绘画初步教学范文

导语：如何才能写好一篇绘画初步教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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消化道出血是临床常见急症，也是临床教学中的重点及难点。在该课题教学过程中，我们以局部解剖知识为基础，准确判断出血部位，紧跟最新研究进展，密切结合临床，以达到最好的教学效果。现将消化道出血教学体会报告如下。

1 掌握局部解剖知识准确判断出血部位

消化道出血是指自入食管入口至的消化道出血，其主要临床表现是呕血、便血及黑便［1］。在临床初诊中，消化道出血的判断及进一步诊疗主要依赖患者的临床表现，由于出血部位及出血量的不同，患者可有多种表现。如反复呕吐后再出现呕血，多为贲门粘膜撕裂引起；呕血提示出血部位位于屈氏韧带以上；黑便说明出血部位位于回盲部以上。在教学中，应掌握局部解剖知识准确判断出血部位，将呕血、便血、黑便及其特点一一分析，使学员能够根据出血量及其特点判断大体出血部位，进一步判断出血原因。同时，应排除伪消化道出血，如口服铋剂引起的黑便。

2 应用最新诊断及治疗研究进展教学

2.1 循证医学医学的应用

循证医学(evidencebased medicine，EBM)是指慎重、准确和明智地应用当前所能获得的最好的研究证据，结合医生的个人专业技能和多年临床经验，考虑病人的价值和愿望，将三者完美地结合制定出适合病人的治疗措施［2］。循证医学代表了现代医学的发展方向，为医学各个领域的发展带来了新的启示与机遇。在教学中，教员应将最新的诊断及治疗方案传授给学员，摒弃已过时的甚至错误的观点，授以学员最新的科学知识。

2.2 充实新知识改正教材陈旧观点

教材是知识的载体，是学员学习及巩固知识的主要工具，但是由于出版时间及编辑等多种因素，在教学时，教课书中一些观点已陈旧，不再适合目前的医学发展趋势。如对于急诊胃镜的描述，教课书中认为应在出血后24～48 h内进行，而目前实际情况是内窥镜已不是既往的单纯诊断手段，而是诊断与治疗相结合的综合手段。在情况允许的情况下，即使在出血中，也可行内窥镜检查，在明确病因的同时，进行内镜下治疗，可明显改善患者的预后，降低医疗费用［3］。因此，教员在备课时熟读教材，在熟悉教学内容的同时，对教课书中陈旧的观点进行 及时改正，使学员接受新观念，不再受旧观点的困扰。

2.3 合理利用国外最新文献

在利用国外最新文献时，应当与国内实际情况相结合，不应盲目照搬。比如在不明原因消化道出血的诊断中，国外文献认为病因多为血管畸形及憩室［2］，而在国内，由于卫生经济条件的差异，根据我们的临床观察及国内相关文献发现，除上述原因外，肠道钩虫感染也占了相当一部分。

3 教学与临床密切结合

在教学中，将临床疑难病例搬上课堂，供学员讨论，可明显提高学员的学习兴趣。病例的选择尽量选择教学过程中临床表现典型，但仍未最终诊断的病例。诊断未明确的病例更易激活学员的好奇性，调动学员的主动性及积极性。在讨论中，正确引导学员的思考及分析，纠正学员的错误的或不成熟的观点及概念，对于正确的观点应予肯定并采纳。在讨论后，提供相关参考书目供学员课外参考及学习。待正确诊断结果出来后，应与学员再次分析初次讨论的正确与错误之处，包括教员与科室其它教员的错误之处。通过再次分析，加强了学员的理解能力，同时通过分析教员及临床医师在明确诊断前的分析错误，突出了疾病的复杂性及多样性，增加了学员的学习兴趣，调动了主动性及积极性，提高了教学效果。若临床无现有病例，可讨论既往科学性较强的典型病例。通过病例讨论，培养了学员的综合分析能力及临床思维能力，提高了教学效果。在病例选择上，尽管有人认为可以选择模拟病例，但模拟病例真实性差，临床变化少，不能突出疾病的复杂性及多样性。我们认为只要注意临床收集，相关病例足够教学应用。

消化道出血是临床教学中的重点及难点，以局部解剖知识为基础准确判断出血部位，结合最新研究成果，密切结合临床，采用多样化的教学手段，提高教学效果，在理论与临床实践间搭起桥梁。

参考文献

［1］ 杨 敏，陈东风.提高消化内镜医师操作技能的方法与实践［J］.局解手术学杂志，2008，17(2):116.

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一、素描教学由浅入深

小学高年级的学生经过几年的儿童画学习，积累了一定的绘画基础和观察能力，更具有分析思考能力。从高年级开始进入素描学习，这是美术学习的一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路。

素描的绘画过程是需要眼睛、头脑、手共同运行的，需要敏锐的观察、理性的分析、耐心的刻画，将事物展现在画面中，这对初学者来说有一定的难度。单一的黑白灰调子比起多彩的儿童画更加枯燥，有很多学生都在学习的时候失去了耐心和信心。在教学内容的设计上由浅入深，引发学生学习兴趣。如从基本的形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体等开始进行讲解教学，让学生认识到生活中很多东西都是由这些基本形体组成的，并从基本形体开始学习造形，用光线的明暗关系来表现空间感，但都不应太复杂，以免让学生感觉到难度太大而造成厌恶感，提不起兴趣。

二、素描教学因材施教

根据学生的身心特点，采用灵活教学方法，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，保留学生的个性绘画风格，使学生由好奇转向对知识的探求，由此需要激发学生学习兴趣和素描绘画能力。特别是在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力，还要将兴趣和绘画能力进一步提高，以至上升到一种知识水平，使之感受艺术美。教学中通过课堂的基础训练，学生在初步掌握了素描写生的基础上，及时带领学生初步掌握素描写生。

在学生写生过程中，摆放一些学生平时感兴趣的东西，如一些瓜果、蔬菜、独特的瓶罐餐具、学习文具、废弃的物品等，使学生在视觉上有新鲜感，不因画素描的单调而丢失学习的兴趣，画学生想画的，可以提议让学生自己收集写生的东西，这样不光符合学生的想法，还可以提高学生的审美观和判断力。

三、素描教学鼓励大胆创新

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幼儿园教学计划有哪些

健康领域

1、会姿势正确、灵活的躲闪跑。

2、会双脚前后跳、单脚连续跳、交替转身跳。

3、能连续跳绳、能助跑跨跳。

4、能边跑边接球 、边跑边接球。

5、灵活的向前翻滚，会靠手肘移动身体双脚用力蹬地向前爬行。

6、能单手托提适量物品走、跑。

7、学做韵律操，动作协调、节奏准确。

8、初步养成用眼卫生习惯，阅读绘画时，身体姿势正确，能控制用眼时间，不在强光、弱光下阅读、绘画。

9、初步知道并注意保护牙齿。

10、具有初步的自我保护意识和能力。

11、提高自身的自律能力。

社会领域

1、知道四季变化与人、动物、植物的密切关系，主动探究人与四季变化的规律。

2、初步了解人类、动物、植物都生长在地球上并相互依存，萌发“地球是我们的家”，应该保护地球环境的意识。知道自己在保护自然环境方面能做的几件事。

3、了解空气与水的重要性，知道应防止空气污染保护水资源。

4、认识小学校，了解小学生的情况，激发入学学习的愿望。

5、养成良好的品德行为习惯，有助人为乐的愿望和情感，关心他人，积极认真的协助成人劳动，愿为弟弟妹妹做事。

6、愿意为集体做好事，懂得个人的行动不应妨碍集体，有初步的集体荣誉感。

语言领域

1、会有表情地讲述故事、朗诵诗歌、散文。

2、能有顺序描述人和事，根据图片线索自编、续编故事。

3、能用连贯的语言有顺序的表述自己的想法。

4、正确运用反义词，掌握易理解的成语。

5、能自然、大方地在各种场合、用适当的音量、速度、表情讲话。

科学领域

1、熟练掌握10以内数的分解与组合。正确的书写数字1-10。

2、会10以内数的加减法及会自编10以内及加减应用题。

3、 学习20以内加减法。

4、认识球体、圆柱体、长方体、正方体。

5、会进行图形的分割和拼合。

6、认识人民币，并会兑换。

7、认识钟表、会看日历。

8、能主动探究各种科学、自然现象。

9、种植、观察、记录几种植物的生长过程，认识植物的生长过程都是有规律的。

艺术领域

1、喜欢各种音乐，体会不同音乐的特点及优美旋律。

2、能独立的、有表情的唱歌。

3、能正确协调的随歌曲演奏乐器，有欣赏音乐的浓厚兴趣。

4、会根据音乐节奏准确地做动作。

5、培养幼儿合作绘画、制做的乐趣，能用绘画形式表达自己的愿望，会较合理的布置画面。

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为了提高全园教师的绘画专业水平，发挥美术特色小组的积极带头作用。组织教师进行简笔画的练习，使我园教师的绘画水平有较大的提高。这里给大家分享一些关于2021幼儿园美术计划5篇，供大家参考。

幼儿园美术计划1一、情况分析

本班幼儿年龄偏小，有一半的幼儿上过小班，还有一半的幼儿是新生。大部分的幼儿对绘画比较感兴趣，能体验作画的快乐，喜爱各种手工活动，绘画能力有了一定的提高。本学期将继续培养幼儿自由作画的能力，丰富他们的感性经验，激发他们表现美、创造美的情趣。

二、活动目标

1.引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2.通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3.学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4.运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5.学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

6.通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

三、实施措施

1.引导幼儿以自己的方式通过感知对象的审美特征，如造型、设色、构图、节奏、韵律、均衡等来感受其情感表现。

2.创造宽松的心理环境，提供有表现力的物质媒介，激发幼儿的创造意识和动机。

3.运用纵向评价的方法，用具体的评价鼓励幼儿积极创造。

4.美术教育与其他各领域之间相互渗透。

四、教学进度安排

1.常规常规2.红、黄、蓝构成(欣赏)七巧板(绘画)

3.爱跳舞的格子(绘画)彩虹窗花(手工)

4.黑白装饰画(绘画)布老虎(一)(欣赏)

5.放假放假6.布老虎(二)(手工)糖果的新衣(欣赏)

7.百老汇爵士乐(欣赏)美丽的花边(一)(欣赏)

8.美丽的花边(二)(绘画)妙妙线(手工)

9.彩条的舞蹈(手工)爸爸的领带(绘画)

10.小蜗牛出来了(手工)纸袋玩偶(手工)

11.阿福(欣赏)说唱陶俑(欣赏)

12.笑得露出牙齿的脸(绘画)好朋友的脸(手工)

13.哭泣的女人(欣赏)变脸(绘画)

14.哈哈镜里的你(绘画)树叶的照片(绘画)

15.一片大大的树叶(绘画)一地的树叶(手工)

16.秋菊(绘画)兔儿爷(一)(欣赏)

17.兔儿爷(二)(手工)颜色变变变(欣赏)

18.秋天的(绘画)堆雪人(绘画)

19.再见吧，冬天(绘画)雪花和雨滴(绘画)

20.大树(绘画)雪花(绘画)

21.镜里的我(绘画)镜里的妈妈(绘画)

22.复习

幼儿园美术计划2幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：

一、工作计划中指导思想：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

二、目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

三、活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。

老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。

让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。

通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

四、活动内容：

1、美丽的焰火(线描)

2、线条

3、国庆节(线描)

4、美丽的村庄(线描)

5、有趣的指纹(线描)

6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)

7、江南小镇(线描)

8、黄昏的树林(线描)

9、大公鸡真美丽(线描)

10、奥特曼(线描)

11、生命树(线描)

12、葡萄(线描)

13、个人画展(线描)

幼儿园美术计划3我班幼过经过半年的美术学习，美术技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的美术兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。

在美术活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点：

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

为了提高幼儿的美术兴趣，教师的美术示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力，才能更好实施新

幼儿园美术计划4(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。

(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。

(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。

(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。

(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。

二、幼儿园大班教学计划社会性发展

1、幼儿园大班教学计划社会性认知

(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。

(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。

(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。

(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。

2、幼儿园大班教学计划社会性情感

(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。

(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。

(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。

3、幼儿园大班教学计划社会性行为

(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。

(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。

(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。

具体措施：

(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。

(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。

(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。

幼儿园美术计划5一、幼儿情况分析

本班幼儿共35人，较多幼儿对美术有过接触，20多名幼儿能均匀的涂色，并能教认真的参与，表现也较积极，10多人涂色较马虎，涂色的技法少正确，本班幼儿的剪、撕等技能也较弱，能正确地使用剪刀沿轮廓线剪的幼儿很少。因此，在美工区，我每天为幼儿准备一些操作材料，供幼儿选择，但主动选择的人数并不多，每次就四至五名幼儿，其中杨阳对美术的领悟性较强，也特别感兴趣，王沁、林雨成等几名幼儿基础也较好。从以上的情况看，我觉得本班幼儿美术活动教学仍应从基础的涂色、添画着手，激发兴趣，养成大胆表现的习惯，从基本的线条、图形练起，循序渐进地进行辅导。形象性与情感性是幼儿美术的特点，只有当幼儿对美术活动充满了浓厚的兴趣，强烈的求知，才能真正调动幼儿的积极性，引导他们对美术用艺术的语言来表达情感，才能使美术活动取得教育学意义上的成功，延续和发展美术本身。

二、目标

1、继续培养幼儿对美术活动的兴趣。

认识以手指活动为主的绘画工具和材料，掌握其使用方法。

2、喜欢观察周围有趣的事物、色彩，学习用各种线条表现感受过的物体的基本形象与主要特征，辨别同种色的深浅，能使用相似色或想象色作画。

3、乐意参加手工操作活动，掌握简单的捏泥、折纸的方法，能大胆地想象，用不同材料表现物象。

4、培养幼儿关注生活中有美感的事物，如美术作品、民间艺术等，引导幼儿从造型、色彩、构图上理解美、感受美。

5、在活动中培养幼儿自信、开朗的个性，体验积极、向上的情绪氛围。

三、内容安排

1、引导幼儿接触生活中、自然中、周围环境中美的事物、美的色彩，认识十二种颜色。

开展玩色活动：如瓶盖印画、车轮滚滚、喷刷画、棉签画、菜根印画等。

2、组织各类添画活动，学习掌握各种图形、线条的画法，如添画三角形、正方形、圆形等的点心，添画小动物的脚印，添画球拍上的网格线，画简单的手帕、衣服、裤子等的形状。

3、利用各种辅助物进行贴画，表现物体的主要特征，完整地布局画面，增强作画的自信，如各种各样的太阳，一窝小鸡，一只大象等。

4、运用简笔画的画法，以线条、简单色块表现物体，重点是引导幼儿观察实物、玩具，学会用形、线来拆分、组合，然后表现物体，并能涂上相应的色彩。

为了使幼儿形成大胆作画的特点，主要运用蜡笔、油画棒画单个物体，结合粗水笔画轮廓，如圆形、椭圆形的小白兔，三角形加线条的竹笋，还有小刺猬、蚕宝宝、长颈鹿等。

5、学习简单的写生画，如苹果、梨、枇杷、草莓、萝卜等，主要要求幼儿捕捉绘画对象的明显特征，创造完整的式样。

6、开展欣赏活动，内容有：获奖的儿童画作品，从画报、刊物上选取，或是同伴的作品;

简单的民间艺术，如阿福、布老虎;一些美的事物，如花毛衣、印染丝巾、窗花、糖纸等;美的环境，如节日的布置、春天的公园等。

四、指导要点

1、为幼儿创设一个轻松、自由的情绪氛围，稳定、舒适的作画空间，以幼儿情感的满足为基础，促进美术活动的发展。

2、做好幼儿美术活动中的指导工作，以培养幼儿的创造力、想象力为核心。

3、抓住评价环节，让幼儿说画、评画、赏画，促进幼儿表述能力、审美能力的发展。

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关键词：思想品德教育；中学美术教育；德与才

教育的目的在于促进人的全面发展，提升人的能力，共同推动社会的进步。百年大计，教育为本，教育在一个国家、一个民族中具有非凡的意义。在人的教育中，道德素质应该排在首位，也必须排在首位，如果没有德行，那么他的能力再强，对社会来说，他也是一个无用甚至是一个有害的人。“师者，传道授业解惑也。”在这里，我认为“道”不仅仅是学术上的道，更重要的是思想上的道。然而在传统的美术教学中，教师往往只注重学生美术技能的学习，忽视了学生思想道德的教育。这也是新课程改革下，强调美术教学中对学生思想品德教育的重要原因。那么，在美术教育中如何贯穿思想教育，根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美的主要特点，在美术教学中，贯穿思想品德教育主要从以下几个方面展开。

一、欣赏评述课中的思想教育

欣赏评述课，主要是通过中外历代的美术作品的简介和欣赏评述，来提高学生的审美能力。在欣赏评述课中，可以让学生了解中外历史上一些代表性的作品，通过初步认识，引导学生去理解、领悟和感受美术作品的魅力。

在中学美术欣赏评述教学中，有大量中国历代以来优秀的工艺美术作品。比如石器时代的陶器，殷商时期的青铜器，各种壁画、帛画、版画。在这些作品中，有相当多的作品中蕴含着爱国之情，是进行爱国教育的良好素材。教师在备课时，要意识到这些作品中包含的思想情感，进而深挖教材，揭示教材的内在思想内容。在对艺术作品进行赏析的时候，首先要介绍作品的创作背景、思想内容和艺术形式，在此基础上，对学生进行思想教育，分析艺术手法的体现和运用。比如，湘教版七年级第一册中的《梅竹精神》和八年级第二册《诗情画意》两个单元的中国画课。在学习元代王冕的《墨梅图》时，要注意到画上的题花诗“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，这句诗表现了画家的高尚气节和不与当时统治者同流合污的爱国情怀。再如，清代画家郑燮的《竹石图》，“咬定青山不放松，扎根原在乱岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”这首诗表现了画家的刚毅不屈，以竹子自喻来表明自己的人生态度。中国画是写意画的代表作，通过托物和借物来表现自己的人生态度和理想。通过对这些作品的赏析来了解中国文人的思想情感，以作品中蕴含的情感来影响学生，进而达到思想教育的目的。

欣赏教学也可以分为多种形式进行，如结合课本上的图片和挂图以及史料典故来分析讨论，利用多媒体课件展示所讲的内容，也可以适当地组织学生参观博物馆和画展。运用多种教学手段对学生进行思想引导，培养学生的欣赏能力和爱国情感。

二、造型表现课教学中的思想教育

造型表现课也就是技法课教学，主要是通过美术作品的临摹、写生与造型表现等课程的实践，使学生了解和初步掌握美术教学的主要特征和技能技法。在临摹作品中，感受艺术品创作的思想文化，培养学生对美术的兴趣和爱好，培养继承发扬民族文化的思想情感和良好的审美观。中学美术教学中，安排学生进行临摹和写生，这是对学生进行思想教育的一个重要机会。在课业实践中，可以通过学习中国绘画技法来渗透思想教育。中国画在材料、题材和技法上都具有鲜明的民族特点，在进行绘画作品临摹时，可以进一步了解中国画的艺术特征。比如，在对某一作品临摹或某一实景写生时，教师可以围绕作品的外在形式，结合直观的演示给学生讲解中国绘画的艺术特色和独特的技法运用。中国绘画注重写意性，因此，教师在讲解时，可以突出绘画作品所表现的本质意义，通过形式的塑造来表现自己的情感。中国绘画讲究形式美，以线条塑性为主，重视笔墨的勾勒；构图不受时空的限制，不受焦点的约束，同时也注重画幅留白的运用。中国的绘画强调文字、书法的有机结合，在作品的创作上、表现形式上都具有它独特的个性。教师注重这些讲解，学生可以对中国绘画有一个更深刻的认识，从艺术的角度来加深理解，掌握传统绘画的技巧。通过中国绘画的魅力来感染学生，引导学生，进而对其进行思想教育。素描是一门枯燥的基础课程，学生很容易产生厌倦的情绪。因此，在学习之余可以理解作品背后的故事，来调节学习的气氛。

三、削弱“重理性”的道德观念的灌输，增强“情感性”教育

提起思想教育，我们会站在道德的制高点来约束学生，用道德的高标准来要求学生。但是通常这种说教会引起学生的反感，因此，在美术教学中贯穿思想教育，不能以重理性的道德观念来教育学生，而应采取柔和的手段来进行情感教育。

在教学前，教师要注意对素材整理和分析。教师可以搜集山石、树木、花草等一些实物，让学生欣赏这些作品。观察画家是如何认识、描述这些事物的，了解国画的基本精神和要求。在随堂练习中，教师要尊重学生自己的审美感知和对事物的认知，让他们根据课堂上的欣赏和记忆大胆地表现山石、树木、花草的形象，让绘画贴近学生，同时拉近师生之间的距离。教师要在观察学生练习中了解学生的心态，运用多种教学手段，引起学生的情感体验。

在实际教学中，通过对作品的赏析、模仿来引起学生的情感共鸣，从情感上进行思想教育。比如说：在学习七年级第二册第四课《中国结》的时候，可以让学生自己收集中国结的作品，让学生自己来讲述中国结的产生和发展，从中国结背后的故事来了解它的寓意，从而感受祖国情怀，了解历代学者文人的中国情结。学习山水画家王希孟的作品《千里江山图》时，教师可以先让学生观赏之后说出自己的感受，然后再讲述作品表达的意境和运用的绘画技巧。让学生在体味中国山水画的艺术表现魅力时，感受中国精神的伟大。了解国画与西方绘画的不同，在欣赏中国绘画和西方绘画时，体验两种绘画的艺术魅力，进而在情感方面激起学生的波澜。

美无处不在，引申到思想教育上也可以说是教育无处不在。在重视美育的同时，也应加强思想道德的教育。在美术教学中要贯穿思想教育，要深入地研究教材，体现教学的层次性，重视情感的激发，真实地提高教学的效果和思想教育的实效。在社会实践中体会真、善、美，让学生体验祖国山河的自然美，激发新一代学生为祖国奋斗的步伐。

参考文献：

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关键词：欣赏教学 小学美术 运用

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

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小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.1强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

1.2儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，中、高年级学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

1.3儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

2小学美术欣赏内容的编排及特点

2.1小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.2中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如《工艺美术的人物形象和动物形象》、《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

2.3高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

3小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

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在新课程改革的今天,我想我们需要不断探索新的绘画方法和尝试新的绘画材料,以适应和满足孩子们日益发展的对美术教学的需要和兴趣。我校开展了各年段丙烯画教学,在教学实践探索中取得了很好的效果。无论在绘画工具、颜料、绘画方法等方面都是简单易行,实践证明有利于各年段学生对美术学习兴趣的持久性和对各种材料的尝试要求。

丙烯画介绍

自从原始人首先运用颜色涂抹身躯或面孔之时起,便发现颜色会被洗去、褪色或脱落,人类从那时起就已开始探寻理想的粘合剂。丙烯是众多粘合剂中的后来者,用颜料作成的画。此颜料是20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料,至今它已经被证明是艺术家最为适用的颜料粘合剂。

丙烯画颜料的特征

1.干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画面不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。

2.可反复堆砌,画出厚重的感觉;如加入粉料和适量的水,类似水粉;加入大量的水,则可画出水彩、工笔效果。

3.以易吸水的粗糙底面作画为宜,如纸板、棉布等。用一般油画笔、画刀、中国画笔等即可。

丙烯画与水粉画、油画比较

1.丙烯画色彩干湿变化不大,更加鲜艳、纯正,表面略有光泽。

2.颜料附着牢固、可反复修改、可厚涂,而无干裂或剥落现象,更加适合多种绘画表现技法的发挥。

3.画面平整,可避免水粉画干后画面卷曲变形而影响视觉效果的问题。

4.色层间隔离、稳定性好,减少了色层之间的相互渗透所造成的物理变化或化学反应。

5.画油画的工具和材料比较多,而丙烯画简单易行。

6.油画的调和剂是油性的,而丙烯画有水就可以,便于清洗。

7.在选择绘画的材料上有更多的选择性。

绘画注意事项

1.由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大,因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜,如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。

2.作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。

3.用调色盘和笔洗,以防清洗不净。丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。

4.丙烯画的缺点是干燥太快,在调色盒中不宜长期存放。但这些并不是不可以解决的。总的来说,使用丙烯画材料,还是利多弊少。

课例:《光盘绘画》

1-2年级

在第一学年段尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。在美术游戏中体验毛笔、水粉笔、油画笔等绘画工具使用效果,对丙烯颜料的特点初步了解。光盘对于同学们并不陌生,它可以帮助我们储存很多东西。使用旧的光盘大多数就丢掉了,怎么能使光盘发挥它更大的作用呢?在美术课上还能美化我们的生活。《光盘绘画》教学就是利用光盘的特点和丙烯颜料覆着力强、颜色鲜艳等特点进行绘画游戏。告诉同学们一个绘画小窍门:光盘滑溜溜的,颜料很难画上去,用肥皂水擦一下,干了后就很好画了。

课例:《卵石动物造型》

3-4年级

在第二学年段认识形、色与肌理等美术语言,学习用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,激发丰富的想象力与创造愿望。《卵石动物造型》教学就是让学生体验卵石立体造型、以及卵石表面的肌理,运用丙烯颜料进行绘画,培养学生的想象能力、造型能力。生活中,卵石随处可见,经过挑选,把捡回的卵石洗干净,就可以根据卵石的形状进行创作。以往在教学中都使用水粉颜料涂色,水粉颜料在卵石上干之后就会自然脱落,而丙烯颜料就很好地解决了这个问题,保持持久,颜色也比较鲜艳。学生作品能够长久保存。

课例:《瓶子绘画》、《油画板创作画》

5-6年级

在第三学年段运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料、记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。在教学时选择什么样的材料,怎么让学生了解材料的肌理以及绘画语言的表达对于高年年段学生来说是最关键的。有了感兴趣的课题、材料、工具等,学生会激发和保持学习美术的兴趣。

《瓶子绘画》教学,采用我们日常生活中常见的各种形状瓶子作为绘画材料,而且让学生了解立体造型的方法,在立体物体上怎么构图、涂色等,学生创作作品给我们的生活又增添了美的色彩。

《油画板创作画》教学,适合于高年段学生,通过以前的教学实践对丙烯画颜料和工具的特性初步掌握,用布面油画板进行绘画有利于学生对丙烯颜料更好发挥它的特性。布面油画板也适合丙烯画,学生也能游刃有余的进行丙烯画实践,创作更好的作品。

从一个儿童美术教育者的角度看,只有不断探索适合新时期儿童发展规律的绘画画种、工具、材料,才能满足新时期美术教育和儿童发展的需要,才能不断提升儿童对美的追求。儿童画的价值体现在儿童画创造的过程中。儿童通过各种美术创作活动,开启了智力,发展了思维,丰富了情感,锻炼了身心,陶冶了情操,认识了美的规律,学会辨别美与丑、善与恶,并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续,为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴,打下基础。对儿童进行美术教育,也是一项人文性教育,体现出以人为本的教育思想。

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【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2017）06―0119―01

情感教育主要是指将情感理念贯穿到教学活动中，在知识中渗透情感，从而挖掘学生潜在的情感因素，培养学生在美术课堂中的创新性、自主性。将情感教育引入到小学美术教学中，能够极大地激发学生对美术的爱好，加强学生对美术的感悟与w验，提高学生的审美情趣。小学美术作为学生最初接触的艺术类教学，将情感教育引入其中能够让学生充分地体验美术、欣赏美术、创造美术，让学生发挥主观能动性，进而凸显美术的价值。

一、师生交流渗透情感教学

在日常教学中，教师要加强与学生之间的交流与互动。小学美术教学作为艺术类科目更该如此，只有加强与学生的交流互动，才能够更好地将情感教育贯彻到底。

例如，在教学“向日葵”这一课时，其教学目标是为了让学生能够正确把握绘画色彩，从而激发学生对不同色彩的情感体验，提高学生的审美情趣与情操。在情感教育中，教师可以在课堂上充分调动学生的积极性与参与性，加强与学生之间的有效沟通，这样会大大提高教学效率。教师可以根据题目进行情感延伸，可以与学生沟通：“大家都见过向日葵吗？向日葵都具备什么特点？向日葵是什么颜色的？”通过以上提问能够让学生进行思考，让学生通过阳光联想到向日葵，同样联想到向日葵是黄色的。进而教师可以进行教学延伸：“向日葵为什么总会朝向太阳呢？同学们可以学到什么样的精神呢？”此时学生就会联想到向日葵永远都朝向太阳，能够表达出积极、乐观的人生观，同时也能够联想到黄调依旧如此。之后教师可以进入教学正题，将其他颜色都赋予情感，例如红色代表热情、白色代表纯洁、绿色代表生机等。通过师生之间的交流引入情感教学，能够让学生主动思考，让师生交流成为学习美术的重要因素，并且能让学生在交流中体验到人生感悟。

二、情境设定渗透情感模式

在素质教育环境下，教师不该拘泥于传统教学模式，呆板、单一的教学模式无法激发学生的学习兴趣和情感思维。相反，将情境设定渗透情感的教学模式能够让学生身临其境地感觉到美术意境。教师通过设定丰富有趣的情境来进行美术教学能够让学生真正感受到绘画之美，从而激发出学生的学习兴趣，大大提高美术教学质量。

例如，在教学“给树爷爷画像”一课中，教师可以通过课题设立一个情境模式，并且在情境中贯穿情感教学。该题目主要是绘画树木，而树木是人们日常生活中随处可见的植物。在教学过程中，教师可以通过联系日常生活实际来启发学生，充分发挥学生的主观能动性，让学生自主画心目中的树。在学生自主实践的过程中，教师可以引导学生画的树木不尽相同，如有画刚刚发芽的树、有画树枝茂密的树、有画落叶缤纷的树等等。学生的作品不同能够说明学生对生活的认知不同，也能够表明学生对树木都有了初步感性的认识。

之后教师可以将学生从情境中带回课堂上，教会学生如何处理好纹理线条及“树爷爷”的沧桑感。通过不同的线条描绘能够表示出不同的情感，并且教师要鼓励学生大胆想象，让学生能够充分发挥主观能动性。之后教师可以再进行话题延伸，让学生进一步思考，教师可以提问：“在画‘树爷爷’的过程中，大家能否想到环保问题呢？”例如有的学生画出微笑的表情，表示环保较好；如果画出哭泣的表情，表示环保较差。在教学过程中，教师通过现实情境与教学内容相结合让学生能够参与其中的同时，让学生学会了绘画知识，也初步了解了环保的重要性。

三、手工活动渗透情感教育

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关键词：美术教学；人物速写；教学要点

人物速写是初中美术教学中较为重要的一环，人物速写的教学练习能够培养学生认真细致的观察力，提升其对于人物形象和表现的记忆能力与画面再现能力，能够在锻炼中初步形成学生各自不同风格的绘画形式，在练习中加强对人物结构的理解和认识，在人物神态与动态上熟练把握，有助于激发学生的创作能力。

一、教学分析

人物速写课堂教学的目标是通过让学生掌握速写的表现方法，用简洁的线条和合理的明暗对比表现出人物的神态、动作、精神特征，从而创作出成功的速写作品。在这个过程中，学生的观察能力、形象记忆力、想象力、创造力和绘画能力都会得到锻炼，学生要完成的就是通过观察不同人物的特征以自身得到锻炼的观察力迅速将其表现出来，想要达成这个目标，就必须充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用，应用多种教学方式和手段促进教学，提升学生兴趣，将课堂真正打造成为学生能够得到收获与锻炼的场所。

1.贴近生活

人物速写的锻炼能够让学生更加贴近生活，观察生活中的点滴，这便于其积累创作素材，发掘自身能力与兴趣，从而达到锻炼自身的绘画能力。课本中叶浅予、黄胄人物速写绘画研究，对于学生加深理解和认识将有很大帮助。比如，在课堂中，教师可以选择几名特征较为明显的学生让全体学生进行观察，对其特点先进行口头总结，明确绘画过程中需要表现出的人物特点，然后教师引导学生进行绘画创作，讲明练习要求，有针对性地展开锻炼。比如，人物比例方面，就要遵照“站七坐五盘三半”的规则，在初步学习时主要从“抓大形、大构架、大比例”上入手，用简单的长线条展开绘画，省却繁琐的部分，直到绘画技艺得到提升之后，再循序渐进展开练习。

2.贴近学生

美术课堂教学的展开，需要教师在深入了解学生特性的基础上合理设计教学。初中美术教学与小学美术课堂不同，学生无论是在动手能力、观察能力、思考能力上都有所进步，根据学生身心发展特点，在课堂中多融入一些切合学生身心特点的教学设计能够显著调动其积极性，观察力和发散性思维的结合与运用，对于其积极创作有很大帮助。教师要充分利用初中生的求知欲、创造力及对个性化的追求，加强其对于美术欣赏和美术知识的深入了解，将有关人物速写的众多知识与技巧进行教授，过程中积极指导，配合学生逐步成长的逻辑分析能力与思维能力将这些认知表现到其绘画创作中。在课堂中，针对学生追求个性化的动机，让美术课堂变成发挥其创造力的美妙空间，引导其在绘画练习中展现自己的想象力和形象思维，在人物速写中将进行锻炼与展现。

二、教学要点

初中美术课堂人物速写教学有不少需要注意的地方，想要积极提升教学质量，更好地发挥学生的能动性，将教学的引导者与领导者角色功能充分发挥，就需要从这些要点入手，在教学活动中进行变化调节，以获得最佳的教学成果。

1.发现问题，积极解决

对于学生速写程度掌握不一的问题，要积极引导学生参与课堂沟通与实践，暴露学生问题，积极引导学生深入了解，掌握解决问题的方法，在教师整体引导的基础上，将优秀学生和有问题的学生编排成合理的小组，互帮互助，共同进步，将学生自己的作品交换，分析大家速写中出现的问题进行示范总结，提出解决办法。

人物速写要求学生首先有细腻的观察力，炼就一双慧眼，选择一些中外名家的著名人物画像和初学者练习的参考画像，对比二者之间的不同，让学生先在课堂中积极踊跃地说出自己的感想，对照初学者练习画像和知名画家之间的差别，然后从差别处入手，引导学生一点一点地领略人物速写的精要，循序渐渐，让他们的观察和练习中把握到人物速写的关键，同时也可以让学生一开始就有一个较高的起点，开阔眼界。之后，教师要系统地向学生讲述一些有关速写的基础知识，设计学生练习节奏，由慢到快，由静到动，由繁到简，由局部到场景，循序渐进。

2.合理规划，巧妙设计

由于美术课堂时间有限，在安排探究活动过程中，限定时间完成活动问题，会导致部分材料还没有充分讨论就到时间了，如何处理活动时间的安排，是教学中的一大问题。关于这个问题，首先教师要合理安排教学内容，把握节奏，然后有针对性地筛选，将学生最关注的典型问题与知识进行教授，配合学习小组让学生在私下里解决探究问题，在下一次课堂中进行汇总，然后解决探究，并根据教学进展不断探寻更好的方法。比如，在课堂上教师可以使用多媒体播放有关人物速写方面的一些视频影片，让学生在观看的过程中收获乐趣，并且积极尝试，然后结合课堂实际需要，选择一些学生作为模特，让学生进行模拟练习，将自己设计的绘画作品以口头语言的形式表达出来，然后对比创作出的作品进行深入探究分析。美术课堂的多元性与灵活性决定了教师可充分利用各种资源创设教学情境，在方法的选择和应用上自由度也较高，要充分利用多重优势，将课堂内外融会贯通，达到自己的教学目标。

3.激发兴趣，适时调整

有时候学生在课堂中参与探究问题的积极性稍差，影响了教学质量与效果，可通过调动学生兴趣等方式让他们参与到探究活动中来。比如，让学生谈谈自己对于人物速写的认识和感知，将日常生活中接触到的相关信息进行讨论，谈谈自己喜爱的画家，尤其是当代学生对于动漫文化的狂热，可以作为一个很好的切入点，让学生锻炼速写技巧。人物速写中：人物姿势、手部与脖子的处理难度较高，可利用多媒体在网上搜罗一些作品，让学生品评，这样他们在绘画时就能充分意识到自己的问题与缺失，然后教师可根据学生问题与需求及时进行教学方向和重点上的调整，让学生获得知识技巧与兴趣乐趣的双赢。

在美术课堂中，教师可以通过小组模式来灵活调整课堂学习。小组内的学生能够互相帮扶进行学习，展现各自的追求与个性，获得创意性的发展，通过将课外收集的调查资料、照片等共享，在课堂中进行交换、沟通、学习，小组内设立一个创意总监，协调大家并与教师沟通，这样有助于完全展示学生的作品和课堂氛围的活跃，对于学生自身来说，也是自主学习的积极实践和自身能力与素质的全面锻炼。

4.全面评价，树立信心

对于人物速写课堂教学的评价要做到综合各方面因素进行全面评价，这种评价既是对学生学习质量的检测，也是对教师教学理念、手段与方式的一种评估，有助于教师及时调整教学方案，修正自己的教学理念。除了对学生提交的美术作业的相似度进行考核外，还要对学生在课内外的收获与长短处进行综合分析、考核，以形成性评价为核心，鼓励学生实践、探究，加深其兴趣，树立起对于美术绘画的信心。

三、教学反思

素质教学是近年来我们积极提倡的教学理念与指导方针，美术教师在课堂中也要遵循这一方针，调整自己的教学模式，尤其是在教学手段上，根据自身教学理念和教学方式的选择凸显创新性，让学生在课堂中感受到这种变化，从专注于教师逐渐转变为专注于自身，专注于外界，专注于生活。在人物速写教学中，教师要突破以往的固定模式，与学生一起观察，让学生学会如何看、如何加深印象，在绘画时如何将自己观察所得感性与心得转化为笔下的人物绘画，并且将自己的创作思想融入其中，也可以积极鼓励学生标新立异、打破常规，充分发挥自身的积极性与能动性，在锻炼学生技巧的基础上更好地给他们发展自身美术素质的空间，让他们初步树立起对美术感知从表象深入内里的习惯。比如，动笔前让学生观察人物表象、面部神态特点和动作，在仔细观察的基础之上分析人物此刻的精神状态，力求做到“意在笔先”“以形写神”。

美术课堂人物速写教学，教师要在分析初中生性格特质的基础上，从教学理念、教学方法、教学创新与教学评价多个方面努力，发挥学生的能动性与主体性，提升课堂教学效果，为学生创造良好的美术学习环境。

参考文献：