美术主要教学方法范文

导语：如何才能写好一篇美术主要教学方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高中美术；教学方法；高中生；教师

随着新课改的推进，高中美术也被列为高中课程重要行列。高中美术这一课程可以有效地培养学生的创新能力、合作能力及其发散思维方式。在高中美术的课堂上，高中生可以放松自己过于集中的思想，可以将自己固定模式下的思想抹去，可以天马行空地想象。从这一点上来说，高中美术课程对于学生的发展起着相当重要的作用。教学方法是教学的关键，但是我们发现高中美术的教学方法还处于传统的固定模式下，本文分析了高中美术教学方法的现状。

一、现阶段高中美术教学方法的现状分析

高中美术教学方法主要有以下几点现状。首先，高中美术还处于传统的教学阶段，传统的教学方法往往是以教师的讲述为主，学生仅仅是了解了美术方面的历史，并没有得到自己的锻炼。其次，高中美术教学方法没有跟上时代的脚步，信息技术的快速发展使得很多想象景观可以活灵活现地展现在学生的眼前，但是教师的教学并没有利用这一点。最后，高中美术教学较为枯燥，情感因素相当少。情感因素也是相当重要的，但是很多教师在教学的过程中忽视了这一点。以上这三点高中美术教学方法的现状分析，充分地说明了高中美术教学还存在一些问题，解决这一问题是相当必要的。

二、关于高中美术教学方法的探究

关于高中美术教学方法的探究，首先高中美术教学要转变传统的思想，将传统的教学方法有选择地取舍去除。同时，要注意高中生的兴趣培养，比如美术鉴赏课关于青铜鉴赏的知识时，教师可以展示一些青铜器件的模型，让学生接受的不仅仅是图片和文字。其次，教师的教学还要跟上时代的步伐，将信息技术、多媒体技术运用到教学中。还有，教学要融入情感因素，不是说情境教学法就不能运用到高中美术的课堂中。

新课改下的高中美术教学逐渐地受到重视，本文所探究的高中美术教学意在优化现阶段高中美术的教学方法，让高中美术教学进入一个全新的发展阶段，同时使得高中生的创新能力、思维方式都得到一定的发展。

参考文献：

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【关键词】高等师范院校 创新教育 美术教育 创新型美术人才

【基金项目】2012黑龙江省艺术科学规划课题立项项目，项目编号12B047。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0213-01

时代变迁呼唤创新教育，创新是生产劳动、是人类自身进化和人类社会发展的最基本条件。不同的社会形态的人才的素质要求也是不同，是社会形态下的经济与知识以及教育的关系所决定。美术教育是为社会培养美术人才，问题是如何认识考虑在社会主义市场经济下社会各个行业的需求，如何培养社会各个行业需求的创新型美术人才，必须考虑人才产品的“花色品种”、“适销对路”和实用质量。创新型美术人才在社会发展与变迁也占有重要的地位。那我就 21 世纪高师创新教育与创新美术人才的培养阐述几点看法：

所谓创新教育，是指以新的教育思想、教育观念为指导，采用现代教育技术和信息手段，培养学生学会学习和创造，使之具有创新精神、创新意识、创新能力和创新人格为宗旨的具有。

一、树立现代创新教育理念改进，更新传统美术教学模式

高校美术教学的改革，必须明确以创新意识的指导思想。在理论教学中加强美术文化修养和创新意识等教育；在美术教学中加强对美术综合素养和自我创新能力的培养，并在具体的教学内容、任务、方法等方面突破传统教学思想和教学模式的束缚，做到教育观念与教学实践统一，为学生发展服务，树立美术创新观，建立新的教学体系。

1.完善课程设置树立新的教育观

创新型的美术人才应是具有扎实的专业基本功、有广博的教育理论知识、有创新的教学理念。高师的教育及培养模式，有的是“重美术家”“轻教育家”的培养模式，高师学生也是重视专业课学习而忽视理论课。显然这种模式培养出的学生是难以适应我国今天社会形势。如今，我国的美术教育培养目标十分明确，就是要培养“适应我国社会主义建设和教育事业发展的需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识、基本技能，而且具有创新精神和实践能力的，能够从事基础美术教学和设计、管理等方面工作的美术人才”。而现在的高师美术课程，有的偏重技能训练，过于专业化，不大讲究知识的综合性、多样性、创新性的学习。这样，只适合专业美术人才的培养，而与我国教育发展的形式相疏离。所以，完善课程设置，教师应采取各种形式及措施转变学生的理念，树立现代教育观念，形成具有创新意识的高素质美术教育人才。

2.构建新的课程培养体系

对学生日益增长的多样化、个性化的学习需求考虑不足，这使得我们的教育缺少特色和个性，应突破单一的人才培养模式，从学科发展、社会需求和学生个性发展出发，构建多样化的课程培养体系。 构建完善的课程体系符合了教育改革的需求，也是高等师范院校美术专业改革的一个关键。美术专业的课程应分专业基础理论知识课、专业技能课、公共文化课、选修课、实践课等。目的是加强学生美术理论修养、专业技能的训练、教育教学实践能力培养和对边缘学科知识的了解。新课程体系由于专业培养目的的不同，各课程所体现的任务也不一样。这就要求注意整体优化的综合性，注意课程与课程之间的整体内在联系，注意多学科之间交叉融合、互相渗透，使之成为一个有机的教育整体，构成美术教育的合力，促进整体教育效应的实现。

二、教育教学方法的改革

分析、改进教学方法，提高教学质量是教学改革的一个重要环节。确定完善的课程体系、教学内容、教学目的之后，教学方法的使用是否得当、有效，直接关系到课程教学质量的提高，进而影响到学生掌握知识、技能的培养、能力的开发和教学任务的完成，因此，教学方法改革对于教学目的的实现具有非常重要的意义。

1.教学方法改革的方向

教学方法是不断更新变化的，是伴随着时展、教学内容的更新而发展的，要用科学发展的眼光看待教学方法，不断改革教学方法。对传统的教学方法进行改革，改革不利方面，保存正确合理成分，以此为基础，研究出符合新世纪我国国情的教学方法。在教学中既要注重知识的传授，也要注重学生能力的培养，使用有助于培养学生创新意识的教学方法，教师应是课堂教学的引导者，要利用好的、便捷的教学方法教会学生如何去了解各种美术知识与技能，去研究各种艺术信息，培养其自主学习的能力。

2.发挥教师课堂的主导作用和学生学习的积极性

高师院校美术专业教学环境、教学性质的不同，集中授课个别辅导，主张个性发展与创新意识。所以在教学中 要注意发现学生的不同特质，在教学活动中要注意引导学生的不同个性观点和思维方式。尽管大众化背景下的高等教育很难充分地关注个体，但我们应该坚持这样的教育理念， 发挥教师课堂的主导作用和学生学习的积极性。

3.要讲求实效，提高课堂教学效率

在高师院校美术专业教学中，要提高课堂教学的效率，就需要教师在提前备课、认真研究教材、明确教学大纲、课堂教学的目的、难点和重点，教学要求要切实把握，以提高课堂教学效率。

三、加强学生多元文化与科研能力的培养

美术教育创新能力的源头是拥有广博的知识，广博的知识是高师院校美术专业在学习中实施创新能力有力保障。读书、学习应是每一个学生生活的一部分。因为只有具有博学知识面的美术人才能展示多姿多彩的创新的个性作品，在今后社会竞争中也具有强劲说服力。重要的是，知识的储备能体现一个美术创新型人才的内功和后劲，所以，一个美术创新型人才应该把储备知识、更新知识作为加强自身修养的一个主要课题。那么，广博的知识应主要来自几个方面的加强：第一、应努力提高专业技能和专业理论知识；第二、加强专业边缘学科知识学；第三、具备一定的科研能力。

总之，创新教育不能囿于专业框架，正如德国物理学家普郎克所说的那样： “科学是内在的整体，被分解为单独的部门不是取决于事物的本质，而是取决于人类认识能力的局限性。”高师院校美术专业教学必须进行改革，这对推进教育改革，培养适应现代化建设美术创新型人才，促进我国高师院校美术专业教学向科学化、现代化的方向发展具有现实的指导意义。

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关键词：中学美术；美术教法；欣赏；创新

美术课具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。它的价值主要体现在陶冶学生的情操，提高学生审美能力，引导学生参与文化交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创新精神和动手能力，促进学生的个性形成和全面发展。在美术学习过程中，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和技法的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活，从而激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。

但是，在实际的美术教学中，并不能真正地把美术课的作用发挥出来，尤其是在农村很多学校没有专业的美术教师，在传统应试教育的大背景影响下，许多学校虽然开设了美术课，但是学校的教育意识没有转变，美术教学没有受到足够的重视。同时教师的教学方法还没有改变，仍延用传统的“注入式”，教学形式单一，课堂气氛沉闷，许多学生逐渐失去了兴趣，从而限制了学生的兴趣培养和思维发展，这些是课改前所有学校都面临的问题。要使美术课真正地发挥作用，体现价值，教学中运用灵活多变的教学方法是必不可少的。

美术教学方法很多，在教学中应注重一个原则，那就是首先培养学生的兴趣，调动学生学习的积极性与主动性。兴趣是最好的教师，教师应从自身做起，转变教学观念，充分利用现代教学技术，用灵活多变的教学方法来激发学生的学习兴趣，只有学生有了兴趣，才能取得更好的课堂效果。

一、讲授法

美术鉴赏教学中有很多内容需要用讲授法教给学生，但这种方法容易使学生处于被动状态，运用不好学生会感到枯燥。因此，在运用这种教学方法的时候，教师要根据学生的兴趣特点和认知的规律，使所表述的内容有科学性、思想性和系统性；语言要通俗易懂，生动形象，富有感染力；要善于组织学生听讲，让学生充分地参与进来，所述问题要引起学生的思想共鸣。

例如：欣赏课教学，教师要利用一幅作品示范性进行讲授，逐步引导学生学会欣赏。就像欣赏中国山水画，既要教给学生如何欣赏，同时又要将其中蕴含的背景故事、画家简历等讲给学生，以故事情节吸引学生，牵着学生走。之后也可以设计一些问题，师生之间进行交流。有的学生可能会问到：“中国的山水画为什么不叫风景画？”教师可以这样讲：“根据我国的习惯，许多诗歌里山水、山河、江山等就代表着祖国，这些词是‘祖国’的同义词，因此，山水画也是爱国主义精神在中国艺术的体现。山水画画家将自己的情感、思想、精神融入作品中，是画家艺术修养的表现。而风景画是西画的称谓，它是写实性作品，是对自然的客观表现。”

二、演示法

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画的方法步骤。课堂演示要做到步骤简明、图像清晰、线条生动及技法熟练。教师要边演示边讲解，使全体学生都能看到、看清、听明白，学生能做到心中有数。教师在此基础上进行个别化的辅导，从而完成教学任务。这样改变了传统的临摹课上，教师简单地让学生去临摹一幅作品而学生感觉到无从下手的情况。

三、练习法

练习法也是美术教学的重要方法。练习法是学生在教师的指导下将所学的知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧，把新知识变成能力的一种方法。练习法在美术教学中应用较多，所以在教学中要做精心的准备。首先，在组织教学的过程中要有明确的教学目标，切忌盲目重复练习。同时，练习的内容要先易后难、循序渐进、逐步加深。在教学环节上，要不断对学生进行指导，检查学生对方法步骤的掌握情况，指导学生对练习中存在的问题及时总结。教师要多表扬少批评，善于发现学生的闪光点，不断激励学生，培养他们学习美术的信心，逐步提高学生的创新能力。

四、参观法

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一、高师美术教学的现状

从高等师范院校美术教学现状可以发现，现在的课程体系基本沿袭了美术学院的模式，而偏离了高师的办学宗旨，特别注重美术知识和技能的学习，以各种传统写实性绘画为主，忽视雕塑、版画、现代设计、电脑美术、传统民间艺术等内容，尚未形成“大美术”的观念，也严重脱离基础教育的发展需要，课程设置狭隘、陈旧。尤其是三、四年级长达二学年的国画、油画等专业课程和毕业创作，并以此作为最重要的学业评价标准等。而相关教学课程，尤其是人文学科的课程明显不足，这对综合素质的培养影响很大。学生学不到足够的教学理论和方法，很难使他们的美术教学达到严密性、科学性和合理性，更不可能成为“反思性实践者”。究其实质，皆源自于“名师出高徒”，“画得好就能教好”等农业时代的教学观念。

而发达国家的课程结构中则有更多教育理论课程和学科教学法课程，较好地体现出PCK理论而有利于毕业生成为“反思性实践者”。而对我国高师最看重的美术知识和技能方面的课程约三分之一，甚至更少，这是因为高师的培养目标并不是“画家”，而且“大学阶段的教育，不是作为一名教师的完成教育，而是旨在为日后的在职进修提供的基础教育”。所以，无论是教育论和经验，还是美术知识、技能，都只是基础性的教育，而作为教育工作者应当有能力按教学发展的需要不断地去深造，发展和创造，这才是面向21世纪所需要的“可持续发展”的教师。因此，培养美术教学的人才，必须探索新的教学体系，培养综合素质的人才，显得非常重要。

二、师范院校美术教育与非师范院校美术教育的区别

作为师范院校教育的方向、目的和教学模式，与非师范院校美术教育有着明显的区别。目前学校美术教育体系中有三种类型：一是专业院校美术教育，又被称为“纯艺术”，以培养纯艺术家或设计师为目标，目前在专业院校中还涵盖着各类有专业设计美术教育；二是师范美术教育，这在美术教育中是一个无法回避的问题，即以什么人来教授美术；三是普通美术教育，这包括从幼儿园，中小学到高等院校所有非专业美术教育。这三种教育类型的目标定位，课程设置实际上是不清晰的，专业院校与师范美术教育的课程设置上有很多的内容是雷同的，用培养“纯艺术家”底子的专业美术人才的教学内容，课程结构模式，教学方法和评估标准来培养师范院校美术教育的师资力量，艺术实践和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足，使学生所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应，将师范类型办成“小美院”的形式，而没有体现出师范美术教育教学学科的特点。因此，师范院校美术教育人才培养的方向、目的、教学模式是有区别的。这必须从学科体系进行调整。

三、建立新的高等师范美术教学体系

首先，要有明确的教学目标，应着眼于培养学生具有较高的思想理论素养和美术创造、研究的能力，不但要成为在文化艺术领域工作岗位上的创造者，更要成为一名合格的教师。

其次，要有相应的方法步骤，应该运用多种途径、手段和方法去完成教学任务。不少院校开始突破以教师为中心，以课堂为中心的教学模式。强调教与学相统一，学与做相统一，吸取现代教学模式，培养学生探索精神和独立思考的能力。

丰富的教学内容：教学内容如何安排，教学课程如何设计，体现了美术教育中指导思想与教学目标的实现程度，是教学模式中的核心因素。现代美术教学在强调专业教育的同时应更多地融入了“素质教育”的思想。美术教学已越来越重视造型艺术教育本身的规律和社会的需要。学科的相互渗透、交叉、结合、核心课程等基础调和的互动；课程设置涵盖了自然科学，社会科学和人文科学三大领域，使美术教学内容更为全面，均衡，拓展了美术发展的文化空间和切入现代文化的张力。现代系统论的发展对美术教学理论的研究产生了深刻的影响，成为教学活动进行整体研究的主要理论依据。按照系统论的观点，教学方法是现代教学系统的重要要素。依据系统理念研究教学方法体系，必须通过构成教学体系的各个要素之间相互联系的视野，去研究和考察教学方法的功能、作用与效果；并从教学方法在教学整体结构中的功能定位，研究如何使它与其他构成要素有机结合，发挥教学方法的最佳作用。将各种现代教学方法及其作用建成教学方法体系，教学方法体系有着自身的特点，使用范围和条件，对其他教学方法之间存在有机的联系。从一定的意义上来说，现代教学方法的多样化是实现教学方法综合化，系统化的前提。可以说，现代教学方法研究重点在于创建新的师范院校美术教育教学方法体系。

四、培养学生综合素质能力

高等师范院校的美术教学作为一种创造性教育，是提高学生个人想象力和创造力的过程，是使知识转化为技能的过程。依靠培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术人才的教育观念，进行指导，并从美术学科的客观规律出发，兼收并蓄东西方教育中的优秀成果，努力建立多元化的现代美术教学模式，使美术教学过程更有效地促进学生的全面发展，不但直接关系到美术教学目标的实现，也影响着美术本身的长久发展。

而现状是专业化越来越强，而综合性越来越差，技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术轻人文的思想很明显的体现在当今的师范美术教育中。另外，现代中国美术教育与社会需求是脱节的。一方面，当代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入高校；另一方面学生对传统文化了解非常肤浅，在我们的教育理念中，要进入教育体系的学科必须是一个成熟的学科即以多方面学科知识为基础的艺术教育。

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【关键词】中职学校；对口高考；美术色彩专业；教学方法

前 言

色彩专业作为美术专业基础性课程，在促进学生进行深度艺术学习等方面发挥着积极作用。近年来，中职对口高考成为我国输送人才的主要载体，通过对色彩专业教学方法的调整和优化，能够促进学生对色彩规律的把握，以此来激发自身创新思维，不断提升学生的专业水平，从而在高考中取得自己满意的成绩。因此加强对美术色彩专业教学方法的研究具有非常重要的现实意义。

一、中职对口高考色彩专业特点分析

色彩是美术专业学生必须掌握的一项基础知识，也是高考必考科目，其主要考核的是学生对色彩的理解、运用及表现能力。色彩考试内容较多，可以通过陶瓷器、玻璃器皿等载体进行展示。但最近几年，静物写生、默写是考试的主要形式。相比较来看，写生难度较低，学生可以直接通过观察的方式，找到主次、虚实等关系，使得对色彩的把握更具创新性。而默写脱离具体形象，对考生的写生水平考验较大。可见，对口高考色彩专业教学具有较强的特殊性，需要采取针对性教学策略开展教学活动。

二、中职美术对口高考色彩教学方法

（一）转变教学模式

传统教学模式下，中职对口高考美术色彩教学模式较为单一，在教学中，教师单纯地给学生讲解色彩知识，并进行示范，学生始终处于被动状态进行临摹和模仿，教师则根据模仿的相似度对学生进行评价，使得学生局限于某一固定模式当中，直接遏制了学生对色彩学习的兴趣，且对于色彩把握能力不到位[1]。因此素质教育模式下，教师要充分尊重学生个性化差别，积极转变教学模式，找到学生的兴趣点，充分调动学生参与热情，引导并鼓励学生积极参与创意色彩活动。如在进行“三要素”教学时，教师可以在导入环节借助洗照片使得学生能够认识到色彩对于成像的重要性。然后进入到相关知识点学习中。在此基础上，学生能够对色彩知识的学习产生浓厚的兴趣，在绘画中把握色彩，将自身对艺术的理解渗透其中，从而创作出更具创意的作品，培养学生创新能力。

（二）创新教学方法

现代教学中，高考已经不仅仅对学生掌握的基础知识进行考核，更多的是对学生能力的考核。而中职对口高考美术色彩教学中，还有一些教师依旧传递写生思想，导致色彩观念存在固化现象，使得学生探究、创新意识得不到提升。故在教学实践中，为了尽可能提高学生成绩，教师应加强对学生个性化差别的分析，从不同学生优势入手，使得学生能够充分发挥自身创新能力，在众多学生中脱颖而出。如在色彩静物写生中，教师完成理论知识讲解后，应为学生提供充足的时间，鼓励学生自主进行绘画，同时深入到学生当中，进行一对一指导，真正做到因材施教，从而促进学生个性能够得到全面发展[2]。另外，坚持色彩使用原则的同时，可以让学生将情感渗透至作品当中，以培养学生综合能力，从而为学生日后对色彩的深层次学习奠定坚实的基础。

（三）加强与学生沟通

和谐师生关系是提高教学质量的重要影响因素。对此在教学中，教师要尽可能创造与学生沟通机会。如应用小组合作方法，向学生传递理论知识的同时，为学生布置相应的任务。如在进行“色彩运用”相关知识学习时，教师可以将学生划分为多个小组，对色彩调配进行讨论和探究，并让小组派代表展示本组的成果，教师对其中存在的问题进行指导，以此来增强学生对色彩调配的印象。同时，教师还应鼓励学生大胆发表自己的想法，开展生生互评活动，增强学生学习主体意识，逐渐培养学生的美术素养。师生之间的沟通还可以在教学评价环节开展，教师组织学生将自己的作品展现出来，采取教师评价、学生评价及自我评价等形式，使得学生能够收获创作成果，获得鼓励与表扬，最大限度上激活学生的创新意识，使得学生能够更好地应对高考对学生带来的考验。

（四）重视作品欣赏

现阶段，中职对口高考色彩教学强调多元性。因此单纯依靠传统色彩表现形式教学远远不够，教师要拓展学生对色彩的认识，使得学生能够在优秀的作品中汲取到色彩使用技巧，为创作独特的作品提供支持[3]。世界美术艺术之林中拥有很多优秀的名画作品，如梵高、毕加索等大师的作品。在教学中，教师要组织学生对优秀作品进行欣赏，从不同的角度欣赏作品中作者对色彩的把握和运用技巧，并逐渐内化到自身绘画技能当中，通过发挥个性化想法，画出别具一格的美术作品，吸引评委的关注。除此之外，教师还应规范学生的考试流程，做到精准操作，控制好各个阶段的时间，对画面色彩进行全局性把控，使得画面物体更加鲜明生动，以争取更高的分数。随着教学改革不断深化，教师要及时调整自身教学观念，针对中职美术生专业特点等寻找色彩教学中存在的不足之处，积极采取相应的改进策略，将培养学生色彩感知能力与创新能力作为教学的主要出发点，引导学生能够在实践中逐渐摸索出色彩规律，据此激发学生对客观世界表现能力。

结 论

根据上文所述，中职对口高考美术专业教学作为培养美术人才的主要载体，在高考制度改革背景下，美术色彩教学方法有待进一步调整。因此在教学中，教师要充分认识到教学方法对于教学目标实现的重要作用，针对当前色彩教学中存在的诸多问题进行分析和研究，树立现代化教学理念，尊重学生个性化差别，深度挖掘学生对于色彩的创新等能力。同时还应增强师生之间的互动和交流，通过情感途径激活学生对色彩的学习兴趣，并创新多元教学方法，不断提高色彩教学质量，从而使得学生在高考中取得优异的成绩，进入到更高层次的美术知识学习阶段。

参考文献：

[1]张佳艳.浅析中职美术对口高考色彩教学[J].美术教育研究，2013，（20）：103.

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【关键词】欣赏教学；游戏性教学；电教媒体教学

1 在以往的美术教学中，一种“重绘画、轻欣赏”的现象司空见惯，其理念根深蒂固于每位美术教学老师脑海中，始终困扰着美术教学的发展，究其主要原因是教师缺乏对美术课的正确认识，想当然认为美术课仅仅只是看看而已，毫不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变诸如此类现象，作为教师首当其冲要转变观念，进而了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的美术教学方法。欣赏教学，顾名思议是一类把制型艺术做品作为审美对象的感觉取感情为从导要素的心理活动形式，取教师的指点和儿童对事物的认识、理解紧密相关。欣赏教学正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏教学中，强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝天白云，花红柳绿，姹紫嫣红，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力，最终才能达成培养学生的审美情趣这一教学目标。

在欣赏过程外，往往留意某个细节的观察而忽视全体或留意全体而忽视其它。四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣时他们全把刺绣做品当做绘画作品看。在欣赏过程外，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无认识属性，受情绪牵制的随便性大。他们对作品的感受分是激动顷刻、粗略领会便心满意脚，未能细心揣摩，对作品的感受能力难于正在较长的时间内持续删加。

2 游戏性教学符合培养小学生的审美情趣的指导精神，其实质是变“苦学”为“乐学”，变被动的“要我学”为主动的“我要学”。 古人云：“教人未见意趣，必不乐学”，游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。与欣赏教学相比，游戏教学很显然提高了课堂气氛和学习效率，每个学生把自己的价值得到了充分的发挥，畅所欲言，各抒己见。

毋庸置疑，游戏性教学符合现代教学理念是值得提倡的，但美中不足的是教师设计的游戏内容和形式很难紧密配合，最难以做到的课堂上既要轻松愉快又要求组织好游戏的各个环节，这需要老师有很强的组织、协调、沟通能力，而且老师要提前准备好游戏中所用的教具和实物。再者老师在游戏中语言如何突出重点，如何运用儿童语言把讲、听、看、玩有机结合起来，使学生在玩中获得知识和美感也是一大难题与挑战。

3 教育要三个面向即面向现代化、面向世界、面向未来，现代化的教育要与科技发展同步。电教媒体教学方法正是在这时代背景下应运而生的，它是把形、声、光、色溶为一体，它突破时空限制，使美术教学实现传播一体化，让学生参与教学过程，自主学习，进行视觉情境创造，在培养学生的正确审美观的同时，提高学生主体意识和独立思考能力，从而增强学生的审美素养和创造能力。在以往的教学中，基础知识和技能主要是以教师的讲授，加之以简单的演示和学生的练习为主，理性知识多而感性材料少，造成学生注意力的下降，机械的、被动的学习。如果能利用投影仪，进行静态的画面演示，利用电脑技术的动画、音响和教师简单的讲解，就可以吸引学生，让学生迅速溶入情景进而发现、联想、模仿、创作从而提高绘画技能，那将会达到事半功倍的效果。多媒体课件应用在美术教学中，操作直观形象，绘制快捷方便，在美术教学中使用电教手段，创造与教学内容融为一体的生动、形象的意境，激发学生学习美术的兴趣，充分发挥电教媒体的作用，从而提高了美术课教学的效率，会给课堂教学带来许多意想不到的效果。相比而言，电教媒体教学突破了欣赏教学和游戏教学的概念，引入了科技的因素，教学不再繁琐和单调，鼠标轻轻点击一下，想看的想学的应有尽有，一览无余。

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一、小学美术与传统文化之间的关系

（一）小学美术是传统文化的传承渠道

我国历史悠久，拥有丰厚的优秀传统文化，这些文化需要得到传承。但现实情况中，我国传统文化普遍存在流逝现象，此类现象在近些年的文化保护工作中虽有减缓，却依旧未能改变，说明要消除这一现象就必须加大文化传承力度，尤其是要让新一代人了解传统文化，成为文化的传承者。这时，教育作为小学生获取信息、树立认知概念的主要渠道，其完全可以作为传统文化与小学生之间的桥梁，在教育中传播传统文化可以提高文化传承力度，这一点对于小学美术教学而言也不例外，因此小学美术教师应肩负起传播传统文化的责任，将教学视作传统文化的传承渠道，并在该渠道上开展教学工作，同步实现教学目的与文化传承目的[1]。

（二）小学美术是小学生认识传统文化的平台

既然小学美术是传统文化的传承渠道，则教师在教育中就不能只是单纯的告诉小学生我国有哪些传统文化，更应当让小学生去认识文化，培养小学生文化认知概念、增长小学生文化感兴趣程度等，教学过程中小学美术就成了小学生认识传统文化的平台。在美术教学平台上，小学生能知道我国各类传统文化的具体形式、艺术特征、背景故事、文化内涵，这能让小学生对文化有较深的认识，同时传统文化内部丰富的情感、有趣的故事、丰富的表现形式等能引起小学生对文化的兴趣，长时间去追求传统文化，这样才能真正落实文化传承目的。

（三）传统文化是小学美术的“滋润剂”

在任何小学学科教学中可见，小学生的学习动力与其兴趣有着紧密的关系，可以说小学生的学习行为就是兴趣使然，若小学生对教学内容不感兴趣，小学生的学习就会变得消极、被动，如果强迫其学习还可能引起小学生内心抗拒，这一点在小学美术教学中也不例外。而要保障小学生对小学美术保持良好兴趣，美术教学内容就不要太过单一，否则在小学生开展美术教学就会显得非常“干涩”，学习时觉得无聊，因此如何让美术教学内容变得不单一，更加丰富，是小学美术教师必须重点思考的问题，这时传统文化就能充当“滋润剂”的角色，其多样的形式、深刻的内涵、生动的故事等，全部符合小学生喜欢追逐新鲜事物的天性，因此能有效调动小学生兴趣，提高小学美术教学质量与效率。

（四）传统文化能让学生对美术进行延伸思考

丰富的传统文化不仅让美术教学内容变得丰富，还能让小学生对美术内容进行想象，而想象的产生会带动学生进行延伸思考，逐渐意识到“美术不单纯是人兴趣使然下的行为，同时也是彰显我国文化独有风采的渠道”，在这种认知下小学生就不再是单纯对美术感兴趣，而是对美术抱有较高的重视度，愿意去学习美术知识。因此在兴趣与重视度的双重保障下，受传统文化浸润的小学美术教学质量将得到有力保障。

二、传统文化浸润教育实施路径及方法

（一）实施路径

在小学美术教学基础上，传统文化浸润教育的实施路径大体可以分为三个部分，分别为：教学模式、教学内容、教学方法，具体如下。1.教学模式。教学模式是小学美术实施传统文化浸润教育的必要前提，不良的教学模式会限制小学生在学习中的主观能动性，导致小学生无法产生体会，也不会对教学内容进行学习，因此传统文化浸润教育无法实施。但相反，若教学模式中小学生的主观能动性能充分发挥，小学生就会产生良好体会，其天马行空的想象力将会让自己沉浸在传统文化与美术知识编织的场景中，在感知其中魅力的同时，逐渐喜欢上美术教学，因此教学模式是实施传统文化浸润教育的重要路径。2.教学内容。教学内容是实现传统文化对小学美术教学进行浸润的路径，即假设小学美术教师在教学中只讲解课本知识，只字不提相关的传统文化，就说明传统文化根本没有对教学进行浸润，相反当教师在课堂上经常使用相关传统文化来进行教学，则美术教学内容就不再单调，因此小学生会表现出较高的接受度。可见，教学内容是小学美术实施传统文化浸润教育的主要路径之一。3.教学方法。教学方法决定了小学生对传统文化浸润后美术教学内容的接受程度，若教师采用不当教学方法，则小学生就不会接受传统文化浸润后的美术教学内容，学习表现与以往并无不同，相反能更好地让小学生去接受浸润后的内容，还能不断提高小学生的接受程度，可对教学有效性提供长期保障。

（二）实施方法

在以上三大实施路径上，小学美术教学中传统文化浸润教育的实施方法分别为：扭转师生地位，改革教学模式、挖掘教材与文化关系，浸润教育内容、发挥教师角色作用，采用先进教学方法，各方法具体内容如下。1.扭转师生地位，改革教学模式。根据现代小学美术教学现状可知，多数教师普遍采用的教学模式就是典型的不良教学模式，过程中教师是课堂的主导，而小学生则处于被动地位，因此小学生既没有充足的能动空间去发挥想象、发散思维，又得不到教师的指导，使得其主动性表现较弱。这一条件下，建议小学美术教师对教学模式进行改革，其要点就是扭转师生地位，应当让小学生占据课堂主导地位，而教师则作为引导者开展教学工作，这样使得小学生在教学中会有良好主观能动性表现，让传统文化能深度浸润美术教学，同时保障传统文化浸润教育作用能充分发挥。2.挖掘教材与文化关系，浸润教育内容。为了让传统文化对小学美术教学进行浸润，教师应当着眼于教学内容，积极、深入地挖掘美术教材与传统文化之间的关系，并在相关关系上将两者结合，由此使得传统文化浸润到教学内容当中。例如某教师通过分析，在小学美术造型内容上选择了我国传统艺术文化“窗花”作为结合对象，教学中首先介绍了教材中美术造型的基本概念，其次待小学生有一定了解之后，引出“窗花”作为造型知识点的案例，开始讲解“窗花”经典造型的特征、背景故事，此举不但让小学生对美术造型有了深刻的认知，同时也对“窗花”这一传统文化有了深入理解，知道人们为什么要剪窗花、不同节日里常见的窗花造型有哪些、不同窗花造型代表了什么意思。3.发挥教师作用，采用先进教学方法。在改革后的教学模式下可见，教师是作为引导者来开展工作的，因此教师在教学中必须发挥自身的引导作用，这一作用必须贯穿所有教学时使用的教学方法，旨在保持小学生课堂学习积极态度、活跃思维，也让传统文化的教学作用充分发挥。实际情况中，可应用于小学美术传统文化浸润教育中，且便于教师发挥引导作用的先进教学方法有很多，本文主要介绍其中两种：①生活教学法，采用该教学方法，需要教师对小学生的生活有一定了解，知道小学生在生活中经常接触什么，再以小学生经常接触的事物为主题，提出一个具有引导性，且贴合小学生生活的问题场景，这样小学生将会进入问题场景，通过自身在生活中的认知来进行想象与思考，而在想象与思考过程中，小学生就会逐渐体会美术艺术以及传统文化的魅力。②小组合作教学法，采用该教学方法，需要教师将小学生分为若干小组，并提出一个传统文化主题，这个主题能引导小学生相互讨论，在组内输出自身观点、认知，同时教师也参与讨论，不断提出新论点，并对小学生讨论方向进行指导，若发现小学生讨论受到阻碍或者出现偏差，要及时提供正确思路。而在小学生讨论之后，教师可组织小学生围绕讨论结果进行实际绘画，要求绘画成果体现出主题中的传统文化特征，这也是一种行之有效的先进教学法，值得在小学美术传统文化浸润教育中使用。综上，本文对关于小学美术教学中传统文化浸润教育进行了探讨分析，阐述了小学美术教学与传统文化之间的关系，并提出文化浸润教育实施路径及方法。通过分析可知，小学美术与传统文化之间的关系密切，彼此结合能起到相互扶持的作用，一方面有利于文化传承，另一方面有利于教学质量，因此小学美术教学有必要实施传统文化浸润教育。而根据文中实施路径，采用相关方法，能让传统文化浸润教育全面实施，可起到充分发挥传统文化育人作用，提高小学美术教学质量，实现文化传承目的的作用。

参考文献：

[1]章芳芝.小学美术教学中传统文化浸润教育探索[J].文化创新比较研究，2017（26）：124.

篇8

关键词：素质教育；初中；美术改革；教学方法

我认为要从以下几方面入手：

一、开展初中美术教学改革，首先要改变传统的美术教育模式和观念，以学生为主体改革教学方法

只有彻底改变传统的美术教学观念，才能促进初中美术教学现状的改革，才可以称得上是真正意义上的改革，传统的初中美术教学侧重基本绘画技巧的掌握，忽略学生观察能力、审美能力的培养，所以我们在初中美术教育教学实践中，要重视学生美术观察能力的培养，多给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确地观察所要描绘的物体。还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品并进行临摹，取长补短，从而提高自己的绘画水平。同时还需要改革教学模式，积极采用现代化的多媒体教学等新型电教手段实施教学，这样，通过对学生的视觉、听觉等多种感官的刺激，使学生的观察力和审美能力得到提高。

二、开展初中美术教学改革，应结合时代和学生自身的特点，及

时调整教学内容以适应时展的需要

初中美术教学的内容一直以来基本上都是一成不变的，这样我们的美术教学就滞后于时代的发展，在电子信息等多种科学技术日新月异的今天，初中美术教学就不能仅仅局限于基本技巧的传授，还应该积极迎合时展的要求，多开展一些学生感兴趣的美术教学内容，如生活中的美术设计，多媒体动画设计等，这些美术教学内容既符合现代学生的兴趣，又结合社会发展的需要，激

发了学生的学习兴趣。

三、开展初中美术教学改革，不仅需要改变教学观念和教学方法，更需要加大教学投入，改善教学条件

篇9

新课标的制定，对高中的美术教学提出了更高的要求。在改变传统美术教学的基础上，教师应该从学校的实际水平出发，采用多角度的教学方法来提高学生对美术的学习热情。为了能够更好地引导高中生参与到实际的美术教学课堂中来，美术教师可以适当地采用情境课堂教学法、模仿指导教学法和示范尝试教学法来改善自身的美术教学。美术教师在美术的教学过程中要避免采用单一的灌输式教学方法从而导致高中生对美术产生的反感和厌倦。

教师在美术教学过程中要充分地发挥高中生的特长，在加强对高中生的基础训练的同时还应该为高中生营造一个适合培养学生的审美情趣的氛围。无论是从高中生的审美创造力还是塑造高中生的个人创造力方面，美术教师都应该结合高中生的心理特点以及性格特征来不断地改进教学方法，积极地鼓励学生表达自己不同的思想和见解。例如，对世界名画《伏尔加河上的纤夫》的赏析，教师可以从该作品的背景和画面的寓意以及构图方式等角度依次对不同类型的学生进行提问。教师在学生回答问题的过程中要积极地鼓励他们表达自己的观点和看法，并对学生的表达进行补充。

二、浪漫主义：丰富高中美术教学的内容和教学手段

根据高中美术教学大纲的需求，各个高中教师应该改变传统的以理论为主的课程结构设计。传统的美术教学模式主要是围绕着课堂来对高中生进行理论式的教学，相反，新课程下的美术教学应该挣脱传统美术教学模式的束缚，在高中美术的教学内容中大量地融入具有乡土气息的教学内容并对此展开一些实践性的教学。例如，高中美术教师可以把学生带出课堂，利用学校内已有的资源，如树叶和房屋建筑以及人物等等美学元素让学生亲自动手制作一些独特的装饰画或者人物素描，积极地开发学生的自主性和创新性。同时，高中美术教师还可以适当地引用中外名人名画，以提高高中生的审美能力和培养高中生的审美思维。在实际的高中美术教学过程中，美术教师要将高中生作为教学的主体，以提高高中生在美术课堂教学过程中情感态度作为教学目标。

三、印象主义：提高高中美术教师的教学能力和专业素质

由于印象主义需要教师自身在相应知识的积累方面有一定的底蕴，所以教师在高中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用。因此，高中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。尤其是边远地区的高中教学师资力量极度缺乏，学校要加大对高中生美术教学的师资力量建设，积极地引进美术专业的教师和教授。为了能够更加出色地完成高中美学的教学任务，学校适时地为高中美术教师提供一定的培训机会。

四、结束语

篇10

［关键词］中职；美术设计；有效性教学；教育策略

最近几年，我国经济得到快速发展，中职美术设计教育得到人们的普遍重视。要想提高中职学生的美术设计能力，就需重视画稿设计与版式图文布局的教学。只有掌握坚实的美术专业基础知识，才能利用绘画表现自己的构思。但当前中职教育中普遍存在不能及时转变教育理念、不能及时创新教学方法的现象，因此课堂教学收不到应有的效果，学生学习的积极性不高。为了提高美术设计教育的有效性，要求当前中职美术教师及时转变教育教学理念，创新教育教学手段，真正提高美术教育的有效性。

一、当前中职美术设计教育存在的问题

中职美术设计专业的学生都是中考成绩不理想的学生，他们除了要完成当前沉重的学习任务还要考虑将来的就业问题，因此很多学生的思想处于焦虑状态。由于很多学生不具备美术基础知识，绘画能力较差，因此很多学生缺乏学习专业知识的自信心，在课堂学习中处于被动学习地位。同时，受当前社会上关于美术设计专业不良言论的影响，大多数学生思想更加焦虑。中职学校的美术教师都是美术学院毕业的学生，他们在学习中大多接受传统教育模式，因此设计理念不能及时更新，一味要求提高学生的观察能力与速写表达能力，没有认识到培养学生美术设计思维的重要性，严重挫伤了学生的学习热情。由于不能结合学生的实际情况制订教学计划，一味应用传统教学方法，给学生布置大量的课外作业，因此学生在学习中处于应付状态，根本不能掌握教师讲解的专业知识。

二、提高中职美术设计教育有效性的方法

（一）吸引学生注意力

在当前美术设计课堂教学中，要求教师及时创新教学方法，不但要讲解丰富的专业知识，而且要重视提高学生的审美能力。当前中职课堂教学要求将学生作为学习活动的主体，教师发挥引导与启发的作用，要真正将学生作为课堂的主人，积极开展师生互动，才能有效调动学生的学习积极性。为了帮助每一个学生得到提高，要求教师针对不同学生应用不同的教学手段，促进学生的个性化成长，在深入研究学生实际情况的基础上，及时调整教学策略。中职教师只有加强自身学习，努力提高专业技能，才能及时转变教学理念，提高美术课堂教学效率。中职课堂教学要真正将学生作为学习的主体，要充分发挥学生的主观能动性，开展小组合作探究学习，吸引学生的注意力。如在学习标志设计一节时，可以带领学生来到大街上，利用确定标志、研究标志、总结标志提高学习效果。可以将学生分为若干个学习小组，先确定标志，接着研究标志表示的意义，依据标准进行分类。最后要求学生总结标志，提交总结报告。学生在此活动中充满兴趣，可以主动投入探究当中，提高学生的自主学习能力，认识到团队合作的力量。

（二）转变教学理念

中职教育与特定岗位有不可分割的联系，所以中职美术教育要重视提高学生的动手动脑能力。中职美术教师要深入研究当前社会需求，制订明确的教学目标，及时调整教学内容，开展针对性训练，要善于灵活应用多种教学方法开展美术设计教学。当前美术设计教学也可以引入信息技术教学手段，教师可以在美术设计教学中应用多媒体，将过难、过繁的学习内容转变为形象直观的问题，为学生创设有效的学习情境，提高学生的视觉感受与精神感受，可以调动学生的学习热情。还可以应用“先试后导”的教学手段，师生互换角色，这种教学方法不但可以帮助学生掌握绘画技术，而且可以发展学生的自主学习能力与创新性思维。

三、结语

总之，在中职美术专业教学中，要求教师重视发展学生的创造性思维与实践能力，在教育教学中不断提高学生的综合素质。中职美术设计教师在课堂教学中，要及时创新教育教学方法，结合不同学生的实际情况，应用不同的教学策略，促进学生的个性化成长，发展学生的创新性思维。再有，还应该认识到知识传授的实用性，要在深入研究当前社会需求的基础上，帮助学生掌握坚实的美术专业知识与绘画技能，提高学生的实践能力与创造水平。及时转变教学理念，引进新型教学方法，调整教学计划，才能切实提高美术课堂教学效率，帮助中职学生顺利实现就业。

参考文献：

［1］邱洁.提高中职设计专业美术课堂有效教学的策略研究［J］.新课程（中旬），2014（6）：55.

［2］李飞.提高中职美术设计课堂教学有效性的探索［J］.俪人（教师），2014（23）：113.