小学美术色彩基础知识教学范文

导语：如何才能写好一篇小学美术色彩基础知识教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：小学美术；色彩教学

引言

儿童是“天生的艺术家”，只是儿童不知道而已，我们应注重让儿童用自己的经验和对色彩的反应，去大胆的表现，经常鼓励儿童内在的表现冲动，提高儿童色彩的表现力。

一、有效的课前引导

展开色彩教学，其前提仍旧是提高学生的学习兴趣，引导学生对丰富色彩进行探索和学习。因此，做好有效的课前引导，仍旧是色彩教学方案的重点，也是成功的关键。

在教学《春天来了》一课时，教师可以引导学生叙述自己春游的经历，让学生倾诉自己在春天看到的美丽景象。这个过程中，学生既分享自己的经历，也在倾听他人的经历。

在叙述和倾听的过程中，学生对春天的美景有了更充分的认识和向往，对学习的内容自然有了足够的兴趣，这种兴趣将是色彩教学的重要支撑点。

二、引导学生生活中注重对色彩的观察

我们生活的世界就是充满色彩的，只要善于观察，学生在日常生活中就能掌握色彩应用的基本原理和概念。教师在教学过程中主要引导学生对色彩进行合理的观察和分析。例如，教师可以让学生从不同的角度对色彩进行观察，从而体会色彩背后所包含的不同情感。此外，教师还要教会学生使用一些科学的观察方法，例如，将色彩与光源与环境结合起来。在不同的光源下，色彩会发生不同的明暗变化，色彩所表现出来的情感和内涵也会有所变化。对色彩的有效观察是合理应用色彩的基础和前提，因此教师和学生都必须明确认识到色彩观察在美术教学的重要性。

三、在听觉中感受

欣赏乐曲，如民乐合奏曲《春江花月夜》，边听边指导学生感受音乐的节奏旋律，让学生随着恬静优美的旋律展开想象并交流独特感受，教师此时可以提示：节奏舒缓旋律优美流畅的音乐呈现的是一幅协调色的画面。第二遍听赏过程伴随图片、配音解说一起进行，调动学生的视听等各种感官去领悟音乐与协调色的关系。第二曲《金蛇狂舞》，重点让学生感受锣鼓声所渲染的热烈欢腾气氛，教师促使学生跟随音乐一起动起来，学生体验着乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，感受此时的色彩搭配所体现的强烈对比，再如古诗“接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”。指导读出诗句的音律。提问：读诗时联想到怎样的画面？你能感觉到哪些颜色？学生感知出绿的莲叶、清的碧水，红的荷花相互映衬对比。领悟诗人用饱蘸生活的彩笔，创造出多姿多彩的诗篇，描绘出多彩的神韵。

四、加大对现代教学设施的应用力度

随着时代的发展，各类新型科学技术及其设备被运用到学校教育中，所以，在小学美术色彩教学中，教师应该对这些教学资源进行充分利用，而多媒体设备则是学校教育中最常用的教学设施之一。小学美术色彩教学中，多媒体设备可以为教学提供很多便利之处，可以极大地提高学生的认知能力，利用多媒体设施，教师可以在短时间内为学生展示大量的图片和视频，让学生充分感受色彩的变化以及色彩的实际作用，进而有效提高学生对色彩的J知能力以及应用能力。例如，教师利用多媒体设施，向学生清晰展示色彩的对比效果，让学生确切认识到色彩的变化，也可以提高学生对色彩的辨析能力。利用多媒体设备，教师还可以让学生感受一些无法在生活中看见的色彩对比和变化，如观看地球的全貌，观看宇宙中的天体颜色，以此来对学生形成视觉冲击，提升学生的色彩辨别能力。

五、合理指导小学生掌握和运用色彩

美术教育是素质教育开展内容的重要部分，通过美术教育这一方法，对学生进行审美能力、色彩感知能力等方面的培养教育，根据对具体美术作品的赏析，提高自身的艺术修养，完成对学生美育的塑造。因此，在对色彩进行观察之后，教师要进一步引导学生灵活运用色彩。观察色彩的最终目的就是运用色彩。运用色彩就是要促进学生和色彩的沟通，激发学生想象的灵感，运用得当的话，可以让美术作品栩栩如生，所展现出来的内涵更加深刻。因此，教师要合理指导小学生掌握以及正确运用色彩。例如，教师可以带领学生去学校美术馆或者展览馆观摩有内涵的美术作品，让学生分析这些作品中的色彩搭配和色彩运用。之后，让学生自己自由地搭配色彩，肯定学生大胆运用色彩的积极性，在练习中熟悉色彩的运用。

六、通过画作赏析，让学生感受到色彩的生命

小学生在进行美术学习的过程中，其画作赏析是占据了很大的教学比例的。所以，教师们可以在可当中专门开设赏析课程，例如，国外著名画家梵高、爱德华・蒙克的表现主义作品以及国内著名画家齐白石、徐悲鸿的中国绘画作品，都可以让学生们进行赏析。由此，学生们也可以理解何为水墨，何为油画。每一幅美术作品都是具有生命力的，学生们在学习的过程中，只有真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，才可以更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。

无论是任何一种科目的学习，其专业的基础知识内容都是至关重要的。所以，如果想要学好美术教育，就必须牢固的掌握好美术基础知识，也就是对于色彩的认知。在教学实践的过程中，还有很多的不足。在以后的教学过程中，笔者会不断提高美术素质，不断改进教学方法，在学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的基础上，培养学生观察能力、思维能力、构图能力以及辨别、调色能力，努力为学生创造轻松愉快、有趣味的学习环境，使学生感到学习不仅没有负担，而且是一种享受。

参考文献：

[1] 王安宇.浅议小学美术教育过程中的色彩教学[J].亚太教育，2015（09）：32-33.

[2] 徐佳.小学美术教育创新思维的分析和探讨[J].小学科学：教师版，2014（10）.

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关键词：目标技能；课程设计；专业技能

众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。

一、培养目标

本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。

本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。

二、课程计划

本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。

在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。

由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。

三、专业技能

1.能欣赏，会鉴别

著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。

2.能写美术字，会画简笔画

在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。

3.能出黑板报，会设计制作

黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。

4.能教学设计，会评价反思

学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。

三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。

评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。

反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。

教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。

教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！

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一、小学美术学科教学中的知识方面。

（一）美术知识分析。

基础知识的学习是每一个学科的基本任务，但是对于美术教学来说，教师要充分认识到美术学科需要给学生传授哪些知识，哪些知识对于学生来说是可以受益终身的。在以往的教学中，教师往往过分注重技能的教学，学生在学习的过程中，仅仅掌握了相当于空壳子的理论，一来，对学生对教师都是时间和精力上的浪费，二来，学生并不能够通过学科的学习获得真正的知识。所以，教师需要改变教学观念。深入的分析在小学美术学科教学中讲解的重点。

一般来说，对于小学阶段的学生来说，教师在知识传授方面应该将重点放在“美术语言”方面，帮助学生真正的了解美术的相关知识，引导学生更好的掌握终身受用的必备美术知识。美术语言大抵分为两类，一类是视觉元素，也叫美术元素，具体包括线条，明暗，形体，色彩等等方面的内容，另一类就是设计的原则，包括均衡，比例，节奏等等方面的内容。这些都是美术学科中十分基础但是又很必要的知识，可以说，这些知识对于学生来说受益终生。

（二）美术知识讲解策略。

教师在进行美术知识的讲解时，要注重对学生知识的渗透，要让学生深入的了解相关的知识，由于这部分内容可能在讲解的时候稍显枯燥，所以，教师就要善于采取丰富多彩的教学方式，引导学生进行学习。

1.适当借助多媒体设备。

多媒体设备可以将抽象的文字和理论知识转化为直观的视觉冲击，尤其是对于小学阶段的学生来说，他们的想象能力有限，理解能力也有限，所以，教师在进行部分知识的讲解时，学生可能在理解方面存在一定的难度。这时候，教师就可以适当的利用多媒体设备，例如在讲解色彩的具体情况时，教师就可以找一些具体的图片，或者是小动画，给学生进行演示色彩之间的变化，让学生从直观的角度进行观察理解。通过这种方式，一方面，给学生带来直接的视觉冲击，帮助学生进行理解，另一方面，结合小学阶段学生的爱好特征，充分调动起学生的学习兴趣。

2.适当的进行提问。

教师在开展教学活动的过程中，为了充分调动起学生的积极性和热情，教师就可以适当的开展课堂提问，讲解前和讲解后都可以进行适当的提问。讲解前进行提问可以帮助教师了解学生对于相关知识的了解情况。讲结构的提问，也是对教师课堂教学效果的具体检验。

二、小学美术学科教学中的技能方面。

（一）技能方面分析。

对于美术的技能具体有两个方面的内容，一个是“技”，具体包括学生对于美术学习中的一些技能，另一个就是“能”，具体包括当今时展对于学生能力的要求。教师要通过美术学科的教学，帮助学生提高各方面的综合能力，成为对社会有用的人才。

（二）技能培养策略。

1.开展合作讨论活动，培养学生的合作精神。

教师在开展教学活动的过程中，要适当的开展合作讨论活动，一方面，帮助学生更好的掌握相关知识，另一方面，通过学生之间思维的碰撞，扩大学生的知识面，开拓学生的视野。例如，教师在讲解关于达芬奇的相关内容时，教师就可以引导学生对达芬奇的名作进行欣赏学习，然后让学生们带着自己的所感所悟在小组内与同学进行交流，学习名作的杰出之处。

2.创设情境，帮助学生感悟生活。

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关键词：创新教育小学美术素质教育

一、创新教育下的小学美术教学意义

创新教育下的小学美术教学开展有着重要意义。一方面，创新教育在课堂教学中的实施，不仅是推动素质教育发展的重要因素，而且是提高课堂教学效率的有效途径。因此，创新教育下的美术教学要求广大教师积极顺应新时代要求，更新自身教学理念，充分发挥自身引导、辅助作用，推动小学美术课堂教学的有效开展。另一方面，创新教育在课堂教学中的实施，不仅是为了提升学生的美术创作能力，而且是为了帮助学生养成良好的学习习惯，培养其高尚情操。美术教学具有特殊性，能在一定程度上促使学生完善人格，树立积极向上的“三观”，继而为其今后的学习与生活奠定良好的基础。

二、创新教育下的小学美术教学存在的问题

当前创新教育下的部分小学美术课堂教学存在一些问题。究其原因，可能主要有以下两方面。一方面，目前在小学美术教学中，部分课堂呈现这样教学的状态：教师在讲台认真地讲，学生却在做一些别的事情或者随意地听。长此以往，学生美术素养和动手、欣赏等各方面的能力就难以得到有效培养。这样形式化的教学，就算再怎么创新，也难以获得有效教学效果。只有教师充分认识创新教育的实质，才能更好地吸引学生学习美术，否则教学只是流于形式，难以充分发挥创新教育的价值。另一方面，受应试教育思想的影响，部分学生的美术基础得到了较好巩固，但缺乏良好的应用能力。究其原因，在于部分小学美术教师没有真正以生为本，并根据新课程改革的要求创新教学，而是让学生在日常学习过程中大量练习技法，并未真正让学生学会美术方法与技巧。长此以往，部分学生就出现了基础考试分数高但应用能力较差的现象，这不利于小学生美术素养的形成。

三、创新教育下的小学美术教学途径

1.结合生活，激发学生参与美术教学的兴趣

美术是一门学科，同时也是一门艺术。新课程改革要求广大教师应本着以生为本的态度，不断激发学生的美术想象力、创造力、表现力，继而培养学生的美术综合素养。在实际教学中，部分学生对美术学习的兴趣并不高，这就需要小学美术教师顺应创新教育理念，积极更新自身教学观念，充分结合学生学情，应用能够激发学生学习热情的教学方法。如，生活化教学就是一个不错的方式。小学生具有活泼、好动的天性，对生活中未知事物存在较大的求知欲。教师将生活要素融入小学美术教学，不仅能调动学生的学习欲望，而且能促使学生主动、积极参与美术教学活动，进而提升课堂教学效率。如，在《彩云衣》一课教学中，为调动学生参与课堂的热情，培养学生艺术的美感，笔者让学生结合自身的艺术认知谈谈对色彩搭配的认识。由于这一问题贴近学生日常生活，学生积极议论。有的学生认为色彩搭配应该以和谐为主，不能给人一种突兀的感觉。上身穿白色的背心，下身穿黑色牛仔裤，如果搭配白色或黑白相间的鞋子就会显得协调，但配一双红色或蓝色的鞋子就会显得不够协调。随后，笔者继续为学生讲解基础知识，并让学生结合日常生活中见到的各种图案展开自主创作，比一比谁的衣服纹样更漂亮、最精致。这样，教师通过将教学内容与学生日常生活相联系，不仅激发了学生参与教学活动的兴趣，而且培养了学生的艺术美感，实现了双赢。

2.鼓励思考，培养学生美术个性思维

思考是一个人对某件事情展开分析、推理、判断的过程。通常情况下，良好的思考能力不仅有利于学生的美术想象、创作，而且能够使教师的课堂教学具有事半功倍的效果，推动学生个性的发展。在以往的小学美术课堂教学中，部分教师过于关注学生画的结果，而忽视学生画的过程，即如何下笔、如何画会更好等。基于此，小学美术教学创新是大势所趋。具体而言，在日常教学实践中，小学美术教师应在课上设计思考环节，引导学生大胆想象、交流，这样才能启迪学生智慧，培养学生的美术个性思维，让学生产生更多想法，并合理、科学地应用于实践操练，从而提升学生的美术创作能力。如，在小学美术《飞天畅想》教学中，为启发学生大胆想象，让学生敢于描绘未来世界的太空情境，笔者借助多媒体为学生展示充满奥秘的太空，让学生结合以往知识思考太空情境，并从旁提示。通过笔者的提示，学生大胆思考，有的学生说可能有美丽的城市，有的学生说可能有好玩的游乐场，等等。随后，笔者再让学生大胆设计，看谁创作的美术作品最为新颖、有趣。这样，学生便主动、积极投身于美术创作，这种教学方式有效培养了学生的美术个性思维，为其今后美术学习奠定了良好的基础。

3.语言诱导，增强学生美术创新意识

小学生天生就有无限的潜能，只要教师善于发现、挖掘，学生就会朝着更好的方向发展。为此，在日常教学实践中，小学美术教师应多采用语言诱导增强学生的美术创新意识。如，在小学美术《布艺温馨》教学中，为增强学生美术创造意识，培养学生对生活的关注和耐心细致的好习惯，笔者便在让学生充分了解布的材质特征之后，引导学生利用简单的折叠、裁剪、缝合制作布艺作品，旨在充分让学生体验“变废为美”的乐趣。随后，笔者在学生的制作过程中用语言鼓励学生，让学生敢想、敢做，制作出好看又实用的小布袋。由此，通过教师的语言引导与鼓励，学生不仅能够在创作中更加自信，而且在无形中增强了美术创新意识。

4.讲评拓展，保护学生美术创作激情

讲评拓展是美术课程中不可缺少的重要环节，其不仅能保持学生的美术创作激情，而且能在一定程度上完成教学目标的反馈与验证。为此，在日常教学实践中，小学美术教师应重视讲评拓展，并善于从多方面评价学生的美术作品，如，美术作品是否具备创新意识，态度是否认真，等等。如，在小学美术《水墨画风景》教学中，为让学生进一步领略大自然的美，并借助水墨画形式表达自身情感，笔者在讲完基础知识后让学生进行创作。待学生完成美术作品创作后，笔者一一点评学生，旨在通过点评让学生充分认识自己的优点与不足，继而保持学生的美术创作激情。教师可从整体入手评价学生的作品，也可以从各种细节入手评价学生的作品。由此，通过积极讲评，教师不仅完成了课堂总结环节，而且在一定程度上激发了学生的美术创作激情，继而实现一举多得的教学效果。

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一、识画

所谓“识”，一般指认识、了解，在小学美术教学中可称之为“识画”，也就是让学生了解范画。要求同学们在正式动笔作画之前，先对范画的布局、景物、色彩、内涵等认识一下，从中得到美的感受。例如，教学《美丽的热带鱼》，首先让学生观察范画，并围绕画面提出几个问题：画面上画的是什么，背景有什么，背景有什么特点，等等。问题提出之后，再要求学生识明图意，从而激发学生的主体作用，引导他们仔细观察，培养观察能力。通过“识画”，促使学生加深对画面的感受，并由感受导入理解，让他们在形象、感受、理解中来回碰撞，从中提升各种能力。通过“识画”，不但能够培养学生的审美能力，而且能使他们对教材范画有深刻理解，从形象思维到抽象的概括，达到本课的教学目标。

二、议画

在了解图意的基础上，可让学生讨论交流，并且要求他们对范画的内容进行探究。当然，对于小学生来说，这种“探究”只能是浅层次的。例如，学生在讨论交流《美丽的热带鱼》画面背景时，讨论为什么要用淡蓝色，用哪种方法能使“鱼进水”，如何处理。为了引起学生的兴趣，可利用他们急于求知的欲望，在黑板上作三种背景色的画法（斜涂、竖涂、横涂）让学生比较哪种方法最适合画水。这样，学生既学到了美术的基础知识，又掌握了绘画的技巧，同时为“练画”作了准备。“议画”之后，可以将学生的思维带到一个新的高度，提高他们的审美能力和描绘技能。

三、助画

助：指帮助，每课教学都会有重点和难点，这时就要发挥教师的主导作用了。如教学《美丽的热带鱼》，由于学生年龄小，绘画技巧差，教师就要教会学生借助基本形来完成。另外，教师还可以利用电教媒体辅助教学，以提高学生的绘画技巧。例如，神仙鱼的构造是由两个三角形拼接组合而成，但其位置的变化，形状的变形可以演变更多的姿态。这时，运用活动幻灯片让学生随意拼摆，教师加以讲评。不仅可以了解神仙鱼的身与尾、头与鳍各部位的位置关系，而且启发学生还可以用哪些基本形摆出其他种类的热带鱼，这样不仅发散学生的思维，而且激发学习的主动性，也提高了绘画技巧，并为“练画”作了准备。

四、练画

在“识”“议”“助”之后，随着学生知识方面的积累，引导他们把学到的一些知识、技巧运用到课堂作画中，这是整堂课教学效果的巩固提高阶段。如《美丽的热带鱼》，学生画鱼的大小与位置等问题，还需教师在示范画中解决。因此，边放活动幻灯片边演示画法，让学生学会画法。在“练”时，教师还为学生创设情境，播放小河流水声，让学生入画。教师还要及时纠正学生在作画中所出现的差错。

五、评画

“评”，既能了解教师教学效果，又能反馈学生掌握技能、技巧的情况。同时，在评的过程中，学生又进一步巩固知识和技法。

美术课的任务是培养学生欣赏美和创造美两大方面的基本知识和技能，只有让学生掌握了欣赏美和创造美的方法，才能达到教学目的。欣赏美是感性认识，感性认识上升到理性认识后，就可以指导学生去创造美。也就是说只有学生掌握了审美标准，知道什么是美，才可能去创造美。为此笔者把学生带到野外，去感受自然美，让他们热爱自己的家乡。告诉他们，要让家乡更美，只有靠我们动手去改变她，要改变她就要有科学文化知识，就必须努力学习。而美术作业笔者则要求学生一定要整洁，要美，以此提高学生的审美能力。

实践证明，“识、议、助、练、评”五步教学法体现了“三主”教学思想，使小学生学习美术的过程不单单是掌握美术基础知识和基本技能的过程，同时也是不断发展自己的审美能力、提高形象思维能力的过程。

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一、兴趣教学法在小学美术课堂的实践

基础

兴趣是学生，尤其是小学生从事一切学习活动的最好老师。兴趣可以成功地将其自身转化为开展学习活动的最佳内驱力。有了这种强大的内在驱动力，学生就可以主动、自觉地去克服困难、攻克难关，从而形成一种良好的学习态度和学习习惯。例如，我在实际的教学过程中，总是尽量保持一种游戏的心态和形式去开展正常的课堂教育教学活动，比如我会在课堂上利用简短的几分钟，将画漫画人物变成一段顺畅、押韵、方便记忆的童谣，首先让学生跟着我一起唱，我做示范性画法；紧接着，我开始让学生尝试边唱边画，然后走到他们中间去，开始进行手把手地个别指导，遇到有完成比较出色的小朋友，给予及时的表扬，并请他到讲台上进行示范。

运用兴趣教学法，相对而言，对教师提出了更高的标准和要求，要求教师的备课工作要详细且富有创意，在深入钻研教材的基础上，设计各种适合学生、能够激发学生兴趣的教法，形成较为完善、合理、科学的教案设计。然后在课堂上的表现则更侧重于展现是一种融入学生之中的表演，以带动学生。

二、兴趣教学法在小学美术课堂的使用

途径

兴趣教学法的首要标准和要求就是：准确地把握兴趣的属性和特质。兴趣作为人的一种情感体验而存在于人的意识之中，突出地表现为热心、积极。而兴趣与娱乐是有所区别的。娱乐是无法改造客观事实的实践性活动，是一种享乐；而相比较而言，兴趣则是在实践活动中，产生和发展起来的探究事物特性并对其展开改造活动的倾向，具有较强的主观能动性。我曾经在实际教学过程中碰到过这样一个鲜活的案例，一个10岁左右的小女孩，很文静，其他功课都表现平平，上课举手发言或是互动环节也不积极；但是唯独一到美术课堂上，就很有活力，立马像换了一个人一样，表现得十分活泼开朗、热情大方，对美术有着执著的感情，我相信像这样的例子必定不胜枚举、数不胜数。

兴趣教学法的第二种途径就是：善于将某种抽象的专业名词转化为一种具体的画法动作或艺术效果来展示、帮助学生理解记忆。因为对于小学生而言，其抽象性思维还处于较低的水平，尤其是对美术这种专业性较强的学科教学，因此可以将许多抽象的概念转化成实际操作，让学生形象直观地进行理解接受、强化记忆，最终达到艺术教学的目的和效果。如在讲解国画的技能手法的时候，势必要提到“白描、水墨、工笔、写意、没骨”几种常见的国画手法，你要是单纯地去描述，费力不讨好，你并不见得就能取得较好的教学效果。此时，教师就应该充分发挥多媒体技术的作用，进行国画作品展示，然后有针对性地进行讲解，以方便学生更好地理解和掌握。

三、兴趣教学法在小学美术课堂的具体运用

信息技术课程的开设，一方面体现在“技术”层面，要求学生能够在学习理论知识的同时，要能够加强实践能力，锻炼动手能力；另一方面则体现在“信息”方面，要求学生要能够在紧张的学习、生活中，提高自己搜索信息、获取信息的能力，拓宽渠道。尤其对于现在这样的信息高速化发展的新时代，要培养学生对于不同网络文化的辨别能力，教会他们去欣赏高雅的、积极的、健康的文化，提升审美水平和标准。

1. 化难为易，删繁就简

兴趣教学法要求我们要能够化难为易、变抽象为具体、形象，这是充分考虑小学生的心智发育状况以及他们的认知能力的。教师可以在美术课堂中将枯燥的知识设计成丰富多彩的游戏形式来开展和组织教学环节。这样既能很好地提高和培养学生的兴趣，也能丰富学生的想象力，让他们感到心理上的极大满足。

比如在小学三年级的《间色》的课程教学环节，我决定变换教学方法，用水彩颜料调出红、黄、蓝三种颜色的颜料水浆，盛装在三个透明的玻璃烧杯中，同时取三个空的、干净的烧杯。课堂上，我先给学生看了三原色的烧杯，大家都了解了什么是三原色，紧接着我又将三杯水两两混合，分别放在另外三个杯子里。在这时，我开始跟大家讲解什么是间色，学生便很容易理解。

2. 未雨绸缪，充分准备

在学习《彩色的天空》一节时，在认真地研读和教材相关内容后，我只做了一个精美的课件用以展示基础知识和欣赏作品，跟学生分享了许多色彩大师所创造的瑰丽的色彩效果，让学生对其表现出极强的兴趣。第二节课，我则是给学生发放打印出来的黑白轮廓稿，让学生负责上色，然后让学生自己评选出他们心目中涂色最好看的作品，进行班级展览。

3. 以生为本，个性发展

在长期的教学实践中，许多学生在课堂上，一拿到画纸之后就会问，“老师，今天我们画什么啊？”在教学初期，我总是告诉学生我的课堂教学目标和任务，后来我发现其实对于美术教学，不需要有太强的任务性，因为其更多的是一种艺术的欣赏能力的培养和审美标准的提高。所以应该放开限制，发展学生个性。

四、兴趣教学法在小学美术课堂的注意事项

在实际的小学美术课堂中，还可能存在各种各样的问题和情况，需要我们去实地掌握，然后更新我们的教案设计，不能以刻板、固定的方法去展开活动。要根据课堂教学内容的设定、课堂教学过程中的实际情况，将兴趣教学法的具体方法加以组合、改造使用，培养学生对小学美术课堂的浓厚兴趣。最终达到增强学习效果、减轻学习压力的教学目的。但是需要注意的是，教学务必要紧紧围绕教学大纲和计划去进行，不能过分偏离，脱离教学根本，过分去迁就、迎合学生的兴趣爱好，应从实际出发，避免华而不实的演出式教学。

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关键词： 小学美术 欣赏课教学 教学方法

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，它对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美具有十分重要的作用，同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。在美术教学中，要注意提高欣赏教学的地位，让学生在欣赏中强化各种能力，懂得各种道理，培养和发展创造性思维与想象能力。

1.充分体现学生的主体地位

《美术课程标准》中强调，学生作为美术课堂教学的主体而存在。主体性课堂教学是新课程标准的核心理念，也是许多教师所努力追求的目标。它强调“充分尊重每个学生的主体地位和主体人格，关注每个学生的整个生活世界，促进学生身心发展和个性发展”。我们应该在美术课堂教学中充分发挥学生的独立性和主体性，这是美术课堂教学实施素质教育的根本所在。尤其是在欣赏课中，教师要起到引导作用，做学生学习的合作者、引领者、组织者，教师应以自己的思维调动、启迪学生的思维，让学生学得积极、主动、生动活泼，才能充分体现学生的主体地位，而不是用自己的思维限制学生的思维，使学生学得被动、呆板。这是素质教育对课堂教学的基本要求。

学生是学习美术的主人，一堂生动活泼的美术欣赏课，要给学生提供参与机会，充分发挥学生的主观能动性，只有这样，才能让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义。只有学生主动地参与到课堂中，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大限度地满足学生对美的向往和渴望。

2.选择合适的教学内容

对于艺术作品的欣赏，该能力不是天生就具有的，而是在长期的、大量的、多种艺术形式的展示中慢慢积累起来的，只有这样，学生才能积累认知对象的艺术形式并掌握其规律。儿童在开始接受艺术形象的时候，首先对具有强烈色彩、独特表现形式，并伴有游戏形式的艺术作品感兴趣，我们开始可多选择民间美术作品进行欣赏，把色彩规律、形式规律、艺术作品形成的社会因素结合风土人情、民风民俗结合起来进行讲授，可能更容易让学生有亲近感。当具有一定的认识深度后，再结合大师抽象艺术作品，让学生对线、形、色等艺术语言的表现规律和传达的意义有初步的了解，最后到具象作品，这样学生就能建立艺术表现语言与形象之间的隐喻的联系，欣赏就更具主动性和深度。我们在收集欣赏作品时要进行挑选和归类，让学生参与进来，共同选择，寻找他们感兴趣的内容和题材，并在讲授的时候穿插一些民间故事、奇闻趣事等进行渲染，削弱知识的严肃性，增强趣味性。

3.学会尊重每一个学生

尊重每一个学生的个性、思维、兴趣、爱好是小学美术教师应当具备的最重要的素质，不能随意评价一个学生对美术作品的欣赏，因为这将会影响一个学生今后的创新能力和思维。教师应当以宽容、博爱的心态对待每一个学生的想法，并鼓励学生从不同方面欣赏作品，让每一位小学生都讲出自己的看法、观点，从而引导学生讨论，在讨论中将美学升华。例如在对西班牙著名画家米罗《太阳、人和鸟》的作品欣赏中，部分学生认为画得好，部分学生认为不好，有的学生认为什么也不像。此时教师不是马上用自己的欣赏能力和思维纠正学生的看法，而是让学生自己讨论争论，并让学生自己说出画得好，好在哪里，不好，差在哪里。只有这样才能提高学生对美术作品的欣赏能力，才能从长远帮助学生发展欣赏力、思辨力和创新能力。这是学习美术的最终目的。

4.联系学生实际生活

欣赏既是一种改造主观世界的活动，又是一种改造客观世界的活动。对于学生来说，越是贴近生活的越容易引起共鸣。①可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创设宏观意义上的教学情境。如学习“设计标志”相关内容时，如果只是讲做标志的意义、方法，就会使学生对这课的学习产生畏难的情绪。在导入时创设一个设计校园的标志，就能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。②作业时穿插欣赏。指导作业时穿插欣赏内容，可帮助学生通过比较，更好地掌握和应用新技法，及时认识欣赏作品中美的因素，并指导自己的作业实践。③结束时加入总结欣赏。当课快要结束时，通常都要对学生的作业进行总结，这时安排欣赏内容，能使学生认识到自己作品的优缺点，让学生在掌握基础知识，完成练习的基础上展示一个发展方向，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习做辅垫。

总之，美术欣赏课对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学的重要组成部分，通过美术欣赏激发学生的兴趣，拓宽学生的视野，广博学问。更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。

参考文献：

[1]朱烨斌.小学美术欣赏课非生态问题及施教策略[J].学子（理论版），2015，01：80.

[2]张赫.浅谈小学美术欣赏课培养学生艺术感受力的方法[J].课程教育研究，2015，12：200-201.

篇8

写工作总结是个技术活，我们需要讲究方法与策略，需要掌握知识技能和操作技巧。那么小学美术学科工作总结范文怎么写呢?亲爱的读者，小编为您准备了一些小学美术学科工作总结范文，请笑纳!

小学美术学科工作总结范文1一、指导思想：

根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

二、学生情况分析：

六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。

作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。

不足之处：

1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。

学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。

2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。

三、全册教材分析：

本册教材共19课，选修课2节。其中造型?表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。

美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。

四、教学目标：

1、造型?表现

运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、设计?应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

3、欣赏?评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4、综合?探索

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。

五、教学措施：

1、认真备课，认真上课。

在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。

制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。

对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。

5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。

6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。

六、课题研究及措施：

课题：如何丰富学生的想象力措施：

1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。

生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。

2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。

小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。

3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。

肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。

4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。

小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。

小学美术学科工作总结范文2一、学生情况分析：

1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

二、教材分析：

本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以"接近社会，贴近学生，学以致用"为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。

三、教学目的任务：

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、学习美术的基础知识和基本技能。

3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。

四、教材重点，难点：

1、学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

五、提高教学效率的主要措施;

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

小学美术学科工作总结范文3新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：

一、学生情况分析

七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固;其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢!

对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：

①人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。

②色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。

③没达到所学目标。

二、教学目的、要求

1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。

三、教学措施

1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。

2、抓好课堂现场指导工作。

在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。

3、抓好特长生的培养工作。

对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。

四、教材的特殊处理

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

百闻不如一见嘛!

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。

材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

5、做好课堂示范作用。

每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。

总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。

小学美术学科工作总结范文4一、本学期美术学科教研工作的总体要求是

认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。

二、主要工作

(一)更新教学理念，指导教学实践。

1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。

在改革的'实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。

4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。

认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

(二)改进教研方式，做好教学工作。

1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。

2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

小学美术学科工作总结范文5一、指导思想

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作

①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

②课堂教学活动.

加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

四、教材的特殊处理

1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。

材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题

1.注意课堂秩序，防止意外发生。

篇9

美术是人们追求和创造美的具体手段,而美术课则是培养学生追求美和创造美的主要途径。新课程改革的主要目标之一是:“倡导学生主动参与,并乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力。”如何在这一目标的指引下进行小学美术教学,这是我们艺术类教师所面临的新课题。经过几年来的理论学习和教学实践,我逐渐探索出了小学美术教育的新途径。

(1)注重激发学生学习美术的兴趣。兴趣是学习成功的秘诀。在美术教学中,教师不能一味地讲,否则学生处于被动地接受听讲的状态,就没有发现问题的机会,内部探究的兴趣和动机也就得不到激发。因此,在美术教学中我们应尽可能从多方面地去激发学生的求知兴趣,鼓励学生主动去尝试探究。首先是挖掘教材内容的呈现形式,调动学生学习美术的积极情感。例如,在教学六年级下册《写意山水》一课时,我先把自己的中国画作品展示给学生看,那些出自教师之手且有磅礴气势的中国山水画,立即唤起了学生学习中国画的兴趣,于是我抓住这一有利时机给学生讲授中国画的表现手法、透视特点、造型手段、作画步骤及方法等。在学年级下册《巧扮文具》一课时,我注重渗透文具的实用性与艺术性的介绍,鼓励学生平时在选购文具时要注意文具的美观性和适用性,这些不仅调动了学生的学习兴趣,而且使学生感到学以致用,大家都喜欢上这样的课。其次是联系生活实际激发学生学习美术的兴趣。教师可创设各种情境,让学生在实际生活中感知、领略美术在实际生活中的独特价值。例如,在学习四年级下册《年画》一课时,我提前让学生关注生活中各个地方每个家庭所贴年画的图画,让他们知道一些有用的图画就在我们身边,并能从中意识到这些年画各具千秋,韵味无穷。这样在学习之前学生就对年画进行了探究,为下一步学习如何设计年画打下了基础。

(2)注重对学生美术基础知识的传授。小学阶段的美术基础知识包括构图、透视、素描、色彩等,它是学生飞向自由王国的翅膀。有了良好的基础知识,学生才能更好地飞翔畅游于心灵世界,抒感,陶冶情操,画出更美更真的作品。美术课上教师很值得注重的问题就是如何教给学生对绘画对象客观规律的把握。由于小学生的生理心理还正处在不断成长发育中,对美术知识中的一些理性的东西不易理解。如如果在教学生构图时,可把构图解释为物体在画中的位置及各种物体间的大小对比关系,或解释为量体裁衣等。这样易于学生理解掌握,画面就会表现得好。

(3)注重培养学生的创造力和想象力。创造力是艺术的生命,创造美是学生审美意识在学习过程中的升华,是美育的最终目标。有想象才会有创造。在美术教学中要充分激发学生的想象力和创造力。小学生对周围一切事物都有着一种陌生感和好奇心,想象和创造是他们的天性。在教学生绘画对象时,应注重用夸张、富有想象和生活情趣的表现风格,把事物描绘得更加生动和更加富有情感。教师要使学生养成对事物的思考、判断和联想的习惯。艺术不是对事物的镜面反映,它是取舍、夸张、联想的综合,使其具有特殊的魅力。对于那些被动地临摹照画的学生,教师应根据其特点,引导学生按照美的规律合理地、大胆地想象,激发学生对美的兴趣,建立正确的审美意识和审美情趣。

(4)注重学生自主地学习与探究。新课程标准要求我们美术老师在课堂教学中应作为组织、参与、指导和伙伴的角色出现在学生面前。因此,课堂教学要经过教师的精心设计,把教学内容转化为学生掌握办法、培养能力的平台。所以在美术课堂上,应采用熟悉的、生动的事物让学生有更大的创造空间。因此老师要从学生的角度出发摆好自己在课堂上的位置。如在教学六年级下册《绿色山庄》一课时,让学生欣赏课文绿色山庄图画的特点,学生在脑海里呈现出绿色山庄那种青山碧水、绿树成林、鸟语花香的景观,引发学生的创作灵感。教学环节中还要留给学生充分讨论的时间和自我表现的机会,在富有情趣、活动自由的教学过程中,渗透基本的美术知识和美术素养,促使学生投入到学习探究、创意构思、自由设计的创作中去。

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一、人文精神在小学美术教学中的意义 

小学生在美术课程中，能了解多样性的文化知识，从而培养其审美情趣。由于小学生阅历不丰富，同时价值观尚未成型，通过美术课程能增强学生对人文环境的了解，体会人文知识的魅力，并且学习到我国悠久知识的博大精深。将人文理念渗透于美术教学中，能增强学生的民族自豪感，激发其爱国情怀。在素质教育环境中，美术教师应坚持与时俱进的理念，注重在教学中引导学习接触人文性知识，使其掌握最基本的美术文化知识与美术绘画技巧，同时培养其创造性思维。在当前美术教学课程中，要求教师具有人文关怀，使学生能将真情实感融入美术作品中，在调动美术学习积极性的过程中，使小学生养成良好的观察习惯，从而达到美术教学目标。 

二、小学美术教学中人文精神的培养对策 

美术不仅是一门艺术学科，也是一门人文课程。通过学习美术知识，能减轻学生的心理压力，进入放松的学习状态。因此美术教师应将人文元素运用于课程活动中，从多个方面将小学生的学习知识与生活紧密联系，使学生能认同艺术文化。教师应将人文理念渗透于整个美术教学中，可以采用下列对策。 

1、创设生活情境，渗透人文理念。美术教师在开展教学活动时，应以学生为主体，准备充足的教学材料，包括教具、美术图片等，为学生提供更好的学习环境。教师在美术知识讲解期间，不应全面讲解文本知识，需要从学生的角度出发，结合学生的学习能力，对教材进行部分借鉴，充分发挥美术教材优势，使教学方法更灵活。教师应积极与学生沟通交流，了解学生的兴趣爱好，使课程内容更具针对性，也能调动学生学习美术知识的积极性。譬如在“材料表现力”一课中，根据新课标教学目标，本次学习内容要点有：材料准备、作品制作、观察实践。在本次章节学习里，教师可以将道具设置为学生生活中常见的事物：软泥，当教师讲解完制作方法后，学生可以通过造型设置来体验艺术作品的静态美，同时可以借助其他元素使造型更丰满，如彩带、卡纸等，也使学生意识到原材料的价值，该模式还能锻炼学生的想象能力，培养学生的创造性思维。 

2、采用多元化评价方式，感知人文魅力。由于小学生正处于发育阶段，这一时期的学生可塑性较强，美术教师应抓住这一优势采用激励对策，鼓励学生积极解决美术学习中遇到的难题，增强其自信心，从而促进其今后的发展。美术教师在评价学生作业期间，不能一概而论，需要从多个角度考量，包括学生的学习模式、绘画技巧运用能力、元素协调性等，提出有建设性的意见，从而使学生能朝更科学的方向努力。由于某些学生美术基础薄弱，教师应多帮助这类学生，使学生在教师的认可下积极学习美术课程。譬如在“绘画彩陶”课程中，可以将班级以小组的形式划分，使学生在正式上课之前收集与彩陶作品有关的资料，同时在课堂上与同学分享。该过程能使学生构建团队协作理念，通过自主搜寻材料，接触丰富的彩陶作品，能锻炼小学生的自主学习能力。在课堂教学中，教师尽量用通俗的语言讲授彩陶绘画知识，避免过于学术性，使小学生产生厌学心理。另外，为了调动学生绘制美术作品的积极性，学校还可以举办美术作品比赛，将优秀作品陈列于美术展区，同时贴上学生的基本信息标签，这也是学校尊重学生美术的重要体现。 

3、运用多样性元素，培养人文精神。为了将趣味元素运用于美术课程中，教师应引导学生树立创新理念，借助丰富的颜色来勾勒填补作品，当艺术概念可视化后，能提高美术教学效率。在“五彩缤纷的花园”课程中，教师应提前讲解色彩搭配知识，使学生逐渐构建审美意识，能从更科学的角度运用色彩元素。为了使学生将思想感情渗透于美术作品中，教师可以准备与花园有关的作文、诗歌，并邀请同学上台朗读。在文学的熏陶下，学生能更直观地感受到花园的魅力。通过聆听钢琴曲、大自然音效等，能使学生想象出一幅美丽的花园景象。通过上述练习，学生可以将抽象的概念具象化，使花园景象呈现在纸上。由于每位同学生活的环境具有差异性，其作品风格也有不同点，教师应尊重个体差异性，并鼓励学生根据个人的兴趣爱好，选择自己擅长的方式创造美术作品，如水彩绘画、张贴剪纸、捏造彩泥等，当学生在开放的环境中创作时，其思维将更开阔。 

三、结语 

综上所述，美术教师不仅应讲授美术知识，而且应在教学期间应渗透人文教育理念，使学生在美术作品中感受人文精神的魅力，将学习到的知识运用于日常生活中，不断培养小学生的审美意识，从而完善其人格。 

参考文献：