绘画入门基础范文

导语：如何才能写好一篇绘画入门基础，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

    为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:

    缺乏整体观念

    这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。

    一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较,比较,再比较。”这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

    缺乏理解对象

    物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。

    缺乏敏锐感受

    有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。 缺乏画面把握

    在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。

    造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

篇2

一

在古代中国，临摹是学习中国画必不可少的起始过程。远在东晋时期，大画家顾恺之就著有《模写要法》，南齐谢赫则把“传移模写”列为“六法”之一，可知在一千多年前的魏晋时代就已经十分重视临摹了。在这之后的唐宋元明清，画史上有案可查的历代画家都是通过临摹来奠定绘画根基的。作为一个中国画家，要把“师古人”、“师造化”、“师心源”三者前后贯通起来，其中在学习阶段掌握中国画的基本技巧，了解绘画的各个门类，熟悉前人的风格、流派、师承及成就，是非常重要的事情；对中国画材料的熟悉，笔墨技巧的表达，更是需要通过手摹心追的入门功夫来较好地加以把握。

近现代以来，中国的艺术教育引进了西方艺术教育的模式，与旧式的学习方式相比，中国画的教学具备了规范的课程与教学方法，有了集体的教与学的课堂环境，教学内容与范围大为扩充。但与此同时，中国画的教学也存在认识上、方法上的不足。主要的一点，就是长期以西方绘画的基本功取代中国画的基本功，把表现物体明暗光影的素描看做“一切造型艺术的基础”，忽视了中国画独特的造型特征与语言传统，把对传统的学习放到了基础训练的次要位置，在课堂教学中没有给临摹课应有的时间和地位，造成了学生把握传统艺术能力的普遍下降。其实，临摹是学习传统的有效手段和最佳途径，我们看近现代出现的多位中国画大师，如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、傅抱石、李可染、钱松堑鹊龋没有一个不是精研传统，并在前人的基础上开创自己风格的。

二

那么，在中国画的基础教学中，教师应当如何引导学生进行临摹，学生又如何通过临摹来做好中国画的入门功夫呢？这里，就要有一个临摹前的准备工作要做。首先要解决的是临摹前对中国画的认识问题。我们知道，中国画作为世界上独一无二的绘画样式，它在线条及笔墨的表现及传达上具有独特的审美价值，中国画的线条和笔墨可以超越塑造客观物象的要求，达到绘画自身的完善，并通过笔墨和线条的表现来传达画家的思想、情感和意念。中国画的笔墨是以写意、写神、写心为目的的，正因为中国画的线条和笔墨起始就具有极高的文化要求，所以历代中国画家自觉地积累和创造了众多不同“样式”的笔法和墨法，并在传承中浓缩为高度完善的“图式”，形成了绵延千年的传统。但是这种“图式”是随着不同时代、思潮和不同风格流派的变迁而变迁的，不是一成不变的僵死模式。在中国画的教学中，临摹也不是机械的复制，而是把握前人的艺术精神与表现样式，学习前人在实践中总结出来的绘画经验、技术技巧。在这里，临摹是手段而不是目的。清代方薰在《山静居集》中谈到临摹时说：“摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似则未尽其法，太似则不为我法。……摹拟者假彼之意，非我意之所造也。”郑板桥也说：“学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也。诗曰：‘十分学七要抛三，各有灵苗各自探。’”就是要求把临摹取得的技法经验与学画者的悟性结合起来，为以后的创造打下一个良好的基础。

其次就是要加强对工具材料特性的基本了解。中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的形式特点。学生在学习传统的同时，要对笔、墨、颜料、纸、绢、砚有一个大致的了解，随着知识和经验的积累，做到能自如地把握它们，并把这些知识和经验与造型立意、技法类别结合起来。比如宣纸，要能分辨它们的类别、特性，知道工笔画和写意画各用什么纸张，不同的品种适合什么样的技法。再比如颜料，要清楚的知道哪些颜料是植物类透明颜料，哪些是矿物类不透明颜料；哪些颜料能调合成各种色相，哪些只能单独使用等等。其余以此类推，要做到熟练掌握，了然于胸。

中国画另外一个重要的基础是书法和文学。所以在临摹教学的同时，应强调以中国文化精神为基点，培养学生理解传统艺术精神，认识传统绘画的人文内涵。平时加强书法、篆刻的训练及文、史、哲、绘画理论等方面的研究，以提高自身的修养。

三

做好了临摹的准备后，学生可根据自身的喜好、志趣之所在，有目的地选择山水、花鸟、人物中的任何一类作为学习的切入点，挑选优秀的经典作品来作为学习的范本。这是一个循序渐进的过程。开始时有必要研读一些入门的画谱，如《芥子园画谱》、《古今名人画稿》、《三希堂画宝》等，以了解中国画表现物象的一些基本原理、规范、法式。如描法中的“十八描”，笔法中的中锋用笔、侧锋用笔、顺锋用笔、逆锋用笔、藏锋用笔、露锋用笔和勾、勒、皴、擦、点、染及“树法”、“山石法”、“云水法”、“用色法”、“写真法”等等。与此同时，准备好临摹用的毛笔、纸张、墨、砚台、颜料、调色碟等版面材料和作画工具。

篇3

【关键词】高职教学；素描静物；色彩静物；衔接

【分类号】TU238-4；G712

所谓的素描静物就是运用立体、平面线条来塑造物像的形体结构，以此来塑造物体的明暗及空间关系的一种绘画形式。我们生活中常见的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作为素描的素材来进行系统的描绘。色彩静物是源于西方的视觉艺术，传入中国的时间较短，但是在中国的发展异常迅速。在当今中国，色彩静物以其丰富的艺术表现力和强烈的视觉效果，在艺术领域占有了一席之地，也深受百姓的喜爱。因此，色彩静物课程在我国的高等艺术院校中占有相当大的比重。

一、高职教学素描静物分析

（一）素描静物的基本概述

我们日常教学中的素描静物教学是这个教学过程中的基础训练部门也就是我们平常所说的入门课程。这门课的目的是培养学生脚力好黑白灰颜色之间的关系和训练学生眼睛的准确性以及动手能力。和所有的基础性课程一样，它讲究的是熟能生巧，只有通过大量的系统性联系才能更好的掌握到这门攻克的精髓。特别值得一提的是，素描静物课程可以很好的训练学生对于形体比例概念的监理。在实际的课堂教学中我们可以尽量缩减素描教学中一些直观的法则性教学。在教学过程当中可以反其道行之，教师可以现去领会整体教学目标要求和具体的作业要求，而后教师可以亲自对作业进行示范，这样一来学生对素描静物的准确度有了更直观的了解，要知道临摹是最容易进步的绘画学习方式。举个例子来说吧，笔者第一个作业就是要求学生掌握构图和透视的问题，在具体完成上不作限制，但是要求必须勾勒出准确。这样反复的训练，学生的素描水平一定会有所提高。

（二）静物素描的现状分析

相关资料显示，现阶段学生的普遍问题就是美术基本功底比较差。有的同学对素描静物结构缺乏认识，缺乏学习积极性，每位同学的分析掌握程度又有所不同。于是我们实施分层教学法：1―4周（几何形体结构素描）、5―8周（几何体明暗素描）、9―11周（静物结构素描）12―16周（静物临摹，要求准确掌握形体结构，掌握明暗关系）、17―22周（素描静物写生，进一步进行塑造）。并在高一、高二的考前每个阶段素描静物将以每周大约13课时的速度，进行静物写生、临摹和默写的训练方式反复练习。每学期的第5、12、17和22周举行阶段性考试。经过一段时间的训练，使同学们经历了由简到难的训练。由于每个学生的自身情况有所不同，一定要进行逐一辅导，我们在实际教学过程当中可以将静物进行剖析，同的为学生进行讲解。我们可以这么理解，其实集合体的素描是最简单也是最困的绘画技巧。作为线条入门的基础所在，我们可以将现实生活中的物品都拆解成一个一个的几何体让学生联系好几何体的素描之后在进行重新的组合安装。这样一来，即使有些学生对于基础素描的感觉不是十分好的也可以通过恰当的重新组合来进行不错的绘画联系。当然，我们在实际教学过程当中，也有一些基础比较好，天生具备很好的绘画素质基础的同学。对于这样的学生，笔者建议不能一概而论，同意教学，应在课前就做好准备摆放难度不同的静物写生图稿以供程度不同的学生进行选择。

（三）静物素描的基本创作

在开始的时候，由于学生基础水平不同，也许会暴漏更多的问题，这就要求教师要耐心对待，系统而反复的向学生灌输一些绘画法则和技巧。如：质感、线条、形体、结构、空间、节奏。通过素描静物教学中的浅析论述，使W生在素描能力上得到了一定的提高，让学生在美术学习中有所收获，并且能得到长足发展。

二、高职教学色彩静物分析

（一）色彩静物材料与技法

该课程主要是让学生对色彩静物工具材料有比较深入的了解，同时掌握色彩静物的两种常用技法。1、厚涂法。作画其用水较少，在着色时是等第一遍色彩干了后才画第二遍色，色彩之间层层叠加。干画法能进行细致的刻画，常用来表现主体物的厚重和体积感，易学易掌握，但是也会出现不易干，干后给人感觉干、厚开裂的转况。2、薄画法。作画用水比较多，着色过程中是在第一遍色还未干时马上接着画第二遍，色彩之间相互渗透，产生水色淋漓或朦胧的色彩效果，常用来画静物或风景画的远景。此画法学生运用中易掌握，但现在的教学过程中一般薄画法只在画面的暗部或远景处使用。

在教学过程中，一定要本着以实践练习为主的原则，采取教师示范与学生探索相结合的方式，让学生在实践中对色彩静物材料的不同特性有亲身体验。教师也可以加入综合材料的相关内容，开阔学生对于材料的视野。

（二）色彩静物的基本练习与创作

目前高职学生，在入学前是基本没有美术绘画功底的，选着美术专业多数是自己的文化功课不理想，对大学又很向往的大环境下产生。对与这类学生，多数学校的教学才有讲练结合的教学模式，即教师的讲解示范和学生的反复练习。基本上分为4周临摹和4周写生相结合的方式进行，并按月组织检测、最后备考阶段也组织默写以应付考试。

三、高职教学素描静物和色彩静物的衔接策略

（一）将素描静物做为色彩静物学习的重要前提

色彩的教学常常会围绕高考指挥棒的变化而发生改变，2014年浙江省的高职考从石膏头像变成素描静物以来，色彩静物的考题也由坚持了三年的色彩花卉悄悄的发生改变，2014年是一只鸭子，2015年考题是书桌一角。因此教学生画什么已经不重要，而是理解其中形体，比例及色彩变化。在色彩静物创作课程中，学生可以根据自己的能力选着临摹和写生创作。面对各种复杂的形体问题，对问题的解决在某种程度上依赖于一个人的形体塑造，结构理解然后才是色彩的感知。素描静物修养是画家之根本，素描静物不仅是一切绘画（包括色彩静物）的基础，而且在写实色彩静物艺术创作前所做的准备工作，基本上都是由素描静物来完成的，比如色彩静物艺术创作的题材、内容、构图、比例、创作形式、人物的形体关系等等。在写实色彩静物艺术创作的过程中，也要不断的考虑素描静物的因素，比如素描静物的明暗关系，素描静物的虚实关系，素描静物的空间关系，画面中人物的主次关系等等。这些素描静物关系都对写实色彩静物艺术创作产生了重要的影响，因此，素描静物是写实色彩静物艺术创作的前提。

（二）重视素描静物在色彩静物创作中的空间作用

我们眼前看到的一切都是在三维的空间内，在一张平面的纸或布上应用素描静物的关系画出空间，制造出形象的幻觉，这就是艺术。“所谓空间，是在现代绘画创造中最令人关注的重点，也是不同的造型观念之间相互争论的焦点。”随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并形成绘画的传统。“从严格意义上讲，纯平面的东西只能是画布或纸张，而不是绘画。因为在绘画中，即使是平面绘画，只要涉及到形和形的层次，就自然具有了一定的三维属性。”在写实色彩静物艺术创作中，素描静物对画面空间的作用包括明暗关系、透视关系、素描静物虚实关系、近大远小的关系和前后关系等。

达・芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》，我们看到达・芬奇在对人物的描绘中，运用了素描静物的明暗关系，抓住人物的明暗交界线，并使用明暗渐变的画法，使人物具有了立体感。在对人物背景的描绘中，运用了素描静物的虚实关系，近处的风景清晰、明确，远处的风景虚而模糊，并运用了人物在前，风景在后的前后关系，这样绘画产生了空间。素描静物的空间透视作用也应用在色彩静物艺术创作中。

（三）强调素描静物黑白灰关系在色彩静物创作中的空间作用

黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。黑白艺术作品更能表现本质，更能生动的表现光、影、形、肌理，以至于，在彩色绘画中那些平凡无奇的景色，在明暗、色调分明的黑白作品中，都可能变的非常生动和突出。在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。不过色彩的黑白灰不像素描那样简单，素描只是单纯的黑白灰定义！而色彩要看自己对色彩的感觉，也就是色感.即冷暖感知，色相、色调的调整等都是在色彩习中不可或缺的对象。但是如果色彩中没有素描的黑白灰关系，就没有节奏次序感，没有素描的体积塑造，没有形体量感，只有将素描的黑白关系原理与色彩创作合理斜街，才能更好的凸显色彩作品

四、结语

总而言之，学生对美术的学习，要从培养学生观察能力开始，学会表达，学会创作的前提是从静物的结构、比例、明暗关系，体积、色彩等多方面的着手，教师在美术教学中要指导学生掌握静物观察法，引导他们对事物进行正确观察和研究。同时，教师教学时要根据学生的课堂表现和理解能力，让素描的知识点和色彩的知识点相互融合，教学过程循序渐进，让学生的知识点形成一个完整的知识链，以此来实现由静物素描向色彩素描的有效过渡与衔接。

【参考文献】

[1]于幸泽. 建筑造型基础教学研究[D].中央美术学院，2013.

[2]张亚松. 在高中基础素描教学中的策略研究[D].河北师范大学，2015.

[3]韩晓坤. 五年制高职艺术设计专业素描教学实践性研究[D].首都师范大学，2011.

[4]陈美珍. 静物素描模拟的算法设计与系统实现[D].中山大学，2012.

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1.素描的基础地位素描作品大多以写生、静物以及人体等形式出现，这些素描作品的表现形式一般比较纯粹，而且使用的材料比较单一，对光影的处理相对简单，初学者比较容易上手。因此，教师在进行素描教学时，应该明确素描的地位，树立科学的教学目标，这样才能够满足学生的美术学习需求。素描与其他美术课程不同，它的实用性较强，在教学安排上需要教师给予学生更多的创造性空间，让学生结合自身情况提高创造力，为学生以后的学习奠定基础。素描并不是单纯地描绘事物的轮廓或者形状，还需要加入创作者的思想情感，给予欣赏者更多的思考空间，在带给人们美的享受的同时，引起人们的理性分析。因此，在现代这样一个多元化的文化时代下，美术也逐渐向多元化发展，只有让学生掌握素描基础课程，学习相应的创作技巧，增强他们的创作能力，才能帮助他们更好地适应美术发展的需求。

2.素描的独立地位素描作为美术学习的基础课程，也是相对独立的一门课程。通常，人们认为素描具有比较完备的个性化特征，而且素描的艺术表现形式和美感非常丰富，在艺术领域独树一帜。创作者可以利用阴影之间的变化表现绘画技巧，表达思想情感和创作意图。将素描作为一门独立的艺术形式是对固有观念的一种颠覆，这使得素描的语言表达、艺术形式和创作方式体现出较多的变化，从而拓展了素描的适用范围。以往素描往往是美术初学者的入门课程，许多学生对素描的认识不够深刻，在创作过程中也往往是将它作为一种创作工具，但是在将素描作为一门独立的课程进行教学时，素描的创作数量大大增加，它可以与其他艺术形式更好地融合，形成自身独有的艺术创作方式，展现出不同的绘画意境，从而给人不同的艺术感受。因此，美术教师不仅要提升学生对素描艺术形式的认识，还要结合其独立性拓宽学生的美术视野，在教学过程中将更多的事物用素描展现出来，帮助学生掌握更多的素描技巧，从而提升学生的美术创作水平。

二、提升学生素描技巧的教学方法

1.坚持教学从实际出发教师在教学过程中应该坚持一切从实际出发，重视素描的教学地位，这样才能够增强学生学习素描的主动性和积极性，将相关知识运用到创作中。第一，要提高学生的抽象能力。美术创作与其他创作不同，有时候需要用比较抽象的线条或块面展现创作者的情感。所以，教师在教学时要为学生创建思维的空间，引导他们观看、学习名家的抽象作品，逐渐提高他们的抽象构成水平。第二，要提升学生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物从不同角度分析，也会呈现出不同的造型。学生要想更加准确地表达自身情感和创作意图，就应该增强自身的造型水平，使作品造型更加精准，充分展现出素描艺术的魅力。第三，提高学生应用不同材料的水平。素描创作的技巧存在许多差别，在造型上更是千差万别，教师讲解相关知识时要让学生学会应用不同的材料，再通过绘画技法上的转变，增强作品的艺术性，展现出素描艺术的魅力。

2.丰富素描教学内容在以往的素描基础教学中，教师主要训练学生描绘静物的能力，但是对于学生作品的情感表达要求比较少，这样学生创作出的作品大多只是神似，却缺乏艺术的灵魂。因此在素描教学中，教师应该不断丰富教学内容，让学生更深入地认识素描，而不单纯将其作为一门美术入门工具。教师不仅需要讲解素描的线条表现力、明暗关系、造型设计、意象创造等知识，还要拓展学生的弹性学习空间，培养学生的思维能力，使其创作更具有针对性、更加严谨。除此之外，教师还要积极整合各类资源，结合学生学习的实际情况，将素描技巧阶段化、单元化地讲解，帮助学生熟练掌握不同技法的要领，为他们以后的素描创作打下扎实的基础。

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[关键词]绘画 感知 基本功 乐趣

[中图分类号]G623.75 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）08-0180-01

在一次绘画学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为：学习美术就是能画画，标准就是像不像。他们自感缺少绘画这种“天赋”，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。我不禁陷入沉思：为什么会出现这样的结果呢？如何才能让学生学好美术呢？

一、感知美术

感知在美术课堂教学中是至关重要的一个环节，是美术活动的基础，对课堂教学有促进作用。特别是在课堂教学中，我觉得要从感知入手来提高美术课堂教学质量，就要把握好感知的引导、感知发展和感知表现。例如：在学习《凝固的音乐》一课时，呈现在学生眼前的是一个宏伟的建筑，个别学生能认出那是布达拉宫。有的学生说：“为什么叫这个名字呀，怎么不叫布达拉宫啊？”还有的同学说：“哪里有音乐啊，我就看到建筑物了。”面对同学们各种各样的想法，我先给学生讲解什么是“凝固”，又给学生讲解什么是 “音乐”，在美术课中的表现又是什么。把这些基本问题讲清楚以后，我从感知的引导入手，借助一首乐曲在他们的听觉感知方面营造一种情境，再通过他们的这种听觉感知来进行选择和判断，进而引申出由这种情境带来的建筑（布达拉宫）。然后，再让学生从视觉感知上做出分析和总结，分析布达拉宫的空间造型和结构。最后，再让学生动手去画，去创作。

二、强化基本功训练

从画种来分，绘画可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。在我们的教学中，每种画都会接触到，而每种画的基本功要求是不一样的。例如：中国画的要求是：笔墨运用、线条质量、审美素质和构图能力。素描也有自己的基本功要求：首先是造型能力，型要准。然后是理解黑白灰的关系，暗面、凉面、明暗交界线、投影等，处理好过渡，这样才能使物体有立体感。基础的基础，就是练习线条，直线、横线、斜线等，要注意握笔方式。还要有一个正确观察事物的方法。

学生在学习绘画的时候，很想一蹴而就，不想苦练基本功。然而，“万丈高楼平地起”，基本功不过硬，是不能创作出好作品的。

因此，美术教师在教授绘画的时候，应该强调基本功的训练，为学生打下坚实的绘画基础，打消学生“没有绘画细胞”的念头。

三、让学生近距离接触大自然，增加“写生”的机会

绘画是一门艺术，艺术来源于生活。要想让学生有更多的创作灵感，必须让学生近距离接触大自然。例如，让学生画荷叶，如果学生只是单纯地从书本上看到过荷叶，很难创作出与众不同的荷叶作品，达到最高的程度就是临摹。如果学生接触大自然，看到荷叶在一天当中的不同状态，捕捉其中的一点，进行创作，将会创作出好的作品来。这样就达到了美术教学的最终目标——使学生在创作的过程中，更具有创造力。

四、鼓励教学

学生在了解基本的理论知识后，有的同学还是没有勇气下笔去创作，这时，需要教师及时去鼓励。教师在学生没有下笔前，鼓励学生“只要画出来就是好样的”。在学生画出来以后，可能这幅画有很多个缺点，但是教师要找出这幅画的一个优点，以此来激发学生想画第二幅的兴趣，给学生信心和勇气进行创作。这样的良性循环，会使学生越来越喜欢绘画，在浓厚的兴趣指引下，他们会变得越来越优秀。

五、让学生勤动手，体验绘画的乐趣

著名教育家布鲁姆指出：“……学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，美术教学也是如此，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥学生的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。

例如在《美丽的大鱼》一课中，要求学生在一条随意画的曲线上添画鱼头、鱼尾、鱼鳍。海里的鱼千类百种，教师不要求学生说出画的是什么鱼。这样学生可自由地驰骋在想象的王国里，画出自己心中有不同花纹的鳞片的鱼。有的学生还在鱼身上装上微型火箭，在鱼背上建房子……千奇百怪。他们兴致极高，在相互交流中又激发了新的创意。

这种重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法的教学模式，使学生能用画大胆地、如愿地表达自己的爱好、情趣。体验到自主创作的乐趣，受到美的教育、熏陶。

总之，学生如果拥有过硬的基本功，在教师的鼓励教学下，充分体验绘画的乐趣，同时近距离地去接触大自然，感知美术，一定会学好美术，并且拥有丰富的想象力和创造力。

【参考文献】

[1]黄超成（著）.非常绘画入门.广西美术，2003年.

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电脑是当今世界最时尚的高新信息工具。老年人能否学会并利用它来为度老服务呢？根据笔者的体验，回答应是肯定的。

多年来，我总想学电脑，但一直感到无法入门。一个偶然的机会，有幸找到了王永民发明的“五笔数码”汉字输入法。它只需用三个手指和0～9这十个阿拉伯数字，以及运用非常简单的输入规则，就能很容易地把汉字输入电脑。其输入规则包括了编写文章所需的汉字及标点符号和英文字母等，其中汉字输入只需20分钟就学会了。真是“一听就懂，一学就会”。在此基础上，边练边学，逐步丰富电脑知识，仅两个月就可用电脑写文章、制表、绘画和下棋，而后还开设了互联网站。其乐融融。

我的体验是，学电脑应由浅入深，由简到繁，逐步激发，循序渐进。我开始练习用电脑打字是抄报纸，把每天刊载的世界大事都摘要抄录下来。接着就学制表，用表格简明地填制《世界大事录》。由于输入电脑的汉字都是规范的，而我们平时并不是按规范写字，因此一些疑难字，影响了打字速度。为此，就不厌其烦，运用电脑的长处，编写了《疑难数码字典》，遇到疑难字，一查便知。由于我喜爱画国画，又试着用电脑画国画。许多亲朋好友看后都交口称好，并建议我搞个网站。于是又在行家的帮助和支持下，开设了《瑶山老人》互联网站，刊登了20余幅电脑国画。上网仅3天，网友就纷纷发来电子信件询问：“怎样画电脑国画？”有的还以为我是“大画家”，询问我的身世，有的还请我“做网页美术顾问”。北京希望电子出版社还将我的几幅电脑国画收载于“十五”国家重点电子出版物《电脑美术设计宝典》和《精编电脑英语》等书。盛名之下，其实难副。我是退休后，在吉安老同志大学学的国画。为满足网友的要求，我在网上刊发了《电脑国画初探》、《电脑国画技巧》和《我的从画历程》等文章。一时间，热闹非凡，应接不暇，另有一番情趣和乐趣，从而更激发了我深入学习电脑的兴趣。

我年已七十有四，深深感到老年人有一台电脑相伴，生活就变得丰富多彩，并能带来很多方便。不仅可用电脑写作、绘画、下棋、播放影视、数码照相和修饰照片，还可上网购物、就医、通讯、在线学习等等。用一句话来概括，就是：“学电脑，好度老。”只要有志于学电脑，循序渐进，运用“五笔数码”输入法，作为电脑起步的方法，由简到繁，由浅入深，就一定能把电脑学到手，将它变成老有所为的好帮手，老有所学的好课堂，老有所乐的好伙伴。当然，学电脑入门并不难，要精可不易。对于老年人来说，一般能应用也就可以了。

最后归结几句话与老年朋友共勉：学电脑，好度老，生活丰富活动脑：入门易，精则难，只要用心肯登攀：电脑好，用处多，切莫沉溺整天坐；既练身，又动脑，调理得当保健康。

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水粉画在我国是一个颇有广泛群众基础的画种。它具有易于普及运用，制作方便，经济节约等特点。水粉画为高等美术系科及中学美术教学的重要课程。作为色彩训练的入门，并被视为美育的重要内容。它可以丰富学生的形象思维，有利于培养学生的记忆力、创造力、描绘能力等，而且促进智力发展兼有同样的积极作用。同时，对于培养学生观察、分析生活的敏感能力，把握画面的整体色调，培养学生的艺术概括能力，以及用笔技巧等都有好处。

水粉画是以水为媒介调色，所以水多，颜色薄时便具有水彩画的流畅、湿润的特点。水粉画颜料又不是透明性的粉质颜料，有覆盖力，因此又使水粉画具有油画的某些特长。水粉画兼吸水彩画和油画二者的一些特性，其表现技法是很丰富的。这对培养学生色彩的观察力和技能的表现力，更为培养学生将来适应工作的能力带来莫大的益处。

通过水粉画的学习，熟悉多种颜色的性能，掌握冷暖色基调，引导学生努力表现对物象的色彩感觉，把握物象整体色调。掌握运用和控制水粉画的水分，掌握和了解干画法、湿画法、平涂法、喷绘法、蜡彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干湿结合的运用。熟悉多种技法、多种工具或不同材料结合的使用方法，以利于表现多种对象和追求更为丰富的艺术效果。色彩的表现力是无限的，人们也在进行无休止的探索。不同的景物和对象必须采用不同的处理方法来进行表现。研究色彩的表现，目的是扩大色彩的领域，丰富色彩的表现语言。对于初中毕业考入中等美术专业学校的学生来说，因多为初学者，应先从静物画着手，静物画室内进行，光线变化不大，便于掌握，选择静物亦应从简到繁。初学者应从体积较大、线条简单和色彩明确的器物着手，继而再画较难些的物体和复杂的色彩。可以把几种对比色的物体放在一起，或调和色或邻近色物体放在一起，或作难度更大组合物体的练习。因物与物之间的色彩关系肯定，易于初学者观察与表现，对培养观察与分析色彩的能力均有显著的作用。通过静物画写生使学生尽快地提高造型能力及表现物体色彩、质感、空间感的能力，学会研究和掌握多种绘画技巧，使之打下扎实的写实基础。

由静物写生到静物创作，使学生认识到静物画的社会功能与艺术性。要知道，一幅好的静物画并非是乱物的堆砌，它亦有深浅之分、雅俗之分。它既是欣赏品，又可反映物外之物，使人产生联想。

自然风光具有变化繁多的物象和十分丰富的色彩，具有令人为多陶醉的生命力与和谐之美。古往今来，中国画画家为描绘大好河山，跋山涉水“搜尽奇峰打草稿”。十九世纪法国风景画大师科罗也说过：“面向自然，对景写生”。风景写生是激励学生对大自然和祖国河山的热爱，亦是对学生进行爱国主义教育的有力手段。由于风景写生比静物写生要复杂得多。开始画风景画，视野广袤、浮云流水、色彩光怪陆离，学生容易感到无从着手。首先有一个取景的问题，选择景物，要注意取舍，有主有次，错落有致。要懂得抓大关系，也懂得舍弃琐碎的色彩变化。风景写生重要的是培养学生取舍与构图的能力，锻炼在色光变化之中观察表现景物。同时还应重视掌握构图铅笔起稽和透视的合理，应保持冷静分析和思考的主动性，掌握色彩及形，同时利用明暗的对比作用和水份的掌握等。在色彩训练中应注意一幅画要服从于一个主要色调，一般来说画面的主调是景物颜色在一定光线上所映到我们眼中的一个总印象，所以，掌握“第一印象”，在作画过程中是十分重要的。

风景写生不仅是色彩绘画基本功训练的重要手段。好的风景画同样是优美的艺术作品，有的可以直接应用于美术创作，建筑环境设计及舞台美术设计等。

写生以人物为最难，因人的形体结构复杂，形象多具特征，色彩变化微妙、细腻、情绪感情变化莫测，所以要做到神形兼备，确非易事，须有扎实的人体结构基础、色彩与素描基础。并具有丰富的生活经验和敏锐的观察力，才能捕捉住那转瞬即逝的、流露人物内心世界的表情，才能做到以形取神。

初学水粉人物画应从头像开始，以后再画静止的半身、全身和有动态的全身像。画头像宜先从老人、壮年或青年男人入手，再画小孩和年轻妇女。初学者可先画单色或色彩人物速写等。作为三年制的美术大专学生，如不是纯绘画专业的学生，色彩人物写生一般不宜作较重的教学安排。

艺术来源于生活，但并不是所有的生活都是艺术。大千世界为我们的色彩写生提供了无限丰富的素材。而绘画艺术并不是照抄自然的多种现象，应有“人为”的表现。有时候，绘画是以非自然色彩为主，把形式美法则对色彩程式化处理，追求色彩的构成美。生活中普通的事物在艺术作品中变得妙趣无穷，这是艺术提炼与概括的作用。“一叶落而知天下秋”，艺术的概括将事物的共性、必然性展示出来，以启迪人的联想；而且典型的形象体现事物的个性、偶然性，以限制人们的联想，诱导人们去神会作者的情感。

毕业设计是学生三年美术学习的最后体现和“检阅”。教师应倡导学生在借鉴外来艺术和学习传统的基础上民族化，将中国的、外国的、古代的和现代的融合到设计中去。艺术的创作是复杂的，也是极其灵活的，没有什么条条框框。在美术教学（包括色彩教学）中有的法则，看来是规范，那只是为了初学者作为起步的扶手，到“跑步时”、创作时，就要甩开手来干了。所谓“法无定法”创作是其的真谛。

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关键词：小学美术；存在问题；对策

随着我国素质教育改革的深入，小学美术教育已成为义务教育阶段的一门重要课程，对学生的健康成长和全面发展具有重要作用。特别是近年来，随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，广大群众对文化艺术的关注与追求越来越高。从这个角度讲，美术作为一门重要的艺术学科，从小学抓起，精心编排设计课程内容，优化教学环节，不断培养和提高孩子的审美水平，对陶冶孩子的艺术情操，促进身心健康发展，丰富校园学习生活具有重要的现实意义。

一、现阶段我国小学美术教育中存在的主要问题

1.教育基础设施和教学资源条件有待改进提高。长期以来，在传统教育体制机制的影响下，小学美术教育处于一种可有可无的边缘化状态，无论是教育主管部门，还是学校师生对小学美术教育的重视程度不够，导致小学美术教育基础设施投入不足。由于美术学科的性质与特点，需要具备专用的美术教室及必要的一些教学辅助工具，但调查发现，目前很多农村小学，特别是中西部地区经济发展相对落后的偏远地区，小学美术教育基础设施严重落后，加上美术教育资源的匮乏，影响到了小美术教育教学的开展。自新课改实施以来，按照小学美术课程标准要求，许多学校的基础教学设施有了很大改进，但与新课改小学美术教学要求相比，还存在很大差距。

2.教师师资力量建设方面有待进一步加强。教师师资力量不足是当前我国小学美术教育教学中面临的现实性、紧迫性问题，也是制约和影响小学美术教育改革与教学质量提高的关键环节。由于环境等条件的影响，在小学美术课教师队伍中，受过普通高等教育的专业美术教师很少。一方面是因为这些专业美术教师因福利待遇低等方面原因不愿意去小学任教，另一方面是因为小学美术学科在基础教育中的地位不如语文、数学、英语等学科，学校对美术等学科不重视，影响到了美术专业教师从事小学美术教育的积极性。种种原因导致现阶段小学美术教师师资力量薄弱，并且缺乏应有的美术教学技能与方法，使得学生学习积极性受到影响，课堂教学效果不明显。

3.小学美术课程的教学模式有待改进完善。在传统教育理念和教学思维的影响下，目前我国小学美术教学模式还不健全与完善，小学美术教育发展至今，还没有完全做到从孩子生理与心理发展的需要出发，遵循小学美术教育规律和少年儿童学习认知规律。目前，我国小学美术教育的主要模式有三种：入门简化教程、专业技能训练和反复强化训练。在入门简化教程中，教师将要教授的有关画图构型进行固定化、模式化，学生只要根据教师指导进行绘画描摹即可，该模式已成为小学美术教育的基本模式，但不利于学生创作性的发挥。在专业技能训练模式中，因小学生思维认知能力的限制，对其中的绘画绘画理论知识无法理解与接受。在反复强化训练模式中，教师结合学习内容，为学生布置一定数量的作业进行反复强化训练，这种模式严重脱离了小学生的生理与心理承受范围，不利于学生审美素质的提升，削弱了学生学习美术课程的积极性与创造性。

二、提高我国小学美术教育教学水平的对策

1.进一步加大小学美术教学投入，改善教学条件。小学美术教育的蓬勃开展，需要一定的基础教育设施为保障，国家、地方教育主管部门一定要充分认识到小学美术教育的重要性，从人财物等方面加大对美术教育的支持力度，有效整合各类资源，为小学美术教学的开展提供良好的外部环境。学校管理层要把抓好美术课程开展纳入到日常教学管理工作中，配齐美术课程教室和艺术活动室，要根据学校的实际不断扩展美术教育范围，丰富美术教学内容，组织开展形式多样的美术教育活动，充分挖掘借鉴校内和周边有益的美术教学资源，定期组织检验美术教学实际效果。

2.加强教师队伍建设，全面提升教师综合素质。建设一支业务精湛、勤勉敬业、综合素质较高的小学美术教师队伍是提升美术教学水平，优化美术教学条件的关键环节。要采取有效措施加快美术教师队伍建设，优化美术教室队伍结构，提高教师的整体教学水平与综合素质。学校要定期组织美术教师开展专业培训，提高教学技能，改进教学方法，拓展教学思路，要定期邀请美术教学领域的知名专家开展专题讲座，通过近距离聆听专家教授的讲解，深化教师对美术课程的理解与认识。要以年级为单位，组织美术教师深入研究新课标目标要求，精心组织备课，精心设计教学环节，多方搜集教学资料，丰富教学手段，增强师生互动，拉近师生间的距离，调动学生学习美术课程的激情。

3.创新教育理念，丰富美术课程教学模式。尊重小学生身心发育特点和思维认知水平，遵循美术教学规律，采用更加灵活，形式多样的教学模式。一是采用情景教学方法。教师围绕课程目标要求，创设生活问题情境，组织学生自主探讨，自主创作，自主分析，这种教学模式有利于激发学生的想象力与创造力，培养独立学习的意识与创新能力。二是活动教学法。针对小学生的生理心理特点，美术教师在教学中可以采取组织一些小游戏、小活动等方式开展绘画技巧、作品欣赏等的教学方法，使学生在轻松愉快活泼的氛围中参与到整个教学过程中。在这种教学模式中，美术教师课前要精细设计安排游戏或活动环节，围绕教学内容要求，切实做到寓教于乐，寓教于乐。综上所述，开展好小学美术教学对学生的健康快乐成长具有重要的现实意义，各级各部门和社会各界要积极行动起来，为有效解决当前小学美术教学中存在的现实问题，采取有效措施不断提高小学美术教育教学质量与水平。

作者:张纾纾 单位:泰兴市广陵小学

参考文献：

[1]李智慧.小学美术课堂的现状与对策研究.学周刊,2012(17):22.

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什么是临摹呢?《现代汉语词典》对“临摹”所下的定义是：“模仿书画。”

顾名思义，“临”是临习，“摹”是摹仿(即模仿)，临摹就是对书法、国画、篆刻等的临习模仿。

临摹是许多中国传统艺术的入门手段，长期以来形成了一些关于临摹的传统。临和摹在意义上近同，但又有一定的区别，临一般指对范本的较宽泛的研习，如书法中的临帖；摹则指对范本较精确的模写，如书法中的双钩描摹。将上述传统习惯引申到篆刻临摹，则相应地产生了临刻和摹刻两种方法。

临摹是篆刻入门的必由之路。学习中国传统的书法、绘画、篆刻、雕塑等，都要由临摹入门，篆刻尤其如此。学习绘画尚可“师造化”，到大自然中写生，而篆刻除了临摹别无他途。

由临摹入手，可以很快地熟悉一门艺术的创作方法及过程――这是历代无数艺术家聪明智慧的结晶。对于篆刻艺术而言，它有着与众不同的创作方法、创作模式及审美标准，有着博大精深的传统积淀，这些都需要通过临摹去学习掌握。历代成功的篆刻家无不是从临摹入手，进而登堂入室，自立门户。明人临摹秦汉印汇成的印谱有数十部，临摹成为流派篆刻兴起之初锻炼印人的最佳途径。流派印中临摹古印成百上千者不乏其人，“西泠八家”之一的钱松就曾临摹汉印两千方，自信地说：“信手奏刀，笔笔是汉。”就连艺术个性极强的齐白石，也是从临摹一步步走过来的，他在《白石老人自传》中说：“我的刻印，最早是走的丁龙泓、黄小松一路，继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵(扌为)叔笔意……”像这样的大篆刻家也是由临摹一步步走向创作，何况我们呢?

一、临摹的种类和方法

1、摹刻

摹刻是通过对原印的模仿忠实地再现原作面貌的一种临摹方法。它是篆刻最初始的学习方法，很见效果。摹刻要求形神兼备，完整精准。

(1)摹刻的目的

摹刻印章有以下目的：一、熟悉篆刻创作从写印稿到印章刻制完成的全部过程及方法。这是针对从未接触过刻印的初学者而言。二、熟悉、锻炼刀法。摹刻首先要求形态准确，这就对用刀的精准提出了要求，同时，摹刻要求有原作的神采，这又要求线条质感好，用刀果敢有力。三、熟悉线条审美。篆刻的所有线条类型都具有与之对应的审美效果，在一方印章中，线条的审美取向对于整方印最终的风格确立是有很大影响的，通过摹刻不同线质类型的范印体会这一点对以后的创作是一种重要的经验积累。四、尝试制作法。这是针对有一定基础的朋友而言。制作法是篆刻创作中介于刀法之外的辅助手段，印章中的残损大都要靠制作法来表现。古印常有残损，摹刻时可附带学习、尝试。另外，摹刻还可以帮助学印者熟悉各种篆刻风格的技法特点。在这么多目的当中，用刀能力的培养是关键。

(2)摹刻范本的选择摹刻范本的选择有三个标准：第一，取法乎上。只有向优秀的传统学习，才能使自己取得长足的进步；若取法低俗，则学到的尽是缺点与习气，范本的艺术水准对学习的效果有先天性的影响。第二，适宜初学。摹刻是初学阶段的主要学习方式，选择范本比较平实朴厚为好，大都选汉白文印为范本。风格过于突出的作品并不适于初学，既难以把握，也不利于以后的发展。第三，取己所好。艺术的个性不仅体现在创作阶段，也体现在临摹阶段。个人的审美偏好多与个人性格有关，是有一定先天成分的。选择自己喜欢的范本，不仅学习兴趣高，易收事半功倍之效，而且有利于以后的发展。当然，范本的艺术水准要有保证。

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关键词：中职；美术专业；绘画基础课；教学

在当前中职美术专业教学过程中，为能够使专业教学取得理想成果，对美术专业人才进行更好培养，应当加强各种专业课程教学，而绘画基础课就是其中比较重要的一门课程。所以，在中职美术专业绘画基础课实际课堂教学过程中，作为美术教师应当对该课程教学加强重视，并且要充分清楚认识，在此基础上以有效途径开展课程教学，从而使绘画基础课教学能够得到更加理想的效果，使课程教学质量及水平得以提升，促进课程教学更好发展。

一、中职美术专业绘画基础课教学的重要意义及价值

在当前中职院校教育教学过程中，美术专业属于十分重要的组成部分，可对美术专业人才较好培养。在中职美术专业教育教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，同时也是美术专业教学中的一门基础课程，因而加强绘画基础课程教学也就十分必要，具有十分重要的作用及意义。具体而言，在美术专业教育教学中，有效开展绘画基础课教学的作用及意义主要体现在以下几点：其一，有效开展绘画基础课有利于提升学生美术水平及能力，在实际课堂教学过程中，通过有效教学，可使学生具备好的绘画基础能力，能够掌握基础绘画技巧及方法，从而也就能够使学生更好学习其他相关美术知识，对学生美术能力及水平提升十分有利；其二，有效开展绘画基础课教学有利于培养学生创造能力，在美术专业绘画基础课教学过程中，造型能力培养属于十分重要的一个方面，而通过造型能力的培养，可使学生能够实现二次创造，这对学生创造能力的培养具有十分重要的作用及意义；其三，有效开展绘画基础课教学有利于学生综合能力及水平的提升，在绘画基础课教学过程中，需要学生通过对事物特点进行观察，然后融入自身情感对事物进行描绘，因而可对学生观察能力进行培养，同时可培养学生感悟能力，增强其情感体验，因而可对学生综合水平及能力进行培养，对学生发展十分有利。

二、中职美术专业绘画基础课教学现状

在中职美术专业课程教学过程中，绘画基础课属于专业基础课程，该课程在学生造型能力及创新能力培养方面均有着十分重要的作用及意义，因而科学合理有效地开展绘画基础课教学也就十分必要。然而，就当前中职美术专业绘画基础课教学实际情况而言，其效果并不是十分理想，仍旧存在一定问题及不良影响因素。具体而言，在实际课程教学过程中，很多中职院校美术教师仍选择传统教学模式，在实际课堂教学过程中，很多教师只注重技巧教学，对于绘画基础课与学生专业之间的差异未能够充分考虑，其最终所导致结果就是绘画基础课和专业课程各自进行，造成学生在学习绘画基础课过程中缺乏清晰目的及相关训练目标。另外，在实际课程教学过程中，很多教师对各种人像、石膏及事物等方面写生过分强调，对于学生审美意识及创新思维培养往往忽略。此外，绘画基础课教学的主要目的之一就是为学生创造设计能力培养奠定良好的基础，通过绘画基础课教学使学生创造能力得以提升，然而在实际教学过程中教师往往对学生素描能力培养比较重视，对于学生创新思维培养往往忽略。最后，对于绘画基础课未能够充分清楚认识，对于中职院校美术教师而言，其通常对绘画方法训练比较注重，然而并未能够使绘画基础课中设计绘画及设计意识实现有效结合，并且实际课程教学中基本都选择传统素描模型，并未能够让学生在实际生活中描绘有关事物，这对学生绘画能力的提升十分不利。

三、中职美术专业绘画基础课教学有效途径及措施

1．明确科学合理的人才培养目标

在绘画基础课实际教学过程中，中职美术专业教师应当将社会实用型人才培养作为最终教学目标，在此基础上才能够更加符合中职教育要求及目的。为能够使这一目标得以较好实现，中职美术专业技师应当依据社会发展形势及学校实际市场定位，对教学目的及教学方向进行综合分析，就目前美术专业市场就业定位情况而言，中职院校美术专业学生今后的职业主要为画家、设计人员及软件操作人员与教师等，因而教师在实际教学过程中也应当以这几种职业为依据，从而有针对性地开展教育教学。另外，对于不同职业教育而言，对于教师教学模式及教学方法均会产生较大影响，因而教师在制定教学目标时，应当与学生实际情况相结合，以发展眼光看待问题，从而制定科学严谨教学计划，在此基础上培养更多实用型专业人才。

2．确立并运用现代化科学教学理念

在当前中职美术专业绘画基础课教学过程中，应当确立以学生为本的教学理念，有效激发学生学习积极性，对学生创造性思维进行培养。首先，在实际课程教学中教师应当树立以学生为本教学理念。在传统教学模式中，通常都是教师在课堂上单纯讲解，学生被动接受知识，教师未能够对学生感受及情绪充分考虑，这种教师模式已经无法满足实际教学需求，对课程教学效果的提升十分不利。所以，教师应当转变传统教学理念，在教学过程中以学生为本，对学生实际情况进行考虑，从而依据学生不同特点开展教学，最终得到理想的教学效果。其次，通过直观性教学增强学生学习兴趣。对于绘画作品而言，其属于直观艺术，可对人们产生较强烈视觉刺激，因而通过直观性教学可在较大程度上提升学生兴趣，比如教师可在课堂上展示优秀绘画作品，使学生较好感受这些作品，同时，教师也可通过对现代多媒体技术进行应用让学生感受绘画作品，从而使其提升学习积极性及兴趣。

3．加强绘画基础课教学方法创新

在中职美术专业绘画基础课实际教学过程中，为能够得到更好教学效果对学生进行更好培养，还应当对教学方法进行创新。在实际教学过程中，教师不但要对学生绘画技巧的培养加强重视，并且应当对学生造型技能培养加强重视，使学生造型能力能够得以提升，为学生综合美术能力的提升奠定基础。另外，对于教学评价方法应当进行创新。在实际教学过程中，教学评价属于重点内容，通过科学合理教学评价，可较好反馈课堂教学效果，使学生能够更好认识自己。在实际教学中，教师应当改变以往单一评价方式，对多种评价方法进行综合应用，从而使教学评价更加科学全面，并且更加合理，从而为更好开展教学提供理论依据。

4．构建项目教学模式

在实际教学过程汇中，可分模块对绘画基础课实行项目教学。对于项目教学模式而言，其目的主要就是使教学理论及教学实践之间实现有效结合，从而有效激发学生潜力，使学生解决问题的能力得以提升，其符合中职教育目标。依据中职美术专业绘画基础课内容，可将其分为两个部分，即设计素描与手绘速写，所以在项目模块教学中可分为两个部分开展教学工作。其中，对于设计素描项目模块而言，其所包括内容主要就是入门观察法、结构透视素描以及整体关系处理法与创意素描。在该教学模块中，其重点内容就是对学生创造性思维模式进行培养。在手绘速写模块中，其内容主要包括线描速写、画面整体关系速写及多种不同绘画材料表现技法，该模块教学中主要就是对学生基础知识及能力进行培养，要求学生必须要这些知识内容熟练掌握，从而使其绘画基础能力及水平能够得以有效提升，为其更好学习其他美术专业知识奠定理想的基础条件。

四、结语

在当前中职美术专业教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，对学生绘画能力及造型能力培养具有十分重要的作用及意义。在绘画基础课程实际教学过程中，中职美术教师应当积极分析绘画基础课教学现状，在此基础上以有效途径及措施合理开展绘画基础课教学，提升其教学质量及水平，促进其更好发展。

参考文献：

［1］巴哈提•卡下旦别克．对美术绘画专业素描基础课程的教学研究［J］．美术教育研究，2016，（14）：126．

［2］侯传洲．浅谈技工院校美术专业绘画基础课的教学［J］．生物技术世界，2013，（12）：75．