美术课程的教学计划范文

导语：如何才能写好一篇美术课程的教学计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

二、 教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）

三、 教学内容

[造型、表现]学习领域

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

六年级第十二册美术课程教学计划

标签：小学美术工作计划,美术教学工作计划,      六年级第十二册美术课程教学计划,

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7、初步学习计算机辅助绘画的方法。

[设计、应用]学习领域

1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。

3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

5、学习陶艺的制作方法。

［欣赏、评述］学习领域

1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

5、介绍一位画家及其代表作品。

6、欣赏我国的石窟艺术。

［综合、探索］学习领域

1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。

2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。

3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。

四、 在教学中应遵循以下教学原则：

1、审美性原则

把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

六年级第十二册美术课程教学计划

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2、思想性原则

发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

3、量力性原则

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则

充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则

联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

篇2

Data Mining and Analysis for the Personalized Teaching of Multimedia Technology Course

YANG Nan-yue

（Industrial Training Center， Guangdong Polytechnic Normal University， Guangzhou 510665， China）

Abstract： Since personalized teaching has been implemented in multimedia technology teaching in the past five years， a lot of teaching data accumulated from multimedia technology online learning platform. The article introduced data mining and analysis technology to process these data in order to obtain support and decision-making reference for the improvement of the quality of personalized teaching. First， the snowflake model of courses selection for data warehouse was built. Then the Apriori algorithm was used to dig out the inner link between the students’ media technology achievements and the final grade. And then cluster analysis with k-means algorithm on all students’ scores was conducted. Finally， the calculated results were visualized and analyzed. Practice proved that data mining and analysis technology is a useful tool for quantitative analysis in the teaching.

Key words： data mining； snowflake model； association rule； cluster analysis； personalized teaching

我校的多媒体技术公选课面向全校各年级各专业本科生开课，因此选修本课程的学生来源较复杂，其计算机基础参差不齐。过往统一步调的授课模式满足不了不同层次学生的需求，所以从2011年开始，本门课程实施教学改革，以多媒体技术在线学习平台为基础，结合课堂授课开展个性化教学，把多媒体技术包含的四大媒体技术课程：图像处理、音频处理、视频处理和动画制作做成讲座的形式，每一门课程分别包含两到三次的讲座，学生根据自己的情况选听选学。每门媒体技术不同难易度的学习资料都放在学习平台里，学生可以自由选择学习资源，并通过网络或课堂与同学和老师进行学习交流。考核方式为每一门课程最后一次讲座讲完后在学习平台上进行随堂考试，要求每位学生至少选考其中三门。本门课程期末考试也在学习平台上进行，要求全体学生都必须参加。本教改实施五年来，学生反应良好，同时多媒体技术学习平台网站上存在着大量学生成绩和教师教学及管理过程中的相关数据，那么这些数据之间存在着怎样的联系，是否蕴藏着教与学之间的知识和规律？由于数据挖掘技术能够发现隐藏在海量数据中的潜在联系和规则，从而预测未来的发展趋势[1]，因此我们把该技术引入学习平台中的信息资源管理系统，把大量积累的教学基础数据建立数据仓库[2]，在这基础上运用数据挖掘手段从中快速准确地提取出重要的信息和有价值的知识，找出影响学习成绩的因素，为进一步改善个性化教学的教学质量提供数据支持和决策参考。

1 数据仓库多维数据模型的建立

数据仓库的逻辑数据模型是多维数据模型。目前使用的多维数据模型主要有星型模型和雪花模型。一个典型的星型模式包括一个大型的事实表和一组逻辑上围绕这个事实表的维度表[3]。雪花模型是对星型模型的扩展，将星型模型的维度表进一步层次化，原来的各维度表被扩展为小的事实表，形成一些局部的层次区域[3-4]。建立本课程数据仓库时，为了减少数据冗余，改善查询性能我们采用雪花模型结构，如图1所示。建立以学生选课为中心的选课事实表，三个主维度表“学生表”、“成绩表”和“时间表”分别通过“学生键”、“成绩键”和“时间键”与事实表直接关联。其中，主维度表中的“学生表”和“成绩表”都有各自的二级维度表，与事实表间接关联[5]。

2 采用Apriori算法的关联规则挖掘

关联规则用于揭示数据与数据之间未知的相互依赖关系，即在给定的一个事物数据库D，在基于支持度-置信度框架中，发现数据与项目之间大量有趣的相关联系，生成所有的支持度和可信度分别高于用户给定的最小支持度（min_sup）和最小可信度（min_conf）的关联规则。关联规则挖掘算法归结为下面两个问题：（1）找到所有支持度大于等于最小支持度（min_sup）的项目集（Item Sets），即频繁项目集（Frequent Item Sets）。（2）使用步骤（1）找到的频繁项目集，产生期望的规则。两步中，第（2）步是在第（1）步的基础上进行的，工作量非常小，因此挖掘的重点在步骤（1）上，即查找数据库中的所有频繁项目集和它的支持度[4]。本课题对多媒体技术课程学习平台中所有考试成绩进行关联规则挖掘，采用Apriori算法查找频繁项目集。

Apriori算法通过逐层迭代来找出所有的频繁项目集L。用户需要输入事物数据库D和最小支持度阀值min_sup。实现过程为：

1）单次扫描数据库D计算出各个1项集的支持度，得到频繁1项集构成的集合L1。

2）连接：为了产生频繁K项集构成的集合，通过连接运算预先生成一个潜在频繁k项集的集合Ck。

3）剪枝：利用Apriori算法“任何非频繁的（k-1）项集必定不是频繁k项集的子集”的性质，从Ck中删除掉含有非频繁子集的那些潜在k项集。

4）再次扫描数据库D，计算Ck中各个项集的支持度。

5）剔除Ck中不满足最小支持度的项集，得到由频繁k项集构成的集合Lk。

Apriori算法如下：

[（1）L1=find_frequent_1-itemsets（D）（2）for（k=2；Lk-1≠?；k++） do begin（3）Ck=apriori_gen（Lk-1）； //新的潜在频繁项集（4）for all transactions t∈D do begin（5） Ct=subset（Ck，t）；//t中包含的潜在频繁项集（6）for all candidates c∈Ct do begin（7） c.count++；（8）end；（9）Lk=c∈Ckc.count≥inmsup（10）end；（11）Answer=UkLk；]

求出频繁项集L后，1）对于L中的每一个频繁项目集l，产生l的所有非空子集。2）对于l的每一个非空子集s，如果，[sup_count（l）sup_count（s）≥min_conf]，则输出规则：SL-S[4]。

本课题对近五年选修多媒体技术的学生所有成绩数据进行清洗，填补空缺值，去噪，类型转换，集成等处理后放入数据仓库中，系统采用Apriori算法找出所有的频繁项集。为了便于进行关联规则的挖掘，对成绩数据进行离散化处理，转变成标称型变量[5]。成绩score（简化为“s”）在85-100区间的表示“优秀”，标记为“1”，在70-84区间的表示“中等”，标记为“2”，在60-70区间的表示“合格”，标记为“3”。多媒体技术每门媒体技术课程：图像处理、音频处理、视频处理、动画制作和最后的期末考试分别用A、B、C、D、E表示。学生的学号用StudentID表示，那么每个学生选修的N门课和最后期末考试的成绩可以表示为{StudentID，Asa，Bsb，Csc，Dsd，Ese}，其中Sa，Sb，Sc，Sd，Se的取值范围是{1，2，3}。例如{ 2011204543021，A3，B1，D3，E3}表示学号为2011204543021的学生，选修了图像处理，音频处理和动画制作这三门媒体技术，其中图像处理成绩为合格，音频处理成绩为优秀，动画制作成绩为合格，期末考试成绩为合格，该名学生没有选修视频处理，故没有这门科目的成绩。

设定最小支持度阀值min_sup为3%，最小置信度阀值min_conf为70%，系统采用Apriori算法进行数据挖掘，得到满足最小置信度阀值的规则和相应的置信度如表1。

挖掘结果分析：表1的关联规则体现学生选修的媒体技术课程种类、科目数量与期末考试成绩之间的相互关系。可以看到期末考试成绩属于中等（E2）或合格（E3）级别的，学生全选四门媒体技术比只选学三门的置信度高，即选课数量多的较容易及格或获得中等的期末成绩。另外，在选课种类方面，选B这门课，即选音频处理的学生比较多，是一个概率比较高的事件，可能这门课内容比较少和易掌握，因此选学选考的学生就多。但这门课的成绩对期末考试成绩影响不明显，说明教师这门课出的考题区分度低，没能反映出学生的水平层次。在最小支持度阀值min_sup为3%的情况下，选A（图像处理），C（视频处理）和D（动画制作）这几门课并获得优秀成绩（A1，C1，D1）的很少，即小概率事件被过滤掉了，没能挖掘出它们与期末成绩之间的关联性。但这几门课程成绩中等或合格与期末成绩存在内在关系，也就是说如果这几门课成绩都是中等的，期末考试成绩大部分都为中等，一小部分可以达到优秀。如果这几门课成绩都是合格，期末考试成绩就是合格。说明这几门课程的考题比较真实反映出学生掌握技能的实际水平，致使期末综合性的考试成绩与学生平时掌握程度相符合。这也意味着个性化教学具有一定的成效。

本课题对近五年的学生多媒体技术每科成绩与期末成绩进行聚类分析，把学生划分到若干不同的类中，分析各个类的特征，从而考察实施个性化教学后的效果。设定85分，75分和65分为三个初始的聚类中心，对学生的所有成绩进行聚类分析，找出同一类别学生的学号，以此为索引，查找到该类中各个学生的专业与年级，绘制出饼状图，再绘制出该类学生所选各门媒体技术的平均分柱状图，通过这几个图表考察不同专业不同年级学生在本门课程优秀中等合格若干成绩区间的分布情况，从而检查实施个性化教学的效果，为今后的改进方案提供参考。例如调整后得到的最终聚类中心为82分的学生，各门媒体技术的平均分和专业、年级分布如图3～图5所示。

从上面几个图可以看出，成绩为优秀的学生主要来自美术、计算机和电信这几个专业，大三、大四的学生比较多。分析其中的原因，主要是美术学院很多专业课需要用二维、三维图像软件或视频软件进行制作和处理，他们对这门课程已经有一定的基础，所以学起来比较轻松，也容易取得高分。而计算机和电信专业中高年级的学生学习和使用软件的能力比较强，因此掌握多媒体技术各个媒体软件较其他专业学生快，并且能够灵活运用，因而较易取得比较优异的成绩。

最终聚类中心为64分的学生，各门媒体技术的平均分和专业、年级分布如图6～图8所示。

从图中可以看出，这个类别的学生主要来自文科方向的专业，年级分布差异不大，大四所占百分比稍微比其他三个年级略高，有可能是学生们最后一年为了修满选修课学分而选了这门课，目的是混个及格拿到学分，因此学习积极性和学习态度不佳，导致大部分成绩徘徊在60来分。还有一种可能性是大四学生毕业在即，需要写简历找工作，做自我介绍作品等，觉得掌握一些多媒体技术可以作为辅助工具因此选了本门课程。可惜有效学习时间明显不如前三年充足，加上文科方向的同学计算机基础和软件学习能力较理工类学生薄弱，因此成绩不太理想。

篇3

一、明确教学目标，选择合适的教学内容，合理地设计教学计划

教师是教学的传授者，课堂是教学的主营地。新课改背景下，美术课程的教育观念、教学目标也相应进行了改革。美术教师应先深入学习新课改的内容，学校教学理念与目标，结合学校实际情况、学生特点，制定切实可行的教学目标。美术教师应具备高度的责任感，分析教学目标的可行性。相应的在课程内容的设置上，要与学生未来的发展方向匹配，制定合理的教学大纲。美术教学内容要涉及多个方面，包括学生的专业能力、绘画技法与美术理论知识，且内容设计要具有较强的实用性，符合学校学生专业特点。教学目标与教学内容是提升教学效率的前提，美术教师只有明确教学目标、选择合适的教学内容，学生的课堂教学有效性才得以保障。合理的教学计划更有利于引起学生的学习兴趣，提高教学质量.设计合理的教学计划应以教材的整体内容为基础，系统地串联教材中的知识点，形成大纲结构，建立有机的知识体系.在把握教材整体结构的前提下，结合教学目标，设计适合学生、教师和教学设备等具体情况的教学计划，使教学更具科学性和灵活性.

二、注重美术课程与学生生活经验的联系，处理好“教”与“学”的关系

根据教学目的，设计安排好美术教学的教学过程与教学方法。高中阶段美术欣赏课的导入在教学中起到非常重要的作用。根据教学内容和学生的心理特点，选择恰当的导入方法，能集中学生的注意力，引起学生大脑积极思维，激发学生的学习兴趣，为上好每一堂课提供一个良好的开端。同时，教师在上课时应结合画面和相关图片，形象、生动、简洁流畅地讲述，注意点面结合，重点突出，避免平铺直叙和用材料堆砌，可借鉴和采用电视专题片的解说词的艺术形式。

要对教学的效果进行全面的评价，根据评价的结果对以上各环节进行修改。课堂教学评价具有促进学生发展和教师专业成长的双重功能。从关注教师的“教”到关注学生的“学”，这一视角的转变对我们现行的课堂教学、教师教学行为及其相关管理都带来了全新的启示。评价是修改的基础，是教学设计成果趋向完善的调控环节。通过客观的、科学的评价，教学设计工作将不断得以检验、修正和完善。

三、利用现代教育技术辅助美术教学，激发学生学习美术的兴趣

计算机辅助教学，是教师把计算机作为教学媒体。由于计算机具有存储、处理信息和自动工作等功能，因此计算机作为教学媒体不同于其他的教学媒体。计算机辅助教学，从使用对象看，它不仅是教师操作，更多的是让学生自己动手操作。它还可以把学生丰富的想象力和制作激情顷刻间变为形象的画面。还可以使教师的板书更加清晰并且有整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究。因此，计算机辅助教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，从而使美术教学更为生动活泼。利用多媒体教学丰富了教学内容，使学生的视野有所开拓。可以变抽象地说教为形象的演示，可以使思维过程形象化，有利于学生思维的发展，可以利用电脑手段使教师更容易营造美的气氛，使学生受到美的感染。

四，注重培养学生学习自主的能动性

如今的社会，高中学生的学习压力大，而且大多是在被迫的情况下学习，所以激发学生自主学习的能动性，使学生真正成为学习的主人，对科学教学策略的实施具有很好的促进作用.培养学生自主学习的能动性方法很多，在教学过程中，教师可以采用多种方式引导学习主动思考，鼓励学生有自己的想法，合理分配小组讨论，培养学生善于提问和独立思考的能力，促进学生的全面发展.制定教学目标和教学计划对教学策略的实施非常重要.教师在进行课堂教学前期一定要做好充分的准备工作，把握教材内容的整体知识结构，充分利用现代化教学设备，提高教学质量.同时，教学策略的实施还要从实际出发，设身处地地为学生考虑，通过培养学生的学习兴趣，培养学生学习的主动性和对美术艺术的追求，以达到期望的教学目标.

五、采用多种教学方法的融合

传统的教学方法，多采用“填鸭式”教学，学生被动接受知识，课堂氛围对学生来说也不轻松。新课改实施后，对教师提出了多种要求。美术教师要灵活运用多种教学方法，如：情境教学法、问答法、游戏法、小组合作法等。多种教学方法的运用，使课堂教学更加生动，营造更为轻松的课堂氛围，对于学生之间的沟通教学、师生之间的互动都具有更好的促进作用。轻松的课堂氛围，可以使学生积极的参与课堂内容，与学生进行深度沟通，教师才能更深的感受学生的学习程度。如：在课堂中适当运用问答法，让学生对作品进行点评。不仅使锻炼学生语言表达能力，而且能活跃课堂氛围，引导学生发散思维，从而感受美术课程学习的乐趣与美术的魅力。多种教学方法的运用，提高学生在课堂中的参与度，这也是体现“教师主导性、学生主体性”的新课程理念，突出学生的主体地位。

篇4

关键词：高职美术；课堂创新；反思体会

现阶段，随着社会经济发展水平的提高，社会对美术专业人才的有效需求不断增加。高职美术教育为基础美术教育的人才培养以及向社会输入优秀专业人才的发挥着重要的影响。因此，为了更好的使美术教育的发展能够适应社会的发展，对高职美术教学课堂进行创新发展与反思体会，成为提高高职美术教育水平的重要课题之一。在实际的高职美术教育过程中，高职院校应在结合学生自身发展以及社会对美术类人才的有效需求的前提下，以创新的发展观念对美术课堂的教学活动进行一定的创新发展与反思体会。在使美术教学反思能够发挥一定的促进意义的同时，不断加强高职美术教育的专业实践活动，使高职美术教育的发展水平不断的提高。促使学生能够更加全面的接受美术专业技能的教育，为将来社会经济的发展作出突出的贡献。

一、关于高职美术课堂教育发展的现状分析

当前，随着高职美术教学规模以及教学水平的显著提高，高职美术专业学生的综合素质培养目标，逐渐被高职院校忽略，取而代之的是高职美术教育的片面性、局限性发展。在高职美术课堂，学生只是片面的学习画图，而美术教师只是依据教材的相关专业理论进行讲解，不重视培养学生的美术职业素质，使学生的美术综合素质一直无法得到显著的提升。另外，美术教师对于高职美术专业培养目标的理解程度不够。美术教师的专业教学水平，常常受到教学计划的影响，无法将其正常的教学水平发挥出来，这也是造成高职美术教学水平提高缓慢的重要原因。

在美术教学的过程中，无法明确高职美术教学的培养目标，致使其在工作中，不能按照具体、科学的教学计划进行专业的美术教学。因此，高职美术教师往往按照绘画的相关专业知识以及根据自己的教学经验，制定相关的教学内容以及教学目标，片面的追求美术教学效果，忽视对学生美术综合技能的培养。长期发展下去，会在一定程度上造成学生与社会实践发展产生脱节的状况。学生在经过高职美术专业的系统学习后，可能仍然无法胜任其应该从事的相关工作，在一定程度上严重影响了学生自身能力的发展以及社会对美术类人才的有效需求。

二、关于高职美术课堂的创新发展与反思体会的相关分析

（一）适时转变高职美术教育观念以及教学体系

随着我国高职教育事业的发展，适时的转变高职美术教育的传统教学观念以及教学体系，成为新时期高职美术专业提升发展空间的重要前提。在高职美术的教学活动中，应以美术实践能力培养为教学目标，在实践性原则下及时的调整美术教学的课程计划，力求充分结合各门学科的发展优势，构建一套具有特色的美术专业课程。使学生通过专业的、科学的美术课程，在最短的时间内适应高职美术课堂的创新教学发展。同时，结合高职美术教育发展的水平，构建科学、合理的美术教学体系，对实现高职美术教学课堂教育水平的发展目标，具有重要的现实意义。使学生通过系统的学习美术专业的基础课程以及专业课程，不断的在美术实践活动中提升自身的美术综合素质。

（二）进一步丰富高职美术教学的相关内容

随着高职美术教育水平的提高，进一步完善高职美术教学的相关内容，使学生在丰富的教学课堂中，不断的提升自身的美术综合素质，是当前高职美术专业发展中必须面对的重要课题之一。在高职美术课堂中，美术教师应更加重视和完善美术教学的实践内容，将全面培养学生的综合素质、提升学生在社会相关专业就业中的适应能力作为美术专业的教学目标。在美术课堂教学活动中，开设中外美术史以及优秀作品的赏析实践课、创作理论课以及中外美术艺术概论、现代文学等相关课程。并在美术教学的过程中，重视造型基础课以及创造基础课的有机结合，使学生在美术专业课程的学习过程中，逐渐掌握一定的素描、速写、色彩搭配、平面设计、立体构成等基本的美术技能。使之在未来的社会岗位上，能够更好的发挥专业的美术技能。

（三）重视培养学生的实践能力

在不断发展的高职美术教育工作中，重视培养学生的实践能力，成为高职美术专业教育发展的重要任务，不断的引起高职相关教育者的关注。改善过去高职美术课堂教育活动缺乏实践的关键性问题。美术教学的实践活动，提升学生应用美术技能的能力，促使学生在专业的实践活动中挖掘美术的灵感，增加其进行美术创作的机会。使高职美术教育的发展能够改变传统的教学模式，将美术教学实践活动确立为重要的教学活动。另外，高职美术专业的实践教学活动要注意与社会实践的环节相结合，丰富的美术实践活动，会在无形中促使学生更快的适应社会经济发展对美术专业人才的有效需求。使之可以在未来的相关就业岗位，更好的发挥其自身的美术专业才能，对社会经济的发展贡献更多的力量。

三、总结

综上所述，在高职院校美术课堂中进行的创新发展与反思体会，对高职美术教育水平的提高，具有重要的现实意义。因此，在高职美术课堂的实际教学活动中，美术教师应适当的根据学生自身发展的实际状况以及社会对美术类人才的有效需求，对美术课堂进行一定的创新发展，使之更适合学生的全面发展，为学生将来的发展以及就业，打下良好的知识基础。同时，在美术课堂的实践活动中，不断进行教学的相关反思，使美术教师在不断的反思体会中，逐步提高美术教学的水平，更好的促进学生艺术技能的提高。

参考文献：

[1]张勇.我国高校艺术设计专业教学实践环节问题分析[D].南京艺术学院，2009.

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关键词：小学美术；反思性教学；实践探索

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）06-0079

近年来，教师自我反思能力成为世界各国备受关注的，影响教师专业成长的核心因素，是教师主动参与教学研究、提高教学效果和专业素质发展的积极手段。反思的过程常常孕育专业发展和能力的结构性螺旋上升，它其实是教师自身完善的过程，同时促使教学质量的稳步提升。小学美术反思性教学，就是指在《美术课程标准》指导下实施的，它以教师和学生的“思”为核心，以全体学生“学会”“会学”为目的，教师通过反思调整教学，学生通过反思调整学习，并强调“思”与“练”的结合，通过补救性的活动练习来解决存在的问题，从而落实教学目标，提高教学实效。美术课反思性教学如何实施呢？笔者通过自身对“反思性教学”进行探索与研究。

一、教什么

“教什么”这个问题其实就是对教学目标、教学内容的反思，小学美术教学中应该教给学生什么？这个问题的答案，可以到《美术课程标准》中探寻，但也不能一味地依据《美术课程标准》。“教什么”是必须在课堂中对学生付诸实践的，课前必须进行周密的计划，不仅要考虑国家课程中总目标和课程计划、学校的整体工作方案，还要考虑本校该年级儿童的实际接受能力，再确定适合本校学生的具体教学方案。在教学后要根据《美术课程标准》反思每一节课的目标设计是否合理、到位，是否已经贯彻美术新标准的精神。通过调查与分析，笔者发现当前许多美术教师都在落实教学目标过程中存在以下问题：

其一：教学内容安排过多，造成“面面俱到”而无法落实的被动局面。比如三年级上册的《四季歌》是一节综合实践课，有些教师就把它压缩成一课时，整节课既要介绍一年四季的知识，又要讲述诗配画、画配诗中所体现构图与意境的知识，所包含的容量很大，那一节课怎能涵盖得了。可想而知，上课肯定造成“面面俱到、蜻蜓点水”的局面，给予学生的信息量越多，学生越措手不及，无从下手。

其二：教学目标没有落实到每一个学生。比如四年级上册《台灯设计》是一节设计应用课，采用小组合作的形式，学生很开心，制作过程乍一看人人干得热火朝天，兴趣盎然。制作效果也不错，巡视教室，我们不难发现，其实还有部分人的手就一直闲着。对于这一部分学生来说，这节课对他们来说就是空手而归，没有学到什么，教学目标其实只落实到一部分学生手中。

其三：想当然地删减教学内容，造成无法落实教学目标。比如：三年级上册的《立体造型》课，很多美术教师想当然地删除，想当然地认为学生会不喜欢。其实，儿童的能力是我们无法想象的，他们对创造性的主题都会很喜欢。还有写生类的课业，比如四年级上册《生长的植物》是一节写生课，笔者也很回避这节课，因为怕学生根本不喜欢。可结果正相反，学生很积极地带来写生的盆花，自觉地分组而坐，在课上表现得既细致又专注，而且画的作品也不错，并且还要求下节课继续画写生课。

二、怎么教

怎么教？考虑的应是“如何将目标有序、分层进行落实”的问题。因此，在这一阶段，教师应通过反馈着重对教学的大、小目标的达成情况进行及时反思。及时反思有利于提高教学的针对性和实效性。如果教师在教学中不随时反思，不随机应变，课前计划就有可能与实际教学脱节，找不到切合点。因此，教师不能迷恋教学计划，应根据课堂实际，随时对目标的现实状况进行反思，以便及时调整计划。如：笔者在上三年级下册的《星星闪烁》一课时，按教学计划第一环节是先让学生剪不同形状的星状；然后欣赏星状图案，讨论设计方法，再设计星形图案。可是在上课中，学生对第一环节的剪纸热情有余，有一部分学生不会折，那着急的表情让P者很受感动。本来这一环节就是让学生回顾与感知以前学过的知识，引出新知就行了。看到这种情形，笔者及时地做出调整，第一课时就研究剪不同折法、不同样式的星星，学生一阵欢呼。由此可见，教师在落实教学目标时，一定要及时调整，并对学生的学习效果进行反思。这样，既用于培养教师对教学的反思能力，也有利于教师及时调整反馈教学，提高监控能力。

三、学会没有

对“学会没有”的反思也就是对教学实效性的反思，我们的教学必须对这个问题进行反思。因为，不少教师只考虑把知识传输出去，不考虑如何收集反馈信息。没有体现出“双边”活动意识，致使相关目标不能落实。又有许多教师总以为了解自己的教学效果，而实际效果与他们想象的却有一段距离。因为他们往往凭自己主观的臆断，而忽视了对教学中所有学生学习效果的反馈。为了便于反思“学会没有”这个问题，我们必须全面了解教学效果，必须在教学中加强教学反馈。反馈只有在制定目标时预先考虑安排好，才能在教学中有计划、有目的地实施。“合作学习――课堂作业展示――组长检查”的程序和方法进行有层次的反馈。通过面向全体的检查，使教师能了解到一个学生的学习情况，通过反思，就可采取相应的对策。反思原理指：“任何系统只有通过反馈信息，才能实现控制”。因此，教师只有通过反馈，通过对教学效果的反思，才能实现对教学的控制。对教学效果的反思是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素，是评价目标是否完成的基本途径，也是优化目标，调节后续教学的有效手段。

“学会没有”怎样衡量呢？一是学生的自我评价，首先这是对学生学习的一种评价。自我评价环节也是学生自我反思能力的一种体现。二是课堂中的具体表现。三是课堂作业，这其实将形成性评价与总结性评价综合起来，是贯彻“新课标”的一种综合评价方式。

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学前教育也是职业教育，职业教育就是就业教育，教育始终要面向就业。目标是培养学生掌握必要的理论知识和实践技能，能够顺利就业，直接胜任岗位要求。教学大纲直接影响教学的质量或成败，制定大纲科学合理的教学大纲是培养学生就业本领的前提因素。时代在变，人们的成长学习和成长的环境也在变，社会需求更是在变，因此教学大纲必须要与时俱进。美术教学大纲要在不断的实践中发现问题并及时调整，目前多数高校的学前教育专业的大纲中美术课程设置都不完善，三年制中职、高职与五年制高职没有区别，管理方向、艺术方向与综合方向的安排也是一样。根据学前教育专业的特点，学生必须具备与儿童相关的基础知识、儿童教育知识及教学技能，在有限的时间里，学好这些内容已经很多了，但还要学习艺术方面的知识和技能。艺术包括语言、音乐、舞蹈、美术，如果是三年制中职、高职生学习的话，要学好学扎实，达到专业水准，这是无法做到的，因为学生一般都是零基础。目前幼师专业一般分管理、艺术与综合三个方向，侧重点就会有所不同，因此在艺术课程方面，我的总体建议是艺术方向的美术课程在大纲中必须增加分量，要体现在课程设置、考核要求及教学管理方面。管理方向的美术课程在大纲中则只需在课程教学内容上突出少儿美术教育理念、幼儿园环境创设及美术教学教务管理等内容即可。综合方向的美术课程在大纲中只需要开设最基础的儿童美术课程，突出儿童美术内容和技能的广泛性即可。这样做有利于教学大纲的的优化，培养出来的学生才具有针对性。

课程设置分类型细化

在本科院校，音乐系包含声乐、器乐、舞蹈等专业，美术系包含油画、国画、版画、水彩等专业，每个专业都包含有相应的基础课程和专业课程。这不难发现音乐和美术其实都是个大课程。目前高职院校艺术类的课程设置普遍对实践教学环节的重视程度还不够，课程数量偏少，综合实训课程的开发还不够，选修课程的数量少且面窄，时有照搬本科课程的现象。一直以来，学前教育专业的音乐类课程还算比较细，有声乐、钢琴、舞蹈、幼儿舞蹈创编等，但美术类课程只把手工单独提出，就是美术与手工两种。在安排时美术课程名称一般是以美术及教法（一）至（四）或美术（1）至（8）来区分的，手工基本相同且只安排一学期。其中美术没有明确哪个学期具体要学什么，完全是任由教师自己安排。要使教学有针对性和实用价值，就必须面向幼儿园或少儿美术教学实际，安排跟少儿美术学习相关的内容。首先在理念上必须明确少儿美术和专业美术（或成人美术）是两个不同的领域，有较大的区别。少儿美术的主要目的是培养心智与灵气，即习惯、性格、思维力、表达力等，重点不是绘画及其技能本身。因此根据调查和实践，建议将美术分为简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字、幼儿版画、幼儿国画、创意文字、教学法、环境创设、美术考察、墙体彩绘、儿童陶艺、DIY手工、卡通漫画、少儿素描、少儿水粉、少儿水彩、少儿油画、基础素描、基础色彩等课程。这样定位明确，目标清晰，有利于学生学习和老师教学及科研。同时可以把这些课程分成必修和选修两类，以求更科学合理。根据社会的需求、少儿美术课程的要求类型、学生学习的特点与发展规律，建议各学制的美术课程类型从难易程度、必修与选修等方面进行拓展和安排。每期可以安排三类美术课程，去除一些无关紧要的课程或减少一些课程的课时，以达到合理和科学化。

教学学期计划分类归类一体化

目前全国高职院校学前教育专业教学大纲的美术课程安排的不规范，导致美术教学都是以各个学校的老师为中心，各自为政，就算课程相同，由于教师本身研究程度的不同及教工龄的长短不一，致使同学制、同年级、同课程的学期计划区别较大，其教学效果或学生水平存在差距。导致这种情况的原因很多，教材五花八门且有针对性较强的极少就是重要的因素。而近几年来也没有相关组织研究不足这方面的问题，加上教师队伍的不稳定，研究没有延续性，此情况一直没有得到有效的解决。要解决此问题，则建议有关部门尽快组建专门的研究力量教研团队，从大纲到课程一步步、反反复复修订和完善，达到同学制同年级同课程的学期计划内容统一。就个体学校而言，学期计划是完成教学目标的中心线，应由教研室把关。相同的学制、方向、年级的班级，每个课程的教学计划大体都应该相同，具体细节和内容可有适度区别。在制定计划时，建议上相同的学制、方向、年级、课程的老师集体研究和制定教学计划，甚至集体备课，资源共享，达到每种课程学期计划分类归类一体化，促进教学资源的最优化。

教学时间集中分段化

美术是学前教育专业的主要课程类，它美术是培养儿童创作思维的重要途径最佳方式，这决定了美术在整个课程结构中的比重。高职学前教育专业的美术课一个学期一般为16周左右，30多节课分散到每周2节，其效果一直不佳。美术课重在实训，实训的作用是量变到质变的过程。美术是门技能课，学好它既要长期练习也要大量练习即强化训练。对于零基础且在校时间有限的学生而言，最好的方式是把专业课学习时间集中，每次练习的时间适度增加，而且要连堂上课。美术类课程理论知识其实不多，占用的时间也不需要多，关键是理论的运用和掌握需要时间去实践和消化。画画需要时间，这是公认的。一个理论知识的消化吸收到灵活运用的过程不是一两个小时就可以达到的。另外，过去很长一段时间，美术课包含了手工在内的所有内容，如前面提到的简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字、幼儿版画、幼儿国画、创意文字等课程，这是当前社会上常见的少儿美术学习内容，作为未来的幼师要尽量多的学习这些美术，但在每周2课时的有限时间内，要安排这么多内容是不合理的。因此建议美术课一周安排6节。如果时间集中了，课程学习跨度必定缩短。一类美术课程6周可以上完，一个学期安排三类美术课程是完全可以的，这就是集中与分段课程学习安排。这样有很多好处，一是解决了课少训练不集中而至学习效果不佳的问题；二是老师有了科研的时间，不是整个学期每周都被上课分散精力；三是学生美术学习的内容增加了，弥补了原来教材上与教学时知识混乱无序、训练无量无质的缺陷；四是美术考查展览时间上合理了，丰富了校园文化活动，解决了美术展览集中在期末导致场地紧张、影响学生期末考试、没观众等等。#p#分页标题#e#

教室上课形式工作室定点化

美术课课堂是重点，学生的参与力度和学习效果与上课教室有密切联系，尤其是少儿美术，学习环境最重要，学前教育专业美术同样如此。但学前教育专业是上升到国家计划的新生专业，可以说发展才刚刚起步。其美术教学一般不像专门的美术系或设计系那样有专业的教室。专业的美术教室条件齐全，设计科学、合理，符合美术学习特点和实训需要，与文化理论课教室有较大区别。要上好美术课，最好是在这样的专业教室。校外培训机构和幼儿园的美术教室几乎都是专业的具有典型美术特色教室。学前教育专业的学生，未来的就业单位正是这些地方，因此在大学学习期间能直接在这样的教室学习和实践教学，对就业的作用是可想而知的。另外我们已经知道学习美术对幼儿成长的作用有多大，也知道美术类课程在学前教育专业中的分量，除了在大纲、课程、课时上重视外，更要有相应的硬件资源相匹配，并促使协调发展。我们也知道周围环境对一个人的成长与学习影响很大，在美术教学时，周围的环境氛围牵动着学生的情绪和感受。未来的幼师应该对幼儿美术的类型非常熟悉，对每个类型需要的条件、环境也要非常清楚，这对他们在未来的工作中创新教学有着直接的积极影响。因此，综合以上分析，在高职院校创建专门的美术工作室显得特别重要。如简笔画工作室、线描画工作室、色彩画工作室、少儿版画工作室、少儿国画工作室、手工与环境创设工作室等等。这就是把不同类型的美术课教室专门化，即教室专项专用，打造各具特色的工作室，同时布局上又具备展览功能。各工作室由相应的教师负责管理，材料统一放置在工作室中，教与学都便利。这样既规范又合理，还能成为学前教育美术教学的特色。上课时工作室固定不变，学生变动，教师也可以变动。这样不仅有利于创造各类美术学科具有特色的学习环境，还可以解决目前教室桌椅位置狭小、拥挤，不利于大胆表现的现状，甚至还可以减少教室少的压力。另外，为学生统一订购的美术耗材不需要来回携带，就分类放在工作室，使用方便且可以节省资源。

考查办法常规展览化

篇7

1.学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少（一周每班一节）。这对于学生来讲是很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我开展了预备年级的漫画拓展课程，鼓励学生参加“神龙杯”漫画大赛，学生表现踊跃，活动成果喜人，不少学生漫画功底大大提高。

篇8

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。

二、重点工作：

1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。

2、积极开展各项美术教研活动.提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。

3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。

4、加强学生的校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能.做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组.切实抓好学生的基本功和美术基础知识.

三、主要措施：

1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。

2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。

3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。

4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学，反思，积极参加各级论文评比。

5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。

6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。

四、具体工作：

二月份

1周、制定教研组活动计划;各年级美术教学计划。

2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。

4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备

三月份

6周、进行教师读书演讲，检查教学反思和读书笔记

8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。

9周、进行课堂教学常规检查:互听课活动:于波浪郭锦珠两节课

四月份

10周、本组教师准备参加教育论文比赛

11周、参加市美术教研展示活动

12周、各位教师辅导学生版画创作，准备参加艺术展演。

13周、协助学校搞好市公开教学周

参加组内听课评课活动:高倩朱倍漫郭锦珠于波浪执教

五月份

14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。

15周、参加市美术教师素质大赛培训.

16周、检查教学反思和读书心得

17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示

六月份

18周、布置校园橱窗

19周、组织制定复习计划、上好美术复习课。

篇9

关键词： 美术教育 教育实习 问题讨论

自1906年“两江师范”开始，新师范教育已经有了一百零六年的发展历史。几经不断的沉浮和变更，20世纪80年代我国高师美术教育才走上稳步发展的轨道，20世纪90年代末伊犁师范学院美术专业开始起步，特别是近几年我院美术专业有了跨越式的发展，并形成了自己的美术教育体系。随着我国中学美术教育改革的不断深入，我院美术教育和教育实习也面临着新的发展和新的考验。

一、我院美术教育发展现状

我院美术教育现有美术教学班级十余个，在校学生已有320余名，美术教育在学科建设、师资培养、教学设备、教材建设、课程改革、教学管理等方面形成了自己的办学特色，为边疆地区培养了大量的优秀美术教育师资。目前我国基础教育改革的迅速发展，也给高师美术教育提出了新的发展机遇和新的挑战，为了适应新形势的不断发展，高师美术教育专业在人才培养目标、培养模式、专业设置、课程结构、教学方法等都进行了积极的探索和实践。

目前，人才培养目标和美术课程改革是高师美术教育改革的核心工作。因为课程是教育观念和教育思想的集中体现与反应，是实现教育培养目标的重要途径，也是组织教育教学的主要依据，它影响着教育的总体水平和人才培养的质量。像教学计划的制订，教学大纲的编写，教材的确定，教学方法，教学手段等具体工作都是围绕课程设置而展开的。所以说高等院校的师范美术教育不仅要与中学美术教育相适应，而且要紧扣课程设置做好文章，从根本上落实中学美术人才培养的措施和任务。

2010年我院美术专业制订了新的美术教育人才培养方案，并进一步完善了新的美术教学大纲和美术课程体系。新人才培养方案和新美术大纲的制定以及新美术课程体系的设置，进一步突出了教师教育课程的重要作用。除学习好通识课程外，还将《美术课程与教育论》、《美术教育研究方法》、《美术教学模拟课堂》、《中小学美术综合实践活动设计》、《中学美术技能技法》等5门课程作为师范生的教育研究与拓展课程。也进一步增强了实践教学课程的内容，例如：实习支教、艺术考察等社会实践课程。我院美术专业人才新培养方案、新美术教学大纲、新美术课程体系的制定，充分证明了我院对美术教育人才培养的高度关心和重视。新美术人才培养方案的制订和落实，也为我院美术师范生进一步适应社会的发展奠定了坚实的基础。

二、美术教学中存在的一些主要问题

第一，师范不“师”和师范性不明显。国家明确规定，高师美术教育专业是专门为基础教育培养合格美术师资的，但是现实生活中的高师美术教育往往与美术院校的美术专业混为一谈，甚至追求精英教育。培养的参照标准是美术院校的标准，存在向美术院校看齐的倾向。从培养模式、课程设置、教学方式毕业创作等方面都在效仿美术院校。不是积极强化师范性，而是有意无意地忽视了师范性。评价学生学习质量也往往与美术院校学生的绘画水平直接做比较，以培养多少画家为自豪。存在师范不“师”的主要根源，一是部分美术专业教师对师范要“师”还有模糊的认识；二是美术专业学生在学习中存在着“重技轻理”的学习态度。显然高师美术教育，离培养新时期美术教师的要求相差尚远。

第二，培养模式缺少个性和特色。国家教育部1998年就颁布了高等学校本科专业目录对美术学（师范类）的培养目标及主要课程都有比较明确的要求，这就基本上确定了高师美术教育专业的培养目标和任务。为了达到这一目标，我们的培养模式应该是多样化的，但是在现实的培养目标中，培养模式缺少个性和特色，培养模式上照抄照搬现象比较严重，主要的表现特点是学习老学校的办学方法，认为“老大”（师大、老艺校）办学有经验。近年来我们在基础课和文化课上经历了“一三分段制”和“二二分段制”模式的尝试，尽可能地突出“一专多能”的特点，但是教学效果并不是很好，事实我们很难做到“一专多能”。所谓的“一专多能”其结果是学生既不博又不专，造成了综合水平的下降，个性化发展不明显。严重影响了师范生全面发展。

第三，以培养画家为追求目标，忽视了美术教师素质和能力的培养。我院美术教师（包括外聘）有不少来自美术院校的毕业生和在社会上有一定成就的画家，他们的专业水平比较好，喜欢美术创作，但是他们对美术教育和教学规律不熟悉，不重视教育理论的研究，对美术教育规律的研究和探讨不关心。专职教师搞科学研究和写论文也是与评职称有一定的关系的。以上这些问题的存在严重影响了基础教育人才的培养。老师要通过自己辛勤而富有创造性的劳动为社会培养优秀的美术教育人才。

第四，生源文化水平低下给我院美术教育专业带来了一定的困惑。在多年的美术教学工作中，我们对招来的生源有以下自己的感受，一部分学生确实喜欢和热爱美术专业；有一部分学生文化基础不好，为了圆自己大学的梦；还有一部分是为了服从父母的意愿等。以上诸多的因素也都和美术扩招有关。扩招给我们带来了生源，扩大了办学影响，并带来了一定的经济收入，但是也给我们的教学管理和教学质量等方面带来诸多的负效应。长期下去，势必导致人才培养质量的“滑坡”。

三、我院美术教育实习的基本情况

教育实习是高等师范院校教学工作的重要组成部分，是全面检验和提高教学质量及办学水平的重要手段。教育实习的主要目的，就是通过教育实习检验学生已学的相关专业知识，培养学生具有从事中学教学和班主任工作的初步能力。进一步理解党的教育方针和政策，了解基础教育的基本现状，增强学生从事教育工作的光荣感和责任心，进一步坚定党的教育事业的信心。通过教育实习，不断促进教学实习质量的进一步提高。

我院对教育实习工作给予了高度的关心和重视，对教育实习工作做了周密的部署和细致的安排，并制定了教育实纲、制订了实习教学计划，建立了中学实习（支教）基地，对实习指导教师，实习时间，实习人数，实习注意事项等有严格而认真的要求。经过不断的探索和实践，我院的美术教育实习工不断走向科学化和规范化，并取得了显著的成绩，受到了社会的赞誉。但是，由于我们在美术专业培养中的师范不“师”和师范性的不明显，以及培养模式缺少个性和特色等原因，在我们的美术教育实习工作中暴露出来不少的问题，归纳起来有以下几个方面。

一是大部分实习生在学校读书期间从不练习写粉笔字和楷书，为了图方便和省事，习惯于写草书和行书。因书写能力差和不规范，造成了美术课堂教学质量的不高，严重地影响了同学们的学习积极性。

二是不认真研究教学规律。教学规律是一个科学的系统工程，它包括熟悉教学大纲、制订教学计划、熟悉教材、备课、上课和课堂教学管理等各个教学环节。在美术课堂教学过程中还需要贯穿不同的教学方法和教学手段。因为实习生没有很好地掌握美术教学规律，缺乏驾驭课堂教学的基本能力，造成了课堂教学的随意性，教学秩序比较混乱，甚至在课堂上出现尴尬的局面。

三是不少实习生对自己的教案不熟悉，甚至有的照本宣科读讲稿，因为过于紧张和拘谨，教态很不自然，肢体语言单一，上课不能挺胸直腰和不敢正视学生，有的不修边幅，严重缺乏言传身教和为人师表的最基本常识。语言和教态的不佳给课堂教学带来了不少负面效应。

四是实习生上课抓不住课堂教学目标与重点和难点，这是很多没有教学经验的实习生存在的一个主要问题，而一堂课成败的关键就看你能否熟悉课堂教学目标和重点难点，能否正确地讲授，同学们对课堂教学内容和知识能否正确理解和掌握。

五是黑板画是美术课堂直观教学的一个重要原则，可是实习生在美术课堂教学中表现得力不从心，主要原因还是绘画基础不扎实，作画力度不够，线条不流畅，黑板画速度太慢，学生的耐心有限，课堂教学纪律涣散，黑板画环节的不流畅，无法满足学生的学习要求。

六是充分准备好范图与教具等相关的教学资料是课堂组织教学的一个重要环节，但是实习生往往不重视或者忽略了这个关键细节，因此在课堂教学显得脚忙手乱，难以控制课堂教学秩序。课堂教学效果不想而知了。

七是美术课堂作业的辅导，是美术老师必须认真对待的一个教学实践过程，对教学内容的易难程度，学生普遍的接受能力，一定要做到心中有数，对“吃不饱”和绘画能力比较差的同学要进行认真的个别辅导，可是实习生也欠缺这方面的教学经验。

八是课堂作业评价要做到人性化和科学化，作业评价是课堂组织教学中最后一个重要过程，有的实习生觉得课堂时间不够用了，就匆匆结束课堂教学，其结果造成了课堂教学的虎头蛇尾，削弱了课堂作业评价的积极作用。

综上所述，我院的美术教学和教育实习（支教）工作在新的形势下，也在不断地完善和发展。一是我们要进一步加强师资队伍建设，充分发挥教师是教育事业中的第一资源的积极作用。二是我们要进一步完善新人才培养方案和新美术课程体系的建设，突出教师教育课程的重要作用。三是要彻底改变师范不“师”和师范性不坚定的错误观点。四是针对师范生在实习工作存在的问题，需要我们进行认真的讨论和解决。创新是一个民族发展的灵魂，开拓创新也是美术教育事业发展的不竭的动力，我们相信有能力将我院的美术教育和教育实习（支教）工作推向一个新的发展阶段。

参考文献：

［1］谢.中学美术教材教法［M］.北京高等教育出版社，2001.6.

［2］金丹，陆琦.高师美术课程改革的背景与思路［N］.中国美术教育，2003.5.

［3］张桂木.美术课程标准教师读本［M］.华中师范大学出版社，2003.5.

［4］钟启泉.新课程的理念与创新［M］.高等教育出版社，2004.2.

［5］詹武.关于高师美术教育专业教育改革［N］.中国美术教育，2004.2.

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关键词：审美能力；因材施教；调动感官

高中美术教学主要是为了提高学生的审美能力，培养学生的综合素质以及人文素养。但受应试教育的影响，提升学生审美能力这一教学目标一直收效甚微，下面结合笔者的教学经验，对高中美术教学中学生审美能力培养的策略展开探讨。

一、创设情境，引导探究

在美术教学中，教师不能一味地照本宣科，而是要适当地组织一些活动或者创设一些情境，让学生在参与活动与情境时主动思考、探究，这样既能提高学生的主观能动性，又可以在无形中提高学生的审美能力。如在讲解《天上人间――宗教壁画》一课时，教师可为学生创建一个情境：“假设你是导游，现在你的团队想去参观一些带有的地方，那么你有什么比较好的景点可以介绍给游客呢？”通过这样的情境，同学们就会去寻找比较著名的宗教景点，教师在这样的情境下介绍宗教壁画，也会更加容易激发学生的听课兴趣，提高学生的参与度，使教学任务圆满完成。

二、因材施教，个性发展

学生的美术鉴赏水平高低有所区别，教师在教学中也应该注重学生之间的差异性，根据不同学生的个性制订教学计划。例如，在讲解《映日》《出水芙蓉》以及《荷塘》时，这三幅作品展现的风景有很大的差异，但均具观赏性。在教学中，教师就可集中将这三幅作品放在一起，让学生谈论三者之间的不同，并且选择自己最喜欢的作品，让学生在谈论分析中发现作品的深层含义以及创作理念。其中必须要注意的是，教师在学生的发言谈论中不可过多干涉，要充分地尊重学生的想法。

三、调动感官，提升审美