艺术表演心得体会范文

导语：如何才能写好一篇艺术表演心得体会，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

庙会里的人越来越多了，我和爸爸决定要回家了，要不然非得把我们挤死不可阿。这一天玩得好高兴啊，希望这份快乐能持续到永远。下面由小编来给大家分享逛庙会心得体会，欢迎大家参阅。

逛庙会心得体会1在噼噼啪啪的鞭炮声中，朝阳公园庙会的大门向我们敞开了。

大年初四那天，我们要去朝阳公园逛庙会。我的心情一下子变得兴奋起来，一蹦三尺高。马上穿得整整齐齐的，等着妈妈和姥姥一起出发喽!

今天的朝阳公园，到处都充满了喜庆的气息。小树穿上了金色的礼服，仿佛要参加一场盛大的宴会;一片片金色的草地铺向远方，仿佛在给我们引路;抬头望去，火红火红的灯笼挂满了天;在熙熙攘攘的人群中随处可见一张张灿烂的笑脸……

这时，耳边传来了一阵阵喜庆的锣鼓声，哦!看清楚了，原来呀，几个身穿红衣服的人正抬着一顶大红花轿绕着圈走，轿子里的人笑着向围观的人招手。我拉着妈妈向那里飞快的跑去。我也坐上了大红花轿，轿子一颠一颠的，真好玩!我在轿子里一边吃橘子，一边看着围观的人，心里美滋滋的。作文

下了花轿，我们往前走，走着走着，一个银色的雕像出现在我们的面前，突然他动了一下，原来他是真人扮演的呀!可把我给吓坏了。许多人都和他留影作纪念。他还给小孩子们发糖果呢!

接着，我们还看见了英国女王和调皮的小丑，表演者都来自俄罗斯。这时，她们身后的旋转木马启动了，发出滴滴答答的声音，女王生气了，指着旋转木马“大骂”起来。那个小丑还看了我一眼，我吓得往后退了一步。看着他们那滑稽的动作，我们被逗得哈哈大笑。作文

我们还到了游戏区，妈妈买了几个游戏币，我也来碰碰运气，当我投出第枚币的时候，我惊奇的发现我投到了大奖，当我们听到了那声响亮的哨声时，所有人都为我欢呼，所有人都为我鼓掌。我想，在新的一年里，我一定会有好运气的。

在回家的路上，我还想着庙会里面热闹的场面。明年，我还要来庙会逛一逛。

逛庙会心得体会2本来我和妈妈是要去植物园的，可是大姨突然给妈妈打来电话说要去逛庙会。我听了很高兴，嚷着要去。

于是妈妈，放下手里的活，马上给我做起饭来!吃了饭不一会儿大姨就来了，我们匆匆忙忙穿好衣服，下了楼，发现姨父坐在驾驶座上，于是我向姨父问了好。一切准备就绪就开往龙潭湖庙会了!

到了龙潭湖门完钱买好门票后，我看见了大门口的两个大灯笼，上面分别写着春和节两个大字：“等回来再照吧!”姨夫说：“就是，前面的好景多的是，回来再照也不迟!”妈妈说“行!”

我们随着人流往前走，前面是游戏区，有套圈、刮刮乐、扔铁片、拉绳子，等等。这些游戏都需要买代币(两元钱一个代币)。

前面越来越拥挤，姨夫挤进人群想探个究竟，于是我们也上小山坡去查看，原来前面在卖吃的。姨夫出来了，他手里拿着十个羊肉串，一根一根的分给我们吃了，姨夫又买了陀罗烧等美味的食物。

我们吃饱喝足，走进花展厅，这里的花好多，都是我没见过的花……于是我马上端起新买的单反相机，兴奋地照了起来。此时，花好、景好、相机好，这美丽的时刻被我全部收入眼底!

我们观赏完美丽的梅花走出展厅，放眼望去我看见了活泼可爱的小鸭子在还未完全融化的龙潭湖面上游泳，我们看了都很开心，我心想明年我还要再来逛庙会!

逛庙会心得体会3在北方，正月过新年必不可少的娱乐活动就是逛庙会了。

正月初一一早，我早早的跟着姥爷去逛庙会。刚到庙会门口，我们就看见一排排红红火火的灯笼，它们像一个个燃烧的太阳悬在头顶。灯笼两边是各种各样的风车和五颜六色的彩旗，在风中迎风摆动。往前看，里面人群熙熙攘攘，大人们举步维艰。我们这些小孩子就好多了，只要一弯腰，就能像小泥鳅一样在人缝里钻来钻去。

一进庙会，就听到“咚、咚、咚——”的声音，原来是杂技表演正在紧锣密鼓地进行着，观众围得是里三层外三层。伴随着雄浑的鼓声，一个老汉举着百斤重的杠铃轻松地甩动着，时而高举到头顶上，时而扛在肩膀上，时而放在膝盖上。观众有的鼓掌，有的欢呼，有的看得直捂眼睛……

再往里走，很多人围着皮影戏观看。你看那“乌龟”，它时而从这儿爬到那儿，时而把头缩回去，有趣极了。不过，我最喜欢的还是画糖人。画糖人的老爷爷坐在椅子上，像极了一个技艺精湛的画者，手中的铜勺是他的画笔，筒中的糖稀就是颜料。只见他一手握着一把小铜勺，舀上一些糖稀，微微倾斜，糖稀就缓缓地流了下来。然后老爷爷把手往上一提，一条金色的糖线就出现了，紧接着，老爷爷的手腕不断地上下左右翻飞，一道道糖线在案板上游走。不一会儿，一条活灵活现的龙就呈现在我们面前了。看我实在眼馋，姥爷就给我买了一条。我盯着精致的糖人直流口水，可就是舍不得吃，只在实在馋得不行的时候用舌头轻轻舔一口。

庙会上的东西太多了，看得我目不暇接，连时间都好像流逝得飞快，一天很快就过去了。虽然我游兴未尽，但还是依依不舍地离开了。

逛庙会心得体会4以前，我常常听爸爸的朋友说，北京春节的庙会有多么多么热闹，多么值得一看，今年的春节，我终于有机会去参观参观了。

正月初五的下午，我和爸爸妈妈一同乘车，准备去地坛公园，到庙会上去玩儿。

一进地坛公园的大门，迎面是一只巨大的手持如意、站立着的、笑容满面的彩色兔子。只见公园里人山人海，来参加庙会的人来来往往，好不热闹，我被挤得差点儿喘不过气来。

道路两旁是一家挨着一家的小商店，小店门口摆放和悬挂着花花绿绿、五花八门的各色商品，有各种面具、稻草人兔子、各种动物头的帽子、迎风招展的五颜六色的鱼旗、动物耳朵头饰等等等等，什么东西都有，简直是琳琅满目。差不多每个小店门口都有一个打扮得奇型怪状，站在高高的桌子或椅子上的人大声吆喝着，吸引着人们的目光。

我们从中间挑了兔耳朵和豹耳朵发夹各一对，还有两面颜色不同的鱼旗。兔耳朵和豹耳朵发夹既小巧又精制，戴在头上非常可爱，很多大人也戴着走来走去，充满了童趣。那两面鱼旗更是不用说，既色泽鲜艳，又做工精细，随风飘扬，非常漂亮。

顺着人流往里走，就到了非物质文化遗产广场，那里摆放着各地方的著名民间工艺品，有泥人张的彩塑、杨家埠年画、北京的兔儿爷、还有皮影儿、立体纸雕等，所有的'工艺品店前都挤满了人，而我更是被这些精美的工艺品吸引着，留连往返，被爸爸妈妈催促多次才依依不舍地离开。

一阵阵诱人的香味随风飘来，原来我们到了美食广场，这里集中了各地的小吃，因为吃得人太多了，我们又不饿，所以就没有逗留。

地坛庙会的确很热闹，但爸爸说唯一遗憾地是没有看到比如抖空竹等带有北京地方特色的民间艺术表演，等以后有机会再带我到历史最悠久的厂甸庙会去看看。

逛庙会心得体会5今天是大年初一，一年一度的庙会到了，我和爸爸妈妈一起去河上街逛庙会。

一进大门，到处人山人海，真是热闹非凡，首先映入眼帘的是舞狮表演，这里的人可真多啊!里三层，外三层，我好不容易才挤了进去，只见几头大红色的狮子，围着一个长梯嬉戏、玩耍，时而腾空跳跃，时而你追我赶，时而爬上长梯，摆出各种各样的造型，最后它们爬到了长梯最高处，给大家拜年，博得了观众的阵阵掌声，真是精彩极了。

看完舞狮表演，我们顺着河上街往前走。这里一街两行都展示着民俗传统文化，有写春联的、有吹糖人的、有做草编的，还有卖琉璃不对和灯笼的，各式各样的玩具真是琳琅满目、应有尽有。我站在吹糖人的滩前就走不动了，只见做糖人的老伯伯左手拿着一根竹签，右手拿着一个装满糖稀的勺子，在铁板上画出小狗的脸、眼睛、耳朵，身体和四肢，不到十秒钟，一只栩栩如生的小狗就呈现在眼前，真是太可爱了，我迫不及待地也让妈妈给我也买了一个。

接着，我们又来到了这里有名的小吃一条街“布衣巷”，这里的好吃的可真多啊!有热米皮、炒凉粉、热豆腐豆浆、扯面酸辣粉，云吞面……顿时我感到有点饿了，爸爸就给我买了碗炒凉粉，味道真不错，再往前走，一个店铺前围了好多人，我们也上前去看看是卖什么好吃的，只见有一个二米多高的八卦炉，和西游记上大上老君的八卦炉差不多，炉子里烤着羊肉串，这个肉串可比普通的羊肉串大的多，而且香味扑鼻，我还是头一次见用这么大的炉子烤羊肉串呢，爸爸也排队给我买了一串，味道确实比街上烤的羊肉串好吃。

篇2

【关键词】声乐表演;舞台艺术;结合;方法

【中图分类号】G623.15 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0244-02

声乐是声音的艺术，而声乐表演是声音与动作、表情的综合艺术。要呈现给观众完美的艺术享受，就要实现声乐舞台艺术中声音、动作和情绪的高度统一，传达出作品的情感和内容，提高艺术表现力。成功的声乐艺术表演能引起观众共鸣，使观众沉浸在艺术的美感中。

1 强化声乐舞台表演的必要性

(1)声乐表演的方向与声乐表演的形式越来越趋向于舞台化声乐舞台表演是表演艺术，歌曲和表演要通过听觉和视觉两种表象方式。换句话说，观众在观看声乐舞台表演时，既要听歌者的声音和歌曲的内容，又要看演唱者的舞台表演。因此，声乐舞台表演是一门视听结合的艺术，要做到完美的声乐舞台演出，就要从视觉和听觉两方面入手来提高舞台表演水平。所以，必须要强化声乐舞台表演，运用丰富的歌唱技巧和舞台表现力来提高艺术作品的艺术表现力，从而传达作品的思想内涵。

(2)声乐舞台表演更能体现作品内容。一首歌曲作品在创作的过程中花费了词曲作者的大量心血和精力，而好的歌曲作品是有其独特艺术生命力的，这种艺术生命力是作者在创作过程中的思想内涵的价值体现。因此要把握一首歌曲作品的内在思想内涵和精神情绪传达给观众，就需要表演者的声乐舞台表演功力能够阐释歌曲的内容。只有这样才是对观众的负责，也是对歌曲作者的负责。所以，要加强声乐舞台表演，要培养声乐舞台表演技巧，提高声乐舞台表演的功力，从而使表演者在表演过程中从容不迫，能够把歌曲内容思想表现的淋漓尽致，给观众带来视听和精神上的享受。

(3)舞台表演艺术是很多艺术门类的表现载体和表现形式。而声乐的发展也必不可少的要与舞台表演艺术相结合。舞台表演艺术与声乐艺术两者在表现形式上有所不同，而两者的表现形式的不同恰恰可以相互弥补自身的缺陷。因此，舞台表演艺术在声乐表演中占有举足轻重的作用。舞台表演艺术与声乐艺术相结合才能使声乐演唱艺术更加富有艺术表现力，更能加深观众对作品的理解，从而使观众对艺术作品产生共鸣，拉近与观众之间的距离，使声乐艺术更加贴近生活，建立广泛的群众基础。因此，舞台表演艺术是当前声乐艺术发展的必不可少的一部分。

2 如何提高声乐舞台表演

(1)要把握作品的主题，注重对作品内涵的理解。每一个声乐艺术作品都有它内在的含义和思想感情。这种内涵是作者赋予的，如何才能在表演中表达出作品该有的意境和思想内容，是对观众和作品作者的负责。首先拿到作品，应该先对歌词进行熟悉，要反复读几遍。从而从歌词内容上对作品思想感情和情绪基调有一个大致的掌握。这样才能了解该用什么样的情绪去演唱作品。其次，要掌握歌曲的旋律，要把握每一个段落的旋律和情绪倾向，从而把握歌曲整体的感情基调和感情发展趋势，这样才能完整的掌握作品的主题和内涵，才能完美的演绎作品。

(2)把自己带到歌曲所要表达的环境中去。“身临其境”才能切实感受到作品的内在思想和所要表现的内容。要对歌曲做深入的挖掘，只有了解了歌曲的内容思想和意境，才能在表演中把自身融入到歌曲所要表现的意境中去。就如同演戏一样，要像演员一样融入到作品中，要身临其境。只有这样表演才能真切、生动。因此，作为声乐表演演员，应该注重对生活的感受，在生活中增强对生活的感受力和理解力。这样，才能对声乐作品有更加深刻的认识和了解，才能更好地理解作品的思想内涵。

(3)要有恰到好处的舞台表演动作。声乐表演艺术，不仅是听觉艺术，还是视觉艺术。表演者也应该多注重平时形体的塑造和保持。声乐演唱过程中动作要优雅、大方、简单、准确。动作、表情要符合作品当前的旋律和内容，有时，当歌曲进行到某一段落的时候，演唱者的一个动作、一个表情、甚至一个眼神都可能对表演起到“画龙点睛”的作用。这样会使作品的艺术表现力更强烈。表演动作是用来补充歌曲内容的表现形式，表演中的任何一个动作都来源于对歌曲旋律的内容的把握，任何与歌曲本身无关的动作都是空洞无用的，是“画蛇添足”，只有符合作品内容的动作，才能得到观众的认可。表演者要学会适时的准确的做动作，不能呆板，同时也不能做无价值的动作。所以要把握作品的整体，在表演过程中动作要精炼，要有价值，这样的表演才会动人、感人。

(4)不同的作品用不同的音色去表现。由于不同作品所要表达的思想内涵不同，表演者应该针对不同的作品对音色做相应的调整。不同的物体能发出不同音色的声音，就如同乐器一样，各自都有自己的音色，而音乐作品为了能更好的体现作品，就会围绕作品的思想内涵选择符合自己作品的乐器来演奏，这样才能使作品更具表现力，想要表的情绪才会更加浓烈。声乐舞台表演同样如此，不同的作品要根据内容的不同选择不同的音色来表现。欢乐时的明亮；愉悦时的爽朗；悲哀时的黯淡；愤怒时的嘈杂；紧张时的尖锐等等。所以，不同做的作品要以不同的音色来表现；同一作品的不同段落同样在音色的选择上要有所变化。

(5)加强声乐舞台表演需要多学多练，多实践。声乐舞台表演是一门学无止境的艺术。要想取得声乐舞台表演的成功，要在加强舞台表现技巧学习的同时，加强对舞台经验的积累。一个成功的声乐舞台表演者是在不断地学习实践中来积累经验，完善自我的。同时要注重平时的学习和锻炼，要在平时的练习中发现问题和不足，不断纠正错误改善不足。同时要敢想敢做，敢把自己对作品的心得体会和认识带到舞台表演中去，以实践来提高自身演唱技巧和舞台表演功力。

3 结语

成熟的声乐表演是和舞台表演艺术相互依存的，没有完美的声乐表演，舞台表演就空洞无味，同样没有完美的舞台表演，再好的声乐表演也会存有遗憾。因此要提高声乐舞台表演艺术价值和美丽，就必须从声乐演唱和舞台表演两方面入手。只有两者完美的结合，才能带给观众完美的声乐舞台表演。

参考文献

[1] 张妮. 声乐表演艺术之管窥[J]. 北方音乐, 2010,(04)

篇3

关键词：声乐教学；再度创作；能力培养

中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）01-0019-01

教师在进行声乐教学的过程中，不仅要教会学生准确的演唱歌曲，而且还要求引导学生在尊重原创的基础上，依据自己对歌曲的理解，加以适当的再创作，然后再演唱出来。这就是声乐教学中的再度创作。由此可见，声乐教学中的再度创作也就是对通常所说的二度创作和三度创作过程的总称，它是赋予一度创作作品以生命力和表现力的过程。对于任何一部声乐作品，如果没有表演者较好的再度创作以对其进行修饰和完善，那么这一作品的生命力也是十分有限的。在当前的声乐教学实践中，如何进一步提高学生对声乐作品的再度创作能力更是具有重要现实意义。从现实角度说，提高声乐教学中学生再度创作能力的措施主要包括：

1.熟悉理解声乐作品的精神内涵

每一部声乐作品都是由词、曲等基本元素组成，而要提高学生的声乐再度创作能力，就必须首先使其认真搞清歌词的准确拼读，试想如果连自己要演奏的词曲都无法分辨清楚，又怎么能进行高水平的再度创作呢？而确定词曲正确拼读的过程也就是声乐专业用语中的"正音"，特别是对于一些生僻字和多音字，"正音"的过程尤其重要。在此基础上，还要使学生准确理解声乐作品所要表达的精神内涵。例如对于藏族地区传统的民族声乐作品《康定情歌》，它所要表达的精神内涵就在于男女青年之间那种纯洁高尚的爱情，在旋律上它应该是饱含深情的真挚演唱。只有熟悉了这一点，学生在对其进行再度创作过程中才会把作品中的那种洞穿人心的力量表达出来。而与此相反，有的声乐学生就不理解这一点，采用了欢快的唱法来演唱这首《康定情歌》，虽然在形式上也给听众以新意，但却失去了歌曲本身的穿透力。由此可见，熟悉理解声乐作品的精神内涵是学生提高声乐作品再度创作能力的前提和基础，这一点在实际的声乐教学中尤其应受到重视。

2.声乐技巧的提高

在实际的声乐教学活动中经常会出现这样的问题：学生对声乐作品的理解都很到位，但就是在演唱中难以把自己的理解准确表达出来。演唱中该快的地方速度达不到，该慢的地方又恰恰唱的太快，或者对声音的控制不到位，气息运用不当，声音无法送达出来，等等。这实际上都是声乐再度创作技巧不足的缘故。在声乐教学中，有句话说得好："没有声乐技巧就谈不上艺术。"而提高学生对声乐技巧的掌握能力，也恰恰就是提高其声乐再度创作能力的重要方面。因此，必须对学生的声乐技巧能力进行不断训练。在日常的声乐教学练习中，应鼓励学生多总结多交流，定时不定时的讨论自己在声乐演唱中的心得体会。这样就很容易使学生之间不断相互学习，彼此借鉴有用的声乐技巧。而另一方面，声乐教师也可以把自己过去的演唱经验和声乐技巧传达给学生，使学生学到有用的表演方法。例如，在声乐教学中可以采取"老带新"的形式，分成不同的声乐表演组，每组分配1-2名声乐技巧丰富的学生或老师，这样就很容易提高全组的声乐表演技巧。

3.情感的准确把握

声乐再度创作中的情感把握也是十分重要的。它实际体现的是声乐表演中演奏者的情感使用分寸度。我们知道，每部声乐作品都包含其自身的情感表达，而演唱者自身也会有自己的情感。因此如何协调这两种不同的情感是声乐表达中十分关键的因素，也是提高演唱者声乐再度创作能力必须加以关注的方面。大凡成功的演唱，都是能较好把握自己的情感分寸的，既不会过火，又有适当的夸张。例如在演唱歌曲《为了谁》时，其中有"你是谁，为了谁，我的战友你何时回"一句。在演唱这句时，前面的"你是谁，为了谁"应表达出那种轻声的疑问，但又不能过分表达这种疑问情感，因为这句在本身的情感表达中应是"确定的疑问"。而后半句的"我的战友你何时回"则应表达出那种演唱者的热烈期盼之情，在演唱中则要适当提高情感的强烈程度，否则就会破坏歌曲的情感表达。由此可见，对声乐作品的情感把握程度是决定声乐再度创作能力的关键。此外，演唱者在表达声乐作品情感时还要以适当的肢体语言和表情来配合，也就是常说的"声情并茂"。试想如果唱到情感深处却无任何肢体动作，那肯定会大大破坏演唱的气氛，当然也不会有声乐再创作的有效提升。

4.作品的整体驾驭

每一部声乐作品都是有生命的，有它独特的结构组成和风格。因此声乐的再度创作最重要的是把作品的这种独特生命力所表现出来。而这种思想理应贯穿声乐教学过程始终。那么，如何才能做到这一点呢？那就需要学生对声乐作品的整体驾驭。我们知道，声乐作品的演唱既需要充沛的体力和脑力，又需要演唱者强烈的表现欲望和扎实的演唱基本功。在此基础上，就是把这些声乐再度创作的各个元素有机组合起来，并通过对作品的整体把握，才能真正提升再度创作能力。对于一些声乐系学生来说，可能他对作品的理解很到位，演唱技巧也很丰富，但在实际表演中却总是难以达到最佳状态。其原因就在于缺乏有机组合这些声乐"元素"的能力，并且对作品的整体驾驭能力不足。那么如何才能提高学生对作品的整体驾驭能力呢？事实上，除了前面提到的声乐技巧外，最重要的就是多练多想，所谓"熟能生巧"，就是通过大量练习来提高自身的声乐表演能力。应当让每一个学习声乐表演的学生都知道，声乐再度创作能力的高低虽然与一些先天因素有关，但最重要的仍然是后天的勤奋练习，正如老一辈声乐艺术表演家中那些许许多多例子一样，踏实勤奋，都会在声乐再度创作中取得进步。

综上所述，声乐教学中提高学生再度创作能力在方法上有多种，既有声乐技巧的因素，又有对作品的综合把握。但最终还是要靠学生不断的勤奋练习，用心总结，才能在声乐表演中不断取得进步。

参考文献

[1] 杨满年.论声乐表演中的二度创作[J].中国音乐（季刊）.2005（3）：165-166.

[2] 赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.

篇4

时尚如同百变的灵兽，让从业者魂魄颠倒，乐在其中，继而发育出蓬勃的产业链条，输出着参差多态的审美趣味与价值观。在洋溢着西式奢华与中式典雅的七星酒店，马岩松、陈数等细聊时尚与经典的美妙关系，深感永恒的时尚不是过眼即逝的时髦，它会带来愉悦的心情、创领未来的信心和勇气，本质上促使人类生活更具魅力、更富活力。

时尚在于创新，引领社会思潮

每一个人都嘲笑陈旧的时尚，却虔诚地追求新的时尚。关于时尚，向来人们争论不休：有人高歌时尚，称颂它美好了生活；有人诅咒时尚，谴责其抹杀了人的个性，工业化了人的想象力。我们见惯了时尚，但对时尚的理解，意见纷呈。在马岩松看来，时尚必定和积淀相关，不是一个时间概念，“首先是先锋的，引领社会思潮，根本不是一个潮流。”作为建筑师，他希望他的作品能够跨越时间，而不是昙花一现。身处影视文化圈的陈数认为很多时候，时尚容易被季节化，成为时髦的代名词。在她的理解里，时尚这种对美的追求，“应是以一种新的创造力的表达为主。”

我们常常觉得时尚“喜新厌旧”，但事实上，所谓“厌旧”并不是完全抛弃传统不顾。相反，时尚并不存在完全的创新，它所做的，恰恰是将已有的揉碎、重构，然后创造出一种看似全新的时尚。毛哲将“时尚”两字分拆开来理解，“时”，是“每一寸光阴”，是时间流动；“尚”，是“高尚”，是注重品质与美的感受，体现在精神和物质的享受。

“时至今日，时尚的外延越来越宽泛。当我们说时尚，也意味着一种创新的精神、一种先锋的姿态与一种引领的地位。”卢敏捷说，对于奥迪而言，时尚是在一次次尝试与改进之后，形成的独特的设计语言，如一体化进气格栅、LED灯、肩线设计等。它们体现与延续在每款车上，成为奥迪独一无二的时尚logo。

时尚赋予人们不同的内涵和神韵，带给人优雅、纯粹和不凡的生活品位。在现代市场经济社会，时尚概念不仅是一种生活方式，亦是一种精神状态。人们对时尚的追求，还将改变现有生活模式与行为方式，进而不断创造出新的需求，催生新的产品，带动新的产业。

敢于冒险，尊重创意的价值

时尚的核心是创意，而时尚产业是最典型的创意经济。我们当然乐见创意产业带来的巨大收益，但创意产业推崇创新和创造力，这恰恰又是当下中国文化与经济的软肋。陈数相信，没有无根基的创新与突破，模仿、从众是时尚的“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出本质和真义，来丰富自己的审美与品位， 打造专属自己的美丽“模板”。她相信，“追求时尚不在于被动地追随，而在于理智而熟练地驾驭。”

毛哲认为，创意由于依赖个人创造力而拥有不可确定性，但这并不能成为企业放弃创意的理由。相反，一家卓越的企业更应利用其规律，创造更大的精神与经济价值。马岩松相信，好的建筑可以让人对现实有点反叛，对未来有些遐想。“我就想设计一个柔软的大楼。北美的楼大都是大方楼，比高，比谁硬，比谁更有力量，这就是变成资本的纪念碑了，我想未来建筑应是人文的。”创意的美妙之处就在于它的超乎想象性。很多时候，一个创意的诞生，甚至不能在当下就获得应该属于它的评价，人们常常需要一段时间后才能发现其价值，这当然也意味着它创造的经济价值的滞后性。

卢敏捷确信，作为企业，应该充分理解创意的这一特性，并运用其规律：在某些层面保守，在某些领域冒险，对于企业而言，都是经营之道。在过去的半个世纪中，奥迪从未间断与全球顶级艺术领域的对话和合作，从听觉艺术到视觉艺术、从歌剧表演到电影创作、从主题艺术品到设计展会、从大师合作到新锐激励，奥迪携手各种门类的艺术。仅2010年一年，奥迪在全球就支持了超过150个艺术项目、演出及展览。正因为这种基于“创新”共识下的合作，奥迪已被打上“跨界”这一对文化艺术支持的鲜明标签，成为最好的品牌标识之一。

塑造一个时代的精神信仰

在过去的两三年里，无数渴望在网络上展示自己的人用各种手段将自己曝光在人前，虽然每个人都标榜自己是独特的，是有品位的，是不屑于和庸俗混在一起的。但他们没有想到，他们以物质的炫耀，鄙视着他人，是最大的庸俗。年轻的生命隐藏着最为澎湃的创新潜力，但如果不善待潜质，就容易无知无畏，走向肤浅。

陈数认为，30岁以前人的生命里有自然带来的一种东西，“如果你能够运用得好，你可以给这个世界带来一些与众不同的东西。然而要成就比较经典的、恒久的作品，却是需要积淀，需要传统文化或者美学上的积累，同时结合自己的理解。只有生理与文化上的成熟，人才会避免跟风。”经常游走国外的马岩松认为，追求时尚的驱动力在文化比较贫瘠的地方反而显得更突出，“必须要找到，不管是找名牌、找传统，反正是找这种根，找回自己。”不太知道自己是谁的时候，偏要说自己是谁，他觉得这是国内时尚产业存在的最大困惑。“比如说那些大的时装品牌在中国市场是最大的，在欧洲、北美，它们的市场好像没有中国内地大，但是你说欧美没有我们时尚吗？”

文化与经济的自信，委实影响着人们对时尚的理解以及时尚产业的发展路径。企业如何理解创意经济的长远利益与眼前风险？如何能对接消费者的审美心理，这是考验企业生存与发展的一道难题。

数百年来，人类经历着科技推动进步的时代，而现在，创意也成为了一股不可忽视的力量，与科技并驾齐驱，共同引导人类走向一个充满想象力的时代。毫无疑问，这是一个创意爆炸的时代，也是一个召唤想象力的时代。创意对我们提出了新的要求，在功能性之外，人们愈发要求美感，要求独一无二。“创意经济呼唤着品牌美学：这种美学包含着广告创意、品牌创意、行销创意、产品创意、商业模式创意、产业战略创意等方方面面，其中尤以产品创意和品牌创意为核心。”卢敏捷说，这同样适用于奥迪：从产品而言，我们始终以“突破科技，启迪未来”为核心理念，基于技术知识创新，不断衍生出卓越的产品设计创意；而在品牌层面，则秉持“尊贵、进取、动感”的品牌价值，传达一种广阔的精神涵义，塑造的并不仅仅是品牌本身，更是整个时代的精神信仰。

时尚，不只是一种物质追求，也是一种精神状态的描述。让自己更时尚一些，在某些程度上，表示人们向往美好的生活，更愿意以行动去创造与争取；让企业更时尚一些，则表明企业在乎价值观的力量，在乎企业更能明了时代精神。在时尚的旗帜下，没有人或企业，愿意做弃儿。时尚，让思想更形象更酷，让交流更亲切更具魅力。

青衣行者，步步生莲

文|李军奇 唐琛

“聪明的年轻人以为，如果承认已经被别人承认过的真理，就会使自己丧失独创性，这是最大的错误。”这是德国大思想家歌德的告诫。对于正奔向艺术表演更高境界的陈数而言，她清楚继承传统的重要性。在她看来“抄袭传统”和树立个人风格是互不矛盾的，“每一个人起步时可能是一张白纸，要书写好属于个人的内容，必须有一个不断学习经典的过程。”

初见陈数，便觉得她雅致恬静，四周似乎自有一层凝滞寂静的空气。现实中的陈数不若屏幕上的灵动多变、望不可及，而多了一份亲近自然。“我只是一个有点才艺的普通人。”陈数笑道，“但一直努力不松懈的朝着自己的方向走。结了好的因，于是便有好的果。我一直对人生很感恩。”善良、努力、有责任感，这是陈数对自己的评价。无论是最初的舞蹈演员，还是一步步走来的黄依依、白流苏、陈白露、铁梨花，陈数依旧是陈数，一如既往，无数繁华过眼，欣喜与自检，心中有数。

遵从内心召唤，挑战未来

那时候，她还是一个笑容如雪般的女子，敢爱敢做。毅然抛下了小有成就的舞蹈转向演艺之路，而对戏剧一无所知的她，在高手如云、压力如山的中央戏剧学院里，也曾因为无法完成老师布置的一道小品作业而伤心绝望，却在逼入逆境之时反而悟出人生启迪。“我是一个很较真的人，但一件事如果无论如何努力都做不到便绕弯过去吧，不做又能怎样，放轻松说不定更好。”陈数不回避她当初哭鼻子的“糗事”，命里无时莫强求，不谓刻意追求，只求心无愧疚。这时候的陈数，带着一股时过境迁的淡然，一种岁月沉淀后的仪态万方。

陈数出生于湖北的一个音乐世家，似乎顺水行舟般就走上了舞蹈演员之路。一个偶然的机会，陈数参演了音乐剧《音乐之声》，不满足现状的她为了拓宽了自己的舞台，放弃了从事多年的舞蹈，重返校园进修戏剧。“我骨子里是不爱冒险的人，颠覆以前的事情重新去做一件不熟悉的事是一个很大挑战。”陈数看来，自己更倾心于平稳前行，下决心的那一刻太难太难。选择放弃，就是放弃了过往的努力和已成型的事业。

正是有了这样艰难的选择、舍弃和重新上路，经过11年的磨砺与蜕变才有了如今的陈数。有勇气，有想法，却不骄不躁步步经营，陈数不夸张自己当初的抉择，“遵从个人的内心呼唤，选择合适自己的路。”

总觉得，电视剧演员或者话剧演员都不足以来论定陈数。其个人博客上那行云流水的文字，谈吐间的睿智卓识，细腻的情感和对问题入木三分的见解，都展示出主人的修养与才气，让人如沐春风。在陈数看来，微博更像一个传播新闻事件的平台，并不是她排斥新事物，而是陈数更愿意用自己喜欢的方式去完整地表达自己的感受与思想。

厚积薄发，淡看繁华

2003年，陈数主演了第一部电视剧《铿锵玫瑰》，剧中章子慧飒爽的英姿和矫捷的身手令观众留下了深深的印象。而一部红遍大江南北的电视剧《暗算》让陈数在屏幕前大放异彩。之后陆续出演的《新上海滩》、《倾城之恋》、《相思树》，每一部作品陈数都拿出了自己“较真”的性格，去钻研、理解、体会每一个不同的角色。“好的演员是去认识、了解、感知角色并运用到自身的表演中，将角色的命运演绎出来。”凭着对艺术的真切感知和对品质的不懈追求，陈数内敛而极富张力的表演，让人深为折服。

从《新上海滩》里的方艳云到《倾城之恋》里的白流苏，陈数几乎被认为是优雅、温婉的经典女性代表，而她本人却更喜欢去寻找突破与转变。“虽然我知道重复的角色会让我很轻松、讨喜，但我还是希望寻找不同的风格，让自己的表演有新的东西带给大家。”正是这种意愿的推动，才有了后来反差极大的铁梨花。对如今的陈数而言，“名利”已并不重要，更让她感兴趣的是每一个角色迥然相异的人生。

2010年，凭借电视剧《铁梨花》的成功，陈数迎来了事业的高峰。如果说以前她如一朵空谷幽兰，那么现在的陈数则更像 “疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞”的花中之王―牡丹，美得浑然天成，美得国色天香。而姗姗来迟的白玉兰“视后”奖项是对她最好的肯定。也曾有过不红不白，也曾有过无奈感慨，而在不断的超越、不断的前行中，陈数对演戏和人生都有了更深的解读和诠释。

正如时尚一样，陈数也从不跟风。良好的艺术熏陶和深厚的舞蹈功底，使陈数不仅拥有傲人的身段和高雅脱俗的气质，也自有一番独特的心得体会。“时尚是一个美好的东西，内涵包容了各个行业进展中的所有事物，代表这个时代的创造力和进取心。”

“我很欣赏国外的一些女星，她们真的可以超越名利与年龄，虽然没人能抵抗时间的衰老，却抵挡不了她们身上的光芒。”如同陈数说的那样，我们在这位被称作“旗袍皇后”的女子身上，看到更多的是随着岁月流逝更加脱俗的气质与丰厚的底蕴，那是时间的积累和心智的成熟带给她的特殊礼物。

对话嘉宾:陈数 著名演员、奥迪英杰汇成员 一汽-大众奥迪销售事业部公关总监 卢敏捷

马岩松 著名建筑设计师 南方周末报总经理（原《名牌》杂志执行主编） 毛哲

对话时间 ：2011年10月10日下午

对话地点：北京七星酒店

沙龙主持人: 卢敏捷 本土化不是迎合，而是对当地文化的尊重、感悟与汲取；本土化的目的也不仅仅是赚钱，而是既有获得又有输出。『全价值链本土化引进了奥迪的先进技术、管理和营销经验，在实现企业效益最大化的同时，也在一定程度上为相对落后的中国汽车产业引领了先进的行业标准，从各个环节提高了行业的整体水平。而从国家利益层面而言，『全价值链本土化也实现了培养人才、积累实力的可能性，并创造了更多的产值、税收和就业机会。奥迪这个先进、时尚的高档汽车品牌与一汽合作中的本土化进程，就是对我们本国文化的尊重、感悟、汲取与创造。

沙龙主持人: 毛哲 在时尚、在流行之外还有一些东西会沉淀下来，变成经典的东西，它们经得起时间的考验。经典的东西在创立之初就是时尚，但是能够经得起时间的考验变成一个传奇，变成一个经典的东西，并不是所有的时尚都能达到。我们可能确实在追求商业价值的时候，很多时候忽略了把一些创作、一些经典留下来。时尚，也是社会生活的一部分，你给予它什么样的形态，就会体现到文化上面来。