作效率。艺术设计者如果有理工科教育背景的在团队中一般逻辑能力较强，而设计者如果具有艺术教育背景的，一般其形象思维能力较强[2]。在艺术设计活动中，二者可以进行有效的互补，逻辑思维能力较强的人可以负责作品的实用性以及可行性，而形象思维能力较强的人可以充分发挥运用创新思维进行艺术作品的设计创作。

2.2 促进概念设计的提升

设计概念在艺术作品设计活动中直接决定着艺术设计的方向，与此同时，设计概念还是创新思维的重要组成部分。创新思维在艺术设计活动中的发挥具有很重要的作用，艺术设计人员可以利用创新思维从不同的层面与角度考察与审视设计对象。所以创新思维的运用可以使固有认知的思维定势被有效的打破，设计人员不仅可以激发出灵感，还可以更全面的考虑问题。因此，创新思维可以促进概念设计效果的提高，还可以促进概念设计效率的提升。

2.3 有利于优化设计方案

一件艺术设计作品的完成需要创新思维在很多方面发挥作用，艺术设计作品的最终效果往往取决于创新思维的使用。所以，要想进一步优化艺术设计的方案，必须要对创新思维进行选择。

3 艺术设计中创新思维的培养

3.1 深化自身知识层次

作为一门综合性极强的学科，艺术设计的综合性决定了设计人员需要具备相当的丰富的设计知识以及其他学科的知识，只有在充分扎实的掌握这些知识的前提下，艺术设计人员才能深刻的了解并充分的认识到艺术设计的基本规律以及原理，才能够做到对艺术设计活动进行考虑时的多层次以及多方面，进而更好地在艺术设计活动中发挥创新思维的作用[3]。

3.2 对生产实践活动的重视

艺术设计活动的重要特征就是实践性，艺术作品作为特殊的劳动成果实在生产实践活动中产生的，因此在艺术设计活动中，生产实践的作用与影响在创新思维的运用过程中的作用一定要强调。首先，通过生产实践活动，艺术设计者积累的艺术设计经验更多[4]。在花博会展位布置制作安装工程及开幕庆典仪式，笔者就通过这一活动的开展受益颇深，在展会布置以及选用材料方面积累了许多经验。其次，通过生产实践活动，艺术工作者可以是自己的艺术设计动手能力更加巩固，独特新颖的思维方法一旦产生，就可以在自己的艺术设计工作中加以实施，使创新思维的物化更加方便。笔者通过多年的工程设计经验以及活动设计经验，自身的艺术实践能力颇有提升，正是得益于多年的生产实践活动。

4 结语

以人为中心是开展艺术设计活动的特点，为了满足人们的什么需求需要在艺术设计活动中更多的运用创新思维，而不仅仅是为了作品本身开展艺术设计活动。因此，满足人的需求是创新思维在艺术设计活动中的物化过程的重要目标。我们有理由相信，只要将创新思维充分运用到艺术设计活动中，会留下更多的经典作品流传于世。

[参考文献]

[1]李星.浅谈现代设计表现方法的作用[J].今日科苑，2010（10）.

[2]刘慧艳.艺术与科学――谈材料在艺术设计中的应用[J].黑龙江科技信息，2006（4）.

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关键词：现代艺术设计；审美实用

一、关于现代艺术设计概念

现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。

二、现代设计在艺术发展过程中的纵横关系

现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向发展来看，艺术设计与工业设计的结合是其发展壮大的一个重要突破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在未来发展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为基本方向，再次基础上不断丰富和发展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的基础，这门学科本身是一种新型的交叉学科。而且，发展到现在，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为发展成本的提升做出实际的贡献。不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计若不对自己的发展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开始，是艺术设计新作不断的源泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都融合了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是融合了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量生产的增多，在实用功能已经基本为使用者接受的时候，制造者开始重新思考审美元素在产品设计中的成分比例，长期的发展过程中，这种思考便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的发展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保留艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的基本关系，同时这也成为影响和提升这项基础和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和融合的关键因素。而且这样的发展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及发展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质生产的一个规律。

三、结语

综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。

参考文献：

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[2]孙宇.高校艺术设计教育的创新与发展[J].金田,2014(3)

[3]周碧华.高校现代艺术设计与传统文化的创新与发展[J].金田,2016(1).

[4]郑旭东.“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[J].轻纺工业与技术,2016(3).

[5]靳鸽.河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[J].中州大学学报,2016(3).

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1现代艺术设计本体化起源

1.1西方文化的引导

艺术设计最初主要通过对图案的绘制，来表达人类对美好的追求。随着时代的发展，直到19世纪，伴随着第二次工业革命，艺术设计逐渐向其审美取向发展。1919年，位于德国的包豪斯学校的建立，代表着西方现代艺术设计教育的开启。大批的设计师在包豪斯发挥自己的艺术理念，开创了一个又一个经典的艺术流派。艺术设计的形态也在不断的发展中，由简单的模仿自然向主观创新发展。在西方发展近100年之后，我国于1998年才正式提出艺术设计的概念，从艺术设计概念的提出至今，现代艺术设计发展了不到20年。

1.2时代的发展

现代艺术设计并不是简单的“艺术”与“设计”概念的叠加，艺术设计指的是人大脑中理性和感性的结合，或者科学和艺术的统一。艺术设计中的设计，带有经济意味，是“物质”和“客体”，有功能性与针对性。艺术设计中的艺术，则带有主观意味，更多的是审美功能和情感表达，有精神性与主体性。艺术设计是人们的物质文明和精神文明的综合体现。从原始社会，人们为满足衣食住行的造物活动过程中，就充满着艺术设计。随着社会的发展，艺术设计的本体化任务也转变成如何将最新的技术与物体造型、审美相结合，以满足人们的需求。由于艺术设计的服务对象主要是人，所以设计出来的物体既要满足人们的物质需求，还要满足人们的精神需求。由此可见，艺术设计受外界环境如科技的发展、政治、文化、经济的影响极大，此外，艺术设计的审美也会受到外界的影响。可以说，现代艺术设计就是在社会的发展、制度的变革、技术的进步中一步步逐渐发展的。社会的发展是艺术设计发展的根本原因。随着社会的进步，人们比之前对生活有了更高的需求，对美的追求也随着社会的进步而逐渐发展，艺术设计也随之不断向前发展。制度的变革是艺术设计不断发展的原动力。由于制度的不断变革，使得人们对物体的审美和需求不断发生变化，艺术设计必须要不断改变才可以满足社会的需求。技术的进步则是艺术设计发展的基础。随时科学技术的提高，人们的生活方式也不断改善，艺术设计的范围也逐渐扩展，在设计过程中需要结合各个领域的知识，这也使得艺术设计转向了一个综合性质的学科范畴。目前来看，我国的现代艺术设计发展，从1998年至今，还不足20年，还未形成一个较为成熟的理念体系，需要探索的东西还有很多。

2现代艺术设计本体化追求

2.1生态追求

生态追求，指的就是绿色设计。现代艺术设计对生态的追求，来自人们对由于各种技术和文化而破坏的生态环境的反思。绿色设计的核心是节约资源、资源再利用、循环发展，也就是说不仅要尽量节省资源与材料，还要注重设计品可以被回收，循环再利用，这种本体化的追求不仅是技术层面的创新，而且是在环保上的创新，体现了设计师们对人类环境的思索，用一种对社会更负责的方式来进行设计。特别是在现代社会大力倡导的生态环保理念的影响下，人们也逐渐意识到了环境的重要性，环境保护与可持续发展被人们广泛所熟知并成为共识。与之对应，现代艺术设计也树立起了绿色设计的理念，越来越朝着对自然环境的保护上发展，设计的作品也更多地强调物体与自然的协调感。这不仅是一种设计理念，更是一种设计责任，设计师通过绿色设计的理念，使自然与人类和谐发展。

2.2高新技术的追求

随着技术的发展，计算机与互联网络逐渐在人类社会中普及应用，这种信息化的社会改变了人们的生活方式，设计师的工作方式、设计形式与设计理念也随之改变。计算机的应用解放了人工时代对产品样式的束缚，可以将设计师们天马行空的想象力付诸实践。曾经的工艺设计是通过绘图铅笔来进行，现代设计则可以通过各种各样的专业绘图软件来进行。数字化的现代艺术设计，不仅可以节省时间，还可以展现出传统设计无法实现的视觉效果，使设计师可以充分地发挥自己的创造力与想象力。此外，数字化传媒的应用，使社会文化有了一个爆炸式的发展，网页、网络电视、多媒体广告等新技术，不断地充实、改革着现代艺术的理念与内容。多元化的体现促使艺术设计突破传统的设计分类，使艺术设计变成一种综合性质的学科。特别是2000年之后，随着尖端科技的飞速发展，人们的审美和价值观念也在不断改变，现代艺术设计从静态化、二维向动态化、多维发展。

2.3时尚的追求

随着社会的发展，人们在购买产品时不再只单纯地关注产品的功能，而开始关注产品的个性和风格，以及可以给使用者体现出来的个性。特别是年轻人更加追求个性，希望有个性化的、可以引导时尚的产品。因此设计师在进行工艺设计过程中，不仅要注重产品的功能性，还要注重产品的个性化。特别是当产品的功能、价格类似的情况下，人们更多地追求个性化的产品。比如苹果公司发明的苹果电脑，成功使公司走出窘境。这部电脑与当时主流的电脑相比，拥有更光滑的表面与棒球形状的形状，与主流电脑相比更加具有个性。因此这个电脑一经就受到广大年轻人的喜爱。再比如飞利浦公司发明的台式摄像机，与当时主流的产品相比，拥有一个独特风趣的造型，使其看起来像一个好玩的玩具，这也是一个个性艺术设计的体现。

3现代艺术设计理念溯源

3.1设计的主流性理念

艺术设计发展到现代，已经从传统的为个人定制逐渐向面向社会大众发展。艺术设计是为广大社会服务的，作为人类一种服务，艺术设计要做到雅俗共赏，不能只依靠设计师的个人喜好而进行设计，需要满足社会的主流审美，才可以被广泛接受。如果设计的产品只面向少数人的审美，其传播面就会较为狭窄，不能有效地传播设计理念。特别是现代艺术设计，更具有强烈的主流性，更多考虑的是通过视觉的传播来体现现代社会的文化。现代艺术设计的文化基础是主流文化，主流性也是评价现代艺术设计作品优劣的一个评判标准。从社会学来看，艺术设计想要进步，离不开人们的推广与意见，这种主流性主要体现在大众价值上。总体而言，现代艺术设计，已经不能闭门造车，而需要从主流的角度去思考设计理念。

3.2设计的文化理念

艺术设计是一种文化的体现。主要包括三个部分，一是物质层面，这是设计物品的外在表现，是设计理念的物质载体。二是文化制度层面，这是设计思想转化为设计文化的规范支撑，具有较为强烈的时代性质。可以通过文化制度来规范设计师的设计行为。三是设计理念层面，这是设计师的意识区域，是设计师进行艺术设计的核心部分，也是进行艺术设计的基础和依据，受设计师的价值观、审美观、思维方式、社会责任心等方面的影响。设计理念根植于设计师的内心深处，也受社会发展的影响，同时也影响着设计文化制度的发展趋势。现代社会是一个多元化的时代，各种各样的文化和思想不断融入，对我国的传统文化造成了极大的冲击。在这种情况下，如何将传统艺术设计和现代艺术设计结合，既能体现我国的文化特色，又能结合当代技术体现现代感，是现代设计师们亟需思考的问题。在艺术设计的发展过程中，对传统艺术的继承是必不可少的，我国现代艺术设计想要发展出与西方艺术品的不同道路，就需要吸取传统文化的精神，在传统的基础上注入现代技术、现代思想的血液，对传统艺术进行改革、创新。

3.3设计的多感性理念

现代艺术设计已经不是单一的传递与接收方式了，设计师可以在一个艺术设计作品里添加更多的元素来传达设计理念，比如可以添加声音、气味、不同的材质机理等来增加听觉、触觉与嗅觉来使人们接收作品信息。现代艺术设计将这些不同的感官器官结合起来一起体验作品，可以使作品的传递与接收更有成效。

3.4设计的实用与审美理念

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关键词：高校艺术设计专业；传统文化教育；必要性；对策

中国传统文化博大精深、历史悠久，在现如今数字化的网络多媒体时代，新材料、新技术的不断开发与运用、新思想不断发展与丰富的新时代背景下，传统文化受到了前所未有的冲击与挑战。纵观现代社会，艺术设计已经融入了人们生活的每一个角落，无论是城市还是乡村，无论是地铁还是街道等建筑，艺术设计无时无刻不在影响着人们的生活。艺术设计包含着设计者的思想和创意，是艺术累积和创新思考的结合成果，所以，如需要传统文化渗透进人们生活的方方面面，则需要将传统文化植入设计者的内心。设计者应善于发现传统文化中民族的、的、美学的、风俗习惯的一些生活元素再结合现代的、前卫的、科技的技术加以合理的分解、重构、加工、再创造，更好地继承和发扬传统文化的形式和精神内涵，从而使现代艺术设计更具有灵魂、生命力和中国特色。同时，在现代设计中，结合传统文化也是融古通今，人性关怀的一种方式，是实现多文化并存，人与自然、社会相协调的可持续发展设计的实现。基于以上种种因素，笔者认为有必要在高校艺术设计专业中引入传统文化教育课程。以下是对高校艺术设计专业引入传统文化教育进行的相关研究，内容如下：

1传统文化教育概述

文化乃民族之根本，如果文化断绝，则民族会名存实亡。在中国由于各种历史原因，传统文化存在的断层较大。例如，我国目前的老一代，虽然有不少老者掌握着传统文化的精华，但是随着时间的流逝，这些掌握着传统文化精华的老一代逐渐稀少；我国的中年一代目前处于政治、经济、文化的各个领域的中坚地位，但这一代人的成长过程遭遇了我国文化缺失的那段时期，虽然对传统文化有一定程度地了解，但是缺乏全面且清晰的对传统文化的认识和体验；青年一代是我国未来的希望，但他们自出生时期，就已经处于文化断层期，对中国的传统文化可能存在完全不了解的情况，或者存在严重的误解。因此，对青年一代的传统文化教育势在必行，传统文化应渗透教育的方方面面。

2高校艺术设计专业引入传统文化教育的必要性

2.1高校学生的设计理念需增强

目前我国大部分的高校艺术设计专业学生都是经过考前的突击学习才被录取的，因此考生在进高校前可能都没有经过系统的艺术设计训练，导致目前大部分高校艺术设计专业学生都对设计缺乏概念。目前，在高校艺术设计专业学生的教课中，大多数都是使用绘画理念来引导学生设计，学生在完成设计作业时大多只能想到素描以及笔触等概念，整个思想被绘画观念限制住。中国传统文化在历史的发展过程中，诞生了儒教、道教等文化，中国传统文化具有很大的包容性，在五千年的历史发展中，中国传统文化有很多优秀的艺术设计作品，这些作品体现了中国古代人民的智慧，同时也显示了时代的特色。尽管“设计”的概念传人中国的时间并非长久，但中国古代文化曾领先于世界，中国传统文化内涵可起到增强学生设计理念的作用，能给予学生启示。因此，高校艺术设计专业需要融合中国传统文化的精髓。

2.2高校学生的民族文化知识累积不足

国内高校艺术设计专业学生对中国传统文化缺乏认知的现象主要是由于：西方文化的进入，由于艺术中大部分的学习课程都是西方艺术教学，中国传统艺术教学所占比例较小；学生对中国传统文化的不了解导致不能领会中国传统艺术的魅力，导致对传统文化没有兴趣；年轻的高校老师对传统文化的教学认识程度不高，其本身的传统文化了解也不足够。因此，无法给予学生有关传统文化较好的教学指导。一般意义上来讲，一名优秀的艺术设计者必须拥有一定的文化基础，是合格的文化传播者，如中国的艺术设计者设计出世界水平的优秀作品，那必须具有一定的中国传统文化基础。中国的艺术设计者在未来的发展中需要内心有传统文化的根基，这需要教育者不断地让学生接触传统文化艺术，从而潜移默化地影响学生的设计、审美观等，激发学生对传统文化知识的兴趣，让学生更了解我国民俗文化、传统艺术风格以及美学知识文化等。

2.3高校学生的设计水平还需提高

现如今，我国大多高校学生在接受学习的过程中都较为被动，高校艺术设计专业学生在设计作品时常常在对艺术设计知识一知半解的情况下，对别人的艺术作品进行模仿甚至抄袭，以至于缺乏创新性。学生只能在学习过程中学习别人的作品并深入理解，将其吸收后成为自己的艺术累积，然后在此基础上创作出自己的作品。艺术设计教学的重点在于培养学生在设计方面的创造能力。在市场经济背景下，艺术设计作品的优劣主要取决于艺术作品含有的文化审美性，中国的传统文化具有强有力的创造性，进行传统文化教育，可以提高学生的创造性，并加强设计作品的文化含量和艺术感。中国传统文化可以使高校艺术设计专业学生认识到文化的差异性，如中国和西方国家的设计区别；传统文化可以增加学生的创作素材，作为其文化累积；传统文化的教育可以鼓励学生创作出更多富含传统文化的设计作品。

3高校艺术设计专业引入传统文化教育的对策

3.1让高校艺术设计专业学生更了解传统文化内涵

（1）多媒体应用。如今，随着时代科技的不断发展，教育方式也随之变化，传统文化教育可以通过学习课堂的多媒体设备向学生系统地介绍中国传统文化，利用多媒体的便捷性，可向学生展示有关于中国传统文化艺术的图形、文字等；教师可以将多媒体所展示的图形内涵与一些现代设计理念相结合，给予学生启迪。例如，使用富有寓意的荷花根据其古诗词中所描述的特性，结合现代社会情况，设计出响应“反腐倡廉”的海报；教师可以从学生所熟悉的图形或者符号角度人手，为学生们讲解其构图的含义和基础，积极鼓励学生发挥想象，让学生创造出富有深度和寓意的符号或构图设计，并写出相关说明作为作业。

（2）实景教学。当学生和教师外出采风时，教师可以对当地传统文化进行介绍，如古代的房屋建筑的色彩和建筑特点以及其相关图形的寓意，使学生更加了解传统文化。

（3）切入传统文化设计。在高校艺术设计专业学生的教学过程中，可要求学生有意识地观察所见到的具有传统文化底蕴的设计作品，并总结出作品的传统文化是如何体现的，启发学生创造性思维，也可将学生平时的作业或毕业设计作品加入传统文化的熏陶，使学生懂得如何更好地在设计作品中体现传统文化。

3.2传统文化概念与现代设计理念结合教学

想要整体提高中国设计水平，仅仅模仿是不足够的，这需要设计师在借鉴别人艺术设计成果的同时，融合中国传统文化，才能使我国艺术设计作品更具有创造性和竞争性。因此，需要培养学生的传统文化艺术情感。在艺术设计教学过程中，可以通过以下几方面培养学生的传统文化艺术情感：

（1）在教学过程中先入为主。让学生了解传统文化艺术的一些代表作，并激发学生的想象力，组织学生按照教师要求完成对中国传统文化的创意思考，让学生在各抒己见的同时，教师加以引导，让学生在加深对中国传统文化理解的同时，提高学生的思维创新能力。教学方法可以主要分为：教师可在课堂上让学生认知中国传统文化意义鲜明的一些代表作品；详细介绍代表作的历史背景、地位、内涵等；鼓励学生按照某个具有中国传统文化意义的图形或者文字进行思考和创作；针对学生的创意，可给予学生评述，让学生对创作的把握程度进行评估；教师在教导过程中，需要为学生总结中国传统文化的形成原因和构成规律，使学生明白传统文化的精神实质，以及了解传统文化元素适合表现的相关题材。

（2）传统文化基础上的设计理念时代性。现代设计所注重的性质和形式的主次关系以及设计者的个性，在传统教育的教学过程中，教师需要注意学生们在了解传统文化的同时，还要使其学会结合现代设计理念。所结合的成果作品必须符合现代人们的审美观念；要求学生关注类似作品，如流行文化中的传统因素；让学生留心观察传统文化和现代设计理念相结合的市场效应；让学生学会在符合现代设计理念的情况下，对传统文化元素进行重组或改造。启发学生对此进行探索和思考。

3.3丰富教学方式

设计教育应注重教学和研究以及实践，在艺术设计教学过程中，可以在改变教学思维观念的情况下，采用多样性的教学手段，使学生对传统文化和现代设计理念的融合更加了解。

（1）互动式教学。互动式教学可最大程度的调动学生学习的积极性，教师可以让学生阐述自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，教师给予其改进意见；教师提出自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，让学生进行评述；让学生对结合传统文化结合现代设计理念的思想互相探讨。最后，老师对所有学生的看法进行总结。

（2）课题形式。课题形式教学具体方法为：教师设计课程的题材以及表现方式等，组织学生自由选择方法对其进行创意思考；教师设计一个课题，然后组织学生自由选择表现方式对其进行创意思考。课题形式主要是为了促使学生展开联想，发挥创造能力，教师引导学生发现问题和认识问题，让学生自由的解决问题，目的在于使学生发挥想象力和拓展创造思维空间。

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关键词：艺术理论；设计；实践

中图分类号：J02 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）018-000-01

一、设计艺术理论的重要性

设计艺术理论在艺术设计实践中占据着十分重要的地位。我们从中可以认识到那些艺术行为的概念原理等，进一步提高艺术涵养与审美标准，形成我们正确的艺术观。学习艺术设计理论，认识中外优秀艺术设计作品，欣赏其中的基本设计规律，提高审美能力。

艺术设计理论教育课程不仅是为了丰富我们文化、艺术、设计方面的知识，更重要的是让我们在掌握艺术设计历史的基础上去把握艺术设计的本质及其艺术设计风格的演变与社会现实的关系，并为以后的艺术设计学习和工作搭建坚实而雄厚的桥梁。

艺术设计教师作为艺术设计教学的实践者，应该深刻把握设计艺术理论，更好地去指导教学实践，使艺术理论与艺术设计教学实践真正地交融互渗。作为此专业学生要意识到理论知识的重要性，坚持认真学习艺术理论，用扎实的理论基础去指导实践。

二、中西方艺术理论对艺术设计实践的影响

从我国早期的思想家进行的理论探索和试验，对后来中国艺术美学设计产生了很大影响。其中“克己复礼”出自于《论语》它阐述了社会道德及理性的美学观点。“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。”孔子用礼与乐的文化阐述了儒家的色彩观念。它对服装设计产生了很深的影响，还在很大程度上发展了我们国家设计艺术文化的蕴意与内涵，使得我们的艺术文化视野在不断扩宽。

近代教育家先生提倡“以美育代宗教”，“教成健全人格”和“发展共和的精神”是他的教育宗旨。先生提出德、智、体、美四方面都要发展，并且提倡美育与体育、智育、德育三方面要结合起来，不能片面的发展，要培养德智体美全面发展的人才。他在对待文化教育事业上始终坚持自由的思想，使得像刘海粟、林风眠等很多在国内的艺术家走出去留学，这样就使得我们国家与西方的艺术文化和精神文化能够有一个很好的交流，它推动了我国的艺术近代化发展的进程。

1851年著名的艺术理论家拉斯金去英国参观了万国工业博览会，作为近代工业艺术展品的“水晶宫”没有受到他的夸赞，得到的是批判与厌恶。在拉斯金认为“水晶宫”脱离了他们的艺术设计精神，脱离了原则。他提出艺术设计理论是推动艺术设计发展的重要力量。设计要展现人文关怀，但设计还要加入西方的传统艺术设计理论。拉斯金的设计很多主要题材都是大自然的植物，从中能够感到浓厚的自然气息和中世纪的田园风光，这对后来风靡欧洲的“新艺术运动”产生了一定的影响。

西雅图公共图书馆是荷兰的著名建筑师雷姆・库哈斯（RemKoohas）的设计作品，他在设计的时候主张尝试消除概念化得东西，应该追寻真正意义上的理性支撑。在开馆的第一天，就吸引了26000多人参观。通过设计实现都市建筑空间与媒体虚拟空间的首次结盟。将人性化的设计概念加以运用，把真实空间和概念空间设计紧密结合，让他们成为彼此反映的镜像，而不再是处于分离的状态。

三、设计理论与实践教学

艺术理论推动着设计的发展。例如在FLASH动画设计实习教学过程中，许多同学面对练习没有想法、没有有创意，这就必须增强他们的设计艺术理论，提高他们的综合素质，让他们见多识广，博闻强记。通过艺术理论课程让学生能够了解历史、文化、艺术等综合知识，这样在创作时，就不会脑袋空空，动画内容也就不会只是几个图片的变换、字体的变换了。总之，学生的综合艺术素质提高，才能创作出质量高、水平高、创意好的动画作品。

艺术理论是艺术专业科目客观规律的概括与总结，它是设计课程教学中很重要的内容。人们表达自我感情的主要形式就是通过运动和某些行为动作，在最近几年有很多动漫游戏公司为了提高体验者感受的真实度，在动作上都指出了极其严苛的要求。比方一个简单跑的动作都让你画出很多种动作来，例如快速滚、快速跑、预备跑、加速度跑后袭击、加后翻、加速度跑及后蹲等等动作。成功的设计出一系列流畅富有艺术性的动作是因为有艺术理论作为基础。

德国包豪斯设计学校是艺术设计领域中最早将这一点运用于教学中的。格罗佩斯当时聘请了蒙克、约翰・伊顿、保罗・克利、康定斯基、费宁格等专业人才，在课程实操过程中他们加入了新颖的设计艺术风格和理念。其中，康定斯基是把‘艺术创作的综合’用于视觉设计艺术创作和教育上的第一人。在课程设置方面，包豪斯学校在重视技术教学的基础上，还特别注重对学生理论素养的培育，鼓励孩子们多方面多维度地去发现美创造美。包豪斯兼容并包的艺术设计思想，为现代设计教育培养了众多高涵养高素质的设计精英。

四、总结

现在我们的设计教学的发展情况不是很好，设计技术方面很受学生们的重视，可是具有指导作用的理论却被他们忽视了。设计行为是一种创造性活动，是有意识地进行精神创新的文化行为。学校应该加大对理论研究的投入，从而使得院校专业教师拥有更高的艺术设计理论和教研水平；艺术设计专业的学生更要意识到问题的严重性，在加强艺术设计理论学习的基础之上进行实战操作，使理论与实践密切结合，提高自己的艺术设计水平和能力。

参考文献：

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[4]尹定邦，主编.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，1999.

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关键词:西方现代艺术;设计理论;含义;研究

西方现代艺术设计理论受社会的物质生活环境的影响较大，并且同时还收人们的思想意识的控制。但这些制约因素改变不了西方现代艺术成为世界艺术的潮流，特别是一些发展中国家都是其艺术设计的效仿者。我国在现代艺术领域中发展的起步较晚，所以向西方现代艺术设计进行借鉴和交流也是我国现代艺术发展的必然，在我国有非常多的学者曾对西方现代艺术设计进行悉心研究，并对此产生了不同的认识和理解。

1现代艺术的概述

现代艺术又被称作现代派艺术，对于其定义，学者们可谓是众说纷纭。但从整体上来说，其可以被称作是现代主义的艺术或是现代派艺术，其泛指在进入20世纪之后，与传统艺术相区别的，并蕴含着前卫及流行色彩的流派和艺术思想潮流的统称。西方现代艺术是由很多种视觉上存在异样类型的艺术风格共同组成的，它是在科学以及理性的基础之上进行建立的，在西方几百年的艺术史中占据着核心地位。而西方现代艺术的主要特点在于将艺术作家、艺术作品以及观众之间存在的区别打破，并且倡导对人类生活进行融合和干预。西方现代艺术受现代的社会和文化的影响特别深，并对现实社会对人们生活的压迫进行批判。

2现代艺术的现实意义

从现代艺术的发展始端至今，对精神的象征意义越来越关注，而不是死板的对自然进行单纯的模仿，并且现代艺术对传统守旧的文化进行了抨击，倡导艺术语言的变革创新。又对大众的审美进行了挑战。相比之下，现代艺术是对人们视觉的一种冲击，其表现的形式是多姿多彩的，并且不断向新式艺术进行发展。而因为它的发展也是人们对其理解造成了一定的困难，这些问题不容忽视，而这些都会致使人们从内心上对其进行方案，但由于热衷追逐潮流，只能将就。但总体来讲，现代艺术的出现和发展具有重要的现实意义，首先，其打破了常规，将传统艺术进行创新，创造出的新式艺术已被大众所认可，并在一部分人的心目中已根深蒂固;其次，它的出现带动了社会的发展，更加丰富了文化的内涵，使现代文化丰富多彩;最后，其顺应了现代文化艺术的发展潮流，具有一定的必然性。

3西方现代艺术设计理论受现论的影响

3．1启示着现代艺术设计理论的发展规律

依据社会发展的主要特点以及发展的规律，可以了解到现代艺术设计理论发展的主要趋势，这种发展趋势必然会导致以下规律的出现:1)现代艺术设计的发展过程具有漫长和复杂的特点。由于社会经济的发展、科学技术的进步以及社会制度在不断的变革，必然会引起人们思想观念的转变，这种转变对现代艺术设计理论有着极大的影响，并且这种影响需要漫长和复杂的过程。2)现代艺术设计的发展具有一定的革命性。由于人们的思想以及生活方式在逐渐转变，并且活动的空间也在逐渐增大，现代艺术设计理论的具体内容和范畴早已经超出了人们的视野，其给人们带来的精神和物质的享受要高于其所带来的不良影响。3)现代艺术设计的发展是对立统一的。国度的不同导致其历史文化也不同，历史文化不同导致艺术创作的思想意识也不同，以此在现代艺术设计上也存在着差异，但无论差异有多大，都使艺术设计走向了现代化，并且设计的目标都是一致的。4)现代艺术设计理论的发展体现出一定的阶段性及系统性。不同的阶段其艺术设计理念也存在这不同，每种艺术在每个阶段都有其特点，但不同阶段的现代艺术设计理论也存在着相互联系，形成了一个统一发展的系统。

3．2启示着现代艺术设计理论的研究内容

艺术设计这一门学科具有交叉性的特点，艺术设计的理论与政治学、经济学、美学等学科存在交叉点，他们的关系也存在着对立和统一，既相互区别又存在联系。但总体来说，现代艺术设计必然同现代化中的政治、社会、经济、科学等环境因素紧密相连，当然这些都是主要的影响因素，还存在一些细微的影响因素对现代艺术设计理论产生影响。而现代艺术设计理论也可分为基础理论和应用理论。基础理论一般是从宏观的角度来对艺术设计进行探讨的，价值、本质、观念等是其探讨的重点;而应用理论则是从微观的角度来对艺术设计进行探讨，它是将所有的理论因素归结到一起而形成的理论，艺术设计的基础理论和应用理论构成了现代艺术设计理论这个整体。

3．3启示着现代艺术设计理论的哲学探讨

从现代化形式的哲学角度来讲，我们可以发现现代艺术设计理论的探究不仅仅需要对各阶段、各时期的学者的艺术设计观点和理论进行归纳总结，而且还需要对现代艺术设计的本质特点及规律进行探索，以使设计的实例中的动机和行为进行参透和了解，使现代人的主要特点显现出来。所以在现代艺术设计理论进行探究的过程中，不仅需要我们为人们提供社会知识及生活质量进行考虑，还应该对人们的精神需求及世界观、人生观及价值观的形成进行考虑，与此同时，还需要对人们生存的状态以及对创作的心态进行设计，对人们对待艺术设计的态度进行思考，并思考在对时代进行追逐的同时，怎样将人类的发展进行推进。

4结语

综合以上所叙述的内容，并通过本文对西方现代艺术设计理论的相关内容进行说明，可知，由于现代艺术设计的概念以及时间方面存在着差异，以此，现代艺术设计理论所形成的社会背景具有一定的复杂性，这就要求当我们开始研究现代艺术设计理论的时候，首先需要对现代艺术设计的环境进行透彻的了解，并从社会背景、社会的发展以及学科之间的联系，来综合对“现代”的概念进行认识和了解，只有真正体会到“现代”的真实意义，才能够更好的对现代艺术设计理论进行学习和理解。

参考文献:

［1］杨多贵，牛文元，陈劭峰．现代化内涵、指标与目标的新探讨［J］．学术探索，2015，21(04):19-21．

［2］童星，崔效辉．“现代化”概念及其内涵［J］．江苏行政学院学报，2016，20(04):53-58．